A trama segue Sua Ann, uma mulher solitária que vive uma vida reservada em sua pequena cidade. Um dia, Maggie, uma adolescente da cidade, pede que Sue compre pedida para ela e seus amigos, e Sue Ann vê a chance de fazer alguns amigos. Ela oferece aos jovens a chance de ficar em seu porão para evitar beber e dirigir. Mas há algumas regras em sua casa: um dos jovens tem que permanecer sóbrio. Não xingue. Nunca suba as escadas. E chame-a Ma. No entanto, conforme a hospitalidade de Ma começa a se transformar em obsessão, o que começou como um sonho adolescente se transforma em um pesadelo assustador.
De acordo com o Deadline, Sam Corlett entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘. O ator vai interpretar Caliban, o charmoso Príncipe do Inferno que irá desafiar a Sabrina pelo trono.
Skye Marshall (‘The Fix’) e Jonathan Whitesell (‘The 100’) também se juntam ao elenco, e irão interpretar Mambo Marie, uma poderosa sacerdotisa voodoo, e Robin, um jovem bonito e misterioso, respectivamente.
Confira o sinopse oficial da próxima temporada:
“A terceira temporada encontra Sabrina se recuperando dos eventos angustiantes do segundo ano. Embora ela tenha derrotado seu pai, Lúcifer, o Lorde das Trevas permanece preso dentro da prisão humana de seu amado namorado, Nicholas Scratch. Sabrina não consegue viver sabendo que Nick fez o sacrifício final e está sofrendo, queimando no inferno sob o olhar atento de Madame Satan.
Assim, com a ajuda de seus amigos mortais, “The Fright Club” (composto por Harvey, Rosalind e Theo), Sabrina faz sua missão libertá-lo da condenação eterna e trazê-lo de volta aos seus braços. No entanto, o golpe contra o Lorde das Trevas causou ondas de choque através dos reinos – e, sem ninguém no trono, Sabrina deve assumir o título de “Rainha” para defendê-lo contra um desafiante, o belo Príncipe do Inferno Caliban.
Enquanto isso, em Greendale, um misterioso carnaval chega à cidade, trazendo uma ameaça aos Spellmans e ao clã: uma tribo de pagãos que procura ressuscitar um mal antigo…”
A nova temporada será lançada na plataforma no dia 24 de janeiro.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.
Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias, seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle, Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.
O live-action ‘Mulan‘ ganhou um novo cartaz incrível voltado para o mercado internacional, com o elenco reunido.
Confira:
Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação foi aclamada pelos especialistas, que caracterizaram-na como um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.
Confira as críticas:
“Em ‘Mulan’, a história elegante e energicamente segue em frente, uma mensagem atemporal feita para os dias de hoje” – IndieWire.
“Um conto de fadas transformador com todas as lutas de espadas de um épico marcial” – Punch Drunk Critics.
“Como a fênix, ‘Mulan’ triunfantemente alça voo e não se perde na tradução” – Cinemaclips.com.
“Você sente o coração em cada momento, até mesmo nas cenas de ação, as quais foram construídas com precisão espetacular” – The Movie Minute.
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.
Curiosidades:
» Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com um Tony Award e um Grammy por sua performance no musical;
» Steven Levenson é responsável pelo roteiro da adaptação;
Em entrevista ao TVLine, o criador Peter M. Lenkov revelou que o desfecho original da 5ª temporada da cancelada série ‘MacGyver‘ teria um grande salto temporal, e iria introduzir o filho adolescente do personagem título.
A quinta temporada terminaria com a introdução de um jovem de 11 anos chamado Jimmy. E o ano seria 2035. Os espectadores logo iriam perceber que o menino era filho do MacGyver (Lucas Till) com a Riley (Tristin Mays).
“Nosso público teria ficado emocionado em ver a família feliz que os nossos heróis tinham criado. Sem laptops, sem tecnologias, sem missões de vida e morte – apenas uma família que se ama, em paz,” revelou.
Criada por Peter M. Lenkov, a série é um reboot do seriado homônimo lançado em 1985.
Angus MacGyver é um jovem cheio de recursos, que com vinte e poucos anos cria uma organização clandestina dentro do governo americano, na qual viria a trabalhar pelo resto da vida, onde seus jeitinhos não ortodoxos de prevenção de desastres se tornarão as habilidades refinadas que lhe trarão fama e lhe ajudarão a salvar vidas.
Vale lembrar que, inicialmente previsto para estrear direto na HBO Max, o terror agora será lançado exclusivamente nos cinemas. No Brasil, o longa foi agendado para o dia 20 de Abril de 2023 – um dia antes da estreia norte-americana.
A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.
Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violênto de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.
Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.
Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Com 8 reviews publicadas até o momento, o último episódio da série ‘Invasão Secreta‘ (Secret Invasion) amargou apenas 13% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O capítulo final da produção parece ter decepcionado com uma conclusão fraca, que desperdiça não só uma história promissora, como também um elenco talentoso.
“O último episódio trouxe um sólido confronto final entre Fury e Gravik, finalmente trazendo a emoção e a animação que estavam faltando na série.” (IGN Movies)
“O sexto episódio de ‘Invasão Secreta’ foi tão chato e vazio quanto o resto da série. Samuel L. Jackson merecia um projeto que valorizasse o seu talento.” (But Why Tho? A Geek Community)
“Apesar da série focada no Nick Fury pensar ter finalizado em alta, o último episódio opta por um confronto final apático e repetitivo.” (The Daily Beast)
“‘Invasão Secreta’ termina de forma decepcionante. A semente para uma história promissora havia sido plantada, mas isso não consegue mascarar o fato de que esta é uma das produções mais fracas da Marvel.” (Total Film)
“Sinto que ‘Invasão Secreta’ é a primeira série do MCU no Disney+ que deveria ser ignorada e esquecida para sempre.” (Lyles’ Movies Files)
Vale lembrar que todos os episódios de ‘Invasão Secreta‘ estão disponíveis no Disney+.
