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‘O Grande Ivan’ ganha trailer DUBLADO e data de lançamento no Disney+ Brasil!

A adaptação do clássico romance ‘O Grande Ivan’ estreou há alguns meses no Disney+ dos Estados Unidos, mas só agora chegará ao catálogo brasileiro.

A plataforma de streaming divulgou hoje (20) o trailer DUBLADO da produção e confirmou o lançamento do longa-metragem para o dia 22 de janeiro.

Confira:

Thea Sharrock comanda o projeto.

Ivan é um gorila gigantesco que divide um habitat em um shopping suburbano com Stella, a elefanta, Bob, o cachorro, e muitos outros. Ele tem poucas memórias da selva onde foi capturado – mas quando uma jovem elefanta chamada Ruby, algo toca em seu interior. Ruby foi separada de sua família e o leva a questionar sua própria vida, de onde ele vem e onde ele quer estar.

O longa apresenta as vozes de: Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e as estrelas Ramon Rodriguez, Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.

‘Sessão Pipoca’: Coleção de curtas-metragens da Pixar ganha pôster BELÍSSIMO; Confira!

Disney+ divulgou o cartaz oficial de ‘Sessão Pipoca com a Pixar, uma nova coleção de dez curtas-metragens do aclamado estúdio que gira em torno de amados personagens do universo animado.

Confira, junto aos trailers dublado e legendado:

A produção, que é homenagem ao Dia Nacional da Pipoca, estreia na plataforma na próxima sexta-feira, 22 de janeiro.

Trazendo criações como Buzz Lightyear, Zezé Pêra, Relâmpago McQueen e outros tantos que caíram no gosto popular, a coleção de filmes é formada pelos seguintes títulos: ‘Dançando com os Carros’‘Incomparável Estacionamento’‘Soul – A Alma da Cidade’‘Cookie Nham Nham’‘Dia de Tarefas – Do Jeito dos Incríveis’‘Dory Procurando’‘Um Dia na Vida dos Mortos’‘Em Forma e Além’‘Coisas Fofas com Patinho e Coelhinho’.

‘Judas e o Messias Negro’: Filme sobre os Panteras Negras ganha novo teaser recheado de cenas inéditas!

A Warner Bros divulgou um novo teaser oficial de Judas e o Messias Negro‘, filme que gira em torno de Fred Hampton, ativista político e presidentes do Panteras Negras em Illinois que foi assassinado aos 21 anos pelo FBI.

A produção chegará aos cinemas em 25 de fevereiro de 2021.

Confira:

Estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘Pantera Negra‘), o longa também conta LaKeith Stanfield (‘Atlanta’, ‘Joias Brutas’) como William O’Neal, Dominique Fishback (‘Coração de Ferro‘) e Jesse Plemons (‘Breaking Bad‘).

Com a ajuda de um criminoso chamado William O’Neal, o FBI investe na tenativa de silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton. 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… Mais alto do que nunca.

Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.

‘Pai em Dobro’: Maísa fala sobre os figurinos que usou no novo filme da Netflix; Confira!

Pai em Dobro estreou recentemente no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional em que Maísa explora os figurinos que usou para viver Vicenza na produção.

Confira:

A história é centrada em Vicenza (Maísa), uma garota de 18 anos que passou a vida inteira morando em uma comunidade matriarcal hippie, em harmonia, exceto por um detalhe: ela não sabe quem é seu pai. Quando a mãe viaja para a Índia, a jovem aproveita para sair à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais!

Eduardo MoscovisMarcelo MédiciLaila Zaid completam o elenco.

Thalita Rebouças (‘Fala Sério, Mãe!’) assina o roteiro e o romance inspirado no próprio longa-metragem.

‘Things Heard and Seen’: Suspense da Netflix com Amanda Seyfried ganha nova imagem oficial; Confira!

Netflix divulgou uma nova imagem oficial  do suspense sobrenatural ‘Things Heard and Seen‘, estrelado pela Amanda Seyfried.

