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Crítica | ‘Territory’ – Nova Minissérie da Netflix é um novelão Sonolento

O poder e os egos inflados em meio a uma paisagem deslumbrante. Pegando carona na fórmula de bolo certeira definida pela aclamada Yellowstone, a minissérie australiana Territory é um novelão, com alguns núcleos, que busca sua força nas intrigas, traições e desencontros que são vistos ao longo dos seis episódios.

Criado pela dupla Ben Davies e Timothy Lee, se constrói a partir de uma premissa simples: Uma dinastia indo pro precipício a largos passos e os problemas de comando para uma reviravolta. Mas a solidez no seu discurso vai de encontro a uma narrativa muitas vezes desinteressante e sonolenta, com um calcanhar de aquiles alarmante: a falta de força e carisma nos personagens. É difícil uma forte conexão.

Na trama, acompanhamos os Lawsons, uma família que domina Marianne, a maior propriedade rural (estância) de gado do mundo, situada no norte da Austrália. Assim, conhecemos o chefe da família Colin (Robert Taylor), o filho mais velho Graham (Michael Dorman) e sua esposa Emily (Anna Torv), além da filha deles Susie (Philippa Northeast) e o filho distante de Graham, Marshall (Sam Corlett). Quando o filho que tomava conta dos negócios morre de forma surpreendente, a família passará por enormes atritos para manter o controle e legado de toda região.

Os núcleos compõe as peças em ebulição. É quase um tabuleiro de War com jogadas movidas também pela oportunidade e sorte. Aqui, o contexto é amplamente revisitado, deixando a narrativa numa redundância perceptível, alguns personagens parecem que não saem do lugar. Há os ladrões de gado, os poderosos de olho em Marianne, os nativos e suas reivindicações ligados fortemente ao lado cultural da região, as questões políticas e os jogos de influência.

Decisões tomadas na emoção moldam características em subtramas afastadas e que são forçadamente colocadas em confronto. Por meio de reviravoltas e algumas surpresas que são apresentadas em momentos chave, rumamos até o sexto – e último episódio – com uma série de incertezas e pontas soltas.

É muito difícil não vir logo uma comparação com Yellowstone. Família poderosa em eterno conflito interno, um chefe de clã impiedoso, empresários cheios da grana querendo uma parte das terras, questões com os nativos da região. Mas indo a fundo, algumas questões se afastam na maneira como chegamos até essas histórias.

Com um elenco encabeçado pela atriz Anna Torv – protagonista de uma das séries mais lembradas dos anos 2000, Fringe – Territory peca na construção de seus personagens. Isso é uma flecha danosa em qualquer alicerce que se baseia nas relações conflituosas que se seguem.

Com suas paisagens deslumbrantes, rodado no Território do Norte e na Austrália do Sul, incluindo o Parque Nacional Kakadu, considerado Patrimônio Mundial da UNESCO, Territory usa da dinastia do gado para mostrar a ganância e o ego inflado. Se você conseguir se distanciar de Yellowstone, pode ser que ache mais méritos. Mas em resumo, é uma minissérie visualmente chamativa mas com carência no desenvolvimento de seus inúmeros personagens.

Os Papéis Mais Marcantes da Carreira de Michelle Pfeiffer

Hoje, uma das maiores musas do cinema nas décadas de 1980 e 1990 completa 61 anos. O tempo passa. Michelle Pfeiffer foi símbolo de beleza e permeou os sonhos de muitos meninos desta geração, devido a alguns de seus mais marcantes trabalhos no cinema.

Uma verdadeira veterana atualmente, Pfeiffer já foi uma das atrizes mais prestigiadas de sua época, mesclando produções de famosos estúdios voltadas ao grande público, com o cacife de 3 indicações ao Oscar – pelos filmes Ligações Perigosas (coadjuvante), Susie e os Baker Boys (atriz principal) e As Barreiras do Amor (atriz principal).

Como forma de homenagearmos esta lendária atriz, o CinePOP separou alguns de seus papéis mais marcantes no cinema. Veja e comente quais são seus preferidos.

Mulher-Gato

Não tem jeito, por mais trabalhos de qualidade que a atriz faça, Michelle Pfeiffer será eternamente lembrada por seu retrato da Mulher-Gato em Batman, o Retorno (1992), de Tim Burton. O filme foi um sucesso, mas um dos elementos mais lembrados do longa é o banho de sensualidade que a estrela deu no papel, inclusive ousando em muitos momentos – como ao engolir de verdade um passarinho numa cena (não é efeito). Por anos Burton e Pfeiffer planejaram um filme solo da anti-heroína, que não vingou. O reencontro só sairia mesmo em 2012, com Sombras da Noite. Ano passado, Pfeiffer voltou ao subgênero dos super-heróis em Homem-Formiga e Vespa, e nós só esperamos que suas participações em tal universo aumentem cada vez mais.

Elvira

Não, não é a Rainha das Trevas. Michelle Pfeiffer era muito novinha quando estrelou Scarface (1983), de Brian De Palma, um de seus primeiros trabalhos no cinema, e igualmente um dos mais marcantes. A atriz tinha 25 anos quando lançou o épico de máfia, no papel da mimada esposa-troféu de um gangster, que se torna objeto de afeto do protagonista vivido por Al Pacino. Em entrevistas, a estrela disse que estava muito nervosa ao fazer o teste com Pacino (que já era um ator renomado) e no meio da cena quebrou um copo na mão do ator. Desesperada, ela achou que além de não conseguir o papel, ainda seria repreendida pelo acidente, mas Pacino gostou de sua paixão em cena e a escolheu como coadjuvante. Pfeiffer e Pacino voltariam a contracenar em Frankie & Johnny (1991).

Madame de Tourvel

O romance escrito por Choderlos de Laclos já foi adaptado inúmeras vezes nas mais diversas formas de dramaturgia, seja no cinema ou nos palcos. De fato, Ligações Perigosas recebeu até mesmo uma roupagem moderna, passada nos dias atuais, com Segundas Intenções (1999), que virou cult para as gerações mais novas. De fato, para este filme lançado em 1987, dirigido pelo renomado Stephen Frears, foi levada em conta a peça escrita por Christopher Hampton. No filme, Pfeiffer interpreta Madame de Tourvel, a virginal hóspede que se torna joguete nas mãos dos vis Marquesa de Merteuil (Glenn Close) e Visconde de Valmont (John Malkovich). Pfeiffer, Close e o filme, num total de sete indicações e três vitórias, emplacaram no Oscar.

Isabeau

Uma forte tendência da década de 1980, eram os filmes de fantasia, capa e espada. Assim seguiram obras icônicas como A Lenda (1985), Willow: Na Terra da Magia (1988) e A Princesa Prometida (1987). A abordagem de O Feitiço de Áquila, no entanto, é uma das mais sérias e dramáticas da época. Nesta aventura medieval dirigida por Richard Donner (Superman – O Filme), Pfeiffer e Rutger Hauer vivem um amor proibido e impossível, como resultado de uma maldição. Durante o dia, a mulher se transforma em uma águia. E de noite, o guerreiro se torna um lobo. Assim, seu encontro na forma humana se mostra distante até que a magia negra seja quebrada. Seu único elo é o ladrãozinho vivido por Matthew Broderick.

Susie Diamond

Para todos que consideram a Mulher-Gato a personagem mais sexy de Pfeiffer, é preciso assistir a este filme antes de tirar suas conclusões. Mais desconhecido do grande público do que a superprodução de Tim Burton, Susie e os Baker Boys (1989) é um show a parte da atriz, que arrebenta na pele de uma aspirante a cantora, embarcando no número musical de dois irmãos (os irmãos na vida real Jeff e Beau Bridges) e apimentando muito as coisas, além de bagunçar o coreto. A estrela num vestido vermelho apertado cantando em cima do piano, não fica devendo nada para a roupa preta de vinil. Pelo filme, Pfeiffer recebeu sua segunda indicação ao Oscar, desta vez como atriz principal.

