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10 Filmes que você PRECISA assistir ainda esse ano

2023 chegou alucinante quando pensamos em ótimos filmes que desembarcaram nas salas de cinema ou mesmo nos streamings disponíveis no Brasil. Para ajudar você leitor a assistir um filme super legal, segue abaixo uma lista com 10 filmes que você precisa assistir ainda esse ano:

 

Dissonantes

Na trama, conhecemos Paulo (Marcelo Serrado), um homem de meia idade imerso nas desilusões dos sonhos perdidos. Ele tinha uma banda de rock algumas décadas atrás chamada Super Fuzz, na qual era guitarrista e vocalista. O empreendimento musical não foi pra frente e nos dias atuais ele vive em situação difícil: com aluguel atrasado, sem muitas perspectivas de continuar no complicado mercado fonográfico, além de ter que lidar com o sucesso de outros integrantes da banda que encontraram espaço em um reality musical. Para complicar mais ainda sua situação, seu relacionamento de 18 anos com Clara (Maria Manoella) se desfaz, o levando a uma tristeza profunda. Certo dia, ele conhece Loly (Thati Lopes), uma criativa artista que vira um produto da indústria nas mãos de seu antigo parceiro musical. Paulo e Loly percebem que juntos podem encontrar algum sentido para as soluções de seus respectivos conflitos. Tem na Star Plus.

 

Renfield

Na trama, conhecemos o depressivo Renfield (Nicholas Hoult), um ex-advogado que muitos anos atrás se tornou um lacaio, ajudante, do vampiro mais temido do planeta, o Conde Drácula (Nicolas Cage). Durante anos exercendo essa função, e sempre buscando renovar o ‘poder absoluto’ de seu mestre, quando chega nos tempos atuais, já na cidade de Nova Orleans, entra em uma crise existencial e através de um grupo de ajuda começa a rumar para uma estratégia para se livrar dos longos séculos de servidão ao chefe. Ao mesmo tempo, entra em sua vida, a policial incorruptível Rebecca (Awkwafina) por quem logo cultiva grande admiração. Mas nada será fácil para o anti-herói, já que Drácula descobre seu plano e parte para tentar impedí-lo.

 

Fome de Sucesso

Na trama, rodada toda na capital tailandesa, Bangkok, conhecemos Aoy (Chutimon Chuengcharoensukying), uma jovem que é o coração de um humilde restaurante pertencente à sua família situado em um bairro humilde na capital tailandesa. Especialista em Pad See Ews (um tipo de macarrão frito), ela abdicou dos estudos para se dedicar integralmente ao empreendimento se vendo em muitos momentos sem grandes perspectivas na vida. Certo dia, recebe um convite para uma grande oportunidade na equipe do renomado e exigente Chef Paul (Nopachai Chaiyanam), um especialista em alta gastronomia, famoso por todo país. A partir disso, rompe com sua antiga vida e parte para a descoberta de um novo olhar sobre tudo aquilo que achava que conhecia. Tem na Netflix.

 

Tetris

Na trama, toda rodada na Escócia, conhecemos Henk Rogers (Taron Egerton), um ex-programador e depois empresário do ramo de jogos eletrônicos. Ele é holandês, criado nos Estados Unidos, que conheceu a esposa em uma universidade do Havaí e foi morar em Tóquio com ela, abrindo sua empresa lá. Durante uma feira de jogos, consegue (ou pelo menos acha que) a licença para consoles e Pcs no Japão de um jogo que viria a ser uma enorme sensação em todo o mundo: O Tetris. Só que logo ele percebe que não era algo fácil assim e embarca em uma história onde seu destino irá se confrontar com o regime russo da época, empresários gananciosos de Londres mas ele contará com a ajuda do criador do jogo, o engenheiro de computação Alexey Pajitnov (Nikita Efremov). Tem na Apple TV Plus.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

 

Sharper – Uma Vida de Trapaças

Na trama, conhecemos o jovem Tom (Justice Smith), um amante de livros, que possui uma simpática livraria no centro de uma grande cidade norte-americana. Certo dia, entra pela porta do local uma jovem doutoranda chamada Sandra (Briana Middleton) e logo os dois se apaixonam perdidamente. Certo dia, Sandra, desesperada, avisa Tom que precisa de 350 mil dólares e ele, um herdeiro do milionário Richard (John Lithgow), logo consegue a quantia. Só que Sandra some, e Tom percebe que caiu em um golpe. Paralelo a isso, vamos conhecendo Max (Sebastian Stan) e Madeline (Julianne Moore), um dupla de trambiqueiros que vão nos mostrar os lados desse golpe aplicado por Sandra. Tem na Apple Tv Plus.

 

Os Banshees de Inisherin

Na trama, ambientada em 1923 num lugar onde tiros de canhões e espingarda são audíveis vindo do continente (pois são tempos de guerra civil), conhecemos Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis. Tem na Star Plus.

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família. Tem na Netflix.

 

Aftersun

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados. Tem na Mubi.

 

As Linhas Tortas de Deus

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque. Tem na Netflix.

Crítica | Reza a Lenda

Lampião, Maria Bonita e os Reis do Cangaço Moderno

A comparação mais óbvia que Reza a Lenda pode receber é com o ícone pós-apocalíptico Mad Max. De fato, o primeiro filme do cineasta Homero Olivetto, filho do publicitário estrela Washington Olivetto, que tem no currículo o roteiro de Bruna Surfistinha (2011), se comporta como um road movie de ação, acelerado e recheado de adrenalina.

Reza a Lenda reserva ainda sua dose de efeitos especiais, tornando a coisa mais sofisticada que o Mad Max original (1979), feito muito na marra. Em matéria de estilo visual, Reza a Lenda também possui personalidade, com lutas de facões no escuro, onde as faíscas pulam a cintilar nas trevas, ou quando um dos personagens, numa inspiração insana, cospe fogo com sua metralhadora giratória de alto calibre acoplada na traseira de uma picape.

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Se formos enraizar Reza a Lenda na cultura brasileira, no entanto, a comparação mais cabível é a de um moderno conto de Lampião e Maria Bonita, os bandidos mais memoráveis da cultura nordestina. Com sua gangue de criminosos, Ara (Cauã Reymond) rasga o sertão montado não em um cavalo, mas em uma moto envenenada. Sua “Maria Bonita” é Severina, papel da metódica Sophie Charlotte (Serra Pelada, 2013), a parceira “arretada” e enciumada.

Na trama, um grupo de criminosos motorizados está atrás da imagem de uma santa, um item interpretado como salvador em uma terra devastada. Este é o MacGuffin (termo criado por Alfred Hitchcock para definir um objeto que impulsiona o roteiro de um filme, algo de que todos estão atrás e que faz a trama girar). Os criminosos terminam por despertar a fúria de Tenório, interpretado por Humberto Martins, o rouba cenas do longa. Tenório é a abordagem do ator ao “coroné”, figura poderosa temida na região. Martins dá show e desempenha uma performance digna de prêmios, comedido e intimidador, sem criar uma caricatura.

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Além de toda a “cobertura de bolo” da parte técnica, Reza a Lenda ainda possui um roteiro criativo, que incorpora elementos da cultura da região, entranhando-a no gênero. Além da figura da santa citada, que representa a fé e salvação para as almas perdidas, temos diversos momentos de alívio cômico, providos por referências às famosas festas juninas. Fogueiras e balões são incorporados aos métodos de tortura do vilão, por exemplo. Tudo de forma esperta e divertida.

Reza a Lenda destaca ainda Laura, personagem da bela Luisa Arraes (filha do cineasta Guel Arraes e da atriz Virgínia Cavendish), o terceiro elemento que entra em jogo para desestruturar a dinâmica Ara – Severina, e Galego Lorde (papel do sempre interessante Júlio Andrade), uma espécie de guru mitológico, cujos transes incluem festas rave no deserto. Reza a Lenda acerta ao ousar. Ao criar algo diferente do que o grande público está acostumado a ver de produções nacionais (comédias ou favela movies). Ao decidir mostrar que nossos cineastas possuem bastante competência para fugir da estrutura televisiva esperada. Em contrapartida, o público precisa comparecer e apoiar.

