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Oscar ganha NOVA categoria

O Oscar, a maior premiação do cinema, está prestes a ganhar uma nova categoria, segundo a Variety. A Academia anunciou a criação da categoria de Melhor Elenco, destinada a reconhecer os filmes que fizeram a melhor seleção de atores para suas produções.

O anúncio foi feito nesta quinta-feira, e a categoria entrará em vigor a partir da 98ª cerimônia anual (2026), para os filmes lançados em 2025. O prêmio irá homenagear os diretores de elenco, responsáveis por selecionar e preparar os atores para seus respectivos papéis.

Esta é a primeira nova categoria criada pela Academia desde 2001, quando foi introduzido o prêmio de Melhor Filme de Animação.

“Os diretores de elenco desempenham um papel essencial na produção cinematográfica, e à medida que a Academia evolui, estamos orgulhosos de adicionar o elenco às disciplinas que reconhecemos e celebramos”, afirmaram o CEO da Academia, Bill Kramer, e a presidente da Academia, Janet Yang. “Parabenizamos os membros do nosso Ramo de Diretores de Elenco por este emocionante marco, e pelo compromisso e diligência demonstrados ao longo deste processo.”

Os governadores do Ramo de Diretores de Elenco da Academia, Richard Hicks, Kim Taylor-Colman e Debra Zane, também expressaram sua gratidão em um comunicado conjunto: “Em nome dos membros do Ramo de Diretores de Elenco, gostaríamos de agradecer ao Conselho de Governadores, ao Comitê de Premiação e à liderança da Academia pelo apoio. Este prêmio é um reconhecimento merecido dos talentos excepcionais de nossos diretores de elenco, e testemunha os esforços dedicados de nosso ramo.”

As regras para elegibilidade e votação para o prêmio inaugural serão anunciadas em abril de 2025, juntamente com as regras completas da 98ª edição do Oscar.

‘Coringa 2’: Diretor de ‘Taxi Driver’ detona o filme e chama-o de “musical realmente ruim”

Paul Schrader, aclamado cineasta conhecido por seu trabalho em Taxi Driver, comentou recentemente sobre Coringa: Delírio a Dois, longa da Warner que se inspira em sua obra.

Em uma entrevista à Interview Magazine, o cineasta revelou que não teve interesse em assistir ao filme na íntegra.

“Vi cerca de 10 ou 15 minutos. Saí, comprei algo, voltei e assisti mais 10 minutos. Isso foi suficiente”, afirmou.

Sobre o longa, ele declarou: “Bem, é mais ou menos isso que Coringa é. É um musical realmente ruim”.

Quando questionado sobre o que o fez considerar o filme ruim, Schrader explicou: “Não gosto de nenhuma dessas pessoas. Não gosto deles como atores, nem como personagens. Não gosto de toda a proposta. Quero dizer, são pessoas que, se viessem à sua casa, você sairia pela porta dos fundos”.

Lembrando que o longa da DC deve encerrar sua passagem pelos cinemas com uma arrecadação em torno de US$ 210-215 milhões nas bilheterias mundiais (US$65M domesticamente).

Orçado em US$ 200 milhões e com o gasto de marketing em torno de US$ 100 milhões, o longa não deve chegar nem perto de arrecadar os US$ 450 milhões necessários para se pagar (a venda dos ingressos é dividida entre os estúdios e os cinemas).

No final das contas, o site afirma que o filme deve gerar um prejuízo em torno de US$ 150-200 milhões para o estúdio.

Para termos de comparação, o primeiro filme ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 55 milhões.

‘Toy Story 5’: Tim Allen garante sequência “inteligente” para a icônica franquia

Toy Story 5’ chega aos cinemas em 2026, e muitos fãs têm levantado dúvidas sobre a trama, especialmente após o desfecho emocional de Toy Story 4’, que parecia encerrar de forma definitiva a jornada de Buzz e Woody.

Segundo o ComicBook, o astro da franquia, Tim Allen, voltou a comentar sobre o novo longa e garantiu que há um bom motivo para reunir os icônicos personagens novamente.

“Acabei de fazer mais uma sessão de gravação de cinco horas antes de embarcar pra cá. A história gira em torno da Jessie. É muito, muito inteligente”, revelou Allen. “Eu estava relutante, e alguns críticos se perguntaram se realmente precisávamos de outro filme depois daquela despedida entre Buzz e Woody em Toy Story 4, que nos destruiu emocionalmente. Mas agora estamos de volta por um ótimo motivo — e é realmente uma ideia genial”.

Em outra entrevista, Allen já havia adiantado que Jessie terá um papel central:
“Já comecei, estou no terceiro ato agora. É impressionante o que fizeram. Tem muito mistério em torno do Buzz. A Jessie está em apuros, ela precisa de ajuda, então está ficando algo muito legal”.

Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho de 2026.

Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção, que contará com o retorno de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).

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‘Nos Seus Sonhos’: Nova animação da Netflix conquista 79% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Nos Seus Sonhos (In Your Dreams), a mais nova animação da Netflix, conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 19 avaliações.

Os críticos em geral elogiaram a produção por sua estética visual e roteiro envolvente, embora considerem o filme inferior aos clássicos da Pixar.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Se você vier esperando o tipo de filme inovador que a Pixar costuma lançar, ficará decepcionado. Mas, se o que procura é algo para manter as crianças entretidas por uma hora e meia, essa confeção visualmente encantadora é exatamente o que você precisa”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Embora esse trabalho mais suave provavelmente não tenha o mesmo impacto, seu humor inteligente e emocionalidade genuína remetem ao melhor da Pixar, onde seu diretor atuou como artista de storyboard em filmes como Wall-E e Os Incríveis 2”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Não está à altura do antigo padrão da [Pixar], mas é mais envolvente do que a média das animações de streaming, e infinitamente melhor do que o que a Netflix nos entregou no ano passado, o notavelmente feio Enfeitiçados”, disse Benjamin Lee do Guardian.

“Na esteira do visualmente impressionante Guerreiras do KPop, é decepcionante ver a Netflix Animation apostar em um projeto que representa as piores tendências da era pós-animação desenhada à mão de Hollywood”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Tirando uma piada recorrente que me pareceu um absurdo completo (e não de um jeito divertido), a maior parte do humor funciona graças a diálogos surpreendentemente espirituosos e a uma série de gags visuais malucas, possíveis graças ao conceito do mundo dos sonhos”, disse Callie Hanna do FandomWire.

“Uma história belamente animada e comovente, que lida de forma brilhante com os pesados temas do divórcio e da separação. Leva os espectadores a uma aventura emocionante por paisagens de sonhos e pesadelos”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 14 de novembro.

Confira:

Alex Woo entra como roteirista e diretor ao lado de Erik BensonTim HahnGregg Taylor são os produtores.

Quando Stevie, de 12 anos, e seu irmão Elliot, de 8, descobrem um livro mágico ilustrado que diz que o Sandman pode transformar qualquer sonho em realidade, a dupla embarca em uma jornada inspiradora no reino dos sonhos para encontrar o personagem mítico. Ansiosos para tornar sua família perfeita, os dois desejam urgentemente que isso se torne realidade.

Jolie Hoang-RappaportElias JanssenSimu LiuCraig RobinsonCristin MiliotiGia CaridesOmid DjaliliSungWon ChoZachary Noah Piser integram o elenco de voz.

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‘É Assim Que Acaba’: Blake Lively e Justin Baldoni chegam a ACORDO e ENCERRAM disputa judicial

A longa e pública batalha judicial entre Justin Baldoni e Blake Lively, protagonistas e produtores do sucesso de bilheteria ‘É Assim Que Acaba’ (It Ends With Us), chegou ao fim. De acordo com informações obtidas pelo portal TMZ, a dupla firmou um acordo de conciliação para encerrar o processo.

Após meses de especulações e acusações mútuas, ambos os lados optaram por um encerramento amigável. Em um comunicado conjunto enviado à imprensa, as estrelas destacaram o legado da produção:

“O produto final, o filme ‘É Assim Que Acaba’, é motivo de orgulho para todos nós que trabalhamos para dar vida a ele. A conscientização e o impacto significativo na vida de sobreviventes de violência doméstica, e de todos os sobreviventes, é um objetivo que apoiamos”, acrescentou.

Defesa de Justin Baldoni contesta indenizações e atribui fracasso das marcas de Blake Lively ao desempenho da atriz

O documento também aborda as tensões que marcaram os bastidores do filme e o processo jurídico subsequente:

“Reconhecemos que o processo apresentou desafios e entendemos que as preocupações levantadas pela Sra. Lively mereciam ser ouvidas. Permanecemos firmemente comprometidos com ambientes de trabalho livres de condutas impróprias e situações prejudiciais”, afirma o texto.

As partes concluíram expressando o desejo de encerrar o ciclo de hostilidades: “Esperamos sinceramente que isso traga encerramento ao caso e permita que todos os envolvidos sigam em frente de forma construtiva e em paz, incluindo um ambiente respeitoso online”.

Apesar do tom conciliador, observa-se que não houve um pedido de desculpas direto por parte de Justin Baldoni. Vale lembrar que o juiz responsável pelo caso já havia rejeitado a maioria das acusações feitas por Lively, embora a alegação de retaliação ainda tivesse sobrevivido à análise judicial preliminar.

Blake Lively convoca Ryan Reynolds para depor em processo contra Justin Baldoni

Blake Lively alegava ter perdido cerca de US$ 161 milhões em contratos e oportunidades, fruto do que sua defesa classificou como uma “campanha de difamação” orquestrada por Baldoni e sua equipe. No entanto, conforme apurado pelo TMZ, o acordo aparentemente não envolve o pagamento de qualquer valor financeiro entre as partes.

A resolução ocorre em um momento crítico: o julgamento estava previsto para começar em apenas duas semanas. Especialistas jurídicos apontam que a decisão de evitar o júri foi estratégica, uma vez que uma disputa pública em tribunal poderia causar desgastes irreversíveis à imagem e à carreira de ambos os atores, independentemente do veredito final.

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‘A Odisseia’: Ludwig Göransson deve fazer a TRILHA do novo filme de Nolan

A aguardada produção ‘A Odisseia‘, dirigida por Christopher Nolan, trará uma mudança significativa na equipe criativa do cineasta.

