Que Darth Vader é o vilão mais amado do mundo, isso é inegável. E o canal do Youtube, FlamingoIsland, decidiu materializar esse amor e o desejo de gerações ao redor do mundo em um teaser trailer do que seria o primeiro spin-off do personagem.
Intitulado ‘Vader: A Star Wars Story’, o filme traz o maior vilão dos cinemas para o centro dos holofotes, dando a ele o destaque principal que todos os amantes da saga de George Lucas adorariam ver. A produção pode não ser uma realidade, mas o teaser desperta esse anseio facilmente em quem assiste.
Após a repentina morte do ator Mark Salling, mais conhecido por interpretar o personagem Puck na série ‘Glee’, seus colegas de elenco não tinham se posicionado oficialmente sobre o assunto.
Mas Matthew Morrison, Tim Davis e Iqbal Theba usaram suas redes sociais para comentar o assunto.
Confira:
Today we lost another #Glee cast member.Yes, he committed crimes against children.Yes, it’s horrific. But #MarkSalling was a broken man, no doubt an abuse victim himself. I loved Mark, and am sad when I consider the devastation of his parents. PLEASE withhold your cruel comments.
‘Hoje nós perdemos mais um membro do elenco de Glee. Sim, ele cometeu crimes contra crianças. Sim, é horrível. Mas Mark Salling foi um homem desestruturado, sem dúvidas uma vítima de abuso. Eu amava Mark e estou triste quando paro para pensar na devastação de seus pais. Por favor, segurem seus comentários cruéis”.
Let me be clear. Having compassion for #MarkSalling in no way minimizes his crimes, nor does it minimize the pain and devastation of the victims of those crimes. I’m just saying stop adding to his family’s pain. This was their son. If you’re without sin, feel free to cast stones.
“Deixe-me ser claro. Ter compaixão por Mark Salling não minima seus crimes de forma alguma, tão pouco minima a dor e a devastação das vítimas desses crimes. Só estou dizendo para que parem de aumentar a dor dessa família. Se você não tem pecados, sinta-se livre para lançar as pedras”.
Matthew Morrison publicou uma imagem em seu Instagram, entre Salling e Corey Monteith, que morreu em virtude uma overdose em 2013:
De acordo com o TMZ, o ator Mark Salling foi encontrado morto. O astro ficou conhecido por seu papel na série ‘Glee’.
De acordo com as informações preliminares, Salling teria cometido suicídio. Seu corpo foi encontrado no Rio Los Angeles, perto de onde morava.
Vale lembra que, no ano passado, o ator se declarou culpado por posse de pornografia infantil, após a policia encontrar mais de 50 mil imagens em seus computadores pessoais.
Ainda segundo o TMZ, o ator também já havia tentado se matar antes e cumpriria sua sentença em março. Novas informações devem sair em breve.
A 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ começou com um salto temporal de 18 meses e após um hiato de mais seis anos dentro da trama, uma série de novos sobrevivente apareceram, salvos pela versão jovem de Judith, aos 10 anos de idade.
Estes cincos personagens não são desconhecidos dos fãs quadrinhos e se encontram na trama original. São eles: Magna, Yumiko, Luke, Connie e Kelly.
Confira as primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela EW:
Provavelmente ‘Vingadores: A Era de Ultron‘ não será a última vez que os fãs terão visto o vilão homônimo no MCU. Segundo o portal We Got This Covered, a Marvel Studios ainda possui planos ambiciosos para o personagem.
Segundo fontes internas secretas – as mesmas que confirmaram que Wiccan fará sua estreia em ‘WandaVision‘, o personagem deve retornar nos próximos filmes do MCU.
Ainda não se sabe em qual longa ele pode aparecer, mas a divisão da Disney Company estaria interessada em explorá-lo ainda mais, com a possibilidade de seu retorno acontecer em ‘Homem-Formiga 3‘ ou em os ‘Novos Vingadores’.
O box de colecionador da ‘Saga do Infinito‘ reúne os 23 filmes do MCU e custa US$ 549,99.
O Box conta com todos os 23 filmes do Universo Cinematográfico da Marvel em 4K UHD e Blu-ray, uma carta de Kevin Feige e a litografia de Matt Ferguson e um disco bônus especial com cenas excluídas e estendidas:
A série do universo de ‘Star Wars‘ – baseada na jornada do jedi Obi-Wan Kenobi – está ganhando forma, com o processo de escalação do elenco do projeto já se desenvolvendo.
De acordo com os detalhes relacionados ao papel, Riley é descrita como uma mulher dentre os 20-25 anos, que também atende pelo nome de Eve.
Outros personagens também ganharam descrições: Tia (mulher, na casa dos 30); Harold (um homem excêntrico e cômico, entre 20 e 30 anos) e Bella (uma mulher latina, na faixa dos 40).
Vale ressaltar que os nomes dos personagens também podem ser temporários, usados apenas para facilitar o processo de escalação do novo elenco.
Recentemente, em entrevista para a Empire, o astro Ewan McGregor revelou que está mais animado em atuar na série do que estava quando participou da trilogia prequel da saga, lançada entre 1999 e 2005.
“Estou mais animado com ‘Kenobi‘ do que eu estava quando gravamos ‘O Ataque dos Clones’ e ‘A Vingança dos Sith’. Os filme não foram muito bem aceitos pelos fãs, na época… Mas estou curioso em trabalhar com [a diretora] Debora Chow. Acho que essa história será incrível e estou entusiasmado por voltar a interpretar um personagem tão querido.”