Ellen Olenska

Outro filme de época, mas desta vez, ao contrário de Ligações Perigosas (1987), Pfeiffer passava de jovem ingênua a mulher experiente aos 35 anos. Divorciada, na Nova York do século XIX, a vida da nobre Ellen Olenska se torna um verdadeiro escândalo para a sociedade da alta roda. Para piorar sua situação, ela se envolve um advogado (Daniel Day-Lewis) que está noivo de sua prima mais nova, papel de Winona Ryder. Além deste timaço na frente das câmeras, A Época da Inocência (1993) é dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese.

LouAnne Johnson

Em nova fase de sua carreira, Michelle Pfeiffer acertou em cheio quando aceitou protagonizar Mentes Perigosas (1995) – que resultou em um dos maiores sucessos de sua carreira. Baseado no livro da própria LouAnne Johnson, sobre suas experiências, o filme narra a vida da protagonista vivida por Pfeiffer, uma ex-fuzileira naval transformada em professora, lutando para fazer diferença na vida de alunos de uma escola pública de uma área pobre da cidade, onde a criminalidade impera. Um assunto com o qual os brasileiros podem se identificar bastante.

Lurene Hallett

Foi aqui que Michelle Pfeiffer recebia sua terceira e última indicação ao Oscar, novamente como atriz principal, no drama As Barreiras do Amor (1992). Loura platinada no filme, a atriz vive uma dona de casa na década de 1960, fascinada pelo presidente JFK e sua esposa Jackie. No filme feminista e à frente de seu tempo, ela enfrenta o marido e parte para o funeral de seu ídolo, chocada com seu assassinato. No caminho, conhece e faz amizade com uma menina negra, e termina por se apaixonar pelo pai da garota.

Sukie Ridgemont

O que o Diabo quer? No cinema, na maioria das vezes, dominar o mundo. Mas quando ele vem nas formas de Jack Nicholson, uma morena, uma loira e uma ruiva está de bom tamanho. Uma das superproduções mais subversivas, subestimadas e que já nasceu cult (mesmo sendo um filme da Warner mirado ao grande público), As Bruxas de Eastwick (1987) traz uma história infame que necessita ser revisitada para ser posta à prova hoje em dia. Na trama, três mulheres solitárias, vividas por Pfeiffer, Cher e Susan Sarandon, realizam um ritual para que em suas vidas apareça um homem perfeito. Ele vem nas formas de Nicholson. Estranhos acontecimentos vêm junto, e logo a cidade está olhando com maus olhos para esta relação de poliamor sobrenatural.

Mulher

É um fato notório que atrizes, muito mais do que os homens, quando passam dos 40, não conseguem tantos papéis suculentos assim em suas carreiras, sendo relegadas a personagens pouco interessantes e de participação bem pequena. Por isso, foi muito bom ver Michelle Pfeiffer ressurgindo em Hollywood com tanta força aos 60 anos. Em 2017, acertou uma atrás da outra, com participações significativas e elogiadas em obras como Where Is Kyra? (ainda inédito no Brasil), O Mago das Mentiras (filme da HBO) e Assassinato no Expresso do Oriente. Mas sua atuação de maior destaque naquele ano viria a ser com mãe!, filme polêmico de Darren Aronofksy pelo qual Pfeiffer deveria ter recebido uma indicação ao Oscar de coadjuvante. Na pele de uma personagem conhecida apenas como “mulher”, a atriz é pura visceralidade, num misto de atuação sensual, ironia e intimidação.

BÔNUS:

Stephanie

Para quem acha que o cinema caça-níquel foi criado só agora e que continuações dispensáveis são coisa recente, saiba que este tipo de cara de pau e sem-vergonhice sempre existiu. Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978) foi um baita sucesso, reintroduziu os musicais para uma nova geração e de quebra transformou John Travolta e Olivia Newton-John em astros. Então, por que não tentar mais uma vez? Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram estreou nos cinemas sem qualquer cerimônia em 1982, e se dependesse do sucesso do filme, a pobre Michelle Pfeiffer estava perdida. Tanto que muitos nem sequer sabem da existência desta continuação, ou preferiram esquecer. Sorte que no ano seguinte, ela emplacava em Scarface, escrevendo assim seu nome entre as estrelas brilhantes de Hollywood.

10 Filmes com temática do Halloween nos streamings – para quem NÃO gosta de terror!

A época preferida para os fãs de terror já está entre nós. O halloween, também conhecido como dia das bruxas no Brasil, acontece no dia 31 de outubro, mas a verdade é que os aficionados pela data começam a comemorar assim que o mês começa. Ou seja, dia 1º de outubro já é halloween para a maioria, e a empolgação para a época mais assustadora do ano só vai crescendo até o ápice no fim do mês.

Para os cinéfilos, isso é apenas uma desculpa para assistir ao maior número de filmes de terror possível. O halloween, no entanto, é muito mais do que isso. É um estado de espírito. Mesmo para aqueles que não são tão fãs de terror, de sentir medo e tomar sustos. É para eles essa nossa matéria. Aqui também nos preocupamos com aqueles que adoram halloween, querem comemorar a data, mas não gostam daquela sensação ruim; então preferem apenas entrar no clima com um terror de mentirinha.

Aqui, selecionamos 10 filmes disponíveis nos principais streamings que são a cara do halloween, mas que são recomendados para aqueles que não gostam de terror. Confira abaixo.

Os Fantasmas se Divertem (Max)

Nenhum outro diretor tem tanto a cara do halloween quanto Tim Burton. O artista é o resumo da data, e é perfeito para os que não gostam de terror. Isso porque apesar de todos os seus filmes terem o dia das bruxas basicamente estampados neles, os filmes de Burton, em sua maioria, são categorizados mais como comédias. E assim começamos a nossa lista. Com o sucesso absoluto de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ nos cinemas, é claro que a Max traria para o seu acervo o filme original. ‘Beetlejuice’ tem a cara da data, com a história de um jovem casal (Geena Davis e Alec Baldwin) que morrem e voltam como fantasmas em sua própria casa. O elenco conta ainda com um Michael Keaton inspirado no papel título e uma jovem Winona Ryder.

As Bruxas de Eastwick (Max)

Continuando no streaming Max, a plataforma, de maneira bem esperta, resolveu tirar de seu cofre e colocar em seu acervo uma das mais icônicas comédias de terror dos anos 80. Um ano antes da estreia de ‘Os Fantasmas se Divertem’ nos cinemas, o público pôde se deliciar com as três bruxas mais charmosas e sensuais daquela década. Falamos de Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer, um trio de amigas de uma cidade pequena, que sonha em se apaixonar e conhecer o homem perfeito. Elas conseguem materializar ele, que chega nas formas diabólicas de Jack Nicholson, o homem que promete realizar todos os desejos delas. Um verdadeiro clássico cult.

Procura-se Rapaz Virgem (Amazon)

Já tivemos fantasmas e bruxas, agora é a vez dos vampiros. As criaturas noturnas, que adoram sugar o sangue de suas vítimas, são imediatamente associadas à data, sendo a figura mais icônica do dia das bruxas. E o cinema já apresentou os vampiros das mais variadas formas, em diversos gêneros. No entanto, você nunca viu nada assim. Acontece que aqui temos ninguém menos do que Jim Carrey em início de carreira, ainda bem jovenzinho neste filme de 1985. Ele é um estudante tímido, que nunca teve relações com uma mulher. Até que se apaixona por uma mulher mais velha. O problema é que ela é muito mais velha: com 400 anos, ela é uma vampira, e planeja fazer do rapaz uma criatura como ela.

O Garoto do Futuro (Amazon)

Voltando para o acervo da Amazon Prime Video, agora temos os lobisomens como tema de mais uma comédia de terror. O filme já esteve no acervo da plataforma e agora retorna de forma propícia pela data. Quem estrela é o eterno Marty McFly, Michael J. Fox, na pele de um colegial que descobre uma “maldição em família”. Ou seja, todo homem desta família, quando atinge uma certa idade, se torna um lobisomem na lua cheia. Porém, ao invés de sair caçando suas vítimas, a criatura apenas torna o jovem tímido na sensação do colégio, como o aluno mais popular. Sem dúvida é uma abordagem inédito à mitologia dos homens-lobo.

