A nova prévia do próximo episódio de ‘The Walking Dead’ mostra o retorno de Negan. O episódio “The Big Scary U” vai ao ar na madrugada (novo horário, 00h30) do dia 19 para o dia 20, na Fox.
Assista:
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A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox.
Steven Spielberg não é só um dos maiores diretores da história do cinema, como também conquistou um recorde inédito até então.
Com o sucesso de bilheteria de seu novo filme, ‘Jogador Nº1’, o diretor ultrapassou a marca de US$ 10 bilhões de dólares nas bilheterias, fazendo do cineasta o primeiro a conseguir esse feito.
Spielberg está à frente de nomes como Peter Jackson, Michael Bay e James Cameron, todos com US$ 6 bilhões.
Que a última temporada de ‘Game of Thrones’ não vai poupar em batalhas grandiosas, nós já sabemos, no entanto, o astro Peter Dinklage, o Tyrion da série, confirmou que uma batalha em particular será a maior de toda a série, que levou 55 dias para ser filmada por completa.
Além disso, na estreia de seu novo filme ‘I Think We’re Alone Now’, Dinklege contou a alguns jornalistas que essa batalha irá reunir praticamente todo o elenco da série. Ansiosos?
A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ não deve estrear em meados de abril do ano que vem, como algumas especulações apontavam.
Com a mais recente entrevista de Joe Bauer, supervisor de Efeitos Especiais da produção, considerando o tempo necessário para finalizar esta parte técnica, a expectativa é que o ciclo so chegue à HBO no segundo semestre de 2019.
Durante uma conversa com o The Huffington Post sobre quando a última temporada estaria elegível para o Emmy Award, ele contou:
“Em dois anos, nós estaremos elegíveis com a oitava temporada, a qual começamos a trabalhar agora”.
Ao longo da entrevista, Bauer também falou sobre o período necessário para finalizar a parte de efeitos especiais, sugerindo ainda mais que a estreia acontecerá so no segundo semestre.
No entremeio de sua fala, ele ainda revelou quando a produção da primeira prequel começará:
“Nós vamos trabalhar em cima da oitava temporada até maio de 2019, o que vai dar cerca de oito ou nove meses. Mas a prequel começa as filmagens em fevereiro, pelo menos o episódio piloto. Então nós ainda teremos muito trabalho com o oitavo ciclo quando eles começarem a produção”.
Considerado o filme mais sombrio da saga do aventureiro mais famoso dos cinemas, Indiana Jones e o Templo da Perdição divide muito a opinião de alguns fãs. Enquanto alguns acreditam que ele adiciona elementos do terror sobrenatural de forma muito bem-vinda à franquia, outros o consideram pesado demais para uma saga que começou como uma aventura para todas as idades.
Independentemente das opiniões, o longa foi um sucesso, garantindo mais três capítulos após esse. Mais do que isso, ele segue como um clássico da aventura e do cinema, trazendo momentos memoráveis e cenas que entraram para a história da sétima arte. Por conta disso, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o longa. Confira!
O Templo da Perdição foi o primeiro trabalho do ator Ke Huy Quan, que interpretou o Short Round e depois faria o Dado, de Os Goonies. A parte mais curiosa é que ele não foi para as audições fazer um teste, mas sim para dar apoio moral ao irmão, que tentava conseguir o papel. Só que ele ficava o tempo inteiro orientando o irmão, dizendo a ele o que fazer. Sua atitude chamou a atenção de Spielberg, que o convidou para improvisar aquela cena em que o Shortie briga com o Indy ao vê-lo trapaceando no carteado. A cena agradou tanto que ele foi escolhido dentre seis mil atores mirins. E o mais legal é que anos mais tarde, no Oscar 2023, quando Ke venceu na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, ele reencontrou Harrison Ford na cerimônia, rendendo uma das fotos mais legais do evento.
O improviso da duplinha nos testes foi apenas um reflexo do que seria a química entre Ke Huy Quan e Harrison Ford. Eles realmente se entendiam muito bem dentro e fora das telas, já que Harrison assumiu um posto de mentor do garoto, que era muito curioso e estava disposto a aprender. Inclusive, durante as filmagens do longa no Sri Lanka, eles estavam tirando um tempinho para descanso no hotel. Ford viu Ke encarando a piscina algumas vezes, mas nunca entrava. Ele correu até o pimpolho e perguntou se ele sabia nadar. O garoto disse que não. Foi assim que Harrison Ford ensinou Ke Huy Quan a nadar.
A cena de abertura original seria uma perseguição de Indy (Harrison Ford) na Muralha da China. Ele usaria uma moto para fugir dos vilões. No entanto, o governo chinês proibiu as filmagens, então a ideia foi descartada. No lugar dela entrou o bar em Shangai, que foi uma sequência baseada em uma cena pensada para fazer parte do primeiro filme, mas que também acabou sendo descartada na época. A cena teria Indy e Marion fugindo de tiros atrás de um gongo de ferro. Partindo desse momento, eles bolaram a cena do bar para encaixar o gongo.
A cena mais icônica do filme, sem sombra de dúvidas, é a perseguição nos carrinhos de mineração. Além de ser extremamente bem executada, ela virou sinônimo do longa por sintetizar bem a proposta suja e sombria que tomou conta desta aventura. Assim como a cena do gongo em Shangai, essa sequência foi planejada para fazer parte do primeiro filme, mas acabou sendo descartada na época. Com a continuação aprovada pelo estúdio, George Lucas e Steven Spielberg decidiram usá-la. Felizmente.
Por mais que o filme seja o segundo da franquia, cronologicamente falando, ele é ambientado um ano antes de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, o primeiro filme lançado nos cinemas. Isso se deu porque o roteirista George Lucas não queria que os vilões fossem os nazistas de novo. Dessa forma, a saída encontrada foi colocar a aventura para acontecer em 1935, antes do regime nazista tomar a Alemanha e começar a Segunda Guerra Mundial.
Uma das curiosidades mais legais da franquia é que o apelido do protagonista, Indiana, foi uma homenagem ao cachorro do George Lucas, um simpático Malamute-do-alasca, cujo comportamento também inspirou outro ícone do cinema: o Chewbacca.
Mas a influência canina não parou por aí. Isso porque outros dois personagens da franquia receberam nomes dos doguinhos da equipe criativa.
Em O Templo da Perdição, a cantora Willie ganhou esse nome em homenagem à Cocker Spaniel de Steven Spielberg. Essa da foto ao lado.
Já o garotinho Short Round foi chamado assim por conta do cachorrinho do roteirista Willard Huyck, que, por sua vez, recebeu esse nome por causa de um personagem do filme Capacete de Aço, de 1951.
Kate Capshaw, que interpreta a Willie, detestava sua personagem porque, para ela, a cantora não passava de uma loira burra e escandalosa. Da mesma forma, Spielberg já assumiu que não gosta muito de O Templo da Perdição por achá-lo sombrio demais ante o resto da franquia, mas diz que tem um lugar especial em seu coração por ter sido o filme que o fez conhecer Kate, com quem é casado desde 1991. Inclusive, em O Reino da Caveira de Cristal (2008), haveria uma piada do Dr. Jones dizendo que a Willie havia casado com um diretor de cinema, fazendo referência a Spielberg, mas acabaram cortando. Em uma das cenas de O Templo da Perdição, Willie seria atacada por cobras, o que causou pânico em Kate. Ela foi até Spielberg e pediu para cortar a sequência. Ele não gostou muito, mas entendeu o ponto da atriz e substituiu o momento por uma piada na qual ela confunde uma cobra com a tromba de um elefante. É algo rápido e hilário, sem riscos para a atriz. Anos mais tarde, Spielberg brincou dizendo que Kate só aceitou seu pedido de casamento por ele ter aceitado remover a sequência original deste filme.
