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Jude Law recusou papel de Superman; saiba o motivo

Se tudo correr como planejado, Henry Cavill será o Superman por um longo tempo (era o que se esperava de Brandon Routh, que não teve a mesma sorte).

Antes de Cavill aceitar o papel, vários atores foram convidados, sendo os mais notáveis Josh Hartnett e Jude Law.

Em entrevista à MTV, Law revelou porque declinou o convite para viver o super-herói (em ‘Superman – O Retorno’).

“Eu não quero passar o resto da minha vida sendo lembrado como o cara que interpretou o Superman. Se você for fotografado fumando um cigarro e você é o Superman, você pode arruinar a vida de várias crianças ao redor do mundo que o enxergam como um herói”, afirmou.

Ainda assim, o ator estava curioso e concordou em experimentar o traje.

“Fui no banheiro e vesti aquele uniforme, e de repente eu era o Super-Homem. E é uma fantasia incrível. Meu peito ficou enorme e comecei a ouvir a música-tema na minha cabeça. Mas então tirei e pensei que não precisava aceitar o papel. Eu já havia me visto como o Superman, e não havia necessidade do resto do mundo me ver também”, concluiu.

Assista a entrevista:

Henry Cavill desmente que ‘Batman e Superman’ será dividido em duas partes

Spoilers revelam a morte de icônico personagem da DC

As filmagens de ’Batman e Superman: Alvorecer da Justiça‘ já estão concluídas, após 203 dias de trabalho. Seu lançamento está marcado para 25 de março de 2016.

Ferruccio Lamborghini ganhará cinebiografia

Mais precisamente as filmagens serão iniciadas no verão do Hemisfério Norte de 2016, que em linhas práticas corresponde a mais do que os convencionais três meses, já que para o mercado cinematográfico é um período que se inicia em abril e vai até agosto.

O longa será inspirado no livro de mesmo nome do longa, ‘Lamborghini – The Legend‘, escrito por Tonino, o filho de Ferruccio, e irá percorrer desde o início da carreira do patriarca da família, por meio da fabricação de tratores (Lamborghini Tractores), passando pela criação de veículos militares durante a Segunda Guerra Mundial e em seguida, a projeção e construção dos icônicos carros de luxo Lamborghini.

Então, vamos ficar bem atentos por que nomes para elenco e equipe técnica deverão ser anunciados já no primeiro trimestre de 2016.

Crítica em Vídeo | Casamento de Verdade

O editor Renato Marafon fala sobre ‘Casamento de Verdade‘ (Jenny’s Wedding).

O filme é estrelado por Katherine Heigl (Grey’s Anatomy) e Alexis Bledel (Gilmore Girls), e chega aos cinemas nacionais dia 9 de Junho.

Assista:

CASAMENTO DE VERDADE é estrelado por Katherine Heigl (A Verdade Nua e Crua e do seriado Grey’s Anatomy), Alexis Bledel (seriado Gilmore Girl: Tal Mãe, Tal Filha) e os veteranos Tom Wilkinson (O Exótico Hotel Marigold) e Linda Emond (Julie & Julia e do seriado Gossip Girl).

Jenny provoca uma mudança radical em sua família unida e bem convencional, quando anuncia que irá casar. Mas a escolha do parceiro acaba despedaçando a família.

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Atriz de ‘Halt and Catch Fire’ entra em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Mesmo com as filmagens na metade do programado, a Marvel Studios ainda não fechou o elenco principal de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

A Variety confirma a integração de Jona Xiao, mais conhecida por seu trabalho na série da AMC ‘Halt and Catch Fire‘.

Como esperado, a personagem de Jona ainda não foi liberado, mas há uma expectativa que a Marvel chegue a liberar um release confirmando oficialmente o elenco completo.

O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

Comic-Con: Assista aos painéis de ‘Homem-Aranha’ e ‘Thor: Ragnarok’ 

O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

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Assista ao novo teaser de ‘Ghost in the Shell’, com Scatlett Johansson

A Paramount liberou um novo teaser para ‘Ghost in the Shell‘, adaptação do mangá que contará com Scarlett Johansson como protagonista.

A expectativa é que o primeiro trailer seja liberado neste fim de semana.

Confira, com os primeiros vídeos da produção:





Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) vai interpretar o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger. Ele é metade humano, metade máquina. Beat Takeshi está confirmado como Daisuke Aramaki, o Chefe da Sessão 9.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção será de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

A estreia está marcada para 31 de Março de 2017.