Para promover o lançamento de ‘O Tarô da Morte‘ no Brasil – que acontecerá no dia 16 de maio –, a Sony Pictures divulgou um novo trailer assustador da produção.
O vídeo sinistro conta com a canção Escrito nas Estrelas, da cantora Tetê Espíndola.
Vale lembrar que o longa abriu em 4º lugar, arrecadando US$ 6.5 milhões em seu primeiro final de semana. Internacionalmente, o longa soma US$ 3.7 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 10.2 milhões.
O filme amargou 12% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota C- do público no CinemaScore – que é considerada baixa até mesmo para uma produção do gênero.
Felizmente, apesar do começo morno nas telonas, o longa não deve ter dificuldades em garantir retorno financeiro nas bilheterias. Orçada em apenas US$ 8 milhões, a produção deve se salvar de um fracasso comercial – ainda que tenha enterrado o potencial do início de uma nova franquia.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘O Tarô da Morte’ parece tortuosamente indeciso entre usar sua premissa mal concebida para efeito cômico ou para entregar sustos reais – e acaba fracassando em ambos.” (IGN Movies)
“Corroteirizado, dirigido e produzido por Spenser Cohen e Anna Halberg, este terror sobrenatural se aproveita de clichês entediantes e preguiçosos para a criação de um clima fraco de suspense.” (Variety)
“Este terror é uma oportunidade perdida, pois tinha um potencial macabro no estilo ‘Premonição’.” (Casey’s Movie Mania)
“Embora ainda consiga assustar, a falta de coragem de incluir cenas brutais com personagens que nos importamos previne este terror de se tornar realmente aterrorizante.” (Collider)
“‘O Tarô da Morte’ tem os ingredientes certos para um filme de terror divertido, embora seja prejudicado por personagens rasos e narrativas superficiais.” (Bloody Disgusting)
“Este é um filme onde praticamente tudo pode ser previsto – sem necessidade de um baralho de Tarô.” (Rue Morgue Magazine)
Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.
Moritz, Lenny e Dan rapidamente se tornam estrelas em ascensão com sua loja de drogas online – e, depois de conseguirem 1 milhão de euros, decidem fechar o negócio. Mais ou menos. A decisão vai de encontro ao ego de Moritz, que simplesmente não consegue deixar para lá e, além disso, está sem mentiras novas para contar para Lisa. Além disso, Lenny está constantemente arrastando sua amiga hacker para o negócio, o que os faz serem seguidos não apenas pela polícia, mas também por dois gângsteres de rua.
De acordo com o Deadline, Lucy Liu (‘As Panteras Detonando’) será a protagonista da série ‘Superfakes‘, que está sendo desenvolvida pelo Peacock.
Além de estrelar, a atriz também servirá como produtora executiva.
O drama criminal acompanha uma pequena traficante de artigos de luxo falsificados de Chinatown que entra em um perigoso submundo do mercado negro para financiar uma vida de respeitabilidade suburbana para sua família.
O elenco ainda contará com Ken Leung (‘Lost’). Ele interpretará o marido da protagonista, Don.
Alice Ju (‘BEEF’) servirá como showrunner, roteirista e produtora executiva.
Josh Safdie, Benny Safdie, Howard Klein, Olivia Gerke, Ronald Bronstein e Eli Bush também servirão como produtores.
A24 e UCP, uma diversão da Universal Studio Group, são os estúdios por trás do projeto.
Os quatro episódios finais serão lançados no dia 4 de agosto no Disney Channel e chegam ao catálogo do Disney+ logo no dia seguinte, 5 de agosto.
Confira, dublado e legendado:
A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma vida humana e normal com a sua esposa e dois filhos.
O elenco também conta com composto por Max Matenko(‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos(‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown(‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquantoAlkaio Thiele(‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.
Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).
Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.
Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.
‘Thor – Ragnarok‘ pode ser o fim da trilogia do deus do trovão, mas para o cineasta Taika Waititi, este será considerado o seu primeiro Thor, sendo sustentado de forma solo.
Em uma entrevista recente, o diretor pontuou seu grande respeito pelas duas produções predecessoras, salientando que o grande desafio foi criar uma adaptação que não fosse tão vinculada diretamente ao seu passado.
Para Waititi:
“Eu acho que para mim, o maior desafio foi me desvencilhar dos outros dois filmes. E aqui eu volto a dizer que isso não significa que eu ignorei as produções, elas são ótimas. Mas confesso que não me incomodo caso as pessoas venham a acompanhar a trajetória de Thor a partir de ‘Ragnarok‘. Na minha cabeça, este é o meu ‘Thor 1’. E sim, eu assisti as outras adaptações e as respeito muito. Mas eu não poderia gastar muito do meu tempo pensando nisso como uma trilogia, porque aí eu permaneceria muito preso ao fato de querer respeitar as narrativas passadas excessivamente, respeitando também o que viria sequencialmente a elas. Para mim, esse filme precisava ser algo solo, pois pode ser a minha única oportunidade de fazer parte disso. E tudo o que eu realmente quero é fazer de ‘Thor – Ragnarok‘ um dos melhores filmes do universo da Marvel que eu puder”.
A Marvel liberou nessa madrugada o mais novo comercial de ‘Thor – Ragnarok‘.
A Marvel divulgou o mais novo comercial de ‘Thor – Ragnarok‘.
Confira:
“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”
A produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.
Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.
O clássico sketch ‘Good Burger’, que ajudou a lançar as carreiras de Kenan Thompson e Kel Mitchel, vai ganhar seu próprio restaurante temporário. A Nickelodeon vai inaugurar a hamburgueria pop-up como parte da divulgação do revival da popular série ‘All That‘. A informação foi revelada com exclusividade pela revista EW.
A hamburgueria Good Burger vai proporcionar aos fãs uma experiência única e imersiva. Localizada em Los Angeles, ela trará deliciosos burgers, entradas, milk shakes e ainda trará “divertidos momentos cômicos e surpresas”, conforme pontua o comunicado oficial da Nickelodeon.
