Hoje, Vin Diesel publicou em seu Facebook uma nova imagem do longa e uma novidade: a nova data de estreia. Originalmente previsto para 11 de julho de 2014, o longa agora chega aos cinemas dia 10 de abril de 2015 – ano que as salas estarão repletas de blockbusters.
Confira o texto divulgado por Diesel:
“A última cena que filmamos juntos …
Havia uma sensação única de realização, de orgulho que compartilhamos no filme. Agora a conclusão… a magia capturada… e, de quão longe nós fomos…
O roteirista Chris Morgan foi designado a revisar o roteiro para tentar encontrar uma maneira de utilizar as cenas já filmadas com o astro. A Universal gastou cerca de US$ 150 milhões na produção, e metade das cenas com Walker haviam sido filmadas. A outra metade das cenas estavam programadas para serem filmadas em Janeiro – e traziam momentos importantes para a trama.
Um rumor curioso levantado pelo Daily Mail indica que o irmão de Paul Walker pode substitui-lo em algumas cenas. A fonte do site informou que “os produtores tiveram uma série de reuniões logo após a morte de Paul.” “Eles logo perceberam que precisariam de alguém que se parecesse com Paul para terminar o filme, e foi quando eles falaram com o irmão quase idêntico de Paul,Cody.”
Se Cody Walker, de 25 anos, for chamado, não será para close-ups nem para substituir o ator, segundo a matéria: “Eles podem filmar Cody de costas e de longe, e se não for uma cena em que eles precisam do rosto de Paul próximo, eles podem acrescentá-la com efeitos visuais mais tarde.”
‘A Série Divergente: Convergente‘ (The Divergent Series: Allegiant), terceiro filme da série, ganhou seu trailer legendado.
No início do vídeo, uma breve retrospectiva relembra os fatos que levaram Tris (Shailene Woodley), Quatro (Theo James) e seus amigos a onde estão agora: prestes a pular a cerca que divide o mundo no qual até hoje viveram e um novo mundo até então por eles desconhecido. Após terem vencido sua batalha contra os planos da líder da facção da Erudição, Jeanine (Kate Winslet).
Eles descobriram, graças à capacidade Tris para desbloquear uma mensagem, que a distópica e destruída cidade de Chicago não é o último refúgio para a raça humana, mas foi usada como um experimento para Divergentes em desenvolvimento, tais como a nossa heroína. O que ela poderá fazer para salvar o resto do mundo é um mistério, mas ela vai aprender muito mais sobre isso com David, o misterioso diretor do Departamento de Auxílio Genético, interpretado por Jeff Daniels.
A estreia no Brasil acontece em 17 de março de 2016.
Assista:
A Paris Filmes divulgou o título em português do último filme da série ‘Divergente‘: ‘A Série Divergente: Ascendente‘, que será lançado no Brasil em março de 2017.
O terceiro filme da série de enorme sucesso mundial é estrelado pela indicada ao Globo de Ouro®, Shailene Woodley, Theo James, a vencedora do Oscar®, Octavia Spencer e a indicada ao Oscar®, Naomi Watts. O ator indicado ao Globo de Ouro, Jeff Daniels se junta ao elenco para o terceiro e quarto filmes, que terão também o elenco dos capítulos prévios: Ray Stevenson, Zoë Kravitz, Miles Teller, Ansel Elgort, Maggie Q, Keiynan Lonsdale, Jonny Weston, Mekhi Phifer e Daniel Dae Kim. Outras novidades no elenco são os atores Nadia Hilker eBill Skarsgård.
Baseado no best-seller do New York Times escrito por Veronica Roth, ‘Convergente‘ é dirigido por Robert Schwentke com roteiro de Noah Oppenheim, Adam Cooper & Bill Collage e Stephen Chbosky.
A série de livros ‘Divergente‘ está desde 2011 na lista dos mais vendidos do New York Times. As vendas da trilogia ultrapassaram 34 milhões de cópias mundialmente, com 17 milhões à época do lançamento do filme Divergente nos cinemas, em 2014. ‘Convergente‘ vendeu 455,000 cópias em seu primeiro dia de lançamento em 2013.
Os dois primeiros filmes da série renderam mais de US$550 milhões nas bilheterias mundiais. ‘A Série Divergente: Convergente‘ será lançado nos Estados Unidos em 18 de março de 2016. No Brasil, um dia antes, 17 de março.
A nova história terá escala global, mostrando o grupo de ilusionistas assaltantes na Ásia e Europa, além de locações nos EUA. A trama da sequência começará logo após os eventos do primeiro filme.
Isla Fisher não retorna, pois estava grávida durante as filmagens.
Jon M. Chu (G.I. Joe 2: Retaliação) dirige a sequência, substituindo Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs’).
‘Truque de Mestre’ foi um sucesso inesperado para a Lionsgate. Produzido com um orçamento de U$ 75 milhões, o thriller rendeu U$ 115,5 milhões nos EUA e mais U$ 119,3 milhões no resto do mundo.
Assim como em ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’, um segundo antagonista foi apresentado na metade da primeira temporada, que em ‘Luke Cage‘ a novidade apareceu no Episódio de número 7.
Chamado de Willis “Diamondback” Stryker, o personagem que é interpretado por Erik LaRay Harvey ganhou um cartaz só seu.
Confira:
Os 13 episódios da primeira temporada de Marvel’s ‘Luke Cage‘, o terceiro show da série ‘Os Defensores‘, já estão disponível na Netflix nos formatos dublado e legendado.
Na série, o público vai testemunhar a evolução de Luke Cage (apresentado anteriormente em Jessica Jones) depois dele ter se mudado para o Harlem e estar em processo de se recompor do relacionamento fracassado com Jessica Jones.
Após um experimento sabotado o deixar com super força e pele inquebrável, Luke Cage (Mike Colter) torna-se um fugitivo tentando recomeçar sua vida no Harlem dos dias de hoje, na cidade de Nova York. Mas logo ele sairá das sombras e deverá lutar pelo coração de sua cidade – o que o forçará a confrontar um passado que ele tentou enterrar.
Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) serve como produtor principal, e também assina os dois primeiros episódios.
A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) interpreta Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.
Essa é a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro).
Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
A seguir, você confere o primeiro trailer completo de ‘Supergirl’ Lives, episódio que marca o retorno da série para o restante da sua segunda temporada.
‘Hitman’s Bodyguard‘, dirigido por Jeff Wadlow (de ‘Kick-Ass 2‘) e com Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson no elenco ganhou seu primeiro trailer completo.
Confira, com a sinopse oficial:
O agente de proteção vivido por Ryan Reynoldstem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.
‘Hitman’s Bodyguard’ ainda não tem data de estreia prevista para o Brasil.
Como você sabe bem, a Ranger Verde original é ninguém menos que a Rita Repulsa, conforme mostrado na cena que abre ‘Power Rangers’.
Assim, a Weta Workshop – que fez todos os trajes dos heróis – liberou duas novas artes com os visuais alternativos da época em que a vilã ainda era Ranger.
A ABC liberou um novo teaser da sétima temporada de ‘Once Upon a Time‘.
Confira:
Até agora, estão confirmadas no elenco: Gabrielle Anwar (Burn Notice), Adelaide Kane (Reign), Dania Ramirez (Devious Maids), Mekia Cox (Chicago Med) e Rose Reynolds (Poldark).
Vale lembrar que a série retirou boa parte do elenco original (Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Rebecca Mader, Emilie de Ravin), sobretudo, para que o TV Show não fosse cancelado e que, assim, os produtores tivessem ao menos uma oportunidade de fazer o programa crescer em audiência.
‘Deadpool 2‘ tem estreia agendada no Brasil para o dia 17 de maio e há uma grande expectativa para assistir à história estrelada porRyan Reynolds no papel do mercenário tagarela. A ansiedade é justificável, afinal o primeiro filme, lançado em 2016, foi um sucesso de público e crítica com uma arrecadação de 783 milhões de dólares, um número impressionante para uma obra cinematográfica com classificação etária de 18 anos.
Há vários motivos para que Deadpool tenha sido este sucesso estrondoso. Alguns são óbvios, como os totais méritos ao diretor Tim Miller (que foi substituído por David Leitch na continuação), ao casamento perfeito entre Ryan Reynolds e o personagem e ao roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick. Eles fizeram um trabalho excelente junto à Fox para que o anti-herói ficasse rapidamente marcado e querido por muitos. A febre Deadpool pode ser dissecada por inúmeros fatores, tais como:
– Marketing de alto nível
Deadpool é um show de referências. Não somente a filmes de heróis como à Cultura Pop em geral. Músicas, programas, artistas… o material de divulgação abraça firme o deboche – que também pode ser visto como homenagem – a pessoas e/ou momentos marcantes. Isso passa uma ideia de que Deadpool é como qualquer pessoa que vive em nosso mundo, não um personagem fictício de um filme.