Os Caça-Fantasmas (Amazon)

Não seria uma lista de recomendações de halloween para os que não curtem terror sem ‘Os Caça-Fantasmas’. Novidade na Amazon Prime Video, o longa é um dos maiores ícones dos anos 80, e está completando 40 anos de sua estreia em 2024. Nada mais justo do que nesse dia das bruxas os fãs homenageiem este verdadeiro clássico o assistindo mais uma vez. O longa é perfeito para o revisitarmos de tempos em tempos. E, é claro, os mais novos que não o conhecem, precisam assistir. Esqueçam os novos filmes, o original ainda é imbatível. O filme trabalha com a premissa de que fantasmas são reais e eles existem em nosso mundo. Assim, três amigos cientistas decidem abrir seu próprio negócio como exterminadores do paranormal, e logo um quarto caçador se une ao grupo. O sucesso foi tanto que o título dominou a cultura pop com desenhos animados, videogames e todo o resto.

A Família Addams (Netflix)

‘A Família Addams’ é tão a cara de Tim Burton, que não dá para acreditar que não foi o diretor que fez o filme. Aqui falamos da produção de 1991, que foi comandada por Barry Sonnenfeld, com Raul Julia, Anjelica Huston e Christopher Lloyd estrelando como membros da família mais macabra e divertida da cultura pop. Os Addams nasceram como tirinhas de jornal e um tempo depois estavam na TV como uma série em live-action.

O filme de 1991 foi a primeira vez dos personagens no cinema e o tratamento foi de superprodução. O longa é a pedida perfeita para a data para os mais novos e os que não gostam de terror. Aliás, a Netflix preparou a dobradinha ideal com o segundo filme, de 1993, com o mesmo elenco e diretor, também em seu acervo. E muitos acreditam que a continuação é ainda melhor.

Ed Wood (Disney)

Como dito, o diretor Tim Burton tem a cara do halloween como poucos. Poderíamos separar uma lista somente com os filmes do diretor. Mas para a matéria ficar mais eclética, resolvemos diversificar mais os títulos. Mesmo assim, terminamos com dois filmes do diretor entre as indicações. E bem, ao menos são filmes bem diferentes. ‘Ed Wood’ é o filme “mais real” de Tim Burton, um longa que nada tem de fantasia, e sim se mostra uma declaração de amor ao mundo do cinema, ou ao menos do cinema B. Aqui temos a biografia de Ed Wood Jr. (papel de Johnny Depp), considerado “o pior diretor de cinema que já existiu”. Sua paixão pela sétima arte falava mais alto do que seu talento. E a coisa mais importante para ele era fazer filmes. O resultado, bem, eram filmes amadores do gênero terror e ficção científica. Burton cria o longa com uma atmosfera de terror, já que a vida de Ed Wood foi pautada por tais filmes.

The Rocky Horror Picture Show (Disney)

Um dos filmes mais cult da história do cinema, ‘The Rocky Horror Picture Show’ se tornou uma pedida obrigatória nas sessões de meia noite pelo mundo, inclusive no Brasil. Lá fora, em seu país de origem, já virou tradição o público e os fãs irem caracterizados como os personagens deste musical assombrado. No longa, um casal ingênuo e desavisado (Barry Bostwick e uma Susan Sarandon bem jovenzinha) tem o carro enguiçado e pede ajuda em uma mansão numa noite de tempestade. O dono da propriedade é o cientista louco e afetadíssimo Dr. Frank-N-Furter (papel de um inspirado Tim Curry), que está para criar vida com seu mais novo experimento (uma sátira a ‘Franksenstein’).

A Casa Monstro (Netflix)

Já que esta é uma lista de recomendações para os que não gostam de terror de verdade, nada mais justo do que conter algumas pedidas também para os pequeninos. E os dois últimos itens são mirados a eles e também para toda a família. E nenhum gênero é mais família do que as animações. Porém, se as crianças começam a despertar o interesse por filmes mais intensos, esses dois itens são a pedida ideal. ‘A Casa Monstro’ é uma animação produzida por Steven Spielberg e Robert Zemeckis e caso tivesse sido lançada nos anos 80, com certeza teria sido feita em live-action com o selo da Amblin. Na trama, um grupo de crianças morre de medo da casa mais sinistra de sua rua. E um dia elas descobrem o motivo real para realmente sentirem medo dela.

Hotel Transilvânia (Netflix)

Terminando a lista de indicações para o halloween para os que não curtem terror, temos a segunda animação da lista. Depois de ‘A Casa Monstro’, temos um grupo de monstros de verdade. ‘Hotel Transilvânia’ foi lançado seis anos depois de ‘A Casa Monstro’, e traz Drácula, o maior vampiro de todos, como protagonista. Com a voz do comediante Adam Sandler, esse é um Drácula diferente. Um pai dedicado, que toca um hotel na famosa região europeia, localizada na Romênia, muito associada aos contos de terror. Lá ele cria sua filha Mavis (voz de Selena Gomez), interage com todo tipo de monstro e criatura, e teme os humanos. É quando um rapaz mochileiro, chega desavisado ao local e muda para sempre as vidas, ou além-vidas, de todos ao redor.

Dominique Fishback entra para o elenco da ficção estrelada por Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt

De acordo com o Deadline, Dominique Fishback será a protagonista do novo filme de ficção científica da Netflix, que ainda não teve título divulgado.

Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt também estrelam.

Henry Joost e Ariel Schulman (‘Atividade Paranormal 3‘) serão os diretores.

No filme, “Uma epidemia de drogas que dá às pessoas vários superpoderes. Acredita-se que a protagonista será uma atriz adolescente negra que se encontra lidando com a droga para ajudar a cuidar de sua família. Fontes dizem que a Foxx vai interpretar um homem de família que sofreu uma grande perda e está desesperado para rastrear a linha de suprimentos da droga e encontrar seu criador, enquanto Gordon-Levitt vai interpretar um policial que toma as questões legais em suas próprias mãos.”

O roteiro foi escrito por Mattson Tomlin.

‘BrightBurn: Filho das Trevas’ ganha novas artes incríveis; Confira!

O terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘ ganhou novas artes incríveis.

Confira:

Dirigido por David Yarovesky, o longa é produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘).

Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.

O elenco inclui Elizabeth Banks, Meredith Hagner, David Denman, Matt Jones, Gregory Alan Williams, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Jackson A. Dunn e Christian Finlayson.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

Você não Estava Aqui

(Sorry We Missed You)

 

Elenco:

Kris Hitchen

Debbie Honeywood

Rhys Stone

 

Direção: Ken Loach

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 27 de Fevereiro de 2020

Sinopse: 

Na esperança de que o trabalho independente possa resolver seus problemas financeiros, um motorista de entregas do Reino Unido e sua esposa, lutando para criar uma família, acabam presos no círculo vicioso dessa forma moderna de exploração do trabalho.

Curiosidades: 

» O longa foi indicado a Melhor Filme no BAFTA Awards em 2020;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Boys’: Showrunner fala sobre o que podemos esperar da 3ª temporada

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Eric Kripke revelou detalhes sobre a 3ª temporada de ‘The Boys‘, e o que podemos esperar do novo ciclo.

“O desfecho da segunda temporada foi muito diferente. A primeira temporada termina com os protagonistas realmente encurralados e nós começamos esse novo ciclo com eles desesperados. A segunda temporada termina com uma vitória e estabilidade. É um final agridoce, a um preço terrível, mas eles venceram. Então, na terceira temporada, eles terão maior conforto e estabilidade, parecendo ainda mais com seus personagens nos quadrinhos.”

Ele continua, “Eles estarão trabalhando oficialmente para a CIA, terão um orçamento e escritórios. Eles estarão vivendo uma existência estável, mas haverá algumas ameaças, que são: quando o Capitão Pátria irá surtar, e é apenas uma questão de tempo até eles descobrirem algo terrível sobre a política Neuman. Eles começarão a terceira temporada contentes, mas isso não durará muito.”