Criada por Masamune Shirow em 1989, os quadrinhos já inspiraram jogos, uma série animada e dois animes (animações japonesas) em longa-metragem, dirigidos por Mamoru Oshii. No Brasil, os animes foram rebatizados como O Fantasma do Futuro.

Ambientada na primeira metade do século 21, a trama gira em torno do Setor de Segurança Pública 9, especializado em combater crimes cibernéticos. A protagonista é a Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue à procura de um hacker conhecido como Pupper Master (Mestre das Marionetes).

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Ghost In the Shell O Fantasma do Futuro

Série do ‘Raio Negro’ contrata diretor para episódio piloto

Salim Akil, que além de roteirista de ‘Raio Negro‘, também é um dos produtores executivos da série, vai comandar o episódio piloto do TV Show.

A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas na primeira semana de março. Com o piloto filmado, a The CW vai analisar o episódio.

Caso aprovado, uma temporada completa vai ser encomendada.

A expectativa é que o restante dos episódios tenham suas gravações iniciadas por volta de maio, junho.

A criação da série é de Greg Berlanti (‘Arrow‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘The Flash‘ e ‘Riverdale‘),

Raio Negro‘ centra-se em Jefferson Pierce, que deixou de lado sua identidade secreta anos atrás, mas com um estudante sendo recrutado por uma gangue local, ele vai voltar para a luta como o querido vigilante e DC Legend’s ‘Raio Negro.

Jefferson Pierce (Raio Negro):

Homem, afro-americano, bonito e atlético (deve ter entre 30 e 50 anos). 3 vezes medalha de ouro em decatlo (uma competição de atletismo composta por 10 provas), agora é o professor de uma escola no Centro-sul de Los Angeles. Ele representa um pai para seus alunos, e é tratado como um herói local. Jefferson é encantador, carismático, inteligente e cheio de calor humor. Ele é dedicado a suas duas filhas e permanece profundamente apaixonado por sua ex-esposa, Lynn. Ele também tem uma grande paixão pela justiça e um temperamento rápido, que passou anos aprendendo a controlar.

Jennifer (Lightning):

Feminino, afro-americano, legal (a partir de 18 anos, para viver personagem de 16). Filha mais nova de Jefferson, Jennifer é uma atleta escolar; Bonita, magra como uma velocista. Ela é a feminista da família Pierce. Independente, franca e selvagem.

Anissa (Tormenta):

Feminino, africano-americano, (personagem de 22 anos). Anissa é a filha mais velha. Bela, inteligente, intensa e apaixonado. Anissa tem uma grande admiração pelo pai, equilibra as exigências da faculdade com seus deveres de professor na escola em que o pai dá aula.

Lynn:

Feminino, afro-americano, (entre 30 e 50 anos). Exige confiança e inteligência. Bonita, mas não para qualquer um. Profundamente emocional, mas também pode ser extremamente nociva.

Na HQ, o ‘Raio Negro‘ funciona como o alter-ego de Jefferson Pierce. No entanto, ele havia deixado o traje de lado anos atrás, mas com uma filha que sempre busca por justiça e uma jovem estudante que está para entrar no mundo do crime organizado, ele retorna às vestimentas do herói.

raionegro

Crítica em Vídeo | Okja – Filme de monstro da Netflix é emocionante

O crítico Bruno Fai está no Festival de Cannes fazendo a cobertura COMPLETA para o CinePOP e nos traz a crítica de ‘Okja‘, emocionante filme da Netflix dirigido pelo coreano Joon-Ho Bong (‘O Hospedeiro’, ‘Expresso do Amanhã’).

Assista:

O grandioso elenco conta com Tilda Swinton (‘Doutor Estranho’), Jake Gyllenhaal (‘O Abutre’), Paul Dano (‘Pequena Miss Sunshine), Bill Nighy (‘Anjos da Noite’) e Lily Collins (‘Os Instrumentos Mortais’).

O streaming vai financiar 100% da produção, tudo ao orçamento de incríveis US$ 50 milhões. Você pode até achar pouco, mas para uma plataforma como a Netflix é muito dinheiro.

Intitulado ‘Okja‘, o longa será um thriller de terror que mostrará a relação de uma garota asiática com sua melhor amiga: um monstro chamado Okja. Ela precisará destruir uma poderosa corporação multinacional para salvá-la.

A estreia na Netflix acontece dia 28 de Junho. Estamos bem curioso, afinal, ‘Expresso do Amanhã‘ trouxe uma baita originalidade, sendo um dos melhores longas de 2014.

Elenco completo no novo cartaz internacional de ‘Thor – Ragnarok’

A Marvel liberou a versão oriental do cartaz de ‘Thor – Ragnarok‘.