Tal qual Robert Downey Jr parece ter nascido para viver o Homem de Ferro, Ryan Reynolds e Deadpool passam a ideia de que são um só ser, não ator e personagem. Deadpool é um acerto tão grande que dá liberdade a “zoar” momentos não tão glamorosos de Reynolds vivendo Lanterna Verde e sendo o próprio Deadpool em X-Men Origens: Wolverine, porém com uma caracterização completamente diferente. Em ambos, filmes execrados pela crítica e pelo público. Ao assistir ao filme e aos vídeos de divulgação, nota-se o quanto o ator se sente à vontade vivendo o personagem. Aliás, Ryan Reynolds talvez seja o grande responsável pela obra cinematográfica chegar às telas. Ele foi a pessoa que mais tentou convencer o estúdio, que não aparentava estar muito motivado a investir no anti-herói.
– Autoconsciência
O termo “quarta parede” ficou mais comum após o lançamento do primeiro filme de Deadpool. Tal qual ocorre nas HQ’s, o personagem tem consciência de que está em uma história, fala com o público, narra o que se passa naquele momento e até arrisca ser o diretor de áudio, pedindo para iniciar as canções. O tom despretensioso gera uma leveza e causa um efeito cômico muito forte.
A Fox é detentora não só de Deadpool, como também do X-Men. O universo dos mutantes é confuso e a linha do tempo dá um nó na cabeça de muitas pessoas. Por ser responsável tanto pelas produções dos mutantes quanto do Mercenário Tagarela, ver o personagem de Ryan Reynolds fazer uma piada com a timeline dos X-Men pegou todos de surpresa e mostrou que Deadpool está acima de tudo, é a voz do público sobre as obras cinematográficas do universo dos super-heróis e isso não se limita apenas aos projetos da Fox. ParaDeadpool 2, já houve um teaser com uma referência clássica a Superman, além de citar o trabalho de Josh Brolin como Thanos nos filmes da Marvel Studios e falar sobre o tom sombrio do Universo DC no último trailer divulgado.
– Pouco parâmetro em outras mídias
Deadpool não passa por um “problema” que super-heróis e grupos como, por exemplo, Superman, Batman, Homem Aranha e X-Men sofrem. Ao contrário dos citados, o anti-herói não tem muitas décadas de existência e arcos memoráveis nos quadrinhos. Desta forma, há poucas comparações ao material fonte a serem feitas e assim menos reclamações dos fãs mais puristas sobre a adaptação cinematográfica. Assim, há uma maior liberdade ao produzir o filme. Muitos não sabem, mas, apesar de Deadpool nos últimos anos ser marcado por ser totalmente louco e piadista, no início de sua existência tinha uma personalidade – ainda engraçada – porém mais sóbria. Por até então não ser um personagem popular e sua história ser desconhecida para o público geral, o filme funciona totalmente de modo independente, sem necessariamente precisar ficar preso ao que ocorreu nos quadrinhos.
Deadpool perderia muita força se não tivesse os filmes de heróis como pseudoinspirações. É graças a todo o material de produções como, principalmente, o Universo Marvel e DC nos cinemas que o filme da Fox pôde explorar e fazer todo o deboche necessário para o mercenário. Assim, foi possível parodiar todos os clichês de produções do gênero como discursos motivacionais – feito por Colossus – diversas piadas, referências ao Wolverine de Hugh Jackman e o tão famoso e adorado Superhero landing, o método não tão eficiente (embora estiloso) de pouso dos super-heróis. Para haver deboche, é preciso de alguma comparação a usar. Os filmes de heróis servem para isso em Deadpool.
– Atrai públicos de todos os tipos
Muito se fala que filme de herói é tudo igual e citam a “fórmula Marvel” de modo pejorativo devido ao padrão estrutural das produções do referido estúdio. Deadpool teve uma linha narrativa totalmente diferente do habitual e sua linguagem se aproximou muito do público médio, sem assim haver a necessidade de ser um nerd para entender o que se passa na história. Deste modo, o filme atraía aqueles que são fãs de heróis, pois estes conseguiriam aproveitar todas as referências, mas também funcionou para o público comum, que compreendeu e absorveu bem o filme mesmo sem pegar todas as inspirações de determinadas cenas. Além disso, é uma mistura de ação e comédia. Perfeita para despertar o interesse geral. Isso sem falar de ser um filme de classificação etária de 18 anos (nos EUA, 16), deixando assim o tom menos bobo e podendo explorar o sangue e os palavrões, porém passando longe de ser apelativo. Assim como os filmes de Tarantino, o sangue pode ser visto até como algo caricato e leve, agradando assim aos adultos e aos jovens. Tudo inserido de modo cirúrgico.
– Tom do filme
Esqueça as trilhas épicas e motivacionais. Nada de orquestras de John Williams. Deadpool tem um tom urbano, de rap e hip/hop. É um filme com personalidade forte e única, muito diferente dos demais. Outro ponto é que o mundo não está à beira do caos, a trama do primeiro filme não envolve o perigo de uma cidade ou um país ser destruído. As proporções de destruição são pequenas e as motivações do protagonista são passionais e egoístas, longe de seguir a clássica jornada do herói. Mesmo com um drama por trás do personagem, a história segue num tom divertido e de ação e fala uma linguagem menos messiânica.
Deadpool foi uma febre e a tendência é que o segundo filme faça um sucesso no mínimo tão grande quanto. Passada a onde Vingadores, a próxima produção a causar ansiedade no público é a continuação da história de Wade Wilson. Pelo material de divulgação, é possível notar que muitos elementos do primeiro filme foram mantidos e outros foram inseridos. A espera acabou. Deadpool está de volta.
No último ano, o Nerdy Basement divulgou possíveis artes conceituais do uniforme branco que será usado pelos Vingadores no Reino Quântico em ‘Vingadores: Ultimato‘. Os uniformes parecem com o do Homem-Formiga, o que corroba a possibilidade de serem usados para viagens no tempo através do Reino Quântico.
Depois, O LEGO VOLTOU COM SEUS SPOILERS e divulgou os brinquedos que mostram os heróis com suas roupas de “viagem no tempo”, as mesmas vazadas naquelas artes conceituais.
Agora, o filme ganhou um novo logotipo muito similar às cores dos uniformes, corrobando a teoria.
A segunda metade 5ª temporada de ‘Vikings‘ ganhou data de estreia na Netflix Brasil. O serviço de streaming lançará os 10 episódios finais no dia 31 de Outubro.
Após Ivar matar Sigurd e assumir o controle do grande exército viking, a tensão entre os filhos de Ragnar se intensifica. Na Inglaterra, surge um novo e poderoso adversário.
Assista ao trailer, repleto de cenas sangrentas e muita rivalidade entre irmãos:
A atração épica segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.
Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.
O astro Dwayne Johnson possui uma carreira bem agitada, com trabalhos simultâneos em séries de TV, filmes, além de projetos paralelos, como a criação da sua própria marca de tequila.
E seu árduo trabalho tem sido devidamente recompensado e segundo a revista Forbes, o ator foi consagrado como o mais bem pago de Hollywood neste ano, com um montante surpreendente de US$ 89.4 milhões. Sua renda surpreendeu a própria indústria, cuja expectativa era de que um dos membros do elenco de ‘Vingadores: Ultimato‘ configuraria a primeira posição – principalmente em virtude da arrebatadora bilheteria do longa.
Ainda assim, alguns dos membros do time de heróis aparecem no Top 10, com Chris Hemsworth assumindo a segunda posição (US$ 76.4 milhões), seguido por Robert Downey Jr. no terceiro lugar, com um faturamento equivalente a US$ 66 milhões.
Em se tratando de The Rock, seu período de 2018-2019 tem sido bem produtivo, com a estreia da quarta e quinta temporada de sua série ‘Ballers‘, além do lançamento de seus filmes ‘Rampage: Destruição Total‘ e ‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite’ – que embora tenham fracassado nas bilheterias, lhe renderam um salário surpreendente. Já em 2019, o ator estreou nas telonas com ‘Lutando com a Família‘ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘. Em breve ele poderá ser visto na aguardada sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘.
O levantamento da revista Forbes compreende o período de 2018 e 2019 e os rendimentos foram elencados via Nielsen, ComScore, Box Office Mojo e IMDB.