Ludwig Göransson será o responsável pela trilha sonora do filme, substituindo Hans Zimmer, parceiro de longa data de Nolan.

Conhecido por sua dedicação aos projetos, há rumores de que Göransson pode até viajar para a Grécia para incorporar elementos autênticos da música grega antiga à composição.
Essa não será a primeira vez que Göransson assume a trilha de um filme de Nolan. Em 2019, ele foi escolhido para compor a trilha sonora de ‘Tenet’.

Göransson fortaleceu sua parceria com Nolan em Oppenheimer, conquistando o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por seu trabalho no filme.

Vale lembrar que detalhes do próximo projeto repleto de estrelas de Christopher Nolan foram finalmente revelados pela Universal Pictures.

O filme será baseado no antigo poema épico grego de Homero, ‘A Odisseia‘.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

Nolan reuniu uma escalação de atores de estrelas condizente com o conto épico: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o , Robert Pattinson e Charlize Theron estão escalados para estrelar.

A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias ainda lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Ulisses durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

A Odisseia‘ foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer:

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Aterrorizantes! Conheça todos os jogos já lançados da franquia ALIEN

O percursor

Quando ‘AlienO Oitavo Passageiro’, do cineasta Ridley Scott, foi lançado em 1979, o que chamamos hoje de cultura pop, ou mesmo cultura nerd, dentro da indústria do cinema, ainda estava engatinhando. Tudo isso foi iniciado apenas com o lançamento do primeiro Star Wars, dois anos antes, popularizando de vez o que é dito como blockbusters, os filmes arrasa quarteirões capazes de levar milhões de pessoas aos cinemas.

Ainda assim, o primeiro ‘Alien‘ não era o tipo de produção que tinha um viés popularesco, digamos assim, já que apostava no gênero do terror e era quase que por completo apoiado no suspense. Só pra se ter ideia, a figura do ‘Alien‘, por exemplo, aparece apenas quase que na metade do filme, onde lema era mostrar o monstro cada vez menos para no final revelar a criatura e causar grande impacto.

Porém, tudo mudou quando James Cameron, diretor de obras de grande sucesso como ‘O Exterminador do Futuro, ‘Titantic’ e ‘Avatar’, entregou a Fox um roteiro inusitado daquilo que seria a continuação de ‘AlienO Oitavo Passageiro’, chamado então de ‘AliensO Resgate’. Digo inusitado porque a abordagem de Cameron do universo Alien era completamente diferente daquilo que foi construído por Ridley Scott.

AliensO Resgate‘ é por essência um filme de ação e aventura que se esbalda em ficção cientifica, com um escopo imensamente maior e com cenas repletas de momentos frenéticos e trazendo uma batalha épica contra a rainha Alien, que parece feita para ser adaptada para um game. Por isso, foi a partir desse filme que outras mídias passaram a expandir a franquia Alien.

Exatamente o que aconteceu nos games, pois até o ano de 1986, época do lançamento de ‘Aliens’, a série tinha recebido apenas um jogo de destaque que levava o nome da marca. Porém, a partir daí, diversos títulos surgiram tanto para arcades quanto para consoles caseiros, com estilos e propostas diferentes, servindo assim para todos os gostos. Jogos esses que vamos falar aqui dessa vez. Será que você conhece todos?

Alien (Atari 2600)

Mas falando do único grande jogo que saiu após o primeiro filme, temos Alien, de 1982, longa que foi feito pela própria Fox Video Games para o Atari 2600, no intuito de pegar alguns fãs malucos apenas pelo game exibir o logotipo do Alien. Isso porque o jogo nada mais é que uma versão de Pac-Man para o Atari, onde trocaram os fantasmas do jogo original da Namco por aquilo que seria a forma dos alienígenas.

A dinâmica é a mesma, você vai apenas fugir dos monstros e pegar algum power-up do cenário para destruí-los e também seus ovos deixados em meio a tela de labirinto.

Vale falar que a trama desse jogo foi escrita (como descrição da caixinha) pelo lendário desenvolvedor da Atari, Doug Neubauer, sendo creditado na embalagem por Dallas North. Neubauer ficou conhecido por ter feito, em 1979, o clássico Star Raiders, um jogo de combate espacial que também saiu nas principais plataformas do Atari.

Aliens: The Computer Game (PC’s)

Provavelmente, alguém muito fã de Alien ou de jogos antigos de PC deve vir aqui e dizer “É claro que existiu outro jogo de Alien antes de 1986, e o Alien que saiu para o Commodore 64 em 1984?”. Ok, de fato tivemos ali esse jogo de estratégia perdido no meio desses jogos, porém, pelo fato de pouquíssimas pessoas terem acesso e de ser um game de um estilo que era ainda menos difundido, sem usar dos principais elementos da franquia, na lista dos principais games da série, esse sequer é citado.

Exatamente o oposto, por exemplo, de ‘Aliens: The Computer Game’, exatamente de 1986, que como o próprio subtítulo revela, foi lançado também exclusivamente para os PC’s da época, como Apple II, ZX Spectrum e o próprio Commodore 64.

Um jogo que, mesmo sendo bem rudimentar, trazia fases variedades e momentos de ação. Este que foi feito então pela Actvision, algo como se fosse uma espécie de time B da parceira da Atari.

Time B porque um ano depois, em 1987, a Activision junto a Software Studios, Publisher parceira, fez um jogo que finalmente poderia levar o título da franquia Alien, esse também chamado de ‘Aliens: The Computer Game’, que saiu para os demais computadores acima e ganhou uma versão para o MSX, feita pela Square.

Dessa vez, estamos no comando da Ripley, principal protagonista da franquia, em um shooter de ação, onde encontramos vários aliens pelo caminho, e em três momentos podermos enfim confrontar a Rainha Alien, de tamanho gigantesco. Na época o game foi extremamente elogiado e ganhando nota máxima de vários veículos, com alguns desses falando que era o melhor jogo de filme já feito até então.

Aliens Arcade Game (Arcade)

Mas foi na década de 90 que a franquia Alien ganhou diversos jogos que ficaram marcados na história dos videogames, com o primeiro deles sendo Aliens Arcade Game, de 1990, lançado unicamente para os fliperamas e feito pela Konami, outra gigante que licenciou a marca.

À primeira vista, Aliens Arcade Game parece novamente um shooter de exploração lateral que remetia ao jogo do MSX que falamos, porém isso dura até começamos a explorar o game e passar das fases, além é claro da brutal evolução no que se refere a parte gráfica e visual.

No entanto há fases diversas no que se refere a level design, onde passamos por fases subterrâneas e dutos de pouca movimentação, até comandamos veículos em exploração vertical enquanto atiramos nos aliens que surgem a nossa frente.

Também operamos um exoesqueleto, como no filme Aliens, já que o game adapta o segundo filme. Bem como existem uma boa variedade de armas, com bazucas e até armas a laser. Nesse jogo enfrentamos a rainha duas vezes, com a primeira ela estando presa e cheio de ovos, e depois com exoesqueleto onde a Rainha Alien está completamente solta e bem mais difícil. Nele você pode escolher entre a Riplay ou o Cabo Hicks.

E, como esperado, a aprovação foi total pela imprensa especializada e pelos, sendo descrito como simplesmente brilhante. Foi também o segundo arcade mais popular de 1990, atrás apenas de ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’. Encerrando assim a fase de jogos baseados no segundo filme comandado por James Cameron.

Alien 3 (Super Nintendo e Mega Drive)

Agora, em plena era dos consoles de 16-bit, o filme Alien 3 tinha chegado aos cinemas e trouxe de volta a atriz Sigourney Weaver como Riplay, mas nem Scott ou Cameron envolvidos, com a produção passando por vários problemas durante a filmagens, chegando ao ponto de demitir o primeiro diretor contratado e chamar o cineasta David Fincher, conhecido por Seven e Clube da Luta, para terminar a montagem às pressas.

Os autores colocavam os aliens dessa vez como armas biológicas e possuía uma proposta bem diferente dos dois primeiros filmes, trazendo uma pegada mais cyberpunk, digamos assim.

O filme não foi lá grande coisa, porém rendeu aos sistemas Mega Drive e Super Nintendo um jogo excelente chamado também de Alien 3, desenvolvido pela Probe Software e lançado pela Acclaim Entertainment, conhecida editora da época, que lançou diversos grandes jogos e foi fundada por um dos membros da Activision.

Nesse jogo também temos a mescla de shooter com exploração lateral, porém agora exploramos também lugares superiores e inferiores, onde Riplay caminha pelo cenário resgatando diversos prisioneiros, enquanto lida com os aliens que aparecem no seu caminho. O título, no entanto, não tem tanta variação quanto o já citado dos arcades, porém traz vários cenários do filme, sendo fiel como adaptação.

Ainda assim, o jogo foi tão elogiado quando o Aliens de Arcade, recebendo notas altíssimas e vendendo muito em ambas as plataformas. Tanto que chegou a ganhar versões mais simplificadas para os consoles de gerações anteriores e portáteis, como Game Boy, Game Gear, NES e Master System.

Alien vs Predator (Várias Plataformas)

No final dos anos 80, precisamente em 1987, chegou nos cinemas Predador, um filme de ação incrível estrelado por Arnold Schwarzenegger, que colocava um humano encarando uma criatura alienígena que possuía uma tecnologia futurista avançada, capaz de bater de frente com um exército inteiro.

Como a figura se tratava de um ser de outro planeta, os fãs logo passaram a liga-lo a franquia alien. Foram criados quadrinhos que expandiram este universo, fazendo um crossover de ambas as criaturas, e, obviamente, games que traziam o esperado confronto Alien vs Predator.

Com o primeiro deles saindo para Super Nintendo em 1993, chamado exatamente de Alien vs Predator, desenvolvido pelo pequeno estúdio Jorudan e publicado pela Activision, sem muita experiencia no mercado. Não por acaso, o jogo acabou não marcando tanto, justamente por aproveitar apenas o visual dos personagens, mas não criar mecânicas interessantes, que realizassem o desejo de ver esse confronto.

Isso na verdade aconteceu um ano depois, em 1994, quando a Capcom lançou para os arcades Alien vs Predator, em sua poderosa placa CPS-2. Um jogo em que elaboraram uma trama interessante, onde o major Dutch Schaefer, que foi aprimorado ciberneticamente, e o tenente Linn Kurosawa do Corpo de Fuzileiros Navais Coloniais dos Estados Unidos, veem a California do futuro ser invadida por um enorme enxame de drones alienígenas.