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Borderlands’: Filmagens da adaptação já foram finalizadas; Confira a 1ª imagem do Claptrap!

Através do Twitter, foi anunciado que as filmagens da adaptação de ‘Borderlands‘ já foram finalizadas. Além disso, a postagem também divulgou a primeira imagem do robô Claptrap (dublado pelo Jack Black) no longa.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas artes individuais dos personagens:

Eli Roth (‘O Albergue’) é responsável pela direção.

Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.

O elenco é formado por Cate Blanchett (Lilith), Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland), Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Edgar Ramirez (Atlas) e Haley Bennett como uma personagem original.

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Homem-Aranha 3’ ultrapassa a bilheteria ORIGINAL de ‘Titanic’

A sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua impressionando nos cinemas! Dessa vez, o longa alcançou a marca de US$ 1.85 bilhão mundialmente – ultrapassando a bilheteria original do clássico ‘Titanic‘ ($1.84B).

Vale lembrar que ‘Titanic‘ foi relançado diversas vezes nos cinemas com o passar dos anos, mantendo-se como a terceira maior bilheteria global da história do cinema com uma arrecadação de US$ 2.2 bilhões.

Nos EUA, ‘Homem-Aranha 3‘ arrecadou US$ 779.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 1.084 bilhão.

O filme da Marvel já levou mais de 17 milhões de brasileiros aos cinemas e arrecadou mais de R$ 312 milhões, passando ‘O Rei Leão‘ e se aproximando de ‘Vingadores: Ultimato‘ – que é a maior bilheteria da história no Brasil.

Confira o TOP 10:

1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 312 milhões
3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
5. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
6. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
7. Coringa – R$ 156 milhões
8. Capitã Marvel  – R$ 153 milhões
9. Aquaman – R$  149 milhões
10. Minions – R$  146 milhões

Assista nossa entrevista com o Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:

Sequência direta de ‘De Volta para Casa‘ e ‘Longe de Casa‘, ‘Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa‘ mostrará os novos conflitos de Peter Parker. Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Crítica | Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é o filme DEFINITIVO do Cabeça de Teia (Nota: 10.0)

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Agatha: Coven of Chaos’: Aubrey Plaza revela detalhes sobre sua personagem na série

Em entrevista ao Backstage, Aubrey Plaza revelou novos detalhes sobre sua misteriosa personagem no spin-off ‘Agatha: Coven of Chaos‘, acrescentando que está ansiosa para trabalhar ao lado da atriz Kathryn Hahn.

“A minha personagem será divertida. Eu diria que, em termos de manifestações, esse papel completa um ciclo para mim. Kathryn Hahn é uma amiga minha; Eu a conheço por anos. Nós dividimos a tela em algumas cenas na série ‘Parks and Recreation’, há 10 anos, mas nunca pude realmente trabalhar com ela.”

Ela completa, “Ela é uma das atrizes mais incríveis atualmente. Ter a chance de contracenar com ela é um dos principais motivos para eu participar da série. Eu acho que a Marvel é legal e tudo mais, mas eu estou realmente interessada em trabalhar com a Kathryn Hahn.”

Kathryn Hahn retorna como a protagonista Agatha Harkness.

O elenco ainda contará com Joe Locke (‘Heartstopper’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Ali Ahn e Maria Dizzia.

Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.

Amanda Seyfried quer retornar em ‘Mamma Mia 3’, mas afirma que “o estúdio provavelmente não pode pagar”

Em entrevista à Vogue, conduzida antes da greve do SAG-AFTRA em Hollywood, Amanda Seyfried (‘The Dropout’) comentou sobre a possibilidade de um terceiro filme da franquia ‘Mamma Mia‘.

A atriz revelou que, apesar do elenco estar interessado, o projeto irá depender se o estúdio irá pagar de forma justa os seus atores.

“Ninguém se recusou [a retornar para ‘Mamma Mia 3’], mas ninguém disse sim. O estúdio provavelmente não tem dinheiro para nos pagar, honestamente. Eu odeio dizer isso, porque eu faria ‘Mamma Mia 3’ de graça, mas a indústria não funciona desse jeito. Precisamos de algo justo, mas sinto que o terceiro filme vai depender de algo bobo, tipo se a Universal [Pictures] vai querer nos pagar.”

Sobre um possível terceiro capítulo, o ator Colin Firth completa: “Eu aceitaria retornar imediatamente. Só precisamos de uma ideia boa o suficiente para reunir todo o elenco. Não estou falando de nada elevado, apenas um bom roteiro que justifique mais um filme.”

Anteriormente, a criadora e produtora Judy Craymer havia revelado que um terceiro filme estava em estágios iniciais de desenvolvimento, e ainda sugeriu o retorno de Meryl Streep:

“Não quero bater na mesma tecla, mas eu sei que tem uma trilogia aqui. Há história a ser contada, e acredito que Meryl [Streep] retornaria se o roteiro estiver bom, já que ela amou interpretar Donna”, disse Craymer

Confira o trailer de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘:

A trama, que se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme, acompanha Sophie enquanto ela se prepara para reabrir o Hotel Bella Donna e, simultaneamente, aprende mais sobre o passado de sua mãe.

O primeiro filme lançado em 2008 arrecadou US$ 610 milhões em todo o mundo. Já ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ fez US$ 395 milhões mundialmente.

‘Divertida Mente 2’ arrecada US$ 13 milhões e registra a MAIOR pré-estreia do ano nos EUA

Sucesso! A sequência ‘Divertida Mente 2‘ registrou a maior pré-estreia do ano.

O novo longa da Pixar arrecadou US$ 13 milhões na última quinta-feira (13) nos EUA, além de somar US$ 22.3 milhões internacionalmente.

Para termos de comparação, a pré-estreia no território norte-americano superou filmes como ‘A Pequena Sereia‘ (US$10.3M), ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$10.8M) e ‘Toy Story 4‘ (US$12M).

No mercado internacional, a produção se destacou no México. Com arrecadação de US$ 5.7 milhões, o longa se tornou a terceira maior abertura para uma animação na história do país, e a nono maior dia de abertura no ranking geral.

A animação também registrou a segunda maior abertura do gênero na história da Argentina, atrás apenas de ‘Toy Story 4‘; O terceiro maior dia de abertura do ano na Austrália; o segundo maior em Taiwan; o maior dia de abertura do ano e o quarto maior da Pixar em Singapura; além de ter registrado a terceira maior abertura da história da Pixar na Dinamarca.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México ($5.7M), Coreia ($2.3M), Filipinas ($2.3M), Alemanha ($1.7M) e América Central ($1.2M).

Com expectativa de lançamento entre US$ 80-90 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, o longa pode se tornar a maior estreia doméstica do ano – superando ‘Duna: Parte 2‘ (US$82.5M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$80M).

Além disso, a produção deve desbancar a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se o maior lançamento da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.

Projeções recentes apontam que o filme deve arrecadar US$ 135 milhões em sua estreia global – incluindo US$ 50 milhões internacionalmente.

Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Confira o trailer final DUBLADO de ‘Um Filme Minecraft’, adaptação com Jack Black e Jason Momoa

A Warner Bros. divulgou o trailer final dublado live-action ‘Um Filme Minecraft‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril.

Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.

Quatro desajeitados – Garrett “O Lixeiro” Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – envolvidos com seus problemas do dia a dia, de repente são transportados, por um misterioso portal, para Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que dominar este mundo (e protegê-lo de criaturas malignas como Piglins e Zumbis) enquanto embarcam em uma missão mágica com um experiente construtor imprevisível, Steve (Jack Black). Juntos nessa aventura, os cinco serão desafiados a ousar e se reconectar com suas qualidades únicas que tornam cada um deles extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.

Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

Hayden Panettiere é ASSOMBRADA no trailer do terror ‘Sleepwalker’; Confira!

O terror psicológico ‘Sleepwalker‘, estrelado pela Hayden Panettiere (‘Pânico 4’), ganhou o primeiro trailer.

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Brandon Auman é responsável pela direção e roteiro.