Confira:

Robert Pulcini e Shari Springer Berman são responsáveis pela direção.

A história acompanha um jovem casal que se muda para uma fazenda no interior de Nova York, até que começam a suspeitar que o novo lar é amaldiçoado pelo assassinato de seus antigos proprietários. À medida que os segredos assombrados se revelam, o casamento se transforma num terrível pesadelo.

A trama é baseada no livro ‘All Things Cease to Appear‘ (Todas as Coisas Param de Aparecer), escrito por Elizabeth Brundage.

O elenco ainda conta com James Norton, Natalia Dyer, Rhea SeehornAlex Neustaedter e F. Murray Abraham.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Crítica | Alicia Keys aposta na nostalgia do R&B para o tocante álbum ‘As I Am’

Depois de dois grandes sucessos de crítica e de venda, Alicia Keys deu uma breve pausa em sua carreira que durou quatro anos. Com exceção de um álbum ao vivo intitulado ‘Unplugged’, a icônica artista contemporâneo preparava terreno para sua produção mais madura até então, o subestimado As I Am. Claro que, assim como as obras anteriores, o CD garantiu inúmeras estatuetas do Grammy Awards à performer e vendeu mais de 5 milhões de cópias desde seu lançamento – mas teve uma recepção morna por parte da crítica, definitivamente não chegando ao mesmo nível de aclame de Songs in A Minor ou ‘The Diary of Alicia Keys. A explicação talvez seja bem simples – afinal, quando uma mulher, especialmente negra, resolve buscar pela reinvenção e pelo contínuo desejo de empoderamento, é logo criticada por qualquer razão.

Afastando-se dos experimentalismos dissonantes de suas primeiras incursões, que traziam a artista em uma jornada de autodescobrimento estético, Keys resolveu se fixar no R&B e plantar suas raízes nas explorações sentimentais de baladas e semi-baladas românticas, sempre abusando de suas habilidades vocais e entregando rendições impecáveis. O single mais famoso de seu terceiro álbum de estúdio, “No One”, é uma belíssima declamação amorosa que parecer ter se escrito por conta própria, apenas usando a cantora como receptáculo para se materializar; a nítida e propositalmente quebradiça incursão, que delineia uma montanha-russa sensorial, faz alusões a lendas da música, incluindo Aretha Franklin e Whitney Houston, quebrando fórmulas padronizadas pelo mainstream e sendo impulsionada pelo subjetivismo emocional.

Não é à toa que a faixa levou para casa dois prêmios do Grammy, incluindo Melhor Música R&B – além de ter se tornando a música mais vendida de 2007. O apreço pela reclusão intimista e reflexiva aparece em diversas outras tracks, como a impecável “Tell You Something (Nana’s Reprise)”, que analisa um mundo sem amor e sem esperança com uma quasi-teatral performance que arranca lágrimas até dos mais fortes; ou então do classicismo orquestral de “Prelude To a Kiss”; ou até mesmo das similaridades “Lesson Learned”, cantada com perfeição ao lado de John Mayer, apesar da trama clichê. A verdade é que não importa de que forma Alicia conte suas histórias – ela sempre nos convence de que há algo entre os bem pensados versos e a cautela com a qual ela conduz cada nota, seja em epopeias, seja em breves poemas cantados que encantam nossos ouvidos.

É notável como as habilidades de composição de Keys apenas melhoraram com o tempo, sendo bem aproveitadas para uma atemporalidade invejável e um envelhecimento longevo que permite que as canções sejam atuais mesmo depois de uma década. É o caso, por exemplo, da ingenuidade saudosista de “Teenage Love Affair”, em que a artista revisita seus anos como adolescente e nas descobertas do primeiro amor – que nos joga de volta para o início dos anos 2000 e para a redescoberta do neo-soul e do hip-pop. Já em “Go Ahead”, o dinamismo alcança um patamar mais sensual, dark e envolvente, fruto também de um nostálgico apreço pelas inflexões adotadas por Christina Aguilera em ‘Stripped’ (mais precisamente na adorada “Fighter”, lançada ainda em 2002).