Lembrando que a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que o projeto será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Essa fala ainda fortalece as recentes informações reveladas pelo portal Making Star Wars, que indicam que as gravações serão iniciadas ainda em setembro. Além disso, o portal pontuou que os trabalhos começarão com cenas externas no sul da Califórnia.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia oficial.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está em exibição no Disney+.
Na trama, uma escritora americana quer comprar um castelo na Escócia, mas o dono mal-humorado não quer fazer negócio com ela. Um grande impasse com desfecho surpreendente.
A Netflix confirmou o início das filmagens da aguardada 2ª temporada de ‘All of Us Are Dead‘, sucesso coreano de zumbis que conquistou o mundo em 2022. Entre as novidades do elenco estão Kim Si-eun e Roh Jae-won, ambos conhecidos por suas participações na premiada ‘Round 6‘ (Squid Game).
Baseada no webtoon de Joo Dong-geun, a série se destacou logo em sua estreia, acumulando mais de 560 milhões de horas assistidas nos primeiros 28 dias e figurando no Top 10 de séries não faladas em inglês em mais de 90 países.
A nova temporada trará um salto temporal, com foco em Nam On-jo (interpretada por Park Ji-hu), agora universitária em Seul. A jovem ainda lida com os traumas vividos no colégio quando um novo surto zumbi toma conta da cidade, obrigando-a a enfrentar novamente o caos e lutar por sua sobrevivência.
Com a adição de nomes fortes da cena coreana e uma trama mais madura, a 2ª temporada promete elevar o nível de tensão e drama da produção — e consolidar ainda mais o gênero zumbi no catálogo da plataforma. A data de estreia ainda não foi revelada.
Confira o anúncio da 2ª temporada:
A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.
A produção é baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.
‘Maze Runner: A Cura Mortal’ ganhou um novo clipe cheio de ação, mostrando o arriscado plano de fuga de Thomas. Assista:
Na trama, por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.
O filme agora chega aos cinemas nacionais dia 25 de Janeiro de 2018.
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A Mauricio de Sousas Produções revelou que a comediante Monica Iozzi entrou para o elenco do filme live-action, que chega aos cinemas em 2019. Iozzi interpretará a mãe da protagonista.
Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.
Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.
As filmagens devem começar em junho e a estreia é prevista para 2019.
Há um tempo, o CinePOP falou sobre a chega dos Pixar SparkShorts ao catálogo do Disney+. Porém, uma ausência chamou atenção. Assim que chegou ao Brasil, o Disney+ colocou praticamente a coleção inteira dos Pixar SparkShorts para que os assinantes pudessem assistir e repercutir esses curtas mais autorais de nomes ainda não tão famosos no mercado das animações. No entanto, o curta Out, que ficou famoso por trazer o primeiro casal LGBT da Disney não foi inserido, o que causou certa polêmica na internet.
“Segredos Mágicos” conta a história de Greg e seu cachorrinho, que vai ajudá-lo a se entender melhor.
E como no exterior houve países que fizeram petições exigindo que o curta fosse removido do catálogo – a mais significativa teve mais de 29 mil assinaturas -, alguns membros da comunidade LGBT brasileira protestaram contra o serviço, perguntando por que “Out” ainda não havia chegado ao Brasil. Algumas pessoas chegaram até a chamar a Disney de homofóbica e coisas do tipo, pensando que o curta havia sido propositalmente removido da plataforma. Porém, se nem as petições estrangeiras foram capazes de censurar a história de Greg e seu cachorro, não seria no Brasil que isso aconteceria. Acontece que o mal entendido se deu porque a empresa tem adotado o formato de lançamento semanal. Ou seja, conteúdos originais e antigas produções do estúdio são adicionados toda semana. Out, que chegou ao Disney+ brasileiro na sexta-feira (18/12), passou a constar no catálogo com o nome Segredos Mágicos.
Para dar voz ao primeiro casal LGBT da Disney, o estúdio buscou um casal LGBT para dublar os personagens no Brasil. Foto: Reprodução/ Twitter
Na trama do curta, Greg é um homem comum, cuja vida muda completamente após ganhar um filhotinho de cachorro. Junto ao doguinho, ele consegue uma nova perspectiva e consegue se entender melhor como pessoa. E toda a espera pela chegada de Segredos Mágicos valeu a pena, porque, segundo foi apontado pelo Almanaque Disney, a versão brasileira do curta traz um casal LGBT de dubladores, Lucas Gama e Fernando Mendonça, para dar voz a Greg e Manuel. Foi uma ideia maravilhosa, já que nada melhor do que um curta sobre representatividade exercer a inclusão independentemente do país em que ele é lançado.
Conheça o projeto ‘Pixar SparkShorts’
Lançado há cerca de um ano na gringa, os SparkShorts revivem um tipo de conteúdo que ajudou a consolidar a Pixar nos cinemas: os curtas animados. Quem foi criança nos anos 1990 e 2000 provavelmente lembra da empolgação de ir aos cinemas para ver um filme da Pixar e se encantar e divertir com um filminho animado que passava antes do longa. Nos últimos anos, as animações da Disney passaram a ter alguns curtas também, geralmente não tão criativos quanto os da Pixar, mas ainda assim divertidos. Sem a necessidade de serem lançados nos cinemas, as mentes criativas por trás dos SparkShots puderam então trabalhar em curtas mais conceituais, independentes.
Para o presidente da Pixar, Jim Morris, o projeto é uma forma de encontrar novas formas de contar histórias.