Na trama…

Panettiere interpreta Sarah, uma mãe em luto que é assombrada pela trágica morte de sua filha em um acidente de carro que deixou seu marido abusivo em coma.

Enquanto ela luta com a escuridão ao seu redor, seus episódios de sonambulismo se intensificam. Atormentada por visões assustadoras de seu marido dentro de casa, ela precisa separar a realidade e o pesadelo se quiser sair desta situação com vida.

O elenco ainda conta com Justin Chatwin, Mischa Barton, Beverly D’Angelo, Lori Tan Chinn, Laird LaCoste, Corinne Sweeney, Kea Ho, Eric Lutes, Tom DeNucci e Rob Goon.

O longa está programado para o dia 9 de janeiro de 2026.

Batman canta música e detona vilões em cena divulgada de ‘LEGO Batman – O Filme’

A Warner Bros. da Tailândia, divulgou uma das cenas mais legais e divertidas de ‘LEGO Batman – O Filme‘, onde o protagonista mostra todo os seu talento – não apenas no domínio das artes marciais, mas também como cantor.

Crítica | LEGO Batman: O Filme

‘LEGO Batman’ lidera bilheteria nos EUA, ’50 Tons Mais Escuros’ lidera no resto do mundo

Assista:

 

A animação está em cartaz desde 9 de fevereiro no Brasil.

Com o mesmo espírito irreverente e divertido que fez de ‘Uma Aventura LEGO‘ um fenômeno global, o auto-proclamado líder daquele grupo – LEGO Batman – estrela sua própria aventura na tela grande. Mas há grandes mudanças sendo tramadas em Gotham, e se ele pretende salvar a cidade dos planos do Coringa, Batman terá que abandonar a fachada de justiceiro solitário, aprender a trabalhar em equipe e, quem sabe, até aprender a relaxar um pouco.

Novo clipe de ‘LEGO Batman – O Filme’ apresenta as maravilhas da Mansão Wayne

Will Arnett volta a dublar o Batman, Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’) dubla Robin e Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) empresta a voz para o vilão Coringa. Ralph Fiennes (‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’) será o mordomo Alfred.

A cantora Mariah Carey vai dublar a prefeita de Gotham na animação.

Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) escreve o filme LEGO focado no Batman.

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Adam Driver compara Kylo Ren a terroristas e políticos

O comportamento do lado negro da Força vivido por Kylo Ren tem mais a ver com o modo de pensar dos terroristas e políticos do que nós imaginávamos. Pelo menos é o que o astro Adam Driver disse em sua entrevista à revista GQ.

Segundo o ator, esses grupos de pessoas tendem a pensar de forma tirânica e segregativa, o que ele considera ser extremamente perigoso:

“Eles podem ser extremamente juvenis e imaturos, como podemos perceber em nossos líderes e políticos. Existem chefes de estado e outras lideranças mundiais que esperamos que vivam a partir de um código básico de conduta e ética, mas no final das contas tudo acaba resultando neles se portando de forma errada, sem amor e buscando auto afirmação. E eu, J.J. Abrams e Rian Johnson conversamos muito sobre terrorismo. Existem muitas pessoas jovens que possuem um único modo de pensar, de forma tirânica, e isso é muito mais perigoso do que ser mal. E quanto ao Kylo, é isso que acontece. Ele crê que o que está fazendo é única e absolutamente certo e para mim isso é uma das partes mais assustadoras dele”, afirmou.

 

O elenco de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia acontece dia 14 de Dezembro.

Matthew McConaughey em nova imagem do drama ‘White Boy Rick’

O thriller baseado em fatos reais, ‘White Boy Rick’, ganhou uma nova imagem, com destaque para o astro Matthew McConaughey.

Confira, com o trailer:

Com direção de Yann Demange, a trama gira em torno de Richard Wershe Jr, que nos anos 80, com apenas 14 anos, se tornou um chefão do tráfico de drogas local após alguns meses trabalhando como informante do FBI.

O roteiro é de Steve Kloves, da franquia ‘Harry Potter’.

Richie Meritt interpreta o papel principal. Bel Powley, Bruce Dern, Jennifer Jason Leigh e Bryan Tyree Henry completam o elenco.

A Sony Pictures lança o longa em 17 de agosto nos EUA. Ainda sem previsão no Brasil.

 

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Rede de cinemas vai fazer sessões especiais apenas para palhaços

A rede de cinemas Alamo Drafthouse vai realizar uma série de sessões especiais de ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘, destinada apenas para palhaços. A informação foi compartilhada pela revista EW.

Para participar das exibições não precisa ser um palhaço profissional, basta estar vestido como um. Segundo a descrição feita pela própria empresa, é necessário ir à sessão trajando “uma peruca, maquiagem, calças largas com suspensórios e aquela maquiagem vermelho-sangue”. As sessões acontecerão em 17 locais, espalhados por lugares como o estado do Texas e a cidade de Los Angeles.

Essa não é a primeira vez que a Alamo realiza um evento dessa natureza. A mesma coisa aconteceu na época da estreia do primeiro ‘It‘. Além disso, a empresa ainda fez uma série de exibições especiais destinadas apenas para mulheres, do filme ‘Mulher-Maravilha‘.

Confira os novos cartazes do filme:

O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Empolgados?

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez. 

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

‘Crimes de Família’: Novo suspense da Netflix já está disponível na grade de programação

O novo suspense da Netflix, intitulado ‘Crimes de Família‘, já está disponível na grade de programação da plataforma de streaming.

Dirigido por Sebastián Schindel, o longa teve o lançado na plataforma nesta quarta-feira, dia 19 de agosto.

A trama acompanha Alícia, vivida pela Cecilia Roth, que está disposta a fazer o impossível para evitar a prisão do filho, acusado de tentar assassinar a ex-mulher.

Desesperada e confusa, Alícia está disposta a fazer o impossível para evitar a prisão do filho, acusado de tentar assassinar a ex-mulher.

O elenco inclui  Miguel Ángel Solá, Sofía Gala e Benjamín Amadeo.

‘Homem-Aranha 3’ | Tom Holland comenta sobre vazamento: “Vocês não estão prontos”

Após meses de espera pelo trailer oficial de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, os fãs da Marvel foram surpreendidos pelo inesperado vazamento do material de divulgação, que aconteceu no último domingo (22).

E após o ocorrido, o astro Tom Holland veio a público comentar sobre o incidente. Por meio de sua conta oficial do Instagram, o intérprete do amigo da vizinhança chamou a atenção dos amantes dos personagem, afirmando que eles não estão prontos para o que está por vir.

Através de um breve story, Holland escreveu: “Vocês não estão pronto“.

Confira:

A Sony se moveu rapidamente para tirar das redes sociais o trailer vazado do filme. A informação foi revelada pelo Hollywood Reporter.

O vazamento virou Trending Topics no Twitter, já que algumas contas compartilhavam o que parecia ser o trailer, enquanto outras reagiam à tempestade de fogo que o suposto vazador poderia enfrentar.

A Sony não respondeu imediatamente a um pedido de comentário.

Em respeito ao pessoal da Sony e a todos que trabalharam no filme, não vamos linkar o vídeo aqui. Porém, apesar da qualidade de jogo 8-Bits, já percorre uma descrição do trailer pela internet, que você pode conferir logo abaixo.

O trailer começa exatamente de onde Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) terminou. Peter e MJ balançando nas teias por Nova York, quando J.J. Jameson aparece nas telas para revelar a identidade secreta do Homem-Aranha: Peter Parker.

Então, são mostradas diversas cenas de Peter e seus amigos andando por cantos em Nova York, dentro do colégio, em uma delegacia e no que parece ser o lado de fora de um tribunal. Todas as pessoas ficam olhando pra ele, chegando a ter algumas com cartazes contra o jovem. Peter conversa com a Tia May e entram os créditos da Marvel.

O trailer volta mostrando o Sanctum Santorum, lar do Doutor Estranho. Tudo está branco lá dentro, aparentemente congelado, e Peter conversa com o Mago Supremo.