Antes da Warner Bros anunciar que seus filmes de 2021 seriam lançados em streaming, o estúdio já havia revelado que iria apostar na estratégia com a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984′ na HBO Max.
Apesar das críticas do público e membros da indústria cinematográfica, parece que a diretora Patty Jenkins e a estrela Gal Gadot não protestaram porque foram beneficiadas com a decisão.
De acordo com o The New York Times, a dupla recebeu valores milionários (em torno de US$ 10 milhões cada uma) para concordar com a ideia.
Além disso, o The Hollywood Reporter informou que a decisão também foi tomada para agradá-las, já que o estúdio quer garantir um terceiro filme da guerreira amazona.
Como o original ajudou a reconquistar os fãs após as críticas de ‘Batman vs Superman‘ e rendeu US$ 821,8 milhões à Warner Bros, os executivos do estúdio querem transformar a franquia em sua ‘galinha dos ovos de ouro’.
No entanto, o portal revelou que o estúdio não favoreceu nenhum outro ator ou cineasta após sua decisão de lançar todos os filmes de 2021 no serviço de streaming.
Nem mesmo Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’), Keanu Reeves (‘Matrix 4’) e Will Smith (‘Rei Richard’) foram procurados para discutirem um acordo financeiro por conta de seus vindouros filmes.
Lembrando que Jenkins já havia confirmado ao Comic Book que irá retornar para o cargo no próximo filme, que deve marcar sua despedida do DCEU.
No entanto, a polêmica que está circulando é que outros cineastas e artistas ficaram extremamente chateados com a decisão da Warner Bros.
James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida’, disse abertamente em seu Twitter que ficou insatisfeito ao descobrir o plano e que as estreias planejadas para o cinema mereciam ser lançadas exclusivamente nos cinemas.
Mas tudo indica que não havia outra opção se não aceitar o que foi oferecido pelo estúdio, até porque Gunn está ligado a um contrato para continuar no DCEU através da vindoura série do ‘Pacificador‘.
Até o momento, não foi revelado como o estúdio entrou em acordo com seus outros colaboradores, então não se sabe quanto cada um deles recebeu para aceitar a proposta.
Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ tem estreia marcada para 25 de dezembro na HBO Max, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
O novo ‘Pânico’ estreia em Janeiro de 2022 e os fãs já começaram a maratonar a franquia novamente. E quem ainda não viu o 4º filme tem a chance de assisti-lo no streaming.
‘Pânico 4’ segue como uma das entradas mais subestimadas da icônica franquia slasher homônima e, para aqueles apaixonados pelo longa-metragem, ótimas notícias: o título está disponível no catálogo do Amazon Prime Video!
Na trama, “Sidney Prescott está de volta à sua cidade natal, Woodsboro, onde sobreviveu a uma série de terríveis assassinatos. Ela escolheu a cidade para encerrar a turnê de lançamento de seu livro, no qual fala sobre como deixar de se sentir uma vítima. Só que, tão logo ela chega, o assassino Ghostface volta a atacar. Ao lado dos velhos amigos Dewey e Gale, agora casados, eles precisarão enfrentar uma nova série de mortes. Para complicar ainda mais a situação, os adolescentes da cidade idolatram o massacre de Woodsboro e, fãs de filmes de terror, o celebram a cada aniversário.”
Relembre o trailer:
O filme foi dirigido pelo lendário Wes Craven, que também ficou a encargo dos outros três títulos da saga.
‘Pânico 4’ teve recepção mista por parte da crítica internacional, que elogiou a evolução da franquia em relação à obra anterior, mas notou seu desgate. Nas bilheterias, o longa arrecadou US$97 milhões contra um orçamento de US$40 milhões.
Apesar da estreia morna, o suspense ‘Morte no Nilo‘, sequência de ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 116 milhões nas bilheterias mundiais.
Com a curta passagem nos cinemas, adaptação do romance de Agatha Christie já tem data para chegar no streaming do Brasil.
Além do retorno de Branagh como o detetive Poirot, Tom Bateman volta como Bouc.
Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.
A obra de Agatha Christiechegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.
‘Succession‘, o drama da HBO vencedor do Emmy que ajudou a redefinir a TV a cabo premium após o fim de ‘Game of Thrones‘, vai acabar.
O criador e showrunner Jesse Armstrong revelou que a quarta temporada será de fato a última.
“Eu me reuni com alguns de meus colegas escritores antes de começarmos a escrever a quarta temporada, por volta de novembro, dezembro de 2021, e meio que disse: ‘Olha, acho que talvez deva ser isso. Mas o que você acha?’ E criamos vários cenários: poderíamos fazer algumas temporadas curtas ou mais duas temporadas. Ou poderíamos continuar por muito tempo e transformar o show em algo bem diferente, e ser um tipo de show divertido mais esguio e livre, onde haveria semanas boas e semanas ruins. Ou podemos fazer algo um pouco mais musculoso e completo, e sair meio forte. E essa foi definitivamente sempre a minha preferência.”
A quarta temporada de Succession retorna em 26 de março na HBO.
O chefe da HBO, Casey Bloys, concedeu uma entrevista a Varietyna qual ele detalha mais sobre os futuros projetos da emissora, bem como o desenvolvimento de novos conteúdos de programas que já foram estabelecidos pelo canal.
Durante a entrevista, ele foi questionado se haveria interesse em fazer spin-offs da aclamada série ‘Succession‘, mas Bloys diz que não vê necessidade em explorar aquele universo fora de sua própria série.
“Acho que não”, diz ele. “Mas eu sempre digo ‘nunca diga nunca’. Quando começamos a falar sobre fazer uma série prequel de ‘Game of Thrones’, ‘A Casa do Dragão’, isso era algo que a HBO nunca havia feito antes em sua história. Algumas pessoas da empresa me diziam: ‘Isso é loucura. O que você está fazendo?’. Acho que há algo no universo que George [R. R. Martin] criou que se presta a [spin-offs]. Há uma história enorme, muitas famílias diferentes, muitas guerras e batalhas diferentes. Não me parece que haja algo em ‘Succession’ onde você diria, ‘Vamos seguir apenas esse personagem’ ou algo assim. Não me parece uma coisa natural.”
No entanto, ele não descartou que um spin-off possa mesmo acontecer caso seja a vontade do criador da série, Jesse Armstrong.
“Mas se Jesse dissesse que quer fazer isso, eu seguiria a fala dele.”
Confira o trailer:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
Os novos episódios chegam no dia 26 de março. Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max!
Terror é o gênero preferido da equipe do CinePOP. 2023 nos trouxe muita coisa boa, começando com o quente ‘M3GAN’ na primeira semana de janeiro. O filme da boneca-robô com inteligência artificial arrecadou quase US$200 milhões mundiais num orçamento de US$12 milhões e já garantiu sua continuação. No mesmo mês, ‘Piscina Infinita’ recebeu inúmeros elogios, se tornando um verdadeiro cult adorado. Em fevereiro tivemos ‘Batem à Porta’, de M. Night Shyamalan, e ‘O Urso do Pó Branco’.
O terceiro mês do ano trouxe ‘Pânico VI’, mais um sucesso para a querida franquia slasher, que ficou manchada com a demissão de Melissa Barrera. Abril foi a vez de ‘O Exorcista do Papa’, com Russell Crowe, e ‘Renfield – Dando o Sangue pelo Chefe’, com Nicolas Cage. Abril também chegou com o que é considerado um dos melhores exemplares do horror em 2023: ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’, o violentíssimo novo capítulo de uma das maiores franquias do gênero. O quinto mês do ano deu um descanso para as obras de terror, que retornaram em junho com ‘Boogeyman – Seu Medo é Real’, baseado em um livro de Stephen King.
O terror ganhou ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’, quinto exemplar da querida franquia, e o que se tornou o longa mais elogiado do gênero em 2023, a produção australiana ‘Fale Comigo’. Tivemos ‘A Freira 2’ e o ótimo ‘Jogos Mortais X’, além dos fracos ‘O Exorcista – O Devoto’ e ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo sem Fim’.
Mas vamos falar do futuro… Trazemos agora os 25 Filmes de Terror mais esperados de 2024 e 2025.
Mergulho Noturno 18 de Janeiro
Com 88 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim), novo projeto da Blumhouse e da Atomic Monster, amargou 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.
Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.
Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.
O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.