“O programa dos SparkShots foi feito para estimular a descoberta de novos contadores de histórias, explorar novas maneiras de contar histórias e experimentar novos modelos de produção. Esses filmes são diferentes de tudo que já fizemos na Pixar, proporcionando uma oportunidade de expandir o potencial de artistas independentes e suas filmagens criativas e abordagens em escala menor do que a que normalmente fazemos”, comentou o presidente da Pixar, Jim Morris.
“O Jogo de Geri” é um dos mais famosos e criativos curtas da Pixar. Nele, um velhinho joga xadrez contra si mesmo na praça.
Seguindo essa ideia de filmes criativos, mas não tão megalomaníacos, a coleção de sete curtas está quase toda completa no catálogo do Disney+. Conheça os sete curtas e descubra quais estão disponíveis!
Esse curta platônico te leva para uma realidade diferente, onde as situações são pé no chão, mas ao mesmo tempo existe uma magia por trás das coisas. Nele, um menino e sua avó ficam presos em um abismo sem fim conhecido. Sonhando com a vida fora dali, eles coletam diversos materiais para conseguirem fugir dali e viver com qualidade longe do abismo.
Fitas
Fitas talvez seja o menos palatável dos curtas justamente por mexer com uma realidade que está muito próxima do nosso mundo, mas, ainda assim, sofra com o preconceito: o autismo. Na trama, duas crianças estão em um lago de acampamento. A menina é autista e parece ser isolada pelas outras crianças. O menino chega atrasado e é direcionado pelo instrutor a fazer dupla com a menina para que eles brincassem com as canoas no lago. Contrariado, o garoto aceita o direcionamento e acaba descobrindo diversas coisas sobre a menina. A menina é a primeira personagem abertamente autista da Disney a se comunicar de forma não verbal.
Flutuar
Na trama, um pai descobre que seu bebê é completamente diferente das crianças normais, já que ele é capaz de flutuar. Tentando evitar que eles sofram retaliação e preconceito das outras pessoas, ele decide esconder as habilidades do bebê, o que é feito a muito custo. Até o momento em que as coisas saem de controle e ele precisa decidir entre se esconder da sociedade e largar a criança para o julgamento popular ou aceitar seu filho como ele é e dar todo o apoio que ele precisa. A mensagem oculta aqui é bem clara e o curta é um dos mais incríveis da série.
Utilizando uma animação mais estilizada e que foge ao padrão básico das animações da Pixar, Kitbullaborda o preconceito ao mostrar o nascimento de uma relação de amizade entre duas espécies “rivais” na natureza: um gatinho agressivo e um pit bull bobalhão. Juntos, eles descobrem que mesmo estando em posições diferentes na vida, não precisam se odiar.
Com um visual espetacular, Smash and Grabaté parece um episódio da série antológica Love, Death & Robots. No curta, dois robôs velhos, que estão fora de linha e sem grande valorização laboral, trabalham há anos dentro da sala de máquinas de uma locomotiva gigantesca. Cansados da escravidão, eles vão colocar tudo em risco para conseguirem colocar em prática o sonho de liberdade de uma vida fora da sala de máquinas.
Ridiculamente criativo, reflexivo e divertido, Purlconta a história de um pomposo novelo de lã que pena para conseguir um emprego. No caos do dia a dia, ele consegue um trabalho em uma start-up formada exclusivamente por homens. O ritmo de trabalho é frenético e o ambiente de trabalho está longe de ser saudável. Conforme ele vai trabalhando, certas situações de trabalho começam a surgir e ele precisa decidir se vai tolerar essas coisas para ser aceito pelos colegas de escritório ou se vai se manter fiel aos seus ideais. Afinal, até que ponto certas coisas são aceitáveis para se sentir incluído?
Siobhán (Hermione Corfield) é uma cientista antissocial que estuda comportamento marinho e anomalias nos padrões de comportamento das criaturas do fundo do oceano. Para continuar seus estudos, ela precisa fazer uma pesquisa de campo em alto mar, e, por isso, contrata um barco pesqueiro cuja tripulação promete levá-la até onde eles pescam. Tudo vai bem até que o capitão Gerard (Dougray Scott) decide levar o barco para uma zona proibida, e, lá, o pesqueiro bate em alguma coisa que aparentemente parece ser uma grande criatura viva. Então, o que parecia ser uma grande sacada de sorte que poderia gerar enormes lucros para a tripulação rapidamente se converte em um grande pesadelo, afinal, a coisa na qual eles bateram elimina uma substância altamente contagiosa… e mortal.
Uma das coisas mais legais em ‘Contágio em Alto Mar’ é que ele é uma produção irlandesa – e olha aqui o desafio: quando foi que você viu um filme da Irlanda? Embora falado todo em inglês, a produção não perde a oportunidade de inserir elementos da cultura local, seja com termos na língua irlandesa (com características nórdicas), seja com o mote que desencadeia a trama – uma crença popular de que mulheres ruivas dão azar aos barcos – ou, ainda, com a explanação do famoso fenômeno aquático da bioluminescência através das lendas locais. Isso é cultura.
Escrito e dirigido por Neasa Hardiman, ‘Contágio em Alto Mar’ tem um argumento e um desenvolvimento muito inteligentes. Através da ficção, o filme levanta o embate entre ciência – e seus incansáveis esforços de fazer a população ouvir seus apelos de precaução e cuidado diante de uma possível pandemia – e os civis, com seu egoísmo e negacionismo que sempre fazem a sensatez ir por água abaixo. Com uma temática tão atual, fica o alerta de gatilho: o filme retrata situações bastante similares com as que estamos lidando nesses tempos, então, se você ainda não está pronto, talvez seja bom deixar para ver mais pra frente.