Antes que todos fossem simplesmente aniquilados, uma dupla de Predadores surge e destrói os aliens, com eles oferecendo apoio e formando uma aliança com os ciborgues. Ou seja, nesse game controlamos, além dos dois Predadores, tanto Linn quanto o próprio Dutch – que faz referência ao personagem de Schwarzenegger.

Esse é um jogo mais no estilo de beat em’ up, e, olha, sem brincadeira, Alien vs. Predator é um dos melhores jogos de briga de rua já lançados nos anos 90, viu… Extremamente rápido, com gráficos belíssimos, cheio de sprites grandes, com diversas mecânicas e armas para confrontar os aliens, que ganham aqui muitas variações. Jogar com amigos então aumenta muito o fator diversão.

O mais curioso da produção desse jogo é que ele foi baseado em um roteiro de um filme Alien vs. Predator que nunca saiu do papel. Tanto que o filme que saiu em 2004, 10 anos depois, nada tem a ver com a história desse jogo, apostando mais em uma história épica de antepassados que interligam aliens e predadores como inimigos de guerra. Alien vs. Predator é considerado hoje um clássico dos Arcades.

Alien Trilogy (Plastation e Sega Saturn)

Nos videogames da 5ª geração, eu tenho certeza que você já deve ter visto a capa de Alien Trilogy na locadora que você ia, né não? Alien Trilogy é um game de tio em primeira pessoa, no melhor estilo Doom, que foi lançado em 1996 e feito pela Acclaim quando eles compraram a Probe de vez. Saiu, obviamente, para o PlayStation, para o Sega Saturn e também para o MS-DOS.

Alien Trilogy foi dessa vez baseado nos três primeiros filmes da franquia, tendo até captura de movimento 3D dos atores. Por sinal, tiraram muitos sons e partes dos filmes para incrementar no jogo.

Esse que foi novamente bem-recebido pela crítica mundial, que elogiou a recriação da atmosfera dos filmes e trouxe profundidade em relação a outros jogos de tiro em primeira pessoa, sendo um baita sucesso de vendas. A imprensa na época dizia que não chega a ser um game revolucionário, mas extremamente competente em tudo que faz.

Alien Resurrection (PlayStation)

Se Alien 3 não é tão querido pelos fãs quanto os dois primeiros, Alien: A Ressureição, de 1997, o quarto filme da série, é de longe o mais rejeitado dessas produções lançadas entre as décadas de 70 e 90. O filme que se passa em 2379, 200 anos após os eventos do terceiro longa, criam um clone da Riplay, chamado de Riplay 8.

Esse clone foi feito com as amostras de sangue da Riplay com a Rainha Alien – a história é doida desse jeito mesmo. Por sinal, a memória genética do alien xenomorfo permite que a Riplay clone tenha memórias antigas. Enfim, dentre as coisas mais absurdas desse filme, é que a Riplay tem até um filho que é meio alien, meio humano.

Pois bem, sendo relegado por muita gente, o game que adapta esse filme foi sair apenas 3 anos depois, e em dezembro de 2000, sendo também chamado de Alien Resurrection. O jogo que também é um FPS no estilo Doom saiu com exclusividade para o Playstation, que bancou o fim do desenvolvimento junto com a Sega e a Fox, onde quase foi cancelado por passar em várias fases durante o seu desenvolvimento.

Dessa vez, a obra foi considerada bem genérica e muito atrás do que se tinha na época, não empolgando nem mesmo os fãs da franquia e rechaçada pela crítica mundial, que considerou o título chato e injogável. O mais curioso é que este foi um dos primeiros jogos a usar o controle analógico do Dualshock no Playstation, e ainda assim não funcionava tão bem.

Aliens vs. Predator (PS3/Xbox360)

Passando então um longo hiato sem sair um grande jogo da franquia, com um outro título para portátil ou plataforma mobile, chegamos ao Aliens vs. Predator da geração de Playstation 3 e Xbox 360, lançado em 2010. Agora com a franquia sendo totalmente licenciada e distribuída pela Sega, a Casa do Sonic deu a Rebellion Developments, criadora da franquia Sniper Elite, a tarefa de atualizar o clássico dos anos 90 para os gráficos atuais, porém agora a coisa seria diferente.

Nesse jogo, temos a possibilidade de comandar, além dos soldados da marinha e do Predador, a possibilidade controlar ao Aliens, aliás, a própria Rainha Alien – ainda que numa perspectiva de primeira pessoa, mas com possibilidade de destroçar os humanos.

O que deu ao novo Aliens vs. Predator um diferencial e tanto, sendo este um sucesso de vendas, mas desagradando grande parte da crítica. Que notou vários bugs e uma má execução de comandos, em meio a um game tinha uma proposta ambiciosa e uma ideia boa, mas que desperdiça em uma experiência um tanto quebrada.

Aliens: Colonial Marines (PS3/Xbox360)

Porém, quebrado mesmo, é Aliens: Colonial Marines, que também foi publicado pela Sega em 2013 e agora desenvolvido pela conceituada GearBox, que ficou conhecida pela ótima franquia Boderlands. Porém aqui a coisa pega, onde o trailer enganou legal, trazendo soldados caçando aliens que surgiam de todos os lados em uma perspectiva bem cinematográfica.

O game pode ser resumido em uma só palavra: decepção! Já que nada funciona bem por aqui, pois, até o visual, que prometia bastante, acaba sendo ruim devido a algumas escolhas estéticas e até casos de unchany valley. Mas o maior problema está em sua jogabilidade, totalmente travada e lotada de bugs que chegavam a crashar o console.

Além disso, tudo parecia muito superficial, desde o próprio gameplay e suas fases, até mesmo a história e abordagem dos personagens, com uma das piores inteligências artificiais já vistas em um jogo da sétima geração.

Os críticos não tiveram pena e desceram o sarrafo no jogo da Sega, porém, de nada adiantou, pois Aliens: Colonial Marines foi um dos jogos mais vendidos pelo estúdio naquele ano, ficando apenas atrás de Sonic All Star Racing Transformed. É, o povo realmente adora os Aliens, viu!

Alien: Isolation (2014)

Mas não dá pra dizer que a Sega só entregou bombas no que se refere a franquia Alien nessas gerações mais novas, até porque Alien Isolation é para muito o jogo definitivo da franquia Alien. Quer dizer, o game definitivo já feito utilizando o nome Alien.

Lançado em 2014 para Playstation 3, Playstation 4, Xbox 360, Xbox One e PC, Alien Isolation foi desenvolvido pela Creative Assembly, empresa responsável pela série de jogos Total War, grande sucesso de estratégia online. O novo jogo do Alien tem uma proposta diferente de todos os demais lançados, já que agora traz a dinâmica de um sobrevivente sendo perseguido por um alien o tempo inteiro da campanha.

Na trama, comandamos Amanda Riplay, filha da Ellen Riplay original, que recebe a missão de ir atrás da nave Nostromo, que foi recentemente localizada. No meio da missão, obviamente, as coisas dão errado e até mesmo alguns androides passam a atacar Amanda. No entanto, o problema foi gerado justamente pela estação espacial que desembarcaram abrigar um Alien.

Este que, indo de encontro ao Colonial Marines, possui uma das melhores inteligências artificiais já criadas em um jogo. Fingindo, por exemplo, que está indo embora, mas ficando à espreita e atacando de maneira mortal. Por sinal, caso seja descoberto pelo Alien, é morto na hora. Essa dinâmica elevou a tensão do título para outro patamar. Sendo o game considerado simplesmente um dos melhores jogos do ano, e disparado o melhor da franquia Alien na era moderna.

Recentemente, foi revelado que teremos em breve um novo jogo do Alien, onde o título até agora é apenas Aliens. Porém, tudo indica que será uma sequência direta de Alien Isolation, e esperamos que sim, pois ali vemos que é possível fazer um game dessa franquia maravilhosa desses monstros que adoramos tomar susto.

A Liga Extraordinária

 

(The League of Extraordinary)

 

Elenco:

Sean Connery (Allan Quartermain); Jason Flemyng (Dr. Jekyll e Mr. Hyde); Naseeruddin Shah (Capitão Nemo); Shane West (Tom Sawyer); Stuart Townsend (Dorian Gray); Tony Curran (Rodney Skinner/Homem Invisível); Peta Wilson (Mina Murray); Max Ryan (Dante Aligheri); Richard Roxburgh (The Fantom).

Direção: Stephen Norrington

Gênero: Ação

Duração: 110 min.

Distribuidora: Fox Films

Estreia: 12 de Setembro de 2003

Sinopse:

Um caçador, um cientista, uma vampira, um homem invisível, um imortal, um espião, uma fera… A Liga Extraordinária! Quando um louco mascarado conhecido como “O Fantasma” ameaça provocar a destruição global, o lendário aventureiro Allan Quatermain comanda uma legião de super-heróis, de um estilo que a raça humana nunca viu anteriormente. Agora, apesar de terem que lutar contra seus demônios interiores – e entre si – eles precisam mais do que tudo formar uma Liga Extraordinária para salvar o mundo.

Trailer:

Cartazes:

liga_extraordinaria

 

 

As Maravilhas

As Maravilhas

(Le Meraviglie)

 Le meraviglie<br />
(2014) on IMDb

Elenco:

Alba Rohrwacher, Sam Louwyck, Maria Alexandra Lungu, Monica Bellucci.

Direção: Alice Rohrwacher

Gênero: Drama

Duração: 111 min.

Distribuidora: Alpha Filmes, Pandora

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2015

Sinopse:

Gelsomina é uma garota italiana que vive com seus pais e irmãs na região da Toscana, cercada por natureza. Mas logo a serenidade e a calma do seu cotidiano serão abaladas pela chegada de Martin em sua vida.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

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‘Demolidor’, Elektra e Justiceiro em novo e eletrizante promo

Já é na próóóóóóóóóóóóxima sexta-feira!!!

E você já fez a maratona da primeira temporada de ‘Demolidor‘?!


 

Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.

Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.

A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

‘Demolidor’: Foto da segunda temporada traz uniforme

Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.

Ela se junta a Jon Bernthal, que interpretou Shane Walsh na sérieThe Walking Dead‘, e foi contratado para viver o Justiceiro.