Os 50 FILMES Mais Esperados de 2023 – Parte 1

Mais um ano chega ao fim. Doze meses de muitos lançamentos nas telas de cinema, e também nas telas de nossas TVs com os intermináveis serviços de streaming que tanto adoramos. Muitos filmes maravilhosos e também alguns que preferíamos esquecer. Tendo passado Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Avatar: O Caminho da Água, o próximo passo para os cinéfilos é a temporada de premiações até culminar na maior delas, o Oscar. Essa é a temporada em que somos brindados com alguns dos melhores longas de cada ano e muitos cinéfilos começam a se mexer apenas nessa época, para correr atrás e conferir tudo. Como gostamos de ir sempre um pouco mais além, já estamos visando o que de melhor o ano de 2023 trará – nas telonas e nas telinhas. No início de 2023 os brasileiros poderão conferir finalmente também algumas produções lançadas no fim deste ano em parte do mundo, como nos EUA. Sem mais delongas, separamos uma lista com nada menos que as 50 produções mais esperadas por nossa equipe; e para não ficar muito longa, resolvemos dividir em duas partes. Confira a primeira abaixo e programe-se.

50 | Argylle

Henry Cavill não é mais o Superman do cinema, mas em 2023 poderá mostrar que daria um bom James Bond, neste filme de ação sobre um superespião do mesmo diretor de X-Men: Primeira Classe, Kick-Ass e Kingsman.

49 | Resgate 2

Por falar em thriller de ação, aqui temos um lançamento da Netflix que é continuação de um dos maiores sucessos da plataforma. Chris Hemsworth é quem estrela novamente como um mercenário precisando realizar missões arriscadas. A sequência conta novamente com roteiro e produção dos irmãos Russo, responsáveis por Vingadores – Guerra Infinita e Vingadores – Ultimato.

48 | 65

Adam Driver é quem estrela essa superprodução de ficção científica que tem uma premissa bem interessante: mesclar armas futuristas com dinossauros na pré-história. Imagine um Planeta dos Macacos, mas ao invés do futuro, o astronauta viaja para o passado na era dos dinos. A estreia é no dia 9 de março.

47 | Peter Pan e Wendy

A Disney segue reimaginando suas clássicas animações em versões modernas de carne e osso (e CGI). O próximo da lista será Peter Pan, que traz Jude Law como o Capitão Gancho. Assim como o recente Pinóquio, esse será um lançamento na Disney+.

46 | O Protetor 3

Essa franquia de ação e suspense protagonizada por Denzel Washington tem como base um seriado britânico da década de 1980, sobre um agente aposentado igualando o jogo para as vítimas de criminosos. Após dois filmes (em 2014 e 2018), o mais legal desta terceira parte é que traz o astro protegendo novamente Dakota Fanning, 19 anos depois de Chamas da Vingança. A estreia é no dia 1º de setembro.

45 | A Haunting in Venice

As adaptações de Kenneth Branagh para os clássicos de Agatha Christie sobre o segundo maior detetive da literatura (Hercule Poirot) seguem à toda. Depois de Assassinato no Expresso do Oriente (2017) e Morte no Nilo (2022), a ação desta vez é movida para Veneza, na Itália, e traz entre os jogadores Michelle Yeoh, Tina Fey, Kelly Reilly e Jamie Dornan. A estreia é no dia 15 de setembro.

44 | Haunted Mansion

A Disney tenta de novo emplacar uma versão cinematográfica de um de seus mais famosos passeios do parque temático – depois que o filme com Eddie Murphy, de 2003, não deu muito certo. Com roteiro de Guillermo del Toro, a ideia é emplacar uma franquia sobre uma mansão assombrada. O elenco é incrível e traz nomes como Rosario Dawson, Jared Leto, Jamie Lee Curtis, Danny DeVito, Winona Ryder, Owen Wilson, Tiffany Haddish e LaKeith Stanfield. A estreia é no dia 11 de agosto.

43 | Kraven – O Caçador

Podemos dizer que os “derivados” da franquia Homem-Aranha produzidos pela Sony não têm empolgado muito os fãs – com filmes como Venom (um e dois) e Morbius. O próximo da lista é um vilão muito querido do universo do aracnídeo, o qual gostaríamos de ver enfrentando o herói num filme seu. Não será por enquanto, já que antes Aaron Taylor-Johnson viverá o personagem num filme só dele. A estreia é no dia 5 de outubro.

42 | Máquina Mortífera 5

Sim, vai acontecer! Depois de muito impasse e embargos, a coisa finalmente está andando para a quinta aventura dos agora “idosos” Riggs e Murtaugh. Mel Gibson pega para si a responsabilidade de diretor após o falecimento de Richard Donner (diretor dos quatro anteriores).

41 | Os Vampiros de Salem

Essa adaptação de um famoso livro de Stephen King foi um dos filmes adiados de 2022 para o ano que vem – mas agora finalmente sairá do papel. A trama mostra um escritor chegando em sua cidadezinha natal nos EUA, para descobrir o início de uma infestação de vampiros por lá.

40 | Red One

Dwayne ‘The Rock’ Johnson pode ser conhecido como o Sr. Blockbuster e o Sr. Franquia. Como se não bastasse todas que tem no currículo, ele acaba de criar mais uma – esta uma franquia natalina de ação, como vem anunciando em suas redes sociais. A primeira parceria entre o astro e a Amazon Prime Video, Johnson atua ao lado de Chris Evans.

39 | Megatubarão 2

Outro durão careca que adora apostar em franquias de ação e muitos efeitos é o britânico Jason Statham – que já foi dupla de The Rock nos filmes Velozes e Furiosos. Aqui, ele continua um de seus maiores sucessos, Megatubarão (2018) – como diz o título, sobre um tubarão gigante pré-histórico. A estreia é no dia 4 de agosto.

38 | A Fuga das Galinhas 2

Grande sucesso em stop-motion da DreamWorks, que apresentou ao mundo o estúdio Aardman (o mesmo de Wallace & Gromit), A Fuga das Galinhas completou 22 anos em 2022. Há muito uma continuação é planejada e ela sairá pelas mãos da Netflix no dia 10 de novembro.

37 | Os Mercenários 4

Depois de ter reinventado sua carreira para os novos tempos tirando exemplares modernos de Rocky e Rambo da manga, Sylvester Stallone achou ouro também ao explorar a nostalgia dos fãs da ação dos anos 80, ao trazer um verdadeiro timaço a cada sequência. Três filmes foram lançados, e o quarto estreia no dia 22 de setembro.

36 | Wonka

A Warner tira da cartola (literalmente) uma nova investida em A Fantástica Fábrica de Chocolate, visando criar sua própria e excêntrica franquia sobre o chocolateiro Willy Wonka em uma história de origem, protagonizada por Timothée Chalamet. A estreia é no fim do ano que vem, no dia 15 de dezembro.

35 | Renfield

Estamos diante de um ressurgimento do astro Nicolas Cage, preso por quase uma década a produções, digamos, do nível B – de lançamentos direto em vídeo. Esse ano, o astro fez sucesso novamente com O Peso do Talento, uma aventura cômica insana em que interpretou a si mesmo. Em 2023, ele viverá o lendário Drácula, numa comédia centrada em seu vassalo Renfield (Nicholas Hoult). A estreia é no dia 6 de abril.

34 | Oppenheimer

“In Nolan we Trust”. O cineasta britânico Christopher Nolan é um dos grandes nomes da indústria de Hollywood capazes de arrastar multidões com suas superproduções autorais e originais. E ano que vem todos estão ansiosos para o que ele irá tirar desta biografia sobre o sujeito responsável pela criação da bomba atômica. A estreia é no dia 21 de julho.