São exibidas várias cenas do Homem-Aranha correndo em meio a aglomerações, algo não recomendado na pandemia, apesar dele usar máscara.

O trailer retoma a conversa entre Peter e Doutor Estranho. O garoto pede ajuda ao mago para resolver a questão das pessoas saberem sua identidade. O Doutor hesita, mas começa um feitiço para tentar solucionar esse caso. Peter questiona sobre seus amigos ainda lembrarem dele. Porém, a falação interminável de Peter Parker atrapalha o feitiço e então começa um efeito similar ao da animação Homem-Aranha no AranhaVerso.

Vemos então o Homem-Aranha pular rumo a portal, enquanto o Doutor Estranho fala coisas sobre o Multiverso. Eles aparecem sobre algo que parece ser um trem em movimento (os efeitos não estavam finalizados) e o Doutor Estranho fala algo sobre Peter viver duas vidas.

Logo em seguida, vemos o Mago Supremo separar o Peter de seu corpo para o plano astral, assim como a Anciã fez com o Doutor Estranho e com o Hulk em filmes prévios. Vemos o Aranha de Ferro, Happy Hogan dentro de um carro e depois vemos um raio gigante atingir o Homem-Aranha. Pode ser o Electro de Jamie Foxx, mas realmente não tem como saber pela qualidade de Game Boy do vídeo vazado.

Ocorre um ataque em uma ponte engarrafada e, das cinzas, surge uma garra. É ele: o Doutor Octopus de Alfred Molina. Ele diz: “olá Peter!”. O garoto faz pose de Homem-Aranha e o traje se projeta sobre o corpo.

Sobe a logo do filme e o trailer acaba.

Ao que parece, o vilão do filme será mesmo o Sexteto Sinistro composto por vilões de outras linhas do tempo. Porém, precisamos esperar a versão finalizada para ter certeza.

‘Robin And The Hoods’: Aventura com Naomie Harris e Gwendoline Christie é adquirida pela Shout! Studios

A distribuidora Shout! Studios anunciou a aquisição dos direitos de exibição nos Estados Unidos e Canadá do filme ‘Robin and the Hoods‘, aventura familiar estrelada pela jovem promessa Darcey Ewart (‘Prancer: Um Conto de Natal‘). A novidade foi divulgada em primeira mão pelo Deadline.

O longa ainda conta com a indicada ao Oscar Naomie Harris (‘Moonlight‘) e Gwendoline Christie (‘Ruptura‘). A produção é uma parceria da britânica Epsilon Film com a Sky Original.

Ainda sem data de lançamento definida, o longa foi selecionado para o Bentonville Film Festival, após passagens por eventos como o Belmont World Film Festival, Providence Children’s Film Festival e o Boston Kids Film Festival.

Dirigido por Phil Hawkins, o filme acompanha Robin (Darcey Ewart), uma garota cheia de imaginação e líder dos “Hoods”, um grupo de crianças que transforma um terreno abandonado na cidade em seu reino de fantasia. Quando uma empreiteira ameaça transformar o local em um centro de lazer, Robin e seus amigos precisam enfrentar a poderosa porta-voz da obra, vivida por Naomie Harris, e encontrar uma maneira de proteger o espaço que consideram sagrado.

O elenco também conta com Mark Williams (franquia ‘Harry Potter‘), Tom Goodman-Hill (‘Rebecca‘) e Morgana Robinson (‘The Witches‘).

O roteiro é assinado por Stuart Benson e Paul Davidson.

“Estamos entusiasmados por incluir ‘Robin and the Hoods’ em nosso catálogo de filmes para a família”, declarou Melissa Boag, vice-presidente executiva da Shout! Studios. “Essa nova e criativa releitura da história de Robin Hood combina ação, emoção e mensagens importantes sobre coragem e justiça”.

A produção é de Claudia Bluemhuber, da Silver Reel, e Matt Williams, da Future Artists Entertainment, com produção executiva de Alexander Jooss, Florian Dargel e Karol Griffiths.

Com uma proposta que mistura aventura, crítica social e espírito lúdico, ‘Robin and the Hoods’ promete conquistar públicos de todas as idades e reforçar valores como amizade, resistência e imaginação em tempos de mudanças.

Cartaz de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ revelou [SPOILER] de ‘Thor: Ragnarok’?

[SPOILER]

O pôster de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ liberado na Comic-Con pode ter revelado secretamente um acontecimento de ‘Thor: Ragnarok’.

No pôster, vemos Thor com o rosto virado, escondendo seu olho direito e sabemos que o personagem perde seu olho em uma luta com Hela no final de ‘Thor: Ragnarok’. Provavelmente ouve uma preocupação de não mostrar o rosto do personagem desde então.

O que vocês acham? Confira o pôster com o detalhe em Thor:

O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ está próximo, e vazou uma descrição do vídeo com vários SPOILERS sobre a trama.

Confira:

[CUIDADO COM SPOILERS PESADOS SOBRE O FILME]

“No vídeo, vemos Loki entregando o Cubo Cósmico a Thanos para ser poupado de ser morto pelo vilão quando ele destrói a nave de Thor. Thor e Hulk lutam conta a Ordem Negra, mas perdem a luga e Thor fica vagando no espaço até ser descoberto pelos Guardiões da Galáxia. O museu do Colecionador é atacado pela Ordem Negra. Os Guardiões não conseguem detê-los e Joia da realidade é roubada para Thanos. Falta a última joia, que até então ninguém sabia aonde estava. Os Vingadores descobrem e juram protegê-la: a Joia da Alma está dentro de Heimdall.”

 

Teoria aponta morte de Homem de Ferro em ‘Vingadores 4’; Confira!

Thor aparece novamente com os cabelos compridos no set de ‘Vingadores 4’; Confira!

Vilão de ‘Capitão América’ é visto no set de ‘Vingadores 4’ [SPOILER]

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

Michael B. Jordan queima livros em novo pôster de ‘Fahrenheit 451’

A aguardada ficção científica ‘Fahrenheit 451′ ganhou um novo pôster, que traz Michael B. Jordan queimando livros. Confira, junto com o novo trailer:

O telefilme será lançado pela HBO em 19 de maio de 2018.

A nova versão do clássico é dirigida por Ramin Bahrani, e tem no elenco Michael B. Jordan (Creed: Nascido para Lutar), Michael Shannon (indicado ao Oscar por Animais Noturnos), Sofia Boutella (A Múmia) e Laura Harrier (Homem-Aranha: De Volta ao Lar).

Baseado no livro clássico de Ray Bradbury, escrito em 1953 e tido como um dos precursores do gênero futuro distópico, Fahrenheit 451 foi adaptado para o cinema em 1966, num filme dirigido pelo cultuado François Truffaut e protagonizado por Julie Christie. A certa altura, o astro Mel Gibson esteve ligado a uma nova roupagem da obra, projeto que não foi para frente.

 

‘Animais Fantásticos 2’: Nova imagem detalha o visual de Nagini

A Warner Bros. liberou uma nova imagem da atriz Claudia Kim como a versão humana da serpente Nagini, detalhando seu visual e vestido. Confira:

No começo da semana, a atriz Claudia Kim teve sua personagem revelada no trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’. Ela viverá Nagini, que anos mais tarde se tornaria a cobra de Voldemort e uma das principais horcruxes, era uma mulher capaz de se transformar em cobra.

Porém, os fãs não ficaram felizes que o estúdio escolheu uma atriz asiática para o papel – alegando se tratar de um caso de racismo.

A autora J.K. Rowling respondeu uma fã:

“Olha Joanne, nós entendemos. Você não incluiu muita representatividade quando escreveu os livros. Mas agora fazer da Nagini uma mulher coreana é um lixo. Representação como uma reflexão tardia para ganhar pontos não é uma boa representação”, afirmou a fã.

“A Naga é uma criatura mítica, que se parece com uma cobra, que faz parte da mitologia da Indonésia, por isso o nome Nagini. Às vezes essas criaturas são descritas como aladas, ou são metade humanas e metade cobras. A Indonésia compreende algumas centenas de grupos étnicos, incluindo Javaneses, Chineses e Betawis. Tenha um ótimo dia”, rebateu a autora.