O Mal que Nos Habita 1º de Fevereiro
Vira e mexe um filme de terror conquista em cheio o público e vira um fenômeno na internet, com vários posts falando a respeito. E o filme da vez é o terror de possessão demoníaca ‘O Mal que Nos Habita‘ (When Evil Lurks), que estreia dia 1º de Fevereiro no Brasil.
Eu pude assistir ao terror durante o Fantastic Fest no Texas e posso dizer com propriedade que esse é o filme mais aterrorizante do ano, e consegue inovar um subgênero extremamente saturado ao trazer uma história totalmente fora da caixinha – te levando por um caminho que você nunca imaginava que eles teriam a coragem de seguir.
As cenas são de extrema violência gráfica, com alguns momentos que realmente reviram o estômago e dão ânsia. É um filme feito para te impactar e te deixar enojado. A cena da garotinha com o cachorro é uma das mais nojentas que já vi em toda a minha vida.
Não é um filme para qualquer um: é uma produção forte e realmente horripilante, mas que traz um sopro de frescor e originalidade. Quem gosta de filmes de terror assustadores, vai se deliciar.
Pacto com o demônio – Não diga que ele não te avisou 8 de Fevereiro
Uma jovem tenta encontrar suas origens depois de ter sido abandonada quando criança em um cemitério envolta em um pano com símbolos satânicos, mas conforme ela se aproxima das respostas, um espírito malévolo está dizendo para ela ir embora.
Thomas Moldestad, do slasher norueguês ‘Presos no Gelo‘, assina o roteiro.
Baghead – A bruxa dos mortos 8 de Fevereiro
‘Baghead – A Bruxa dos Mortos‘ é um filme de terror sobrenatural estrelado por Freya Allan, de ‘The Witcher‘.
Após o falecimento de seu pai, Iris herda um antigo bar e se depara com um segredo obscuro: o local abriga uma entidade capaz de incorporar os mortos. Tentada a explorar os poderes da criatura e ajudar pessoas desesperadas em troca de dinheiro, Iris mergulha em um terreno perigoso. Ao lado de sua melhor amiga Katie, ela agora precisa lutar para manter o controle sobre Baghead e descobrir como destruí-la antes que ela as destrua.
O elenco ainda conta com Ruby Barker, Peter Mullan, Saffron Burrows, Ned Dennehy, Jeremy Irvine e Julika Jenkins. Alberto Corredor é responsável pela direção.
O Jogo da Morte 22 de Fevereiro
Um jogo cruel está sendo usado por muitos adolescentes. Em meio ao caos, uma jovem tenta descobrir o que realmente aconteceu com a sua irmã, sem perceber os riscos de ser ela mesma uma vítima do jogo da morte.
O longa é baseado no polêmico A Baleia Azul, jogo que viralizou na Rússia e está ligado ao aumento no número de suicídios de adolescentes;
Além de dirigir, Anna Zaytseva também assina o roteiro ao lado de Evgeniya Bogomyakova e Olga Klemesheva.
Imaginário – Brinquedo Diabólico 7 de Março
‘Imaginário: Brinquedo Diabólico‘ (Imaginary) é o novo terror da Blumhouse. Jessica retorna para a casa de sua infância com sua família. Logo, sua filha mais jovem, Alice, começa a ficar apegada a um ursinho de pelúcia, chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Apesar da interação parecer divertida, a situação não demora muito para se tornar sinistra. Enquanto o comportamento da Alice se torna cada vez mais preocupante, Jessica percebe que o ursinho é muito mais do que um brinquedo inocente…
DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) estrela a produção. Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) será responsável pela direção.
A Primeira Profecia 4 de Abril
‘A Primeira Profecia‘ (The First Omen) é a pré-sequência do clássico ‘A Profecia‘ e terá ninguém menos que a brasileira Sonia Braga no elenco. Ela viverá Silvia, uma das protagonistas da história.
Na trama, quando uma jovem americana é enviada para Roma para começar uma nova vida em serviço à igreja, ela encontra uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e descobre uma aterrorizante conspiração que envolve o nascimento do mal incarnado.
Arkasha Stevenson (‘Vingança Sabor Cereja’) é responsável pela direção. A cineasta reescreveu o roteiro ao lado do seu parceiro Tim Smith, que também serve como produtor executivo através da Phantom Four. O elenco conta com Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom, Sonia Braga, Ralph Ineson e Bill Nighy.
Abigail 18 de Abril
Esta é a nova aposta da Universal Pictures para um filme de monstro. E o monstro é uma criança, uma vampirinha aterrorizante. A ‘Abigail‘. Depois que um grupo de criminosos sequestra uma bailarina de 12 anos, filha de uma figura poderosa do submundo, tudo o que eles precisam fazer para receber um resgate de US$ 50 milhões é vigiar a garota durante a noite.
Numa mansão isolada, os sequestradores começam a diminuir, um por um, e descobrem, para seu crescente horror, que estão trancados lá dentro, sem nenhuma garotinha normal.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’). Além de Barrerra, o novo projeto da dupla conta com Kathryn Newton, Dan Stevens e o recém-falecido Angus Cloud.
Horrorscope 9 de Maio
O terror ‘Horrorscope‘, estrelado por Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), trará uma narrativa no mesmo estilo da popular franquia ‘Premonição‘. Após terem seus horóscopos lidos, um grupo de amigos começa a morrer de maneiras conectadas com a leitura de suas sortes. O destino deles será fatal ou eles poderão mudar o que foi escrito nas estrelas?
O elenco ainda contará com Alana Boden (‘The Invitation’), Adain Bradley (‘Pânico na Floresta: A Fundação’), Avantika (‘De Volta ao Baile’), Humberly González (‘Anônimo’), Larsen Thompson (‘O Clube da Meia-Noite’), Olwen Fouéré (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’), Harriet Slater (‘Pennyworth’) e Wolfgang Novogratz (‘País da Violência’).
Anna Halberg e Spenser Cohen serão responsáveis pela direção, além de terem assinado o roteiro.
The Watchers 9 de Maio
Dakota Fanning (‘O Protetor: Final’) vai estrelar o terror ‘The Watchers‘, que será dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’). A atriz interpretará Mina, uma artista que se perde em uma misteriosa e sinistra floresta no no oeste da Irlanda.
O projeto marcará a estreia diretorial de Ishana, que também assina o roteiro.
Na trama…
“Você não pode vê-los. Mas eles podem ver você. Esta floresta não está mapeada em nenhum mapa. Todo carro quebra perto das árvores. Com Mina não é diferente. Deixada encalhada, ela é forçada a entrar na floresta escura apenas para encontrar uma mulher gritando, incitando Mina a correr para um bunker de concreto. Quando a porta bate atrás dela, o prédio é cercado por gritos. Mina se encontra em uma sala com uma parede de vidro e uma luz elétrica que se ativa ao anoitecer, quando os Vigilantes vêm à tona. Essas criaturas emergem para observar seus humanos cativos e coisas terríveis acontecem com quem não chega ao bunker a tempo. Com medo e presa entre estranhos, Mina está desesperada por respostas. Quem são os Vigilantes e por que essas criaturas os mantêm aprisionados, ansiosos para observar cada movimento?”
Um Lugar Silencioso – Dia 1 27 de Junho
‘Um Lugar Silencioso’ (2018) se tornou um dos maiores sucessos surpresa do terror nos últimos cinco anos. O filme do diretor John Krasisnki também é sobre família e trouxe frescor com sua narrativa “muda”, de um mundo onde qualquer mínimo som pode ser fatal. Nem mesmo a pandemia atrapalhou o andamento da continuação, que igualmente trouxe Emily Blunt em destaque e se tornou sucesso. Agora, os produtores resolvem expandir esse universo com o primeiro derivado, ‘Day One’, ou ‘Dia Um’, comentando como as coisas chegaram ao que conhecemos. John Krasinski é o dono da ideia e produz, mas a direção fica com Michael Sarnoski, de ‘Pig’ (2021), com Nicolas Cage. No elenco, Lupita Nyong’o é o grande nome, seguida de Djimon Hounsou – que já vimos no segundo. A estreia é programada para o dia 27 de Junho de 2024.
Assim como Jordan Peele, quando surgiu em cena, o cineasta indiano M. Night Shyamalan causava frisson com seus filmes. No entanto, após apostas equivocadas em algumas produções que se tornaram, digamos, fracassos monumentais, a cotação de Shyamalan deu uma caída em Hollywood. Agora, o cineasta fica entre erros e acertos, mas ainda consegue atrair atenção do público, como os recentes ‘Tempo’ e ‘Batem à Porta’. Seu próximo filme é intitulado ‘Trap’, e o diretor o descreve como um thriller, diferente de tudo o que já fez. O que sabemos da trama é que os eventos se passarão durante um concerto de música clássica, e que a estreia está programada para o dia 1º de agosto de 2024.