33 | O Urso do Pó Branco

Este filme já ganhou o prêmio de história mais WTF do ano, antes mesmo de ter sido lançado. Baseado numa ocorrência real, traficantes se livram de uma carga de cocaína num avião e a droga cai na floresta. Um urso infeliz acaba comendo o produto. O que acontece depois se torna uma das ideias mais insanas para um longa-metragem, com o grande mamífero alucinado e acelerado fazendo vítimas a torto e a direito. A estreia é no dia 9 de março.

32 | Babilônia

Enquanto o urso usa cocaína de lá, Margot Robbie enfia o nariz no pó branco de cá – neste relato do diretor Oscarizado Damien Chazelle sobre uma era de exageros, ambições, escândalos, decadência e depravação, e tudo o que cercou a criação de Hollywood. O filme deve emplacar em algumas categorias principais no próximo Oscar e chega ao Brasil no dia 19 de janeiro.

31 | M3GAN

Sucesso em suas primeiras exibições, esse filme de terror e muito humor ácido é a nova aposta da Blumhouse e do produtor James Wan. Na trama, uma brilhante cientista da área de robótica, desenvolve uma boneca que é um primor da tecnologia de inteligência artificial e a testa em casa com sua sobrinha, a quem passa a criar como filha. É claro que algo tinha que dar errado e a boneca “do demo” pira, iniciando uma matança. A estreia é no dia 19 de janeiro.

30 | Elementos

Nenhum ano está completo sem um lançamento de uma animação da Disney em parceria com a Pixar. Virou tradição e muitos esperam para saber o que os estúdios irão tirar do papel a seguir para a criançada e os papais. A ideia desta nova produção é a amizade que nasce entre seres muito diferentes – com a proposta de encontrar algo que nos conecte. E o que pode ser mais diferente do que fogo e água – os elementos que formam os protagonistas? A estreia é no dia 15 de junho.

29 | Jogos Vorazes – Cantigas dos Pássaros e das Serpentes

A franquia Jogos Vorazes, baseada numa série de livros infanto-juvenis de sucesso, foi levada ao cinema e se transformou em fenômeno. De quebra fez de sua protagonista, a jovem Jennifer Lawrence, uma das maiores estrelas da Hollywood atual. O primeiro longa está completando 10 anos em 2022, e ano que vem ganharemos o primeiro derivado da franquia, agora com atores como Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis e Peter Dinklage. A estreia ocorre no dia 15 de novembro.

28 | Creed III

O derivado de Rocky chega agora ao seu terceiro filme, e o primeiro sem a participação de Sylvester Stallone como o lutador veterano, transformado em mentor. No segundo filme Adonis Creed enfrentou o filho do russo Ivan Drago, o maior oponente de seu amigo Rocky, e desta vez o passado o encontra, quando precisará enfrentar seu velho amigo Damian Anderson (Jonathan Majors), com quem tem questões mal resolvidas. O filme marca a estreia de Michael B. Jordan na direção, e será lançado no dia 2 de março.

27 | Duna – Parte 2

Um dos grandes sucessos do ano passado, o blockbuster dirigido por Denis Villeneuve fez tanto sucesso que chegou até o Oscar, com indicação inclusive para melhor filme – uma honra e tanto. Essa foi a maior e melhor adaptação do livro clássico de ficção científica do autor Frank Herbert, que não caberia num único filme, e o diretor sabiamente o dividiu em dois – com o segundo chegando no dia 3 de novembro.

26 | A Morte do Demônio – A Ascensão

Finalmente a trilogia de “terrir” e muito sangue criada por Sam Raimi ganhará seu tão esperado quarto exemplar. Acontece que em 2013, a franquia ganhou um remake barra-pesada, que deixava o humor de lado e partia para o grafismo de suas mutilações. Já em 2015, a franquia chegou mais perto de uma continuação, com a série Ash vs. Evil Dead – que durou três temporadas. Agora, o quarto filme, com produção (mas não direção) de Raimi promete sacudir as coisas novamente em 20 de abril.

Festa alucinante no trailer do terror psicológico ‘Memento Mori’ [18+]

O terror ‘Memento Mori‘ ganhou o seu primeiro trailer.

Confira:

Esse é o primeiro filme dirigido por Michael Vermaercke, que descreve este projeto como “um filme sobre medos e inseguranças” dos adolescentes que estão prestes a entrar na fase adulta.

A trama gira em torno de uma adolescente cuja vida parece perfeita: bonita, popular, rica. Ainda assim, ela tem um segredo sombrio que é revelado durante uma festa na piscina, onde um incidente violento acontece, colocando-a em um coma.

Charlotte De Wulf estrela.

O título ‘Memento Mori‘ faz referência a uma frase em Latim, e significa “lembre-se que você vai morrer”.

‘The Man in the High Castle’: 4ª temporada será a ÚLTIMA; Confira o teaser e o cartaz!

A Amazon anunciou que a 4ª temporada de ‘The Man in the High Castle‘ será a última da série.

Em declaração, a produtora executiva Isa Dick Hackett disse: “Foi um grande privilégio trabalhar com a equipe extraordinária da série, em parceria com David Zucker e Scott Free, para trazer o romance clássico do meu pai à vida, particularmente durante esse período tumultuado em nosso mundo real. Acredito que os fãs ficarão empolgados e satisfeitos com a épica conclusão que construímos para eles.”

Confira o teaser e o cartaz abaixo:

Criada por Frank Spotnitz, a série é baseada no livro homônimo de Philip K. Dick.

A história é situada em um universo no qual a Alemanha nazista e o Império japonês venceram a 2ª Guerra Mundial. Com a rendição americana e a destruição da população africana, o mundo vive um regime fascista. O ano é 1962, o Império japonês e o governo nazista vivem em guerra fria.

O elenco conta com Rufus Sewell, Alexa Davalos, DJ Qualls, Chelah Horsdal, Joel de la Fuente, Luke Kleintank, Cary-Hiroyuki Tagawa e Rupert Evans.

O ciclo final deve estrear no final de 2019.

Jovens ficam presos em teleférico no trailer do suspense ‘Pânico nas Alturas’; Assista!

O suspense ‘Pânico nas Alturas‘ (Break) ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme é dirigido por Tigran Sahakyan.

É inverno nos Montes Urais e um grupo de amigos aventureiros decide passar a virada do Ano Novo em um teleférico que trafega entre as montanhas. O objetivo da turma é chegar ao topo e depois voltar para a base fazendo snowboarding. A ideia maluca dos jovens vai conforme o plano até que o velho maquinista sofre um acidente fatal. Suspenso muito acima chão, o teleférico para no ar, enquanto, abaixo deles, toda a cidade está ocupada celebrando o feriado. O que era para ser pura diversão, rapidamente se torna pânico quando todas as tentativas para escapar do perigo terminam mal. Nas alturas, o frio aumenta e a tensão é crescente, e a única esperança do grupo pode ser um dos amigos que, depois de uma briga com a namorada, ficou para trás e percebe que a demora da volta do grupo pode significar que algo está errado. Mas será que ele terá tempo de salvá-los?

O elenco inclui Irina Antonenko, Anastasiya Grachyova, Vladimir Gusev, Denis Kosyakov e Andrey Nazimov.

‘Medo Profundo 2’: Terror com crocodilos ganha novos clipes tensos; Confira!

A sequência do terror ‘Medo Profundo‘, intitulada ‘Black Water: Abyss‘, ganhou dois novos clipes.

Confira, com o trailer:

O longa será lançado direto em VOD no dia 7 de agosto.

A sequência contará com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.

Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.

O elenco inclui Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe e Benjamin Hoetjes.

O protudor Mike Runagall disse que a sequência irá manter o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.

Black Water: Abyss
Altitude Film Entertainment

‘Grey’s Anatomy’: Lexie Grey retorna no próximo episódio da 17ª temporada; Assista prévia!

A ABC divulgou o trailer do próximo episódio da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, que trará o surpreendente retorno da Lexie Grey (Chyler Leigh).

