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‘Katy Keene’ trilha seu próprio caminho na sinopse do novo episódio

Katy Keenespin-off de Riverdale, estreia em algumas semanas e, agora, a The CW divulgou a sinopse oficial do segundo episódio (“Chapter Two: You Can’t Hurry Love”).

Confira:

“Com a vida pessoal de Katy confinada em um padrão – que todos parecem conhecer graças ao blog jornalístico de Pepper -, ela não consegue nem mesmo escapar disso em seu trabalho. Josie encontra um trabalho para ajudá-lo a pagar as contas, além de conseguir um turno extra em uma loja de CDs, rapidamente descobrindo que ela pode vir à falência. Por causa da explosão de Jorge em sua última audição, ele se vê sozinho dentro da comunidade da Broadway. Depois de implorar por mais uma chance, ele deve decidir se desistirá da carreira performática como Ginger.”

Programada para chegar às telinhas no dia 06 de fevereiro, a produção recebeu uma adição de 13 novos episódios em sua primeira temporada.

Confira o trailer da série:

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Lucifer’: Episódio noir da 5ª temporada ganha imagens promocionais; Confira!

A 5ª temporada de Lucifer chega em breve à Netflix e, por enquanto, sabe-se que o novo ciclo terá um episódio noir – ou seja, que resgata o estilo estético do gênero detetivesco dos anos 1940 e 1950.

Agora, a plataforma divulgou inúmeras imagens promocionais do capítulo em questão.

Confira:

O novo ciclo estreia no dia 21 de agosto.

Lembrando que o próximo ano será dividido em duas partes, cada qual com oito episódios.

Além disso, o TV Line confirmou que Tom Ellis assinou um contrato com a Netflix para retornar ao papel principal na 6ª temporada.

Além de Ellis, o elenco principal também deve retornar para os novos episódios, que devem ser gravados a partir de setembro, caso a pandemia do Coronavírus esteja controlada.

Em entrevista ao portal, Modrovich e Joe Henderson confirmaram que a 6ª temporada já está em desenvolvimento, com os roteiros em fase de pré-produção.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão de estreia, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as gravações começarem.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Relatos do Mundo’: Tom Hanks explica a história do drama faroeste em novo vídeo LEGENDADO de bastidores

Universal Pictures divulgou o featurette oficial LEGENDADO do drama faroeste Relatos do Mundo, estrelado por Tom Hanks e dirigido por Paul Greengrass.

Confira, junto ao trailer:

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 2021.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha cartaz destacando o novo Capitão América; Confira!

Disney+ divulgou através do Twitter mais um cartaz oficial da aclamada série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, destacando Wyatt Russell como o novo Capitão América.

Além disso, há um novo vislumbre do novo Capitão América (Wyatt Russell). 

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido na sexta que vem, dia 02 de abril.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Esticando a Festa’: Comédia com Victoria Justice e Midori Francis ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de Esticando a Festa (‘Afterlife of the Party’), nova comédia estrelada por Victoria JusticeMidori Francis.

Confira:

O filme é dirigido por Stephen Herek (‘101 Dálmatas’), com roteiro assinado por Carrie Freedle.

A super sociável Cassie passa pela experiência mais estraga-prazeres de todas: morrer durante a semana de aniversário. Para sua surpresa, ela ganha uma segunda chance para corrigir os erros na Terra, se reconectar com aqueles que ama e, mais importante, provar que merece entrar para a sala VIP do além-vida.

Adam GarciaSpencer Sutherland completam o elenco.

Esticando a Festa estreia no dia 02 de setembro.

‘Round 6’: Oh Yeong-su leva a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Série no Globo de Ouro de 2022

Os vencedores do Globo de Ouro 2022 já estão sendo anunciados e Round 6 acabou de faturar sua primeira estatueta.

O prêmio foi dado a Oh Yeong-su, intérprete do antagonista Oh Il-nam na aclamada produção da Netflix.

Para quem ainda não assistiu ‘Round 6, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira a nossa crítica da série:

 

Madonna divulga nova versão de “Deeper and Deeper” para o compilado ‘Finally Enough Love’; Ouça!

A rainha do pop Madonna divulgou recentemente uma nova versão da icônica faixa “Deeper and Deeper”, produzida por David Morales.

A faixa fará parte do compilado Finally Enough Love: 50 Number Ones’, que promove uma retrospectiva dos maiores hits de sua carreira.

A versão original integrou o lendário álbum ‘Erotica’, lançado em 1992, e é descrita segundo o nosso Thiago Nolla como uma “mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade”.

Confira:

O compilado em questão foi curado pela própria cantora e compositora e funcionará como um compilado de suas 50 canções que alcançaram o 1º lugar da parada Dance Club Songs, da revista supracitada no primeiro parágrafo.

A coleção será lançada primeiramente em uma edição de 16 faixas no dia 24 de junho, nas plataformas de streaming. Em 19 de agosto, as versões de 16 e de 50 faixas estarão disponíveis nos streamings, em CD físico e em vinil.

Dentre as faixas selecionadas, teremos títulos como “Vogue”“Like a Prayer”“Music”“Hung Up”.

Confira a tracklist das duas versões abaixo:

Finally Enough Love (pre-order)
Standard 16-track album
Streaming version out June 24
1-CD, 2-LP and digital download versions out Aug. 19

Track Listing
1. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
2. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
3. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
4. “Express Yourself” (Remix/Edit)
5. “Vogue” (Single Version) +
6. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
7. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
8. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
9. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
10. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
11. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
12. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) °+
13. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
14. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
15. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
16. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

Finally Enough Love: 50 Number Ones (pre-order)
Deluxe 50-track album
3-CD, 6-LP, streaming and digital download versions out Aug. 19

Track Listing
1. “Holiday” (7” Version) +
2. “Like A Virgin” (7” Version)
3. “Material Girl” (7” Version)
4. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
5. “Open Your Heart” (Video Version) +
6. “Physical Attraction” (You Can Dance Remix Edit) +#
7. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
8. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
9. “Express Yourself” (Remix/Edit)
10. “Keep It Together” (Alternate Single Remix) *+
11. “Vogue” (Single Version) +
12. “Justify My Love” (Orbit Edit)
13. “Erotica” (Underground Club Mix)
14. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
15. “Fever” (Radio Edit) +
16. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
17. “Bedtime Story” (Junior’s Single Mix)
18. “Don’t Cry For Me Argentina” (Miami Mix Edit)
19. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
20. “Ray Of Light” (Sasha Ultra Violet Mix Edit) +#
21. “Nothing Really Matters” (Club 69 Radio Mix) +
22. “Beautiful Stranger” (Calderone Radio Mix)
23. “American Pie” (Richard ‘Humpty’ Vission Radio Mix)
24. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
25. “Don’t Tell Me” (Thunderpuss Video Remix) +#
26. “What It Feels Like For A Girl” (Above And Beyond Club Radio Edit)
27. “Impressive Instant” (Peter Rauhofer’s Universal Radio Mixshow Mix) +#
28. “Die Another Day” (Deepsky Radio Edit) +#
29. “American Life” (Felix Da Housecat’s Devin Dazzle Edit) *+
30. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
31. “Me Against The Music” (Peter Rauhofer Radio Mix) + – Britney Spears featuring Madonna
32. “Nothing Fails” (Tracy Young’s Underground Radio Edit) *+
33. “Love Profusion” (Ralphi Rosario House Vocal Edit) +#
34. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
35. “Sorry” (PSB Maxi Mix Edit) +#
36. “Get Together” (Jacques Lu Cont Vocal Edit) +
37. “Jump” (Axwell Remix Edit)
38. “4 Minutes” (Bob Sinclar Space Funk Edit) + – featuring Justin Timberlake & Timbaland
39. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) +#
40. “Celebration” (Benny Benassi Remix Edit)
41. “Give Me All Your Luvin’” (Party Rock Remix) – featuring LMFAO & Nicki Minaj
42. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
43. “Turn Up The Radio” (Offer Nissim Remix Edit) *+#
44. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
45. “Ghosttown” (Dirty Pop Intro Remix)
46. “Bitch I’m Madonna” (Sander Kleinenberg Video Edit) +# – featuring Nicki Minaj
47. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
48. “I Rise” (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix)
49. “Crave” (Tracy Young Dangerous Remix) – with Swae Lee
50. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

‘Recomeço’: Minissérie romântica estrelada por Zoë Saldaña já está disponível na Netflix!

