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Teoria indica estranha conexão entre ‘WandaVision’ e ‘Homem-Aranha 3’; Confira!

Recentemente, uma fan page do Twitter divulgou algumas imagens dos bastidores de ‘Homem-Aranha 3‘, revelando alguns cartazes aparentemente sem sentido.

As imagens mostram panfletos de crianças desaparecidas pendurados nas paredes.

Acontece que esses panfletos podem ter conexão com a trama de ‘WandaVisison‘.

Quem acompanha a série sabe que não existem crianças em Westview, isso fica claro quando o Visão (Paul Bettany) se questiona sobre isso.

As únicas crianças presentes na cidade fictícia são Billy e Tommy, filhos de Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão… Mesmo assim, tudo indica que as pessoas que vivem em Westview parecem ser marionetes naquela realidade alternativa.

Seriam Billy e Tommy as crianças desaparecidas nos panfletos vivendo como fantoches? Se sim, quem seriam os responsáveis por raptar as crianças para condená-las a uma vida de ilusão?

Muitos acreditam que Wanda não seria capaz de tal ato, uma evidência de que ela também estaria sendo manipulada a acreditar que está vivendo a vida de seus sonhos sem saber que está presa em uma simulação.

O que você acha da teoria?

Lembrando que o próximo capítulo será lançado no dia 12 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Cidade Invisível | Qual a verdadeira história de Eric e o que podemos esperar da 2ª temporada?

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Cidade Invisíveltornou-se uma das novas sensações da Netflix, por apresentar ao público uma interessante história que celebra o folclore brasileiro de uma forma contemporânea e irreverente. Apesar dos deslizes rítmicos e narrativos, a introdução de uma mitologia local ao cenário mainstream foi uma jogada de mestre da gigante de streaming e levantou diversas internas e externas, fosse em relação às investidas originais para a indústria do entretenimento nacional, fossem em relação ao futuro da própria série.

A história mistura realidade e fantasia e nos transporta para os dias de hoje, na cidade do Rio de Janeiro, onde um problemático policial ambiental chamado Eric (Marco Pigossi) lida com o trágico falecimento da esposa e descobre que sua morte pode estar relacionada com um místico mundo que se esconde bem à vista: a das entidades folclóricas.

Resolvendo investigar por conta própria, Eric cruza caminho com perigosas criaturas que também estão sendo caçadas por uma força maligna que despertou nos confins da Floresta do Cedro e quer vingança. Ele, então, conhece a poderosa Cuca (Alessandra Negrini), disfarçada sob o alter-ego de Inês; o temível Tutu (Jimmy London), apelido de Tutu Marambá; a sensual Camila (Jessica Cores), que saiu das águas como Iara e agora fica sob tutela de Cuca como cantora de um bar; e muitos outros. Mas o principal é que Eric descobre que é filho de Manaus (Victor Sparapane), um charmoso homem que, na verdade, é o Boto Cor-de-Rosa. E o que isso representa para o seu futuro?

A produção estende-se por apenas sete episódios e, enquanto faz um bom trabalho em sintetizar o que poderia cair em diversos furos, investe em peso em reviravoltas constantes e que se tornam cansativas – mas ainda assim reserva um tempo para abrir ganchos para uma possível segunda temporada caso a Netflix a renove.

QUEM É ERIC? E QUEM É GABRIELA?

Eric é o filho do Boto Cor-de-Rosa, isso já nos é mostrado desde o quarto capítulo. Mas dizer que ele apenas é sangue do sangue de uma antiga e poderosa entidade é ser simplista demais – afinal, ele também deve estar, de alguma forma, conectado com a magia que rodeia esses lendários personagens.

Pouco antes do season finale, Eric se torna alvo do Corpo-Seco, uma criatura demoníaca que foi cuspida de volta do seu túmulo após ser rejeitada tantos pelo Paraíso quanto pelo Inferno. A aparição, alma podre de um caçador que foi assassinado pelo Curupira (Fábio Lago), quer vingança contra as lendas do folclore que se escondem por aí e, ao possuir o corpo do policial protagonista, se vê apto a concluir sua jornada e a exterminar quem outrora lhe fez mal.

Felizmente, Cuca e os outros personagens conseguem se unir para impedi-lo do receptáculo humano – e Eric, num ato de heroísmo, tenta se matar para expulsá-lo de vez de seu sofrimento eterno. Entretanto, as coisas não são tão simples assim: no purgatório, ele se reúne com a falecida esposa, Gabriela (Julia Konrad), apenas para entender que sua jornada estava apenas começando e que seu caminho ainda era longo. Afinal, ele agora era parte de uma tribo milenar e mítica. Mas de que forma?

As perguntas são muitas – e as respostas, praticamente inexistentes. Gabriela teve um contato profundo com a comunidade ribeirinhas e com as crenças mitológicas, provavelmente sendo arrastada pelo vigoroso defensor das entidades, Ciço (José Dumont), e passando por uma metafísica compreensão shakespeariana de que “há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia”. Talvez ela fosse parte de algo maior, talvez precisasse de um empurrãozinho para se recordar de que também pertencia àquele universo – e estivesse entre nós por determinado momento e para ajudar seu marido e sua filha, ainda que indiretamente.

E Eric? Bom, talvez Raphel Draccon e Carolina Munhóz, dois expoentes da literatura fantástica brasileira, estejam guardando reviravoltas para os episódios futuros e resolvam criar uma história de origem para o protagonista. Afinal, diversas criaturas do folclore ainda não deram as caras – e só podemos esperar que, seguindo os passos de produções similares, eles apareçam e alimentem o ousado panteão construído e distorcido.

O QUE ESPERAR DA 2ª TEMPORADA?

Dentre as várias perguntas a serem respondidas, inclusive qual a jornada que Eric irá trilhar a partir de sua “ressureição”. De certa forma – e considerando sua profunda conexão com esse imbatível e perigoso cosmos -, é possível que ele insurja como arauto de uma grande guerra entre tradição e progresso, vida e morte, realidade e fantasia que tomará proporções catastróficas. Sua presença como “guerreiro”, se é que essa é a palavra correta a ser usada, é um agouro de mudança e pode (e deve) ser utilizado com cautela.

E quanto aos personagens? Diversas lendas famosas ainda não foram trazidas para a nova série da Netflix – algo que nos deixou sedento por mais. É claro que jogá-las sem mais nem menos não era um caminho produtivo, motivo pelo qual a cruel decisão de focar em apenas algumas lendas foi tomada. Criaturas como a Mula sem Cabeça, o Caipora, o Boitatá, o Lobisomem e o Negrinho do Pastoreio são alguns dos ícones que permeiam o imaginário popular e merecem destaque nas vindouras temporadas – isso sem mencionar os contos menos conhecidos e que volta e meia são trazidos de volta à vida.

Em um âmbito menos envolvente – e talvez um dos principais problemas da série -, temos as consequências rodeando as tramas policiais e políticas de Cidade Invisível. Ivo (Rafael Sieg), chefe do departamento onde Eric trabalha, deve continuar investigando as múltiplas acusações de assassinato de seu funcionário e, quem sabe, enfrentar algo muito além de sua compreensão. Ademais, temos o conflito entre a comunidade ribeirinha e a corporação administrada pelo Dr. Afonso (Rubens Caribé), que perdeu o apoio da população e provavelmente irá recorrer a outros meios para conseguir o que deseja (e vingar a morte do pai, Antunes).