Confira o vídeo de anúncio:
A emissora ainda promete “experiências de serviço com a temática de Good Burger, produtos, jogos, tempero secreto e mais”.
O restaurante abrirá apenas em 10 de julho, mas os ingressos já estarão à venda no dia 17 deste mês.
Sobre ‘All That’
O revival do popular programa teen de sketches ‘All That‘ trará um novo grupo de crianças, mas vai contar com a participação especial de Kel Mitchel,Lori Beth Denberg e Josh Server, este dois últimos também membros do clã original.
A série dos anos 90 pode não ser lembrada por alguns jovens da atual geração, mas fez um sucesso estrondoso à época, lançando as carreiras de Kenan e Kel, Nick Cannon e Amanda Bynes.
Um dos quadros cômicos mais famosos de ‘All That‘ era o de Good Burger, estrelado exatamente por Kenan e Kel. O sucesso do sketch foi tão grande, que ele acabou ganhando seu próprio filme em 1997, chamado ‘A Guerra do Hambúrguer‘.
Com a popularidade do programa e de seu filme, os protagonistas eventualmente conquistaram sua própria sitcom, a icônica ‘Kenan e Kel‘, que também foi exibida pela TV aberta, por da Rede Globo.
Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars tem graça? Vale a pena assistir? A nossa jornalista Rafa Gomes te conta tudo o que achou da nova comédia da Netflix!
Assista:
A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.
O elenco também é formado por Pierce Brosnan, Demi Lovato, Dan Stevens, Natasia Demetriou e Jamie Demetriou.
A série feminina ‘The Bold Type‘ está chegando ao seu fim na próxima quarta-feira (07), data em que o capítulo final irá ao ar nos Estados Unidos.
E para celebrar o encerramento dessa jornada – que contou com 5 temporadas, a atrizes Katie Stevens, Aisha Dee e Meghann Fahy participaram de um belo e exclusivo ensaio fotográfico para a revista EW, em que elas brindaram o sucesso da produção.
A última temporada mostrará Jane, Kat e Sutton “em busca de definir quem elas realmente são e qual o melhor caminho para deixar suas marcas no mundo”. O futuro delas é brilhante e o amor e apoio uma pela outra nunca irá mudar.
Confira a sinopse oficial da série:
Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.
‘Classe dos Heróis Fracos 2‘, sequência do popular dorama homônimo da Netflix, ganhou seu primeiro e eletrizante trailer, cercado por muita confusão e porradaria entre os estudantes.
Confira:
Na 2ª temporada, temos uma escola nova, uma vida nova. Assombrado pelo passado, Si-eun enfrenta ainda mais brutalidade, mas se mantém ao lado dos amigos e se fortalece conforme vai se encontrando.
O vindouro ciclo estreia em 25 de abril na Netflix.
Lançado originalmente em 2022, ‘Classe dos Heróis Fracos‘ estreou na Netflix em 2025 e se tornou um grande sucesso do gênero K-drama.
No ciclo inaugural, com a ajuda de amigos inesperados, um aluno talentoso e introvertido decide enfrentar os valentões do colégio, sem fazer ideia do perigo que está correndo.
Após os dois novos filmes da franquia, ‘Prometheus’ (2012) e ‘Alien: Covenant’ não conquistarem os críticos e nem as bilheterias, o diretor Ridley Scott disse em entrevista ao THR que acredita que a franquia esteja morrendo.
“Eu estou fazendo vários projetos para a TV e vários filmes, seis saindo nesse ano. Eu achei que seria legal continuar Prometheus que, como um ponto de partida, teve um bom potencial. Então fizemos Covenant para reviver a franquia Alien. Eu acho que esse monstro está ficando sem fôlego nos cinemas. Em ‘Blade Runner 2049’ foi preciso trazer algo diferente, mudar o que conhecíamos e eu acho que Denis Villeneuve foi uma escolha fantástica para isso.”
Após esse banho de água fria será que a franquia irá ganhar um novo filme? Apesar de Ridley Scott ter mais duas sequências planejadas, o estúdio pode cancelá-las e dar sinal verde para um possível reboot.
Segundo o Hollywood Reporter, o fracasso comercial de ‘Alien: Covenant’ assustou o estúdio, após o filme arrecadar míseros US$ 200 milhões mundialmente.
A 20th Century Fox está planejando reiniciar a franquia, com uma linha temporal completamente nova e outros personagens.
‘Alien: Covenant‘ não teve críticas tão depreciativas quanto ‘Prometheus‘, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações.
E você, o que acha? Queria ver novos Aliens ou um reboot?
A aguardada sequência de ‘It: A Coisa’ entrou em período de pré-produção em Toronto, no Canadá, de acordo com o Omega Underground.
Apesar disso, as gravações só devem começar em 3 de julho, com fim previsto para 20 de outubro, caso tudo ocorra da maneira esperada.
Essa semana, o diretor Andy Muschietti publicou em seu Instagram uma foto ao lado do elenco com a seguinte legenda: “Acordem, Perdedores. Derry está chamando”.
Uma publicação compartilhada por Andy Muschietti (@andy_muschietti) em
‘It: A Coisa‘, dirigido por Andy Muschietti, se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a impressionante marca dos US$ 700 milhões mundialmente – se tonando a maior bilheteria da história para um filme de terror.
Agora, a expectativa fica em torno da ‘Capítulo 2’, que chega aos cinemas em 6 de setembro de 2019.
“Eu não vi IT. Eu não vi IT! Isso é ruim?” Elba admitiu. “Eu não pude assistir! Eu tenho trabalhado muito! Eu tenho dirigido”. Então Chastain brincou que ele ainda não tinha visto o filme devido ao medo que tem de filmes de terror. Elba respondeu: “Um pouco. Não. Sim. Um pouquinho”.