Não é de hoje que Hollywood prefere refilmar grandes sucessos estrangeiros com atores americanos e falando em inglês, do que simplesmente comprar a comercializar tais produções nos EUA. A verdade é que o grande público prefere dar o voto de confiança a astros conhecidos, e os americanos são um enorme mercado consumidor de cinema. Assim, como aconteceu no recente ‘Boa Noite Mamãe’, com Naomi Watts, cujo original era uma produção austríaca de 2014, teremos o remake do elogiado filme dinamarquês ‘Não Fale Mal’ (Speak no Evil), sobre um casal de hóspedes ficando estupefatos com o comportamento bizarro de seus anfitriões. No remake teremos James McAvoy e Mackenzie Davis nos papeis principais e James Watkins na direção. O filme da Blumhouse / Universal está programado para o dia 8 de agosto de 2024.
Um dos maiores vilões do cinema retornará em 2024. O monstro da franquia ‘Alien’ está previsto para aparecer de novo nas telas no dia 15 de agosto de 2024, com o longa ‘Alien: Romulus’ atualmente em fase de pós-produção. Esse é o primeiro filme da franquia já nos domínios da Disney. Se o resultado for semelhante ao de ‘O Predador – A Caçada’, estaremos em boas mãos. Ridley Scott volta como produtor e é dito estar desenvolvendo um filme próprio da mesma franquia, assim como uma série de TV. ‘Romulus’, por outro lado, tem direção de Fede Alvarez, e traz no elenco as jovens Isabela Merced e Cailee Spaeny.
Sorria 2 17 de Outubro
O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição. Kyle Gallner (‘Pânico’) teve seu retorno confirmado como Joel na sequência de ‘Sorria‘. Será que ele vai morrer logo no começo? Rosemarie Dewitt (‘O Casamento de Rachel’) também foi confirmada no elenco.
Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem. Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
O Lobisomem 17 de Outubro
Ryan Gosling deixou o elenco do terror ‘Lobisomem’ (‘Wolfman’) após três anos envolvido no projeto. O motivo não foi revelado. Em seu lugar foi contratado o ator Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’).
Christopher Abbott
O produtor Jason Blum, da Blumhouse, revelou que o filme vai estrear em 17 de outubro de 2024, a tempo das comemorações de Halloween.
Leigh Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss. Derek Cianfrance iria encabeçar o longa-metragem, mas teve de deixar a produção.
Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.
Ninguém havia ouvido falar sobre ‘Terrifier’ (Aterrorizante, 2016) e o palhaço assassino Art, até a continuação se tornar cult, gerando falatório por todo canto devido à sua violência para lá de gráfica, chegando a fazer pessoas passarem mal durante a exibição ano passado. Como toda publicidade é positiva, ‘Terrifier 2’ se tornou sucesso, e fez os fãs buscarem o original. Agora, aproveitando esse hype, o diretor Damien Leone prepara a volta do palhaço assassino para 2024. No novo filme, o psicótico palhaço Art atacará durante o Natal.
O filme ‘X – A Marca da Morte’ (2022) se tornou um tremendo sucesso. Enquanto esperavam a pandemia passar, o diretor Ti West e a atriz Mia Goth decidiram escrever a prequel de tal filme, intitulado ‘Pearl’. Lançado no mesmo ano, o segundo longa fez ainda mais sucesso. Assim, West e Goth decidiram retornar a este universo para um terceiro filme, e para isso conseguiram reunir o melhor elenco da franquia. Além de Goth no papel principal, ‘MaXXXine’ ainda traz Kevin Bacon, Michelle Monaghan, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Bobby Cannavale, Giancarlo Esposito e a cantora Halsey. Desta vez a trama se passará em Hollywood. A data de estreia ainda não foi definida, mas já é um dos mais esperados de 2024.
Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. Nos próximos anos teremos não apenas um, mas dois exemplares da franquia. Depois do citado ‘Day One’, o primeiro derivado, em 2024, voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski escreve novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. A estreia é prometida para 2025.
Como dito no início do texto, ‘M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência é prometida para o dia 17 de janeiro de 2025 (parece que a boneca encontrou sua casa no primeiro mês de cada ano). O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.
O Exorcista – Deciever
Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green está deixando a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO. A Universal e a Blumhouse procuram um novo diretor. ‘O Exorcista: Enganador‘ estava programado para chegar aos cinemas em 18 de abril de 2025, mas agora não está definido por enquanto.
Em vez disso, a Universal usará essa data para lançar a cinebiografia de Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua.
Infelizmente, ‘O Exorcista: O Devoto‘ registrou apenas US$ 133 milhões nas bilheterias mundiais, uma quantia bem distante do filme original, que acumulou US$ 441,3 milhões a partir de um orçamento de apenas US$ 12 milhões.
Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda deve levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia .
A recepção negativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ fez as sequências serem replanejadas. Além de ter sido detonada pelos críticos – com apenas 22% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, a produção também não parece ter agradado o público.
Novo Filme de Jordan Peele
No ano de 2025 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’. O projeto misteriosíssimo, assim como todos do diretor, ainda não divulgou nada, nem sinopse e tampouco o elenco. O que sabemos é que será mais uma produção da Universal, e que a data reservada para o lançamento é no fim de dezembro – o que trará o longa conflitando com ‘Sonic 3’, já que a ‘Avatar 3’ se mudou para 2025. Sabemos também que recentemente em entrevista, Peele expressou interesse em realizar uma sequência para ‘Nós’ (2019). Será esse seu projeto misterioso?
Fale Comigo 2
A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Anteriormente, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.
O primeiro filme ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ foi lançado no dia 10 de agosto no Brasil, após ter “causado” em suas exibições por onde passou, e nas redes sociais. A grande “sacada” está no fato de poderem usar o nome do personagem Ursinho Pooh, após ter caído em domínio público. Assim, os realizadores transformaram a história infantil em um filme slasher, onde o assassino é o famoso ursinho (ou um homem usando a máscara do ursinho). O sucesso foi o suficiente para tirarem uma sequência do papel, que está atualmente em fase de pré-produção e deverá chegar em 2024 aos cinemas.
Esse deu zica. Que triste. O Production Weekly confirmou que a Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Chad Villella & Tyler Gillett) voltará para ‘Pânico 7‘, como produtores executivos, e o roteiro será novamente escrito por James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento’).
Não foi revelado se, com a saída de Christopher Landon, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett vão reassumir a direção.
Mesmo com o sucesso de ‘Pânico 6‘ nas bilheterias (US$ 169 milhões mundialmente), a franquia não vai conseguir seguir com a narrativa envolvendo a personagem principal vivida por Melissa Barrera, a Samantha, após a Spyglass demitir a atriz por seu posicionamento contra o genocídio que está acontecendo com o povo Palestino na Faixa de Gaza.
A demissão da atriz não pegou bem com o público, que se revoltou com a atitude do estúdio de tomar a drástica decisão somente pelo fato da atriz fazer posts em suas redes sociais pedindo para que eles parassem com a guerra que está matando crianças Palestinas.
A demissão foi considerada uma censura, o que levou cerca de 1.300 artistas a assinarem a uma carta de denúncia contra a Spyglass e os demais responsáveis pela decisão.
A carta foi publicada pela Artists for Palestine e inclui assinaturas da vencedora do Oscar Olivia Colman (‘The Crown’), Harriet Walter (‘Succession’), Aimee Lou Wood (‘Sex Education’), Siobhán McSweeney (‘Derry Girls’), Paapa Essiedu (‘I May Destroy You’), Youssef Kerkour (‘Napoleão’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), Lolly Adefope (‘Fantasmas’) e Emma Seligman (‘Bottoms’), só para citar alguns.
Com a saída de Barrera, Jenna Ortega e – agora – do diretor Christopher Landon, a Splyglass parece estar pisando em campo minado e ainda não se pronunciou sobre o que pretende fazer com a amada franquia.
Com toda a polêmica envolvendo a demissão de Melissa e a saída do diretor, dificilmente o estúdio vai conseguir trazer de volta as originais Courteney Cox e Neve Campbell, ainda mais por ter criado atritos com a intérprete de Sidney Prescott por disputa salarial, oferecendo uma cachê para o sexto filme que a atriz achou afrontoso pelo valor que ela trouxe para a franquia.
A aclamada série ‘Chaves’ retornou à grade do SBT e fez história aumentando a audiência da emissora em 100%.