Confira:

Intitulado Breathe, o episódio irá ao ar no dia 1º de abril.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘This is Us’: Clima de despedida no emocionante trailer da última temporada; Confira!

A NBC divulgou o primeiro trailer completo da 6ª (e última) temporada de ‘This is Us‘.

Confira:

O ciclo final, que contará com 18 episódios, estreará oficialmente no dia 4 de janeiro.

THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)

A série é criada por Dan Fogelman.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

‘Mansão Mal-Assombrada’: Jared Leto entra para o elenco da nova adaptação da Disney

De acordo com o EW, Jared Leto (‘Morbius’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, que é baseada na clássica atração do parque temático da Disney.

O ator interpretará o Fantasma da Cartola na nova versão.

Além disso, o site também confirmou Jamie Lee Curtis como a Madame Leota.

O elenco ainda contará com LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Rosario Dawson e Danny DeVito.

O longa será lançado nos cinemas no dia 10 de março de 2023.

Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘, ficará responsável pela direção. A história será totalmente diferente da versão anterior.

Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’) assina o roteiro.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Sarah Snook é assombrada pelo passado no trailer de ‘Run Rabbit Run’, novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror sobrenatural ‘Run Rabbit Run‘, estrelado pela Sarah Snook (‘Succession’).

Confira:

Crítica | Run Rabbit Run: Terror da Netflix com Sarah Snook poderia ser espetacular, mas é apenas um recorte solto de bons momentos

O longa será lançado na plataforma no dia 28 de junho.

Daina Reid (‘The Handmaid’s Tale’) é responsável pela direção.

A trama segue Sarah, uma médica de fertilidade, que acredita fortemente na vida e na morte. Porém, quando sua filha começa a se comportar de forma estranha, ela deve questionar seus valores e enfrentar um fantasma do passado.

Lily LaTorre, Damon Herriman e Greta Scacchi também estrelam a produção.

‘Ricky Stanicky’: Comédia com John Cena divide os críticos com 45% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 33 críticas publicadas até o momento, a comédia ‘Ricky Stanicky‘, estrelada por Zac Efron e John Cena, dividiu a opinião dos críticos com apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Apesar da sólida performance de Cena como o personagem titular, o consenso geral critica o humor da produção e aponta a queda de qualidade na segunda metade da narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Boa parte do humor de ‘Ricky Stanicky’ se apoia em piadas imaturas sobre masturbação.” (RogerEbert.com)

“‘Ricky Stanicky’ pode ser imaginário e falha em explorar completamente o seu potencial, mas é um papel que combinou perfeitamente com o John Cena.” (CNN)

“Zac Efron está preso em outro roteiro ruim nesta comédia – que é uma triste demonstração do que outrora poderia ter sido considerado transgressivo, mas agora só parece cansativo.” (Hollywood Reporter)

“Sinto que a maior parte do público irá perder a paciência com as maquinações cansativas da segunda parte do filme, quando Ricky Stanicky troca seu charme por uma comédia clichê de baixo nível.” (IndieWire)

“O problema com essa comédia dirigida por Peter Farrelly, que pode ser considerado um elogio ao seu caráter, é que ele é muito gentil para comandar este tipo de humor.” (AV Club)

“Apesar do desfecho tumultuado, a performance de John Cena é uma revelação – ele é muito talentoso, tanto como ator quanto como comediante.” (San Jose Mercury News)

“Você quase consegue ouvir as risadas de uma versão mais engraçada e profunda do roteiro de ‘Ricky Stanicky’ do que no filme que nós assistimos. Nem mesmo os esforços de John Cena conseguem justificar essa tentativa mal sucedida de comédia.” (We Got This Covered)

O longa já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na infância, três amigos fazem uma brincadeira que deu errado e, para se livrarem da culpa, criam o nome de outra pessoa para assumir a culpa: Ricky Stanicky (Cena). Após 20 anos de mentira, eles se vêm obrigado a contratar um ator para se passar por Ricky até que as coisas saem de controle!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, Peter Farrelly (‘Debi & Loide 2’) também assina o roteiro ao lado de Steve Oedekerk (‘Kung Pow: O Mestre da Kung-Fu-São’).

O elenco ainda conta com Jermaine Fowler, Andrew Santino, Lex Scott Davis, William H. Macy e Anja Savcic.

‘Star Wars: Skeleton Crew’ tem estreia adiantada no Disney+

O Disney+ anunciou que ‘Skeleton Crew‘, nova série derivada do popular universo de ‘Star Wars‘, teve sua estreia antecipada em um dia.

Agora, os dois primeiros episódios serão lançados no serviço de streaming no dia 2 de dezembro. O capítulos seguintes chegarão à plataforma toda terça-feira, em caráter semanal.

Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis ​​—, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Diretor confirma história de origem do Art em ‘Terrifier 4’: “Vocês terão muitas respostas”

Em entrevista ao Collider, o diretor Damien Leone revelou sobre o que podemos esperar do quarto (e alegadamente último) capítulo da franquia ‘Terrifier‘.

O cineasta prometeu que o novo filme irá se aprofundar na história de origem do psicótico palhaço Art. No entanto, ele confirmou que não irá explicar toda a mitologia do antagonista, pois não quer perder o mistério que envolve o personagem.

“Eu adoro o mistério. Essa é a parte mais importante, porque os espectadores estão muito curiosos para saber o mistério por trás [do Art]. Acho que as pessoas não percebem que é o mistério que faz o personagem funcionar tão bem. Se revelarmos muito, perderemos esse elemento. Não devemos ver como a magia é feita, é quase sempre decepcionante. Acredito que há um jeito de explicar a origem dele sem perder esse mistério. É arriscado, mas acredito que a maior parte dos espectadores irá ficar satisfeita. Vocês terão muitas respostas.”

Anteriormente, ele havia confirmado que a explicação por trás da origem do antagonista será explicada logo no início do próximo capítulo da saga: “Sei que essa palavra é usada com frequência, mas ‘Terrifier 4’ será épico. Não irá decepcionar. O público irá descobrir a história de origem do Art nos primeiros 15 minutos do filme.“

Sucesso nos cinemas, o terceiro filme da franquia arrecadou quase US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 2 milhões. O terror também foi bem-recebido pelos críticos, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Risco Total

(Cliffhanger)

 

Elenco:

Lily James
Pierce Brosnan
Franz Rogowski

 

Direção: Jaume Collet-Serra

Gênero: Suspense

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em RISCO TOTAL, o veterano montanhista Ray Cooper precisa despistar sequestradores em meio aos picos traiçoeiros das Dolomitas.

Curiosidades: 

Reboot do suspense ‘Risco Total’ é confirmado para SETEMBRO no Brasil

» O roteiro foi assinado por Ana Lily Amirpour, Sasha Penn, Mark Bianculli e Melanie Toast;

» Vale lembrar que, anteriormente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma “sequência-legado”, contando com o retorno de Sylvester Stallone como o escalador Gabe Walker;

» Sucesso nos cinemas, o longa original, dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões;

Trailer:

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Cartazes: 

Fotos: 

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‘Gotham City 1889’: Batman persegue Jack, o Estripador em nova animação

Batman vai perseguir Jack, o Estripador, em sua próxima animação. A produção vai adaptar a aclamada HQ ‘Gotham 1889’ (‘Gotham by Gaslight’), que se passa na Era Vitoriana.

Publicado em 1989, os quadrinhos foram escritos por Brian Augustyn e desenhada por Mike Mignola.

A animação ainda não possui data de estreia.

‘Shazam!’: Asher Angel encerra suas filmagens; Confira a imagem!

O jovem astro Asher Angel encerrou suas filmagens da adaptação dos quadrinhos ‘Shazan!‘.

E para marcar o momento, ele compartilhou uma nova imagem ao lado do astro Zachary Levi.