Outra cena impactante do longa é aquela em que a Willie está seguindo os gritos do Indiana Jones em uma câmara secreta no palácio e acaba sendo atacada por insetos que caem sobre seu corpo, arrancando gritos de puro horror da loira. E não foi encenação, ela estava realmente apavorada já que Spielberg apelou para a estratégia mais prática possível: jogar cerca de 2 mil insetos de verdade sobre o corpo da atriz. De primeira, ela achou aquilo uma loucura, mas acabou sendo convencida a enfrentar seu medo de insetos. Para conseguir filmar, ela foi para a cena praticamente dopada com remédios sedativos. Segundo a atriz, deu certo. Ela adorou o resultado final nas telonas e conseguiu imprimir bem o horror que sentiu em cena.
Considerada uma das personagens mais irritantes da franquia, senão a mais irritante, a pobre da Willie foi realmente pensada como a donzela em perigo da saga, uma personagem que é burrinha, estonteantemente bonita, vazia de motivações (ela está ali apenas pelos diamantes e porque não sabia voltar para casa sozinha) e ridiculamente escandalosa. E isso foi refletido na quantidade de gritos que ela deu ao longo do filme. foram nada menos que 71 gritos registrados em aproximadamente 2h de duração. O mais interessante disso tudo é que Kate Capshaw não sabia gritar de um jeito “cinematográfico” quando foi escolhida para o papel. Então, ela precisou tomar aulas com ‘profissionais do grito’ para aprender a gritar durante as filmagens. Sobre a personagem ser ‘burrinha’, Kate foi a principal crítica dessa falta de motivações durante os bastidores, mas não conseguiu mudar muitas coisas.
Apesar de ter uma atuação extremamente elogiada por público e crítica em Caçadores da Arca Perdida, Harrison Ford não gostou de seu visual no filme. Ele achava que seu corpo estava adequado para o de um professor universitário, mas não para o de um aventureiro que corria, pulava e matava nazistas. Então, ele adotou uma dieta estrita e embarcou numa rotina intensa de exercícios para ganho de massa muscular. Por isso que ele está com seu corpo no auge físico neste capítulo. Ele também fez a maioria de suas cenas de ação, porque acreditava que daria mais realismo. Foi muito empenho.
Durante muito tempo a jovem Kara foi conhecida pelo público como a prima do Superman. Apesar de ter seu público leitor dos quadrinhos, a história dessa super-heroína não conseguia furar a bolha de seu nicho, restrita apenas aos leitores fiéis dos quadrinhos da DC. Até mesmo numa tentativa de alcançar novos fãs – e, quem sabe, angariá-los para o DCEU – chega essa semana nos cinemas o live-action ‘Supergirl’, a aventura que conta a história pouco conhecida do grande público desta jovem heroína que trilha o próprio caminho.
Kara Zor-El (Milly Alcock, de ‘House of the Dragon’) acaba de completar 23 anos e não sabe o que fazer da vida. Ela passa os dias e as noites em busca de emoções, enchendo a cara pelos bares da galáxia e fugindo de qualquer contato com seu primo Clark (David Corenswet, de ‘Superman’), que insiste que ela passe um tempo na Terra para tentar criar raízes em algum lugar. Mas a verdade é que desde que perdera seu planeta e sua família, Kara não encontra motivos para continuar em lugar algum. Até que seu caminho cruza com o de Ruthye (Eve Ridley, da série ‘The Witcher’), uma menina cuja família fora assassinada pelo cruel Krem (Matthias Schoenaerts, de ‘A Garota Dinamarquesa’) e que busca vingança. Quando a vida de Krypto é ameaçada pelo grupo de Bandoleiros, Kara se junta à Ruthye atrás de Krem.
Os efeitos visuais e especiais utilizados são de boa qualidade e conseguem estilizar o ambiente ficcional extraterrestre, além de dar expressões emocionais a Krypto, o que ajuda a criar um vínculo afetivo do espectador à situação que o cãozinho está enfrentando. Para um filme de super-herói, a parte técnica de ‘Supergirl’ entrega exatamente o que se espera e o que precisa existir para esse gênero de produção.
Não há sombra de dúvida de que há um esforço de Milly Alcock para entregar o seu melhor ao dar vida à Kara, mas talvez essa seja justamente a questão: o esforço é visível. E, aí, as coisas não saem naturais, tudo parece atuação e pouco crível, desde ela se fazendo de embriagada a até ela quebrando tudo por ser a pessoa mais forte em cena. O espectador não consegue se distanciar da atriz e embarcar na sua Kara por não haver nada de super em cena.
O roteiro de Ana Nogueira baseado no personagem criado por Jerry Siegel e Joe Shuster traduz bem a ambientação de ficção científica e na energia das HQs para um longa-metragem, mas faltou carisma à protagonista. Passa uma sensação de que a personagem, apesar de ser mulher, busca agradar ao público masculino consumidor dos filmes de herói; embora saibamos a tragédia pela qual a protagonista passou, o excesso de cenas em que ela tem náuseas, faz xixi de porta aberta, vomita, arrota, se mostra embriagada, fala grosserias e solta frasezinhas de efeito como se fosse a última bolacha do pacote cansa. E, aí, quando Kara finalmente assume o uniforme da Supergirl, já estamos na reta final do longa.
Mas é quando finalmente Jason Momoa entra em cena pra valer com seu Lobo que o nível do filme se eleva. Carismático e experiente, mesmo entregando a mesma energia de seus outros papéis, com o Lobo cabe exatamente o tipo de atuação que Momoa se dispõe, e Lobo parece realmente feito sob medida. Fica até um gosto de ter um pouco mais de tela para o personagem.
Irregular, o filme de Craig Gillespie busca agradar a todos os públicos, quando podia ter construído uma ‘Supergirl’ na qual as meninas se espelhassem com orgulho. É um filme que entrega o entretenimento seguindo a cartilha, mas não empolga, e que sinaliza para diversas possibilidades de universo compartilhado com Superman e outros vertentes.
Os estúdios Marvel estão trabalhando a todo vapor em seu próximo bloco de filmes – canalizando seus esforços para o filme solo ‘Viúva Negra’ e o aguardado ‘Os Eternos’. E parece que outro nome já foi elencado para a próxima fase do MCU.
Segundo o site The Wrap, o ator sul-coreano Dong-seok Ma entrou para o time de ‘Os Eternos’ em um papel que ainda não fo revelado. Ele se junta a Angelina Jolie e Kumail Nanjiani, previamente anunciados.
Este será a primeira performance de Ma no cinema norte-americano. Ele é conhecido por seu papel no thriller apocalíptico ‘Invasão Zumbi’, que tornou-se um dos favoritos de 2017 e atualmente caminha para sua sequência.
Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, declarou que o filme poderá ter um lapso no tempo de “dezenas de milhares de anos”.