Scott Glenn volta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.

O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.

‘Demolidor’ é a série mais bem avaliada da história da Netflix

Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.

Rosario Dawson tem retorno confirmado na 2ª temporada

A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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Cartaz de ‘Power Rangers’ causa polêmica

Ontem, a Lionsgate fez uma grande anúncio afirmando que o cartaz de ‘Power Rangers‘ seria lançado hoje.

Os fãs ficaram eufóricos, mas logo levaram um banho de água fria quando o cartaz foi lançado. Nada de inovador na arte, que ainda usou o slogan duvidoso “Juntos Somos Mais“.

Jales Jhonson, leitor do CinePOP, nos informou que a imagem do cartaz está disponível no banco de imagens Shutterstock.

E o pior: os designers nem tiveram muito trabalho para criar a arte, adicionando apenas os protagonistas e o logotipo em cima da imagem original. Que vergonha.

Confira, compare e nos conte o que achou:

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Ontem, o ator Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) foi contratado para interpretar Zordon, personagem que recrutou os primeiros Power Rangers na série, e ele vive enclausurado dentro de um tubo.

Se ele sair ou destruírem o tubo, ele morre.

‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

RJ Cyler (Ranger Azul), Becky G (Ranger Amarela), Ludi Lin (Ranger Preto), Dacre Montgomery (Ranger Vermelho) e Naomi Scott (Ranger Rosa) estrelam.

Dean Israelite (do vindouro ‘Projeto Almanaque’) dirige. O novo ‘Power Rangers’ recentemente foi adiado em seis meses. De julho de 2016, o reboot live-action passará a ser lançado em 13 de janeiro de 2017.

É esperado o retorno de mais atores originais, além de Frank, no novo ‘Power Rangers‘, mas os nomes ainda não foram confirmados.

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Haim Saban, preparou um estudo de 600 páginas sobre os Power Rangers, que servirá como base para o roteiro, assinado pela dupla Ashley Miller e Zack Stentz, roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

“Temos 600 páginas de pesquisa sobre o universo desses personagens… O novo filme não será um reboot. [Haim] Saban se preocupa muito com isso. Isso é algo que ele criou… É muito importante para mim, porque as crianças de todo o mundo sabem o que são os Power Rangers. O filme terá uma continuidade no universo da franquia. Eu não posso te dizer o quê, mas ele tem uma continuidade”, afirmou Roberto Orci, antes de abandonar o cargo de produtor do reboot.

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.

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‘Star Trek’ ganha quarto de hotel todo tematizado em São Paulo; Confira!

Pensando nos fãs da saga Star Trek‘, o Sheraton São Paulo WTC Hotel criou uma suíte toda decorada de acordo com o novo filme da franquia em cartaz nos cinemas: ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘.

O quarto ganhou luzes de LED, cartazes da sequência foram estampados nas paredes e os móveis receberam algum toque futurista. No banheiro, até o chuveiro ganhou um detalhe especial, com LEDs que mudam de cor enquanto o hóspede toma banho.

Toda a ambientação da suíte foi pensada em parceria com a Paramount Pictures e estará disponível para reservas até o dia 24 de setembro, mês em que a série completa 50 anos. Quem se hospedar por lá ainda ganha uma surpresa especial do filme ao final da estadia.

O CinePOP foi convidado pela Paramount Pictures para conhecer o quarto.

Confira:

Para ler a crítica completa em TEXTO, clique aqui!

Bilheterias EUA: ‘Star Trek: Sem Fronteiras’ lidera e ‘A Era do Gelo 5’ fracassa 

Kirk está em um dilema interno se ele realmente é a melhor opção para comandar a USS Enterprise, após chegar no fim de sua missão de cinco anos pelo espaço.

Suas dúvidas são colocadas de lado quando uma poderosa espécie alienígena desconhecida ataca a Enterprise, e seus amigos ficam presos em um planeta desconhecido sem nenhum meio aparente de resgate, entrando em conflito com um inimigo que nutre um imenso ódio contra tudo o que a Federação defende e representa.

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‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Livro misterioso é destaque em teaser do próximo episódio

A ABC já liberou a prévia do episódio da próxima semana de ‘Agents Of .SH.I.E.L.D.’

Assista:

 

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Susan Sarandon entra para a 5ª temporada de ‘Ray Donovan’

O canal Showtime confirmou a adição de Susan Sarandon na quinta temporada de ‘Ray Donovan‘, que está em filmagens desde o começo desse mês.

A personagem de Susan será Samantha Winslow, a chefona de um estúdio hollywoodiano que precisará dos serviços de Ray.

Não foi informado se Sarandon estará em todos os episódios, ou se aparecerá como participação especial.

 

Serão produzidos 12 episódios com lançamento previsto para abril de 2017.

Vale lembrar que a série está ganhando notoriedade, sobretudo, por conta dos Emmys que vem concorrendo. Enquanto nas suas primeiras temporadas ela mal era notada pelos votantes, na edição 2016 já angariou nada menos que cinco indicações, sendo uma delas em Melhor Ator – Drama para Liev Schreiber, que concorreu à categoria pelo segundo ano consecutivo.

A série acompanha a vida do personagem titular (feito por Liev Schreiber), um homem que mantém uma agência com a função de dar um jeito nos problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Enquanto lida com as neuroses das celebridades ele também precisa cuidar de sua família de origem irlandesa e cheia de problemas.

Chris Hemsworth divulga vídeo nos bastidores de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

No Facebook, Chris Hemsworth resolveu mostrar como anda seu dia a dia no set de ‘Vingadores – Guerra Infinita.

Confira:

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

O Clube dos Perdedores em 15 imagens inéditas de ‘It – A Coisa’

‘It – A Coisa ganhou várias imagens inéditas.

Confira:

Anteriormente na casa dos US$ 45 milhões a US$ 50 milhões, estima-se que  ‘It – A Coisa  deve abrir nos EUA com US$ 60 milhões.

Se o valor se confirmar, será a maior abertura para o mês de setembro – batendo o recorde que hoje pertence a ‘Hotel Transilvânia 2‘ (US$ 48,5 milhões).

O filme também bateria o recorde de maior estreia para um filme de terror, que hoje pertence a ‘Hannibal‘ – que estreou com US$ 58 milhões em 2001

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhará nova prévia nesta madrugada

A Marvel celebrou os 100 dias para a estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ com um curto teaser, e nesta madrugada divulgará uma nova prévia.

A Marvel Canada fez o anúncio via Twitter (e depois o apagou), e não divulgou se o novo material será um trailer, um clipe ou um comercial. Mesmo assim, a expectativa é grande.

O vídeo será lançado as 9PM ET, em torno das 2 horas da madrugada (horário de Brasília).

Assista ao vídeo comemorativo de 100 Dias:

Em entrevista à Empire, o diretor Joe Russo revelou que uma das intenções é transformar Thanos em o Darth Vader da nova geração:

“Darth Vader foi o vilão mais notável da minha infância e esperamos ter feito de Thanos o Darth Vader dessa nova geração. Estamos torcemos para que ele tenha aquela complexidade, causando medo nas pessoas, mas também as levando nessa jornada com ele. Francamente, ‘Guerra Infinita’ é o filme dele.”, afirmou.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’ ganha trailer e cartaz fofos

A Ilumination Entertainment e a Universal Pictures divulgaram o primeiro e fofo trailer de ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘.

Depois de conhecer o irmão Duke e viver altas aventuras ao lado de Gigi, Bola de Neve e Chloe, o cãozinho Max retorna aos cinemas em  junho de 2019.

Assista ao trailer:

Dublado por Danton Mello, Max se vê enganado por Katie no primeiro trailer da animação e acaba dentro de uma clínica veterinária onde os pets não parecem nada normais. Nesta sequência, o protagonista ainda terá que se acostumar com um recém-chegado à família. Será tão difícil quanto foi com Duke?

Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2‘ ainda mostrará as novas peripécias dos bichinhos de estimação quando se vêem sem os donos por perto.

Com roteiro de Brian Lynch, de ‘Minions‘ e direção de Chris Renaud, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘ A estreia está marcada para junho de 2019.

‘Invasão ao Serviço Secreto’: Sequência de ‘Invasão a Londres’ ganha trailer legendado

Invasão ao Serviço Secreto (Angel Has Fallen), continuação de Invasão a Londres, ganham seu primeiro trailer oficial. O filme é a terceira parte da franquia iniciada em 2013 com Invasão à Casa Branca’.

Confira:

A nova história gira em torno da tentativa de assassinato do presidente dos Estados Unidos Allan Trumbull (Morgan Freeman), que culmina nas falsas acusações de seu fiel confidente Mike Banning (Gerard Butler), o qual é levado sob custódia. Depois de escapar de sua captura, ele se torna um fugitivo e passa a enganar sua própria agência para encontrar a real ameaça ao Presidente.

O novo filme é dirigido por Ric Roman Waugh, a partir do roteiro assinado por Robert Mark KamenMatt Cook e Waugh.

Angel Has Fallen tem estreia marcada para o dia 22 de agosto.

‘Um Lugar Silencioso 2’ é ainda mais tenso e assustador que o 1º, afirmam críticos

Novas reações de ‘Um Lugar Silencioso 2 começaram a pipocar na internet e os críticos foram SÓ elogios para o filme, afirmando que a sequência é ainda mais tensa e assustadora que o original.

Confira as reações:

Uma sequência digno e que expande sua história e encontra suas próprias emoções, arrepios e emoções no processo.
–  Kate Erbland, IndieWire

Uma sequência selvagem e desenrolada… emprega com inteligência o som e o silêncio como o primeiro. Mas o melhor de tudo é que ele constrói o mundo e desenvolve os personagens de maneiras pensadas, fundamentadas e fascinantes.
–  Kristy Puchko, Pajiba

É uma ótima sequência que expande esse universo.
–  Steve Weintraub, Collider

Encontra maneiras emocionantes de explorar ainda mais esse ambiente aterrorizante e é maior… merece ser um sucesso MASSIVO.
–  Sean O’Connell, CinemaBlend

Constrói a história do primeiro filme de maneiras inesperadas / inspiradas.
–  Heather Wixson, Daily Dead

Não é o que eu esperava, e isso é ótimo. Uma sequência muito criativa que vai a lugares inesperados e satisfatórios.
–  Megan Navarro, nojento

No que poderia facilmente ter sido reformado, John Krasinski encontra maneiras incrivelmente criativas de impedir que o nicho do filme fique obsoleto … fascinante do começo ao fim.
–  Chris Killian, ComicBook.com

Um Lugar Silencioso 2 é ‘Tensão: O Filme’. Estou com o estômago embrulhado até agora. (Além disso, o filme se tornou um grande show de Cillian Murphy)”.