Confira:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

 

‘Homem-Formiga e a Vespa’ será uma comédia romântica

Segundo o Heroic Hollywood, o diretor Peyton Reed participou de uma convenção de cinema e revelou que ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ será a primeira comédia romântica da Marvel.

O filme será focado no romance entre o Homem-Formiga e a Vespa.

Além disso, a atriz Evangeline Lilly revelou que o Reino Quântico vai tomar proporções muito maiores não apenas na sequência da dupla, mas nas próximas produções.

“Logo quando soube de ‘Guerra Infinita’ e seus respectivos rumos, eu tive aquela espécie de déjà vu com ‘Lost’. A gente tá chegando naquele momento, exatamente como na quarta temporada da série, em que tudo está prestes a mudar e as certezas e segurança que você tinha podem ser perdidas. E Homem-Formiga e a Vespa terão um papel nisso tudo, afinal, eles são experts em Reino Quântico. E no nosso filme, eles estão fazendo de tudo para adentrar nesse universo quântico e voltar são e salvos, porque possuem evidências concretas de que isso é possível, Scott Lang já o fez na primeira adaptação. E a pergunta é: se ele pôde no passado, porque não poderíamos agora? E se conseguirmos fazer isso na sequência, isso abre as portas para um outro tipo de universo múltiplo, onde podemos entrar e brincar um pouco. Eu não sou a roteirista, então não posso te garantir o que eles farão com essa informação, mas eu definitivamente vejo potencial ali”, Lilly disse.

Michelle Pfeiffer com visual novo em fotos do set de ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Evangeline Lilly com o traje completo da Vespa nas fotos de ‘Homem-Formiga 2’

O Reino Quântico que conhecemos em Homem-Formiga deve ser parte crucial da trama da sequência,Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘Riverdale’: Trailer legendado da 3ª temporada mostra o que aconteceu com Archie

A 3ª temporada de ‘Riverdale‘ ganhou seu trailer legendado.

Assista:

A 3ª temporada estreará no dia 10 de outubro.

Recentemente, foi anunciado que o novo ano contará com uma nova personagem, extraída direto dos clássicos quadrinhos ‘Archie’. Segundo o That Hashtag Show, Evelyn Evernever vai ingressar à trama na terceira temporada. A informação surgiu a partir de uma chamada de elenco publicada pelo portal.

Segundo a convocação para testes de elenco, o papel é descrito como “uma convidada especial recorrente, que possui segredos obscuros sobre si mesma. Uma criatura quase sobrenatural, ela parece ser onipresente e um pouco peculiar”. Evelyn é a vizinha de Betty Cooper.

A chamada de elenco ainda traz outros detalhes, pontuando que a etnia está aberta, mas que semelhanças com a personagem Betty, vivida por Lili Reinhart, também é uma possível direção para o papel de Evelyn.

A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.

Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

Kevin Feige revela que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ é o ÚLTIMO filme da Fase 3 da Marvel

Homem-Aranha: Longe de Casa foi sempre visto como o primeiro filme da Fase 4, lançando o futuro do MCU. De fato, o próprio Kevin Feige parecia sugerir que era o caso, dizendo aos telespectadores que ele queria que o altamente relacionável Peter Parker fosse o heróis a que iria guiá-los para o que ele chamou de a próxima encarnação do MCU.

Mas os planos mudaram um pouco. Falando com um repórter em um evento de fãs em Xangai, Kevin Feige disse:

“É o fim da terceira fase”, observou ele. “Você é o primeiro para quem eu contei isso.”

O filme teve sua estreia antecipada nos EUA para aproveitar o feriado de Dia da Independência.

Ao invés de 5 de Julho, a Sony agora lançará o filme nos cinemas norte-americanos dia 2 de Julho.

No Brasil, a estreia segue marcada para 4 de Julho.

Além disso, foram divulgadaa duas novas imagens oficias.

A primeira traz o novo uniforme do aracnídeo, que está segurando MJ (Zendaya). A segunda foto é estampada por Nick Fury e Maria Hill.

Confira:

‘Castlevania’: 3ª temporada ganha primeira imagem oficial; Confira!

A Netflix divulgou a primeira imagem oficial da 3ª temporada de ‘Castlevania‘, destacando novos personagens da trama.

Confira:

A nova temporada irá estrear em 2020.

A nova temporada terá 10 episódios, 2 a mais que a segunda temporada (que contou com 8 episódios), e se concentrará na relação entre o caçador de demônios Trevor Belmont e Adrian Tepes, um homem mais conhecido como Alucard – o filho do Drácula.

‘The Batman’ ganha seu primeiro cartaz e logotipo OFICIAIS!