Tudo depois de ‘Vingadores: Ultimato’ e depois de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ será diferente e único, como tentamos fazer com cada um dos filmes [da Marvel]. Mas trazer personagens conhecidos é algo que vamos e queremos fazer. Porém, também queremos introduzir personagens que a maioria dos fãs nunca ouviu falar, como fizemos com ‘Guardiões da Galáxia’ e até mesmo os Vingadores antes de eles se tornarem os Vingadores.
Os Eternos são um desses grupos. Temos a ideia de introduzi-los como parte de algo maior antes de fazer um filme do começo. E você está me perguntando se a narrativa se passa antes dos anos 1970 ou 1960. [O desenhista] Jack Kirby fez um trabalho gigante e épico com ‘Os Eternos’ que dá um salto de dezenas de milhares de anos – algo que nunca fizemos e que parece muito interessante.
Ainda que nenhuma sinopse oficial do filme tenha sido divulgada, alguns detalhes já foram revelados:
A história envolve o enlace romântico entre Ikaris, um homem movido pela energia cósmica, e Sersi, que vive entre os humanos.
Nos quadrinhos, os Eternos são personagens ficcionais e bastante evoluídos que outrora pertenceram à raça humana, mas que agora têm superpoderes e um tempo de vida bem maior que o dos mortais. Criados pelos Celestiais há mais de um milhão de anos, esses seres são resultados de experimentos genéticos que culminaram na criação de dois grupos divergentes: os Eternos e os Deviantes.
‘Os Eternos’ será dirigido por Chloe Zhao, baseado em um roteiro assinado por Matthew Firpo e Ryan Firpo.
Os próximos lançamentos da Marvel serão ‘Vingadores: Ultimato’ em 24 de abril e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, marcado para o dia 05 de julho.
O mundo entrou em choque quando Carrie Fisher, intérprete de Leia Organa na saga ‘Star Wars’, morreu em dezembro de 2016. Entretanto, sua ausência não impediu que os produtores e diretores da franquia a colocassem nos em ‘A Ascensão Skywalker’, último longa da nova trilogia, utilizando filmagens nunca antes vistas dos filmes anteriores.
Em entrevista ao site Total Film Magazine, o diretor J.J. Abrams revelou que, com o compilado de cenas adquirido e o modo como a narrativa se desenrola na próxima aventura, os espectadores não devem notar nenhuma diferença entre a aparição de Fisher e sua interação com outros personagens. Ele também confirmou que o Episódio IX irá contar a história de Leia que pretendiam desde o começo.
“Há cenas em que ela conversa com outros personagens de uma forma misteriosa. Se isso funcionar, será algo invisível e, se você não soubesse [que ela morreu], nunca saberia. Mas vamos contar a história com Leia que iríamos contar caso Carrie estivesse viva. E isso é incrível”.
O filme estreia no dia 19 de dezembro.
Assista ao trailer:
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
A sequência do terror ‘Aterrorizante‘ (‘Terrifier’) ganhou sua nova imagem oficial, compartilhada pela página do filme no Facebook.
Confira:
Leia a descrição do longa:
“Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho”.
‘Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.
O longa será dirigido por Damien Leone.
O aguardado drama histórico ‘The Trial Of the Chicago 7’, novo filme comandado por Aaron Sorkin para a Netflix, ganhou um cartaz oficial incrível.
Confira, junto ao teaser:
Confira as primeiras imagens do drama:
O longa será lançado na plataforma de streaming no dia 16 de outubro.
O elenco é formado por Sacha Baron Coen, Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, William Hurt, Mark Rylance, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Strong, Frank Langella e Michael Keaton.
O filme, produzido por Steven Spielberg, esteve na geladeira por mais de uma década e finalmente vai começar a caminhar.
O longa é baseado no documentário de Brett Morgan, intitulado ‘Chicago 10‘, que traz os relatos do infame julgamento de 1969, que ajuizou sete acusados pelo governo federal de conspiração e mais outros crimes. O grupo é oriundo da ascensão dos protestos da contracultura na cidade de Chicago, na Convenção Democrática Nacional, em 1968. O julgamento parou o país e iniciou uma conversa sobre uma desordem intencional para enfraquecer o governo norte-americano.
Além de dirigir, Sorkin assina o roteiro da produção.
A The CW revelou a lista de séries renovadas de seu extenso catálogo – e ‘Nancy Drew’ não ficou de fora: o mistério terá um terceiro ano, ainda sem previsão de lançamento.
Enquanto mais informações não são reveladas, vale lembrar que o próximo episódio do 2º ano, “The Secret of Solitary Scribe”, será exibido hoje (03).
Confira a promo:
Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
Kennedy McMann será a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji Kasim, Alvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.
De acordo com o Deadline, a Netflix passou adiante a quarta temporada e a consequente renovação da recém-cancelada ‘Manifest’.
A série chegou ao fim após três temporadas na NBC e chocou os fãs ao redor do mundo. As informações indicam que a decisão dos executivos da plataforma foram tomadas após “longas conversas e deliberações que se alongaram pela semana”.
O próximo ciclo irá estrear no dia 1º de abril.
Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na GloboPlay!
Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.
Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.
O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.
A vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou hoje (12) o álbum ‘Disco: Guest List Edition’, versão colaborativo de seu elogiado CD do ano passado.
A nova versão conta com inúmeras participações especiais, incluindo Dua Lipa, Gloria Gaynor, Years & Years e Jessie Ware, e já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
A icônica popstar vencedora do Oscar Lady Gaga e o lendário e múltiplo vencedor do Grammy Tony Bennett já estão fazendo bonito na cerimônia de vencedores do Grammy Awards 2022 e conquistaram o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional pelo elogiado ‘Love For Sale’.
Eles também concorrem a Álbum do Ano e Gravação do Ano e Melhor Performance Pop em Duo/Grupo lead single “I Get a Kick Out of You”. O álbum também ganhou o prêmio de Melhor Engenharia de Álbum.
Bennett já levou para casa um prêmio de Álbum do Ano em 1995, tendo chances de levar a segunda condecoração na categoria. Gaga, por sua vez, foi indicada pela quarta vez e pode ganhar seu primeiro prêmio. Suas outras nomeações foram pelos álbuns ‘The Fame’, ‘The Fame Monster’ e ‘Born This Way’.
A produção é composta por dez faixas na versão padrão e doze na versão deluxe, funcionando como uma homenagens às clássicas canções compostas pelo icônico Cole Porter – e já está disponível em todas as plataformas digitais.
Gaga e Bennett colaboraram anteriormente com o elogiado ‘Cheek to Cheek’, em 2014, que quebrou recordes e alcançou o primeiro lugar das paradas da Billboard, além de ter conquistado uma estatueta do Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional.
Vale lembrar que ‘Love for Sale’ marca o 61º e último álbum de Tony, que vem sofrendo com as mazelas do Alzheimer desde 2016. O artista é um dos principais nomes do cenário fonográfico e já levou para casa nada menos que 20 prêmios do Grammy, além de ter vendido mais de 50 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo.
Gaga, por sua vez, é uma das performers mais prestigiadas da atualidade e já conquistou inúmeros prêmios, incluindo 12 Grammys, um Oscar, um BAFTA, dois Globos de Ouro e dois Critics’ Choice Awards. Ela possui seis álbuns em #1 na Billboard 200 e é uma das artistas de maior sucesso de todos os tempos. Gaga se aventurou na música no ano passado com o ovacionado ‘Chromatica’ e, pouco depois, com o compilado de remixes ‘Dawn of Chromatica’. Além da colaboração com Bennett, também é estrelada do drama criminal ‘Casa Gucci’.