“[O filme] é uma ótima sequência que expande o mundo [original]. Me deixou à beira do assento o tempo inteiro. O longa tem uma hora e 45 minutos e, quando acabou, queria mais. É muito cedo para falar sobre ‘Um Lugar Silencioso 3’?”.

Um Lugar Silencioso 2 é uma aventura incrível. O filme já acabou e meu corpo ainda está tenso. Aplausos para todo o elenco por me trazer essas emoções com suas atuações. John Krasinski conseguiu mais uma vez”.

“[O filme] é uma sólida sequência”.

“[O filme] é uma sequência que expande a mitologia do original e encontra seu própio caminho, seus próprio obstáculos e emoções no processo. O público deveria ser banido de comer salgadinhos durante toda e qualquer exibição”.

Segundo projeções iniciais (via Variety), a sequência promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

O novo capítulo deve abrir com US$ 60 milhões apenas em seu primeiro final de semana. Caso mantenha o entusiasmo do público, é possível que o número cresça exponencialmente.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘The Witcher’: Bruxo será substituído por outro ator na 2ª temporada

O Bruxo Eskel, da Escola do Lobo, não será mais interpretado pelo ator Thue Ersted Rasmussen (‘Velozes e Furiosos 9’).

Em seu perfil do Instagram, o ator anunciou que não iria mais interpretar o personagem devido a conflitos em sua agenda por conta dos atrasos nas filmagens causados pela pandemia do Coronavírus.

Em seu lugar, foi contratado o ator Basil Eidenbenz (‘Victoria’).

Basil Eidenbenz
Basil Eidenbenz

No Instagram, Rasmussen explicou a saída e agradeceu a oportunidade dada pela Netflix

“Infelizmente, devido à nova agenda de gravações causadas pelo Covid-19, não estarei interpretando Eskel em ‘The Witcher‘. É comovente, claro, mas principalmente me sinto feliz e grato pelos dias que passei no set no início deste ano. Todos estavam extremamente engajados e apaixonados pelo projeto e foi uma experiência verdadeiramente inspiradora.”

Confira:

 

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😥🙏🐺⚔️ #witchernetflix #eskel #covid_19

Uma publicação partilhada por Thue Rasmussen (@thuerasmussen) a

De acordo com o Redanian Intelligence, a equipe de produção está gravando uma grande cena de batalha entre os outros bruxos de Kaer Morhen para a 2ª temporada da série.

Foi dito que a cena envolve todos os membros conhecidos do clã dos bruxos, incluindo Geralt de Rivia (Henry Cavill), Vesemir (Kim Bodnia), Lambert (Paul Bullion), Coen (Yasen Atour) e Hemrik (Joel Adrian), além de vários outros personagens não identificados.

Infelizmente, não foram revelados maiores detalhes sobre a batalha, então não se sabe se os bruxos estarão enfrentando exércitos inimigos ou se rebelando contra seus superiores em Kaer Morhen.

Apesar de não haver nada confirmado, vale lembrar que o portal foi o 1º a mencionar a escalação de Cavill como Geralt e tem um histórico positivo ao divulgar detalhes sobre os bastidores da atração.

Anteriormente, a showrunner Lauren S Hissrich conversou com o The Wrap sobre a importância dos outros bruxos de Kaer Morhen e como eles irão expandir a trama.

“[O bruxo] Remus (Gudmundur Thorvaldsson) teve uma pequena participação na 1ª temporada. Mas traremos mais bruxos para a 2ª, e eles terão uma grande importância. Eu estou muito animada com a ideia, principalmente pela presença de Vesemir, porque ele é a figura paterna de Geralt… Mal posso esperar para ver a reação do público ao ver esse reencontro.”

Ela continuou:

“Também traremos Lambert e Coen, então você já pode deduzir que os bruxos terão mais destaque a partir de agora. posso dizer que a 2ª temporada será sobre Geralt retornando às raízes e revivendo a época em que esteve com seus irmãos desde os sete anos de idade. Saberemos de onde ele veio, qual é a sua história e qual é o seu senso de família.”

Apesar das novidades, as gravações da 2ª temporada devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Estudante é acusado de assassinato no trailer do novo filme da Netflix, ‘Monstro’

A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama ‘Monstro‘.

Confira:

Dirigido por Anthony Mandler, o longa é baseado no livro homônimo de Walter Dean Myers.

A trama gira em torno de Steve Harmon (Kelvin Harrison Jr.), um aluno de 17 anos que é acusado de homicídio doloso. O filme mostra a dramática trajetória desse inteligente e simpático estudante do Harlem, que frequenta uma escola de elite, em uma batalha judicial complexa que pode deixá-lo para o resto da vida na prisão.

O elenco ainda conta com Jennifer Ehle, Tim Blake Nelson, Nasir ‘Nas’ Jones, Rakim Mayers, John David Washington, Jeffrey Wright e Jennifer Hudson.

Monstro‘ será lançado na plataforma no dia 7 de maio.

‘Aves de Rapina 2’ não deve acontecer tão cedo, revela Margot Robbie

Aves de Rapina‘ prometia ser um grande sucesso e uma revolução nas adaptações da DC Comics por trazer o primeiro grupo de anti-heroínas para as telonas. Porém, o longa arrecadou apenas US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões. Ou seja, o filme apenas se pagou – mas não gerou o lucro esperado.

Sendo assim, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.

Pelo menos foi o que a atriz Margot Robbie revelou ao Den of Geek, quando questionada se a sequência ainda está em seus planos.

“Não sei se a sequência vai acontecer tão cedo. Eu não acho que seja um não. Mas não, não há nenhuma sequência em andamento até aonde eu sei”, afirmou. 

Recentemente, a atriz Jurnee Smollett confirmou que voltará a viver a Canário Negro em um filme derivado de ‘Aves de Rapina‘ feito para a HBO Max.

“Acho que a Canário está fora da gaiola! 🤪 Estou muito animada para finalmente embarcar nesta aventura com minha irmã alma criativa @MishaGreen. 🖤💛 #blackcanary”, afirmou a atriz.

Segundo o Collider, Misha Green vai roteirizar o projeto. Ela foi indicada ao Emmy por ‘Lovecraft Country‘, também estrelado por Smollett, e atualmente roteiriza a sequência de ‘Tomb Raider‘.

O filme será produzido por Sue Kroll, que também foi produtora de ‘Aves de Rapina‘.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

 

 

Filme de ação INÉDITO com Nicolas Cage e Laurence Fishburne estreia no TOP 10 da Netflix

Um filme de ação inédito no Brasil com Nicolas Cage e Laurence Fishburne estreou fazendo sucesso na Netflix.

Na Rota do Tráfico‘ (Running With the Devil, 2019) estreou na Netflix e figura em 9ª lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

Na trama, Cage declara guerra às drogas em um de seus filmes mais chamativos – devido ao grande elenco de nomes famosos que conseguiu recrutar.

Assista ao trailer:

‘O Peso do Talento’ no Prime Video! 10 Filmes Recentes de Nicolas Cage que Você Sequer Tinha Ouvido Falar…

Cage vive um agente do governo em missão de desmantelar um grande esquema de cocaína. Coprotagonizando ao lado do ator, Laurence Fishburne vive o vilão do filme, o barão das drogas conhecido como The Man – que baterá de frente com o protagonista.

Além da dupla, o filme conta ainda com Leslie Bibb como a superior de Cage, Barry Pepper como o chefe da operação dos agentes, e Cole Hauser, Adam Goldberg e Peter Facinelli como membros da organização criminosa.

No Rotten Tomatoes, o filme conseguiu apenas 24% de aprovação dos críticos.

Conheça as principais DIFERENÇAS do Max, streaming que vai SUBSTITUIR a HBO Max

JB Perrette, CEO e Presidente de Streaming Global e Games da Warner Bros. Discovery, anunciou que a Max será lançada na América Latina no primeiro trimestre de 2024.

A América Latina se tornará o primeiro mercado internacional a lançar a plataforma de streaming, oferecendo aos consumidores uma ampla variedade de entretenimento de qualidade para todas as idades, em diversos gêneros e formatos, a partir da extensa família de marcas da Warner Bros. Discovery.

 O objetivo da empresa era tornar o serviço mais envolvente e fácil de usar.

Além disso, há a promessa de maior estabilidade nos servidores, eliminando o risco de quedas, que ocorreram durante as estreias de ‘A Casa do Dragão‘ e ‘The Last of Us‘.