O icônico seriado conquistou a vice-liderança disparado com 5.0 em seu retorno, deixando a Record com 3.0 no confronto. O episódio de “Acapulco” alcançou 5.7 de pico.
As séries serão exibidas tanto no canal aberto quanto no streaming +SBT.
“O SBT chegou a um acordo com a Televisa para adquirir os direitos de exibição no Brasil das tão amadas séries ‘Chaves’ e ‘Chapolin’, por completo, na TV aberta. Além disso, de acordo com a negociação, alguns episódios de ‘Chaves’ e ‘Chapolin’ também serão exibidos no +SBT.”, afirma a direção do SBT.
Ambas as séries deixaram de ser exibidas mundialmente em 2020, após uma mudança na estratégia do Grupo Chespirito.
Na época, eles solicitaram à Televisa, que exibe as criações de Roberto Bolaños no México, um aumento nos pagamentos pelos direitos de exibição e venda internacional. A emissora inicialmente se recusou a atender ao pedido, gerando um impasse que só foi resolvido este ano.
‘Chaves’ retrata o cotidiano de uma vila, com foco especial no menino órfão que dá nome à série, interpretado por Bolaños. Já ‘Chapolin’ narra as desventuras de um super-herói atrapalhado, também vivido pelo criador.
‘O Quarto do Pânico’, sucesso de David Fincher originalmente estrelado por Jodie Foster, ganhará uma versão nacional protagonizada por Isis Valverde (‘A Força do Querer’). Marco Pigossi (‘The Boys’), Caco Ciocler (‘Olga’) e André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vão interpretar os invasores da casa, enquanto Marianna Santos será a filha da protagonista.
A Floresta, produtora da Sony Pictures Television no Brasil, anunciou que o terror estreia no Festival do Rio, na sessão Première Brasil: Midnight Movies.
Produção da Floresta, o filme traz uma narrativa claustrofóbica e tensa, que mantém o espectador em suspense até o fim.
Confira o cartaz:
Na trama, uma mulher (Isis Valverde) se muda para uma casa após a morte do marido e se vê obrigada a se refugiar no quarto secreto de sua casa junto com sua filha pré-adolescente. Elas buscam segurança ali quando uma gangue de ladrões invade o local em busca de algo que se encontra exatamente onde as duas estão escondidas.
No entanto, elas logo descobrem que é ali que está escondido o que os invasores tanto procuram.
Um remake nada mais é que uma refilmagem, um projeto que busca em histórias já conhecidas do público uma nova leitura sobre a mesma. As vezes até mesmo uma nova versão para um livro que já fora adaptado para o cinema. Todo ano são lançados nos cinemas dezenas de remakes, alguns filmes inclusive a referência é tão distante que somente sabemos que são baseados em uma obra já existente quando lemos as fichas técnicas. Mas fazer um projeto audiovisual ser tão bom quanto seu original pode ser algo muito difícil. Pegando essa ponte e pensando em alguns filmes que são refilmagens, novas leituras sobre a obra, segue abaixo 5 remakes que deram certo:
É possível remakes serem tão bons quanto os originais! Chegou tempos atrás à plataforma da Amazon Prime Video um emocionante filme que adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês. No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade. Dirigido pela cineasta Sian Heder, em seu segundo longa-metragem na carreira, o projeto promete emocionar com suas linhas mensagens nas entrelinhas. A britânica Emilia Jones brilha como a protagonista, assim como Troy Kotsur que interpreta seu pai.
Um dos fenômenos em bilheteria no Brasil e no mundo nos últimos tempos, Nasce uma Estrela é um comovente remake que empolga em muitos momentos mas deixa a desejar em alguns detalhes. A direção surpreendente de Bradley Cooper é um dos pontos altos desse trabalho que conta com Lady Gaga como uma das protagonistas. Misturando música, aflições, dramas pessoais, embarcamos em uma história de conquistas e perdas sob um pano de fundo de altos solos de guitarra, interpretações musicais marcantes com um desfecho que ficará na memórias de muitos por muito tempo.
Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Após grandes feitos no cinema, David Fincher resolve fazer algo bastante arriscado: um remake do clássico filme sueco Os Homens que não amavam as Mulheres. Foi arriscado porque a versão original é sensacional e seria muito difícil o filme chegar ao mesmo nível, porém, Fincher é Fincher. Para dar certo essa nova adaptação, a personagem enigmática Lisbeth Salander deveria ser interpretada por uma atriz que se entregasse de corpo e alma no papel, a escolhida foi a ótima Rooney Mara (que deu um verdadeiro show em cena).
Amor, Sublime Amor (2021)
Steven Spielberg trouxe para os cinemas recentemente uma ótima adaptação do clássico filme do final da década de 50 (esse inclusive vagamente baseado em Romeu e Julieta de William Shakespeare), West Side Story. Em uma Nova York nos anos 50, conhecemos integrantes de duas gangues antagônicas que geram o caos em várias situações em que se encontram. Um improvável amor surge entre Maria e Tony transformando a rivalidade das gangues em algo ainda maior.
Um fenômeno de bilheteria em todo o mundo, Onze Homens e um Segredo, também conhecido por Ocean’s Eleven, lançado em 2001 e dirigido por Steven Soderbergh é um remake, uma nova leitura do clássico filme da década de 60 estrelado por Frank Sinatra. Nessa versão dos anos 2000 conhecemos um malandro ladrão que após deixar a prisão tem o plano de assaltar alguns cassinos em uma noite.
Emma Thompson é uma das grandes atrizes britânicas da história. Sempre em busca de personagens intensos e que chamam a atenção, sua carreira é marcada por atuações memoráveis. Em 2026, a veterana artista chega às telas com mais uma protagonista: uma pescadora que se vê numa situação de vida e morte no novo filme que chegou ao Prime Video, O Frio da Morte.
Em uma região isolada dos Estados Unidos, cercada pelo frio intenso, uma mulher amargurada pelas perdas (Emma Thompson) resolve ir pescar para relembrar memórias e realizar um último ato para seu grande amor. Só que, no caminho, acaba encontrando uma cabana onde um casal mantém uma jovem como refém. Buscando soluções para salvar a vítima, ela embarca em uma jornada intensa e repleta de perigosos em um lugar inóspito.
Um último adeus. A necessidade de um transplante. Um casal rumando pelas inconsequências até as últimas consequências. Esses três elementos contornam uma narrativa imersiva, com poucos personagens em cena e um ritmo cuidadoso, que não tem pressa de apresentar suas camadas. Ao optar por não recorrer a absurdos e sem esbarrar em conveniências, se constrói dentro das possibilidades que a realidade também oferece, lapidando o pensar sobre o fator humano, principalmente o caráter, chegando até um intenso duelo entre a empatia e o desespero.
Qual o sentido do viver? Qual a importância de algumas passagens de nossa vida? Essas reflexões se tornam bastante vivas nessa trama. Invadindo uma estrada de emoções, que respira a aflição por meio de um presente na luta pela sobrevivência, mescla fragmentos do passado da protagonista, ajudando a modelar seu desenvolvimento. Passo a passo, em um clima de tensão, vamos sendo fisgados por uma obra repleta de silêncios, que aborda as inconsequências de forma visceral, guiados por uma atuação destacada de Thompson.
O Frio da Morteé um daqueles filmes que vamos assistir e não sabemos direito o que veremos, pois há muitos pontos interessantes que se escondem pelas linhas do roteiro e que nenhuma sinopse do mundo consegue alcançar. Nesse suspense, que tem seu recheio coberto por um drama pulsante, somos conduzidos para uma jornada existencial que encontra, de forma acachapante, o terror da imoralidade e a beleza das memórias em meio ao caos.
A infinitude de possibilidades que o artifício da viagem temporal traz a qualquer narrativa já foi utilizado como tema bem aproveitado em diversas mídias, como o audiovisual, em especial o cinema. O que vem sem titubear à mente é a trilogia De Volta para o Futuro – ícone do cinema entretenimento que possui como núcleo de sua história justamente a viagem pelo tempo. Hoje, até mesmo colossos como a Marvel Studios resolveu brincar com as linhas temporais em seu universo cinematográfico (algo que era comum nas suas HQs). A rival DC/Warner fará o mesmo no filme do Flash este ano. Criativo e repleto de possibilidades, o artifício da viagem no tempo é o meio de conectar passado, presente e futuro, apostando quase sempre na nostalgia, certa melancolia e muita emoção.