A minissérie de romance ‘Recomeço‘, estrelada por Zoë Saldaña (‘Avatar’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada no último dia 21 de outubro na plataforma de streaming.

Uma artista encontra o amor na Itália e embarca em uma transformadora jornada de perda, resiliência e esperança que vai ultrapassar culturas e continentes.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Attica Locke e Tembi Locke, que também escreveu o livro From Scratch: A Memoir of Love, Sicily, and Finding Home, no qual o projeto é baseado.

O elenco ainda conta com Eugenio Mastrandea, Keith David, Danielle Deadwyler, Judith Scott, Kellita Smith, Lucia Sardo, Paride Benassai e Roberta Rigano.

Amityville – O Despertar | Um dos PIORES filmes da franquia de terror faz 6 anos em 2023

Na última década, a indústria cinematográfica hollywoodiana passou por uma hiperssaturação de um gênero narrativo que definitivamente já deu o que tinha que dar: os remakes. As inúmeras e imparáveis releituras de clássicos do cinema atingiram números escandalosos e, em sua maior parte, não se provaram dignas de seus originais – claras e indiscutíveis exceções incluem a recente duologia It: A Coisa’ e levemente a roupagem pop de A Bela e a Fera’. Entretanto, mesmo com a incessante queda nos clichês tanto imagéticos quando dialógicos, a busca por algo original continua – e, seis anos atrás, viemos o que apenas podemos chamar de “fundo do poço” das produções audiovisuais contemporâneas: Amityville – O Despertar’.

Nessa tentativa de reviver os eventos da pequena cidade que empresta o nome ao título, Belle (Bella Thorne) e sua família se mudam para o casarão conhecido por seu passado sangrento sem realmente conhecê-la. Ela, sua mãe Joan (Jennifer Jason Leigh) e seus irmãos Juliet (Mckenna Grace) e James (Cameron Monaghan), são recebidos com grande felicidade pela tia Candice (Jennifer Morrison), a qual já de cara parece esconder alguma coisa, apesar de não sabermos o quê. Bom, este é o prólogo do filme; o resto é tão previsível quando o final de uma comédia romântica adolescente de baixo orçamento. Os atuais moradores da casa serão assombrados por uma força maligna e antiga que tentará reacender os mesmos eventos ocorridos há quarenta anos no mesmo local. 

Grosso modo, não há nada que se salve nessa pútrida tentativa de honrar a franquia original de terror. Nem mesmo os filmes predecessores fizeram um trabalho digno o suficiente e que explorasse de forma convincente e assustadora a mitologia por trás da casa, incluindo a existência do Quarto Vermelho – aparentemente responsável por incitar o mais fraco dos habitantes da casa a assassinar sua família. Seu preciosismo cênico, o qual tenta inclinar-se para estilos próprios de outros diretores do gênero como James Wan ou até mesmo o falecido Wes Craven são risíveis, seja pela má condução atmosférica ou pelas composições metamórficas que transformam os cenários principais em algo praticamente irreconhecível. E isso não ocorre apenas à medida em que a narrativa procura acertar seu tom, mas sim durante todos os angustiantes 97 minutos de duração. 

Caso Amityville – O Despertar’ se restringisse apenas à criação de uma obra nostálgica, os danos colaterais dessa presunção cinematográfica praticamente não existiriam. Mas a praticamente inexistente homenagem do diretor Franck Khalfoun à franquia deixa tudo ainda mais insosso – e ainda nem entrei no âmbito narrativo. A câmera por muitas vezes não sabe que posição adotar e parece não ter um foco, sendo utilizada tanto como perspectiva subjetiva, adotando um falho tom intimista, ou alternando entre múltiplos planos gerais e fechados dentro de uma montagem frenética que não chega a lugar nenhum. Afinal, o próprio tom da cena, aliado a determinados diálogos, não segue a mesma identidade que o que nos é apresentado – e a montagem também não auxilia nesse processo: as quebras são feitas de forma tão brusca que a linha entre realidade e ficção se torna cada vez mais espessa, impedindo que o espectador consiga mergulhar no filme.

Por incrível que pareça, esses não são os deslizes que mais incomodam; o desperdício de seu elenco é, sem sombra de dúvida, o grande erro imperdoável do filme, visto que todos os seus atores e atrizes principais têm sua gama de participações em obras de terror, drama e suspense para fornecerem performances consideráveis, ainda que dentro de uma bolha fracassada. Jason Leigh é a que mais desaponta: depois de seu sucesso em Os Oito Odiados’, entregando-se ao papel de Daisy Domergue com uma crueza assustadora, ela pareceu deixar-se levar pelo comodismo em cena, renegando o personagem que lhe foi designado. Joan, a suposta matriarca da família, está insanamente perdida dentro do contexto que está inserida, com trejeitos pueris que não deveriam existir pela simples inexistência de tal abertura. Sua passividade nas sequências de maior tensão é mais tenebrosa que os eventos sobrenaturais – exceto por alguns momentos de ápice emocional que a deixam ainda mais jogada.

Thorne talvez seja a que mais consegue se conectar com o papel, principalmente se levarmos em consideração sua participação na série Scream’, derivada livremente da franquia Pânico’. Apesar de encarnar uma adolescente preocupada tanto com o irmão gêmeo James, que está num estado de coma desde o trágico acidente que culminou em sua queda do terceiro andar de um prédio, quanto com a estabilidade emocional dos outros membros da família, em nada é ajudada pelas insalubres falas autoexplicativas e convencionais para o tipo de estereótipo mal formulado que representa dentro dos clichês de terror. Ela se inicia como a descrente, até ser protagonista de acontecimentos a priori assustadores com a casa, incluindo sonhos com a recuperação total de James e aparições de um espírito desgarrado.

É complicado salvar qualquer cena que exista dentro do filme, exceto pela medíocre e eventualmente cômica sequência em que Belle e seus amigos irão assistir ao filme Horror em Amityville e discorrem sobre como remakes são desnecessários e “sempre muito ruins”. A própria autoafirmação metalinguística, apesar da obviedade, não deixa de arrancar algumas risadas por parte do público e ajuda a amenizar a pequenez presunçosa do longa-metragem.