Confira as principais diferenças entre o Max e o HBO Max:

  • Dobro de conteúdo: o Max estreia com mais de 35.000 horas de programação, o dobro do que estava disponível no HBO Max. Isso se deve principalmente à adição de centenas de programas da HGTV, Food Network, Discovery Channel, TLC, ID, Magnolia Network e outras redes da Discovery.
  • Desempenho aprimorado com uma nova experiência de reprodução de vídeo: o Max opera em uma base de código reconstruída para fornecer um desempenho mais consistente e estável em todos os dispositivos. A plataforma combina os melhores elementos da HBO Max e do Discovery+. A nova experiência de reprodução do aplicativo foi projetada para oferecer uma visualização suave e cinematográfica.
  • Navegação simplificada: no geral, o Max simplifica categorias, aprimora páginas de detalhes do conteúdo, estabelece hubs de marcas dedicadas e abas temáticas para tornar a descoberta de conteúdo e a busca por novos programas e filmes mais rápidas e fáceis. A barra lateral esquerda nas TVs apresenta apenas quatro itens (Pesquisar, Início, Minha Lista e Configurações). Além disso, em determinadas plataformas, oferece um processo de login mais fácil que permite escanear um código QR ou utilizar recursos baseados em Wi-Fi.
  • Novos recursos de personalização: enquanto o HBO Max apresentava recomendações de conteúdo apenas na tela inicial, o Max expande isso para fornecer recomendações personalizadas para cada perfil de usuário em todo o serviço, com base na atividade de visualização.
  • Novo Plano 4K: o Max está disponível em três níveis nos Estados Unidos, sendo que dois deles têm os mesmos preços dos planos anteriores do HBO Max. A novidade fica por conta da opção premium, que inclui conteúdo em 4K Ultra HD e até quatro telas simultâneas. O catálogo expandido de conteúdo em 4K incluirá mais de mil filmes e episódios de TV.
  • Experiência aprimorada para crianças: o Max oferece um perfil infantil padrão para novos assinantes, juntamente com controles parentais associados, incluindo a capacidade de limitar o conteúdo com base em classificações, bloquear o acesso a perfis adultos e impedir que as crianças saiam de um perfil infantil.
  • Nova experiência de download para visualização offline: segundo a WBD, o Max apresenta uma nova experiência de download que visa resolver problemas que ocorriam na HBO Max e nem sempre funcionavam de forma confiável.
  • Novos formatos de anúncios: a experiência de anúncios no plano Max com anúncios continuará oferecendo uma das cargas de anúncios mais leves do setor (3-4 minutos por hora), combinando formatos de anúncios do HBO Max e do Discovery+.
  • Recursos de acessibilidade: no lançamento, o Max contará com 6.500 horas de conteúdo com descrição de áudio, além de suportar a tecnologia de leitor de tela em web, Roku, Vizio, LG, Samsung, Xbox, PlayStation 5, iPhone, iPad, Apple TV, Android Mobile, Android TV, Google TV, Amazon Fire TV, DirecTV, Comcast e Cox.

Fique ligado no CinePOP para mais informações.

‘Deadpool e Wolverine’ são “um time” no novo comercial do filme

Deadpool e Wolverine, o novo filme da Marvel que trará de volta Ryan Reynolds e Hugh Jackman aos seus icônicos papéis, ganhou um novo comercial.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Roberto Orci, roteirista de ‘Star Trek’ e ‘Transformers’, morre aos 51 anos

Roberto Orci, renomado roteirista e produtor conhecido por suas contribuições fundamentais em franquias cinematográficas de grande sucesso como ‘Star Trek‘ e ‘Transformers‘, faleceu na terça-feira, 25 de fevereiro, aos 51 anos. De acordo com a família, Orci estava enfrentando uma doença renal, que foi a causa de sua morte prematura.

Roberto Orci será lembrado não apenas por seu talento excepcional na criação de histórias cativantes e universos cinematográficos épicos, mas também pela sua profunda bondade e generosidade de espírito. Seu irmão, J.R. Orci, expressou a dor da perda com palavras comoventes:

“Roberto era um contador de histórias visionário com um coração ilimitado e uma alma bonita. Mas, além de seus talentos criativos, era um amigo compassivo que colocaria sua vida em espera para ajudar um estranho e encontraria espaço em sua casa para o filhote mais negligenciado do abrigo.”, postou sua família. 

Roberto Orci nasceu em 20 de julho de 1973, em Cidade do México, e ao lado de seu parceiro Alex Kurtzman, formou uma das duplas de roteiristas mais prolíficas e bem-sucedidas de Hollywood. A parceria entre Orci e Kurtzman rendeu alguns dos maiores sucessos de bilheteira da década de 2000 e 2010, e Orci se destacou tanto no cinema quanto na televisão, sendo responsável por moldar narrativas que conquistaram tanto os críticos quanto o público.

1. “Transformers” (2007)
Um dos maiores marcos na carreira de Orci foi sua colaboração com Michael Bay na franquia “Transformers”, com o primeiro filme lançado em 2007. Escrito por Orci e Kurtzman, o filme foi uma verdadeira revolução nos efeitos visuais e no conceito de filmes baseados em brinquedos. Com um roteiro repleto de ação, humor e personagens cativantes, “Transformers” não só se tornou um sucesso global, mas também deu início a uma das franquias mais lucrativas da história do cinema.

2. “Star Trek” (2009)
Outro grande sucesso na carreira de Roberto Orci foi sua participação no revitalização da franquia “Star Trek”, dirigida por J.J. Abrams. O filme de 2009, que reiniciou a história do capitão Kirk e sua tripulação a bordo da nave Enterprise, foi uma obra-prima de ficção científica, com uma narrativa empolgante, personagens complexos e uma estética visual inovadora. Orci, junto com Kurtzman e Abrams, ajudou a criar um roteiro que tanto agradou os fãs mais antigos quanto atraiu uma nova geração ao universo “Star Trek”.

3. “Star Trek: Além da Escuridão” (2013)
O sucesso de “Star Trek” em 2009 levou a sequência “Star Trek: Além da Escuridão”, lançada em 2013, onde Orci novamente contribuiu com o roteiro. O filme trouxe novos desafios para a tripulação da Enterprise e mergulhou ainda mais fundo nos temas de lealdade, sacrifício e os limites do poder. Com a volta dos personagens queridos e a inclusão de uma das maiores figuras do vilão, Khan, o filme manteve o ritmo elevado e consolidou ainda mais a popularidade da franquia.

4. “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro” (2014)
Embora a versão do Homem-Aranha estrelada por Andrew Garfield não tenha alcançado o sucesso esperado, Orci fez parte da equipe que escreveu “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro”. O filme trouxe à tona uma nova visão para o icônico herói da Marvel e abordou os dilemas do protagonista com um vilão cativante. Mesmo com críticas mistas, o roteiro de Orci ajudou a aprofundar a história do herói em uma nova fase cinematográfica.

5. “A Ilha” (2005)
Antes de sua colaboração nas grandes franquias de sucesso, Orci e Kurtzman já haviam deixado sua marca no filme de ficção científica “A Ilha“, dirigido por Michael Bay. Este thriller de ação futurista contava a história de um mundo distópico e trazia à tona temas sobre identidade, liberdade e a ética da clonagem humana. O filme, embora não tenha sido um grande sucesso de bilheteira, mostrou o talento de Orci em criar universos complexos e reflexivos.

Anjos da Noite 4: O Despertar

Muito aguardado pelos fãs da trilogia, o quarto filme da saga “Anjos da Noite” chega aos nossos cinemas no dia 02 de março. A história fraca e a busca pela melhor tomada nos belos olhos azuis de Kate Beckinsale não ajudam muito a fita dirigida pelos suecos Måns Mårlind e Björn Stein.

Na trama, uma guerreira vampira consegue se libertar de uma organização mal intencionada após 12 anos em cativeiro gelado. No lugar do único homem que amou ela encontra uma menina com os olhos dele. De volta à vida, tem que se preparar para uma guerra entre espécies e mais tarde ainda fica sabendo que tem uma filha que não é exatamente somente uma vampira.

A atriz inglesa Kate Beckinsale (que interpretou Ava Gardner em “O Aviador”) tem a difícil missão de ser a protagonista desse duelo entre lobisomens e vampiros. Com a roupa preta bem justa a beleza da artista é bastante explorada. Sua personagem Selene é uma lutadora exterminadora de inimigos, para vocês terem uma idéia, numa cena provoca uma fratura exposta com apenas um movimento. As pistolas duplas (utensílios bastante utilizados durante as batalhas) lembram a famosa Lara Croft.

A breve introdução, sobre a história dos outros filmes da saga, ajuda o espectador a situar-se melhor com o que acontece em cena. Então, respondendo a pergunta de vocês: Não precisa ver todos os outros três filmes para assistir a esse (mas, é sempre bom né?).

O filme é o irmão gêmeo bivitelino de “Resident Evil”. Analisando: futuro cheio de não-seres humanos, potencial bélico aos montes, protagonistas lindas e corajosas, dezenas de baixas de guerra pelo caminho, roteiros confusos e direções contestáveis. São ou não são iguaizinhos?

Baseado na história de Len Wiseman, o pensamento nerd paira no ar, esse longa daria um ótimo jogo para qualquer console de última geração.

Em seu desfecho, fica evidente uma enorme deixa para um quinto filme.

Vá conferir caso seja fã da nova mamãe vampira da praça.

 

 

 

10 INACREDITÁVEIS histórias reais que viraram filmes

Muitas histórias reais viram filmes. Baseado parcialmente – ou por completo – em fatos reais acompanhamos ao longo da história do cinema diversas caminhadas repletas de situações conflitantes que nos fazem entender recortes de curiosos personagens. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 inacreditáveis histórias reais que viraram filmes:

 

Na Selva

A responsabilidade de todos é o único caminho para a sobrevivência. Dirigido pelo cineasta Greg McLean (do interessante O Experimento Belko), Jungle conta uma quase inacreditável história, baseada em fatos reais, de jovens aventureiros e seus dramas quando enfrentam dificuldades na inexplorável selva boliviana. No papel do protagonista, Daniel Radcliffe.

 

Behind Blue Skies

Na trama, ambientada na década de 1970, conhecemos o jovem Martin (Bill Skarsgård) que vive uma vida difícil ao lado de sua mãe e seu pai. Pensando em novos ares, consegue um trabalho de verão no prestigiado e exclusivo Royal Yacht Club localizado em Estocolmo. Mesmo no início não sendo tudo que ele tinha imaginado, nesse novo lugar conhece o primeiro amor da vida e se envolverá nas falcatruas do trambiqueiro Gösta (Peter Dalle) o que se tornará um dos maiores escândalos de todos os tempos na história do crime sueco.

 

Ouro e Cobiça

A ganância e o foco são duas vertentes distantes mas que se aproximadas a incerteza é algo mais provável. Ouro, Gold no original, novo trabalho do bom diretor Stephen Gaghan (do ótimo Syriana, que deu o Oscar para George Clooney pela atuação) é baseado em fatos reais e mostra um obstinado protagonista em busca de um objetivo complexo, uma nova reviravolta na vida, que parte para a Indonésia arriscado tudo que possui, até o amor de sua vida.

 

A Garota da Agulha

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

O Rei Perdido

Na trama conhecemos Filipa (Sally Hawkins), uma mulher infeliz no trabalho, num recente término de relacionamento com o ex-marido John (Steve Coogan) que certo dia embarca em uma busca inusitada pelos restos mortais do Rei Ricardo III. Indo atrás desse enorme desafio vai descobrindo a solidariedade e novos conflitos que surgem quando pingos de sucesso começam a aparecer nessa jornada.