Confira:


Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘O Menino Que Descobriu o Vento’: Conheça a EMOCIONANTE história real do drama da Netflix

O drama que marca a estreia na direção do ator Chiwetel Ejiofor (‘12 Anos de Escravidão‘), ‘O Menino Que Descobriu o Vento‘, traz a fascinante história de um garoto que mudou a história de uma comunidade inteira. O emocionante filme é uma produção original na Netflix, que teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2019.

Baseada em fatos reais, a narrativa reconta a história de William Kamkwamba, que desafiou todas as intempéries para proporcionar um pouquinho de dignidade à sua família e à vila onde morava. Habilidoso e inteligente, ele usou sucata e o auxílio de alguns livros de ciência para desenvolver uma turbina eólica que fornecia energia para sua casa, mantendo os aparelhos funcionando.

Indo mais além, pouco depois ele construiu uma bomba d’água movida à energia solar, possibilitando o abastecimento de água potável para toda a comunidade onde morava. Sua trajetória de superação é marcada por desafios. Sendo obrigado a deixar a escola ainda cedo, em virtude de uma grande crise familiar, William sempre foi inventivo e passou a dedicar seus dias estudando física na biblioteca local, o que o levou a consertar os eletrônicos da vizinhança.

Assista nossa crítica:

Em 2006, sua história foi parar nos jornais, com o então adolescente se apresentando em uma conferência do TED, na Tanzânia. Chamando a atenção de empresários, ele teve a oportunidade de retomar seus estudos – que foram financiados por eles, conseguindo futuramente ingressar em uma universidade na África. Após conseguir uma bolsa de estudos nos Estados Unidos, ele se formou em Estudos Ambientais, na aclamada Universidade de Dartmouth, em 2014.

William, hoje com 31 anos, contou sua incrível jornada em uma autobiografia – que rendeu o longa da Netflix.

Confira o trailer do filme, que já está disponível na Netflix:

The Rock canta rap de ‘Moana’ para ensinar a filha a lavar as mãos; Assista!

Para enfrentar a reclusão social em família com mais leveza, o ator Dwayne Johnson está recorrendo à animação ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘.

E a fim de ensinar uma de suas filhas a lavar as mãos corretamente e a ficar livre de qualquer contaminação, o ator decidiu fazer isso usando o rap que ele mesmo canta na canção ‘De Nada’, da popular animação.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele compartilhou o fofo vídeo com seus seguidores.

Confira:

“Agora, antes dos meus banhos, a bebê Tia (Mama mia) demanda que eu cante o rap da minha canção ‘De Nada’, de Moana, enquanto eu lavo suas mãos. Nós percebemos, há algumas semanas, que o rap da música é um timing perfeito quando você quer que os seus pequenos se divirtam enquanto lavam as mãos. Fiquem saudáveis e seguros, meus amigos. D.

E amo como no começo do vídeo a bebê Tia está tipo: ‘Apenas feche a boca e cante papai'”.

‘Moana – Um Mar de Aventuras’ foi lançado nos cinemas em 2017.

‘Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

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‘Febre do Rato’: Drama brasileiro já está disponível na Netflix

O drama brasileiro ‘Febre do Rato‘, estrelado Nanda Costa e por Matheus Nachtergaele, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação na última segunda-feira (22).

Na trama, Zizo é um poeta inconformado e anarquista, que preenche seus dias com seus poemas subversivos até conhecer a bela Eneida, que injeta uma história de amor em sua vida mundana.

Confira o trailer:

‘Febre do Rato‘ é dirigido por Cláudio Assis, a partir de um roteiro assinado por Hilton Lacerda.

Irandhir Santos e Juliano Cazarré completam o elenco.

Crítica | Freeridge: Série da Netflix derivada de On My Block apela para estereótipos e hipersexualização de adolescentes

Teoricamente bebendo da mesma fonte, Freeridge caminha sob a sombra da cativante comédia dramática On My Block, reprisando a mesma estética, diante de um mesmo esqueleto narrativo que pouco se distingue da produção original. Entre semelhanças e pequenas mudanças, a nova série do trio Lauren Iungerich, Jamie Dooner e Eddie Gonzalez tem em seu horizonte a expectativa de suprir o vazio deixado pela original – que contou com quatro temporadas. Mas sem o mesmo tempero cômico e profundidade que se tornaram a marca registrada da antecessora, a nova tentativa da Netflix de reavivar OMB é apenas um compilado de vergonhas alheias, atuações ruins e falta de carisma em todos os aspectos.

A beleza por trás de On My Block vai além de sua abordagem juvenil de uma pequena comunidade latina dentro dos Estados Unidos. Com personagens mais complexos, dilemas familiares e a pressão do gueto que tenta tragar a juventude diariamente para a criminalidade, essa é uma dramédia que sabe unir a imaginativa mente dos adolescentes com a dura realidade de um contexto social esquecido pelos governantes. Já Freeridge peca por não beber dessa mesma fonte, que fez de sua série materna a ótima jornada que foi. Com personagens extremamente caricatos e sem qualquer tipo de profundidade, a produção é incapaz de construir protagonistas que exalem carisma. Ao invés disso, ela nos ofende com seus tropos repetitivos de Hollywood, que reforçam estereótipos preconceituosos e vulgares.

Com censura +12, a produção teoricamente se encaixa dentro do escopo PG-13, mas não poderia estar mais longe. Hipersexualizando seus protagonistas adolescentes com excessivas conversas e piadas sobre sexo, Freeridge faz o que muitas vezes temos visto em Hollywood: adultização e vulgarização da infância e adolescência, vendendo uma cultura e comportamentos perigosos para uma audiência incapaz de lidar com as consequências de uma sexualidade hiper aflorada no auge de seus 12-13 anos. Sem qualquer responsabilidade com seu público, Freeridge reduz seus protagonistas a objetos vulgares e esquece de contar uma boa história. Com uma premissa fraca – “uma caixa misteriosa que pode trazer uma maldição” -, a original Netflix é incapaz de tirar proveito dos melhores aspectos de On My Block e ainda nos exige uma paciência monstruosa para suportar um grupo juvenil tão intragável.

Com o papel de maior destaque e carisma sendo exatamente do coadjuvante Rusty (Michael Solomon), Freeridge é infelizmente uma oportunidade perdida. Ainda que tente pincelar algumas questões mais dramáticas e delicadas, o roteiro não consegue sustentar a densidade dos problemas apresentados, reduzindo-os a pseudo esquetes cafonas, que não convidam a audiência para a dor de seus personagens. E sem qualquer identificação, eles passam despercebidos diante dos nossos olhos, como rascunhos assombrosos de protagonistas que poderiam ser reais. Apelando ainda para estereótipos latinos e até mesmo LGBTQIA+, a série reforça caricaturas preconceituosas como “a latina de sangue quente” e o “gay espalhafatoso”, à medida em que flerta com um sincretismo religioso, usando-no como uma muleta para justificar os diversos furos em sua trama.

Rasa em sua proposta, sem clímax e com uma construção de personagem irregular e até mesmo desconexa, a derivada de On My Block se apropria de seu nome para vender um produto sem rótulo, sem identidade e sem propósito. Com oito episódios mal desenvolvidos em sua temporada de estreia, Freeridge abre mão dos detalhes mais cativantes de sua série original, tornando seu resultado uma cópia mal feita. Com a mesma montagem dinâmica que se tornou a marca registrada da franquia, a mais nova original Netflix ainda assim consegue ser lenta, mal elaborada e pouco desenvolvida. Em capítulos que começam de qualquer lugar para chegar a lugar nenhum, Freeridge é a prova de quem nem toda boa história merece um spin-off.

Crítica | O Retorno – Após polêmicas no set, Catherine Corsini entrega filme honesto sobre descobertas da adolescência [Cannes 2023]

Filme visto no Festival de Cinema de Cannes 2023

Quase deixado de fora da disputa pela Palma de Ouro, O Retorno (Le Retour/ Homecoming), de Catherine Corsini, é mais polêmico nos bastidores do que nas cenas projetadas. Acusada de assédio moral durante as filmagens, de forma anônima, a renomada diretora francesa sofreu uma investigação e foi inocentada. Assim, as controversas ocuparam muito mais o centro das atenções do que o simples drama familiar..