E você? O que espera do 2º ano da série?

Diretor de ‘Guardiões da Galáxia’ diz que odeia ressuscitar personagens em seu filmes

Como os fãs de quadrinhos de já sabem, morrer numa história não significa que um personagem será descartado para sempre, pois muitos deles já ressuscitaram várias vezes.

No entanto, essa estratégia acaba se tornando algo irritante para os fãs e até mesmo para os diretores responsáveis por adaptações cinematográficas.

Como é o caso de James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

Em seu perfil do Twitter, o cineasta conversou com um fã e deixou claro que detesta matar um personagem e ter que trazê-lo de volta numa sequência.

Confira:

“Você já se preocupou que as ressurreições dos personagens mortos anulem as consequências ou os elementos de risco da história? Gotham, por exemplo, que eu me divertia assistindo, estava matando e ressuscitando personagens várias vezes e eu realmente parei de me importar com qualquer um deles.”, disse o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Sim, eu me preocupo com isso. Para mim, há uma diferença entre mortes verdadeiramente significativas e supostas mortes que servem como reviravoltas na história, onde alguém PARECE morrer e então não morreu. Mas se você definir essa morte – como Yondu ou Tony Stark – é uma narrativa falha trazê-los de volta.”

Confira:

Infelizmente, a reposta pode ter sido um banho de água fria para quem ainda torcia pelo retorno de Yondu (Michael Rooker), mas a declaração de Gunn deixa que a morte do personagem foi definitiva.

Vale lembrar que o próximo capítulo da trilogia ainda não tem previsão de estreia, mas especula-se que a sequência chegará aos cinemas somente em 2023.

De acordo com o Murphy’s Multiverse, o longa-metragem entrará em produção na segunda metade de 2021, no Reino Unido. A locação já foi usada no primeiro filme da saga.

Há alguns meses, Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

lembrando que ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

‘Lanterna Verde’: Revelados detalhes de mais dois personagens da série da HBO Max

A vindoura série dos ‘Lanternas Verdes’ da HBO Max está ganhando cada vez mais detalhes, e o The Illuminerdi divulgou a descrição de outros dois membros da tropa de policiais intergalácticos.

Um deles é a Lanterna Jessica Cruz, descrita como uma mulher brilhante, determinado e de personalidade forte. Olhando para ela, você nunca saberia a luta interior que ela está travando.

Jessica vive com um transtorno de ansiedade às vezes paralisante. Ela está lutando contra o medo há mais tempo do que qualquer um do outros Lanternas, o que a deixa vulnerável.

Isso porque ela foi forçada a se tornar independente ainda na adolescência, quando precisou trabalhar durante a escola ao mesmo tempo em que cuidava da irmã mais nova, fazendo o papel de mãe preocupada.

O outro é Simon Baz, um simpático jovem de origem muçulmana que sempre sonhou em fazer parte dos Lanternas Verdes. Antes disso, ele trabalhava como vendedor em Detroit, usando todo o seu charme e seu dom de se comunicar bem.

No entanto, os EUA passaram a desconfiar de todo imigrante do Oriente Médio depois dos atentados do 11 de setembro, o que deixou a vida de Baz um tanto complicada.

Considerando ambas as descrições, tudo leva a crer que os dois personagens terão suas origens exploradas ao longo da série, até que o público esteja familiarizado com suas rotinas como membros dos Lanternas Verdes.

Anteriormente, o portal revelou que a HBO Max dará destaque a uma nova Lanterna Verde chamada Bree Jarta.

Filha de uma mãe alienígena e de um pai humano, Jarta é descrita como uma mulher negra por volta de seus 30 anos e possui um temperamento difícil, já que ela é a Lanterna que mais leva a sério seu compromisso com a Tropa.

Além disso, ela foi criada em um planeta mais iluminado e com uma sociedade avançada, o que a ajudou a superar seus colegas em termos de criatividade ao usar os poderes do anel.

Seu parceiro será o Lanterna Verde Guy Gardner, descrito como a personificação do hiper-patriotismo da década de 1980 que deu origem ao e Rambo… mas, acima disso, ele é um homem agradável e é considerado um pai e marido amoroso.

Outro personagem que teve seu perfil divulgado foi Alan Scott, que ostenta uma aparência aos moldes da década de 1940.

Ao mesmo tempo em que é visto como um símbolo de honra e um exemplo a ser seguido. ele esconde o fato de ser gay por conta do forte preconceito da época,

Além desses cinco, vale lembrar que a sperie também vai contar com Kilowog e Sinestro, que devem ter seus perfis divulgados em breve.

Também foi dito que as filmagens devem ser iniciadas a partir de abril de 2021, em Los Angeles, Califórnia, nos EUA.

Há alguns meses, foi revelado que a obra será ambientada em múltiplas linhas do tempo e ocorrerá nos anos 1940, 1980 e nos dias atuais. Ainda não se sabe se as três linhas temporais irão se conectar em algum momento ou se vão permanecer separadas.

Lembrando que a produção será supervisionada pelo produtor e roteirista Geoff Johns.

Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.

O projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.

Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada Strange Adventures, irá cativar os fãs:

“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.

A série ‘Strange Adventures, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.

Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.

‘Liga da Justiça’: Fãs fazem campanha para a Warner lançar o Snyder Cut nos cinemas do Brasil #ReleaseTheSnyderCutInBrazil

Vários fãs clubes e sites de cinema iniciaram uma campanha para que a Warner Bros. lance o aguardado Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ nos cinemas nacionais.

O filme estreia nos EUA direto no Streaming da HBO Max no dia 18 de Março. Como não temos HBO Max, a campanha pede que o filme seja lançado nos cinemas nacionais no mesmo dia.

A hashtag #ReleaseTheSnyderCutInBrazil chegou a figurar no quarto lugar dos Trending Topics do Twitter.

O CinePOP entrou em contato com a assessoria da Warner no Brasil e eles NÃO TEM nenhuma sinalização sobre o lançamento do filme nos cinemas nacionais!

Confira alguns tuites da campanha:

De acordo com o site, “O Coringa irá aparecer no novo filme durante uma sequência ambientada em uma Terra em ruínas depois que o tirano alienígena Darkseid invade e dizima o planeta. É uma sequência de sonho, uma visão psíquica, vivida por Bruce Wayne, que revela o que acontecerá se os super-heróis não conseguirem impedir o ataque. O Coringa é uma espécie de fantasma do Natal que ainda está por vir, fornecendo motivação por meio do terror.”

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Relatos do Mundo’: Drama faroeste com Tom Hanks já está disponível na Netflix

O novo drama faroeste Relatos do Mundo, estrelado por Tom Hanks, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (10).

Confira a sinopse oficial:

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Paul Greengrass.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

‘Nova Ordem Espacial’: Assinantes da Netflix estão ADORANDO o sci-fi coreano

O sci-fi coreano ‘Nova Ordem Espacial‘ chegou ao catálogo da Netflix na semana passada e continua sendo uma sensação entre os assinantes da plataforma.

Ambientado no ano de 2092, a dramédia pós-apocalíptica conta a história de uma tripulação à bordo da nave The Victory, que tenta escapar a iminente destruição do planeta Terra.

Nas redes sociais, diversos internautas elogiaram os membros do elenco, os efeitos visuais e a trama que prende a atenção do início ao fim.

Inclusive, alguns deles comentaram que até assistiram mais de uma vez!