Amityville – O Despertar’ é um filme que felizmente nos faz acordar para o momento em que ainda estamos: as incessantes e inúmeras tentativas de recuperar uma franquia saturada de produtos medianos ou ruins. Apesar da mitologia e dos acontecimentos supostamente verídicos, essa série fílmica parece estar amaldiçoada e fadada ao fracasso. Podemos esperar duas coisas: mais uma continuação (o que parece improvável, levando em conta que seu lançamento nos Estados Unidos foi cancelado), ou uma desistência mais que necessária para preservar o que restou de um passado nem tão glorioso assim.

Ryan Reynolds quer que Walker Scobell, de ‘Percy Jackson’, participe de ‘Deadpool 3’ como o Kidpool

A sequência Deadpool 3’ já foi confirmada pela Walt Disney Studios e, pouco a pouco, rumores sobre o longa-metragem vão ganhando força nas redes sociais.

O mais recente deles envolve um vídeo postado por um usuário do Twitter, expressando esperanças de que Ryan Reynolds, intérprete do personagem titular, tenha convidado Walker Scobell (‘Percy Jackson e os Olimpianos’) para interpretar Kidpool na continuação. E os boatos foram ainda mais alimentados quando o próprio Reynolds curtiu a publicação.

Confira:

Vale lembrar que Reynolds e Scobell trabalharam juntos no sci-fi ‘O Projeto Adam’, da Netflix.

De acordo com o DisInsider, ‘Deadpool 3‘ vai contar com surpreendentes participações especiais além do Wolverine (Hugh Jackman), dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da Fox.

Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar seu papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.

E não para por aí…

O vídeo aponta que:

“Neste momento, tudo isso não está confirmado. Deixe-me repetir isso, tudo não confirmado antes que isso exploda no Twitter, mas ouvimos esses nomes de várias fontes. Brian Cox como William Striker, Halle Berry como Tempestade, Owen Wilson como Mobius, Famke Jensen como Jean Grey, Lewis Tan como Shatterstar, Channing Tatum como Gambit, Ben Affleck como Demolidor, Taylor Swift como Dazzler, Taron Egerton como um Wolverine diferente, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Tara Strong como Srta Minutos, Tom Hiddleston como Loki, Dafne Keen como Laura Howlett/X23, Rebecca Romijn como Mística, Julian McMahon como Doutor Destino, Patrick Stewart como Professor X e Ian McKellen como Magneto. Nada está confirmado, mas seria insano se todos estivessem neste filme.”

Infelizmente, o lançamento agendado para 03 de maio de 2024 pode estar enfrentando um possível adiamento. Isso é sugerido por informações obtidas de uma planilha de resultados financeiros da Disney.

Uma análise da lista de lançamentos programados para o primeiro semestre de 2024 não inclui a sequência de ‘Deadpool‘. Isso pode indicar que o filme foi removido da programação original ou realocado para uma data posterior, que ainda será anunciada.

O adiamento, caso confirmado, não seria surpreendente, considerando que a produção de ‘Deadpool 3‘ foi interrompida devido à greve do SAG-AFTRA (Sindicato dos Atores de Hollywood), e não há uma previsão exata para o retorno das filmagens.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

SAG Awards 2024 | ‘Succession’ conquista o prêmio de Melhor Elenco em Série de Drama

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ chegou ao fim e se tornou uma das melhores incursões televisivas dos últimos anos.

Durante o anúncio de vencedores ao SAG Awards 2024, a produção levou o prêmio de Melhor Elenco em Série de Drama.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘The Umbrella Academy’: Vídeo nos leva aos bastidores da 4ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

A 4ª e última temporada de The Umbrella Academy chega esta semana ao catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores dos próximos episódios.

O ciclo de encerramento será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 08 de agosto.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

https://youtu.be/oOFIxbotYCU?si=hZfLzAo7alF0ywYq

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

Crítica | Leigh Whannell reaviva clássica história de monstros com o sinestésico ‘Lobisomem’

Em 2020, Leigh Whannell dava vida a um dos filmes de terror mais aclamados da década – ‘O Homem Invisível’. Desvencilhando-se das fórmulas do gênero e construindo um suspense atmosférico que inclusive apostou fichas em temáticas como abuso psicológico e relacionamento tóxicos, Whannell mostrou que veio para revitalizar um gênero já maculado com produções repetitivas e formulaicas, deixando claro que sempre é possível apresentar novas perspectivas a narrativas clássicas. Agora, cinco anos depois de uma obra-prima que, de fato, merecia mais atenção, ele nos convida para mais um icônico conto sobrenatural com ‘Lobisomem’.

A trama é centrada em Blake (Christopher Abbott), um homem marcado por traumas de uma infância conturbada que volta para a casa de sua família no interior de Oregon após a morte do pai. Realocando-se para a fazenda que pertencia ao falecido patriarca ao lado de sua esposa Charlotte (Julia Garner) e da filha Ginger (Matilda Firth), ele descobre que segredos de décadas atrás ainda se escondem pela densa e obscura floresta que cerca a fazenda – incluindo uma criatura mortal que estava na mira do pai três décadas atrás e que, ao que tudo indica, permanece viva e sedenta por sangue.

Homem ferido caído no chão, braço estendido

Após chegarem a Oregon, Blake e sua família cruzam caminho com esse monstro e, a princípio sem perceber, o nosso protagonista se fere pelas garras de um ser metade lobo e metade homem. À medida que tenta proteger Charlotte e Ginger, ele percebe que, na verdade, o ferimento o está transformando, gradativamente, em uma criatura similar – dando início e continuidade a um reino de terror e caos que pode colocar em xeque a vida de todos. E é dessa maneira que a atemporal mitologia envolvendo os lobisomens e até mesmo os licantropos ganha um capítulo ao mesmo tempo mimético e original – garantindo uma experiência sinestésica aos espectadores, por mais que certas falhas despontem aqui e ali.

Antes de mais nada, é preciso notar que ‘Lobisomem’ não é um filme de terror, por assim dizer. Seguindo os passos de sua obra predecessora, Whannell traz à tona elementos do suspense para construir uma derradeira ambientação de angústia e medo, permitindo que a redonda narrativa transforme-se em um espetáculo visual. Em outras palavras, não espere uma contagem significativa de mortos ou uma quantidade exagerada de sangue, porque essa não é a ideia por trás do projeto. Ao trazer aspectos do body horror e aliá-los a efeitos especiais práticos e que remontam a obras dos anos 1980 e 1990, por exemplo – bem como às primeiras versões desse enredo bastante popular -, o cineasta nos convida para uma jornada burlesca e expressionista que pega convencionalismos e os remonta a seu bel-prazer, seja na escura e mística fotografia que permeia o casarão da família, seja na monocromática paleta de cores que auxilia na construção de um claustrofóbico cenário a céu aberto.

lobisomem

Diferente de ‘O Homem Invisível’, Whannell não quer utilizar o gênero como plataforma para críticas sociais, e sim arquitetar um conto com começo, meio e fim prático e que entrega exatamente o que promete. O realizador, também responsável pelo roteiro ao lado de Corbett Tuck, promove uma modernização inspirada que serve como carta de amor a obras similares e que estende-se por breves cem minutos de tela – impedindo que “barrigas” sejam criadas e suprimindo quaisquer excessos desnecessários. Afinal, essa frenética experiência cinematográfica não demora muito para nos fisgar, contando com sequências bem coreografadas que discorrem ao longo de uma noite e que usam pequenas explicações e backstories para fornecer um pouco de complexidade aos personagens – e que, num âmbito macrocósmico, fazem sentido dentro dos arcos delineados.