 

O Roubo do Século

Na trama, acompanhamos Fernando (Diego Peretti) um homem de meia idade, fumante, falador que vai ao psicólogo toda semana buscando encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, após sair da aula de Jiu Jitsu, próximo a uma locadora encapada por diversos filmes clássicos do cinema, percebe que o banco que fica de frente à locadora pode ser roubado e o dinheiro ser ‘resgatado’ por uma correnteza de água que passa por debaixo daquela parte da cidade. Assim, resolve ir atrás de ajuda e acaba encontrando algumas outras pessoas fundamentais para o sucesso do plano, entre eles, Luis Mario (Guillermo Francella) um trambiqueiro e ladrão conhecido da região.

 

Te Peguei!

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos. A brincadeira chama a atenção de Rebecca (Annabelle Wallis), jornalista de um famoso jornal, que passa a acompanhar a saga dos amigos em busca da vitória.

 

A Viagem de Fanny

A amizade é um amor que nunca morre. Falando sobre os horrores da maior guerra que esse mundo já viu na visão de um grupo de crianças, A Viagem de Fanny é mais um recorte sobre a caçada nazista aos judeus em uma época onde confiar era muito difícil tamanho o medo que a população das cidades ocupadas pelas tropas alemães tinham. Baseado na obra Le Voyage de Fanny – L’Histoire Vraie d’une Jeune Fille au Destin Hors du Commun, um livro de memórias da protagonista dessa saga pela sobrevivência, a cineasta francesa Lola Doillon percorre o caminho das emoções de maneira doce sem deixar de mostrar as realidades dessa jornada.

 

El hombre de las mil caras

El hombre de las mil caras é um suspense policial embasado em uma trama extremamente detalhista e com muitas surpresas em seu curso. Dirigido pelo ótimo cineasta espanhol Alberto Rodríguez (do excelente Pecados Antigos, Longas Sombras) a fita lembra muito filmes antigos de espionagem e promete agradar grande parte do público. A história é baseada em fatos reais, o protagonista, ex-espião Francisco Paesa, realmente existiu.

 

A Rainha de Katwe

Na trama, conhecemos Phiona Mutesi (Madina Nalwanga, em sua estreia no mundo do cinema) uma jovem corajosa que vive a beira da miséria ao lado de sua mãe Nakku Harriet (interpretada pela excelente atriz Lupita Nyong’o) e seus irmãos. Sem ter muito o que fazer, a não ser trabalhar, em seu cotidiano, acaba se juntando a um grupo de aprendizes de xadrez, organizado pelo engenheiro Robert Katende (David Oyelowo). Assim Phiona desenvolve seu dom que não sabia que tinha e sonha em ser uma Grande Mestre do Xadrez.

 

 

 

‘As Panteras’, ‘Missão Impossível’ e as Séries Clássicas que Viraram Filme

O CinePOP traz para você uma lista com algumas das grandes e mais icônicas séries do passado que ganharam nova roupagem no cinema. Vem saber e não esqueça de comentar quais as suas preferidas e também quais viraram os melhores filmes.

As Panteras

Começando com Charlie´s Angels (como é conhecido no título original), programa televisivo criado por Ivan Goff e Ben Roberts, que estreou em 1976. A série sobre três detetives mulheres que trabalhavam para uma agência de investigação particular, sob a administração do misterioso Charlie (que nunca aparecia), teve várias formações ao longo de suas cinco temporadas, até encerrar em 1981.

A primeira adaptação para o cinema ocorreu em 2000 e trouxe Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu como o novo time. O longa recebeu uma sequência em 2003. Em 2011, um revival do programa de TV foi tentado, trazendo Annie Ilonzeh, Minka Kelly e Rachel Taylor como o novo trio, mas só viveu por uma temporada de 8 episódios. Este ano foi a vez de Kristen Stewart e Ella Balinska recrutarem Naomi Scott sob o comando de Elizabeth Banks dentro e fora das telas.

Missão: Impossível

A franquia da Paramount estrelada e produzida pelo astro Tom Cruise nasceu de um programa televisivo sobre espionagem. Da mente de Bruce Geller saiu a ideia sobre um grupo de agentes secretos de elite, trabalhando nas mais intrincadas missões sob o comando de James Phelps (Peter Graves). A série estreou em 1966 e durou por sete temporadas até 1973 – se mostrando um dos maiores sucessos da TV no período.

Na década de 1980, foi ensaiado um retorno para o programa, como mesmo Peter Graves à frente do elenco reprisando o papel de Phelps. A reedição, porém, duraria apenas duas temporadas, de 1988 a 1990. Já em meados da mesma década, o astro Tom Cruise adquiriu os direitos da propriedade e transformou a ideia numa das franquias mais rentáveis do cinema. Tudo começou em 1996, no filme que trouxe de volta o personagem Phelps, desta vez vivido por Jon Voight. De lá para cá já são seis filmes – com o último, Efeito Fallout, lançado ano passado – e contando.

A Família Addams

Os famosos personagens fúnebres nasceram das tirinhas criadas pelo cartunista Charles Addams, estreando em 1938. A ideia foi levada para a TV pela primeira vez em 1964, na série em live action (com atores reais), criada por David Levy. Os membros da bizarra família, incluindo Gomez (John Astin), Morticia (Carolyn Jones) e tio Fester (Jackie Coogan) estavam todos lá, mas apesar da fama, o programa durou apenas duas temporadas, até 1966. Seguindo, uma série em animação criada pela Hanna-Barbera foi ao ar em 1973, e durou apenas uma temporada.

A maior revitalizada que a família recebeu foi no longa-metragem para o cinema, digno de uma superprodução (também pelas mãos da Paramount), que trouxe em 1991, Raul Julia como Gomez, Anjelica Huston como Morticia e Christopher Lloyd como Fester. O filme foi um sucesso e ganhou continuação em 1993. No embalo dos filmes, seguiu uma nova série animada, que durou duas temporadas, de 1992 a 1993. Este ano, uma nova produção para o cinema na forma de um longa em animação chegará às telonas. Com estreia prometida para o dia 24 de outubro no Brasil, o novo A Família Addams traz as vozes de Charlize Theron, Oscar Isaac e Chloe Grace Moretz entre os dubladores.

Anjos da Lei

A Sony atingiu ouro quando lançou nos cinemas o reboot do seriado oitentista 21 Jump Street – título original. O programa, levado numa pegada mais séria (apesar do adicional humor jovial nas entrelinhas), falava sobre policiais com aparência de adolescentes infiltrados em escolas e universidades a fim de resolver casos condizentes com tal universo, como tráfico de drogas entre alunos, etc. . A série criada por Stephen J. Cannell e Patrick Hasburgh estreou em 1987 e tinha como grande trunfo apresentar ao mundo o então estreante Johnny Depp, protagonista do programa.

O seriado, um favorito deste que vos fala na infância, durou cinco temporadas até 1991. Mas o acerto mesmo veio na hora que Phil Lord e Christopher Miller levaram o material aos cinemas em 2012, transformando tudo num ar de extrema galhofa e comédia alucinada – mas o mais importante, extremamente engraçada – mostrando que a esta altura a ideia seria tratada de forma ridícula e incrível. Em casos assim é sempre melhor rir de si mesmo antes. Channing Tatum e Jonah Hill arrasaram em seus papeis e o longa ganhou continuação em 2014, outro grande acerto. Apesar do sucesso, a Sony ainda não decidiu o que fazer com um terceiro eventual filme.

Baywatch

Provando que um raio dificilmente cai no mesmo lugar duas vezes, o longa para o cinema de Baywatch, ou SOS Malibu, tentou seguir à risca o que a Sony havia feito com Anjos da Lei, mas se mostrou uma investida em vão. Assim como o seriado Anjos da Lei, o programa SOS Malibu era relativamente levado a sério – bom, o tanto quanto uma série sobre salva-vidas pode ser levada. O item acabou se tornando cult e caindo nas graças do público masculino em especial devido ao desfile de beldades em trajes mínimos, como fazia questão de ironizar a série Friends – embora o público feminino também não tivesse do que reclamar.

A série encabeçada por David Hasselhoff (famoso por outro programa antigo, A Super Máquina) foi criada por Michael Berk, Gregory J. Bonann e Douglas Schwartz, e apresentou ao mundo Pamela Anderson, além de outras loiras e morenas estonteantes. O programa durou inacreditáveis onze temporadas, de 1989 a 2001. E inclusive gerou um derivado: Baywatch Nights, na qual Hasselhoff ao lado de outra equipe resolvia casos como um detetive particular. O derivado durou duas temporadas, de 1995 a 1997. O longa de 2017 trouxe Dwayne Johnson como o novo Mitch (personagem de Hasselhoff), mas exagerou na caricatura e errou no primordial: simplesmente não teve graça.

O Fugitivo

O Fugitivo ainda se mantém como filme baseado em série de TV de maior prestígio do lote. Tudo porque é o único do subgênero a ter tido a honra de ser indicado para nada menos do que sete Oscar, incluindo melhor filme. A ideia surgiu de Roy Huggins para a história do médico Richard Kimble (David Janssen), acusado injustamente do assassinato de sua mulher, que corre contra o tempo para provar sua inocência, enquanto foge do policial Gerard (Barry Morse). A estreia do seriado foi em 1963 e durou quatro temporadas até 1967.

No cinema, Kimble recebia as formas de Harrison Ford na produção de 1993, e com direção de Andrew Davis se consagrava com um dos maiores filmes da época. Sorte grande disso tudo tirou Tommy Lee Jones, que ao encarnar o oficial Gerard, levou para casa a estatueta do Oscar como melhor ator coadjuvante. Fora isso, ainda ganhou um derivado que focava só nele em outra aventura intitulada U.S. Marshals – Os Federais (1998), na qual perseguia outro homem injustiçado, o ex-agente vivido por Wesley Snipes. O filme conta ainda com o agora renovado Robert Downey Jr.

Além da Imaginação

Igualmente conhecido por seu título original (The Twilight Zone), este programa se consagrou como um dos favoritos e mais emblemáticos para o grande público. O programa serviu para cimentar o molde das séries de antologia, na qual a cada novo episódio uma história totalmente diferente era apresentada, sem qualquer ligação aparente com a da semana anterior. Criado e apresentado por Rod Serling, a série em preto e branco debutava em 1959 (pouco tempo depois do advento da Televisão nos lares americanos) e durava por cinco temporadas até 1964.