Confira as reações:

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Jo Sung-hee.

Song Joong-kiKim Tae-riJin Seon-kyu e Yoo Hae-jin estrelam.

 

Diretor de ‘Animais Fantásticos’ ainda quer terminar a franquia com 5 filmes

Apesar dos diversos problemas em torno da produção de ‘Animais Fantásticos 3‘, o diretor David Yates está determinado a concluir a franquia com cinco filmes.

Além disso, ele pretende dirigir todas as sequências, diferente da franquia ‘Harry Potter‘, que passou pelas mãos de vários cineastas diferentes.

As informações foram reveladas por Katherine Waterston, a bruxa Tina Goldstein, durante uma entrevista para o Collider.

“David vem trabalhando em estreita colaboração com J.K. Rowling e pretende concluir a história com cinco filme, como foi planejado. Ele mesmo quer dirigir todos eles e eu acho isso muito interessante porque ele ama o que faz. Poucas pessoas tem acesso a J.K. porque ela fica bem isolada, mas eles têm uma relação muito ímpar. Não vejo outra pessoa assumindo a franquia.”

A estrela também comentou como se sente ao dar vida a uma personagem por tanto tempo.

“Sinceramente, eu realmente não sabia no que estava me metendo. Eu não sabia como entrar numa franquia é diferente de fazer um único filme. O compromisso, a duração das filmagens, viagens, coletivas de imprensa, isso exige muito de você… Não que você não faça isso em um filme comum, mas numa franquia parece que essas tarefas duram muito mais. Mas rever as mesmas pessoas por tanto tempo te faz criar um vínculo, e isso é o que mantém firme fazendo meu trabalho.”

Lembrando que as gravações de ‘Animais Fantásticos 3‘ foram interrompidas mais uma vez por conta de um teste positivo de COVID-19.

Alguém envolvido nas filmagens na Inglaterra testou positivo para coronavírus e, como resultado, toda a produção deve ser interrompida pela quarta vez.

“Um membro da equipe de Fantastic Beasts 3 testou positivo para COVID-19. O diagnóstico foi confirmado como resultado de testes exigidos e contínuos que todos os funcionários de produção recebem, e o membro da equipe está atualmente em isolamento. Por precaução, interrompemos a produção e retornaremos de acordo com as diretrizes de segurança.”, disse a Warner Bros. em um comunicado ao Deadline. 

A Warner Bros. não revelou que tipo de membro da equipe deu positivo, então não está claro neste ponto em que parte da produção eles estavam envolvidos, ou quão próximos eles poderiam ter sido de outros no set.

A estreia foi adiada de novembro de 2021 para 15 de julho de 2022.

Lembrando que a pandemia não foi o único problema a afetar a produção…

Por conta da polêmica de abusos domésticos envolvendo Johnny Depp, a Warner Bros. resolveu substituí-lo por Mads Mikkelsen como o vilão Grindelwald, o que gerou mais atrasos e comentários mistos sobre a decisão.

Animais Fantásticos 3 já foi considerado por diversos veículos de imprensa internacionais, incluindo a Forbes, como uma das mais problemáticas produções de todos os tempos, à luz também dos comentários e das atitudes transfóbicas de J.K. Rowling, criadora do universo mágico, e das atitudes condenáveis de Ezra Miller.

O elenco também conta com Dan FoglerJude LawKatherine WaterstonAlison Sudol.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

“O melhor de ‘WandaVision’ ainda está por vir”, diz Paul Bettany

‘WandaVision‘ introduziu uma nova organização secreta chamada SWORD, ou ESPADA, abriu portas para o Multiverso com a chegada do Pietro de Evans Peters e adaptou de forma magistral as HQs ‘The Vision’ e ‘Dinastia M‘.

Mesmo assim, ainda muitas surpresas pela frente, como garantiu Paul Bettany durante uma entrevista para o Epicstream.

O intérprete do Visão provocou o público ao dizer que “o melhor da série ainda está por vir”.

“Eu acho que nos últimos episódios, você começa a perceber o que de fato está acontecendo e porque os personagens foram jogados numa sitcom através das décadas de 1950 até os dias atuais. Eu acho que vai ser muito divertido para o público quando a reposta for desvendada. Quando você tiver plena consciência do que está acontecendo, sua cabeça vai explodir. O melhor ainda está por vir, acho que no episódio 7 ou 8 vai haver grandes surpresas.”

Infelizmente, o astro não deu detalhes sobre a declaração e apenas deixou o público mais curioso e ansioso para descobrir as respostas que vão moldar o futuro do MCU.

E aí, qual é o seu palpite sobre a grande surpresa da série?

 

Lembrando que o próximo capítulo será lançado no dia 12 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

A maldição dos mortos desperta no trailer do terror ‘Curse of the Blind Dead’; Assista!

O terror ‘Curse of the Blind Dead‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Raffaele Picchio, o longa é um remake da franquia do Homem Cego (que inclui os filmes ‘A Noite do Terror Cego‘, ‘O Retorno dos Mortos Vivos‘, ‘O Galeão Fantasma‘ e ‘A Noite das Gaivotas‘).

“No século 14, um grupo de adoradores de Satanás, os Cavaleiros Templários, são capturados durante um ritual e brutalmente assassinados pelos habitantes locais. Pouco antes da execução, os Cavaleiros juram voltar para assombrar a vila e a floresta próxima. Séculos depois, em um futuro pós-apocalíptico, um homem e sua filha tentam sobreviver contra os Cavaleiros Mortos-Vivos e uma seita comandada por um pregador louco.”

O elenco conta com Aaron Stielstra, Alice Zanini, Francesca Pellegrini e Bill Hutchens.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 2 de março.

‘Dia do Sim’: Jennifer Garner e Jenna Ortega no trailer da divertida comédia família da Netflix

A Netflix acaba de divulgar o trailer da comédia ‘Dia do Sim‘, que estreia no streaming no dia 12 de março.

O filme é estrelado por Jennifer Garner, Édgar Ramírez, Jenna Ortega, Julian LernerEverly Carganilla.

Assista:

Acostumados a sempre dizer NÃO em casa, Allison e Carlos decidem dizer SIM aos seus três filhos durante 24 horas – por um dia inteiro, são as crianças quem ditam as regras! Eles nunca imaginaram que terminariam envolvidos em um turbilhão de aventuras por Los Angeles, Estados Unidos, nem que a família estaria mais unida do que nunca.

Miguel Arteta dirige.

‘New Amsterdam’: Pandemia de COVID é destaque no trailer da 3ª temporada; Assista!

A NBC divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada do drama médico ‘New Amsterdam‘, que irá abordar a pandemia de COVID-19 que assola o mundo atualmente.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 2 de março.

Vale lembrar que a série já está renovada param mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até o quinto ano.

Na série, que é inspirada por Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist’), Janet Montgomery (‘Salem’), Freema Agyeman (‘Sense8’), Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

 

‘007’: Saiba qual James Bond é o FAVORITO do público

Ao longo da franquia ‘007‘, o protagonista James Bond já foi interpretado por Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, e Daniel Craig.

Mas qual deles é o preferido do público?

De acordo com uma pesquisa publicada pela Radio Times, Connery foi o escolhido do público, com 56% dos votos entre 14.000 entrevistados online.

A pesquisa foi dividida em várias rodadas, que colocavam ator contra ator para que o público escolhesse o vencedor.