O que muitos talvez não saibam é que grande fonte de inspiração para De Volta para o Futuro, assim como toda história moderna sobre deslocamento temporal, voltas ao passado e acesso ao futuro teve influência direta do livro A Máquina do Tempo, escrito pelo especialista em ficção científica H.G. Wells, e publicado ainda 1895. Wells, é claro, foi também responsável por trabalhos literários atemporais que seguem dando frutos até hoje, vide O Homem Invisível, Guerra dos Mundos e A Ilha do Dr. Moreau.
A Máquina do Tempo ganhou algumas versões em diferentes mídias desde sua criação, como por exemplo programas de rádio, histórias em quadrinhos, filmes feitos para a TV, tentativas de séries e, claro, produções para o cinema. Até mesmo na forma literária o próprio Wells criou uma espécie de pré-sequência intitulada When the Sleeper Wakes, lançado em 1899 – que faz parte do mesmo universo e serve para entender um pouco o cenário apresentado em A Máquina do Tempo, mesmo sem ter uma ligação oficial. Outros autores igualmente absorveram o trabalho de Wells e deram continuidade para sua clássica história. É o caso com The Time Ships, de 1995, escrito por Stephen Baxter, que teve a moral de se tornar a continuação oficial do clássico, canonizado pelos representantes de H.G. Wells.
‘A Máquina do Tempo’ é baseado num livro clássico, mas rendeu um flop no cinema para a Warner.
No cinema, A Máquina do Tempo possui duas versões famosas. A primeira, de 1960, é dirigida por George Pal (produtor de Guerra dos Mundos, 1953) e pegou carona na febre da ficção científica que havia tomado Hollywood durante a década de 1950. A segunda e mais recente é uma superprodução da Warner que está completando 20 anos de lançamento em 2022. O longa está disponível na plataforma de streaming da HBO Max (que contém os lançamentos da Warner) para todos que quiserem conferi-lo. Talvez muitos sequer tenham ouvido falar sobre este blockbuster, que foi produzido em parceria com a Dreamworks Pictures pelo orçamento de US$80 milhões – o mesmo valor de algumas das grandes produções da época. Como mais nada foi feito com a propriedade desde então e como outros materiais de Wells continuando gerando lucro, como séries de Guerra dos Mundos e a elogiadíssima nova versão de O Homem Invisível, da Blumhouse; está mais do que na hora da Warner se mexer e investir novamente no produto promissor, quem sabe desta vez na forma de uma série para sua plataforma. Assunto é o que não falta.
A trama de A Máquina do Tempo apresenta um brilhante homem da ciência. Um estudioso que perde o amor de sua vida para a violência urbana já na Nova York de 1899. Desolado, ele passa os anos seguintes aprimorando seu mais novo experimento, uma máquina (similar aos automóveis da época) capaz de se locomover no tempo-espaço. Assim, ele consegue retornar para o dia antes do assassinato de sua amada e impedir o crime. Porém, misturando espiritualidade com ciência, a proposta aqui é que não podemos mudar o inevitável. Assim, por mais que o Dr. Alexander Hartdegen (no livro apenas creditado como “o viajante”) tenha impedido o destino de sua companheira momentaneamente, a hora dela chega eventualmente não importa o que ele faça. Novamente com mais dúvidas e sofrimentos do que respostas na cabeça, ele decide se enveredar ao futuro desta vez, para tentar solucionar esta questão.
Guy Pearce não era um nome muito conhecido e não conseguiu segurar o protagonismo da superprodução.
Assim, o cientista avança no tempo e quando não encontra as respostas que procura, segue adiante. Um acidente, no entanto, faz com que ele perca o controle de sua engenhoca e termina jogado 800 mil anos no futuro. Já pensou? É nesta nova realidade pós-apocalíptica que a maior parte da história de A Máquina do Tempo concentra-se, para desenvolver sua grande analogia social. Neste cenário tipicamente apresentado em ficções científicas sobre realidades desoladas, vide Mad Max e Eu Sou a Lenda, o protagonista acorda e conhece os novos humanos. Chamados Eloi, esta nova raça de humanos é extremamente ingênua, e no livro vivem sem grande propósito, a não ser se alimentar e procriar. No blockbuster de 2002, os Eloi são praticamente uma tribo de nativos americanos. A outra espécie, como os familiarizados devem saber bem, são os antagonistas aqui: os Morlocks. Eles vivem nos subterrâneos e provém comida, vestimentas e conforto aos Eloi, já que trabalham nas máquinas que sustentam o mundo. Os Morlocks se desenvolveram para se tornar criaturas horrendas e grotescas, bestiais. E de tempos em tempos, os Morlocks perturbam a vidinha perfeita dos Eloi, os caçando para come-los.
A analogia de H.G. Wells em sua obra é clara sobre sua previsão do futuro: a burguesia contra a classe trabalhadora. A burguesia depende da classe operária para continuar desfilando sua beleza e seu estilo de vida. A classe trabalhadora é a base do estilo de vida “vazio” e belo, porém, a burguesia eventualmente será comida por eles. Diversas obras atuais enfatizam a luta de classes, desde o vencedor do Oscar Parasita (2019) até o blockbuster Pantera Negra, como tema de suas narrativas. Ou seja, o tema utilizado por Wells debaixo do manto da ficção científica se mostra mais atual do que nunca para uma nova investida. O segredo de sua obra famosa é justamente esse: ao buscarmos respostas para determinada questão, poderemos nos deparar com outras dúvidas que podem desviar nosso caminho.
O visual dos antagonistas, os Morlocks, foi muito criticado, até mesmo pela empresa que os criou.
Esta versão de vinte anos atrás foi significativa por alguns motivos. O principal deles, e que vendeu o projeto para a Warner foi a direção de Simon Wells, especialista em animação, tendo comandado O Príncipe do Egito(1998) para a Dreamworks, que também calha de ser o bisneto do autor H.G. Wells. Ou seja, o sobrenome não é apenas coincidência. O roteiro foi adaptado por John Logan, responsável pelos textos de A Invenção de Hugo Cabret e 007 – Operação Skyfall.
Por outro lado, um dos fatores responsáveis por não chamar o público almejado pela produção foi a falta de nomes famosos no elenco. O escolhido para protagonizar e carregar basicamente o filme nas costas foi o australiano Guy Pearce, então saído dos sucessos Priscilla – A Rainha do Deserto (1994), Los Angeles – Cidade Proibida (1997) e Amnésia (2000). Apesar do grande valor cult destes longas, Pearce era um nome ainda desconhecido do grande público. O único nome de real peso no elenco é o de Jeremy Irons, que está no filme apenas por alguns minutos na cena final, como o líder dos Morlocks. Terminando o elenco principal, a cantora e atriz Samantha Mumba, a Eloi Mara, que emergiu para seus quinze minutos de fama e retornou ao anonimato.
Aspirante a estrela, a atriz Samantha Mumba teve seus 15 minutos de fama no papel da Eloi Mara, e depois sumiu.
Existiu uma certa polêmica envolvendo o visual dos Morlocks no filme e a empresa que os criou, o estúdio do saudoso Stan Winston. A produção foi problemática e houve falha de comunicação entre os realizadores e a empresa de efeitos e maquiagem. No fim das contas, a criação dos Morlocks (o sonho para qualquer técnico em efeitos) foi renegada pela companhia de Stan Winston por não ter ficado do jeito que imaginaram originalmente. Fora isso, a produção foi empurrada de dezembro de 2001, para março de 2002 por atrasos, o filme precisou ter cenas cortadas (como uma chuva de meteoros na cidade que poderia remeter ao recém-ocorrido atentado terrorista de 11 de setembro de 2001) e até mesmo o diretor Simon Wells se afastou da produção por motivo de exaustão, sendo substituído no fim das filmagens por Gore Verbinski (que no mesmo ano lançaria o terror O Chamado e no ano seguinte, o primeiro Piratas do Caribe) – retornando depois para a pós-produção. Até mesmo Steven Spielberg, que filmava Inteligência Artificialpara a mesma Warner na época, ofereceu ajuda em alguns dos visuais. E por falar em visual, a criação mais cara do filme foi mesmo o design da máquina do tempo.
Em sua estreia nos cinemas dos EUA,A Máquina do Tempo foi bem e com US$22.6 milhões no fim de semana em bilheteria descolou o primeiro lugar do ranking, desbancando o campeão anterior, o drama de guerra com Mel Gibson, Fomos Heróis. A força de A Máquina do Tempo, no entanto, só diminuiria, sendo jogado para quarta posição na semana seguinte com as estreias de A Era do Gelo, Resident Evil – O Hóspede Maldito e Showtime; para sétimo com a estreia de Blade IIe o relançamento de E.T. – O Extraterrestre; e finalmente saindo do ranking em décimo terceiro após os lançamentos de O Quarto do Pânico, Desafio do Destino, Clockstoppers – O Filme e Morra, Smoochy, Morra.