Embora tenha uma boa carga dramática, ‘Contágio em Alto Mar’ é um thriller, e daqueles que prende a atenção. Neasa Hardiman faz bom uso do artifício do medo do desconhecido para construir uma ameaça ao mesmo tempo bela e repugnante, provocadora e letal. As situações de ameaça vão sendo inseridas na trama com coerência, de maneira evolutiva, e o espectador vai descobrindo as coisas junto com os personagens, ficando, literalmente, no mesmo barco que eles. Tudo isso sendo conduzido por um bom elenco, com atuações marcantes e convincentes.
‘Contágio em Alto Mar’ é um ótimo filme, que vale o tempo do espectador. Ao misturar uma realidade possível envolta no ritmo do terror, o filme constrói uma armadilha perfeita para quem está querendo assistir alguma coisa envolvente, que faz você querer chegar até o fim. Disponível no Cinema Virtual.
Muito antes do universo DC ser compartilhado em diversos filmes nos cinemas, a Warner planejava um filme que traria a Liga da Justiça pela primeira vez aos cinemas.
O filme seria dirigido por George Miller e já estava em estágios intermediários de produção. Seu cancelamento pegou muita gente de surpresa. Os motivos nunca foram revelados, mas especula-se que ‘Batman Begins’ de Christopher Nolan teve a ver com isso.
Batizado como ‘Justice League Mortal’, o longa finalmente recebeu sua primeira imagem oficial que só chegou ao público por conta de um vazamento. Nela, vemos os atores já caracterizados como os personagens principais do grupo.
Confira:
O projeto contava com Armie Hammer como Batman, Adam Brody como Flash, DJ Cutrona como Superman, Megan Gale como Mulher-Maravilha, Common como Lanterna Verde, Santiago Cabrera como Aquaman, Teresa Palmer como Talia Al Ghul, Zoe Kasan como Iris Allen, Hugh Keays-Byrne como Caçador de Marte e Jay Baruchel como Max Lord.
Segundo o ComicBook.com, Michelle Yeoh está em negociações para entrar para o elenco de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. Entretanto, ainda não se sabe qual personagem ela viverá.
Yeoh é um conhecido nome na indústria do entretenimento, tendo participado de filmes como ‘O Tigre e o Dragão’ e ‘Podres de Ricos’. Ela também trabalhou em produções como ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Star Trek: Discovery’.
Recentemente, o diretor Destin DanielCretton revelou ao Collider que a estética do filme seria inspirada em ‘Matrix’.
Para ajudar na proposta, o diretor de fotografia Bill Pope, foi adicionado à equipe de filmagem.
“Pope tem um estilo muito bonito! É natural e aprimorado. Qualquer um que tenha trabalhado em ‘Matrix‘ se sairia bem nesse filme [‘Shang-Chi‘].”
Além de ‘Matrix‘, Pope também já trabalhou nas sequências ‘Homem-Aranha‘ 2 e 3, e ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’.
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.
O elenco conta com Simu Liu,Tony Leung, e Awkwafina.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
A Netflix Brasil divulgou um novo e divertido vídeo da rom-com adolescente ‘Você Nem Imagina’, em que as protagonistas Leah Lewis e Alexxis Lemire tentam decifrar tweets em português.
Confira:
O filme, que já está disponível na plataforma de streaming, gira em torno de uma menina nerd tenta ajudar um garoto a conquistar a menina mais popular da escola, mas acaba se apaixonando por ela também.
Alice Wu entra como diretora e também assina o roteiro da produção.
Ellie (Lewis) é uma aluna tímida e inteligente. Paul (Daniel Diemer) é um atleta gentil, com dificuldades de se expressar e que precisa da ajuda de Ellie para conquistar uma aluna popular. Mas a nova amizade improvável dos dois se complica quando Ellie descobre que está apaixonada pela mesma garota.
A obra gira em torno das Indústrias Lumen, uma companhia que almeja a levar o equilíbrio entre trabalho e vida pessoal para o novo nível. Scott estrela como Mark, um funcionário com passado obscuro que tenta recuperar o controle de si mesmo, enquanto Arquette será sua chefe.
Ben Stiller entra como diretor e produtor executivo. Ele e Arquette já trabalharam juntos na aclamada minissérie ‘Escape at Dannemora’, pela qual levou um Globo de Ouro para casa.
A Marvel Studios e a Disney adiaram mais uma vez o aguardado filme ‘Viúva Negra’.
Dessa vez, o longa-metragem chegará simultaneamente ao Disney+ e aos cinemas no dia 09 de julho de 2021 (quase dois meses da data antes anunciada).
Além disso, a plataforma de streaming anunciou que a obra poderá ser assistida através do Premier Access, ou seja, pagando uma taxa adicional (da mesma forma que ‘Raya e o Último Dragão’).
Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
Ava DuVernay entra como produtora executiva ao lado de Kaepernick. A obra terá seis episódios.
Michael Starrbury assina o roteiro. Mary-Louise Parker e Nick Offerman também fazem parte do elenco como Terese e Rick Kaepernick, respectivamente, pais adotivos de Colin que “devem descobrir o que significa criar uma criança negra em uma comunidade e em uma família predominantemente branca”.
Kaepernick ganhou reconhecimento em 2012, quando tornou-se o principal quarterback do time da San Francisco 49ers, estabelecendo inúmeros recordes esportivos. Em 2016, se recusou a levantar para cantar o hino nacional dos Estados Unidos em protesto ao tratamento recebido ela comunidade negra no país, colocando-o como símbolo ativista pelos direitos civis.