Ao final, Dalton terminou em 2º lugar, com respeitáveis ​​32%, enquanto Brosnan ficou em 3º, com 23%.

Daniel Craig ficou em 4º lugar, seguido por Moore e Lazenby.

E aí, você concorda com a classificação?

Universal Pictures Brasil divulgou hoje (10) um novo cartaz nacional do vindouro 007 – Sem Tempo para Morrer’, apontando a estreia para outubro de 2021 nos cinemas.

Confira:

Vale lembrar que o longa, que marca a despedida do astro Daniel Craig do personagem, ainda corre o risco de ser vendido para um streaming ao invés de ser lançado nas telonas.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

‘The 4400’: CW dá sinal verde para o reboot da série

De acordo com o TVLine, a CW encomendou oficialmente o reboot da série ‘The 4400‘, sem necessidade de aprovação do episódio piloto.

A nova versão já está em desenvolvimento há mais de dois anos (originalmente com uma outra equipe criativa).

Ariana Jackson será responsável pela produção.

A trama segue 4400 pessoas que desaparecem sem deixar rastros nos últimos cem anos e todos retornam em um instante, sem terem envelhecido e sem memórias sobre o que aconteceu com eles. Enquanto o governo se apressa em analisar potenciais ameaçadas e conter a história, os 4400 devem lidar com o fato de que eles retornaram com algumas… atualizações. E com a crescente certeza que eles voltaram por uma razão específica.

A série original foi exibida pelo USA Network e durou por quatro temporadas. Na trama:

“No último século, milhares de pessoas desapareceram absolutamente do nada e o paradeiro delas continua a ser um mistério, até que, de repente e inexplicavelmente as 4.400 pessoas desaparecidas, algumas há meses, outras há mais de 50 anos voltam ao mesmo tempo, e nenhuma envelheceu sequer um dia, nem se recorda do que aconteceu. Todos os que retornaram ficam em quarentena, recebem uma pulseira de identificação e, gradativamente, voltam a suas famílias. Sem clareza do que esse acontecimento significa, o governo investiga as 4.400 pessoas, tentando descobrir onde estiveram e por que voltaram. Logo fica evidente que a presença deles vai mudar a raça humana de uma forma que ninguém jamais previu.”

Vale lembrar que esse já é o quinto reboot na grade da CW, incluindo ‘Dynasty‘, ‘Charmed‘, ‘Walker‘ e ‘Roswell New Mexico‘.

FIM DE UMA ERA! Disney remove logo da Fox de suas novas produções de TV

Depois de adquirir o direito sobre as propriedades da Fox, a Disney removeu a nomenclatura do estúdio de suas divisões cinematográficas, como no caso a extinta 20th Century Fox, que deu lugar ao 20th Century Studios.

Agora a Disney está fazendo o mesmo com os programas de TV que ainda recebiam os logotipos da Fox.

Através do Youtube, a companhia administrada por Bob Chapek divulgou que a Fox 21 Television Studios será batizada como Touchstone Television, e a 20th Century Fox Television será apenas 20th Television.

Somente a ABC Signature permaneceu com o emblema original por não fazer referência à Fox.

Além disso, a Walt Disney está fechando para sempre a Blue Sky Studios, uma das grandes expoentes do circuito animado contemporâneo, responsável por obras como ‘A Era do Gelo’‘Rio’.

Outrora pertence à 20th Century Fox, que foi adquirida pela Casa Mouse em 2019, o motivo de encerrar as atividades da produtora foi em virtude da realidade econômica atual e das dificuldades em virtude da pandemia do COVID-19.

O último dia da Blue Sky será em abril de 2021. A decisão afetará aproximadamente 450 funcionários. A Disney, por sua vez, irá trabalhar com os empregados, explorando posições vagas em que eles possam participar em outros estúdios internos – como a Pixar ou a Marvel.

“Dado à situação econômica e depois de muita consideração e avaliação, fizemos a difícil decisão de fechar as operações cinematográficas da Blue Sky Studios”, disse um porta-voz oficial do estúdio. O catálogo da companhia permanecerá sob supervisão da Disney e, segundo informações, não há planos para nenhuma outra grande empresa tomar posse das operações.

Projetos futuros, como o já confirmado ‘Nimona’, foi descartado da programação e não será mais lançado. O filme chegaria aos cinemas em janeiro de 2022. A última obra da Blue Sky a ter sido lançada nos cinemas foi o adorado ‘Um Espião Animal’, lançado no final de 2019 e estrelado por Will SmithTom Holland.

A Blue Sky Studios foi fundada em fevereiro de 1987 por Chris WedgeMichael FerraroCarl LudwigAlison BrownDavid BrownEugene Troubetzkoy. Desde sua estreia no mercado audiovisual, a companhia ficou responsável por alguns dos títulos mais famosos da atualidade, incluindo as obras supracitadas, ‘O Touro Ferdinando’‘Robôs’‘Snoopy e Charlie Brown: Peanuts, o Filme’.

Confira como ficou o logo das produções de TV:

‘Sonic 2’ ganha título nacional e teaser; Vem conferir!

A Paramount Pictures do Brasil acaba de divulgar o título nacional, logotipo, teaser da sequência do sucesso ‘Sonic – O Filme‘, que alcançou 3 milhões de espectadores no Brasil e se tornou um dos filmes mais vistos de 2020.

E agora os fãs do ouriço mais querido do planeta podem comemorar: ‘SONIC 2 – O Filme‘ estreia em 2022!

Confira o logo e o teaser animado:

 

O personagem conhecido dos games estreou na telona, mudou de visual a pedido do público e conquistou ainda mais fãs pelo mundo com seu carisma, irreverência e fofura.

Sonic 2’ incluirá Knuckles the Echidna, um dos personagens secundários mais populares da franquia.

Segundo o ComicBook, Jason Momoa (‘Game of Thrones’, ‘Aquaman’) foi convidado para dublar o querido personagem que é um aliado do rápido ouriço azul.

O personagem no filme será fiel à sua representação na série de videogame, o que significa que ele será um personagem sério, e a Paramount acredita que Momoa é perfeito para o papel.

“Para o primeiro filme, nós realmente estávamos apenas olhando para o jogo de 1991 e vendo onde tudo começou para mantê-lo simples. Tentamos realmente acertar o Sonic e o Robotnik e criar sua rivalidade. Contamos um pouco da história de origem, fazendo com que todos se apaixonem por ele como personagem e torçam por mais. E então, agora podemos abrir e trazer alguns desses outros personagens que os fãs conhecem e amam. E sim, quero dizer, ninguém está mais animado do que eu por ter essa oportunidade.”, disse Fowler ao ComicBook.

Considerando o que o diretor Jeff Fowler disse antes, e que Tails aparece com destaque na cena pós-créditos do filme original, Knuckles parece o tipo de progressão natural da franquia. 

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Quer ser BEM-SUCEDIDO na Vida? Escolhemos 10 Filmes que Podem te Ajudar…

O cinema tem sido uma fonte de histórias inspiradoras há mais tempo do que eu e você podemos imaginar. Se a experiência de ver um filme em coletividade tem como um dos objetivos o sentimento de catarse, histórias de superação são o caminho mais curto para causar aquela emoção no público, aquele êxtase que vem junto com a vontade de enfim encarar aquele plano que você sempre teve vontade de executar, mas nunca teve coragem. E se esta for a hora?