A Warner Bros. e o diretor Matt Reeves acabam de divulgar o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de The Batman.

O primeiro teaser será lançado sábado, dia 22.

Confira:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Framing Britney Spears’: Globoplay lança de surpresa o documentário sobre a princesa do pop

Globoplay lançou de surpresa em seu catálogo ‘Framing Britney Spears, documentário sobre a icônica princesa do pop.

Polêmico, o documentário está dando o que falar nas redes sociais.

Confira a sinopse e o trailer:

A ascensão de Britney Spears foi um fenômeno global. Sua queda foi um esporte nacional cruel. As pessoas próximas a ela e os advogados atados ao seu conservatório agora reacessam sua carreira conforme Spears luta contra o pai sobre quem deveria controla sua vida.

O filme re-examina sua carreira e oferece uma nova perspectiva do movimento contra o responsável pelo legado da princesa do pop, capturando as dimensões agridoces de uma das estrelas dos Estados Unidos.

O doc foi produzido pelo The New York Times e pela Left/Right.

Jason StallmanSam DolnickStephanie PreissKen DruckermanBanks TarverMary Robertson entram como produtores executivos.

Após cartaz, Sidney, Gale, Dewey e novos protagonistas estampam as fotos do 5º ‘Pânico’

EW divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais do novo Pânico, 5º filme da icônica franquia slasher.

Confira, com o cartaz:

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Sonic 3’ e ‘Avatar 3’ tem estreias marcadas para O MESMO dia nos EUA; Qual você vai assistir?

Dezembro de 2024 marcará oficialmente a batalha do azuis, já que ‘Sonic 3‘ e ‘Avatar 3‘ se enfrentarão nas bilheterias.

Ambas as sequências serão lançadas nos cinemas dos EUA no dia 20 de dezembro de 2024 e caberá aos fãs decidirem qual cinema escolher primeiro.

Naturalmente, os usuários do Twitter foram forçados a escolher um lado, com muitos comentários a favor da comédia de aventura familiar:

O segundo capítulo da franquia ‘Sonic‘ arrecadou mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, a produção abarcou US$ 190.8 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 211 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 402.2 milhões mundialmente.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Devagar, ‘The Flash’ chegou à marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA

Após três semanas em cartaz e sendo removido dos cinemas, ‘The Flash‘ finalmente conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nos EUA. O filme já é considerado um grande fracasso de 2023.

O mais recente blockbuster da Warner Bros. arrecadou cerca de US$ 246 milhões em bilheteria ao redor do mundo, e deve encerrar sua jornada nos próximos dias sem chegar aos US$ 300 milhões

É importante ressaltar que o filme teve um orçamento de produção considerável, com a Warner Bros. investindo cerca de US$ 330 milhões, incluindo os custos de marketing.

Com base nesses números, o resultado financeiro do filme é considerado desastroso, uma vez que a receita de bilheteria não cobre os gastos de produção e marketing.

Diante desse cenário, a distribuidora definiu a data de lançamento nas plataformas digitais para 30 de julho. A partir dessa data, os espectadores terão a oportunidade de alugar ou comprar o filme em definitivo, o que pode ajudar a compensar parte do investimento realizado.

A quantidade representa a maior perda da história para um filme da DC nas telonas.

O longa deve resultar em um prejuízo de US$ 200 milhões para a Warner Bros. Estima-se que ‘The Flash‘ arrecade entre US$ 280 e 310 milhões em bilheterias globais durante sua exibição nos cinemas.

No entanto, levando em consideração o orçamento de produção de US$ 200-220 milhões, além de outros US$ 150 milhões gastos em marketing e considerando que os estúdios não ficam com toda a arrecadação das bilheterias, o filme pode resultar em uma perda de US$ 200 milhões para a Warner Bros

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Francis Ford Coppola fala sobre ter gastado US$ 120 milhões do seu bolso para fazer ‘Megalópolis’: “Nunca me importei com dinheiro”

Durante a coletiva de ‘Megalopolis’ que aconteceu no Festival de Cannes e teve a participação do CinePOP, o diretor Francis Ford Coppola falou sobre ter financiado com seu próprio dinheiro os US$ 120 milhões do orçamento astronômico do filme.

Coppola começou a escrever o filme em 1983, e financiou o projeto com a venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

“Nunca me importei com dinheiro. Meus filhos, sem exceção, têm carreiras maravilhosas sem fortuna. Eles não precisam da fortuna.”

O maior arrependimento teria sido não ter feito o filme, disse o cineasta.