DuVernay, por sua vez, é conhecida por inúmeros projetos. Ela ganhou aclame da crítica e do público pelo incrível ‘Selma’, sendo subestimada na categoria de Melhor Direção na cerimônia do Oscar. Desde então, comandou projetos como o documentário ‘A 13ª Emenda’, a fantasia ‘Uma Dobra no Tempo’ e a minissérie ‘Olhos que Condenam’. Seus próximos trabalhos incluem ‘DMZ’ e a adaptação de ‘Novos Deuses’.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “Keep It Dark”, décimo sétimo episódio da 8ª temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “o Flash perde as estribeiras para encontrar respostas sobre um novo Meta na cidade. Enquanto isso, Allegra faz de tudo na CC Citizen Media para proteger uma fonte valiosa e um amigo”.
O capítulo vai ao ar no dia 08 de junho.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
A icônica cantora e compositora Taylor Swift acabou de lançar o videoclipe oficial de “Anti-Hero”, single oficial de seu aguardado 10º álbum de estúdio, ‘Midnights’.
Vale lembrar que o compilado de originais também foi lançado hoje, 21 de outubro, e contará com outros clipes.
Confira:
Relembre a tracklist oficial:
1. Lavender Haze 2. Maroon 3. Anti-Hero 4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey 5. You’re on Your Own, Kid 6. Midnight Rain 7. Question…? 8. Vigilante Shit 9. Bejeweled 10. Labyrinth 11. Karma 12. Sweet Nothing 13. Mastermind
Midnights, the stories of 13 sleepless nights scattered throughout my life, will be out October 21. Meet me at midnight.
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita e legendada preparando o público para as próximas semanas.
Lembrando que o segundo episódio será exibido no dia 02 de abril.
Confira:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A HBO Max divulgou o teaser trailer oficial da 2ª temporada de ‘Nossa Bandeira é a Morte‘, série de comédia da HBO Max estrelada por Taika Waititi e Rhys Darby.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de outubro na plataforma de streaming.
Confira, junto às imagens promocionais:
Misturando comédia e elementos históricos, o programa estrelado por Rhys DarbyeTaika Waititi recebeu elogios da crítica e do público após a estreia da primeira temporada, tornando-se ainda mais comentada que ‘Cavaleiro da Lua‘, daMarvel/Disney+.
Anteriormente, Waititi, intérprete do Barba Negra, já havia dado alguns detalhes sobre a produção da 2ª temporada.
“Vamos começar a filmar em outubro, eu espero. Nós filmamos a temporada de estreia em Los Angeles, um lugar estranho para tentar fazer algo sobre o oceano, então vamos para a Nova Zelândia desta vez, que é cercada pelo mar. Essa é uma das coisas que mais me empolga para os próximos episódios.” (via Collider)
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o novo ciclo.
‘Our Flag Means Death‘ é livremente baseada nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.
Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.
Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.
‘Avatar: A Lenda de Aang’ é considerada uma das produções animadas mais aclamadas do século – e não é por menos: exibida pela Nickelodeon e criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, a série quebrou todas as expectativas ao trazer temas de suma importância para discussão na sociedade, como perda, luto, regimes totalitários, ambição e guerra, através de um escopo voltado ao público infantil, ajudando a borrar os limites entre a programação mais jovem e mais adulta de forma duradoura. Não é surpresa, pois, que o título foi responsável por influenciar gerações subsequentes de investidas do gênero e se tornasse um estandarte de sucesso artístico.
Em 2010, M. Night Shyamalan resolveu trazer esse incrível universo ao cenário live-action com uma adaptação que errou em praticamente todos os aspectos, desde o embranquecimento dos personagens (um crime imperdoável, considerando a forte influência das culturas asiática e ártica na trama original), passando pela drástica escalação do elenco e culminando em uma condução pífia que o eternizou como um dos piores filmes da história do cinema. Tal qual foi nossa surpresa quando a Netflix resolveu investir esforços em sua própria releitura em live-action com uma antecipadíssima série – que, obviamente, deixaria os fãs inveterados da animação com um pé atrás. Todavia, considerando que a gigante do streaming criara um evento aplaudível com ‘One Piece’, era muito possível que o resultado fosse bem positivo.
Dito e feito, ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, ao longo de seus oito episódios, é uma das melhores entradas da plataforma e um sopro de frescor em meio a tantas adaptações malfeitas das últimas décadas, pegando a essência da animação dos anos 2000 e expandindo-a em um vibrante universo que será adorado por todos. Mais do que isso, é notável como o showrunner e criador Albert Kim faz questão de garantir que a obra seja destinada tanto àqueles que se aventuraram com Aang e seus amigos no passado, quanto aos que irão descobrir essa épica e gloriosa aventura fantástica. E nada disso poderia ter dado certo sem um elenco de peso e um comprometimento com a história que é simplesmente apaixonante de ver.
A trama é ambientada em mundo em que certas pessoas têm a capacidade de dobrar os quatro elementos naturais: água, fogo, terra e ar. Aang (Gordon Cormier), após ficar cem anos congelado, é acordado de seu sono profundo e relembra ser o Avatar, uma entidade mística com a capacidade de controlar todos os elementos, sendo responsável por manter a paz e a ordem. Entretanto, ele descobre que é o último dobrador do ar vivo e que todas as outras nações se submeteram às incursões imperialistas e totalitárias da Nação do Fogo, que deseja o controle máximo sobre todos. Aliando-se a Katara (Kiawentiio Tarbell) e a Sokka (Ian Ousley), irmãos pertencentes à Tribo da Água, ele parte em uma missão para dominar os elementos e garantir que o reino de caos que vem dominando o planeta chegue ao fim – enquanto é caçado pelo destemido e ambicioso Zuko (Dallas Liu), príncipe herdeiro da Nação do Fogo que foi exilado e que quer capturar o Avatar a fim de reconquistar sua glória e o respeito do pai, o perigoso Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim).