Pensando nisso, o CinePOP resolveu te dar uma ajudinha! Nós listamos 10 filmes que guardam preciosas lições e que você precisa assistir se quiser ter sucesso na vida e na carreira. Partiu maratona?

Clube da Luta

Como já dizia Tyler Durden: “Você não é o seu trabalho. Você não é o quanto você tem no banco. Você não é o conteúdo da sua carteira. Você não é um bonito floco de neve.”

Das muitas reflexões levantadas pelo icônico (e muitas vezes mal compreendido) Clube da Luta, filme de David Fincher, uma delas é sobre desapego e materialismo e o quanto deixamos nossos objetos definirem nossa identidade na sociedade do século XXI. É um conselho que vale para qualquer aspecto da vida, e um para o qual sempre devemos voltar para lembrarmos do que importa verdadeiramente. 

Disponível no Prime Video.

A Rede Social

Dobradinha David Fincher na lista! Dito por muitos um dos melhores filmes da década,A Rede Social é, sim, aquele filme sobre o Facebook e a história de Mark Zuckerberg. Mais do que isso, no entanto, é uma obra que fala muito sobre autogestão e mostra as dificuldades no caminho de qualquer criador — sejam essas dificuldades as pessoas que se aproximam por interesse ou a necessidade de lutar contra a maré quando ninguém mais acredita.

Disponível para aluguel no Google Play, Microsoft Store ou iTunes. 

Sem Limites

Um filme contra o maior inimigo de qualquer projeto: a procrastinação. Quantas vezes você já não teve uma ideia que achou incrível mas desistiu antes de executá-la porque foi “deixando para depois”? 

Em Sem Limites, o protagonista Eddie Morra (Bradley Cooper) entra em contato com uma droga que é a solução para este grande problema, o que eventualmente o transforma em uma pessoa extremamente bem-sucedida — com seu preço, é claro. Na vida, não temos a solução mágica desta peça de ficção, mas ela pode te inspirar a pensar no potencial que está deixando passar com este “depois eu penso nisso…”

Disponível no Globoplay.

O Lobo de Wall Street

O enérgico filme de Martin Scorsese protagonizado por Leonardo DiCaprio é baseado na história de Jordan Belfort, e um belo exemplo de que o dinheiro pode comprar muitas coisas, mas não compra tudo. De uma forma ou de outra,O Lobo de Wall Street mostra até onde a ambição pode levar e o perigo dos excessos, num roteiro primoroso de Terence Winter.

Disponível no Prime Video e no HBO Go. 

Gênio Indomável

Esse  é daqueles de emocionar. Na história deGênio Indomável, Matt Damon interpreta Will Hunting, um rapaz talentoso que trabalha como faxineiro no MIT, e acaba contando com a ajuda do professor Sean Maguire (Robin Williams) para usar todo o potencial de seus talentos. Dirigido por Gus Van Sant, venceu 2 Oscars e traz um belo exemplo do poder e da importância do afeto em qualquer jornada de evolução.

Disponível na Netflix e no Prime Video. 

O Homem que Mudou o Jogo

O drama biográfico O Homem que Mudou o Jogo, ou ‘Moneyball’, é baseado na história do time de baseball Oakland Athletics e do seu gerente Billy Beane, que em 2002 criou um sofisticado sistema de análises métricas para construir um time com talentos desvalorizados, para poder lidar com seu orçamento limitado. Só essa breve sinopse já basta, não é? O filme com Brad Pitt e Jonah Hill mostra como lidar com as adversidades e é, por si, uma aula de marketing, escrita pelos talentosos Aaron Sorkin e Steven Zaillian

Disponível no Globoplay.

A Grande Aposta

Ok, essa pode não ser necessariamente uma história de sucesso, e justamente por isso está aqui. Para ter êxito, é importante também conhecer os caminhos errados — e saber evitá-los. A Grande Aposta “explica”  (bem longe de qualquer rastro de didatismo) como estourou a bolha da crise imobiliária de 2008 nos Estados Unidos, com roteiro e direção do afiadíssimo Adam McKay.

Disponível na Netflix

12 Homens e Uma Sentença

Um grupo de 12 pessoas se reúne após o encerramento do julgamento de um assassinato, com a missão de chegarem a um consenso. Onze deles concordam pela sentença, mas um acredita na inocência do jovem. Embora inicialmente este filme não tenha muita relação com negócio e sucessos, ele traz uma lição valiosa: às vezes é importante acreditarmos em instinto. 

Disponível no Telecine Play.

Prenda-me se For Capaz

A arte do improviso. DiCaprio interpreta um mestre do disfarce, que aproveita seu dom para levar a vida que quer. No entanto, tem em seu encalço um agente do FBI que quer a todo custo encontrá-lo. Por isso,Prenda-me se For Capaz traz uma dica importante em qualquer jornada: muitas vezes estaremos em situações estressantes e precisaremos conseguir pensar, improvisar e sair no alto.

Disponível na Netflix, no Prime Video e no Telecine Play.

Em Busca da Felicidade

Mais um drama biográfico, o filme é baseado na história de Christopher Gardner, que investe muito em um projeto que não dá retorno e acaba perdendo a casa, a esposa e o dinheiro. Uma verdadeira “montanha-russa emocional”, ‘Em Busca da Felicidade’, que marcou a carreira de Will Smith é uma reflexão sobre as lutas pelas quais passamos (e que perdemos) ao longo da vida, e mostra que as dificuldades podem compensar.

Disponível na Netflix e no Globoplay.

10 Fracassos ÉPICOS do Cinema que Completam 21 Anos em 2021

Entra ano e sai ano, o mundo do cinema nos apresenta novos sucessos que iremos lembrar e comentar pelos próximos tempos, ou quem sabe para sempre. Mas para isso, como forma de equilibrar o universo, também ganhamos anualmente fiascos monumentais. Fracassos de crítica, público ou ambos, algumas produções azaradas simplesmente se tornam uma grande dor de cabeça para seus realizadores e podem inclusive marcar carreiras – chegando a terminar o sonho de estrelato para muitos.

A cada geração, no entanto, alguns fracassos (ou flops, como são carinhosamente chamadas atualmente estas obras) são redescobertos e reanalisados, podendo vir a se tornar filmes cults. São os casos com produções como Blade Runner e O Enigma de Outro Mundo, por exemplo, ainda hoje fortes na cultura popular após seus fracassos na época de lançamento.

Seja como for, aqui iremos abordar em especial os fracassos financeiros de alguns lançamentos do cinema, que custaram muito, renderam pouco, e em 2021 completam 21 anos. Vem conhecer.

A Reconquista

Não tem como começar a lista de outra forma. A Reconquista, ou Campo de Batalha Terra (no título original), é definitivamente um dos maiores fracassos da história do cinema. Projeto de estimação do astro John Travolta, a ficção científica é adaptada do livro homônimo de L. Ron Hubbard, o pai da cientologia, religião da qual o ator faz parte. A trama se passa no ano 3000 e é uma espécie de Planeta dos Macacos (1968) onde desta vez os humanos são escravizados por uma raça alienígena – da qual Travolta faz parte, ele é o vilão Terl.