Se Whannell acerta em cheio em boa parte do que pretende fazer, o elenco tem espaço de sobra para brilhar com performances incríveis. Garner já nos encantara com sua versatilidade invejável em títulos como Ozark e ‘Inventando Anna’, e aqui rende-se a uma potente interpretação que presta homenagens às scream queens da sétima arte; a jovem Firth emerge como um emblema para as precoces crianças de filmes de terror e deixando que suas cruas emoções tomem espaço. Porém, é Abbott quem domina as telas ao transmutar-se no monstro titular se precisar abrir a boca – e carregando no olhar as mágoas de um passado não muito distante que humanizam uma das criaturas mais icônicas do cinema.

lobisomem

O longa não é destituído por completo de equívocos, boa parte restrita ao roteiro. Algumas escolhas de tom maculam o escopo de Whannell, principalmente quando resolvem se voltar para o drama familiar e culminam em um novelesco punhado de diálogos clichês e quase risíveis. É claro que tais deslizes são ofuscados, em sua maioria, pelas engrenagens que de fato funcionam na estrutura da obra – mas, às vezes, é impossível não pensar que alguns deles poderiam ter sido apagados através de uma cautela artística mais concisa.

Com ‘Lobisomem’, Leigh Whannell reitera sua habilidade e sua paixão por filmes de terror ao não se deixar levar pela ambição desmedida e garantir um entretenimento aprazível e satisfatório. Mesmo com erros pontuais, o filme reaviva um centenário imaginário popular através de uma sinestesia ímpar e envolvente.

Crítica | ‘Predador: Assassino de Assassinos’ é um visceral ESPETÁCULO artístico e uma das melhores animações do ano

A saga de ação sci-fi ‘Predador’ teve início em 1987 e acompanhou o sucesso iminente que ‘Alien, o 8º Passageiro’ e sua sequência, ‘Aliens: O Resgate’, trouxeram para o gênero de ficção científica. Com o sucesso do primeiro filme, uma franquia multimidiática ganhou forma, estendendo-se para diversas produções que culminaram na elogiada pré-sequência O Predador: A Caçada’, em 2022. Não é surpresa, pois, que a revitalização desse icônico universo viria acompanhado de inúmeras surpresas – como é o caso da animação Predador: Assassino de Assassinos, que chegou ao catálogo do Disney+ no último dia 6 de junho.

Trazendo Dan Trachtenberg de volta à cadeira de direção após ‘A Caçada’ e nos preparando para o vindouro ‘Predador: Terras Selvagens’, o breve longa-metragem é uma grata surpresa do cineasta e insurge como uma das melhores animações não apenas do ano, como da década – expandindo-se em três histórias antológicas que convergem para um mesmo ponto e que refletem o contínuo legado deixado pela franquia. E, contando com um cuidado estético e narrativo impecável que não apenas deve agradar aos fãs de longa data, mas à nova geração que, pouco a pouco, vai se apaixonando por esse enredo, o resultado é muito mais aprazível do que imaginávamos e nos envolve do começo ao fim, nos fazendo ansiar por mais.

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O projeto divide-se em quatro partes muito bem delineadas: a primeira delas nos leva para a Escandinávia do século IX, acompanhando a guerreira viking Ursa (Lindsay LaVanchy), que promove uma investida contra o povo Krivichi a fim de encontrar seu líder, o impiedoso Chefe Zoran, para vingar a morte do pai e honrar seu próprio legado antes de se juntar a ele em Valhalla – até, é claro, se tornar alvo de um perigoso Predador. Convidando-nos a navegar pela polvorosa cultura nórdica que tanto inspirou e continua inspirando realizadores ao redor do mundo, Trachtenberg une-se a um time muito competente de animadores para garantir o máximo aproveitamento em uma épica e sangrenta jornada que se repete nos dois capítulos subsequentes.

Pouco depois, somos transportados ao Japão Imperial, acompanhando os irmãos Kenji e Kiyoshi (ambos interpretados por Louis Ozawa), filhos de um chefe de guerra samurai que se veem separados pelas circunstâncias de uma vida marcada pelo combate e pela resiliência. Aqui, Kenji, tendo permanecido em exílio como um shinobi (um andarilho deserdado que funciona como espião e assassino), retorna para o império recém-adquirido de Kiyoshi para enfrentá-lo e recuperar sua glória – e se vê no centro de uma batalha cujo principal inimigo é uma perigosa criatura capaz de se tornar invisível que, eventualmente, sofre a ira dos dois irmãos.

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A terceira parte nos leva para 1942, no auge da II Guerra Mundial, e acompanha Torres (Rick Gonzalez), um piloto que tenta ao máximo provar seu valor não apenas para seu batalhão, mas para o pai, e acompanha seus colegas de guerra em uma investida contra uma nave espacial controlada por um impiedoso Predador que os elimina um a um (e tudo isso em meio à conhecida Batalha do Atlântico). Seguindo os passos de Ursa e Kenji, Torres derrota o Predador; porém, o que ele não esperava é que seria abduzido por sentinelas e asseclas de um Chefe Predador, sendo induzido ao sono criogênico até acordar em um planeta distante ao lado dos outros guerreiros, em uma arena de gladiadores onde devem se enfrentar até a morte (e que nos introduz ao capítulo final dessa incrível epopeia).

Trachtenberg encontra sucesso absoluto em delinear cada um dos capítulos com o máximo de potência e de apreço pela própria saga, garantindo que as sequências de ação tenham aspectos em comum e sejam diferentes entre si – marcada pelo proposital excesso de violência e de sangue que nos deixa em choque da melhor maneira possível. A cautela estética é inegável, e contribui para transformar o que poderia ser apenas mais uma entrada do universo ‘Predador’ em um espetáculo incomparável e instigante (que peca apenas pela curta duração). E, em colaboração ao roteiro de Micho Robert Rutare, percebemos a construção de jornadas do herói reformuladas que apostam fichas no classicismo aventureiro e numa originalidade única que não escorrega em quase nenhum momento.

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Benjamin Wallfisch, fazendo sua estreia no cenário animado, encontra uma maneira impecável de transformar a trilha sonora em parte ativa da narrativa, como se ela posasse como um personagem coadjuvante que impulsiona os objetivos e as motivações dos nossos protagonistas. E, como percebemos, essa tarefa não é nem um pouco difícil, considerando que Wallfisch assinou a trilha de aclamadas obras sci-fi, incluindo ‘Blade Runner 2049’, ‘O Homem Invisível’ e ‘Alien: Romulus’. Seguindo os passos da estrutura fílmica quatripartida, ele busca os tambores de guerra escandinavos, as notas fabulescas do shakuhachi e o clássico jazz dos anos 1940 como ponto de partida para orquestrações épicas práticas e vibrantes.

Predador: Assassino de Assassinos não apenas sagra-se como uma das melhores animações dos últimos anos, como também um dos capítulos mais bem delineados dessa memorável e adorada saga – mostrando que, mesmo quatro décadas depois de seu início, ainda há muito para se contar.

O PESADELO continua no novo trailer de ‘Five Nights at Freddy’s 2’; Confira!

Universal Pictures divulgou o novo trailer oficial da aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2’.

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Confira:

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

 

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna GraceWayne KnightMegan Fox.

Emma Tammi retorna à direção.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha cartazes BELÍSSIMOS durante a #CinemaCon 2026; Confira!

A divulgação de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, longa que inaugura o aguardado novo ciclo do herói no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), ganhou força total nesta semana com a CinemaCon 2026.