Este não seria um álbum de Alicia Keys sem a exaltação do piano, é claro. Logo de cara, somos agraciados com mais uma breve e irretocável introdução que une sutil e fluidamente o passado e o presente; a faixa-titular é uma preparação, assim como “Piano & I” e “Harlem’s Nocturne”, às aventuras de uma performer completa e que se reinventa, ainda que de um jeito modesto, ano após ano. Ousando em “Sure Looks Good to Me”, que presta homenagem à esquecida Anna Nalick, e deixando se levar pela sinestesia de “Prelude To a Kiss” (um dos títulos mais evocativos de sua discografia), Keys continua a demonstrar sua paixão pelas teclas do instrumento e como se conecta como ninguém a um instrumento vinha caindo em desuso há algum tempo.

A cantora e compositora também não pensa duas vezes antes de trazer suas inspirações à tona. Ela volta a flertar com o soul em “Superwoman”, permitindo que a lendária Linda Perry empreste suas habilidades à lírica de um neo-folk digno de uma trilha sonora cinematográfica; em “Where Do We Go from Here”, o blues e o hip-hop se amalgamam em uma explosiva e circense rendição que seria reutilizada por Amy Winehouse e Adele; já em outras faixas, a pressão teatral parece falar mais forte, eventualmente manchando o que poderia ser uma obra perfeita – como é o caso de certas construções esquecidas com o tempo, como a impetuosa “The Thing About Love” ou a reciclada “Wreckless Love”, cujas bizarrices poderiam ser melhor aproveitadas. Felizmente, os deslizes não são possantes o suficiente para ofuscar os múltiplos ápices do CD.

As I Am mais uma vez aposta no retrato nu e cru de Alicia Keys, contribuindo para sua crescente carreira e para um amadurecimento adorável e envolvente – algo que não vem com nenhuma surpresa, considerando o que ela já havia nos entregado antes.

Nota por faixa:

  1. As I Am – 5/5
  2. Go Ahead – 5/5
  3. Superwoman – 4,5/5
  4. No One – 5/5
  5. Like You’ll Never See Me Again – 4/5
  6. Lesson Learned (feat. John Mayer) – 3,5/5
  7. Wreckless Love – 2/5
  8. The Thing About Love – 2/5
  9. Teenage Love Affair – 3,5/5
  10. I Need You – 3,5/5
  11. Where Do We Go from Here – 5/5
  12. Prelude to a Kiss – 4/5
  13. Tell You Something (Nana’s Reprise) – 5/5
  14. Sure Looks Good to Me – 5/5

Assassino mascarado ataca no trailer do terror ‘Dreamcatcher’; Assista!

O terror ‘Dreamcatcher‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Jacob Johnston.

Dylan, conhecido por seus fãs como DJ Dreamcatcher, está à beira do estrelato global. Porém, tudo muda na noite do Cataclismo, um festival de música underground, onde duas irmãs distantes e seus amigos encontram Dylan. Depois de um evento horrível movido a drogas, as coisas começam a se transformar em um turbilhão de violência e caos de 48 horas.

O elenco conta com Niki Koss, Zachary Gordon, Travis Burns, Blaine Kern III, Olivia Sui, Emrhys Cooper, Elizabeth Posey, Nazanin Mandi, Adrienne Wilkinson e Lou Ferrigno Jr.

O terror será lançado em VOD no dia 5 de março.

Anthony Hopkins no trailer LEGENDADO do drama ‘Meu Pai’; Assista!

O drama ‘Meu Pai‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

O drama será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de março.

‘Legacies’: Danielle Rose revela o que a Hope enfrentará na 3ª temporada

A CW divulgou um novo vídeo dos bastidores da 3ª temporada de ‘Legacies‘, com a atriz Danielle Rose revelando o que sua personagem, a Hope, irá enfrentar no próximo ciclo.

Confira:

A próxima temporada irá estrear no dia 21 de janeiro.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série um spin-off de ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘.