Os lendários artistas Elton John e Britney Spears lançaram hoje, 26 de agosto, a aguardada colaboração “Hold Me Closer”.
A canção marca o retorno da princesa do pop ao mundo da música desde 2016, quando lançou o elogiado ‘Glory’.
A música já está disponível nas principais plataformas de streaming.
Ouça:
A colaboração alcançou o 1º lugar do iTunes em diversos países, incluindo os Estados Unidos e a Inglaterra.
Nas redes sociais, Spears celebrou o lançamento da música, escrevendo: “OK… Minha primeira música em seis anos! É muito legal que eu estou cantando com um dos homens mais clássicos do nosso tempo… Elton John! Estou nas nuvens… É algo gigante para mim! Estou meditando mais e aprendendo que meu espaço é valioso e precioso”.
Okie dokie … my first song in 6 years 🎶 !!!! It’s pretty damn cool that I’m singing with one of
the most classic men of our time … @eltonofficial 🚀!!!! I’m kinda overwhelmed… it’s a big deal to me !!! I’m meditating more 🧘🏼♀️ and learning my space is valuable and precious !!!— Britney Spears 🌹🚀 (@britneyspears) August 25, 2022
Como já mencionado, o último álbum de Britney foi lançado em 2016. Intitulado “Glory”, a produção foi bem recebida pelo público e pela crítica e rendeu os singles “Make Me” e “Slumber Party”. John, por sua vez, lançou um disco colaborativo em 2021, intitulado “The Lockdown Sessions”, que contou com o single “Cold Heart (PNAU remix)” com Dua Lipa.
Em 1997, a extinta 20th Century Fox dava vida a uma de suas produções mais subestimadas – a animação musical ‘Anastasia’. A trama acompanha o assassinato da família Romanov (a última monarquia russa) pelos rebeldes bolcheviques, cuja principal intenção era depor o domínio czarista e permitir que o povo ascendesse ao governo do país. Entretanto, a jovem personagem titular sobreviveu ao massacre, mas perdeu a memória – e, então, parte em uma jornada para se redescobrir e se reunir com o último membro da família que ainda está vivo. Em 2017, a clássica história foi levada aos palcos da Broadway e, cinco anos mais tarde, a adaptação teatral chegou ao Brasil da melhor maneira possível – e, inclusive, superando o original em diversos aspectos.
Comandado pela certeira mão da diretora associada Carline Brouwer, a versão brasileira da produção é um espetáculo visual, sonoro e performativo, reunindo os clássicos elementos do gênero em uma potente e envolvente narrativa ambientada na Europa do início do século XX. Aqui, Giovanna Rangel, que já emprestou suas habilidades para obras como ‘A Bela Adormecida’ e ‘Coração Canção’, faz sua impecável estreia como protagonista ao interpretar Anya, alter-ego que adota após sofrer amnésia em decorrência dos ataques bolcheviques. A princesa perdida da dinastia Romanov, no primeiro ato, é forçada a trabalhar por um irrisório salário para sobreviver ao frio e à fome – até cruzar caminho com um golpista chamado Dmitri (Rodrigo Garcia) e um ex-aristocrata chamado Vlad (Tiago Abravanel em seu glorioso retorno aos palcos).
Juntos, o trio arquiteta um plano de transformar Anya na princesa, levá-la a Paris para se reunir com a Imperatriz Maria Feodorovna (Edna D’Oliveira) e receber uma recompensa que os permitirá viver a vida que sempre quiseram – tudo sem saberem que Anya é, de fato, Anastasia. Entretanto, nem tudo sai como o planejado: temos o Camarada Gleb (Luciano Andrey), um dos militares responsáveis por manter a ordem no recém-criado Leningrado, que acata os rumores de que a personagem de Rangel seja a princesa Romanov e que mergulha em uma missão para encontrá-la e terminar o trabalho iniciado pelo falecido pai; e, é claro, a Imperatriz, amargurada pelas várias jovens que mentiram sobre serem Anastasia, não acredita que a neta voltará e se confina em seu apartamento em Paris ao lado da dama de companhia Lily (Carol Costa).
A versão brasileira faz um ótimo trabalho ao trazer todos os elementos da peça original estadunidense, mas sem deixar de colocar aspectos únicos que nos fisgam desde o primeiro momento. O ato inicial, que se inicia com uma irretocável sequência no palácio, é movido por uma tétrica e apaixonante rendição de “Foi No Mês de Dezembro”, mergulhada em um antêmico e nostálgico conto de fadas, logo dando espaço à “Última Dança dos Romanovs” – cuja coreografia, a encargo de Denise Holland Bethke, é emocionante e impecável do começo ao fim, aliando-se a uma cenografia que causa arrepios até nos mais céticos.
Se a cena de abertura dá o tom do musical, cabe ao elenco conseguir manter-se sólido para nos guiar por uma complexa trama recheada de reviravoltas, mentiras e sonhos perdidos. Não é surpresa que, considerando a competente equipe artística e técnica por trás da produção, o resultado supere as expectativas: Rangel brilha em seus solos e demonstra uma afetividade simbólica com o público, transmitindo uma singularidade performática que explode em aplausos toda vez que profere a última nota das músicas; Garcia, nutrindo de uma química espetacular com sua companheira de cena, permite que Dmitri ganhe voz em um belíssimo e bem delineado arco, reiterando sua considerável carreira no teatro; Abravanel, um veterano dos musicais, faz um trabalho primoroso como Vlad, roubando os holofotes com sua interpretação jocosa e vigorante.
Mas não é apenas o trio protagonista que nos cativa: do primeiro momento em que Costa aparece como Lily, sabemos que iremos nos divertir – e, no momento em que ela solta a voz nos primeiros versos do dançante hino em memória à terra natal, nossas expectativas se concretizam em uma explosiva e inesquecível atuação. A atriz sabe o que faz e sabe como encantar os espectadores, seja nessa mistura de jazz e folk russo, seja no cândido dueto valsado ao lado de Abravanel – ambos misturando drama e comédia na dose certa.
São vários os elementos imediatamente reconhecíveis que se espalham pela produção: em “Paris Rouba o Seu Coração”, Brouwer e Bethke unem forças para homenagear o lendário Bob Fosse, mas sem abandonar incursões que discorrem sobre a arte russa – como a incorporação da kalinka à coreografia e às movimentações de palco, ou com a construção metalinguística de ‘O Lago dos Cisnes’ em uma arrepiante rendição. E, por mais que a peça não seja livre de momentâneos deslizes, a cautelosa e intrincada engrenagem consegue ofuscar quaisquer obstáculos, mantendo-se viva na nossa mente mesmo horas depois dos agradecimentos.
‘Anastasia’ é uma incrível adaptação musical brasileira que não deve absolutamente nada à obra original, conseguindo honrá-la por completo e, como já mencionado, superando-a em vários momentos – principalmente no tocante às performances. A narcótica produção é uma joia do cenário do entretenimento atual e merece ser apreciada em todos os seus detalhes.
Lembrando que o musical continua em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo.
O canal FX divulgou mais um teaser oficial da 5ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).
Confira, junto ao trailer:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de julho.
Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.
A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.
A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.
Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.