Bancada pela Warner, a produção recebeu um orçamento de US$73 milhões, e viu de volta apenas algo em torno de US$21 milhões nos EUA. No mundo, não chegou nem a US$30 milhões. Fora isso, soma pífios 3% de aprovação no Rotten Tomatoes, e junto ao grande público no IMDB é o número 15 dos piores de todos os tempos. O filme fez a limpa nos prêmios Framboesa de Ouro, onde voltou a ser destaque no fim da década – eleito como o pior filme dos últimos dez anos, além do pior “drama” dos últimos 25 anos. Ah sim, e A Reconquista era planejado como uma trilogia, deixando até um gancho ao final para isso. E pensar que o diretor Roger Christian teve envolvimento com a saga Star Wars

Dungeons & Dragons

Igualmente membro do seleto clube dos piores filmes de todos os tempos no IMDB (este em número 74), o filme é a adaptação do famoso jogo de RPG criado em 1974 – que fez e faz a alegria dos aficionados. Este longa, por outro lado, é uma aula de como NÃO fazer uma aventura de fantasia medieval (muito em voga nos anos 1980, e que voltaria com tudo no ano seguinte ao seu lançamento, com Senhor dos Anéis e Harry Potter).

Sim, o adorado desenho conhecido no Brasil como Caverna do Dragão (1983-1985) também é baseado em tal jogo e possui este título na versão original. Ao invés de adaptar o icônico cartoon, os envolvidos preferiram criar esta enfadonha história do zero dentro de tal universo. Dungeons & Dragons é uma das maiores vergonhas da carreira do vencedor do Oscar Jeremy Irons (que vive o vilão) e junto à crítica no Rotten Tomatoes soma histéricos 10% de aprovação. A produção custou US$45 milhões aos cofres da New Line (subsidiária da Warner) e viu o retorno de apenas US$15 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$33 milhões ao redor do mundo.

O diretor Courtney Solomon seguiu para trabalhos melhores, como produtor do drama Cake, com Jennifer Aniston. E curiosamente, Dungeons & Dragons saiu ileso sem indicações ao Framboesa de Ouro.

Os Flintstones em Viva Rock Vegas

Muito antes de SCOOBY! fazer sucesso online com sua intenção de um Hanna-Barbera-verse, outras criações do clássico estúdio de animação já haviam emplacado nas telonas. O primeiro Os Flintstones (1994) chegava na esteira dos sucessos de Batman (1989), Dick Tracy (1990) e As Tartarugas Ninja (1990), que apesar de mais sombrios, mostravam que produtos como quadrinhos e desenhos podiam se dar muito bem nos cinemas. E apesar do primeiro filme, que tinha produção de Steven Spielberg, não ter caído no gosto dos críticos, arrecadou impressionantes US$341 milhões num orçamento de US$46 milhões para a Universal.

Porém, ao invés de engatilhar rapidamente a continuação, o estúdio resolveu esperar nada menos que 6 anos, perdendo totalmente o timing e hype do longa original. Assim, Viva Rock Vegas, uma pré-sequência, mudou seus atores e Spielberg saiu, mas trouxe novamente a direção de Brian Levant. E apesar de seguir não impressionando os críticos (com 25% de aprovação), o prego no caixão foi a irrisória bilheteria de US$35 milhões para um orçamento de US$83 milhões nos EUA. Mundialmente, o filme fez um pouco mais que US$59 milhões. Ah sim, o segundo Flintstones teve indicações no Framboesa e no Stinkers Bad Movie Awards e consta como um dos piores de todos os tempos (número 79) no IMDB.

Sobrou pra Você

A rainha da música pop Madonna é uma estrela irretocável nos palcos, mas sua carreira como atriz talvez tenha visto mais baixos do que altos. Quatro anos depois das críticas sofridas por Evita, Madonna, a atriz, retornava como protagonista nesta comédia dramática sobre uma mulher que decide ter seu primeiro filho (no auge dos 42 anos da atriz) com seu melhor amigo gay. A crítica deu apenas 19% de aprovação, e afirmou que “os elementos da história colidem e as atuações deixam a desejar”.

Sobrou pra Você não escapou dos prêmios ruins do cinema, e foi indicado para o Framboesa e o Stinkers Bad Movie Awards, sendo indicado para pior filme e “vencedor” de pior atriz para a material girl. O grande e saudoso diretor John Schlesinger (Perdidos na Noite e Maratona da Morte) já viu dias melhores. O filme fez uso de um orçamento mediano, de US$25 milhões, mas viu de volta apenas US$14 milhões nos EUA, e US$24 milhões mundialmente aos cofres da Paramount, não conseguindo sequer se pagar.

Supernova

Um dos filmes mais polêmicos dos últimos anos, a ficção científica com ares de terror é um dos inúmeros filhotes de Alien – O Oitavo Passageiro (1979), mas um bem problemático. Orçamentos estourados, roteiro reescrito, adiamentos da estreia, e até mesmo a mudança do diretor. Sim, desde que Hollywood é Hollywood estas tretas acontecem. Aqui foi o icônico Walter Hill quem sofreu com esta superprodução da MGM, precisando assinar como Thomas Lee, e dizem que Francis Ford Coppola foi chamado às pressas para terminar o filme.

O resultado final é basicamente um slasher espacial, com uma força galáctica maligna possuindo um tripulante resgatado pela nave dos protagonistas. Em tela desfilam nomes como James Spader, Angela Bassett, Robert Forster, Lou Diamond Phillips e os então jovens talentos Robin Tunney e Peter Facinelli. Com um orçamento pra lá de inflado de aproximadamente US$90 milhões (é de deixar qualquer um de cabelo em pé), o filme não conseguiu recuperar mundialmente nem ao menos US$15 milhões. Os críticos não perdoaram e tascaram uma aprovação de meros 10%, elegendo o longa como “um insulto ao gênero da ficção científica, sem qualquer empolgação e efeitos especiais ruins”.

As Aventuras de Alceu e Dentinho

E quem disse que filmes infantis não podem ser um verdadeiro desastre de trem? Quando dói no bolso, quem sente é o estúdio. Assim, por mais inofensiva que possa parecer esta primeira adaptação para as telonas de um desenho clássico e adorado dos anos 1950, quem “entrou bem” foi a Universal, que distribuiu o longa. Alceu e Dentinho foram personagens criados para um desenho na TV, e aqui a proposta era levá-los ao cinema numa espécie de Roger Rabbit dos novos tempos, misturando atores reais com os personagens animados. Tudo parecia estar no lugar, e até mesmo o grande Robert De Niro estava a bordo no papel do vilão.

O problema é que o estúdio desembolsou US$76 milhões para o projeto, e o desejo do público de ver o filme era tão pouco, que ele só viu de volta US$26 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$35 milhões mundialmente, se tornando assim um prejuízo. Fora isso, a imprensa especializada deu apenas 43% de aprovação ao filme, e o definiu como “um roteiro decepcionante e sem graça, apesar de se manter fiel à natureza do desenho original”. Para os fãs dos personagens, no entanto, nem tudo está perdido, já que foi lançada uma nova série de animação com o alce o esquilo na Amazon em 2018, com 26 episódios.

Jogo Duro

Já pensou um filme de ação protagonizado por Charlize Theron e Ben Affleck? Hoje isso seria o suficiente para deixar os fãs ansiosos. E se eu disser que esta produção já existe, e foi lançada há nada menos que 21 anos. Para começar, devemos dizer que na época, o segundo nome mais quente no elenco não era o de Theron (que ainda se firmava em Hollywood) e sim o do sumido Gary Sinise, indicado ao Oscar por Forrest Gump. Um thriller de ação igualmente problemático, que usa como temática a época de natal, mas que devido aos inúmeros empecilhos foi lançado em fevereiro. Já começa errado aí.