Logo no início do filme, Khédidja (Aïssatou Diallo Sagna) esta dentro de um carro com suas duas filhas em uma estrada sinuosa à beira de um precipício. Ao chegar em um porto, ela recebe uma ligação e a notícia aos seus ouvidos é dolorosa, seguida de lágrimas e um grito de dor. Depois de anos, Khédidja com as filhas já adolescentes retorna à Córsega, o seu lar de origem e nascimento de Farrah (Esther Gohourou) e Jessica (Suzy Bemba).

O retorno é motivado por um trabalho de babá de três crianças de uma rica família da região praiana. Assim Khédidja passa os dias cuidando dos filhos alheios, enquanto deixa as duas moças descobrirem o local e, consequentemente, a sexualidade e seus limites durante as férias de verão. 

A filha mais velha, Jessica, só pensa em começar a faculdade na Science Po, isto é, as escolas de ensino superior voltadas ao mercado de trabalho na França. Por outro lado, Farrah não idealiza muito o futuro, ela sempre aproveita uma oportunidade de burlar as regras e conduz a vida com graça e leveza. 

Com uma desenvoltura de malandra e um timing cômico, ela contrasta em todos os graus da sua irmã, vista como responsável e inteligente. Lançada no cinema a partir do polêmico filme Lindinhas (Cuties), distribuido pela Netflix no Brasil, Esther Gohourou mostra-se plena e dona dos melhores momentos da narrativa. 

Em contrapartida, o passado melodramático da mãe não é tão bem desenvolvimento quanto as descobertas de cada uma das jovens. A conexão com a matriarca é dificil principalmente pela distância da atriz com sua personagem. Revelada na obra anterior de Catherine Cosini, A Fratura (2021), pela qual ganhou um César de Melhor Atriz Coadjuvante, Aïssatou Diallo Sagna não estava de modo algum preparada para dramatização necessária deste filme. 

Em um gigante contraste com as jovens, a artista não encontra os sentimentos para equilibrar o confronto com o passado e as suas escolhas. Tal como A Fratura e Um Amor Impossível (2018), Corsini conta suas intrigas com um tom dramático agudo. O Retorno tem como trunfo o protagonismo de duas jovens negras e questionadoras do seu papel na sociadade, principalmente na Córsega, ilha de domínio francês, mas com forte influência italiana, e de maioria branca. 

O romance lésbico entre Jessica e Gaïa (Lomane de Dietrich) merece destaque, no entanto, a relação parece mais condescendente do que uma paixão juvenil. Entre acerto e tropeços, tanto no elenco quanto no roteiro, O Retorno é um drama bem intecionado, porém mal organizado como uma reconciliação familiar e distante pela invisibilidade da trajetória de uma mãe solo com duas meninas até ali. 

‘Pantera Negra’: Chadwick Boseman diz que T’Challa é o verdadeiro vilão do filme

Durante um evento para promover ‘Pantera Negra’, o ator Chadwick Boseman, que deu vida ao herói, declarou que, para ele, o protagonista da história pode ser considerado o verdadeiro inimigo. Recentemente o ator já havia dito que se identificava muito mais com o vilão Killmonger.

“Para ser honesto, acredito que T’Challa pode ser considerado o inimigo também. Ele representa um inimigo que a maioria das pessoas conhece desde sempre. Ele representa o poder de uma nação. É alguém que teve todos os privilégios desde que nasceu”

Em 2 semanas, o filme já soma US$ 704 milhões mundialmente!

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

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Site elege os 100 melhores episódios de séries do SÉCULO; Confira!

O consumo de séries de TV tem crescido a cada ano e junto com esse crescimento vem também mais investimento, transformando muitas séries em superproduções aclamadas não só pelo público como também pela crítica.

Pensando nisso, o site The Ringer elegeu os 100 melhores episódios da TV no século 21. Segundo os colaboradores do site, a lista foi formulada somando aceitação dos fãs, críticas e qualidade técnica do episódio.

Com produções da Netflix, Amazon, Hulu entre muitos outras distribuidoras, apenas um episódio por série poderia entrar na lista final.

Confira o TOP 20, segundo o site:

20 – Black Mirror – “Be Right Back” (S02E01)
19 – Justified – “Bloody Harlan” (S02E13)
18 – Friday Night Lights – “Pilot” (S01E01)
17 – The Oprah Winfrey Show – “The Tom Cruise Episode”
16 – The Office – “Dinner Party” (S04E09)
15 – Atlanta – “B.A.N.” (S01E07)
14 – Jersey Shore – “A New Family” (S01E01)
13 – The Jinx – “What The Hell Did I Do?” (S01E06)
12 – The West Wing – “Two Cathedrals” (S02E22)
11 – Grey’s Anatomy – “Losing My Religion” (S02E27)
10 – Breaking Bad – “Ozymandias” (S05E14)
09 – The O.C. – “Pilot” (S01E01)
08 – The Sopranos – “Pine Barrens” (S03E11)
07 – Survivor – “The Final Four” (S01E13)
06 – The Wire – “Middle Ground” (S03E11)
05 – Chappelle’s Show – “Episode #2.4” (S02E04)
04 – True Detective – “Who Goes There” (S01E04)
03 – Game Of Thrones – “The Rains Of Castamere” (S03E09)
02 – Mad Men – “The Suitcase” (S04E07)
01 – Lost – “The Constant” (S04E05)

Como podemos ver, o primeiro lugar ficou para ‘Lost’, um dos episódios mais comentados de toda a série, que revela a história de Desmond. Vocês concordam?

Para conferir a lista completa e ver se aquela sua série favorita entrou, basta clicar neste link.

 

Artigo | Como ‘Transformers: O Despertar das Feras’ despertou minha “criança interior”

Uma das características mais fascinantes do cinema é conseguir sintetizar em algumas poucas horas sentimentos de anos, transportando o público para épocas distantes, seja pela ambientação de uma trama passada em outras eras, seja por remeter a tempos melhores na vida do próprio espectador. E não importa qual viagem o longa proporcione, é sempre mágico embarcar nessa jornada das telonas.

E quando Transformers foi lançado, próximo ao meu aniversário de dez anos, aquele jovem Pedro se encantou com os carros tunados se transformando em robôs cheios de personalidade. Na época, os efeitos especiais foram tão incríveis, trazendo um cuidado em apresentar as transformações de forma que o público realmente prestasse atenção neles passando de carros para robôs e vice-versa, que me fizeram comprar a ideia que alienígenas poderiam se esconder na Terra como automóveis que custam mais do que um apartamento e ficar tudo bem. E claro que ninguém com nove anos de idade definiu seus conceitos de bom ou ruim, já que ainda é um ser humano em formação, mas sinceramente… Naquela época, pouco importava questões como roteiro ou direção. O que valia era uma trama compreensível e personagens carismáticos. E foi assim que acompanhar os filmes da saga Transformers se tornou um passatempo muito divertido com o passar dos anos, por mais que as aventuras fossem piorando a cada capítulo.

Então, quando penso na trilogia original dos robôs, minha mente remete quase de imediato àquele sentimento puro de entrar numa sala de cinema e me divertir sem compromisso. De comentar sobre o filme com os amiguinhos da escola, pedir os brinquedos do filme de aniversário, apostar corrida com os carrinhos dos amigos no recreio. Ou seja, me remete ao mais simples conceito de infância. E com o passar dos anos, a saga parece ter se distanciado dessa proposta inicial de fazer aventuras para todas as idades, inserindo tramas cada vez mais confusas e com uma seriedade que não combina com o conceito de “robôs alienígenas que se transformam em carros”.