O aclamado drama cinebiográfico ‘King Richard: Criando Campeãs’, estrelado por Will Smith, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem, que rendeu a Smith o Oscar de Melhor Ator, chega à plataforma de streaming nesta próxima quarta-feira, 20 de dezembro.
A inspiradora história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.
O longa teve sua estreia oficial Festival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de Venus e Serena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.
Saniyya Sidney e Demi Singleton completam o elenco.
Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, foi uma das principais relembradas da lista de indicados ao Grammy Awards 2025.
Carpenter, que fez um enorme sucesso este ano, concorre nas categorias de Álbum do Ano por ‘Short N’ Sweet’, Artista Revelação, e Música do Ano e Gravação do Ano pelo single “Espresso”.
Os vencedores serão revelados no dia 02 de fevereiro de 2025.
“Short n’ Sweet” MY NEW ALBUM IS COMING OUT AUGUST 23rd!!!! this project is quite special to me and i hope it’ll be something special to you too.
preorder it now! https://t.co/qBUTWtciE6
i also have a surprise coming for you on thursday night so keep an eye out!! pic.twitter.com/5cRsfHXZNp
— Sabrina Carpenter (@SabrinaAnnLynn) June 3, 2024
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.
O pacote salarial do presidente e CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, aumentou pouco mais de 4% em 2024 – alcançando surpreendentes US$51,9 milhões no ano passado, de acordo com a declaração de procuração da empresa para 2025, apresentada nesta sexta-feira, 11 de abril (via Variety).
Zaslav teve um pacote salarial de US$49,7 milhões em 2023, um aumento de 26,5% em relação ao ano anterior. A remuneração do CEO totalizou US$39,3 milhões em 2022, após ter recebido impressionantes US$246,6 milhões (incluindo US$ 203 milhões em outorgas de opções de ações) em 2021.
Em 2024, o salário-base de Zaslav era de US$3 milhões. Ele recebeu prêmios em ações no valor de US$23,1 milhões, bônus de US$ 23,9 milhões e “todas as outras” remunerações de US$ 1,9 milhão.
O pagamento de 2024 para outros executivos da WBD foi listado junto com o de Zaslav no processo: o CFO Gunnar Wiedenfels recebeu US$17 milhões (estável com sua remuneração de 2023); o diretor de receita e estratégia Bruce Campbell recebeu US$19,8 milhões (aumento de 8%); a remuneração do CEO e presidente global de streaming e jogos J.B. Perrette foi de US$19,7 milhões (queda de 2%); e o presidente internacional Gerhard Zeiler ganhou US$ 14,8 milhões (aumento de mais de 11%).
Bônus em dinheiro e prêmios em ações para Zaslav e outros executivos nomeados da WBD estão vinculados a metas de fluxo de caixa livre.
De acordo com a declaração de procuração de 2025, a WBD afirma que seu comitê de remuneração executiva revisou o desempenho anual de Zaslav e Wiedenfels em fevereiro e “determinou que o Sr. Zaslav e o Sr. Wiedenfels superaram as expectativas e entregaram mais do que o esperado em relação às suas respectivas metas estratégicas, aprovando um pagamento para a parcela do bônus em dinheiro do CEO em 2024 que é baseado em métricas estratégicas de 115% da meta e um pagamento de 114% da meta para a parcela do bônus em dinheiro do CFO, em 2024, que é baseado em métricas estratégicas”.
A 2ª e última temporada de ‘Arcane’ finalizou uma das produções originais mais elogiadas da Netflix – e, após receber aclame pela crítica e pelo público, não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.
O ciclo de encerramento levou para casa o Emmy Award de Melhor Programa Animado, pouco depois de ter conquistado sete prêmios do Annie Awards 2025.
The final chapter.
Tune-in to Act III of the final season of #Arcane now, only on @netflix. pic.twitter.com/9bKxqxofCw
— Arcane (@arcaneshow) November 23, 2024
Anteriormente, o criador Christian Linke explicou por que a série não terá novas temporadas: “Sempre tivemos uma história específica em mente. Olha, poderia ter sido alongado, tenho certeza. Mas, para nós, sempre foi assim: começamos com isso em mente. Acho que também tem um ângulo pessoal nisso, como criativos. Todos nós já vimos programas de TV em que, claramente, os roteiristas estão sem ideias. Até que ponto você consegue manter a inspiração com a mesma coisa? Por quanto tempo? Foram nove anos para nós, com esses personagens. Acho que também tem uma questão de responsabilidade nisso, onde pensamos: ‘Isso é o que tínhamos em mente’”, disse Christian Linke.
Christian ainda destacou que a equipe não tinha a intenção de fazer mais do que já havia sido planejado, já que a qualidade da história poderia ser perdida nesse processo.
“Esta é a história que tivemos em mente, que queremos contar. Seria irresponsável esticar isso a um ponto onde sentimos que não conseguiríamos nem fazer justiça à história. Acho que isso foi uma parte importante disso. Não queremos exagerar.”
‘Arcane’ custou cerca de US$ 250 milhões para ser produzida e promovida ao longo de seus 18 episódios, se tornando a animação mais cara já lançada no streaming ou na TV linear.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
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Em 2018, Lisa McGee dava vida a uma das séries de comédia mais elogiadas das últimas décadas – a divertida e inspiradora ‘Derry Girls’, que nos apresentou a algumas das personagens mais incríveis do cenário televisivo contemporâneo ao nos arremessar para a explosiva Irlanda do Norte nos anos 1990, explorando as turbulências da vida adolescente àquela época. Após conquistar o mundo com a produção, McGee começou a desenvolver um novo projeto, que chegou recentemente ao catálogo da Netflix sob o título ‘De Belfast ao Paraíso’ – que nos leva de volta ao idílico cenário irlandês para uma vibrante e irretocável mistura de comédia ácida, mistério e suspense que nos envolve desde os primeiros segundos.
A trama é centrada em três amigas: Saoirse (Roisin Gallagher), uma ansiosa roteirista de televisão que não está na feliz com a situação em que está, tanto no âmbito profissional, quanto pessoal; Robyn (Sinéad Keenan), uma impetuosa mãe de três filhos que equilibra as várias esferas de sua vida sem quaisquer papas na língua; e Dara (Caoilfhionn Dunne), uma divertida e um tanto quanto avoada mulher que é movida pela culpa cristã e que tenta ajudar todos como pode. O trio se reúne após a morte inesperada de uma antiga colega de quem eram muito próximas quando estavam no colégio, Greta (Natasha O’Keefe) – decidindo viajar para a cidade natal, o Condado de Donegal, para prestar condolências e respeito à família após receberem um e-mail com as tristes notícias.
Logo de cara, começamos a ter algumas dicas do motivo pelo qual elas se afastaram de Greta – e as coisas começam a ganhar um tom sinistro quando, ao chegarem ao local da cerimônia, ninguém está lá com exceção da estranha família, que inclui o agora ex-marido da falecida, Owen (Emmett J. Scanlan), chefe da delegacia local, e da bizarra matriarca Fargo (Michelle Fairley). Saoirse, Robyn e Dara, então, são arremessadas em uma complexa artimanha ao descobrirem que o corpo do caixão, na verdade, não pertence a Greta (e que todo aquele mistério pode estar atado a segredos de um passado remoto que tentaram manter escondidos por décadas).