Antes da polêmica, a atriz contou como essa famosa personagem será abordada neste filme.

“Será muito interessante ver outro lado de Nagini. Vocês só viram ela como uma Horcrux. Nesse filme, ela é uma maravilhosa e vulnerável mulher que quer viver. Ela quer continuar como ser humano e acho que isso dá um ótimo contraste à personagem que tanto temíamos”

A atriz explica que, no passado, a personagem conseguia controlar quando se transforma, no entanto, por conta de uma maldição em seu sangue, ela sabe que irá se tornar uma cobra permanentemente muito em breve.

“Ela sente que, às vezes, ela não consegue controlar a transformação. Ela está fadada a permanentemente se transformar em animal em certo ponto, então, sente essa pressão de que o tempo está acabando para ela”

E aí, gostou da origem da temida cobra do Lorde das Trevas?

Assista a prévia:

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Crítica| Miriam Mente – Drama adolescente fala sobre a descoberta da negritude

A adolescência é uma fase cruel para as meninas, tanto que em vários filmes esta temática é abordada – seja em forma de comédia, como acontece em Meninas Malvadas (2004), ou em dramas mais pesados, como é o caso de As Virgens Suicidas (1999). Neste último filme, inclusive, um diálogo entre uma das irmãs que tenta suicídio e seu médico serve para definir muito bem toda a dificuldade que vem junto com o período: “Você nem tem idade para saber o quanto a vida pode ser ruim”, diz ele, que é rebatido imediatamente pela menina: “Claro, doutor! Você nunca foi uma garota de 13 anos...”. Quem é mulher não discorda. E quem é mulher e foi uma adolescente fora dos padrões, certamente, sentiu na pele o que a personagem quis dizer.

Este é o caso da Miriam que dá título ao primeiro longa de ficção escrito e dirigido pela dominicana Natalia Cabral e pelo espanhol Oriol Estrada: uma menina prestes a fazer 15 anos que se divide entre as raízes negras do pai – que ficam claras no seu cabelo, cor de pele e traços – e o local majoritariamente branco em que está inserida, já que sua mãe (Pachy Mendez), avó (Ana Maria Arías) e tio (Frank Perozo) são brancos e suas melhores amigas seguem o padrão de pele clara e cabelo liso. A textura dos fios, inclusive, é uma das maiores questões da adolescente, e isso fica claro desde o começo do filme – não tanto por ela, mas por sua mãe tentar negar o máximo que pode as características negras da filha. No longa, mesmo com o cabelo natural, Miriam (Dulce Rodriguez) mal tem o direito de mergulhar na piscina para que os fios não fiquem despenteados, e tudo isso enquanto suas amigas de cabelo liso brincam livremente na água.

O tempo todo ela é lembrada sobre o quanto precisa se esforçar para ao menos tentar ficar bonita, ainda mais quando revela que está com um namoradinho de internet que, ao que tudo indica, segue os padrões de beleza. Por causa do nome Jean-Louis, todos acreditam que ele é um francês filho de família importante e obviamente branco – para a alegria de Miriam, que sabe bem que a mãe não aceitaria um negro, por mais que tenha se relacionado com o seu pai. Porém, quando finalmente marca para conhecê-lo, a adolescente se decepciona e reflete o comportamento de sua progenitora ao ver que o garoto, na verdade, também tem os traços que tanto escuta que precisa renegar. Assim, em vez de encontrá-lo, ela foge e passa a ser mais fria nas mensagens da internet para que se afastem; mas, sem querer destruir de vez a história que havia montado em sua cabeça, continua dizendo para todos que o rapaz é branco e que será seu par na festa de 15 anos que irá fazer junto com sua melhor amiga.

É curioso ver Miriam reproduzindo um racismo do qual ela mesma é vítima – e esse é, sem dúvidas, um dos maiores trunfos do longa. No entanto, ao se levar em conta que a jovem é resultado de uma mistura de brancos e negros, fica claro que ela se encontra em um não-lugar. Por estar o tempo todo perto do racismo da mãe e da avó, a protagonista não se enxerga como negra. Até sabe que é diferente de suas amigas, mas não quer um garoto negro ao seu lado por não se ver como ele e por ter medo do que vão pensar. É como se a cor fosse errada, e ela reproduz as mesmas atitudes racistas que sente na pele sem nem perceber.

A ausência de um garoto fora do mundo virtual para ser o príncipe de 15 anos também mostra um conceito muito abordado no movimento negro: a solidão da mulher negra, que pode ser ainda pior durante a adolescência. Salvo raras exceções, a maioria dos meninos dessa idade não quer estar com uma garota fora dos padrões, e é muito comum que meninas brancas tenham uma fila de pretendentes enquanto as negras têm mais dificuldade durante essa fase. E assim como Miriam reproduz racismo com Jean-Louis, o mesmo acontece – e de forma ainda mais cruel – dos garotos negros para as garotas negras, como mostra uma das cenas mais tristes do filme. Por isso, mesmo sem aceitar as características do pretendente da internet, Miriam diz a todos que ele falta ao ensaios e aos ajustes de roupa porque ela esquece de avisá-lo sobre os encontros – tanto para manter sua história quanto para não ter que se submeter à busca de um par correndo risco de rejeição. Ela não se acha bonita o suficiente para isso, e julgando os sentimentos que temos na adolescência, provavelmente toma essas atitudes porque não quer se colocar à prova.

Além dessa história cheia de camadas, o filme também ganha pontos pela naturalidade. Aproveitando a linguagem documental que tanto dominam (antes de Miriam Mente, Cabral e Estrada só tinham feito documentários), os diretores conseguem fazer com que o espectador esqueça que está assistindo a uma ficção. Do enquadramento aos diálogos, tudo é muito natural no longa, o que torna ainda mais fácil se envolver com o enredo. O mesmo vale para as atuações, que contam com boas performances mesmo dos atores menos experientes – como é o caso de Dulce Rodriguez, a protagonista, que transmite bem a inadequação e jeito retraído da personagem. Outro destaque é para Vicente Santos, que interpreta o pai de Miriam, na cena em que fala sobre o racismo que sofria sem dizer muitas palavras, apenas olhando para a filha com um olhar triste de quem não tem coragem de contar que o mundo pode ser assim tão cruel.

No entanto, como um bom coming of age faz, Miriam é levada a uma jornada que a faz começar a entender a realidade, passando por um amadurecimento que vai muito além do que é proposto na tradicional festa de 15 anos em que o filme se encerra. Não chega a ser um soco no estômago como outras produções que apresentam uma temática parecida – como é o caso do excelente Pelo Malo (2013), de Mariana Rondón –, mas Miriam Mente certamente abre uma ferida nos mais sensíveis e nos que entendem os mecanismos que envolvem uma sociedade racista. Não é mesmo fácil ser uma garota… Mas ser garota e negra é ainda mais difícil.

‘O Rei Leão’: Remake terá personagem inédita e músicas diferentes

Os fãs da clássica animação ‘Rei Leão’ vão estranhar a presença da personagem de Amy Sedaris, que foi confirmada hoje na produção do remake.

A colega de longa data do diretor Jon Favreau interpretará uma musaranho-saltador totalmente viciada em insetos deliciosos. Sua personagem é totalmente inédita!

Amy Sedaris

Também foi confirmado que o longa não contará com boa parte das canções originais.

Segundo o próprio compositor e cantor Elton John, novas músicas serão escritas para a releitura da produção e algumas das mais famosas ficarão de fora.

Ao longo de uma entrevista ao The Sun, o músico afirmou que está colaborando com Tim Rice, compositor da animação de 1994, para compor uma canção para Beyoncé e outra faixa para os créditos finais.

Dentre as músicas deixadas de fora, estão Se Preparem e Relatório Matinal. Já as que permanecerão serão quatro, conforme ele revelou:

“Quatro das canções originais estarão no filme. São elas: Nesta Noite o Amor Chegou, Hakuna Matata, O Que Eu Quero Mais é Ser Rei e O Círculo Sem Fim. E no final teremos uma música de fechamento, além de estarmos em contato com o pessoal da Beyoncé para talvez eu e o Tim criarmos algo para ela. Tudo isso vai acontecer em 2019 e será incrível. Vocês vão ver”.