A trama segue a história de Hope Mikaelson, filha de Klaus Mikaelson e Hayley Marshall. Hope, que é descendente das mais poderosas linhagens de vampiros, lobisomens e bruxas, e as gêmeas Lizzie e Josie Saltzman, que frequentam a Escola Salvatore para Jovens e Superdotados. A escola, que foi aberta após os acontecimentos de The Vampire Diaries, fornece um refúgio onde vampiros, lobisomens, bruxos e outros seres sobrenaturais podem aprender a controlar suas habilidades e impulsos sobrenaturais.

O elenco conta com Danielle Rose Russell, Matthew Davis, Aria Shahghasemi, Quincy Fouse, Peyton Alex Smith, Kaylee Bryant, Jenny Boyd, Chris Lee, Leo Howard e Ben Levin.

‘Liga da Justiça’: Merchandising revela a armadura completa do vilão Darkside; Confira!

Até agora, os materiais promocionais do Snyder Cut deLiga da Justiça‘ só haviam mostrado Darkside (Ray Porter) sem sua icônica armadura dos quadrinhos.

Mas parece que o longa trará uma versão bem fiel do acessório usado pelo vilão nas animações e quadrinhos.

O CBM divulgou algumas imagens de camisetas oficiais do longa, que trazem um novo vislumbre de Darkside ostentando a armadura completa.

Diferente das versões anteriores, o vilão parece ainda mais ameaçador.

Confira:

 

Vale lembrar que o diretor Zack Snyder já deixou claro que o filme passou por algumas refilmagens e terá uma trama bem diferente daquela construída por Joss Whedon.

Recentemente, ele garantiu ao Comic Book Debate que o público pode esperar grandes surpresas porque 80% dos efeitos visuais serão inéditos.

“Eu estava conversando com Tamara Watts Kent, a minha produtora de efeitos visuais, e estávamos falando sobre as atualizações do filme. O fato é que cerca de 80% dos efeitos nunca foi visto por ninguém além da equipe. E nem estou incluindo as cenas que foram regravadas… O filme está emocionante. Mal posso esperar para que todos testemunhem o quão grande será essa experiência.”

Para quem não sabe, Tamara Watts Kent supervisiona efeitos visuais há mais de 25 anos e já colaborou com Snyder no filme ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, lançado em 2011.

Ela também atuou como produtora de efeitos visuais no vindouro ‘Godzilla vs. Kong’, mas não foi membro da equipe na versão oficial de ‘Liga da Justiça‘.

Sendo assim, a nova versão deve ter um visual completamente diferente.

Anteriormente, Snyder contou à jornalista Grace Randolph que o longa terá mais efeitos que os atuais filmes de heróis.

“A nova versão é uma extravagância de efeitos visuais e eu diria que usamos mais desses recursos que qualquer outro filme do gênero. Eu estou muito satisfeito com o trabalho de toda a equipe. Eles estão trabalhando incansavelmente todos os dias desde que ganhamos sinal verde. Já temos 75% dos efeitos finalizados e estamos fazendo isso com muito amor e dedicação.”

Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

A estreia está agendada ainda para 2021 na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ pode ser o primeiro blockbuster a ser adiado novamente em 2021

O próximo filme de James Bond, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, deve ser adiado mais uma vez devido à pandemia do coronavírus (COVID-19). A informação foi revelada em um exposé feito pelo site The Hollywood Reporter.

De acordo com a publicação, uma sensação de déjà vu tem assombrado os executivos de Hollywood, que novamente se veem na posição de ter que “rearranjar seus lançamentos programados para a primavera e para o início do verão” norte-americano.

E o primeiro título que deve mais uma vez sofrer alterações em sua data de estreia é justamente o 25º filme do espião James Bond, intitulado ‘Sem Tempo para Morrer’.

O longa, que marca a despedida do astro Daniel Craig do personagem, tem percorrido uma jornada bem oscilante desde o início da pandemia. Em 04 de março de 2020, a produção se tornou o primeiro blockbuster de Hollywood a ser adiado, passando de abril para novembro do mesmo ano.