Como é possível ver, o enredo baseia-se na clássica jornada do herói – que, até hoje, influencia diversas narrativas fantásticas. Apenas nos últimos anos, tivemos incursões desse gênero, como a recente ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, do Disney+, e que fizeram um bom trabalho em condensar os arquétipos defendidos por Joseph Campbell. Aqui, tais explorações emergem em uma nostalgia tão atemporal que é impossível não se deliciar: cada elemento é tratado com a máxima cautela possível, desde a direção de arte, cujas cores contrastantes são amalgamadas com um profundo drama coming-of-age dos protagonistas, aos efeitos especiais, acompanhados de um saudosismo irrefreável, e às coreografias de combate, que permitem que o elenco se envolva em uma dança complexa em busca da vitória.
Cormier é o nosso destaque e, além de se aproveitar dos trejeitos do Aang original, fornece mais camadas ao personagem-título e o eterniza de forma impecável. Mas ele não está sozinho nessa empreitada e divide os holofotes com Tarbell, cuja interpretação como Katara é deliciosamente deslumbrante do começo ao fim; Liu é outra adição ao elenco que nos instiga desde o momento em que aparece nas telinhas, trazendo as mágoas e os traumas de Zuko à tona conforme ele se demonstra sedento por uma provação que, de fato, não faz mais sentido. Temos também a presença de Elizabeth Yu em caráter um pouco menos regular como a psicótica irmã de Zuko, Azula, cujo único objetivo é afofar o ego do pai e ascender ao trono às custas do irmão – e compelida a destruir todos à sua volta em um tour-de-force faminto por vingança. Ousley, por sua vez, fica um pouco apagado em meio a tantas atuações impecáveis – mas isso não quer dizer que esteja ruim, muito pelo contrário.
Kim, unindo forças com uma equipe bastante habilidosa, tem em mãos uma missão complicada; todavia, ao dar seu máximo para o que o live-action funcione, ele permite a si próprio esquadrinhar elementos que não apareceram na animação, ampliando a personalidade dos personagens e prezando por uma construção ao mesmo tempo episódica e contínua – delineando uma carta de amor à obra de DiMartino e Konietzko de forma respeitosa. E, à medida que visa a uma identidade única, ele não abandona a estética tragicômica da animação e traz referências hilárias e comoventes aos espectadores. É claro que há certas pungências no tocante ao roteiro que, celebrando em demasia o que veio antes, mergulha em alguns diálogos redundantes e autoexplicativos.
‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ é a releitura que todos queríamos: apostando em temáticas que permanecem imprescindíveis para a contemporaneidade e que ganham uma roupagem inédita e mais violenta, a série da Netflix é, mesmo com falhas pontuais, esplendorosa do começo ao fim – sagrando-se um dos melhores títulos do ano.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
A batalha judicial entre os astros de ‘É Assim Que Acaba’, Blake Lively eJustin Baldoni, segue em ritmo acelerado.
Agora, a equipe legal de Baldoni está respondendo a mais uma declaração dada pelo time jurídico de Lively.
Segundo o THR, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, revelou que irá expor o “padrão de bullying” cometido por Lively, o que incluiu a forja de documentos para descreditar e acabar com a reputação de seu cliente.
“É dolorosamente irônico que Blake Lively esteja acusando Justin Baldoni de transformar a mídia em uma arma quando sua própria equipe orquestrou esse ataque cruel, enviando ao New York Times documentos grosseiramente editados antes mesmo de registrar a reclamação”, disse ele. “Estamos divulgando todas as evidências que mostrarão um padrão de bullying e ameaças de assumir o controle do filme. Nada disso será uma surpresa porque, consistente com seu comportamento passado, Blake Lively usou outras pessoas para comunicar essas ameaças e intimidá-la para conseguir o que queria. Temos todos os recibos e muito mais”.
A observação foi dada em resposta a uma declaração dada pela equipe jurídica de Lively na segunda-feira à revista People, que acusou a equipe de Baldoni de tentar distrair e atacar a imprensa, descrevendo tais esforços como uma técnica clássica para desacreditar uma vítima de assédio sexual.
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
‘Bailarina’, o spin-off de ‘John Wick’ estrelado por Ana de Armas, já está em exibição nos cinemas nacionais – e, agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.
Confira:
O longa teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 75% de aprovação com base em 119 críticas.
As análises, em geral, destacaram as cenas de ação e o desempenho de Ana de Armas. No entanto, alguns fãs sentiram que o filme se limita a repetir a fórmula de ‘John Wick’, sendo apenas um derivado.
“De Armas é uma das principais razões para o sucesso do filme; sua presença é hipnotizante e seus movimentos, impecáveis. O trabalho de edição de Jason Ballantine também merece destaque”, disse Gregory Nussen do Deadline.
“‘Bailarina’ é uma adição respeitável ao universo de ‘John Wick’, embora eu diga isso como alguém que não vê esse universo com tanto entusiasmo assim”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“De Armas tem uma presença magnética e os movimentos certeiros, enquanto a direção energética de Wiseman entrega um entretenimento de ação para o verão, leve, mas com muito estilo”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Ana de Armas já mostrou que domina a arte da ação nas telas, mas o filme acaba entregando a ela os mesmos momentos emocionais repetitivos entre uma surra recebida e outra aplicada”, disse David Fear do Rolling Stone.