CinePOP está in loco em um dos maiores eventos cinematográficos do ano e, durante o painel do filme, a Sony Pictures divulgou dois cartazes inéditos da vindoura sequência.

Confira:

Lembrando que embora a trama prometa ser emocionalmente densa, o astro revelou em entrevista à revista GQ que o filme recebeu ajustes para resgatar a leveza característica do personagem.

Segundo Holland, o processo de regravações e revisões de roteiro serviu para “polir” o que já estava sólido, trazendo mais camadas de comédia e aprofundando as motivações do vilão desta edição.

“Posso afirmar que as coisas que estamos fazendo, não precisamos”, explicou o ator. “[‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’] funciona e brilha como é. Estamos apenas adicionando algumas camadas no bolo, em certas áreas. Estamos encontrando formas de acrescentar um pouco mais de humor. Estamos esquadrinhando o arco do vilão de uma maneira nova e algumas coisas bem divertidas”.

Sob a direção de Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

‘007’: Robert Pattinson quase foi o próximo James Bond no cinema

Bond 25 segue em desenvolvimento com o diretor Cary Fukunaga após Danny Boyle abandonar a produção por conta de desentendimentos com Daniel Craig.

Acontece que, se ele continuasse assumindo a franquia, Robert Pattinson teria sido o próximo James Bond, como revelou o diretor em entrevista para o The Guardian.

“Foi bizarro, porque eu estava sentado [assistindo ‘High Life‘] e pensando: ‘Meu Deus, eles deveriam escolher ele [Robert Pattinson] como o novo James Bond”, contou o diretor.

O cineasta ainda disse que a idade de Pattinson, atualmente com 33 anos, é perfeita para que ele vivesse o agente secreto.

“O ator tem que estar na casa dos 30. Qual era a idade de Sean Connery quando interpretou o personagem? Ele está na idade certa”, comentou.

Lembrando que ‘Bond 25’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel CraigRalph FiennesNaomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘Invocação do Mal 3’ ganha misterioso teaser em clima tenso; Assista!

Aproveitando que hoje é sexta-feira 13, a Warner Bros divulgou um misterioso teaser para anunciar a chegada de ‘Invocação do mal 3: A Ordem do Demônio‘, que estreia em 10 de setembro.

Em clima de suspense, o vídeo apresenta algumas cenas dos filmes anteriores, e o silêncio deixa tudo mais tenso.

Assista:

O terceiro filme da franquia será inspirado em um dos casos mais assustadores e polêmico investigados pelos Warrens, e o CinePOP foi atrás para trazer mais informações sobre a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson.

Confira os detalhes do caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino

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Em 1981, Debbie Glatzel assistiu aterrorizada enquanto seu noivo de 19 anos, Arne Cheyenne Johnson, aproximou-se do proprietário de seu imóvel, Alan Bono, e cruelmente o esfaqueou várias vezes no peito, matando-o. Meses antes do assassinato, o irmão mais novo de Debbie, David, experimentou ataques violentos de raiva e comportamento inexplicável. Convencido de que David estava sob o domínio de algo mal, a família chamou os Warren para ajudar. Os Warren afirmaram que 43 demônios residiam no menino e eles começaram a visitá-lo regularmente. O casal realizou três pequenos exorcismos para livrar o menino da possessão.

Durante o exorcismo final, Cheyenne Johnson provocou o demônio para vir para ele e possuí-lo em seu lugar. A partir desse momento, Debbie e os Warren afirmaram que ele foi possuído pelos mesmos demônios. Os Warrens teriam avisado a polícia local que uma tragédia aconteceria em breve, mas foram ignorados. Durante sua defesa no tribunal, Cheyenne Johnson afirmou que estava possuído por demônios quando assassinou Bono. O caso, que ganhou grande atenção da mídia, se tornou o primeiro caso conhecido de um acusado usando possessão demoníaca como justificativa nos Estados Unidos, e foi apelidado de “O diabo me obrigou a fazer” pela mídia.

Assustador, não é mesmo?!

Além disso, o primeiro vídeo foi divulgado e trazemos a descrição para você:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assumirá em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

Charlize Theron presta bela homenagem ao falecido Hugh Keays-Byrne, o Immortan Joe de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’

Na tarde de ontem, foi revelado que Hugh Keays-Byrne faleceu aos 73 anos, sem causa de morte revelada, até o momento.

Conhecido por dar vida ao o personagem Toecutter no primeiro ‘Mad Max’ (1979), o astro também ficou bastante conhecido por interpretar o vilão Immortan Joe em ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ (2015).

Após a notícia, Charlize Theron, intérprete da protagonista Furiosa, lamentou a morte de Byrne e prestou uma bela homenagem a ele através do Twitter.

Na publicação, a estrela compartilhou um imagem dos bastidores ao lado dele e escreveu:

“Descanse em paz, Hugh Keays-Byrne. É incrível você ter sido capaz de interpretar um senhor da guerra do mal tão bem porque você era uma alma tão gentil e linda. Você fará muita falta, meu amigo.”

O ator também teve um extenso currículo além do universo ‘Mad Max‘, estrelando filmes como ‘Stone‘ (1974), ‘Traficantes Audazes‘ (1975), ‘Marcado Para Morrer‘ (1976), ‘The Trespassers‘ (1976), ‘Perigo em Alto-Mar‘ (1978), ‘Reação em Cadeia‘ (1980), ‘Starship – O Guerreiro do Espaço‘ (1984) e ‘Juggers – Os Gladiadores do Futuro‘ (1989), além das séries ‘Moby Dick‘ (1998) e ‘Farscape‘ (2000).

Estrada da Fúria‘ marcou a aparição final de Hugh Keays-Byrne nas telonas, e sua performance o garantiu uma nomeação em Australian Film Critics Association Awards, na categoria Melhor Ator em um Papel Coadjuvante, além de outra nomeação na categoria Melhor Vilão na MTV Awards.

Décadas antes, sua performance em ‘Mad Max‘ o garantiu a vitória na premiação Australian Film Institute pelo papel coadjuvante.

Brian Trenchard-Smith, seu amigo de longa data, declarou: Estou triste em informar que o nosso amigo Hugh Keays-Byrne faleceu no hospital ontem. Ele era um ator incrível e um ótimo amigo pelos últimos 46 anos. Hugh tinha um coração generoso, oferecendo ajuda ou um lugar para adolescentes desabrigados ficarem. Ele se preocupava sobre justiça social e preservação do meio ambiente antes desses assuntos ganharem atenção da mídia. Sentiremos muita falta dele e de sua amizade.”

I am sad to report that our friend Hugh Keays-Byrne passed away in hospital yesterday. A former Royal Shakespeare…

Publicado por Brian Trenchard-Smith em Quarta-feira, 2 de dezembro de 2020

‘Naomi’: Diretora comemora o início das gravações e divulga o logo da série; Confira!

Em seu perfil do Twitter, a diretora Ava Duvernay comemorou o início das gravações da série ‘Naomi‘ com uma imagem dos bastidores.

Além da claquete anunciando o primeiro dia de filmagens, a imagem revela o logo oficial da produção, semelhante ao dos quadrinhos da DC Comics, que deram origem à adaptação.

Confira:

Anteriormente, o ComicBook.com anunciou que a adaptação contratou um novo produtor executivo para supervisionar o projeto.

As informações indicam que DeMane Davis, conhecido por seu trabalho em obras como Queen Sugar‘A Vida e a História de Madam CJ Walker’, se juntou à DuVernay para dar vida à narrativa.