No entanto, em virtude do agravamento da pandemia ao redor do mundo, a sequência foi mais uma vez adiada, dessa vez para abril de 2021. Mas conforme salientado pelo The Hollywood Reporter, é provável que ‘Sem Tempo Para Morrer‘ não consiga sustentar o seu lançamento para esta data.

E embora a MGM não tenha emitido uma resposta oficial à publicação, um anônimo veterano executivo do estúdio afirmou que: “Eu acho que tudo substancial entre agora e Top Gun: Maverick, no início de julho, será adiado. É uma bagunça”

Por hora, o filme segue previsto para abril de 2021

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Confira os novos cartazes individuais:

 

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Criador ‘adoraria’ ver um reboot da série ‘Lost’

Já faz 11 anos que ‘Lost‘ chegou ao fim, apresentando um desfecho que dividiu os fãs e fez da produção uma das mais criticadas pelo público.

E após tanto tempo, o criador da produção, Damon Lindelof, comentou sobre a possibilidade da série ganhar um reboot, afirmando que adoraria ver outra pessoa realizando o projeto.

Em uma entrevista exclusiva ao ComicBook.com, o produtor comentou que gostaria de ver mais coisas do universo de ‘Lost‘ sendo apresentadas:

“Nós tivemos uma grande oportunidade de meio que fazer tudo o que queríamos lá. E aqui é, novamente, outra situação para alguém que já pôde trabalhar no universo Alien, no universo Star Trek e agora no universo Watchmen. A ideia de que eu criei um protocolo em Lost e que agora outra pessoa pode vir e dar sua própria contribuição…Eu adoraria ver mais de Lost’. Eu adoraria ver o que outras pessoas fariam com a série. Eu apenas achou que já tive a minha oportunidade e que agora é hora do velho sair de cena e deixar outra pessoa tomar as rédeas. Seria legal termos mais sobre Lost’, mas novamente, eu não acho que eu deveria ser o responsável”. 

Para quem não se lembra,Lost foi lançada em 2004 e revolucionou as produções de TV do gênero de aventura e ficção científica.

Na trama, um avião cai em uma ilha deserta e um grupo de passageiros precisa lutar para sobreviver na inóspita região. Liderados pelo médico Jack Shephard (Matthew Fox) e pelo misterioso John Locke (Terry O’Quinn), eles irão descobrir que o local esconde perigosos segredos.

A atração chegou ao fim em 2010, com 118 episódios.

No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.

Grupo Cristão quer proibir filme que traz Jesus como uma jovem lésbica

Nos últimos dias, um grupo religioso criou um abaixo-assinado pedindo que os estúdios de cinema não distribuam o filme ‘Habit‘ por ser considerado uma blasfêmia.

No longa independente da diretora Janell Shirtcliff, a filha de Michael Jackson, Paris, irá retratar Jesus Cristo como uma jovem lésbica, o que vem incomodando a comunidade religiosa.

Até o momento, o documento publicado no Change.org já tem quase 370.000 assinaturas, e o criador do pedido diz que:

“Esse novo filme de Hollywood é uma tremenda blasfêmia porque descreve Jesus como uma mulher lésbica. As distribuidoras ainda não o lançaram, então vamos conscientizar e despertar as pessoas para o lixo cristofóbico que está sendo espalhado hoje em dia.”

Jackson vai contracenar com Bella Thorne, que dará vida a uma delinquente viciada em drogas e obcecada por Jesus.

Depois de se envolver em um perigoso esquema de tráfico de drogas, a personagem de Thorne se disfarça de freira para conseguir sobreviver. Durante sua fuga, ela é visitada por Jesus diversas vezes, mas não sabe se é uma ilusão ou um milagre.

Atualmente, o longa está em fase de pós-produção, mas ainda não há previsão de estreia.

O elenco também conta a participação dos músicos Josie Ho, Gavin Rossdale, Jamie Hince, e Alison Mosshart, além da modelo Andreja Pejic

A produção executiva fica por conta do ator Donovan Leitch, através da companhia Elevated Films.