“‘Bailarina’ começa de maneira irregular, lembrando várias das tantas imitações de “John Wick”, mas sua segunda metade entrega caos e combates criativos o bastante para justificar sua presença no universo da franquia”, disse Patrick Cavanaugh do ComicBook.
“O filme mantém uma consistência tonal admirável, mas deixa a desejar em profundidade emocional… É uma pena, porque as cenas de ação são realmente incríveis, mesmo que a trama passe uma sensação de déjà vu”, disse Jack Shepherd do Total Film.
“‘Bailarina’ pode não ter os diálogos afiados ou o desenvolvimento de personagens dos filmes anteriores de “John Wick”, mas compensa com um espetáculo impressionante e uma performance de Ana de Armas que a solidifica como uma nova ícone de ação”, disse James Preston Poole do Discussing Film.
“Embora não seja tão ruim quanto se imagina, este spin-off nunca parece ser algo além de uma tentativa de lucrar com a franquia”, disse Sean Boelman da FandomWire.
‘Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’, está em cartaz nos cinemas nacionais.
Len Wiseman, de ‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘, é responsável pela direção.
Ambientada após os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘, a trama acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina treinada pela organização Ruska Roma, que busca vingança pela morte de seu pai.
Daniel Rezende é um dos nomes mais conhecidos e respeitados do cenário audiovisual brasileiro e, ao longo de sua carreira, emprestou sua genialidade para diversas produções, dos mais variados gêneros. Vencedor do BAFTA e indicado ao Oscar por seu impecável trabalho em ‘Cidade de Deus’ como montador, Rezende não apenas ajudou a eternizar projetos como ‘O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias’ e ‘Tropa de Elite’, como se aventurou na cadeira de direção a partir de 2017 com o incrível ‘Bingo – O Rei das Manhãs’. Ganhando ainda mais notoriedade com os live-actions baseados em ‘Turma da Mônica’, o realizador demonstrou uma versatilidade invejável e uma paixão inegável pela sétima arte.
Em 2025, Rezende retornou para o cenário audiovisual com ‘O Filho de Mil Homens’, coprodução entre a Barry Company e a Biônica Filmes. O poderoso drama, inspirado no romance homônimo de Válter Hugo Mãe, acaba de chegar no catálogo da Netflix.
‘O Filho de Mil Homens’ posava como um desafio para o diretor: afinal, como afirmado por boa parte dos estudiosos e historiadores do cinema e da literatura, o livro sempre foi considerado uma obra inadaptável para as telonas. Mas, contrariando as expectativas e mergulhando de cabeça em um cândido e tocante universo arquitetado por um dos maiores autores da contemporaneidade, Rezende entregou a obra mais madura de sua carreira até agora e, sem sombra de dúvida, uma das grandes produções nacionais da década.
A narrativa se desenrola em vários núcleos que convergem para um ponto em comum, por mais que se apresentem em cronologias diferentes: logo de cara, somos apresentados ao solitário Crisóstomo (Rodrigo Santoro), um pescador introspectivo que passa seus dias indo e vindo do mar, acompanhado de um pequeno boneco de pano que ele mesmo tricotou e que encara como sua família. Entristecido por nunca ter se casado e tido filhos e beirando os quarenta anos, as coisas mudam quando, por obra do destino, um pequeno garoto chamado Camilo (Miguel Martines) torna-se órfão e cruza caminho de Crisóstomo, dando origem a uma família inesperada.
Camilo, que passou por um nascimento conturbado e perdeu a mãe, a desiludida Francisca (Juliana Caldas), eventualmente começa a perguntar a Crisóstomo se ele não tem vontade de ter uma esposa, para que ele mesmo tenha uma outra mãe – a mãe que nunca pôde conhecer por obra do destino. E, seguindo os meandros de um fortuito encontro, o melancólico pescador cruza caminho com Isaura (Rebeca Jamir), uma mulher carregada pelo trauma e por uma infância e uma adolescência turbulentas, que se casou com Antonino (Johnny Massaro), um rapaz impedido de ser quem realmente é para se encaixar em uma estrutura social falida. Pouco após o casamento, Isaura percebe que não há escapatória de uma vida de complacência e aceitação, vagando pela praia até encontrar a cabana de Crisóstomo.
O longa não conta apenas com uma ótima e profunda história, mas acerta em cada detalhe cênico que se propõe a entregar para o público. Como mencionado alguns parágrafos acima, Rezende supera a si próprio ao entregar o trabalho mais amadurecido de sua carreira como diretor, pegando algumas páginas emprestadas de suas produções anteriores e escolhendo os aspectos certos para pavimentar essa tocante e reflexiva jornada. E, enquanto traduz os escritos de Hugo Mãe de forma a honrar o material em que se inspira, busca uma originalidade técnica que irrompe em uma sinestesia cinemática de tirar o fôlego.
O diretor não pensa duas vezes antes de trazer incontáveis referências ao projeto, apoiando-se em estéticas bastante conhecidas, mas pincelando-as com uma maneira única de enxergar o mundo. As incursões mágicas temperam um realismo brutal da existência humana – a do medo da solidão e da insignificância -, beirando o onirismo presente no Surrealismo cinematográfico; reiterando esse escopo, temos investidas lúdicas com pontos de fuga e planos simétricos que remontam à identidade de Wes Anderson, porém, afastando-se dos tons pastéis e da verborragia para abrir espaço a um silêncio que singra entre a melancolia, o desespero e a tranquilidade.