Depois disso, com produção e direção de Steven Spileberg, a ideia era levada aos cinemas em 1983, com No Limite da Realidade (Twilight Zone: The Movie), filme que, assim como a série, foi dividido em episódios. O longa se tornou cult, mas um dos projetos menos conhecidos da filmografia do grande diretor de Hollywood. O programa tentaria sobrevida mais algumas vezes. A mais duradoura ocorreu nos anos 80, durando três temporadas de 1985 a 1989. Depois, nos anos 2000, apresentado por Forest Whitaker, o seriado durou apenas uma temporada, de 2002 a 2003. Este ano, pelas mãos do Midas Jordan Peele e Simon Kinberg estreou outro revival, contando com nomes chamativos a cada novo episódio – como Zazie Beetz, Seth Rogen, Sanaa Lathan, DeWanda Wise, Taissa Farmiga, entre outros. A segunda temporada já recebeu sinal verde.

‘Predador 2’ (1990) – Roteiro ORIGINAL da sequência teria o retorno de Arnold Schwarzenegger

Predador: Terras Selvagens‘ finalmente chegou aos cinemas e promete continuar a franquia com todo o sucesso. Assista ao trailer aqui!

Voltando 38 anos no passado, nos deparamos com o sucesso do primeiro filme, estrelado pelo austríaco Arnold Schwarzenegger. A produção fez um enorme sucesso surpresa na época e elevou o nome do ator musculoso a um novo patamar em sua carreira. Ainda hoje o longa é enaltecido como um dos melhores filmes de ação, ficção e terror dos anos 80. Tamanho prestígio, é claro, colocou cifrões nos olhos dos executivos da 20th Century Fox na época, que em pouco tempo deram sinal verde para uma sequência começar a sair do papel.

Para a empreitada, o primeiro passo foi recrutar novamente os roteiristas irmãos Jim e John Thomas do original, para bolar uma nova história envolvendo o caçador de safari intergaláctico que havia caído no gosto popular.

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No entanto, segundo os próprios irmãos Thomas, originalmente não havia planos para uma continuação e antes de começarem a escrever o tratamento para uma, o estúdio queria esperar para ver como a série de Histórias em Quadrinhos com o personagem iria se sair com seu público-alvo: crianças e adolescentes. Intitulada Predator: Concrete Jungle, a série em quadrinhos foi lançada em 1989 e logo se tornaria um enorme sucesso. É curioso, mas nos anos 80, o sinal verdade para uma produção cinematográfica podia depender da recepção de uma HQ. Desta forma, o mesmo produtor Joel Silver do original pôde finalmente convencer os executivos da Fox a liberarem a tão esperada continuação de O Predador.

O sinal verde para a continuação ‘Predador 2’ foi dado não pelo sucesso do filme original, mas sim de uma HQ.

Mas não foi apenas esta ligação que Predador 2 teria com os quadrinhos, inúmeros conceitos foram tirados desta HQ, como levar o alienígena da floresta para a cidade grande – no filme a Nova York das tirinhas precisou ser mudada para Los Angeles por motivos orçamentários. Porém, estavam lá a forte onda de calor que assolava a metrópole, o policial que seria o novo protagonista da história e os misteriosos oficiais do governo que tentavam encobrir a existência dos Predadores para adquirir sua tecnologia. A diferença é que o cabeça destes oficiais do governo era o mesmo General Phillips (R.G. Armstrong), responsável por comandar a operação no primeiro filme, e o policial protagonista era o irmão de Dutch, o personagem de Schwarzenegger. Até mesmo a cena do ataque do alienígena dentro do metrô é originária dos quadrinhos. Os roteiristas acharam este um dos momentos mais interessantes da trama nos quadrinhos e incluíram em sua narrativa.

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No tratamento original do roteiro escrito pelos irmãos Thomas, Dutch (Schwarzenegger) retornaria. Ele agora seria o líder de um time que caçaria o Predador em Los Angeles. É dito também que desta vez o personagem não seria o protagonista do filme, dividindo essa vaga com o tal policial durão que terminou ganhando as formas de Danny Glover (saído do sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera). Ou seja, isso significaria que Arnold teria que dividir os créditos principais com Glover para esta sequência – o que pode ter sido o motivo de sua desistência do projeto. Ainda segundo o diretor Stephen Hopkins, escolhido para comandar o segundo filme, Arnold teria recusado um papel coadjuvante no filme não por não ter gostado do roteiro, e sim por causa de conflitos de agenda com Um Tira no Jardim da Infância (também lançado em 1990). Em entrevista em 1991, Hopkins se disse aliviado, já que a entrada de Arnold no projeto significaria uma enorme mudança no roteiro.

Inicialmente, Arnold Schwarzenegger retornaria como Dutch para a sequência ‘Predador 2’.

Há ainda os que afirmam que a recusa de Schwarzenegger na sequência foi meramente salarial. É a história que o produtor John Davis conta, dizendo que o astro teria pedido mais US$250 mil acima de seu cachê – o que o estúdio se recusou a pagá-lo. Outros ainda dizem que Arnold recusou porque estava ocupado gravando O Vingador do Futuro (outro blockbuster que o ator lançou em 1990). E por fim, alguns relatos apontam que o ator não gostou do caminho que o roteiro seguiu com Dutch, o transformando quase no vilão do filme. Nessa linha narrativa, Dutch teria o papel que depois foi remodelado para abrigar Peter Keys, o personagem vivido por Gary Busey na sequência. O papel seria bem mais substancial com Arnold em cena. Com a saída do austríaco do projeto, o papel foi reduzido.

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Existe ainda outro argumento envolvendo o personagem de Dutch. Trata-se de uma explicação de bastidores sobre seu paradeiro e seu sumiço no segundo filme. Nessa narrativa, Dutch foi hospitalizado após o fatídico encontro com o Predador no primeiro filme. Ele estaria sendo tratado por envenenamento por radiação, como resultado da exposição ao mecanismo de autodestruição do alienígena. Keys o encontra e o interroga no hospital. Depois, o oficial do governo parte com sua equipe para a mesma floresta a fim de investigar evidências da criatura. Nesse meio tempo, Dutch desaparece do hospital. Já o ator Gary Busey conta ainda outra história. Segundo o ator, Keys estava à frente de novas missões para caçar o Predador, e algumas envolvendo Dutch já recuperado. Os dois estariam trabalhando juntos, até que Keyes perde contato com Dutch.

Predador 2’ quase teve como protagonista o ator marcial Steven Seagal enfrentando a criatura intergaláctica. Já pensou?

Antes do ótimo Danny Glover ser contratado para viver o policial durão Mike Harrigan em Predador 2, outros atores foram cogitados. Entre eles o saudoso astro Patrick Swayze, então saído do sucesso de Dirty Dancing, e que no mesmo ano estrelaria o fenômeno indicado ao Oscar Ghost – Do Outro Lado da Vida. É possível que com o envolvimento de Swayze o personagem fosse criado como o irmão de Dutch. Porém, o ator terminou machucado durante as filmagens de Matador de Aluguel (1989) e precisou se retirar do projeto. O estúdio, no entanto, tinha outros planos para quem achava que devia protagonizar Predador 2. A Fox estava interessada em fechar acordo com Steven Seagal, astro das artes marciais transformado em ator, que havia estrelado seu primeiro filme com Nico – Acima da Lei (1988). Nessa época Seagal era visto como potencial novo astro da ação e a Fox o queria eu seu filme.

O diretor Stephen Hopkins chegou inclusive a se encontrar com Steven Seagal para discutir o papel. Os dois não conseguiram chegar a um consenso sobre como viam o policial protagonista. Seagal achava que o personagem deveria ser um psiquiatra da CIA que lutava artes marciais – ou seja, um sujeito inteligente e exímio guerreiro. Já Hopkins queria seguir a linha do “homem comum”, fazendo do protagonista um policial dedicado, porém, um homem do povo, que poderia ser qualquer um, sem habilidades especiais. Muito disso é o que vemos de fato em tela com a personificação de Danny Glover. Assim, Seagal e Predador 2 se separariam e seguiriam caminhos diferentes, com o ator partindo para estrelar Marcado para a Morte (lançado também em 1990) para a mesma Fox. Uma curiosidade é que ambos Marcado para a Morte e Predador 2 usam como tema de seus filmes gangues de jamaicanos violentas, controlando o crime na cidade de Los Angeles. O fato foi inspirado na realidade, já que durante os anos 80 e 90, gangues jamaicanas realmente “tocavam o terror” em grandes cidades nos EUA.

‘Slasher’: 3ª temporada ganha novos detalhes; Confira!

O Bloody Disgusting conseguiu novas informações sobre a 3ª temporada de ‘Slasher‘, que será lançada pela Netflix. Segundo o site, Adam MacDonald (‘Sobreviventes‘ e ‘Pyewacket‘) irá dirigir todos os episódios do terceiro ano.

A trama do próximo ciclo vai seguir um serial killer que busca vingança contra testemunhas de um assassinato que moram em um complexo de apartamentos.

A série foi criada por Aaron Martin (‘Being Erica‘). Ian Carpenter, que criou a nova série de ficção científica da Netflix, ‘Another Life‘, servirá como produtor executivo e showrunner da terceira temporada.

A primeira temporada foi lançada pelo canal Chiller, mas a Netflix encomendou novas temporadas e a transformou em uma série original do streaming.

O terceiro ano deve estrear em 2019.

‘Turma da Mônica – Laços’: Assista ao primeiro minuto do filme!

A Paris Filmes divulgou o primeiro minuto do filme ‘Turma da Mônica: Laços‘.

Confira:

Crítica | Turma da Mônica: Laços – Live-action PERFEITO para todas as gerações! 

Dirigido por Daniel Rezende (‘Bingo: O Rei das Manhãs‘), o longa é baseado nos clássicos quadrinhos criados pelo cartunista Mauricio de Sousa.

Após o sumiço do Floquinho, Cebolinha vai precisar da ajuda de seus inseparáveis amigos Mônica, Cascão e Magali para bolar um de seus planos infalíveis e recuperar seu cãozinho, dando origem a uma aventura que reacende os laços que unem a Turma da Mônica há mais de 50 anos.

O elenco conta com Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali) e Monica Iozzi.

O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘.

Turma da Mônica: Laços‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.