O longa é dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’).

A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.

O elenco traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Além de dublar Nala, Beyoncé ficará responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

Confira o trailer:

‘O Rei Leão’, ‘Aladdin’, ‘Dumbo’ e os próximos remakes live-action da Disney 

‘As Panteras’: Reboot ganha logo oficial; Confira!

O reboot de ‘As Panteras’ ganhou seu logo oficial. Confira:

Dirigido por Elizabeth Banks (‘A Escolha Perfeita 2‘), o longa será uma nova adaptação da série clássica homônima, lançada em 1976.

A trama segue três belas, corajosas e inteligentes mulheres que trabalham na Agência de Detetives Charles Townsend comandada pelo misterioso chefe que jamais aparece, apenas passa as orientações por meio de um viva-voz.

O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

‘As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Cinépolis manda indireta para Cinemark sobre o preço dos combos ‘Star Wars’

Há alguns dias, a rede de cinemas Cinemark divulgou combos exclusivos do filme ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, que já estariam disponíveis para compra. Entretanto, a “promoção” tem o valor exorbitante de 471 reais, sendo composto meramente por pipoca, refrigerante e o robô R2-D2 como balde de pipoca.

Não demorou muito até que os fãs começassem a questionar o valor dos combos e, depois de serem notificados pelo Procon, a companhia agora deve lidar com uma inesperada indireta que outra rede, a Cinépolis, lhes mandou.

Confira:

A Cinemark entrou em contato com o CinePOP e emitiu uma declaração oficial sobre o motivo de estarem cobrando um valor tão caro. Segundo eles:

“Os combos regulares para ‘Star Wars’ são o combo Jedi e o combo Império, que têm estrutura e preços alinhados com as demais promoções realizadas pela Cinemark longo do ano. Para marcar a estreia de um filme especial, que encerra uma das maiores sagas da história do cinema, a Cinemark trouxe também, pela primeira vez ao país, um item exclusivo. Trata-se de uma réplica do personagem R2D2, com alto padrão de acabamento, 2 mil unidades numeradas e acompanhadas de termo de autenticidade, com importação exclusiva realizada pela empresa. Não se trata de um combo regular, mas sim de um produto único, para fãs da franquia e colecionadores. É uma peça com custo alto de fabricação, importação e frete, o que implica em um valor mais elevado para o cliente final.”

Confira algumas reações dos fãs acerca dos preços:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Patrulha do Destino’: 2ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

A DC Universe divulgou hoje (20) as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de junho na plataforma de streaming.

Segundo o ComicBook.com, o produtor Greg Berlanti confirmou que as filmagens do novo ciclo foram interrompidas por causa do Coronavírus. Não se sabe quando as gravações irão retornar ou se isso irá afetar a continuidade dos capítulos.

Em uma recente entrevista ao TV Insider, o showrunner Jeremy Carver revelou alguns detalhes sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.

As novas informações são centradas no futuro da equipe após a derrota do Sr. Ninguém (Alan Tudyk), mais especificamente em Dorothy, filha recém-reavida do Niles Caulder (Timothy Dalton).

Para aqueles que não se recordam, o season finale mostrou a Patrulha resgatando ambos os personagens, mesmo depois de descobrirem que Niles foi o principal responsável por suas tragédias pessoais do passado. Essa será a principal linha narrativa do próximo ciclo.

“[Os personagens] ainda não se resolveram com isso”, Carver declarou. “Eles irão lidar com novos sentimentos na segunda temporada”.

“Agora há uma criança morando com eles, que demanda muita atenção devido aos poderes incontroláveis que ela tem”, ele acrescentou. “[Ela] é tão amável quanto perigosa. Eles e Niles deverão descobrir um jeito de manter o mundo a salvo de Dorothy”.

Assista à abertura da série:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Melanie Martinez lança o EP ‘After School’, junto com videoclipe oficial do single “The Bakery”

Melanie Martinez roubou nossa atenção nesta última madrugada ao lançar o aguardado EP ‘After School’, seu primeiro compilado de originais desde o ano passado.

Mais do que isso, Martinez também divulgou o primeiro single oficial “The Bakery”, que veio acompanhado de um incrível videoclipe.

Confira:

O CD é composto por sete faixas e já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira a tracklist:

  • Notebook
  • Test Me
  • Brain & Heart
  • Numbers
  • Glued
  • Field Trip
  • The Bakery 

Martinez se tornou mundialmente conhecida por seu icônico cabelo preto e branco (homenagem à vilã Cruella de Vil, de ‘101 Dálmatas’) e por um estilo musical nostálgico e assustador, com letras pesadas e que retratam suas próprias experiências de vida.

Ela fez sua estreia ainda em 2015 com o aclamado ‘Cry Baby’. No ano passado, lançou o álbum ‘K-12’, que veio acompanhado de um longa-metragem dirigido pela própria cantora e compositora e que faturou uma indicação ao Billboard Music Awards.

‘A Garota Dinamarquesa’: Filme estrelado por Eddie Redmayne já está disponível na Netflix!

A cinebiografia ‘A Garota Dinamarquesa’, filme estrelado por Eddie Redmayne que conta a história da primeira mulher trans a se submeter à cirurgia de redesignação de gênero, já está disponível na Netflix.

O longa foi disponibilizado na plataforma no último dia 16 de fevereiro.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Tom Hooper (‘Os Miseráveis’).

Na Copenhague de 1926, os artistas Einar e Gerda Wegener se casam. Gerda então decide vestir Einar de mulher para pintá-lo. Einar começa a mudar sua aparência, transformando-se em uma mulher, e passa a se chamar de Lili Elbe. Com o apoio, ainda que conturbado, da esposa, um Einar deprimido passa por uma das primeiras cirurgias de mudança de sexo da história para tentar se transformar por completo em Lili e recuperar o gosto pela vida.
Alicia Vikander também estrelou a produção, levando para casa a estatueta do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, enquanto Redmayne faturou uma indicação à categoria de Melhor Ator.

 

‘Caminhos da Memória’: Ficção científica com Hugh Jackman ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

A Warner Bros. divulgou o cartaz oficial do suspense de ficção científica ‘Caminhos da Memória‘ (Reminiscence), estrelado pelo Hugh Jackman (‘Logan’).

Confira, junto ao trailer legendado:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na plataforma da HBO Max no dia 03 de setembro. No Brasil, o filme está programado para estrear no dia 19 de agosto.

Lisa Joy, cocriadora de ‘Westworld‘, faz sua estreia diretorial com o projeto.

A trama segue Nick Bannister (Jackman), um investigador particular da mente, que navega no mundo sombrio e atraente do passado, ajudando seus clientes a acessar memórias perdidas. Morando na periferia da costa afundada de Miami, sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae (Rebecca Ferguson). Uma simples questão de achados e perdidos torna-se uma obsessão perigosa. Enquanto Bannister luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de Mae, ele descobre uma violenta conspiração e deve responder à pergunta: até onde você iria para manter aqueles que ama?

O elenco ainda conta com Thandie Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martinez, Angela Sarafyan e Nico Parker.

Taylor Swift conquista sua quinta indicação a Álbum do Ano no Grammy Awards por ‘Evermore’

A cantora e compositora Taylor Swift conquistou sua quinta indicação a Álbum do Ano durante a cerimônia de indicados à 64ª edição do Grammy Awards.

Swift disputa a estatueta pelo aclamado álbum ‘Evermore’, lançado no final do ano passado, e divide a categoria com nomes como Lady Gaga, Tony Bennett, Olivia Rodrigo, H.E.R., Billie Eilish, Lil Nas X e outros.

Os vencedores serão anunciados no dia 31 de janeiro de 2022.

‘Evermore’ conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”, de ‘Folklore’) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron Dessner, Jack Antonoff e Justin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’. Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

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