Na trama, Affleck vive um sujeito atraído por Theron para integrar a gangue do irmão dela (Sinise), que planeja um assalto na época do natal. A direção é do consagrado John Frankenheimer (que saía do sucesso do eletrizante Ronin) e o roteiro é de Ehren Kruger (Pânico 3). O filme produzido pela Dimension Films contou com um orçamento de US$42 milhões, mas só arrecadou US$23 milhões nos EUA, e US$32 milhões no mundo, não conseguindo se pagar. A crítica também não pegou leve, com 25% de aprovação, o considerando “um filme decepcionante, dono de um enredo forçado e atuações fracas, apesar do elenco decente”.

África dos Meus Sonhos

Projeto pessoal da ex-modelo Kim Basinger, este filme foi o seu primeiro após a vitória no Oscar em 1998 por Los Angeles – Cidade Proibida, ou seja, existia hype dos cinéfilos. Baseado no livro homônimo de Kuki Gallmann sobre suas próprias experiências, Basinger interpreta Gallmann no longa, uma socialite que recebe um “despertar” e muda sua vida após um acidente. Para tanto, a Columbia/Sony desembolsou US$50 milhões e escalou o cineasta Hugh Hudson (indicado ao Oscar por Carruagens de Fogo) para o comando – pretendendo assim dar mais credibilidade à obra.

No entanto, ao invés de prêmios, África dos Meus Sonhos viveu um fracasso de crítica e bilheteria. Com apenas 10% de aprovação no Rotten, a opinião geral foi que a obra “não emociona, nem entretém o espectador, com seu retrato simples e didático da vida da protagonista”. Nos EUA, o público tampouco se interessou, garantindo uma bilheteria de míseros US$6 milhões, que somados com a bilheteria mundial fizeram um total de US$14 milhões. Ou seja, longe de pagar seu investimento. Para não dizer que o filme não viu “prêmios”, Basinger foi indicada para pior atriz no Framboesa e no Stinkers Awards.

A Filha da Luz

A área do entretenimento pode ser cruel, e é preciso ter uma cabeça muito boa para suportar a pressão e os altos e baixos. Afinal, um dia se está no topo do mundo como a atriz mais quente de Hollywood, ganhando Oscars, e no outro, fracassos consecutivos podem colocar um ponto final ao seu estrelato. Mais ou menos isso ocorreu com Kim Basinger, que viu sua carreira cair em declínio após a vitória do Oscar. Tudo devido ao fatídico ano de 2000 que a atriz teve. Seguindo África dos Meus Sonhos, Basinger apostou neste terror, igualmente baseado num livro.

Se juntar com bons diretores é o primeiro passo para o sucesso de qualquer atriz. No entanto, muitas vezes isso pode não ser tudo. Aqui, trabalhar com Chuck Russell, vindo dos sucessos de O Máskara (1994) e Queima de Arquivo (1996), por exemplo, não quis dizer nada. E pior, essa era a volta do cineasta ao gênero que o consagrou em filmes como A Hora do Pesadelo 3 (1987) e A Bolha Assassina (1998). Resultado: com um orçamento inchado de US$65 milhões (mais caro que o drama acima), bancado pela Paramount, o terror só viu o retorno de um pouco mais de US$29 milhões nos EUA, e US$40 milhões mundialmente.

A Filha da Luz é mais um que pegou carona nos thrillers sobrenaturais com temática apocalíptica da virada do milênio na época, e trazia Basinger como uma mulher precisando proteger uma menina, sequestrada por um culto satânico. A crítica avaliou o longa com irrisórios 3% de aprovação e sobre ele disse que “desperdiça o talento do elenco numa trama mais propícia a inspirar risadas não intencionais do que arrepios e sustos”.

O Caminho para El Dorado

Disputar com a Disney no terreno das animações sempre foi uma missão suicida. Mas no fim da década de 1990, a Dreamworks, estúdios de três figurões do ramo do entretenimento, entre eles ninguém menos que Steven Spielberg, chegou forte. Foram filmes como Formiguinhaz (1998) e O Príncipe do Egito (1998) em seus primórdios, por exemplo. Mas antes de Shrek (2001) e no mesmo ano de A Fuga das Galinhas (2000), o estúdio lançava uma animação tradicional que iria amargar um dos maiores fracassos para a Dreamworks – embora depois tenha ganhado seus fãs: O Caminho para El Dorado.

Com uma história típica das aventuras de matinê do passado, o filme traz os aventureiros Tulio e Miguel – com as vozes de Kevin Kline e Kenneth Branagh respectivamente – em busca da cidade perdida de El Dorado, após se verem em posse de um mapa. O investimento para o longa animado foi um dos maiores do ano, com inacreditáveis US$95 milhões, daí um dos motivos de seu fracasso. A obra, embora fosse planejada como uma franquia para as aventuras da dupla, viu o retorno de US$50 milhões nos EUA, e US$76 milhões mundialmente, o que cancelou os projetos das continuações. Fora isso, as críticas também não animaram, com 48% de aprovação e a conclusão da imprensa de que os personagens eram fracos e a história previsível, resultando num filme raso.

Bônus: Um Tira à Beira da Neurose

Você lembra da comédia romântica protagonizada por Sandra Bullock e Liam Neeson? Pois é, nem mesmo os atores devem lembrar. Ou quem sabe querem esquecer. Mas tal filme de fato existe, e foi lançado há 21 anos por ninguém menos que a Disney – através de sua subsidiária Hollywood Pictures. Este é um dos filmes mais obscuros da carreira dos astros e fala sobre um agente estressado (Neeson) se apaixonando pela enfermeira que o trata (Bullock) enquanto tenta derrubar mafiosos. Ainda bem que a atriz lançaria 28 Dias e, principalmente, Miss Simpatia no mesmo ano.

Com um orçamento pra lá de modesto para os padrões Hollywoodianos, de US$14 milhões, o filme foi rapidamente ignorado e esquecido, recuperando menos de US$2 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$3 milhões mundialmente. Com a crítica também falhou em agradar, conquistando 24% de aprovação, e sendo considerado “uma comédia de humor negro pouco inteligente, cheia de piadas de peidos e de gays, que nem mesmo Liam Neeson e Sandra Bullock conseguem salvar”.

The Walking Dead! Selecionamos 50 Filmes de Zumbi que Você PRECISA Conhecer

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema. Pensando nisso, o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.

8 Franquias que foram ENTERRADAS após seus Reboots

Atualmente, o cinema tem ressuscitado sucessos antigos, com os infames “REBOOTS”. Franquias que arrecadaram milhões, estão ganhando revivais para conquistar novos fãs e presentear antigos. Mas nem sempre as novas produções alcançam as expectativas.

O CinePOP resolveu fazer uma lista com antigos sucessos, que retornaram às telonas, mas decepcionaram. Veja a lista:

Homens de Preto

Homens de Preto’ fez um estrondoso sucesso em meados dos anos 1990 – o primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou mundialmente cerca de US$ 589 milhões. Bem-sucedido, o longa ganhou duas sequências e uma série animada para televisão. Longe dos cinemas desde ‘Homens de Preto 3’ (2012), a franquia retornou ao cinema em 2019.