Através de oito belíssimos episódios, McGee mostra que ainda tem ótimas histórias para contar a seus fãs – e faz isso com um comprometimento invejável que já transforma a série em uma das melhores do ano. À medida que procura um ponto de equilíbrio entre múltiplos gêneros narrativos, como já mencionado, a showrunner reitera uma habilidade artística imprescindível para que as múltiplas tramas e subtramas sejam exploradas como devem, sem mergulhar em frenesis cansativos e sem se estender por demasia em cenas de maior contemplação dramática, por assim dizer. O ponto de maior sucesso emerge quando a realizadora demonstra fé no conceito do projeto e o destrincha em pequenas obras-primas audiovisuais.
É possível que o escopo super-despojado da atração não seja para o gosto de todos, mas, por trás de toda a estrutura arlequinesca e despretensiosa, há um intrigante suspense que toma forma cena a cena e que leva as protagonistas a perceberem que precisam desvendar a verdade antes que seja tarde demais. Para tanto, McGee se alia ao esplêndido trabalho dos diretores de fotografia Ashley Barron, Nathalie Pitters e Daniel Stafford-Clark, que imprimem não apenas uma estética “fantasiosa”, por assim dizer, mas se utilizam de lentes olhos-de-peixe e enquadramentos exagerados para garantir uma sarcástica angústia cômica que irrompe das telas o tempo inteiro.
As escolhas imagéticas não param por aí e, de certa maneira, McGee escala membros para sua equipe criativa que permitem uma espécie de extensão identitária entre esta série e ‘Derry Girls’, mas optando por uma paleta de cores que nos remete a filmes como ‘Os Guarda-Chuvas do Amor’, ‘O Grande Hotel Budapeste’ e ‘John Wick’ – utilizando cores neons e contraditórias que transformam o idílico Condado em um palco teatral com toques shakespearianos. E, completando o profundo estudo cinemático que se apodera do enredo, temos a caprichosa e fabulesca trilha sonora de Sion Trefor, que exalta a cultura irlandesa em uma união entre passado e presente.
O elenco irrompe como a cereja de um delicioso e viciante bolo confeitado, com destaque óbvio a Gallagher, Keenan e Dunne: o trio de atrizes principais tem um timing invejável para a comédia e uma disposição metadiegética que não apenas reafirma a popularidade de histórias do gênero, como critica certos convencionalismos que são continuamente repetidos – apoiando-se em uma metalinguagem que as torna mais complexas e envolventes episódio a episódio. Também temos a bem-vinda presença de outros nomes, como Darragh Hand como o charmoso policial Liam, que se envolve com o caso mais do que deveria; e a conspícua Bronagh Gallagher como Booker, uma duvidosa mulher que sabe exatamente o que quer.
Mais uma vez, Lisa McGee criou mágica ao nos presentear com a inebriante ‘De Belfast ao Paraíso’, uma série destinada não apenas aos fãs de ‘Derry Girls’, mas a qualquer um que procure um bom entretenimento para devorar de uma só vez – e que, uma vez que se aperta o play, se torna impossível de pausar.
Durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participa in loco, o presidente da Marvel Studios Kevin Feige e os diretores Joe Russo e Anthony Russo subiram ao palco e revelaram que o aclamado ‘Vingadores: Ultimato’ retornará aos cinemas em novembro deste ano.
Eles revelaram que o lançamento está marcado para 25 de setembro e contará com cenas inéditas — algo que chama ainda mais atenção considerando que o longa já possui uma duração robusta de aproximadamente três horas.
Agora, o perfil @Cryptic4KQual trouxe mais detalhes e afirmou que a nova versão do aclamado filme será sete minutos mais longa.
“Ouvi dizer que ‘Vingadores: Ultimato Encore’ terá uma nova introdução e novas cenas extras, e que a sequência final levará diretamente a ‘Vingadores: Doutor Destino’. Leve isso com cautela, mas também ouvi dizer que ela terá 7 minutos a mais que a versão original”, o insider afirma.
Tanto ‘Vingadores: Ultimato’ quanto ‘Vingadores: Doutor Destino‘ serão exibidos em um novo formato batizado de “Infinity Vision”. Trata-se de uma certificação inédita voltada para salas premium de grande formato, prometendo oferecer aos espectadores experiências cinematográficas ainda mais impactantes, com imagens maiores, mais brilhantes e um nível de imersão superior ao padrão tradicional.
‘Vingadores: Dr. Destino’: Novos rumores indicam participações especiais e MUDANÇAS no UCM
O nome “Infinity Vision”, claro, levanta curiosidade imediata. Seria uma referência proposital às lendárias Joias do Infinito do universo da Marvel Studios ou até mesmo ao herói sintético Visão? Oficialmente, ninguém confirma — mas a associação parece difícil de ignorar, especialmente para os fãs mais atentos.
Independentemente da origem do nome, o selo funciona como uma espécie de garantia de qualidade. Atualmente, existem mais de 75 salas premium nos Estados Unidos e cerca de 300 ao redor do mundo que já atendem aos critérios exigidos. Esses cinemas seguem padrões técnicos específicos, garantindo projeção de altíssimo nível, sistemas de som avançados e uma experiência audiovisual pensada para elevar o impacto dos grandes blockbusters.
Com essas adições, fica claro que o objetivo não é apenas relançar ou exibir os filmes, mas transformá-los em verdadeiros eventos cinematográficos — reforçando a aposta da indústria em formatos cada vez mais grandiosos para atrair o público de volta às salas de cinema.
Em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, os nossos queridos heróis de três universos diferentes serão colocados em rota de colisão mortal e enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista na história.
Vale lembrar que o filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
O primeiro trailer de ‘Aves de Rapina‘ deixa claro que Harley Quinn e o Coringa não estão mais juntos, o que foi um choque para os fãs do casal.
No entanto, parece que Margot Robbie, intérprete da vilã, ficou feliz com a decisão dos roteiristas porque nunca compreendeu o relacionamento entre eles.
“Eu nunca entendi essa relação louca entre eles. Acho que isso foi o que mais me surpreendeu em relação a ela.”, disse Robbie ao Screen Rant. “Quando estávamos divulgando ‘Esquadrão Suicida‘, eu sempre disse que não aceitava a paixão dela pelo Coringa porque isso me confundia demais. Eu demorei muito para aceitar.”
Apesar do filme não mostrar, Harley Quinn sempre foi tratada pelo Coringa como objeto nos quadrinhos e animações, e mesmo sendo humilhada, ela permanecia fiel ao parceiro.
Robbie também tocou nesse assunto, afirmando:
“Eu sou totalmente a favor do rompimento e entendo a decisão dela. Acho que todos deveriam entender… os fãs já devem imaginar o que motivou o término da relação, então eu sinto que todos deveriam se identificar com ela.”
Lembrando que ‘Aves de Rapina‘ estreia nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.
Assista ao trailer:
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
Cathy Yan fica a comando do projeto, enquanto Christina Hodson assina o roteiro.
O Homem de Areia pode não ser um dos vilões mais populares do Homem-Aranha, mas parece que alguns fãs estão torcendo para que seja introduzido ao MCU.
Lembrando que sua única aparição no cinema foi no 3º filme da trilogia dirigida por Sam Raimi, no qual ele foi vivido por Thomas Haden-Church.
Pensando nisso, um fã publicou em seu perfil do Instagram uma incrível fan art imaginando John Cena como novo intérprete do vilão… E o resultado ficou incrível.