Então, durante a entrevista, após descobrir a conexão de Chastain com os cineastas, Elba disse: “Me envolva! EU AMO ESSE FILME!”
Durante uma nova entrevista ao CBR, Geoff Johns, produtor do filme e um dos principais nomes da DC atualmente, falou um pouco sobre as inspirações usadas em ‘Shazam!’.
“Shazam! é como se Roald Dahl tivesse criado os super-heróis. É inspirado em ‘Phantom Tollbooth’, em ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’, em ‘O Mágico de Oz’, ‘Alice no País das Maravilhas’ e ‘Harry Potter’. É como fazer uma real, divertida, emocional e mágica história movida pelos personagens para toda a família. As pessoas vão adorar”
Enquanto isso, a Warner Bros. divulgou um novo comercial estendido do filme, no entanto, não há nada de novo, apenas os melhores momentos do trailer. Confira:
O diretor David F. Sanberg revelou ao ComicBook qual é o real objetivo de Billy Batson em ‘Shazam!’, próximo filme da DC Comics que chega em 2019.
“Ele está tentando encontrar sua família. A mãe dele ainda está viva por aí. Mas assim que ganha esses poderes, ele tenta descobrir o que fazer com eles e como eles funcionam. Para isso, ele precisa do seu amigo Freddie, um especialista em super-heróis, que o ajuda a entender como é ter responsabilidades”
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
A série Deli Boys chega nesta quinta-feira (6) ao Disney+ para contar uma história completamente insana. A trama acompanha dois herdeiros completamente diferentes que aproveitam a vida, cada um a sua maneira. Enquanto um se prepara para assumir os negócios do pai, o outro passa o dia com mulheres e drogas exóticas. Porém, as mordomias somem de uma hora para outra, quando o patriarca morre, revelando que a grana da família vinha, na verdade, de um elaborado esquema de tráfico internacional de cocaína. E agora, sem esse grande chefão do crime por aí, não apenas ocorre uma briga para ver quem vai assumir os negócios, mas também chega uma investigação pesadíssima do FBI que confisca todos os bens dos moleques.
Sem ter o que fazer ou para onde ir, os dois irmãos passam a viver juntos e tentam trabalhar em uma das lojas de conveniência que o pai deixou. O problema é que os dois tontos logo vão descobrir que até mesmo a lojinha era uma fachada para os negócios. Então, quando menos esperam, eles acabam embarcando no ramo das drogas contra sua vontade, dando início a desventuras ridiculamente engraçadas.
A convite da Disney, a reportagem conversou com o elenco e o criador da série, que também se destaca por ser protagonizada por atores sul-asiáticos, o que foi apenas um dos grandes chamarizes para atrair esse elenco tão interessante e talentoso.
Durante a conversa, Asif Ali e Saagar Shaikh, que interpretam os protagonistas, revelaram que nunca haviam trabalhado juntos antes da série, e que isso se deve muito a essa falta de disponibilidade de papéis ‘fora do padrão’.
“E esse projeto é muito especial para nós, porque, como atores do Sul-Asiático, não é comum termos uma série com um elenco tão diverso assim. O motivo pelo qual eu nunca tinha trabalhado com o Sagaar é porque nós estávamos fazendo teste para viver o mesmo personagemna maioria das vezes. E ‘Deli Boys’ nos deu essa oportunidade de trabalhar com uma infinidade de personagens diversos. Temos muitos atores sul-asiáticos, muitos atores asiáticos, italianos… E todos atuando brilhantemente em papéis diferentes e inesperados. E é por isso que o show parece tão autêntico e sincero, porque você vê pessoas diferentes do padrão [hollywoodiano] interpretando pessoas que você vê na rua no dia a dia. É muito especial!”, disse Asif, que interpreta Mir, o filho ‘certinho’.
E isso vai de encontro ao que o criador da série Abdullah Saeed tinha em mente quando veio com a ideia do show. Como roteirista paquistanês-americano, ele queria ver um projeto que mostrasse personagens descendentes de imigrantes fora do estereótipo das TVs.
“Quando criei a série, eu busquei retratar a experiência de ser um imigrante nos EUA por uma nova ótica. A gente não queria mostrar aquela visão batida da família sofrida passando por dificuldades, sabe? Eu também estava de saco cheio de ver pessoas sul-asiáticas e muçulmanos sendo retratados como terroristas ou motoristas de táxi. Chega disso! São pessoas normais vivendo. Ao mesmo tempo, as lojas de conveniência são parte da cultura do imigrante nos EUA. Por mais que haja debates e tudo mais, eu gosto muito do ambiente das lojas de conveniências. E isso dialogou comigo de uma forma que parecia autêntico. Foi daí que veio a ideia”, revelou Abdullah.
Ele completou dizendo que enxerga essa dualidade dos irmãos protagonistas como algo inerente a todos os seres humanos. Para ele, a dupla seria como as vozes que debatem na mente das pessoas todos os dias.
“Muita gente me pergunta com qual dos irmãos eu me identifico mais. Mas, na verdade, eu acho que todos nós somos os dois ao mesmo tempo. Nós temos essas duas personalidades extremamente opostas convivendo dentro das nossas cabeças, então o Mir e o Raj são meio que um forma de externalizar essas vozes conflitantes. E o que começou como uma grande piada acabou se tornando o coração do show”, concluiu.
Divulgação/ Hulu
Sobre essa dualidade dos irmãos, o processo de criar essas personalidades tão distintas não foi tão complicado quanto parece. Na verdade, segundo Saagar, ele ‘encontrou o seu Raj interior’ no momento em que terminou de ler o roteiro.
“Foi realmente incrível trabalhar na série. No momento em que li o roteiro pela primeira vez, eu já entendi exatamente quem o Raj era. E eu tinha que fazer parte disso! Para completar, quando descobri que o Asif estava confirmado para o papel do Mir, eu senti que seria um projeto espetacular. O engraçado é que a gente não se conhecia antes da série, mas foi um ‘match’ imediato. Ele conseguiu trazer uma energia para a série que eu jamais conseguiria, e acho que nos complementamos muito bem em cena”, explicou Saagar Shaikh, que dá vida a Raj, o irmão mais descompromissado.