Protagonizado por Chris Hemsworth e Tessa Thompson, queridinhos de Hollywood no momento, o revival foi um fracasso. ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, teve uma recepção negativa por parte da imprensa especializada, acumulando aprovação de 28% no site agregador de críticas, Rotten Tomatoes. A bilheteria também ficou abaixo do esperado – no seu primeiro final de semana nos EUA, o filme arrecadou US$ 28,5 milhões. Número inferior se comparado aos seus antecessores. Os três primeiros filmes da franquia tiveram abertura superior a US$ 50 milhões apenas nos EUA.

A Múmia

Sendo uns dos grandes sucessos da Universal Pictures, o estúdio resolveu fazer um reboot na franquia ‘A Múmia’. Estralado por Tom Cruise, o filme seria o pontapé inicial para universo expandido de monstros da Universal. Esperava-se muito de ‘A Múmia’ (2017), além de Cruise, o filme contava com outros grandes nomes, como Sofia Boutella e Russell Crowe. Sendo uma grande aposta, o filme que custou US$125 milhões, arrecadou apenas US$ 409 milhões.

Com o fraco desempenho de ‘A Múmia’ nas bilheterias, o universo compartilhado de monstros da Universal está TEMPORARIAMENTE cancelado. Intitulado de ‘Dark Universe’, a nova franquia contaria com filmes ‘Noiva de Frankenstein’, ‘O Homem Invisível’ e outros. A participação dos atores Johnny Depp e Javier Bardem também estava confirmada nas próximas produções.

Exterminador do Futuro

Todo mundo já está cansado de saber importância de ‘Exterminador do Futuro’. O segundo filme da franquia estrelada por Arnold Schwarzenegger é um divisor de águas para o gênero ação e efeitos visuais no cinema. James Cameron esteve no comando dos dois primeiros e mais bem-sucedidos filmes da saga ‘Exterminador’. Sendo um grande clássico, a franquia a todo momento tenta ser revivida.

Em 2003, foi lançado o mediano ‘O Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas’, uma continuação direta de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’ (1991). Seis anos depois, chegou às telonas ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’ (2009), protagonizado por Christian Bale, o reboot é o maior fracasso da franquia no cinema. Com orçamento de US$200 milhões, o filme arrecadou apenas US$371 milhões mundialmente. Em uma tentativa de reviver a série, foi lançado ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ (2015). Desta vez Arnold Schwarzenegger estava de volta. Mas o fracasso foi inevitável, massacrado pela crítica, com 23% de aprovação no site Rotten Tometoes, o filme teve uma arrecadação razoável, cerca de US$440 milhões.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’, que marcou a volta de James Cameron à franquia junto com Linda Hamilton, teve a pior abertura da franquia com míseros US$ 29 milhões e afundou a marca de vez.

Todo Mundo em Pânico

O que seria apenas uma brincadeira de três irmãos, se tornou uma das franquias de maior sucesso dos anos 2000. ‘Todo Mundo em Pânico’ (2000), que tem roteiro assinado pelos irmãos Shawn e Marlon Wayans, e direção de Keenen Wayans, custou apenas US$ 19 milhões e arrecadou mais de US$ 270 milhões ao redor do mundo.

Um sucesso inesperado, que resultou em 3 continuações bem-sucedidas, todas com bilheteria acima de US$ 140 milhões. Sete anos depois do lançamento de ‘Todo Mundo em Pânico 4’ (2006), como fechamento de uma saga, chegou aos cinemas ‘Todo Mundo em Pânico 5’ (2013). Com novos personagens, o filme protagonizado por Ashley Tisdale foi um fiasco, com orçamento de US$ 20 milhões, o longa arrecadou cerca US$ 78 milhões.

Indiana Jones

Um dos personagens mais populares do cinema, Indiana Jones é fruto da parceria entre George Lucas e Steven Spielberg. Antes do lançamento de ‘Star Wars’ (1977), Lucas já tinha a história de Indiana Jones em mente. Mas foi durante uma de suas conversas com Spielberg, que a história do herói arqueólogo saiu papel e ganhou as telonas. Fenômeno instantâneo, o primeiro ‘Indiana Jones’ (1981) foi a maior bilheteria do ano e recebeu oito indicações ao Oscar, vencendo quatro categorias. O contrato de Spielberg como diretor era de três filmes, os três longas foram sucesso de público e crítica.

Dezenove anos longe dos cinemas, Indiana Jones estava de volta em ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008).  Sendo um projeto de Lucas e Spielberg, e antigos colaboradores, o filme não alcançou as expectativas. Com uma recepção mista, o longa não agradou os fãs e as futuras continuações foram canceladas.

A Disney, atual dona de Indiana Jones, prometeu um novo filme do personagem, que já está em desenvolvimento.

Tomb Raider

A premiada Alicia Vikander foi escolhida para dar vida a Lara Croft, na adaptação cinematográfica do jogo Tomb Raider. Lançado em 2018, ‘Tomb Raider: A Origem’ é um reboot dos filmes estrelados por Angelina Jolie. Mesmo com todas as problemáticas nas adaptações de jogos, os longas protagonizados por Angelina foram sucessos moderados. Quando Alicia foi escolhida para papel, muitos fãs reclamaram por achar que a atriz não tinha o perfil da personagem.

Em um começo controverso, a produção protagonizada pela vencedora do Oscar, Alicia, não teve o retorno esperado. Em uma recepção amistosa e arrecadando pouco mais de US$ 270 milhões, o futuro da famosa personagem é incerto no cinema.

Os Caça-Fantasmas

Os Caça-Fantasmas’ é uma reunião bem-sucedida de dois dos mais populares atores da época, Bill Murray e Sigourney Weaver, com os excelentes profissionais da comédia Harold Ramis, Dan Aykroyd e Ivan Reitman. Sendo uma das comédias mais populares do cinema, o primeiro ‘Os Caça-Fantasmas’ (1984) tem 94% de aprovação por parte da crítica, de acordo com Rotten Tometoes, e é a segunda maior bilheteria do seu ano de lançamento.

Clássica, a série de filmes ganhou um reboot protagonizado por quatro mulheres. ‘Caça-Fantasmas’ (2016) sofreu boicote por parte de alguns “fãs”, que resultou no fracasso de bilheteria. Apesar da recepção positiva por parte da crítica, o longa arrecadou apenas US$ 229 milhões, obtendo um custo de US$ 144 milhões.

Bourne

Franquia protagonizada por Matt Damon, que conta a história de um assassino da CIA desmemoriado, é referência no gênero espionagem. A trilogia original mudou o cinema de ação, apresentando novas facetas do gênero. ‘A Identidade Bourne’ (2002), dirigido por Doug Liman, foi aclamado pelo público e crítica especializada. Mas foi nas mãos de Paul Greengrass, diretor de ‘A Supremacia Bourne’ (2004) e ‘O Ultimato Bourne’ (2007), que a franquia mostrou todo seu potencial.

Cinco anos depois do último longa estrelado por Damon, a série estava de volta aos cinemas com um novo protagonista, vivido por Jemery Renner. Sendo uma continuação direta do filme de 2007, ‘O legado de Bourne’ (2012) foi massacrado pelo público e imprensa especializada. Tentando dar continuar a franquia, a dupla Matt Damon e Paul Greengrass voltou em ‘Jason Bourne’ (2016). O longa conseguiu lucrar mais que seu antecessor, arrecadando US$ 415 milhões, mas não conseguiu a aclamação dos filmes da trilogia original.