Na legenda, ele escreveu:
“Eu adoraria ver John Cena como Homem de Areia. Eu sei que ele geralmente não tem quatro braços, mas adicionei esses detalhes já que ele não tem uma armadura ou algo do tipo.”
E aí, o que você acha da ideia?
Vale lembrar que Cena está no elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘ como o personagem Pacificador.
Confira o trailer e algumas novidades da adaptação:
Durante a DC FanDome o elenco completo foi finalmente revelado, trazendo:
Idris Elba – Sanguinário (Bloodsport)
John Cena – Pacificador (Peacemaker)
Alice Braga – Sol Soria
Michael Rooker – Sábio (Savant)
Peter Capaldi – Pensador (Thinker)
David Dastmalchian – Bolinha (Polka-Dot Man)
Nathan Fillion – TDK
Flula Borg – Dardo (Javelin)
Daniela Melchior – Caça-Ratos (Ratcatcher)
Pete Davidson – Blackguard
Mayling Ng – Mongal
Steve Agee – Tubarão-Rei (King Shark)
Sean Gunn – Doninha (Weasel)
Juan Diego Botto – General Presidente Luna
YOU. ARE. NOT. READY. But here we go anyway! Buckle up for the ultimate character reveals from @JamesGunn‘s #TheSuicideSquad. #DCFanDome pic.twitter.com/wje8plaJD3
— The Suicide Squad (@SuicideSquadWB) August 22, 2020
Recentemente, o diretor James Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.
“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.
#TheSuicideSquad team just got me these amazing new official title treatments for my birthday. And the cast and I have so much more to show you guys on Aug 22 at https://t.co/ioRsge6g7f. See you there! 💥 #DC #DCFanDome @SuicideSquadWB pic.twitter.com/OwGc7nnkG2
— James Gunn (@JamesGunn) August 5, 2020
Alguns nomes já eram esperados para reprisar seus papéis, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os novatos em destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).
Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.
Apesar dos críticos avaliarem ‘Cruella’ com apenas 73% de aprovação no Rotten Tomatoes, o live-action estrelado por Emma Stone conquistou 97% de aprovação do público.
A classificação vem após mais de 2500 votos dos usuários do site agregador de críticas.
Surpreendentemente, o longa passa a frente de ambiciosos remakes live-action, como ‘Aladdin’ e ‘O Rei Leão‘, que alcançaram 94% e 88% de aceitação do público, respectivamente.
Na 4ª posição vem ‘Mogli: O Menino Lobo’ (86%), seguido por ‘A Bela e a Fera‘ (80%).
Vale lembrar que a lista se refere diretamente aos remakes das animações, já que ambos os filmes da ‘Malévola‘ tiveram de 95% entre o público, mas são produções originais.
Confira a pontuação de ‘Cruella‘:
Além disso, ‘Cruella‘ também impressionou com US$ 26.5 milhões em seu fim de semana de estreia.
Vale lembrar que o longa foi lançado simultaneamente no serviço de streaming do Disney+, por uma taxa adicional do Premier Access.
Exibida em 3,892 salas, a produção registrou uma média de US$ 6.8 mil por cinema.
Tony Chambers, chefe de distribuição global da Disney, declarou: “Esse final de semana representou nossa primeira experiência retornando aos cinemas e vendo as medidas de segurança sendo aplicadas. O público assistiu aos trailer dos blockbuster que serão lançados nesse verão. É um convite para eles retornarem e assistirem mais filmes.”
Assista à nossa crítica:
Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.
Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).
‘Batman‘ chega aos cinemas nacionais no dia 03 de março e os fãs estão ansioso para descobrir se o longa vai manter a tradição dos filmes de heróis ao entregar terá cenas pós-créditos.
No entanto, o One Take News divulgou que a adaptação dirigida por Matt Reeves não terá nenhuma cena adicional após o desenrolar dos créditos.
Mesmo assim, o portal garantiu que há um easter-egg antes da tela escurecer totalmente, mas não revelou seu conteúdo.
De qualquer forma, é possível que o easter-egg possa ter ligação com uma possível sequência.
Isso porque Robert Pattinson e o restante do elenco principal assinaram contrato para vários projetos relacionados ao títulos.
Agora só nos resta aguardar para saber do que se trata.
E, se depender do retorno financeiro, é praticamente certo que a Warner Bros queira investir em continuações.
De acordo com o Box Office Pro, o longa pode faturar a maior bilheteria de abertura entre as adaptações do herói.
Foi dito que ‘Batman‘ deve arrecadar entre US$ 135 e 185 milhões em seu fim de semana de estreia somente nos EUA e no Canadá.
Caso o filme atinja a maior perspectiva, vai ultrapassar o posto de ‘Batman vs Superman‘ (2016), que arrecadou US$ 166 milhões no mesmo período.
Logo atrás vem ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ (2008), com US$ 160 milhões.
E aí, você está ansioso para conferir o novo filme?
Lembrando que o novo filme terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A produtora A24 divulgou o primeiro trailer de ‘A Baleia‘, aguardado drama estrelado por Brendan Fraser (‘A Múmia’) e dirigido pelo aclamado Darren Aronofsky (‘Mãe!’).
Elogiado no Festival de Veneza, o longa conta a história de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que tenta se reaproximar da filha adolescente depois de abandoná-la para ficar com um amante. Após a morte do companheiro, Charlie se entrega a um transtorno alimentar compulsivo em resposta ao luto, o que acaba transformando-o em obeso mórbido.
A produção será lançada em circuito internacional no próximo dia 09 de dezembro. No Brasil, nenhuma data foi confirmada.
Confira a prévia:
Fraser foi ovacionado em pé durante seis minutos depois que os créditos subiram nas telonas do Festival de Veneza – o que também o levou a verter em lágrimas.
Recentemente, o astro falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.
Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.
“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.”
Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.
* Entrevista cedida antes da greve dos atores e dos roteiristas do SAG-AFTRA.
Desde que Emma Corrin se juntou ao elenco de ‘Deadpool 3‘, o público está curioso para descobrir quem ela vai interpretar.
Conhecida por interpretar a Princesa Diana Spencer em ‘The Crown’, Corrin conversou com a Empire e quebrou o silêncio sobre seu papel, afirmando que será uma vilã na sequência.
Questionada sobre sua personagem, ela manteve segredo, mas provocou:
“Estou muito animada para interpretar uma vilã. Nunca fiz isso e é algo que está me dando uma coceira, e eu sinto vontade de coçar.”
Corrin também disse que não é uma profunda adepta de quadrinhos, então teve bastante dificuldade para se adaptar durante o processo de pesquisa da personagem.
“Mãos ao alto, confesso… Não sou uma pessoa da Marvel. Eu assisti ‘Homem-Aranha’ e ‘Pantera Negra’, mas eu estava tipo: É um mundo tão complexo. Há tanta coisa para explorar, é uma loucura absoluta. Toda a linguagem e as referências… Tipo, tem personagem que é parente de outro que fez isso e aquilo, tem personagem que voltou dos mortos… É incrível. Eu realmente entendo porque isso significa tanto para tantas pessoas.”
Por fim ela disse que:
“É um fenômeno e me sinto muito sortuda por fazer parte disso. Especialmente ‘Deadpool‘, porque adoro o fato de ser autoconsciente e crítico de seu próprio funcionamento interno.”