Asif concordou, afirmando também que parte dessa relação ter funcionado é que mesmo ostentando personalidades opostas, Raj e Mir se encontram em uma mesma situação, que é estarem perdidos quanto ao futuro.
“Gravar a série foi muito divertido. Você disse que o show é ‘insano’ e esse foi o grande barato de ler o roteiro pela primeira vez. Nós sentimos que era uma produção muito louca, com diversas insanidades que nunca tínhamos visto na TV, mas que pareciam muito legais de se ver nas telas. E quando assistimos a série, percebemos que era exatamente isso. Quanto a relação entre os nossos personagens, a dinâmica é muito boa porque passamos de dois personagens que competiam pela atenção do próprio pai para dois meninos perdidos. Como será a vida agora que o pai se foi? E isso é muito interessante, principalmente porque eles passam a conhecer um lado que o pai manteve escondido para protegê-los, mas que agora chega com tudo para cima deles”, disse. “Na verdade, grande parte do show é sobre ‘manter segredos’. O pai escondia a vida criminosa dos filhos, o meu personagem mantém a situação atual em segredo da esposa… É muita coisa acontecendo ao mesmo tempo para ajudar a construir uma série que se destaca não só pela ação, mas principalmente pela comédia”, completou Asif.
Reprodução
E se você acha que já viu os protagonistas, mas não lembra exatamente onde, existem grandes chances de ter sido em alguma das produções recentes do Marvel Studios. Saagar Shaikh se popularizou ao interpretar Aamir Khan, o irmão mais velho deKamala Khan(Iman Vellani), na série da Ms. Marvel (2022) e no filme As Marvels (2023). Já Asif Ali interpretou um papel menor, mas recorrente nas séries. Ele deu vida ao Norm em WandaVision (2021) e em Agatha Desde Sempre (2024).
Durante a entrevista, eles explicaram qual a principal diferença entre trabalhar em uma série de super-heróis e em uma série de ação e comédia “normal”, se é que podemos chamar Deli Boys assim.
“A grande diferença de trabalhar em uma série da Marvel é que há muitas telas verdes em volta. E há muito mais segredos a serem mantidos pelo roteiro. Então é um pouco mais caótico, porque eles estão sempre fazendo alterações para encaixar melhor as tramas passadas. Às vezes, para encaixar melhor eventos futuros”, explicou Saagar.
“Porque, afinal, você está conectando 15 filmes, então é um caso quase matemático [risos]”, concordou Asif.
“E nos nossos casos da Marvel, interpretamos personagens coadjuvantes. Então, nós estamos lá mais para agirmos como ferramentas de desenvolvimento da trama e das protagonistas. Em ‘Deli Boys’, por outro lado, nós somos os protagonistas. Então, tivemos mais liberdade para darmos pitacos em falas e situações que nossos personagens se envolveriam”, concluiu Saagar.
Ao fim, Asif ainda falou um pouco mais sobre esse processo de criação de personagens quando se é um coadjuvante e quando se assume o protagonismo, e contou que seria incrível fazer uma participação nos próximos filmes dos Vingadores.
“Em ‘Deli Boys’, nossos personagens tiveram tempo de desenvolver e entender melhor quem eles são. Nós tivemos dez episódios para mergulharmos a fundo nas personalidades e em como eles lidariam com essas situações adversas. Enquanto isso, quando você interpreta um coadjuvante, e isso vale para qualquer projeto, você não costuma ter tempo para desenvolver a fundo seu personagem porque já tem um rumo traçado para a história seguir. E você é apenas um membro da equipe que busca ajudar. Então, foi muito especial para nós termos essa possibilidade do protagonismo em ‘Deli Boys’, porque foi incrível explorar outros caminhos para o Mir e o Raj. Tivemos tempo de explorar as camadas e chegar ao ponto mais ‘saboroso’ dos personagens para o público. Mas ambos os projetos foram sensacionais de trabalhar. E adoraríamos trabalhar com a Marvel de novo. Seria espetacular estar nos filmes dos Vingadores. Alô, Kevin Feige!”, completou, rindo, Asif.
Por fim, a dupla revelou que acreditam que é o roteiro que vai encantar a todos. Para eles, o texto é afiado e sabe fazer rir ao dosar uma história trágica com um tipo de humor mais pesado, sem abrir mão de situações críveis, mesmo que insanas.
“O ponto que mais nos encantou no roteiro foi que a série parecia ser algo que nós gostaríamos de assistir, mesmo que não estivéssemos na série. Talvez eu ficasse meio puto de não ter sido escalado, mas ainda assim seria fã e ficaria com aquela sensação de ‘Droga! Como que queria fazer parte desse elenco!'”, disse Asif, que prosseguiu dizendo que “foi realmente muito especial trabalhar nesse projeto, porque existe algo mágico em produções que dão oportunidade para atores sul-asiáticos interpretarem personagens que não são apenas motoristas de táxis. É um ponto que certamente vai falar com o público, e vai levá-los a esse mundo tão complexo que é o do tráfico internacional de drogas. Nossos personagens, acredite, são os mais normais da trama, então servem como os olhos do público ao entrarem subitamente nessa aventura tão louca. Acho que, pela nossa ótica, os espectadores vão sentir como se fossem eles entrando naquela situação. E aí vão se questionar: “Nossa! O que eu faria se tivesse que fazer parte da máfia de uma hora pra outra?’. É muito divertido”, concluiu Ali.
“Nós somos os calouros do tráfico de drogas chegando para enfrentar o pessoal com doutorado no crime, sabe?”, brincou Saagar, que completou o pensamento com uma analogia. “Mas sobre o funcionamento dessa nossa trama mais sombria e cômica é o equilíbrio. O realismo e a comédia funcionam como pedais de uma bicicleta, sabe? Você não consegue andar se os dois não estiverem funcionando e trabalhando juntos”, finalizou Saagar.