Toda a ambientação serve como reflexo de uma profunda crítica social sobre o individualismo predatório e o fato de as pessoas terem se esquecido de amar em prol de uma intrincada engrenagem que se esquece do ser em si. Dessa maneira, cada membro do elenco faz um trabalho impiedoso para garantir que seus personagens sejam tratados com o máximo de complexidade e compaixão – com destaque às aplaudíveis performances de Santoro, Caldas e Martines. É impressionante a forma como o trio, e, obviamente, o restante dos atores e atrizes, se rende a incursões individuais e completas que se transfiguram em arquétipos universais e associáveis.
Ao adaptar o romance de Hugo Mãe, Rezende promove uma desassociação do tempo-espaço como o conhecemos, criando não apenas um microcosmos palpável e onírico, mas uma atemporalidade que fornece um caráter dêitico às discussões e às personas que coloca em tela. Aproximando-se da genialidade do romance ‘O Filho de Mil Homens’, a adaptação acerta em cada um dos elementos que esquadrinha e reitera a habilidade e a destreza de cada membro envolvido no projeto.
Vinte anos após o filme original se tornar um fenômeno cultural, a sequência de ‘O Diabo Veste Prada’ finalmente chegará aos cinemas – e contará com uma trilha sonora que inclui dois grandes nomes da música contemporânea.
As vencedoras do Grammy Lady Gaga e Doechii lançaram nesta última quinta-feira (9) a faixa original “Runway”, que faz parte do longa-metragem.
Um snippet da música já havia sido lançado com o trailer final da sequência, que chega aos cinemas nacionais em 30 de abril.
Ouça:
A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
Agora que ‘Arrow‘ chegará ao fim, os fãs esperam pelo retorno de personagens queridos para a última temporada, como Speedy, Slade Wilson e até mesmo Malcolm Merlyn.
As expectativas só aumentaram depois que a produtora executiva Beth Schwartz disse que grandes retornos são uma certeza para o epílogo em Star City.
Em adição, o produtor da série, Marc Guggenheim, respondeu a alguns fãs no Twitter sobre a possibilidade de apresentar os personagens coadjuvantes da nova temporada durante a San Diego Comic Con, afirmando: “Podem contar com isso”.
A oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras’, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.
O ciclo final estreia no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
Através de uma publicação no Twitter, a Disney confirmou que vai manter seus parques fechados por tempo indeterminado para evitar a propagação do Coronavírus.
Inicialmente, a Disneylândia e o Walt Disney World Resort seriam fechados até o fim de março, mas o prazo foi prorrogado agora que os EUA se tornaram o país com a maior taxa de infectados no mundo.
Até o momento, aproximadamente 100.000 pessoas foram diagnosticadas com o vírus e pelo menos 1.580 morreram devido aos sintomas.
Ao redor do mundo, outros parques da companhia também vão seguir as ordens de isolamento até que a situação seja controlada.
Confira o comunicado:
“Como resultado dessa pandemia sem precedentes e alinhada às orientações de especialistas em saúde e funcionários do governo, o Walt Disney World Resort permanecerá fechado até novo aviso. Embora ainda haja muita incerteza em relação aos impactos do COVID-19, a segurança e o bem-estar de nossos hóspedes e funcionários continuam sendo a principal prioridade da Walt Disney Company. Continuaremos a avaliar cuidadosamente a situação com todo cuidado.”
Até o momento, o Coronavírus já infectou mais de 600.000 pessoas pelo mundo, deixando pelo menos 28.000 mortos. No Brasil, há mais de 3.000 casos confirmados.
A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:
Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.
Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.
Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e fa
A Netflix divulgou um novo vídeo oficial de ‘The Witcher’, mostrando a 2ª parte do bestiário mágico da série.
Em quase 12 minutos, o vídeo traz ilustrações, curiosidades e as origens sobre as principais criaturas vistas nos episódios da aclamada adaptação e aquelas presentes no imaginário popular, como o Basilisco e os Hirikka.
Confira, junto com a 1ª parte:
Lembrando que as gravações da 2ª temporada devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios
Enquanto isso, a 1ª temporada já está disponível na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Após 18 anos desde ‘Matrix Revolutions‘, os fãs da franquia finalmente vão poder embarcar numa nova jornada ao lado de Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) no novo filme.
Como o trailer oficial foi lançado hoje, os fãs estão comentando os melhores momentos da prévia nas redes sociais.
Os elogios vão desde as referências aos filmes anteriores, à adrenalina das cenas de ação, às surpresas da noiva trama e principalmente ao retorno de Reeves e Moss como os icônicos personagens da trilogia original.
E a maioria das publicações reflete o hype do público para conferir a estreia, provando que ‘Matrix’ continua tão impactante quanto na época do lançamento original.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
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Esse curta platônico te leva para uma realidade diferente, onde as situações são pé no chão, mas ao mesmo tempo existe uma magia por trás das coisas. Nele, um menino e sua avó ficam presos em um abismo sem fim conhecido. Sonhando com a vida fora dali, eles coletam diversos materiais para conseguirem fugir dali e viver com qualidade longe do abismo.
Fitas talvez seja o menos palatável dos curtas justamente por mexer com uma realidade que está muito próxima do nosso mundo, mas, ainda assim, sofra com o preconceito: o autismo. Na trama, duas crianças estão em um lago de acampamento. A menina é autista e parece ser isolada pelas outras crianças. O menino chega atrasado e é direcionado pelo instrutor a fazer dupla com a menina para que eles brincassem com as canoas no lago. Contrariado, o garoto aceita o direcionamento e acaba descobrindo diversas coisas sobre a menina. A menina é a primeira personagem abertamente autista da 
Utilizando uma animação mais estilizada e que foge ao padrão básico das animações da Pixar, 
Com um visual espetacular, 
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