Anteriormente, Jackson atuou na série Star‘ e em um episódio de ‘Scream‘.

Confira:

Dave Bautista quer interpretar o vilão Bane na sequência de ‘The Batman’

Mandatory Credit: Photo by Matt Baron/REX/Shutterstock (9640561rs) Dave Bautista 'Avengers: Infinity War' film premiere, Arrivals, Los Angeles, USA - 23 Apr 2018

Dave Bautista conseguiu transformar Drax, o Destruidor de um personagem pouco conhecido a um dos heróis mais populares da Marvel.

Agora, o ator expressou sua vontade em interpretar o Bane, um dos vilões mais icônicos do Homem Morcego. Segundo rumores divulgados ontem, a Warner Bros. pretende usar o vilão na sequência de ‘The Batman’, de Matt Reeves.

A ideia surgiu no Twitter, após um fã sugerir Bautista no papel do vilão. O ator não fez cerimônia e logo respondeu:

“Eu aceito!”

Rumores apontavam que Bane estaria em ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn, e que Bautista faria parte do elenco, mas foi obrigado a desistir por conflitos em sua agenda. No entanto, seu suposto papel não havia sido revelado.

Bane apareceu pela primeira vez nos cinemas em 1997, em ‘Batman & Robin’, e sua última aparição foi em 2012, interpretado por Tom Hardy em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.

‘Pânico na Floresta’: Armadilhas mortais no novo trailer do reboot; Confira!

O reboot da franquia ‘Pânico na Floresta‘, intitulado ‘Wrong Turn: The Foundation‘, ganhou um novo trailer.

Além disso, foi anunciado que o longa será lançado em VOD no dia 26 de fevereiro.

Confira o trailer:

Mike P. Nelson é responsável pela direção.

Um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.

O elenco conta com Charlotte Vega (‘The Lodgers’), Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill SageEmma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane ParkerChaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).

Vale destacar que, entre os nomes dos personagens, há Deer Skull, Ram Skrull, Wild Boar Skull e Wolf Skrull, o que deixa a entender que teremos vilões completamente novos.

Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.

Crítica | Pai em Dobro – Filme com Maisa na Netflix é uma gracinha e tem sabor de férias

O nome da escritora Thalita Rebouças já é sinônimo de sucesso. Com mais de vinte anos de carreira e mais de trinta livros publicados em muitas línguas, a autora lançou, em novembro de 2020, o livro ‘Pai em Dobro’, cuja adaptação e gravação cinematográfica foi negociada antes da publicação. Na indústria brasileira, isso é um fenômeno. E o resultado pode ser conferido a partir dessa semana na plataforma da Netflix, com o filme homônimo que estreia para os espectadores.

Vicenza (Maisa Silva) acabou de completar dezoito anos e tudo que ela quer é saber quem é seu pai e conhecê-lo. Só que sua mãe (Laila Zaid) acha que não é o momento e convida a filha para ir com ela a um retiro na Índia, mas Vicenza não quer. Ao contrário: foge para Santa Teresa para encontrar Paco (Eduardo Moscovis), que ela desconfia que seja seu pai. Só que no meio do caminho ela passa a desconfiar que Giovani (Marcelo Médici) também possa ser o seu pai, e daí a confusão está armada! Ainda bem que ela está hospedada na pensão do avô do Cadu (Pedro Ottoni), um gatinho que vai ajudá-la nessa jornada pelo Rio de Janeiro às vésperas do carnaval.

Pai em Dobro’ tem um argumento lindinho cuja mensagem gera reflexão sobre o núcleo familiar, ainda mais quando pensamos que, embora seja um filme para toda a família, o público-alvo é jovem/adolescente – uma idade muito frágil, de busca de identidade e das raízes, envolta em muita expectativa, frustração e conquista. Comparativamente, os dois núcleos da trama se inspiram em sucessos internacionais semelhantes, como ‘Mamma Mia!’ e ‘Comer, Rezar, Amar’, porém ultrapassa suas referências ao dialogar acertadamente com a garotada sobre o que de fato importa na vida.