Agora só o tempo dirá qual vilã Corrin está interpretando.
Anteriormente, o insider @MyTimeToShineHello afirmou que o principal vilão do novo filme será alguém que o público já viu no MCU.
Como a trama envolve viagem no tempo e o envolvimento da Agência de Variância Temporal, alguns acreditam que a juíza Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), de ‘Loki‘, seja a candidata mais provável.
Outra teoria popular que circula online é para Ultron (dublado por James Spader) possa fazer seu tão aguardado retorno.
Infelizmente, a publicação não traz detalhes sobre quem poderia ser o vilão.
Apesar de não haver como confirmar a informação, o perfil tem bastante credibilidade por trazer furos que se provaram verídicos sobre os bastidores da Marvel Studios.
Confira a publicação:
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Lembrando que as gravações de ‘Deadpool 3‘ foram paralisadas devido à greve do sindicato de atores de Hollywood.
A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.
Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.
Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.
Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.
Além de Ryan Reynolds no papel principal e Hugh Jackman retornando como Wolverine, o The Hollywood Reporter revelou que a atriz Jennifer Garner está pronta para reprisar o papel de Elektra no projeto, marcando seu retorno como a personagem depois de vinte anos.
A atriz interpretou Elektra Natchios pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 pela extinta 20th Century Fox.
Embora o filme não tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, ele gerou um derivado focado na anti-heroína dois anos depois.
Além disso, há especulações de que Ben Affleck, que interpretou o Demolidor no mesmo filme, também possa fazer uma participação especial no filme. O ator foi supostamente visto no set de filmagens recentemente.
Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela, interpretado por Ryan Reynolds, causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
Além de Jackman reprisando o papel como Wolverine, existem rumores de que Halle Berry, James Marsden e Famke Janssen podem fazer participações especiais no longa. O trio interpretou os icônicos personagens Tempestade, Ciclope e Jean Grey, respectivamente, na franquia original dos ‘X-Men‘.
O longa está sendo rodado mesmo diante da greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Faltam praticamente dois meses para a estreia de ‘Deadpool e Wolverine‘, e a Marvel Studios está apostando pesado na divulgação.
Desta vez, o estúdio compartilhou diversos cartazes ilustrados inspirados em traços de quadrinhos, e as artes são cada uma melhor que a outra.
Entre os artistas responsáveis pelo material estão Steve McNiven, Ryan Stegman, Jorge Molina, Cafu, Declan Shalvey e David Nakayama.
Confira:
Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ é o único longa da Marvel desse ano e será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Confira a divertida sinopse oficial:
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
De acordo com o Deadline, o longa ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ terá um bom resultado de bilheteria no seu final de semana de estreia, em 8 de junho.
A revista indica que o filme fará entre US$ 68 milhões e US$ 70 milhões nas bilheterias dos EUA durante seu primeiro final de semana de exibição.
O último filme da franquia, ‘Bumblebee‘ teve uma estreia doméstica de US$ 21,6 milhões em 2018, enquanto ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ faturou US$ 44,6 milhões em sua estreia em 2017.
De acordo com Collider, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ terá 117 minutos de duração sem incluir os créditos, ou seja, 1 hora e 57 minutos.
O longa é apenas três minutos mais longo que ‘Bumblebee’, lançado em 2018, o que significa que os filmes desta nova fase devem ser todos bem menores que os da fase dirigida por Bay.
Para quem não se lembra, o primeiro filme, lançado em 2007, teve 2h e 24 minutos, e ‘Transformers: Era da Extinção‘, foi o mais longo, com 2h e 45 minutos.
Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.
Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.
Confira:
DUBLADO
LEGENDADO
Você está animado para o novo filme?
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.
O filme é dirigido por Steven Caple Jr.
Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.
O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.
A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.
Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.
O mais recente filme de Hayao Miyazaki, ‘O Menino e a Garça’ (The Boy and the Heron), já é um verdadeiro sucesso mundial. O anime do Studio Ghibli ultrapassou a marca de US$ 100 milhões em sua segunda semana.
Segundo a Collider, o filme alcançou essa marca impressionante em sua segunda semana em cartaz, com US$ 56 milhões provenientes do Japão, seu país de origem. Os Estados Unidos contribuíram com US$ 18 milhões, a Coreia do Sul com US$ 14 milhões, seguidos por US$ 11 milhões na França, US$ 1,4 milhão na Espanha e US$ 1,2 milhão na Rússia.
‘O Menino e a Garça’ representa o tão aguardado retorno de Miyazaki à produção cinematográfica, após especulações sobre sua aposentadoria há uma década.
Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.
Diferentemente da estratégia adotada para o lançamento no Japão, que se limitou a um único pôster mostrando uma ave enigmática, o lançamento internacional do filme terá uma abordagem mais convencional.
Também foram reveladas pelo estúdio as primeiras imagens do projeto.
A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.
Confira as imagens:
Miyazaki também fica responsável pelo roteiro da produção.
Vale lembrar que o filme ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.
Hayao Miyazaki’s ‘HOW DO YOU LIVE’ has earned $7M in the film’s first 2 opening days in Japan. pic.twitter.com/BZRg7FIFDg
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) July 15, 2023
‘Baby’, o longa brasileiro dirigido por Marcelo Caetano, conquistou a crítica internacional e obteve recentemente a aprovação máxima no Rotten Tomatoes, com 100% de avaliações positivas de cinco críticos.
O filme recebeu elogios generalizados pelo trabalho de Caetano e pelo roteiro inovador.
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“Baby pode ser definido pelo trabalho excepcional que faz ao extrair a suavidade dos lugares mais inesperados”, disse Jonathan Holland do Screen.
“O diretor Marcelo Caetano, que coescreveu o roteiro com Gabriel Domingues, retrata com habilidade o fascínio que essa dinâmica de poder predatória pode exercer sobre alguém jovem e impressionável”, disse Martin Tsai do AwardsWatch.
“Baby — influenciado pelo cinema de Wong Kar-Wai, Pedro Almodóvar e Claire Denis — é uma narrativa sobre dependência e libertação, desejo e dor, que se desenvolve e oferece uma rica dose de sensibilidade e intimidade”, disse Diego Batlle do Otroscines.
“Os espectadores não levam apenas uma história consigo, mas também uma visão mais rica de diversas vidas e momentos em São Paulo — ser queer, sentir-se vivo, escapar da polícia, celebrar o aniversário com amigos”, disse Olivia Popp do Cineuropa.
“Baby se sustenta pelas atuações; um filme impulsionado pela corporeidade e energia de seus personagens, mais do que pela força de sua narrativa”, disse Gustavo Vegas Aguinaga do Cinencuentro.
“A trama segue Wellington, conhecido como Baby, um jovem recém-libertado de um centro de detenção para menores que se vê perdido nas ruas de São Paulo. Em uma visita a um cinema de filmes pornográficos, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa que se torna seu mentor, ensinando-o sobre os aspectos mais sombrios da vida e novas formas de sobrevivência. A partir daí, desenvolve-se uma relação complexa entre os dois, marcada por uma tensão constante entre exploração e proteção, ciúme e cumplicidade”.
‘Baby’ é estrelado por Ricardo Teodoro, João Pedro Mariano e Bruna Linzmeyer, com direção e roteiro de Marcelo Caetano, coescrito com Gabriel Domingues.