Falta pouco menos de um mês, é verdade. Passado o Dia das Mães, o comércio (e os solteiros) volta suas atenções para o Dia dos Namorados. É verdade que faltam quatro finais de semana até a data, mas, calma! Ainda há tempo de correr atrás e conquistar seu ou sua crush! E como todo mundo já sabe que os doramas (as séries sul-coreanas) são recheadas de romance e tem conquistado o público de todos os gêneros, selecionamos aqui 10 doramas de diversas plataformas de streaming para você chamar sua paquera para assistir coladinho no sofá!
Um dos doramas recém-chegados na plataforma, conta a história de uma senhorinha que trabalha cobrando dívidas. Ela e o marido são super apaixonados, e, um dia, ele fala que ela está linda do jeito que está, aos 80 anos. Então, ele morre. Pouco depois, ela também morre. Ao chegar no paraíso, lhe perguntam qual aparência ela gostaria de ter no post mortem, e ela, ao lembrar das palavras do marido, decide manter a aparência de idosa. Assim… ela vai procurar o marido e acaba encontrando-o… só que jovem!
Uma jovem tem uma espécie de poder ela consegue ver o tempo de vida de cada pessoa que a cerca. O que poderia ser uma dádiva, acaba sendo um peso para Mika, que, diante disso, precisa correr contra o tempo para viver uma grande história de amor.
Uma jovem mulher que trabalha como agente funerária tem um poder sobrenatural de falar com os mortos. Um jovem rapaz trabalha na prestação de serviços para uma empresa. De uma forma inesperada, a vida desses dois se cruza quando eles têm que se juntar para atender o pedido de um morto… Apesar da sinopse, esse dorama envolve muita comédia e romance.
Também recém-chegado na plataforma. A premissa é super enemies-to-lovers, ou seja, prato cheio (literalmente!) para curtir! Um herdeiro rico e arrogante cheio da razão conhece uma chef de cozinha linda e teimosa, e, óbvio, os dois começam a tretar por causa dos pratos, mas, ao mesmo tempo, fica bem evidente que o problema entre eles deixou de ser culinário há muito tempo.
Parece a premissa de filme da sessão da tarde, mas é um dorama beeem slow burn. Conta a história de uma poderosa CEO que trabalha caçando talentos, mas que, na vida pessoal, é completamente desorganizada. É aí que entra seu inestimável secretário, super certinho, pai solo de uma menina pequena e cheio de habilidades para dar conta de todo tipo de demanda feminina.
Seok Ji Won e Yun Ji Won sempre estiveram ligados de alguma forma, pois suas famílias são rivais há séculos, tiveram filhos no mesmo dia e deram-lhes o mesmo nome Jin Won. Depois de se afastarem um tempo, os dois voltam a se reencontrar na escola onde ambos estudaram, onde agora um é o diretor e ou outro é professora. Obrigados a conviver, todos os sentimentos estarão à flor da pele nesse dorama enemies-to-lovers.
Ela é uma dona multimilionária de diversos shoppings e lojas pela Coreia. Mas, quando Hyun-woo está no trabalho e conhece Hae-in, ele acha que ela é uma estagiária atrapalhada prestes a ser demitida. Com pena, ele a ajuda na empresa e, sem querer, vai conquistando o coração da CEO… até descobrir que na verdade ela é uma importantíssima mulher de negócios que não chora por ninguém.
O amor pode durar por gerações? Essa é a pergunta que atravessa esse dorama em que questões como o machismo estrutural e o lugar da mulher na sociedade são frequentemente colocados em xeque com seus personagens cativantes e adoráveis.
Eles eram amigos de infância. Ela sempre defendeu ele. Os dois cresceram e se distanciaram… até voltar a se encontrar. Agora adultos e desimpedidos, essa amizade começa a florear em outros sentimentos quando se redescobrem.
Um k-drama extremamente fofo, sonhador, que vai deixar você suspirando por muito tempo! Conta a história de uma jovem estudante, pobre, cuja vida não tem alegrias, e vai da escola (onde sofre bullying), para casa (onde não tem o que comer) e para o trabalho (onde não ganha bem). Com tanto sofrimento, um dia ela conhece sem querer um misterioso e charmoso mágico, que vive num circo abandonado da cidade. Aos poucos, ele faz com que ela volte a sonhar e a ver beleza na vida, apesar de tudo.
Em 1982, alguns dos nomes mais conhecidos do mundo do horror se uniram para entregar ao público ‘Creepshow’, uma belíssima homenagem aos quadrinhos da EC Comics dos anos 1940 e 1950.
George Romero, diretor de ‘A Noite dos Mortos Vivos’, ficou responsável pelo filme a partir de um roteiro assinado por Stephen King. A trama girava em torno de contos horripilantes e interconectados, cada qual inspirado em um dos livros do compilado conhecido como “Creepshow”.
Recentemente, o serviço de streaming Shudder anunciou que readaptaria o clássico longa-metragem em uma vindoura série, supervisionada pelo diretor e produtor Greg Nicotero (‘The Walking Dead’) e, para aumentar as expectativas, o site Fangoria divulgou em seu Twitter uma nova imagem oficial da produção.
Nicotero dirigirá o episódio piloto, e também servirá como produtor executivo.
“Creepshow é um projeto muito pessoal pra mim!” ele disse quando a adaptação foi anunciada. “É um dos títulos que realmente apresentam o verdadeiro espírito do terror… sustos e arrepios celebram uma das formas mais verdadeiras de arte: os quadrinhos ganhando vida! Estou honrado em continuar a tradição no mesmo tom no qual foi criado.”
Cada episódio trará histórias originais e será dirigido por um cineasta diferente.