O roteiro da própria Thalita Rebouças (‘Tudo por um Pop Star’) com Renato Fagundes (‘Modo Avião’) é bem construído, desenvolvendo a busca da protagonista de maneira crível e simpática, embora alguns diálogos soem mastigados demais (Vicenza retomando abruptamente o assunto de ter sido chamada de bonita por Cadu, após serem interrompidos por um rapaz) e alguns elementos serem abandonados no longa pelos próprios personagens (a ideia de todo mundo ir mascarado no baile para os personagens não reconhecerem um ao outro, mas, na hora da festa, tá todo mundo apenas de fantasia, mas sem máscara – o que anula o propósito da coisa).

Cris D’Amato, que recentemente lançou nos cinemas ‘10 Horas para o Natal’, volta à direção em ‘Pai em Dobro’ e realiza um ótimo trabalho no comando de um elenco afiado e em sintonia (incluindo a ótima Fafá de Belém e a revelação Thaynara OG) – entre si e com seus personagens. A diretora encontrou ótimas locações na cidade cosmopolita para gravar as cenas, apresentando novos ângulos da cidade. A edição do longa, entretanto, dá umas escorregadas no primeiro arco da trama, cortando cenas que poderiam ter uns dois segundos a mais para não ficarem tão interrompidas – mas depois encontra seu ritmo.

Pai em Dobro’ é uma gracinha de filme da Netflix, que diverte e emociona como o próprio carnaval e tem sabor de férias.

‘Dungeons & Dragons’ vai virar série de TV!

De acordo com o THR, uma nova adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘ está sendo desenvolvida para as telinhas.

Derek Kolstad (‘John Wick’) será responsável pelo roteiro da série.

Vale lembrar que uma outra adaptação está sendo produzida para os cinemas pela Paramount Pictures, que será estrelada pelo Chris Pine (‘Star Trek‘).

Além do roteiro, a dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley também será responsável pela direção do longa.

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Novas informações sobre a adaptação devem ser divulgadas em breve.

Crítica | Contágio em Alto Mar – Thriller de Ação Surpreende com a Veracidade dos Fatos

Siobhán (Hermione Corfield) é uma cientista antissocial que estuda comportamento marinho e anomalias nos padrões de comportamento das criaturas do fundo do oceano. Para continuar seus estudos, ela precisa fazer uma pesquisa de campo em alto mar, e, por isso, contrata um barco pesqueiro cuja tripulação promete levá-la até onde eles pescam. Tudo vai bem até que o capitão Gerard (Dougray Scott) decide levar o barco para uma zona proibida, e, lá, o pesqueiro bate em alguma coisa que aparentemente parece ser uma grande criatura viva. Então, o que parecia ser uma grande sacada de sorte que poderia gerar enormes lucros para a tripulação rapidamente se converte em um grande pesadelo, afinal, a coisa na qual eles bateram elimina uma substância altamente contagiosa… e mortal.

Uma das coisas mais legais em ‘Contágio em Alto Mar’ é que ele é uma produção irlandesa – e olha aqui o desafio: quando foi que você viu um filme da Irlanda? Embora falado todo em inglês, a produção não perde a oportunidade de inserir elementos da cultura local, seja com termos na língua irlandesa (com características nórdicas), seja com o mote que desencadeia a trama – uma crença popular de que mulheres ruivas dão azar aos barcos – ou, ainda, com a explanação do famoso fenômeno aquático da bioluminescência através das lendas locais. Isso é cultura.

Escrito e dirigido por Neasa Hardiman, ‘Contágio em Alto Mar’ tem um argumento e um desenvolvimento muito inteligentes. Através da ficção, o filme levanta o embate entre ciência – e seus incansáveis esforços de fazer a população ouvir seus apelos de precaução e cuidado diante de uma possível pandemia – e os civis, com seu egoísmo e negacionismo que sempre fazem a sensatez ir por água abaixo. Com uma temática tão atual, fica o alerta de gatilho: o filme retrata situações bastante similares com as que estamos lidando nesses tempos, então, se você ainda não está pronto, talvez seja bom deixar para ver mais pra frente.