O nome mais conhecido do elenco, Jeremy Irons, está escondido atrás de maquiagem e fica em cena poucos minutos.
Com um orçamento de US$80 milhões, A Máquina do Tempo sequer se pagou nos EUA, terminando sua estadia nos cinemas norte-americanos com US$56.8 milhões em bilheteria. Ao redor do mundo foi um pouco melhor, com um total de US$123.7 milhões, mesmo assim permanecendo bem longe do sucesso esperado. Para termos uma ideia esse foi o mesmo ano que viu nascer sucessos do nível de Homem-Aranha, de Sam Raimi, MIB – Homens de Preto 2, Triplo X, Harry Pottere a Câmara Secreta, O Senhor dos Anéis – As Duas Torres, Star Wars – Ataque dos Clones, e 007 – Um Novo Dia para Morrer.
Com o slogan de “Para Onde Você Iria?”, essa talvez seja a pergunta que os engravatados da Warner e da HBO Max estejam se fazendo neste momento, pois numa Hollywood regida por marcas pré-estabelecidas, perder tempo com uma propriedade potencialmente lucrativa é o mesmo que… bem, você já sabe.
A cena do “urso” é uma das mais aterrorizantes e perturbadoras da ficção científica ‘Aniquilação‘, dirigido por Alex Garland. Confira abaixo fotos que mostram o design da criatura em detalhes, além de um vídeo mostrando o processo de criação do monstro.
A misteriosa trama acompanha uma bióloga que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam.
O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.
O Hulu divulgou as imagens promocionais do quinto episódio da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse, intitulado ‘Down‘.
No episódio, duas pessoas ficam presas no elevador durante o feriado do Dia dos Namorados, mas, o que inicialmente parecia ser uma conexão romântica, logo se torna uma luta desesperada pela sobrevivência.
A guerra entre os serviços de streaming está apenas começando! De acordo com o Deadline, a HBO Max adquiriu os direitos da comédia ‘The Big Bang Theory‘ por altíssimos US$ 600 milhões.
Todas as 12 temporadas da série serão lançadas junto do serviço de streaming, em 2020.
“Poucas séries definem uma geração e captura a atenção da audiência como ‘The Big Bang Theory’,” disse Robert Greenblatt, chefão da WarnerMedia, em uma declaração. “Estamos animados que a HBO Max será o lar exclusivo de streaming para essa comédia quando lançarmos nossa plataforma em 2020.”
A nova plataforma terá clássicos como ‘Friends‘, séries da CW, além de vários outros projetos futuros.
Separamos uma lista das produções originais que estão sendo desenvolvidas pela HBO Max. Confira:
1 – Dune: The Sisterhood
A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.
A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.
2 – Tokyo Vice
Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.
O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.
3 – The Flight Attendant
The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.
A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.
4 – Love life
Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.
Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.
Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.
Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.
Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.
A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.
Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.
A Netflix disponibilizou em seu catálogo a trilogia completa da saga ‘A Múmia‘, estrelada por Brendan Fraser.
Além disso, o serviço de streaming também tem o derivado ‘O Escorpião Rei‘, estrelado pelo Dwayne Johnson, e o reboot de 2017, estrelado por Tom Cruise.
Recentemente, o astro Brendan Fraser afirmou que adoraria retornar à franquia ‘A Múmia‘:
“Preciso dizer o quanto é difícil fazer esse filme. Tentei três vezes e o ingrediente essencial é a diversão. Você precisa lembrar de se divertir. Então, se houver uma maneira divertida de fazer isso de novo, eu amaria voltar.”
Fraser também elogiou Rachel Weisz, que atuou ao lado dele interpretando Evelyn O’Connell nos dois primeiros filmes da franquia, em 1999 e 2001.
“Trabalhar com Rachel foi incrível, é a Rachel Weisz, cara. Ela é maravilhosa, é adorável, e tem um impressionante talento e bom humor.”
Fraser interpretou Rick O’Connell pela última vez em 2008, em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’, e Rachel Weisz foi substituída por Maria Bello, o que não agradou o público.
Em 2017, foi lançado um reboot de ‘A Múmia’ estrelado por Tom Cruise. No entanto, o filme foi uma decepção de crítica e público.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.
Antes um lar em expansão para a gigante farmacêutica Umbrella Corporation, Raccoon City se tornou uma cidade decadente. O êxodo da empresa transformou a cidade em um deserto… com um grande mal fermentando abaixo da superfície. Quando esse mal é libertado, os habitantes da cidade serão mudados para sempre… e um pequeno grupo de sobreviventes deve trabalhar juntos para descobrir a verdade por trás da Umbrella e sobreviver durante a noite.
Sucesso! A sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, mantendo-se no TOP 8 das maiores bilheterias do ano.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 190.7 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 210.2 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 400.9 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, ao arrecadar US$ 72.1 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, a sequência também se tornou a maior estreia doméstica da carreira do Jim Carrey, ultrapassando ‘Todo Poderoso‘ (US$68M), que foi lançado em 2003.
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Durante o painel na C2E2 em Chicago, Tenoch Huerta, que interpretou o vilão Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, revelou ter dois “projetos dos sonhos” – o que inclui uma participação na clássica franquia ‘Star Wars‘.
“Eu tenho dois [projetos dos sonhos]. Eu quero criar uma trilogia sobre a cultura Mesoamericana e participar da franquia ‘Star Wars’.”
Anteriormente, em entrevista ao The Wrap, o ator havia comentado sobre o retorno de seu personagem no Universo Marvel: “Sinceramente, eu não sei. Mas espero que sim”.
Vale lembrar que o roteirista Jeff Loveness, do vindouro ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘, concedeu uma entrevista para o Comic Book onde disse estar ansioso para trabalhar com o personagem no próximo filme da equipe de super-heróis.
“Namor, cara. Estou animado para escrever cenas do Namor”, disse Loveness.
Namor é líder da nação subaquática Talokan e foi o principal oponente de Shuri, a nova Pantera Negra, interpretada por Letitia Wright, e que também deve voltar em ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘.
O mais recente filme da Marvel Studios, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, continua em exibição nos cinemas nacionais. Apesar de ter registrado a maior estreia da franquia, o longa tem lutado para se manter estável nas bilheterias – onde arrecadou, até o momento, US$ 471.8 milhões mundialmente.
O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Em entrevista ao Business Insider, a icônica cantora Dolly Parton, uma das produtoras da série original ‘Buffy – A Caça-Vampiros‘, revelou novos detalhes sobre o possível reboot da produção.
Apesar de não se aprofundar em muitos detalhes, a estrela do country confirmou que a nova versão ainda está em desenvolvimento.
“Eles ainda estão desenvolvendo [um reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’]. A intenção é trazer a série de volta através de uma repaginada [na trama].”
Anteriormente, a atriz Sarah Michelle Gellar havia revelado que não tem interesse em retornar para um reboot da série: “Tenho muito orgulho da série que criamos, mas não precisamos trazê-la de volta. Eu apoio a continuidade da história, porque é uma trama sobre empoderamento feminino. Amo a mensagem final da série: ‘Toda garota que tem o poder pode ter o poder’. É o cenário perfeito para introduzir uma nova protagonista. As metáforas de Buffy eram focadas nos horrores da adolescência. Eu posso parecer jovem, mas eu não sou mais uma adolescente.”
Monica Owusu-Breen (‘Agents of SHIELD’) havia sido contratada para escrever o roteiro da nova versão e servir como showrunner.
Na época, havia sido reportado que uma atriz negra interpretaria a protagonista.
Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.
A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.
Sucesso! A sequência ‘Sorria 2‘ alcançou o topo das bilheterias dos EUA, arrecadando sólidos US$ 23 milhões em seu primeiro final de semana.
O valor conseguiu superar o lançamento do primeiro filme no país, que abriu com US$ 22.6 milhões, em 2022.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 23 milhões através de 62 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 46 milhões.
Para termos de comparação, ‘Sorria 2‘ registrou um lançamento 41% acima do desempenho do longa original. Além disso, a produção se tornou a maior abertura do ano para um filme de terror em 13 mercados, incluindo França, Alemanha e Itália.
Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B do público no CinemaScore. Além de ser uma ótima avaliação para o gênero, a média também supera a nota recebida pelo primeiro filme (B-).
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley (Naomi Scott) começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).
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