De acordo com o Horror News Network, nomes conhecidos do gênero farão parte da série ‘Creepshow‘, tais como Stephen King e seu filho, Joe Hill. O site ainda aponta detalhes da série revelados por Nicotero durante o painel da Comic-Con no ano passado:
Nicotero revelou que o tom da série irá mudar de acordo com cada história, com algumas sendo mais leves e cômicas e outras muito mais tensas e pesadas. Ele também disse que cada história terá a duração que precisar, e que não se sentiu pressionado em manter um padrão na duração dos episódios.
Nicotero também disse que há planos para produzir quadrinhos digitais baseados em cada episódio. Ele também espera que ele se tornem uma coleção física.
Quase dois meses depois de contratar seu diretor, a adaptação cinematográfica de ‘Uncharted’ finalmente vai sair do papel.
Segundo o site DiscussingFilm, o longa, que será dirigido por Travis Knight (‘Bumblebee’), será rodado a partir de fevereiro de 2020. As filmagens devem acontecer em Berlim, Alemanha.
Vale lembrar que três diretores haviam previamente abandonado a produção, incluindo Dan Trachtenberg(‘Rua Cloverfield, 10‘), Shawn Levy (‘Gigantes de Aço‘) e Joe Carnahan (‘A Perseguição‘).
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
A Sony havia agendado a estreia para 18 de dezembro de 2020, mas o lançamento deve ser adiado.
O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.
A HBO divulgou o teaser oficial de “Strange Case”, 5º episódio da primeira temporada de ‘Lovecraft Country’.
O capítulo vai ao ar no dia 13 de setembro.
Confira:
Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, o astro Simu Liu, que será o primeiro protagonista sino-americano do Universo Cinemático Marvel em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, falou sobre o ambicioso projeto e aproveitou para comentar sobre a distinta atmosfera do longa-metragem.
“[O filme] será uma grande surpresa para várias pessoas, principalmente no tocante do quão íntimo e pessoal ele pode parecer”.
Em uma outra entrevista, Liu comentou sobre a 1ª vez em que vestiu o traje do herói e revelou que quase chorou de emoção.
“O momento que mais me emocionou quando gravamos Shang-Chi? Sem dúvidas, foi a 1ª vez que experimentei o traje. A Marvel nunca teve um protagonista asiático, então foi um momento tão raro e impactante, sabe? Foi ótimo para mim, como ator, mas também vai ser algo especial para as pessoas que se parecem comigo. Quase chorei de tanta emoção.”
Ele ainda terminou com uma piada ao dizer que:
“No fim do 5º dia, eu me olhei no espelho e já estava louco para tirar aquele traje, eu fiquei tipo: ‘Meu Deus, eu odeio essa coisa, por que existem tantos zíperes?'”
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 09de julho 2021.
O elenco também conta com Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
No Instagram, a atriz Florence Pugh postou uma imagem de bastidores inédita do aguardado ‘Viúva Negra’, que chega aos cinemas nacionais muito em breve.
Na foto, Pugh posa em uma motocicleta ao lado de Scarlett Johansson, que vive a protagonista-titular. A legenda diz: “um mês. 09 de julho. Veja a gente bagunçar com motos e atirar em coisas…”.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
No novo filme da Marvel Studios, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
Em uma recente entrevista à Interview Magazine, o aclamado diretor Edgar Wright comentou sobre a sequência da elogiada ação ‘Em Ritmo de Fuga’ e, quando questionado se retornaria como diretor da continuação, deixou um certo gostinho de dúvida no ar.
“Não acho que já tenha feito alguma coisa igual duas vezes seguidas”, Wright comentou. “Na verdade, o fato de ter feito ‘Noite Passada em Soho’ foi por causa do fato de que, quando ‘Em Ritmo de Fuga’ estava nos cinemas, estava participando de eventos de premiação e conquistando indicações ao Oscar, e tinha muita pressão para fazer uma sequência. E eu não estava pronto para fazer a mesma história de novo. Foi algo consciente mudar de panorama”.
Ele continua: “a ideia de fazer uma cópia direta não é interessante, porque, como vocês sabem, esses filmes levam no mínimo dois anos, em nosso caso; por causa da pandemia, levam ainda mais tempo. Minha regra é: você realmente tem que querer fazer isso. Já estivemos em situações em que deixamos a franquia de um estúdio, porque não tínhamos vontade de fazê-la”.
De qualquer forma, no começo de 2021, Wright havia confirmado ao público que o roteiro da sequência estava pronto e que a Sony Pictures já dera sinal verde ao projeto:
“Está escrito. Eu, na verdade, escrevi três versões… É divertido, você tem os fãs nas redes sociais perguntando: ‘o que vai acontecer com tal pessoa’, e, tipo, há uma pandemia global, certo? Algumas coisas estão para além do meu controle”, ele comentou.
Caso o filme siga em frente, Ansel Elgort irá reprisar seu papel como Baby, enquanto Lily James (Debora), Jon Bernthal(Griff) e CJ Jones (Joseph) também retornam.
As informações também indicam que o estúdio está procurando por uma nova protagonista feminina que tenha uma personalidade contrastante com a da personagem de James. As filmagens devem começar no final deste ano.
Sucesso nas bilheterias, ‘Em Ritmo de Fuga‘ arrecadou ótimos US$ 226.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 34 milhões.
A WoW divulgou um novo vídeo promocional do 12º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando as duas piores queens da semana em uma incrível performance lip-sync.
Bosco e Jorgeous, que tiveram o desempenho mais fraco do desafio ‘Moulin Ru’, batalharam ao som de “Heartbreak Hotel”, da lendária Whitney Houston. No final da apresentação, Jorgeous foi declarada a vencedora e Bosco, por sua vez, não foi eliminada por ter a barra de chocolate dourada – que lhe deu outra chance na competição.
Confira:
Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 01 de abril.
A adaptação de ‘A Escola do Bem e do Mal’ chega em breve ao catálogo da Netflix e, agora, foi divulgada uma nova imagem oficial da produção que traz ninguém menos que a aclamada atriz Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’).