Embora tenha uma boa carga dramática, ‘Contágio em Alto Mar’ é um thriller, e daqueles que prende a atenção. Neasa Hardiman faz bom uso do artifício do medo do desconhecido para construir uma ameaça ao mesmo tempo bela e repugnante, provocadora e letal. As situações de ameaça vão sendo inseridas na trama com coerência, de maneira evolutiva, e o espectador vai descobrindo as coisas junto com os personagens, ficando, literalmente, no mesmo barco que eles. Tudo isso sendo conduzido por um bom elenco, com atuações marcantes e convincentes.

Contágio em Alto Mar’ é um ótimo filme, que vale o tempo do espectador. Ao misturar uma realidade possível envolta no ritmo do terror, o filme constrói uma armadilha perfeita para quem está querendo assistir alguma coisa envolvente, que faz você querer chegar até o fim. Disponível no Cinema Virtual.

‘Dia dos Mortos’: Série do SyFy terá conexão com o clássico de George A. Romero

Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor Steven Kostanski, que comandou os quatro primeiros episódios da série ‘Dia dos Mortos‘, que está sendo desenvolvida pelo SyFy, revelou que a produção terá conexão com o longa original de George A. Romero.

“Eu dirigi os quatro primeiros episódios da série e terminei as filmagens em dezembro. A primeira temporada terá 10 episódios e terá conexão com o filme original. Infelizmente, não posso dar muitos detalhes. Não posso dizer nada.”

Ele continua, “A produção teve um baixo orçamento, mas eu me diverti muito durante as filmagens. Conseguimos a Masters FX para fazer mais uma vez os efeitos práticos dos zumbis. Então posso dizer que, no mínimo, os zumbis estarão super legais. É uma série muita estranha e interessante, e acho que não é o que as pessoas estão esperando. Eu me diverti muito fazendo e realmente usei todas as técnicas com o baixo orçamento para dirigi-la. Foi mais um caso de premissa ambiciosa com poucos recursos. E acho que isso rendeu muita criatividade da equipe.”

O elenco contará com Keenan Tracey (‘Bates Motel’)Daniel Doheny (‘Alex Strangelove’)Natalie Malaika (‘Fratura’)Morgan Holmstrom e Kristy Dinsmore (‘Vikings’).

Jed ElinoffScott Thomas serão os showrunners da série.

“A trama seguirá a intensa história de seis estranhos tentando sobreviver ao primeiro dia de uma invasão de zumbis nos subúrbios dos EUA. Eles terão que trabalhar juntos para aumentarem suas chances, enquanto os mortos tentam despedaçá-los.”

A expectativa é que a produção estreie em 2021.

Para quem não conhece, ‘Dia dos Mortos‘ é o terceiro filme da saga dos mortos iniciada em ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968) e ‘Zombie – O Despertar dos Mortos‘ (1978).

Os três longas foram dirigidos por George A. Romero, que comandou muitos outros filmes ambientados em um mundo infestado de zumbis, como ‘Terra dos Mortos‘ e ‘Diário dos Mortos‘.

‘Espiral’: Diretor compara novo filme da franquia ‘Jogos Mortais’ com ‘Se7en’

Em entrevista ao Empire, o diretor Darren Lynn Bousman falou sobre o tom de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘, comparando o novo filme da franquia com o clássico ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais‘.

“Chris veio com um conceito de suspense. Ele apresentou uma ideia muito elaborada e complexa. Queríamos que esse filme se parecesse com ‘Se7en: Os Sete Pecados Capitais’, mas mantendo uma conexão com a mitologia de ‘Jogos Mortais’.”

Recentemente, o longa ganhou uma nova imagem. Confira:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de cinco anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 15 de maio de 2020, o filme agora será lançado em 21 de maio de 2021.

Confira o trailer: