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FRACASSO! Suspense de ação com atriz de ‘Grey’s Anatomy’ faturou apenas US$ 30 nas bilheterias

Katherine Heigl é mais conhecida por seu papel como Izzie Stevens na série ‘Grey’s Anatomy‘, mas a estrela se arriscou no infame suspense de ação ‘Zyzzyx Road‘, lançado no Brasil como ‘Estrada da Morte‘.

Se você nunca ouviu falar no título, é porque não teve nenhuma popularidade, arrecadando apenas US$ 30 nas bilheterias.

A marca faz do filme o maior fracasso registrado na história do cinema, já que foi orçado em cerca de US$ 2 milhões.

No entanto, é bom deixar claro o longa foi exibido em apenas uma sala de cinema na época do lançamento, em 2006. No dia 25 de fevereiro de 2006, o longa foi assistido por um total de seis pessoas, e o ingresso custava apenas cinco dólares.

Na ocasião, o roteirista e diretor John Penney conversou com a imprensa e lamentou o resultado das bilheterias.

“Eu fiquei mortificado. Eu pensei: ‘Ah, meu Deus, isso é horrível’. Eu lia as matérias e gritava: ‘Ah, não. Ah, não! Não é assim que deveria ser.”

Apesar do lamento, o fracasso de ‘Estrada da Morte‘ era previsível, já que foi um projeto pensado para lançamento direto em DVD, mas foi lançado nos cinemas para cumprir uma regra do Sindicato dos Atores sobre filmes de baixo orçamento.

Na época, as regras do Sindicato previam que os filmes com orçamento superior a 2,5 milhões de dólares tinham que ser lançados nos cinemas antes da venda de DVD’s e fitas de vídeo.

Atualmente ‘Estrada da Morte‘ está disponível no catálogo do Star+.

‘Stranger Things’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha novas imagens dos bastidores; Confira!

Através do Instagram, os criadores de ‘Stranger Things‘, Matt e Ross Duffer, compartilharam imagens inéditas da 5ª e última temporada.

Além de destacar os astros em momentos de tensão nas cenas e alegria nos bastdiores, as imagens mostram algumas referências da década de 1980, como estampas dos G.I.Joes e os Transformers.

Confira:

Anteriormente, o insider Jeff Sneider compartilhou os supostos títulos dos episódios finais.

Além dos títulos, ele revelou que os episódios serão dirigido pelos próprios Duffer, junto com Shawn Levy (‘Deadpool e Wolverine’) e Frank Darabont (‘À Espera de um Milagre’).

Apesar da novidade, Sneider alerta que os títulos ainda não foram oficializados.

Confira:

Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Retorno a Silent Hill’: Novo filme já está em produção, revela ator

O ator Jeremy Irvine compartilhou em seu Instagram uma foto dos bastidores de ‘Retorno a Silent Hill‘, novo filme adaptado da famosa franquia de games de terror psicológico, indicando que a produção já está em andamento.

Na imagem, o ator está ao lado de Hannah Emily Anderson, que também será uma das protagonistas do longa.

Confira a imagem:

“Dia 17/56”

O filme seguirá James (Irvine), um homem quebrado depois de ser separado de seu único amor verdadeiro (Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele encontra uma cidade transformada por um mal desconhecido. Conforme James desce mais fundo na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes tanto familiares quanto novas e começa a questionar sua própria sanidade enquanto luta para entender a realidade e aguentar o tempo suficiente para salvar seu amor perdido.

Dirigido por Christophe Gans, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2 , o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

Em entrevista ao IGN, o diretor Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, revelou detalhes sobre a trama do novo filme baseado na popular franquia de jogos.

“Inspirado no jogo ‘Silent Hill 2’, [o novo filme] contará a história de um jovem que retorna à Silent Hill, onde ele conheceu um grande amor… mas ele acaba encontrando um pesadelo genuíno. No primeiro filme, nós exploramos o universo dessa pequena cidade, completamente cercada por névoa, como se estivesse presa em ‘Além da Imaginação’. Mas, no segundo jogo, os criadores mudaram as regras. Nós retornamos para Silent Hill, que ainda é a mesma cidade, mas encontramos um mundo estranho e diferente através do ponto de vista do novo protagonista.”

Ele completa, “O novo filme terá um tom de terror psicológico, apesar de voltarmos a encontrar as mesmas criaturas e termos cenas de terror. Porém, o maior terror sempre irá residir em nós mesmos.”

O longa está programado para estrear apenas em 2024.

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

Erro no Bigode de Robert Downey Jr. em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ VIRALIZA; Confira!

Um erro de continuidade em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ recentemente se tornou viral nas redes sociais, envolvendo uma cena estrelada por Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro).

O assunto veio à tona por meio de um post no Reddit, onde um fã percebeu uma mudança súbita no bigode do ator durante sua luta com Thanos (Josh Brolin) em Titã.

Quando a câmera se aproxima do rosto de Downey dentro da máscara do Homem de Ferro, os fãs notaram diferenças notáveis em seu icônico bigode e barba, contrastando com a aparência usual ao longo do filme.

A tonalidade dos pelos faciais é significativamente mais clara do que o preto habitualmente visto no MCU, e o bigode também cobre uma área maior do lábio superior em comparação com outras cenas.

Essa não é a única inconsistência capilar que os fãs notaram em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Uma cena protagonizada por Tom Holland como Homem-Aranha também chamou atenção por um erro de continuidade relacionado ao seu cabelo ao encontrar Tony Stark.

Com a prevalência das mídias sociais, os fãs se tornaram mais atentos a esses erros de continuidade, muitas vezes encarando-os como curiosidades engraçadas para discutir e compartilhar online.

Relembre o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ no universo Marvel.

‘Building the Band’: Netflix escala estrelas da música como jurados em novo reality show

A Netflix acaba de anunciar um time de jurados de peso para seu novo reality musical, Building the Band.

De acordo com a Entertainment Weekly, o elenco de jurados inclui Liam Payne, do One Direction, Kelly Rowland, ex-integrante do Destiny’s Child, e Nicole Scherzinger, das Pussycat Dolls, com AJ McLean, dos Backstreet Boys, como apresentador.

Em um formato inovador, o programa desafia 50 talentosos músicos a formarem bandas sem nunca se verem pessoalmente. A seleção é feita com base em suas afinidades musicais, criando grupos com uma química única antes mesmo de se conhecerem face à face.

A Netflix descreve o programa como “um reality show verdadeiramente único, onde a formação da banda perfeita depende exclusivamente da química entre os participantes. Os cantores terão total controle enquanto buscam montar suas próprias bandas em ‘cabines’ individuais, sem nunca se encontrarem pessoalmente. A única base para sua formação é a compatibilidade musical, conexão, química e mérito”.

O programa promete revelar: “O que acontecerá quando as bandas finalmente se encontrarem e a aparência, coreografia e estilo começarem a influenciar? Com performances impressionantes, drama envolvente e um grande objetivo — encontrar a próxima grande banda musical — o palco está pronto para uma experiência inesquecível”.

No Building the Band, 50 músicos selecionados através de audições virtuais serão agrupados de acordo com suas afinidades musicais, mesmo sem se conhecerem pessoalmente. Eles colaborarão em projetos musicais distintos e só se encontrarão pessoalmente em fases mais avançadas do programa. A proposta é formar grupos com uma forte química musical antes que as questões pessoais entrem em cena.

Embora a data de lançamento ainda não tenha sido definida, as filmagens começarão neste ano.

‘Demolidor: Renascido’: Série muda origem de Muse; Confira!

Demolidor: Renascido’ surpreendeu os fãs ao alterar significativamente a origem de Muse, um dos antagonistas mais misteriosos dos quadrinhos, revelando sua identidade como Bastion Cooper (Hunter Doohan).

Conforme o ComicBook, nos quadrinhos, Muse é um serial killer com uma obsessão doentia por “arte”, que cria cenas de crime elaboradas e perturbadoras.

A série, no entanto, oferece uma origem detalhada para o personagem, apresentando-o como um jovem rico e problemático, forçado a seguir uma carreira atlética que não desejava.

Através de conversas com a Dra. Heather Glenn (Margarita Levieva), descobrimos que Bastion foi pressionado pelos pais a praticar taekwondo profissionalmente, apesar de seu interesse genuíno pela arte. Essa pressão gerou um profundo ressentimento, que, combinado com seus problemas psicológicos, o levou a adotar a persona de Muse.

A série também revela que Bastion foi internado em instituições de saúde mental e que as técnicas de terapia da Dra. Glenn o ajudaram a “desbloquear” sua verdadeira natureza. Essa conexão direta entre Muse e a Dra. Glenn, embora sirva aos propósitos narrativos da série, remove o mistério que era uma marca registrada do personagem nos quadrinhos.

Nos quadrinhos, Muse é um enigma. Sua origem, motivações e até mesmo seu nome verdadeiro são desconhecidos. Essa falta de informação intensifica o impacto perturbador do personagem, tornando suas ações ainda mais aterrorizantes e inexplicáveis.

A mudança na origem de Muse gerou debate entre os fãs. Alguns argumentam que a nova versão do personagem é mais complexa e interessante, enquanto outros criticam a decisão de remover o mistério que o tornava tão único.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘O Inquilino’: Clássico de Hitchcock será relançado no Brasil com trilha sonora ao vivo!

O clássico de Alfred Hitchcock, O Inquilino (The Lodger, 1927), será relançado oficialmente no Brasil com um evento especial na Sala São Paulo, em parceria com a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

A exibição, que ocorrerá em 5 de outubro, terá a trilha sonora executada ao vivo pela orquestra Brasil Jazz Sinfônica, conforme a Rolling Stone Brasil.

O filme, que será exibido em diversas regiões do país com entrada gratuita ou acessível, conta a história de uma proprietária que desconfia que seu novo inquilino é o assassino de mulheres que aterroriza Londres.

O relançamento marca o início do Ano Cultural Brasil-Reino Unido, uma iniciativa para fortalecer os laços entre as duas nações. A programação tem como eixos temáticos a emergência climática, diversidade, representatividade e a cultura como força coletiva.

Scott McDonald, CEO do British Council, destacou a importância da iniciativa: “É um programa que combina a energia criativa de duas nações diversas e vibrantes, fortalecendo laços de amizade e colaboração duradouros. Tenho certeza de que esta temporada será lembrada como um marco em nosso diálogo intercultural”.

O diretor do British Council no Brasil, Tom Birtwistle, complementou: “A cultura tem o poder único de conectar pessoas, criar significados compartilhados e gerar novas perspectivas. Nosso evento de lançamento, que combina o cinema britânico com o som brasileiro, é um emblema dessa filosofia em ação”.

Os ingressos para a exibição gratuita estão disponíveis online (clique aqui) e podem se esgotar a qualquer momento.

Um novo lote de ingressos será disponibilizado em 26 de setembro, às 11h.

‘Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’: Nova temporada do “falso reality” conquista 90% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’, segunda temporada da série de sucesso do Prime Video, já está disponível na plataforma. Neste novo ano, a série antológica deixa o tribunal fictício de lado e leva a história para o ambiente de trabalho. No Rotten Tomatoes, a nova temporada estreou com recepção positiva, alcançando 90% de aprovação com base em 21 avaliações.

Para efeito de comparação, a primeira temporada conquistou 84% de aprovação com base em 37 críticas, além de 96% de aprovação por parte do público.

De forma geral, os críticos elogiaram a série, destacando que o segundo ano mantém o tom cômico da primeira temporada. No entanto, alguns apontam que ele é inferior ao original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“É difícil ver muito propósito nesta série como espectador. O mesmo poderia ser dito da primeira temporada, mas ao menos ela tinha as vantagens da novidade, de James Marsden e, francamente, de piadas mais engraçadas”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Sem conflito entre os personagens, e sem qualquer dúvida sobre o que Anthony fará em determinada situação, a 2ª temporada rapidamente se torna açucarada e sem graça”, disse Ben Travers do IndieWire.

“A 2 temporada captura perfeitamente as pequenas disputas políticas de trabalhar em um negócio familiar de pequeno porte. Seu truque mais inteligente, no entanto, é dar a Norman e seus colegas um inimigo em comum”, disse Hannah J Davies do The Guardian.

“A sitcom de falso reality que virou sucesso do Prime Video, Na Mira do Jurí, está de volta com um conceito ainda mais engraçado e um protagonista “sério” extremamente cativante”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“Leve e engraçada, a série entrega risadas constantes enquanto constrói um senso genuíno de comunidade, algo que soa revigorante”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“No fim das contas, se você gostou da primeira temporada de Na Mira do Jurí, é quase certo que vai gostar da segunda, que amplia a escala da série indicada ao Emmy, além de torná-la ainda melhor com situações mais divertidas e personagens memoravelmente hilários”, disse Greg MacArthur do Screen Rant.

Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’ está disponível no Amazon Prime Video.

Inspirada em clássicos dos anos 80, como Clube dos Cafajestes e Clube dos Pilantras, a trama acompanha uma pequena empresa durante um retiro corporativo, onde um participante desavisado será colocado à prova quando um “Golias” surge inesperadamente, segundo informações divulgadas.

Para preservar a essência da proposta, a escalação do elenco e a produção da nova temporada aconteceram em total sigilo.

Nova animação do Homem-Aranha ganha título OFICIAL no Brasil; Confira!

Durante o painel da D23 Brasil, a Marvel Studios revelou o título oficial em português da nova série animada do Homem-Aranha.

Intitulada originalmente ‘Your Friendly Neighbourhood Spider-Man’, a produção será lançada no Brasil como ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha.

A série, ambientada em uma versão alternativa do MCU, explorará o início da jornada de Peter Parker como o Amigo da Vizinhança.

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha chega ao Disney+ em 29 de janeiro de 2025.

Netflix divulga primeira imagem do anime ‘Kong: Ilha da Caveira’

Continuando os anúncios do terceiro dia da Semana Geeked, a Netflix divulgou a primeira imagem do anime ‘Kong: Ilha da Caveira‘, que é baseado no filme de Jordan Vogt-Roberts.

Veja o anúncio:

Com produção do Powerhouse Animation, o mesmo estúdio de ‘Castlevania‘, o anime vai acompanhar náufragos que estão tentando escapar da misteriosa e perigosa ilha cheia de terrores, com monstros pré-históricos.

Kong: Ilha da Caveira‘, o anime, tem o roteiro de Brian Duffield (‘Ameaça Profunda’). Ele também é produtor do anime ao lado de Jacob Robinson.

Vale destacar que a Legendary já confirmou que a continuação de ‘Godzilla vs Kong‘ está em andamento. E uma série de TV com a Apple TV+ também está em desenvolvimento.

007 – Operação Skyfall

 

Somos o que somos. Com uma abertura magnífica cheia de imagens psicodélicas que parecem respirar metáforas existenciais do famoso personagem título, “007 – Operação Skyfall” gera altas expectativas antes mesmo do filme começar.

É adrenalina do começo ao fim, perseguições automobilísticas, cenas espetaculares, resumindo: um prato cheio para quem gosta de filmes de espionagem! Com a missão de tornar esse novo filme um dos melhores da franquia, Sam Mendes foi escalado para comandar a festa, fato que acontece, com louvor!

Na trama, acompanhamos logo no início uma missão que não dá certo e onde ‘M’ precisa tomar uma decisão que influencia sua lealdade perante à Bond. Mas quando um passado escondido da chefe da agência vem à tona, o agente 007 precisa se entender com ‘M’ e combater um vilão excêntrico, especialista em computação. Com várias cenas marcantes, tobogãs em escada rolante e uma trilha muito boa assinada pelo craque Thomas Newman, “007 – Operação Skyfall” tem um dos desfechos mais marcantes da história do agente secreto inglês.

Panela velha é quem faz comida boa? A reciclagem na sua profissão dá um olá ao admirável novo mundo. James Bond é um homem que gosta de fazer as coisas pelo modo antigo, mas será que seu tempo não passou? O Highlander britânico, quando forçado a resgatar suas memórias, percebe que precisa se atualizar – mas sempre com charme e elegância, seduzindo lindas mulheres, portando as mais específicas armas e com seu velho rádio de transmissão. Bond volta mais forte, pronto para enfrentar um sarcástico vilão que também esconde um passado.

Não há muitas novidades nas bases que sustentam a trama. A maneira eletrizante e marcante que se apresentam os fatos é que faz a diferença. O filme empolga, é uma volta às origens com muita elegância e inteligência. O clima de suspense insiste em não fugir da telona, o Dom Juan do mundo da espionagem usa e abusa dos seus truques, agora ajudado por um novo e inteligente ‘Q’. Voltar ao passado faz bem, até mesmo para um certo Highlander da terra da rainha.

Em uma Londres chuvosa, com desfiles nostálgicos de modelos de carros clássicos, esse novo filme 007, como sempre (ao longo da franquia que completa 50 anos), conta com um elenco repleto de atores britânicos. Mais uma vez na pele do protagonista, criado por Ian Fleming, Daniel Craig a cada filme que passa fica mais confortável na pele de James Bond, mais uma boa atuação do bom ator. O peixe grande Albert Finney se encaixa muito bem na história, sendo um elo com o passado escondido de Bond. Ralph Fiennes, não entrando em muitos detalhes que podem gerar spoilers, é uma grande aquisição para a franquia. Judi Dench, sempre fantástica, faz a famosa ‘M.’ e tem papel importante nesse novo filme do agente secreto mais famoso do cinema. Mas quem rouba a cena não é um inglês. Sempre com uma entrada dramática, às vezes sarcástico, às vezes misterioso, Javier Bardem faz mais um vilão de maneira espetacular. Bravo! Um dos grandes atores de sua geração, sem dúvidas!

007 – Operação Skyfall” estreia dia 26 de outubro em muitas salas por todo o Brasil. Você merece conferir esse filmaço! Bem perto da nota 10!

 

 


Crítica por:
Raphael Camacho (Blog)

 

 

‘Os Vingadores 2’ vai explorar o passado da Viúva Negra

Em entrevista à W Magazine, Scarlett Johansson revelou que ‘Vingadores: Era de Ultron’ mostrará mais do passado sombrio da Viúva Negra.

“As pessoas ficaram surpresas por eu ter interpretado uma heroína dos quadrinhos. Mas eu amei ‘Homem de Ferro’, e me encontrei com a Marvel para ver o que era possível. Eu fiz minha pesquisa, e a Viúva Negra ressou em mim. Ela é obscura e enfrentou a morte tantas vezes que tem uma perspectiva profunda sobre o valor da vida. Na sequência de ‘Os Vingadores’, você aprende mais sobre o seu triste passado. A Viúva Negra é uma super-heroína, mas também humana. Ela é pequena, mas também grande. É difícil não admirá-la.”

Esta não é a única novidade da personagem. De acordo com reportagens anteriores – e também pelas cenas dos trailers – a Viúva Negra terá mais tempo de tela em ‘Os Vingadores 2’ do que já teve em qualquer outro filme da Marvel.

‘Os Vingadores 2′ pode ser o filme mais longo da Marvel

‘Os Vingadores 2′ ganha cartazes de personagens

Nesta sequência épica do maior filme de super-heróis de todos os tempos, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

Apesar de Tony Stark (Robert Downey Jr.) oficialmente ser o criador de Ultron, Mark Ruffalo revelou que Hulk desempenhará um papel na criação do vilão em ‘Vingadores: Era de Ultron’.

‘Vingadores: Era de Ultron’ é a maior coisa já feita pela Marvel, diz Paul Bettany

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon. A estreia está marcada para 30 de abril de 2015.

Já a terceira parte da franquia será dividida em dois filmes épicos: ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte I‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II‘, que chegarão aos cinemas em 4 de maio de 2018 e 3 de maio de 2019.

Joss Whedon descarta seu retorno em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘A Escolha’: Cartaz nacional da adaptação de Nicholas Sparks

A Escolha‘ (The Choice), 11ª adaptação de uma obra do autor Nicholas Sparks para o cinema, ganhou um novo cartaz. A Paris Filmes lança o filme nos cinemas nacionais dia 4 de Fevereiro de 2016.

Confira, com o trailer e fotos:

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Travis Parker (Benjamin Walker) tem uma vida confortável, um bom emprego, amigos leais e uma casa em pequena cidade costeira. Ele busca diariamente viver plenamente e acredita que um relacionamento sério limitaria o seu estilo de vida. Isso até que Gabby Holland (Teresa Palmer) se muda para a casa ao lado. Mesmo que ela tenha um namorado, a moça o instiga logo de cara e faz com que os dois se entreguem a uma relação que nenhum deles esperava.

Benjamin Walker (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) e Teresa Palmer (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrelam o filme. O grandioso elenco ainda conta com Maggie Grace (‘Busca Implacável’), Alexandra Daddario (‘Terremoto – A Falha de San Andreas’), Tom Welling (‘Smallville’) e Tom Wilkinson (‘O Exótico Hotel Marigold’).

Ross Katz dirige, à partir do roteiro de Bryan Sipe.

Esta será a primeira adaptação de Sparks financiada pelo próprio escritor de forma independente. Os protagonistas também servirão como produtores ao lado de Peter Safran.

Recentemente, também chegaram aos cinemas ‘O Melhor de Mim‘ e ‘Uma Longa Jornada‘, ambos baseados em livros de Sparks.

 

‘Velozes e Furiosos 8’: Vídeo mostra a maior explosão da história da Islândia

Velozes e Furiosos 8‘ realizou filmagens épicas na Islândia, na cidade de Akranes, cerca de 45 km ao norte de Reykjavík.

A equipe de produção realizou a maior explosão já registrada em um set de filmagens na história do país.

E o vídeo acaba de ser divulgado. Assista:

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Polêmica! Erro GROTESCO em cartaz de ‘A Chegada’ gera revolta em Hong Kong

Na última semana, o drama de ficção científicaA Chegada‘ (Arrival) ganhou doze cartazes estampados por algumas das maiores cidades do mundo.

Um dos cartazes traz Hong Kong no fundo, e está causando revolta na população e atritos políticos. O motivo? A equipe de marketing se enganou e colocou um edifício de Xangai, a maior cidade da China, em meio aos prédios de Hong Kong.

Para quem não sabe, Hong Kong pertenceu à Inglaterra até 1997, quando retornou ao governo chinês sob o acordo de “um país, dois sistemas“. Nos últimos meses, grupos políticos entraram em atrito pedindo a independência de Hong Kong do governo comunista da China.

Para piorar a situação, a divulgação do filme ‘A Chegada‘ alimentou ainda mais esse atrito.

A torre no canto direito do cartaz é a Oriental Pearl Tower, uma torre de TV em Xangai. O resto do cartaz é estampado pela vista de Victoria Harbour, um dos cartões postais de Hong Kong.

A arte logo causou ira na população, que criou a hashtag #HongKongIsNotChina e prometeu boicotar o filme. Que tenso…

Confira a arte:

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Essa não é a primeira vez que um cartaz traz uma imagem photoshopada erroneamente. O cartaz de ‘2012’ que trazia o Cristo Redentor sendo destruído, um dos maiores símbolos do turismo nacional, estava na perspectiva errada e também gerou revolta entre os brasileiros.

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A Chegada‘ estreia no Brasil dia 10 de novembroDenis Villeneuve (‘Os Suspeitos’, ‘O Homem Duplicado’) dirige, e Jeremy Renner e Amy Adams estrelam. Esta é a nova parceria dos atores após o indicado ao Oscar ‘Trapaça’.

Na trama, baseada em um conto do autor Ted Chiang, uma especialista em linguística (Adams) é recrutada pelas forças armadas após naves alienígenas pousarem ao redor do mundo. Seu trabalho é descobrir se os extraterrestres vêm em paz ou se eles representam uma ameaça.

Renner vive um professor de física que auxilia a linguista a se comunicar com os alienígenas.

Eric Heisserer adaptou o roteiro. Glen Basner, David Linde, Shawn Levy e Dan Levine são os produtores.

Conheça os próximos lançamentos da Marvel após ‘Doutor Estranho’

Após a estreia de ‘Doutor Estranho’, que já soma US$ 100 nas bilheterias mundiais antes mesmo de estrear nos EUA, os fãs podem preparar a agenda com as datas dos próximos filmes do estúdio.

O CinePOP criou uma agenda com os futuros lançamentos da empresa, atualizado após a retirada de ‘Os Inumanos (12 de Julho de 2019) do calendário.

Datas de estreias dos próximos 12 filmes da DC Comics 

Doutor Estranho‘ segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

O CinePOP já assistiu ‘Doutor Estranhoe aprovou o filme!

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

 

Confira:

MARVEL STUDIOS

Capitão América: Guerra Civil (28 de Abril de 2016 no Brasil e 6 de Maio de 2016 nos EUA)

Doutor Estranho (3 de Novembro de 2016 no Brasil e 4 de Novembro de 2016 nos EUA)

Guardiões da Galáxia 2 (4 de Maio de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

Homem-Aranha: De Volta ao Lar (28 de Julho de 2017 nos EUA)

Thor: Ragnarok (2 de Novembro de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

Vingadores: Guerra Infinita – Parte I (4 de Maio de 2018 nos EUA)

Pantera Negra (16 de Fevereiro de 2018 nos EUA)

Capitã Marvel (14 de Março de 2019 nos EUA)

Vingadores: Guerra Infinita – Parte II (3 de Maio de 2019 nos EUA)

– Título a ser anunciado (30 de abril de 2020)

– Título a ser anunciado (9 de julho de 2020)

– Título a ser anunciado (5 de novembro de 2020)

Vera Farmiga impressionante na prévia do episódio 5×02 de ‘Bates Motel’

Que prévia é essa?! Sensacional!

Confira a seguir o que te espera na próxima semana em ‘Bates Motel‘.

Assista:

Com uma abordagem bem diferente daquela trazida pela icônica Janet Leigh, no clássico de 1960 de Alfred Hitchcock, a versão da Rihanna trará aspectos novos, mas diretamente ligados com a intérprete original imortalizada no suspense. Quem afirma é Kerry Ehrin, produtora executiva de ‘Bates Motel’:

“Estamos carregando aspectos da história original e definitivamente vamos usá-los para que essa nova concepção seja reconhecida facilmente. A diferença é por qual caminho vamos percorrer”.

A produtora comentou que a série vai abordar alguns aspectos que não haviam sido trazidos em ‘Psicose’, como o relacionamento amoroso de Marion Crane no início do filme. Segundo Kerry, muito mais que o exterior da relação será mostrado e a personagem será apresentada como “uma mulher contemporânea com um pouco de ousadia, algumas expectativas e que nem sempre é perfeitamente gentil”.

A produtora também comentou sobre a clássica e fatídica cena da personagem, observando que a última temporada se passa 18 meses após a morte de Norma (Vera Farmiga):

“Norman está em um nível incrivelmente intenso e interessante, que foi construído para a ele até a tão esperada cena com Marion Crane. É a colisão da narrativa de ‘Bates Motel’ com esta personagem surgindo em meio a tudo que já foi mostrado. Ele está se sentindo muito frágil e solitário, e Marion surge como esta mulher carismática, super presente e extremamente atraente – tudo o que ele precisa neste exato momento”.

Confira as fotos divulgadas pelo site Entertainment Weekly:

 

A quinta e última temporada estreará em 20 de fevereiro nos Estados Unidos.

Confira as novas imagens de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

As fotos estão presentes na mais recente edição da Empire Magazine.

Entre as imagens, você confere várias fotos dos bastidores de Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

 

Tom Holland apoia crossover de ‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald GloverMarisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

Evangeline Lilly começa a filmar ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Evangeline Lilly comemorou no Twitter o início das suas filmagens em ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

Lilly compartilhou uma mega foto do seu shape para a produção.

Confira:

 

Michelle Pfeiffer vai interpretar a Vespa original em Homem-Formiga e a Vespa’. Sua personagem se chamará Janet Van Dyne.

Além disso, foram confirmados Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

‘The Batman’: Saiba quem pode substituir Ben Affleck se ele sair do projeto!

A novela em torno do retorno de Ben Affleck como o Batman continua.

Segundo o ScreenRant, o diretor Matt Reeves e o roteirista Mark Bomback já têm um preferido para substituir Ben Affleck em ‘The Batman‘ caso o ator desista de viver o personagem em seu filme solo.

O site afirma que o diretor está cotando Jake Gyllenhaal para estrelar a produção.

“Achei surpreendente a escolha. Falei com várias pessoas na Warner e eles me confirmaram que Matt Reeves realmente gostaria de contratá-lo”.

Em recente entrevista à ExtraTV, Affleck afirmou que não sabe se voltará a viver o Batman após ‘Liga da Justiça‘.

“Não sei a respeito disso. Vamos ver o que o futuro nos guarda”, afirmou.

Há meses, existem várias especulações afirmando que o ator seria substituído após ‘Liga da Justiça‘ – mas a Warner só divulgaria a notícia oficialmente após a estreia do filme, para evitar perdas nas bilheterias.

Assista a entrevista (no minuto 0:40):

The Batman‘ começará a ser filmado durante o verão norte-americano de 2018, entre Junho e Setembro.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Seu roteiro era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997.

O roteiro foi descartado e está sendo escrito por Matt Reeves, do ótimo ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, que também assumirá a direção. Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas entre 2019 e 2020.

‘Will & Grace’: David Schwimmer é o namorado da Grace em fotos da 2ª temporada

Foram divulgadas as primeiras imagens da participação de David Schwimmer (‘Friends‘) na próxima temporada do revival de ‘Will & Grace‘. Seu personagem terá caráter recorrente, e será o novo interesse amoroso da Grace.

Seu personagem terá um arco de cinco episódios.

Confira:

Alec Baldwin, Mary McCormack e Chelsea Handler também foram confirmados em participações especiais no próximo ano da série.

A NBC já encomendou 18 novos episódios, que acompanharão um aumento significativo no salário dos atores. Atualmente, eles recebem US$ 250 mil por episódio.

O retorno da aclamada comédia teve resultados muito positivos em termos de audiência, com uma média de 9.8 milhões de pessoas a cada episódio, com uma classificação de 3.1 na faixa demográfica referente a 19-49 anos.

Will & Grace teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

‘O Date Perfeito’: Comédia romântica com Noah Sentindo e Camila Mendes estreia na Netflix

A nova comédia romântica da Netflix,O Date Perfeito‘, já está disponível no catálogo da Netflix.

Assista ao trailer:

A produção é estrelada pelos astros Noah Centineo (‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘), Camila Mendes (‘Riverdale‘) e Laura Marano (‘Lady Bird‘).

Na trama, Brooks (Centineo) desenvolve um aplicativo de namoro para tentar arrecadar dinheiro para sua faculdade. Nele, ele se transforma em uma espécie de step para garotas que não possuem namorados.

Chris Nelson assume a direção do longa, com roteiro assinado por Steve Bloom (‘Uma Noite Mágica‘) e Randall Green (‘Billions’).

 

Sinopse de ‘Os Eternos’ revela surpreendente ligação com ‘Vingadores: Ultimato

De acordo com o Comic Book, a Marvel Studios divulgou a sinopse oficial de ‘Os Eternos‘, que indica uma misteriosa conexão com os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Confira:

“‘Os Eternos’ apresenta uma nova e empolgante equipe de super-heróis no MCU, antigos alienígenas que vivem em segredo na Terra há milhares de anos. Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, uma tragédia inesperada os força a sair das sombras para se reunir contra os inimigos mais antigo da humanidade, Os Deviantes.”

Como Kevin Feige já havia confirmado, a narrativa da adaptação irá se estender ao longo de 7.000 anos, explicando a origem dos novos personagens até seus papéis como protetores do universo nos dias atuais.

Na semana passada, o Comic Book News divulgou algumas imagens mostrando o primeiro vislumbre de Kit Harington como Dane Whitman, ao lado de Gemma Chan, intérprete de Sersi.

Apesar de não revelarem detalhes, as imagens indicam que os personagens farão parte de uma trama que acontece nos dias atuais, considerando as roupas que estão vestindo.

Além disso, Chan é suspensa por cabos de aço usados para dar impressão de que ela estaria voando.

Nos quadrinhos publicados em 1976, ‘Os Eternos‘ são uma raça de humanos superiores criados pelos Celestiais durante sua visita ao planeta Terra. No entanto, a criação dos Celestiais também deu origem aos Deviantes, demônios que se opõem aos Eternos na tentativa de tomar seu lugar como os herdeiros dos Celestiais.

Dirigido por Chloé Zhao,Os Eternos‘ chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Mulan’ tem estreia CONFIRMADA nos cinemas chineses; Confira novo cartaz!

Segundo o China Box Office, a Disney confirmou que lançará ‘Mulan‘ nos cinemas chineses.

O estúdio está discutindo lançar a produção nos cinemas chineses antes mesmo de ‘Tenet‘, que estreia no próximo mês por lá. Sendo assim, a estreia do filme deve acontecer no fim de Agosto.

Vale lembrar que a China já reabriu seus cinemas há cerca de 15 dias, em regiões com baixo risco de contágio por coronavírus. Mais de 50% dos estabelecimentos estão em funcionamento com 30% da capacidade para atender as exigências sanitárias.

No Brasil, a Disney ainda não se decidiu quanto ao destino do live-action. Se os cinemas nacionais abrirem antes do lançamento do Disney+, que tem estreia prevista por aqui apenas em Novembro, o estúdio provavelmente decidirá lançar a produção nas telonas.

Confira o novo cartaz chinês:

O anúncio de que Mulan será lançado na plataforma de streaming Disney+ pelo valor de US$30 surpreendeu a todos e a decisão continua gerando controvérsia com boa parte dos usuários, que aprovaram a estratégia, mas não o altíssimo preço.

Os portais Variety e ComicBook.com fizeram uma enquete por meio do Twitter, a fim de ponderar qual o nível de interesse dos usuários do streaming em pagar o valor para adquirir o filme, mesmo já sendo um assinante da plataforma.

E em ambas as pesquisas o nível de rejeição foi altíssimo. Ao serem questionados pelo ComickBook se alugariam Mulan por US$30, 84,6% dos internautas votaram em “não”, com apenas 15,4 votando “sim”.

A pesquisa da Variety obteve resultados bem semelhantes, com 85,3% dos votantes se posicionando contra e 14,7% a favor.

Confira:

Na ocasião da pesquisa, alguns internautas foram ainda mais além e afirmaram que se o filme disponível para aluguel fosse de fato ‘Viúva-Negra‘, eles estariam dispostos a pagar o valor US$30.

De acordo com o portal Variety, apesar de muitos analistas acharem que o cancelamento da estreia nos cinemas teria impacto negativo para a empresa, o anúncio fez o oposto.

No início da manhã de quarta-feira (05), as ações da Disney saltaram mais de 10%, indicando que os investidores estão confiantes nessa nova estratégia.

O analista do Morgan Stanley, Ben Swinburne, disse:

“Tanto pelo sucesso do (Disney Plus) quanto pela necessidade (interrupção do COVID-19), a Disney está se movendo para levar sua estratégia de streaming a novos níveis de investimento e crescimento… A execução tanto em conteúdo quanto em tecnologia será necessária.”

Mulan, que custou mais de US$ 200 milhões, será lançado diretamente no Disney+ no dia 04 de setembro. Como o lançamento é premium, os assinantes terão que pagar mais US$ 29.99 para assistir ao filme.

Ray Fisher fala sobre o vazamento de ‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder e pede ajuda

Após ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder vazar temporariamente ontem (08) pela HBO Max, o ator Ray Fisher foi ao Twitter apoiar o filme.

O intérprete do Ciborgue explicou como o vazamento pode ser remediado.

“Sabe o que supera um vazamento? Uma enxurrada de visualizações no HBO Max! Em 18 de março, vamos assistir #ZackSnydersJusticeLeague várias vezes O DIA INTEIRO!!!

Quem vai participar da watch party comigo?”, afirmou.

Vários usuários que assistiram ‘Tom e Jerry‘ no streaming acabaram sendo redirecionados para um capitulo de ‘Liga da Justiça‘, que é para maiores de 18 ano. O streamer corrigiu a confusão e, depois de cerca de uma hora, as pessoas foram expulsas do filme.

Confira o comunicado:

Liga da Justiça de Zack Snyder estava temporariamente disponível no HBO Max, e o erro foi corrigido em minutos “, disse a HBO Max em um comunicado obtido pelo ComicBook.com. 

Outros usuários disseram que acabaram de começar o filme e a ‘Liga da Justiça‘ estava bem ali, e embora alguns tenham dito que eles foram cortados após uma hora, pelo menos uma pessoa disse que o tempo de execução de ‘Tom e Jerry‘ saltou para 4 horas, sugerindo mais do que isso foi disponibilizado.

No momento, ‘Tom e Jerry‘ já está funcionando corretamente, e o Snyder Cut oficialmente só estreia dia 18 de Março.

Confira:

 

Na época de seu lançamento, ‘Liga da Justiça‘ foi alvo de grandes controvérsias, em virtude do seu tumultuado processo de criação que fora comprometido e da repentina saída de Zack Snyder da direção, após o trágico falecimento de sua filha.

E com Joss Whedon recebendo a missão de finalizar o longa, a aguardada adaptação dos quadrinhos acabou sofrendo drásticas mudanças e intervenções que comprometeram profundamente o resultado final, gerando uma avalanche de críticas negativas, tanto por parte dos fãs, bem como por parte da imprensa.

Agora que a versão de Snyder está chegando e ganhando diversos vídeos promocionais, os fãs decidiram comparar as duas versões e a diferença é gritante.

Confira:

Assista ao trailer do Superman e do Batman:

Segundo a produtora do longa e esposa do diretor, Deborah Snyder, o cineasta Christopher Nolan – produtor executivo de ‘Liga da Justiça‘ – chegou a aconselhar Zack a jamais assistir a versão de Whedon, pois “ela partiria o seu coração“.

A informação foi revelada durante uma entrevista à revista Vanity Fair. Na ocasião, ela revelou que Nolan exibiu o longa para ela e ponderou sobre como foi “estranha” a experiência de assistir a um filme que havia mudado drasticamente da proposta original projetada pelo seu esposo.

“Foi uma experiência…muito estranha. Eu não sei quantas pessoas passaram por essa experiência. Você trabalhou em algo por tanto tempo, vai embora e então vê o que aquilo acabou se tornando. Eles vieram e disseram: ‘Você nunca deve ver esse filme, porque eu sabia que partira o coração dele'”. 

Lembrando que o filme será lançado em VOD no Brasil e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Casa do lago de Tony Stark em ‘Vingadores: Ultimato’ pode ser alugada pelo Airbnb

Os fãs de ‘Vingadores: Ultimato’ poderão matar as saudades da produção, se hospedando na casa do lago de Tony Stark. A residência alugada para as gravações do longa está disponível no Airbnb, com o valor da diária equivalente a R$ 1.300.

A casa, que está a 30 minutos de distância de Atlanta (Georgia), fica “no meio da bela Fazenda Bouckaert e casa do espetáculo equino de Chattahoochee Hills”. A residência possui três quartos, com três banheiros e pode acomodar até seis pessoas.

Desde a estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘, a casa começou a ter um destaque maior, principalmente quando as pessoas descobriram que ela havia sido usada para o capítulo final da história de Tony Stark. O local tem um papel crucial na narrativa do herói, além de ter sido a locação usada para as gravações do velório do personagem.

Confira algumas das imagens da casa:

Caso você tenha interesse em conhecer ou alugar o imóvel, clique aqui. Mas fique atento às datas, pois o espaço está reservado em quase todos os dias dos próximos meses!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris HemsworthScarlett JohanssonJeremy RennerDon CheadlePaul RuddBrie LarsonKaren GillanDanai GuriraBradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

HILÁRIO! Entrevistamos a atriz Joey King, que relembrou o INCIDENTE com Globo de Ouro e falou sobre ‘A Princesa’

Em entrevista ao Renato Marafon, a atriz Joey King falou sobre a aguardada e ambiciosa fantasia de ação ‘A Princesa’, que estreou no Star+ hoje – dia 22 de julho.

No vídeo, a atriz relembrou quando a atriz Patricia Arquette a acertou com seu Globo de Ouro, falou sobre os desafios de fazer um filme de ação e revelou o que o público pode esperar de seu novo filme.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Confira o trailer:

Le-Van Kiet (‘Furie’) é responsável pela direção.

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’‘Operação Invasão’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Olga Kurylenko (‘Viúva Negra’) e Veronica Ngo (‘The Old Guard’).

‘Round 6’: Vídeo da 2ª temporada anuncia os novos nomes no elenco

‘Round 6’ se tornou uma das maiores produções da Netflix e, além da aclamação crítica, a série fez história no circuito de premiações – incluindo no Emmy Awards.

Agora, a Netflix divulgou um vídeo com as novas adições no elenco da 2ª temporada.

Assista:

A série conquistou catorze nomeações no Emmy Awards, incluindo Melhor Ator em Série de Drama para Lee Jung-jaeMelhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Jung Ho-yeonMelhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Park Hae-soo Oh Yeong-su.

Mas isso não foi tudo: ‘Round 6’ também foi relembrada na categoria de Melhor Série de Drama e se tornou a primeira produção televisiva de língua não-inglesa a conquistar tal feito.

“Eu me sinto muito feliz e honrado”, o criador Hwang Dong-huyk comentou em uma declaração oficial. “Espero que as indicações de ‘Round 6’ ao Emmy abram ainda mais oportunidades para o mundo inteiro se divertir e apreciar os conteúdos de outros países, para além das barreiras da cultura e da linguagem”.

Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.

Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

‘Os Vingadores’ completa 12 anos | O melhor filme de TV lançado nos cinemas

Por incrível que pareça, há exatos doze anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa 12 anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Considerado o primeiro filme-evento do MCU, Os Vingadores foi revolucionário, seja para o bem ou para o mal. Escrito e dirigido por Joss Whedon, o longa só aconteceu por conta do sucesso de público e crítica de cinco filmes lançados previamente que apresentaram heróis e vilões que interagiam no mesmo universo, apesar de seus caminhos não terem se cruzado até então. Quer dizer, dentre esses cinco projetos separados, apenas três tiveram sucesso de crítica e bilheteria, enquanto os outros dois amargaram algumas das piores reviews e arrecadações de todo o Universo Cinematográfico Marvel. De qualquer forma, a união dos heróis que precisaram formar um time para derrotar uma ameaça comum consolidou o conceito de Universo Integrado nos cinemas, algo que já era padrão nas HQs, mas que passava longe de ser uma realidade nas telonas. Desde então, praticamente todos os estúdios tentaram replicar o sucesso da Marvel e esse conceito de filme-evento do primeiro Vingadores. Infelizmente, a maioria fracassou, o que trouxe questionamentos sobre o efeito deste longa para o cinema da última década.

Voltando para o filme em si, tudo nele remonta às produções de TV, a começar por seu roteirista e diretor, Joss Whedon, que fez sua carreira com as séries televisivas. Além disso, ele escreveu roteiros para histórias em quadrinhos da própria Marvel. Ou seja, o critério foi chamar um fãs para conduzir a trama de forma fiel, mas que desse uma característica própria para ditar os rumos da Fase Dois. Então, Whedon conseguiu imprimir ao longa toda sua experiência televisiva, dando a ele esse jeitão de filme de TV sendo exibido no cinema.

E isso não é um demérito, porque funcionou bem demais e até hoje momentos do filme são lembrados e repetidos pelos fãs, apesar de ter uma barriga no segundo ato que prejudica um pouco o andamento da história. E até mesmo essa enrolação para consertar a turbina reflete a típica escrita televisiva de quem tem que segurar uma série e acaba segurando o ritmo no meio da temporada para prender a audiência.

Mas a principal característica de TV desse filme é a estética. Desde os uniformes multicoloridos até o céu extremamente azul, as cores saturadas e vibrantes marcam o filme. Se reparar nos outros filmes, nenhum deles traz um céu tão azul quanto esse. Essa paleta de cores mais otimista é clássica dos quadrinhos e reflete também as séries, que não costumam trazer os filtros mais escuros padrões do cinema.

Esse otimismo visual ajuda na construção da ideia de que a Terra tem protetores para garantir um futuro melhor. E os efeitos são bem caricatos também, alguns chegando ao tosco, como toda a movimentação “rápida” do “O Outro”, o capacho do Thanos que fica o filme inteiro ameaçando o Loki. Os efeitos desse personagem nesse filme são dignos das novelas bíblicas da TV aberta. Mas curiosamente, encaixa na pegada descontraída pretendida.

Os diálogos também trazem um formato bem padrão de série. Por exemplo, enquanto Nick Fury (Samuel L. Jackson) está iniciando sua convocação para os Vingadores, todo fim de cena seu é acompanhado com um diálogo que remete diretamente ao herói que será mostrado a seguir.

Mais tarde, os personagens começam a falar de forma completamente expositiva para relembrar fãs das experiências passadas de seus personagens, que tiveram suas histórias trabalhadas nos filmes solo. É um dinamismo bastante clichê e caricato, típico de produções de baixo orçamento, que tinha tudo para dar errado, mas que deu certo. E talvez por isso que o filme tenha se tornado uma obra tão amada pelos fãs.

Os Vingadores é uma aventura sobre pessoas disfuncionais aprendendo a trabalhar em grupo. Era um trabalho difícil pegar tantos personagens queridos e dar a eles tempo de tela o bastante para que cada um deixasse sua marca. Talvez se eles recebessem esse tratamento cinematográfico logo de cara, a grandiosidade da aventura ofuscasse a alma dos personagens e hoje o MCU fosse um fracasso. Fato é que o tratamento de produção de baixo orçamento com efeitos e elenco de US$ 200 milhões acabou dando muito certo e deixando o filme com jeitão de marco inicial de uma grande série, que seria finalizada em 2019, com Vingadores: Ultimato.

Tanto que todas as produções seguintes perceberam o pontapé dado pelo primeiro Vingadores e decidiram apostar em um visual mais cinematográfico, incluindo as sequências das aventuras do grupo. Com essa escalada gradual, os filmes se firmaram no cinema como grandes sucessos e conquistaram legiões de fãs ao redor do mundo. Tudo isso porque, há dez anos, Joss Whedon conseguiu emplacar o melhor filme de TV já exibido nos cinemas.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

‘Emmanuelle’: Remake PARA MAIORES DE 18 ANOS será lançado nos cinemas do Brasil; Assista ao trailer!

A Imovision anunciou que será a responsável pelo lançamento do aguardado remake do clássico dos anos 1970, ‘Emmanuelle’, na América Latina.

O filme é dirigido pela vencedora do Leão de Ouro, Audrey Diwan.

O lançamento nos cinemas nacionais acontece em 2025, com data a ser divulgada.

Essa nova adaptação de ‘Emmanuelle’ conta com um elenco estelar, incluindo a protagonista Noémie Merlant (Retrato de uma Jovem em Chamas), Naomi Watts (O Impossível), Will Sharpe (The White Lotus) e Jamie Campbell Bower (Stranger Things).

O filme que abriu o Festival de San Sebastián 2024 apresenta uma visão moderna e feminista da clássica adaptação cinematográfica de 1974 por Just Jaeckin.

No trailer, Emmanuelle chega um hotel de luxo e se apaixona por um estranho… Vemos também outros hóspedes, vividos por Naomi Watts e Jamie Campbell Bower.

Assista:

Emmanuelle‘ foi inspirado no romance de Emmanuelle Arsan e é baseado em um roteiro co-desenvolvido por Diwan e Rebecca Zlotowski.

O livro centra-se em uma mulher e na série de fantasias eróticas que ela nutre. Os direitos de adaptação do livro de Arsan, por sua vez, foram adquiridos por Chantelouve.

‘A Mulher Mais Rica do Mundo’: Durante passagem pelo Festival de Cinema Francês no Rio, Isabelle Huppert celebrou Kleber Mendonça, Walter Salles e Karim Aïnouz

A Mulher Mais Rica do Mundo‘ estreia nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 1º, é é estrelado por uma das atrizes mais influentes do mundo, Isabelle Huppert.

Dirigido por Thierry Klifa e estrelando Huppert, o elenco conta ainda com Marina Foïs e Laurent Lafitte. No enredo, acompanhamos uma herdeira desconfiada que deseja ser amada, um fotógrafo cheio de ousadia e um mordomo que sabe muito mais do que mostra. Segredos de família, doações astronômicas e uma guerra na qual vale tudo… amor à primeira vista e intriga em cada cena!

Em Novembro de 2025, Huppert abriu o Festival de Cinema Francês à sua maneira. Com trajes simples e estampando uma jaqueta jeans, absolutamente alheia ao peso que sua presença exerce nos ambientes que percorre, ela conduziu uma coletiva de imprensa fechada em que compartilhou sua nova fase profissional, aos 72 anos.

Após lançar o drama fantástico Luz, no Festival de Sundance 2025, Huppert se despe da mitologia fabulosa do longa sino-hong-kongues para não se levar tão a sério no filme de Thierry Klifa. E à medida em que refletia sobre o que esse novo projeto representa no escopo de toda sua obra, a veterana ponderou sobre o cinema brasileiro, celebrando os nomes mais marcantes que têm conquistado as audiências nas edições recentes do Festival de Cannes.

Na ocasião, Isabelle destacou a filmografia de Kleber Mendonça, Walter Salles e Karim Aïnouz. Admitindo que não conhece todos os longas do trio de cineastas, ela foi categórica ao salientar a força das narrativas desenvolvidas por eles, evidenciando a popularidade de seus filmes na cena europeia – mais precisamente francesa.

“O Brasil tem dois grandes diretores, e na minha opinião isso já bastaria, de tão imensos que eles são”, afirmou, se referindo a Walter Salles e Kleber Mendonça Filho. Em relação ao último, a atriz foi ainda mais além e revelou que ele é “um diretor muito importante para França, cujos filmes sempre esperamos com curiosidade”.

Huppert também mencionou Karim Aïnouz, cuja obra A Vida Invisível foi, para o público francês, “uma descoberta muito alegre”, ressaltando que o filme “caiu como uma luva” na França, mesmo antes de ela conhecer o diretor pessoalmente. Suas observações, feitas com naturalidade, ecoaram como um reconhecimento espontâneo da força criativa do cinema brasileiro.

E durante a coletiva, ela também fez questão de reiterar como se sente diante dos papéis tão diversos que habimente encara nas telonas. Se distanciando deles de maneira clara, a francesa salientou como não se parece com suas personagens, à medida em que também se identifica com elas em certos aspectos. O comentário, que gerou risos entre os presentes na coletiva, refletiu tanto seu rigor artístico quanto sua consciência da distinção que é necessário fazer entre a arte, o material que se interpreta e sua própria identidade.

“Eu não tenho nada em comum com meus personagens em geral. Ao mesmo tempo eu tenho tudo e nada. Tudo porque eu encarno essas figuras. Eu ainda não sou um produto de uma inteligência artificial. E nada, porque eu não tenho nada a ver com essa pessoa, nem com nenhuma das outras pessoas que eu escolho representar na tela”. 

Huppert enfatizou ainda a importância de Marianne Farrère, protagonista de A Mulher Mais Rica do Mundo ter um nome próprio dentro da ficção — algo que, segundo ela, não deve ser interpretado como referência direta à pessoa real que inspirou a narrativa. Para a atriz, atribuir nomes distintos não só protege a ficção, como também oferece aos intérpretes maior liberdade para construir seus papéis sem a sombra da identificação automática com figuras conhecidas.

Eu gosto muito de dizer que nesse filme eu interpreto uma pessoa que se chama Marianne Farrère, é o meu nome no filme. Mas é importante dizer isso, porque Thierry Klifa não fez um filme em que ele chama os personagens pelo seu nome verdadeiro”, explicou.

Ao detalhar sua leitura da personagem, Huppert descreveu Marianne como alguém que atravessa uma transformação emocional — movimento que ela resume como a passagem “do bem-estar para a alegria”. Essa mudança, contou, surge com a chegada de um fotógrafo excêntrico e imprevisível que entra na vida da protagonista. Para ela, trata-se de “um personagem completamente fora do comum. Muito brilhante, engraçado, inteligente, iconoclástico. Assolante, vulgar.”

É justamente essa combinação, tão destoante do universo de Marianne, que desencadeia seu despertar. “Isso a faz rir. Isso a faz rir, porque ela tem muito humor, obviamente”, disse a atriz – acrescentando que a personagem redescobre sua leveza ao mesmo tempo em que se distancia da própria família.

Já a relação com a filha é, segundo Huppert, uma peça essencial da dramaturgia. A atriz a descreveu como uma figura “austere, bastante orgulhosa”, diametralmente oposta à protagonista, e ressaltou que essa oposição evidencia o processo de afirmação de Marianne. À medida que encontra uma nova forma de existir, ela também explicita suas diferenças — e suas rupturas — com aqueles ao seu redor. “Então, é isso… isso conta uma história”, concluiu, encerrando com discrição o que talvez tenha sido a definição mais sintética — e mais precisa — do filme inteiro.

Assista ao trailer de ‘A Mulher Mais Rica do Mundo‘:

 

‘Coração Selvagem’, um dos GRANDES filmes da carreira de Nicolas Cage

O Pot-pourri certeiro entre um intenso amor, O Mágico de Oz e Elvis Presley. Vencedor da Palma de Ouro em Cannes no ano de 1990, num júri presidido por Bernardo Bertolucci, um dos mais interessantes trabalhos do cineasta David Lynch, Coração Selvagem, explora o amor e o absurdo por meio de uma psicopatia de personagens excêntricos que rumam à imprevisibilidade. Baseado no livro homônimo escrito pelo norte-americano Barry Gifford, esse é um daqueles filmes que merecem estar em todas as prateleiras de cinéfilos.

Na trama, conhecemos Sailor (Nicolas Cage) e Lula (Laura Dern), um casal apaixonado que se vê com diversos obstáculos para ficarem juntos muito por conta dos impulsos inconsequentes do primeiro. Após passar um tempo na prisão, Sailor e Lula se juntam de vez e resolvem acelerar pelas estradas norte-americanas no sul do país, fugindo da mãe de Lula, Marieta (Diane Ladd), que toma medidas drásticas para terminar esse relacionamento contratando pessoas para impedí-los de ficarem juntos.

O romântico selvagem e as delicadezas de uma jovem repleta de traumas nos levam para um lado sonhador dos personagens, quase um oásis, um ponto no inconsciente que leva ao conforto, longe das iminências dos problemas que se acumulam. A análise em torno desse casal é complexa, há muitas variáveis. Esse relacionamento é o pontapé inicial para entrarmos por outras portas, abertas por intrigantes personagens que se juntam à trama. Assim, chegamos aos absurdos, a violência, a obsessão. Nesse último ponto, com destaque para Marieta, uma curiosa personagem, mãe de Lula, com seus desejos nada reprimidos de ir contra a felicidade da própria filha, praticamente uma personificação do egoísmo.

Nessa obra-prima sensual, o excêntrico encontra o sentido em cores, figurinos, cenários transformando todo numa bomba de sentimentos pulsantes. O que é mostrado tem inúmeras interpretações mas longe de ter uma análise simplista, é preciso viajar nas alusões, nas referências que estão por todos os lados. O amor, a obsessão, a violência, as ultrapassagens dos limites ganham olhares penetrantes também guiados por uma trilha sonora fantástica assinada pelo genial Angelo Badalamenti.

No elenco, Nicolas Cage e Laura Dern estão fabulosos, além da ótima Diane Ladd (mãe de Laura), indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1991. A reunião entre Lynch e Cage é mais que certeira, é a junção de dois universos que conversam e se complementam. A dedicação ao personagem, marca registrada do vencedor do Oscar anos mais tarde por sua impecável atuação em Despedida em Las Vegas, é vista até na composição do figurino. A jaqueta de pele de cobra usada por Cage foi uma homenagem ao papel de Marlon Brando em Vidas em Fuga, filme da década de 1960. A peça era do próprio Cage e logo foi aprovada pelo diretor.

Em Coração Selvagem, a psicopatia ganha formas e movimentos através de Lynch e seu conhecido olhar para o abstrato, para o curioso, onde o drama encosta na comédia em muitos momentos chegando até uma estrada que nos leva ao imprevisível maquiadas de cenas marcantes, um recheado pot-pourri certeiro entre um intenso amor, O Mágico de Oz e Elvis Presley.

 

Por Onde Andam… os astros de ‘Percy Jackson’?!

Andávamos meio sumidos com a coluna Por Onde Andam, é verdade. Mas não esquecemos desta coluna que todos vocês adoram. E depois desse breve hiato, nada melhor do que retornar com uma franquia amada pelos fãs de literatura jovem adulta, criada por Rick Riordan, e que casa muito bem com o tom fantástico e de fantasia da época do Halloween: Percy Jackson.

Ps. Nesta edição levaremos em conta as duas produções cinematográficas de Percy Jackson e seus personagens: O Ladrão de Raios (2010) e Mar de Monstros (2013).

Como sempre, não esqueça de conferir nossas edições passadas da coluna: As Patricinhas de Beverly Hills, O Clube dos Cinco, Supergirl – O Filme, A Múmia e American Pie. E não esqueça também de comentar deixando sua opinião. Vamos começar?

Logan Lerman (Percy Jackson)

No melhor estilo Harry Potter, nosso protagonista é um jovem que acha sua vida sem graça, até se descobrir como descendente de Deuses Gregos. Seu intérprete, o jovem Logan Lerman, de 25 anos, já havia participado de produções como Os Indomáveis (2007) e Gamer (2009) antes de ser escolhido para o papel. Depois de protagonizar esta aventura, Lerman conseguiu destaque em filmes como Os Três Mosqueteiros (2011), As Vantagens de Ser Invisível (2012), Noé (2014) e Corações de Ferro (2014). Seu último trabalho foi no drama de época Indignação, lançado em 2016. O ator também poderá ser visto em breve no thriller dramático Sidney Hall, ao lado de Elle Fanning e Michelle Monaghan.

Alexandra Daddario (Annabeth)

A beldade Alexandra Daddario, de 31 anos, talvez seja a atriz do elenco de Percy Jackson que mais destaque na carreira vem conseguindo, isso incluindo até mesmo o protagonista Lerman. No mesmo ano do segundo filme da franquia, Daddario protagonizava O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua, o sétimo filme da famosa série de terror. Depois, os holofotes novamente voltariam para a moça, em sua participação numa das melhores minisséries de antologia de todos os tempos, a enigmática True Detective, que estreava sua primeira temporada em 2014. Daí vieram participações na série American Horror Story, na adaptação de Nicholas Sparks A Escolha, e em duas superproduções ao lado de Dwayne Johnson, Terremoto: A Falha de San Andreas (2015) e Baywatch (2017). Este ano, a atriz lança o romance When We First Met, ao lado de Robbie Amell e estará na sequência de San Andreas, já anunciada.