Confira a primeira imagem oficial e a sinopse completa abaixo:

Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.

Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.

Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como Queen SugarOzark, comanda o episódio piloto.

DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.

Kaci Walfall dá vida à personagem titular. Camila MorenoAlexander Wraith, Cranston JohnsonBarry WatsonMary-Charles JonesAidan GemmeMouzam MakkarWill Meyes e Daniel Puig completam o elenco.

Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.

A série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘, vindouro spin-off de ‘Raio Negro’.

‘Mother Land’: Halle Berry vai estrelar TERROR sobrenatural do diretor de ‘Piranha 3D’ e ‘Viagem Maldita’

De acordo com o Deadline, a vencedora do Oscar Halle Berry foi escalada para o papel principal do TERROR sobrenaturalMother Land‘, que será dirigido por Alexandre Aja (‘Piranha 3D’ e ‘Viagem Maldita’).

Produzido pela 21 Laps, o longa será apresentado a compradores internacionais na próxima edição do Festival de Cinema de Cannes.

Escrito por Kevin Coughlin e Ryan Grassby (‘Mean Dreams: Sonhos Perdidos ‘), o longa acompanha uma mãe de filhos gêmeos que são atormentados por um espírito maligno há anos. Quando um dos meninos questiona se o mal é real, o vínculo sagrado da família é quebrado e se torna uma luta pela sobrevivência.

Erin Westerman, presidente de produção da Lionsgate (que vai lançar o pacote de vendas), comemorou a parceria com Berry e Aja.

“Estamos muito empolgados por trabalhar novamente com Halle e Alex. Halle é uma força na tela – ela é a pessoa perfeita para transmitir o terror psicológico dessa mãe tentando proteger a família. E quem melhor do que Alex para aumentar a tensão? Os produtores da Powerhouse 21 Laps vão entregar um suspense elevado que manterá o público na ponta de seus assentos.”

Ainda sem previsão de estreia, ‘Mother Land‘ também vai contar com a produção de Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) e as gravações devem ser iniciadas somente em 2023.

Assista nossa entrevista com o Alexandre Aja durante o lançamento de ‘Predadores Assassinos‘:

 

‘The Flash’: Arte realista imagina o novo traje do BatAffleck para o filme; Confira!

A aparição de Ben Affleck em ‘The Flash‘ vai marcar sua despedida na pele do Batman, papel que desempenhou pela primeira vez em ‘Batman vs Superman‘, em 2016.

Ao longo das gravações, algumas imagens dos bastidores trouxeram um vislumbre sobre o novo traje que o personagem irá vestir no longa.

Com base nessas imagens, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan arte imaginando o visual do herói na adaptação estrelada por Ezra Miller.

Confira:

Na época das gravações, Affleck disse ao The Herald Sun que ‘The Flash‘ foi a adaptação na qual ele mais gostou de interpretar o Batman.

“Eu nunca revelei isso, mas talvez minhas cenas favoritas como Batman estejam em ‘The Flash’. Particularmente, eu adorei minha atuação neste filme. Espero que mantenham a integridade do que fizemos porque achei ótimo e realmente interessante, foi bem diferente, mas não de uma forma positiva.”

Infelizmente, ele admitiu que só se encontrou no personagem agora que está se despedindo do papel.

“Foi muito divertido, satisfatório e encorajador fazer este filme. Teve um momento que eu pensei: ‘Uau – acho que finalmente me encontrei como Batman. Essa experiência foi uma despedida muito boa para o personagem.”

E aí, você está animado para revê-lo como o herói?

Lembrando que ‘The Flash‘ estreia em 15 de junho nos cinemas.

Agora só resta aguardar para sabermos como tudo isso irá se encaixar no cinema.

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Aquaman 2’: Comercial de TV mostra cenas inéditas do confronto com o Arraia Negra; Confira!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ divulgou um comercial de TV com diversas inéditas, incluindo o confronto do herói vivido por Jason Momoa contra o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II).

Além disso, o intuito da publicação é fazer uma piada com os signos aquáticos, como o do herói aquariano.

Assista:

Lembrando que ‘Aquaman e o Reino Perdido’ será lançado na sexta-feira, 22 de dezembro de 2023, recebendo um tradicional fim de semana de estreia de três dias.

Apesar dos rumores de momentos controversos nos bastidores de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, o diretor do filme, James Wan, negou as alegações de caos durante uma recente entrevista.

Em suas declarações à Empire, Wan refutou os boatos e assegurou que a produção transcorreu sem problemas significativos. Além disso, ele expressou interesse em dirigir um terceiro filme do Aquaman’, caso lhe fosse dada a oportunidade.

“Tive que aprender a ser mais zen ao lidar com todo o barulho ao meu redor, com certeza”, compartilhou Wan durante a entrevista. “Sou uma pessoa bastante reservada. Não entro nas redes sociais para brigar, mas é difícil porque surgiu essa narrativa que não é a realidade. É divertido escrever sobre o barulho e receber cliques, mas as pessoas não sabem a verdade.”

Quando questionado sobre a possibilidade de uma sequência, Wan se mostrou aberto à ideia, desde que tivesse a mesma liberdade criativa que teve nos dois primeiros filmes da franquia.

“Eu nunca dirigi um terceiro filme [de uma série] antes, então estaria aberto a fazer outro [Aquaman] se tivesse a mesma liberdade que tive nesses dois primeiros”, afirmou Wan. “Não tenho certeza em que direção [Gunn e Safran] estão indo, então quem sabe? Aprendi a nunca dizer nunca.” 

Além de Jason Momoa, o elenco conta com o retorno de Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

Robert Downey Jr. credita Tobey Maguire por ter se interessado pelos filmes da Marvel

Após imortalizar o personagem Tony Stark nos filmes do ‘Homem de Ferro’ e dos ‘Vingadores’, Robert Downey Jr vai retornar ao MCU como o Doutor Destino, vilão de ‘Avengers: Doomsday‘.

E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro comentou sobre sua paixão pelos filmes da Marvel, citando que tudo começou quando ele acompanhou os bastidores do primeiro ‘Homem-Aranha‘, estrelado por Tobey Maguire.

Downey e Maguire já haviam contracenado em ‘Garotos Incríveis‘ (2000) e mantiveram o contato, até que Downey foi convidado por Maguire para visitar os sets da adaptação do Cabeça de Teia.

Na época, Downey ficou impressionado com o que viu, o que o incentivou a buscar algo parecido em sua carreira!

“Vi em tempo real o quão difícil era fazer um filme de super-heróis, mas também o quão recompensadores eles poderiam ser, e o quão populares estavam se tornando”, explicou Downey.

Ele acrescentou:

“Eu estava limpo há tempo suficiente… Com ambição há ainda mais tempo e eu podia sentir a obsessão em me tornar a melhor versão de mim mesmo. Eu estava estranhamente treinando força furiosamente seis vezes por semana antes mesmo de saber que uma proposta para Homem de Ferro estava se aproximando, e meu psiquiatra me disse: ‘Comece a agir como se algo ótimo fosse acontecer e se prepare para isso’.”

Anteriormente, ele revelou ao portal como foi o convite para voltar ao MCU.

“[Feige disse] como não regredir, como não desapontar as expectativas, como continuar a superar as expectativas… Vamos acertar com o Victor Von Doom. Então eu disse ao Kevin: “Posso ir falar com o Bob Iger?”. Fomos ao apartamento do Iger e ele disse: “Gosto disto.”

Ele vai receber o maior cachê de sua carreira e de toda a história pelo papel.

O jornalista Jeff Sneider revelou que Downey Jr. ganhará US$ 50 milhões somente pelo quinto filme.

Além do cachê, o astro ainda deve receber valores originários à bilheteria dos filmes, aumentando ainda mais seu lucro final, o que pode girar em torno dos US$ 100 milhões.

Em ‘Vingadores: Ultimato’ ele ganhou um cachê de US$ 40 milhões, que aumentou para US$ 75 milhões levando em conta a bilheteria.

Os diretores devem receber US$ 80 milhões pelos filmes.

Relembre o anúncio:

Avengers: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.

‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’ SUPERAM previsões de bilheteria em suas estreias nos EUA

De acordo com um relatório da Variety, as estreias dos filmes ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘ superaram as previsões iniciais e tiveram um desempenho ainda maior do que o esperado durante o último fim de semana nos EUA, que incluiu os três dias tradicionais de exibição.

O longa estrelado por Margot Robbie arrecadou impressionantes US$ 162 milhões, ultrapassando as projeções iniciais de US$ 155 milhões. Esse valor faz de ‘Barbie‘ o filme de maior sucesso deste ano nos Estados Unidos para um lançamento tradicional de três dias, superando inclusive ‘Super Mario Bros – O Filme‘, que acumulou US$ 146 milhões em bilheteria.

O filme dirigido Greta Gerwig estabeleceu um novo marco histórico ao alcançar a maior abertura da história para um filme dirigido por uma mulher, superando sucessos como ‘Capitã Marvel‘ (US$ 153 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 103 milhões).

Além disso, ‘Barbie‘ também se tornou o filme de maior sucesso na estreia baseado em uma linha de brinquedos, deixando para trás o recorde anterior de ‘Transformers‘ (US$ 115 milhões).

Por outro lado, ‘Oppenheimer‘, o novo trabalho do renomado diretor Christopher Nolan, teve uma abertura sólida, alcançando US$ 82,4 milhões, superando as expectativas iniciais de US$ 81,5 milhões. Essa estreia representa a maior abertura da carreira de Nolan fora de sua trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas‘.

Assista a crítica de ‘Barbie‘:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘The Walking Dead: The Ones Who Live’ conquista a MELHOR aprovação da franquia no Rotten Tomatoes

The Walking Dead: The Ones Who Live’ marca o tão aguardado retorno de Rick Grimes (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) à franquia, e esta série derivada do sucesso de 2009 já alcançou um impressionante marco ao se tornar a produção mais bem avaliada da franquia no Rotten Tomatoes.

Até o momento,The Walking Dead: The Ones Who Live’ angariou uma impressionante aprovação de 90% pela crítica especializada e de 95% pelo público.

Anteriormente, este título era detido por The Walking Dead: Dead City’, uma série derivada centrada em Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan), que conquistou uma aprovação de 80%, além do selo “Fresh” do site de avaliações.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de ser emocionante ver os protagonistas se reencontrando, a premissa da série rapidamente se torna cansativa – o que nos faz lembrar dos problemas desta franquia que simplesmente não sabe quando terminar.” (CNN)

“Para aqueles que estavam esperando por respostas durante anos, ‘The Ones Who Lived’ é igualmente triste, sinistra e satisfatória.” (IGN Movies)

“Apesar da atuação e da construção deste universo serem excelentes, apenas os fãs mais devotos irão acompanhar este novo derivado que oferece pouca novidade para os espectadores.” (LA Weekly)

“O episódio piloto é excelente; está cheio de respostas para questões deixadas em aberto desde o final da série original.” (Visable Black Woman)

“Ao explorar o amor proibido entre o Rick e a Michonne, este novo derivado mistura perfeitamente as distintas eras do universo de ‘The Walking Dead’.” (CBR)

“Apesar da série se beneficiar das poderosas performances de Andrew Lincoln e Gurira, não espere que este spin-off reinvente a franquia.” (The Wrap)

A série estreou recentemente na AMC, nos Estados Unidos, e é possível que sua avaliação sofra alterações no Rotten Tomatoes à medida que mais críticas forem sendo registradas.

No Brasil, ainda não há uma data de estreia definida paraThe Walking Dead: The Ones Who Live’.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

Ator de ‘Pequenos Espiões’ é preso por violência doméstica

Robert Vito, conhecido por seu papel na franquia infantil Pequenos Espiões, foi detido na última sexta-feira sob acusação de violência doméstica. Segundo o TMZ, a polícia de Los Angeles foi acionada após uma denúncia de agressão física.

De acordo com fontes policiais, Vito e sua namorada se envolveram em uma discussão que escalou para agressão física. O ator teria empurrado a vítima contra os móveis e, em um ato ainda mais grave, jogado seu filho pequeno no sofá antes de derrubá-lo.

Apesar de a criança não ter sofrido ferimentos aparentes, a namorada de Vito apresentava marcas visíveis de agressão. Diante da gravidade da situação, o ator foi preso e levado para a cadeia.

Vito foi liberado após pagar uma fiança de US$ 50 mil dólares.

‘A Vida de Chuck’: Mike Flanagan compartilha a motivação por trás da adaptação do conto de Stephen King

O aclamado cineasta Mike Flanagan, conhecido por seu trabalho no terror, revelou recentemente as motivações por trás de A Vida de Chuck, drama que adapta o conto de Stephen King.

Em entrevista ao ComicBook, Flanagan explicou que a profunda inspiração para o filme veio do desejo de criar algo verdadeiramente significativo para seus filhos.

“Isso meio que definiu o porquê de eu querer fazer o filme desde o começo. Eu li o conto pela primeira vez em abril de 2020, bem quando começou o isolamento por causa da Covid, e eu precisava explicar aos meus filhos o que estava acontecendo no mundo. Tentava esconder deles o quanto eu estava ansioso e apreensivo, e queria mantê-los otimistas e esperançosos. Mas eu não sabia como fazer isso”, explicou.

Ele continuou, elogiando a obra original de King: “A história que o Stephen King escreveu fez isso por mim”.

Flanagan atribui o caráter pessoal e a pureza do filme à ausência de interferência dos grandes estúdios. “Eu fiquei muito comovido [com a história]. Instantaneamente pensei: ‘quero que exista um filme que possa causar nos meus filhos o mesmo impacto que tive ao lê-la’”, disse ele.

“Eles foram sempre o motor do projeto, e isso influenciou cada escolha criativa. Por muito tempo, meu público-alvo eram eles. E como não havia nenhum estúdio envolvido tentando me direcionar de outra forma, o filme pôde se manter puro nesse sentido”, acrescentou.

A abordagem íntima e familiar de Flanagan emA Vida de Chuck promete uma adaptação fiel e com uma carga emocional significativa.

A Diamond Films divulgou o trailer dublado do aguardado drama ‘A Vida de Chuck‘, dirigido pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

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O longa chega aos cinemas nacionais em 28 de agosto, e apresenta a extraordinária história de um homem comum, conforme explora os altos e baixos da existência humana.

A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.

Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.

Tom Hiddleston (‘Loki’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Chiwetel EjioforKaren Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Matthew LillardHeather Langenkamp.

‘Arrow’: David Ramsey lamenta que Diggle não tenha se tornado Lanterna Verde

O ator David Ramsey, conhecido por interpretar John Diggle no Arrowverse, comentou recentemente a jornada de seu personagem, que por anos foi cotado para se tornar o Lanterna Verde, mas cuja trama acabou sendo descartada.

Em entrevista ao ScreenRant, Ramsey confirmou que a ideia de Diggle empunhando o anel foi tentada por muito tempo:

“Sim, foi, não é Marc [Guggenheim]? Marc e eu tentamos por seis temporadas. Obviamente, há muita política envolvida em uma propriedade tão grande quanto a do Lanterna”, afirmou.

Ramsey admitiu que a ideia teria sido “ótima” e relembrou os easter eggs plantados na série:

“Obviamente, tivemos o Flash de John Wesley Shipp, da Terra-90, durante o crossover Elseworlds, para dizer: ‘John, onde está o seu anel?’ Obviamente, tivemos o Coronel Stewart interpretando meu pai como Ernie Hudson, não foi por falta de tentativa, mas a decisão certa foi tomada”, acrescentou.

Stephen Amell, estrela de ‘Arrow’, fala sobre possibilidade de voltar a viver o Arqueiro Verde

O veterano do Arrowverse sugeriu que a decisão pode ter sido acertada devido à transição de poder na DC, mencionando o novo universo de James Gunn, que terá uma série live-action do ‘Lanterna Verde’ na HBO.

“Acho, honestamente, pessoalmente, que havia tantas coisas acontecendo na época que agora estão nas mãos certas”, referindo-se ao DCU. Ramsey continuou: “Porque não tenho certeza do que teria acontecido com tantas coisas politicamente envolvidas na propriedade”.

Ramsey concluiu que a decisão final de Diggle, na oitava temporada de ‘The Flash’, de recusar a oferta do anel, foi coerente com a evolução do seu personagem: “Acho que a razão pela qual Diggle não se tornou o Lanterna foi coerente com o seu personagem”.

Arrow’ está disponível no Max.

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Ator de ‘Virgin River’ e ‘Supernatural’ é encontrado morto no Canadá

O ator canadense Stewart McLean, conhecido por suas participações em séries de sucesso como Virgin River e Supernatural, foi encontrado morto na região de Lions Bay, no Canadá. De acordo com informações do portal Deadline, os restos mortais do artista foram oficialmente identificados pelas autoridades locais de segurança.

A confirmação da identidade ocorreu um dia após a polícia anunciar a localização de uma vítima de homicídio com características semelhantes às do ator, que estava desaparecido. Os restos mortais de McLean foram localizados uma semana após o seu sumiço, momento em que a equipe de investigadores confirmou que o caso passou a ser tratado formalmente como assassinato.

A Equipe Integrada de Investigação de Homicídios (IHIT, na sigla em inglês) da Polícia Montada Real Canadense assumiu o comando dos trabalhos e busca reconstruir os últimos passos do artista. Em nota oficial, a policial Esther Tupper detalhou o andamento dos procedimentos:

“À medida que a investigação avança, os investigadores de homicídios estão trabalhando para coletar e analisar evidências, revisar imagens de câmeras de segurança e conduzir entrevistas para montar uma linha do tempo das atividades do Sr. McLean antes de 15 de maio de 2026. Estamos seguindo todas as pistas disponíveis enquanto buscamos respostas para a família, amigos e entes queridos do Sr. McLean”, afirmou.

O ator de 45 anos, que no meio artístico também utilizava o crédito de Stew McLean, havia sido visto pela última vez no dia 15 de maio de 2026, em sua residência em Lions Bay, comunidade localizada a cerca de 30 minutos de Squamish e a 45 minutos de Vancouver.

Em comunicados anteriores, o departamento de polícia de Squamish já havia alertado que a apuração inicial sobre o desaparecimento reuniu indícios criminais contundentes, o que acionou a intervenção imediata da divisão especializada em homicídios.

Descrito nos relatórios oficiais como um homem de 1,78m de altura, cerca de 68 kg, cabelos grisalhos e olhos azuis, McLean construiu uma carreira sólida e ativa na televisão norte-americana e canadense a partir de 2015.

Ao longo de mais de uma década na indústria do audiovisual, o ator acumulou créditos em episódios de produções populares da CW, Netflix e Fox, incluindo os dramas de ficção e mistérioArrow,Supernatural, Travelers, a comédiaLoudermilk, além dos recentes sucessos de audiência Murder in a Small Town e Virgin River.

‘Star Wars’: James Mangold tem liberdade para algo NOVO na franquia

O universo Star Wars‘ está se expandindo cada vez mais, e um dos projetos mais aguardados da saga é o filme que será dirigido e co-escrito por James Mangold (‘Logan’), que irá explorar a origem dos Cavaleiros Jedi.

Agora, o diretor revelou novidades sobre o seu projeto em uma conversa com o Movieweb, dizendo que deseja fazer algo novo na saga.

“Para mim, um dos aspectos que mais importam é a liberdade para fazer algo novo – Bo e eu temos trabalhado em um roteiro e vamos ver o que vai acontecer”, disse Mangold.

Vale lembrar que o longa está sendo escrito em parceria com o roteirista Beau Willimon, conhecido por House of Cards’, The First, Duas Rainhas eThe Ides of March’.

Embora ainda não haja uma previsão de estreia para o aguardado filme de James Mangold no universo ‘Star Wars‘, os fãs estão ansiosos para testemunhar sua visão e descobrir como ele trará uma nova perspectiva para a amada franquia.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘A Órfã 3’: Diretor fala sobre o que poderá abordar no TERCEIRO filme

Até o momento ‘Órfã 2 – A Origem‘ ainda nem chegou nos cinemas brasileiros, porém já há conversas sobre o terceiro filme da franquia. William Brent Bell comentou ao site Bloody Disgusting sobre essa possibilidade.

“Há 30 anos da vida de Esther que ainda não exploramos”, falou Bell.

Que continuou: “TEMOS QUE VER O QUE VAI SER. EU NUNCA FARIA MAIS UM SE ISABELLE FUHRMAN NÃO FIZESSE. E TAMBÉM TERIA QUE SER UM ROTEIRO MUITO LEGAL. MAS É UMA POSSIBILIDADE. HÁ 30 ANOS DA VIDA DE ESTHER QUE AINDA NÃO EXPLORAMOS. E HÁ TANTA EXPERIÊNCIA DE VIDA COM A QUAL PODEMOS BRINCAR”.

Lembrando que o aguardado ‘Órfã 2 – A Origem‘ abriu com bons 77% de aprovação da crítica especializada no site Rotten Tomatoes até o momento. Vale lembrar que o filme chega ao Brasil pela Diamond Films em 15 de setembro.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.

 

Busca Sangrenta

(Red Hill)

 

Elenco: Ryan Kwanteses, Steve Bisley, Tom Lewis, Claire van der Boom.

Direção: Patrick Hughes

Gênero: Ação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Estreia: Direto em DVD – Janeiro de 2011

Sinopse: Shane Cooper é um jovem policial que se transfere para a pequena comunidade de Red Hill, onde espera começar com sua esposa grávida uma nova família. Mas quando chegam as notícias de uma fuga da prisão, os policiais do local entram em pânico, e o primeiro dia de Shane irá de mal a pior. Jimmy Conway é um assassino convicto que está buscando vingança. E agora, em meio a um terrível banho de sangue, Shane se verá obrigado a tormar a justiça em suas mãos se quiser sobreviver.

Curiosidades:
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