Por isso, quando a Hasbro decidiu recomeçar a saga com Bumblebee (2018), contando uma história mais família, bateu um calorzinho gostoso no coração de estar vendo uma aventura que por mais batida que fosse, trazia algo especial em sua concepção. E cá entre nós, o filme acertou em cheio ao abandonar os visuais cada vez mais tecnológicos e adotar uma estética retrô nos robôs. Com formas mais rudimentares, eles deixaram o Bumblebee redondinho como os faróis de um fusquinha e o Optimus Prime tão quadrado quanto os para-brisas de sua forma de caminhão. Pode parecer besteira, mas esse visual aproximou os personagens do design da animação clássica e deu ainda mais personalidade a eles.

No entanto, ainda assim, ficou aquela sensação de que ainda faltava alguma coisa. Por mais mágico que fosse Bumblebee, ele ainda não conseguia despertar aquela sensação legal de ver um Transformer ganhar vida pela primeira vez.

Agora, com Transformers: O Despertar das Feras, a Hasbro e a Paramount conseguiram fazer algo realmente especial. Não é nenhuma obra de arte, ele não tenta revolucionar o cinema, mas consegue despertar um sentimento muito bom com sua aventura despretensiosa e seus personagens criativos. Ambientado na Nova York de 1994, o filme acompanha um ex-militar que apesar de sua inteligência, não consegue arrumar emprego. E dinheiro é fundamental para sua família, já que ele tem um irmão doentinho que precisa de tratamento. Então, após uma nova negativa numa entrevista, ele decide usar seus talentos para o mal e acaba cruzando o caminho com um Transformer bastante espirituoso, que o leva em uma aventura inesquecível pelos EUA e pelo Peru.

Diferentemente de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), que era um jovem meio de saco de cheio de tudo e queria desesperadamente negar a aventura em que se meteu, o Noah de Anthony Ramos é otimista, de certa forma, e quer provar que tem seu valor, apesar das constantes recusas que recebe na vida. Para completar o elenco humano, eles chamaram a atriz Dominique Fishback para interpretar Elena, uma estagiária do museu que se envolve nessa trama por uma coincidência do destino. Juntos, os dois se completam e funcionam perfeitamente em tela, unidos por diferentes formas de otimismo.

E é justamente esse otimismo constante que se mescla ao fascínio de ver os robozões tradicionais e os Maximals, que são o mais puro suco de alegria infantil em tela. Se já era legal ver um carro virar um robô no meio de uma corrida, imagine ver um carro-robô batendo um racha na mata peruana com um guepardo-robô gigante?  É uma criatividade visual muito divertida. Sem contar que o filme ainda traz uma subtrama ao estilo Indiana Jones de caça ao tesouro, que certamente não vai agradar a todos, mas me cativou, por mais simples e superficial que tenha sido.

O filme assume um compromisso de criar uma aventura família, apoiado numa trama bastante simples. Inclusive, se tirassem os robôs, facilmente seria uma história adaptável para ser um tipo de “Dora, a Aventureira”. No entanto, o carisma dos personagens e essa dose cavalar de inocência, brincando com aquele otimismo de que tudo pode dar certo a qualquer momento, conseguem trabalhar uma aventura que por muitas vezes me fez sentir novamente como uma criança de dez anos presenciando a mais simples magia do cinema.

Repito, não é uma obra-prima, um filmaço ou um daqueles projetos que vai revolucionar o cinema, até porque em momento algum ele se propõe a isso, mas é de encher os olhos ver novamente uma aventura de desenvolvimento simples, que busca encantar públicos de todas as idades enquanto se preocupa exclusivamente em explorar a criatividade do diretor para esses personagens nas situações mais divertidas possíveis. E o melhor de tudo: ele mal tem 2h de duração, então passa com certa tranquilidade, sem cansar o público.

Sinceramente, Transformers: O Despertar das Feras é uma aventura que vai agradar em cheio o público infantil e talvez consiga algo tão difícil quanto, que é colocar a criança interior do público adulto para se manifestar por cerca de duas horas de pura diversão e encantamento estético. Uma grata surpresa que abriu portas para um crossover pra lá de inesperado, que parece também abraçar essa ideia de aventura para todas as idades e que vai animar a todos que já brincaram com os clássicos brinquedos da Hasbro.

Transformers: O Despertar das Feras está em cartaz nos cinemas.

Primeiras Impressões | How I Met Your Father – Mesmo com Participações Especiais, 2ª Temporada Continua Sem Graça…

Em tempos em que nada se cria, tudo se continua em Hollywood, poucas serão as séries de sucesso do passado que não ganharão uma nova roupagem, nova adaptação, novas temporadas, repaginação, passagem de bastão, inversão de protagonismo e por aí vai. Esta é uma das muitas estratégias que Hollywood encontrou para continuar alimentando os fãs de uma determinada franquia e, ao mesmo tempo, tentar conquistar um novo público que possa continuar a manter a franquia de pé. Os exemplos são inúmeros, mas hoje vamos falar da série ‘How I Met Your Father’, cuja segunda temporada acaba de chegar para os assinantes da StarPlus.

Sophie (Hilary Duff) está se esforçando em andar com as próprias pernas. Tendo conseguido colocar uma fotografia sua em exibição numa galeria, ela espera vendê-la e seguir adiante com sua vida. Porém, na noite de abertura, Ian (Daniel Augustin), sua paixonite que havia ido morar na Austrália, reaparece, dizendo estar de volta e buscando uma segunda chance. Porém, embora esteja solteira neste momento, a vida amorosa de Sophie está uma bagunça, pois há dois dias atrás ela estava namorando com Jesse (Christopher Lowell), por quem estava apaixonada, e, no dia seguinte, voltara a ter um lance com o sem-noção Drew (Josh Peck). Enquanto tenta entender o que seu coração sente, seus amigos também seguem com suas vidas amorosas.

Dando a sensação de que o tempo não passou entre temporadas e ainda narrada por Kim Cattrall, a nova parte chega como se os produtores não tivessem ouvido ou reavaliado suas escolhas a partir dos comentários dos espectadores. A sitcom, que deveria acompanhar o sucesso de sua antecessora (‘How I Met Your Mother’), continua sem alcançar nem o brilho nem o engajamento desta, ficando ao largo com piadas repetidamente estereotipadas, sem graça e atuações tão forçadas, que os exageros soam como desconforto. No fim, até o som automático das risadas do público parece falso.

Se na primeira parte o roteiro de Isaac Aptaker, Craig Thomas e Elizabeth Berger trouxe a participação especial de Robin (Cobie Smulders), dessa vez a participação é do hilário Barney (Neil Patrick Harris), anunciado logo no início, que é pra prender o nosso interesse. Com exibição semanal, essa proposta também não ajuda no engajamento do público, que salta de um primeiro episódio com uma história que faz sentido dentro do núcleo dos personagens para, então, saltar para um segundo capítulo com uma bobajada aleatória que fica totalmente deslocada no enredo. No todo, a história parece continuar autocentrada num mundinho cujas piadas só fazem sentido para quem faz parte daquela cultura. 

Sem graça, a nova temporada de ‘How I Met Your Father’ continua tão insossa quanto a anterior. Nem mesmo o esforço de Hilary Duff está sendo suficiente para manter essa série de comédia interessante, mas fica (sempre) a esperança de que até o final da temporada a produção melhore sua proposta. Tomara!

‘Capitã Marvel’: Primeiras reações do filme são incrivelmente positivas!

Em pouco mais de um mês, ‘Capitã Marvel’ chegará aos cinemas e expandirá ainda mais o Universo Cinemático Marvel. Segundo o presidente Kevin Feige, Carol Danvers será o novo rosto da pós-terceira fase do panteão.

E depois das primeiras exibições lá fora, parece que o material promocional não faz jus à maravilhosa narrativa que nos aguarda.

Confira abaixo algumas das reações (em sua maioria bastante positivas):

“‘Capitã Marvel‘ já teve sua exibição. E depois que terminou, todos estavam falando sobre o gato. Roubou o show. Precisam. Ver. Esse. Filme. Agora”.

 

“Acabei de ver a exibição-teste de ‘Capitã Marvel’! E me deixe dizer, não acredite nos rumores! Este filme é lindo e encantador. As atuações são ótimas, este é um dos melhores filmes da história! Vocês todos vão amar!”.

https://twitter.com/civiIswar/status/1090759806187646977

De acordo com as primeiras reações dos testes a ‘Capitã Marvel’, Goose, o gato de Carol Danvers, rouba a cena completamete.

Logo que o pet ganhou as redes sociais com o primeiro trailer do novo filme dos estúdios Marvel, vários usuários estavam incrédulos sobre o quão fofo o gatinho era. Bom, agora parece que o companheiro de Danvers (Brie Larson) ganha nossa atenção até mais que a personagem-título e Nick Fury (Samuel L. Jackson).

De acordo com o editor-chefe do site Collider, Steven Weintraub, as pessoas que assistiram às exibições-teste ficaram loucas com as aparições de Goose, além de comentarem sobre como adoraram o personagem.

Para aqueles que não estejam familiarizados com o pet, Goose é na verdade inspirado por Chewie, o bichinho de estimação da Capitã nos quadrinhos. O nome do gato é homenagem ao clássico ‘Top Gun’, estrelado por Tom Cruise. E caso os diretores do filme façam justiça a ele, a teoria de que ele é parte da raça alienígena Flerken pode ser confirmada.

 

 

A heroína também aparecerá em ‘Vingadores: Ultimato’, última parte da incrível franquia que chega aos cinemas no dia 25 de abril.

Ambientado nos anos 1990, ‘Capitã Marvel’ é a mais nova aventura do Universo Cinemático Marvel, contando a história de Carol Danvers e como ela se tornou uma das heroínas mais poderosas de todo o universo. E à medida que uma batalha galáctica se aproxima da Terra, ela se vê no meio de uma conturbada luta pela supremacia do universo.

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme estrela Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Djimon Hounsou, Lee Pace, Lashana Lynch, Gemma Chan, Algeniz Perez Soto, Jude Law, McKenna Grace e outros.

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas no dia 08 de março.

‘Caça-Fantasmas 3’: Finn Wolfhard garante que o público vai amar a sequência

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro de ‘Stranger Things’ Finn Wolfhard descreveu o aguardado ‘Caça-Fantasmas 3’ como um dos projetos mais divertidos em que já trabalhou.

“Cara, é um dos sets de filmagem mais legais em que já estive”, ele comentou. “Jason Reitman é um diretor fantástico; ele é realmente ótimo com seus atores e equipe. Ele cria uma relação familiar no set, então tem sido muito divertido. Vamos terminar em breve, e acho que muitas pessoas vão amar [o filme]”.

Confira a primeira  imagem:

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista.

Paul Rudd e Sigourney Weaver também estrelam.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

‘Supernatural’: Ruby e Jo se encontram nas imagens do novo episódio; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Destiny’s Child”, próximo episódio da 15ª temporada de ‘Supernatural’ que será exibido no dia 23 de março.

Confira:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Trilogia ‘Contos de Arcadia’ será concluída com filme ÉPICO em 2021; Saiba mais!

A Netflix anunciou hoje (07) que a aclamada animação antológica ‘Contos da Arcadia’ chegará ao fim da melhor maneira possível: com um filme conclusivo.

Intitulado ‘Trollhunters: Rise of the Titans’ (‘Caçadores de Trolls: A Ascensão dos Titãs’, em tradução livre), o longa-metragem será lançado apenas em 2021 e, aparentemente, trará elementos da trilogia Arcadia, incluindo as séries ‘Caçadores de Trolls’, ‘Os 3 Lá Embaixo’ e ‘Magos’.

Confira o primeiro teaser:

Enquanto isso, ‘Magos’, o último capítulo da trilogia, estreou hoje na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

‘Magos’ traz um elenco de peso para as telinhas, incluindo Colin O’Donoghue como o aprendiz de feiticeiro Douxie e David Bradley como Merlin. Temos também o retorno de nomes conhecidos como Emile Hirsch, Lexi Medrano, Charlie Saxton, Steven Yeun, Lena Headey, Fred Tatasciore, Clancy Brown, Diego Luna, Mark Hamill e Kelsey Grammer.

Alfred Molina, Stephanie Beatrix, James Faulkner e John Rhys Davies completam o time.

Taylor Swift lança novo remix de “Willow”, single de ‘Evermore’; Ouça!

A titânica cantora e compositora Taylor Swift lançou ainda mais um remix oficial de “willow”, lead single do aclamado álbum ‘Evermore’.

A nova versão é intitulada “willow (moonlit witch version) – yule log”.

Confira:

O álbum, por sua vez, já está disponível em todas as plataformas digitais!

‘Evermore’ conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron Dessner, Jack Antonoff e Justin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por ‘Fearless’ e por ‘1989’. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com ‘Folklore’, incluindo Álbum do Ano, Música do Ano e Gravação do Ano.

‘Paper Girls’: Atriz de ‘Meu Eterno Talvez’ entra para a nova série da Amazon

Segundo o TV Line, a conhecida comediante e atriz Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’) foi escalada para um papel de bastante importância na vindoura adaptação de ‘Paper Girls’, nova série da Amazon Prime Video.

Wong dará via a Erin adulta, cuja versão mais nova será interpretada por Riley Lai Nelet (‘Altered Carbon’). O restante do elenco conta com Sofia Rosinsky (‘Fast Layne’), Camryn Jones (‘Cherish the Day’) e Fina Strazza (‘A Christmas Melody’).

Co-supervisionada pela Legendary TV e pela Plan B, a releitura é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Brian K. Vaughan e Cliff Chiang.

Para quem não conhece, a história é ambientada no Halloween de 1988, quando quatro entregadoras de jornal se envolvem numa trama repleta de emoções ao descobrirem a existência de alienígenas e viajantes do tempo no planeta Terra.

Presas em um conflito entre facções viajantes do tempo, elas são enviadas através do tempo numa aventura para salvar o mundo. À medida que quebram as barreiras entre o passado, presente e o futuro elas encontram versões futuras de si mesmos precisam lidar com a escolha de abraçar ou rejeitar seu destino.

Além disso, a história explora os dramas da adolescência, como a importância do primeiro emprego, descoberta de novas paixões e o valor das amizades verdadeiras.

O roteiro será escrito por Stephany Folsom (‘Toy Story 4‘), que também irá atuar como showrunner ao lado de Christopher Cantwell e Christopher C. Rogers.

Em entrevista ao portal, o trio disse:

“Como grandes fãs do trabalho de Brian e Cliff, não poderíamos estar mais animados com a oportunidade de dar vida a essa incrível aventura. Esta é uma história com tantas emoções e dimensões únicas… Nossa sincera esperança não é apenas fazer justiça ao material original, mas fazer com que as ‘Paper Girls‘ sejam diferentes de qualquer outra coisa feita na TV.”

Vaughan e Chiang também serão produtores executivos.

‘Paper Girls’ ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Day of the Dead’: Série baseada no clássico de George A. Romero ganha novo cartaz oficial; Confira!

O SYFY divulgou um novo cartaz oficial de ‘Day of the Dead’, série baseada no clássico filme de zumbis ‘Dia dos Mortos’, de George A. Romero.

A produção tem estreia agendada para o dia 15 de outubro.

Confira:

‘Day of the Dead’ é uma intensa história de seis estranhos tentando sobreviver às primeiras 24 horas de uma invasão zumbi. A ode à famosa hsitória de Romero nos lembra de que, às vezes, tudo o que se precisa para unir as pessoas é uma horda de mortos-vivos famintos.

Keenan Tracey, Daniel Doheny, Natalie Malaika, Kristy Dinsmore e Morgan Holmstrom estrelam.

Jed Elinoff e Scott Thomas entram como showrunners e roteiristas. Steven Kostanski é o produtor executivo e fica a encargo da direção dos quatro primeiros episódios.

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