Brandon T. Jackson (Grover)

Grover, o melhor amigo de Percy Jackson, é na verdade um fauno, meio homem, meio bode. Jackson já havia marcado presença com sua hilária personificação do rapper Alpha Chino na comédia igualmente hilária Trovão Tropical (2008). Depois do primeiro Percy Jackson, viveu o filho de Martin Lawrence na continuação Vovó… Zona 3: Tal Pai, Tal Filho (2011). No mesmo ano da estreia do segundo Percy Jackson, o ator interpretou Aaron Foley, filho do Tira da Pesada em pessoa, Axel Foley (Eddie Murphy), num episódio piloto da série que não vingou. Um dos últimos filmes de Jackson foi o terror Eloise (2017), protagonizado por Eliza Dushku, a eterna Faith de Buffy – A Caça-Vampiros.

Pierce Brosnan (Chiron)

O ator britânico dispensa apresentações, já que antes da franquia personificou por quatro filmes o agente secreto mais famoso da sétima arte, 007. Após sua participação no primeiro Percy Jackson (o ator não retornaria para viver o mesmo personagem na sequência), interpretando o centauro Chiron (meio homem, meio cavalo), Brosnan teve uma série de filmes nada memoráveis em seu currículo. Alguns dos principais destaques foram os trabalhos na minissérie Bag of Bones (2011), baseada no livro de Stephen King; Heróis de Ressaca (2013), de Edgar Wright; nos recentes The Only Living Boy in New York (2017), de Mark Webb; e no ainda inédito no Brasil Urge, um suspense intrigante. Um de seus últimos filmes lançados foi o thriller de ação e espionagem O Estrangeiro (2017), o qual protagoniza ao lado do lendário Jackie Chan.

Anthony Stewart Head (Chiron)

Com a saída de Pierce Brosnan da franquia, coube ao eterno bibliotecário Giles de Buffy (a série aí de novo) substituí-lo no mesmo personagem. O ator Anthony Stewart Head, agora conhecido apenas como Anthony Head, como dito, ficou imortalizado como o mentor de Sarah Michelle Gellar na cultuada série juvenil Buffy. Depois, o ator teve participações em filmes como Scoop – O Grande Furo (2006), de Woody Allen, A Dama de Ferro (2011) e Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança (2011). Além disso, o ator participou de uma versão moderna do musical cult, The Rocky Horror Picture Show (2006). Um dos últimos trabalhos de Head foi no drama da Sony, Um Gato de Rua Chamado Bob (2016).

Sean Bean (Zeus)

O ator Sean Bean tem fama de morrer na maioria dos filmes e séries que participa. E seu papel como Ned Stark na prestigiada Game of Thrones não deixa mentir. É claro que antes, Bean já havia marcado presença em filmes como 007 Contra Goldeneye (1995), no qual contracenou com o colega de elenco Pierce Brosnan, Ronin (1998) e na trilogia Senhor dos Anéis (2001, 2002 e 2003). Recentemente, o ator pôde ser visto em Perdido em Marte (2015), filme indicado ao Oscar na categoria principal. Este ano o ator esteve em Drone, novo suspense militar que discute o uso das máquinas, depois de Good Kill: Máxima Precisão (2014) e Decisão de Risco (2015); e na série dramática Broken, na qual interpreta um padre.

Rosario Dawson (Persephone)

Rosario Dawson é mais uma atriz talentosa que emprestou seu nome para a franquia, mas não voltou para a segunda parte. É claro que entre os trabalhos da moça destacam-se filmes como Sin City – Cidade do Pecado (2005), À Prova de Morte (2007), de Quentin Tarantino, e o drama Sete Vidas (2008), no entanto, Dawson começou a carreira no cinema em 1995, como parte do elenco do polêmico Kids, escrito por Harmony Korine (diretor de Spring Breakers e o sujeito que tentou roubar Meryl Streep no programa de David Letterman). Depois vieram produções como Jogada Decisiva (1998) e A Última Noite (2002), ambas de Spike Lee, Josie e as Gatinhas (2001) e Homens de Preto 2 (2002). Atualmente, a atriz vai muito bem, obrigado, mais conhecida como Claire Temple, de todas as séries da parceria Marvel / Netflix (vide as duas temporadas de Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage, Punho de Ferro e Os Defensores).

Uma Thurman (Medusa)

A modelo transformada em atriz iniciou a carreira no cinema participando de produções como As Aventuras do Barão de Münchausen (1988), de Terry Gilliam, e Ligações Perigosas (1988), de Stephen Frears. No início da década de 1990, Thurman chegaria a um dos pontos mais altos de sua carreira com Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino, sétimo filme mais bem votado de todos os tempos na preferência do público do maior site de cinema da rede, o IMDB. Além disso, Pulp Fiction renderia para a atriz sua única indicação ao Oscar. Parceria esta reprisada com Tarantino no épico de vingança dividido em duas partes, Kill Bill – Volume 1 (2003) e Volume 2 (2004).

No final da mesma década (90), a atriz conheceria também alguns dos pontos mais baixos de seu currículo, participando de superproduções malfadadas, vide Batman & Robin (1997) e Os Vingadores (1998). Nos últimos anos, Thurman também participou de outro épico dividido em duas partes, este bem mais polêmico, saído de uma mente muito mais controversa: Ninfomaníaca 1 e 2 (ambos de 2013), de Lars von Trier. O último trabalho da atriz foi justamente ao lado do cineasta dinamarquês, no suspense A Casa que Jack Construiu, sobre a vida de um serial killer ao longo de 12 anos.

Leven Rambin (Clarisse)

Clarisse foi uma das novas personagens adicionadas na continuação Mar de Monstros (2013), e que ganhou grande destaque na trama. A jovem marrenta criou uma boa dinâmica de embate com os protagonistas, inicialmente se tornando aquele tipo de personagem que adoramos odiar. A bela texana Leven Rambin já havia aparecido nas telonas em outra franquia de muito sucesso no ano anterior ao lançamento do segundo Percy Jackson: Jogos Vorazes (2012), no qual interpretou a personagem Glimmer.

Depois de sua participação na série como Clarisse, e seguindo os passos de sua colega de elenco Alexandra Daddario, Rambin ganhou um papel na segunda temporada do programa de prestígio da HBO, True Detective, no qual viveu a irmã da personagem de Rachel McAdams. Além disso, a atriz esteve no drama gay independente I Am Michael, com James Franco e Zachary Quinto. A próxima parada para a moça é o seriado sobre sequestros Gone, baseado no livro de Chelsea Cain.

Douglas Smith (Tyson)

Embora muitos não o reconheçam, Douglas Smith foi o jovem ciclope, meio irmão do protagonista Percy Jackson, no segundo (e último) filme da franquia inacabada. Antes desta curiosa participação, Smith havia personificado Ben Henrickson por 53 episódios na série Amor Imenso (Big Love), com o saudoso Bill Paxton. Depois de sua incursão na franquia baseada nos livros de sucesso, o ator esteve em filmes de terror como Ouija: O Jogo dos Espíritos (2014) e Nunca Diga o Seu Nome (2017), em blockbusters como O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015), e em séries como Vinyl (2016), de Martin Scorsese. Seu novo trabalho é na série de época, crime e drama, The Alienist, protagonizada por Dakota Fanning, Daniel Brühl e Luke Evans, e criada por Cary Fukunaga (True Detective e It – A Coisa).

Chris Columbus (Diretor – Primeiro Filme)

O cineasta Chris Columbus também dispensa apresentações. Na década de 1980, o diretor foi responsável pelo roteiro de alguns dos maiores sucessos da época, vide Gremlins (1984), Os Goonies (1985) e O Enigma da Pirâmide (1985). Como diretor emplacava enormes campeões de bilheteria na década seguinte, vide Esqueceram de Mim (1990) e sua continuação (1992), e Uma Babá Quase Perfeita (1993).

É claro, não podemos esquecer (desculpe pelo infame trocadilho) que Columbus foi o responsável pelo pontapé inicial da mais bem sucedida franquia baseada em literatura jovem adulta da história, tendo comandado os dois primeiros filmes de Harry Potter (2001 e 2002).  O último trabalho até o momento do diretor obteve uma recepção morna, apesar da premissa nostálgica: Pixels (2015), com Adam Sandler. Seu próximo projeto pode ser The Secret Lives of Road Crews, uma comédia de ação sobre um grupo de operários de estrada precisando combater uma ameaça alienígena. Vizinhos Imediatos de 3º Grau (2012), alguém?

Thor Freudenthal (Diretor – Segundo Filme)

Cineasta de pouca expressividade, Freudenthal começou a carreira no cinema com filmes de comédia infantil, vide Hotel para Cachorros (2009), com Emma Roberts, e Diário de um Banana (2010). Depois de sua incursão na série Percy Jackson, o diretor se voltou para a TV e comandou episódios de seriados de heróis como Flash, Supergirl e Arrow.