Na trama, Yeoh dará vida à Professora Emma Anemone, que ensina uma matéria conhecida como Embelezamento.
Com roteiro de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘), a trama adapta a saga de romances assinada por Soman Chainanie Alice Klesck.
A produção chega em 21 de outubro ao catálogo da plataforma de streaming.
No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.
Sophia Anne Caruso(‘Evil’) eSofia Wylie(‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.
Kerry Washington e Charlize Theron também estrelam como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente. Cate Blanchett será a narradora.
‘Lockwood & Co.‘, série baseada na saga literária homônima de Jonathan Stroud, já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada na plataforma de streaminghoje, dia 27 de janeiro.
Em Londres, os mais talentosos caçadores de fantasmas adolescentes viajam todas as noites para um perigoso combate com espíritos mortais. Entre as muitas agências corporativas, uma pequena startup está sozinha: Lockwood & Co, operada por dois jovens e uma garota psiquicamente talentosa, que formam um trio de renegados livres de motivos financeiros, supervisão adulta e destinado a desvendar um mistério que mudará curso da história.
Na mais nova animação da DreamWorks, estúdio responsável por algumas das franquias mais icônicas do século (como ‘Shrek’ e ‘Como Treinar o seu Dragão’), somos transportados para uma exuberante cidade litorânea onde mora Ruby (Lana Condor), uma jovem kraken que esconde quem realmente é e tenta se passar apenas por uma adolescente normal – vivendo um dia de cada vez ao lado da família e proibida de entrar no oceano por ser perigoso demais. Entretanto, sua realidade vira de cabeça para baixo quando, num fatídico dia, ela tenta salvar o menino pelo qual é apaixonada e descobre que tem poderes inimagináveis que a permitem se transformar em uma criatura gigantesca defensora dos mares, assim como sua mãe e sua avó.
A premissa é bastante simples – bem como o restante do filme. Aqui, o diretor Kirk DeMicco se vale da clássica jornada do herói para desenrolar uma rápida, frenética e frustrante aventura marítima que não tem muito de novo a dizer e que vale a pena, essencialmente, pelo incrível trabalho de voz dos atores. Ruby posa como a menina “diferentona” da cidade, escondendo quem realmente é com explicações nem um pouco plausíveis (e que visam criticar alguns aspectos norte-americanos, sem muito sucesso) e desejando, mais que tudo, ser alguém normal. Todavia, sua percepção sobre o mundo é colocada em xeque com a já mencionada descoberta de suas habilidades (ora, ela até mesmo consegue se transformar em um kraken gigante e soltar raios pelos olhos) e com a chegada de uma garota chamada Chelsea (Annie Murphy), que logo conquista todas as pessoas do colégio.
A princípio, Ruby se vê acuada perante a imponência de Chelsea, percebendo que, talvez, ela nunca consiga ser aceita da mesma maneira. Porém, Chelsea também esconde um segredo: ela é uma sereia e, como a própria mãe de Ruby a contou, os krakens e as sereias permaneceram em guerra por muito tempo e não têm um histórico muito favorável, diga-se de passagem. Afinal, os krakens passaram décadas impedindo que suas inimigas mortais se apoderassem de um tridente mágico, que podia lhes conceder força descomunal para controlar os oceanos e subjugar qualquer um que ousasse colocar os pés na água. E, agora, Ruby e Chelsea têm a chance de colocar um ponto final nesse conflito ao unirem forças para recuperar o tridente perdido e garantir que as coisas fluam como devem.
DeMicco não é nenhum novato no circuito animado e, nos últimos anos, comandou obras como ‘Os Croods’ e ‘A Jornada de Vivo’ (ambos um sucesso de público). Logo, é notável como ele sabe o que está fazendo e sabe como conduzir cada uma das cenas com um apreço significativo pelo exagero – não de forma pejorativa, mas sim de uma maneira que remonta às investidas atemporais dos anos 1990 e 2000, utilizando-se de uma paleta de cores vibrante, sequências de ação grandiosas e uma mistura assustadora de comédia e drama. Porém, nada foge muito do óbvio: as referências estéticas, ainda que funcionem, soam muito similares a obras como ‘Trolls’ e ‘Moana’ (principalmente nas cenas no fundo do mar), em que tons complementares explodem em uma mixórdia neon quase ininteligível.
O roteiro, resguardado sob três mãos, também não foge muito do convencional: a fórmula de Joseph Campbell é presente em todos os atos do longa-metragem, mas como uma fotocópia deturpada que não consegue alçar voo – o que é triste, considerando o enorme potencial da animação. Ruby é a heroína confinada no mundo que conhece, forçada a cruzar o limiar para o desconhecido e enfrentando diversos obstáculos pelo caminho, além de ser auxiliada por uma mentora, Grandmamah (Jane Fonda), que a treina para a batalha final. E, por fim, ela ressurge das cinzas, mais forte e mais sábia do que antes, retornando para o lar e pronta para a próxima aventura. Em outras palavras, é uma tarefa fácil (e um tanto quanto tediosa) prever o que vai acontecer.
Enquanto poucos aspectos do filme realmente funcionam, é necessário comentar a incrível performance do elenco, como um todo: temos Condor e Murphy nutrindo de uma química explosiva e de uma transmutação vocal invejável; Fonda, por sua vez, nos encanta com sua presença inenarrável e um papel que condiz com a grandiosidade do que ela representa na sétima arte; além do trio, temos Toni Collette, Sam Richardson, Colman Domingo, Will Forte e tantos outros dando tudo de si para nos guiar por essa aventura – e fazendo um trabalho digno em meio a tantos deslizes.
‘Ruby Marinho’ tem momentos bons, mas nada que o torne memorável. Há muitos clichês envolvidos no feitio da produção que, infelizmente, quebram a magia e apenas ressaltam a si mesmos – ainda que a diversão exista e que possamos varrer as múltiplas falhas para debaixo do tapete quando confrontados com um elenco de peso e que sabe muito bem o que está fazendo.
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