“Há tantas pessoas que quando morrem dizem: ‘Oh, eu gostaria de ter feito isso’. Mas quando eu morrer, direi: ‘Tenho que fazer isso, ver minha filha ganhar um Oscar, fazer vinho e fazer todos os filmes que quiser.’ Estarei tão ocupado pensando em todas as coisas que tenho que fazer que, quando morrer, não vou notar.”

O épico de Coppola fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 48% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

Assista ao teaser trailer:

 

O filme tem um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

3ª Temporada de ‘Round 6’ ganha DATA de estreia, cartaz e fotos

A 3ª temporada de Round 6’ ganhou data de estreia, cartaz e suas primeiras fotos.

Os novos episódios chegam no dia 27 de Junho.

Confira:


A 2ª temporada de Round 6’ tem gerado diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Zack Snyder divulga cartazes INÉDITOS de ‘Batman vs Superman’, de 2016

Quando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ chegou aos cinemas em março de 2016, a expectativa era colossal. O filme dirigido por Zack Snyder reunia pela primeira vez nas telonas Batman (Ben Affleck) e Superman (Henry Cavill) em um confronto épico — e ainda introduzia a Mulher-Maravilha (Gal Gadot). Mas essa enorme antecipação teve uma recepção nas bilheterias tão intensa quanto controversa.

O filme não fez o sucesso esperado mas é discutido até hoje, e Snyder continua divulgando conteúdo inédito. Dessa vez, ele divulgou três novos cartazes.

Confira:

Durante uma sessão de perguntas e respostas no evento Full Circle, Snyder abordou as críticas negativas que o filme ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ recebeu.

Ao ser questionado pelo moderador sobre as “tantas camadas” criadas para o filme, Snyder observou que essa pode ter sido a razão pela qual o longa dividiu tantas opiniões.

“Acho que provavelmente foi por causa disso que o filme foi tão divisivo. Posso estar errado, mas acredito que muitas pessoas foram ao cinema esperando ‘super-heróis se divertindo, certo? Vamos nos divertir muito'”, comentou o diretor.

O cineasta acrescentou que ‘Batman vs Superman‘ é um tipo de filme em que é necessário prestar atenção para aproveitar a experiência.

“Nós entregamos aos espectadores um filme de super-herói mitológico, moderno, desconstrutivista e intenso, com muitas camadas. É uma experiência na qual é preciso estar atento. Porém, isso não era do agrado de todos. Não era o que as pessoas queriam. Elas diziam: ‘Isso é cansativo! Por que eles estão brigando à noite?’ Eu detesto esse tipo de coisa”, explicou Snyder.

Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Crítica | ‘A Filha do Pescador’ – Um profundo desenrolar de conflitos familiares tendo o mar como testemunha [BONITO CINESUR 2024]

O desenrolar de conflitos familiares tendo o mar como testemunha. Escrito e dirigido pelo cineasta colombiano Edgar De Luque Jácome, em seu primeiro trabalho como diretor de longas-metragens, A Filha do Pescador de forma bem objetiva, contorna a aceitação e o perdão dentro de um contexto familiar, numa relação conturbada entre pai e filha tendo uma paisagem deslumbrante como testemunha. O preconceito, o assédio, o machismo também são elementos que estão inseridos nas linhas do competente roteiro.

Na trama, conhecemos Samuel (Roamir Pineda) um experiente pescador que mora em uma ilha e vive seus dias dedicado 100% ao seu trabalho. Amargurado com o passar do tempo, sem se livrar das desilusões, aprendeu a viver com a solidão. Certo dia, seu filho que não via faz mais de uma década, volta pra casa, agora como uma mulher trans chamada Priscila (Nathalia Rincón), que fugiu da cidade onde morava por conta de uma situação. Quando Samuel se machuca após uma ida ao mar e precisa de alguém para cuidá-lo, esse pode ser o momento que precisam para se entenderem.

Há um paralelo importante do choque familiar com o mar e a força da natureza. Ambientado num lugar isolado mas com suas belezas, percebemos as dores de um passado já distante que ganham novos sentidos com um reencontro, mesmo que em meio a tempestades que logo podem virar dias bonitos. Mas até quando o perdão pode superar as inconsequências? A desconstrução de Samuel é a base para uma narrativa que ruma para a aceitação ao mesmo tempo que encontra a amargura envolvida por uma solidão. O vai e vem do mar e o olhar para a natureza são como uma mensagem indireta, uma parábola, para os desequilíbrios das relações.

Nessa co-produção Brasil, República Dominicana, Colômbia e Porto Rico, em menos de 80 minutos de projeção, com o passar dos conflitos que se seguem vamos vendo uma tentativa de reconexão surgindo, mais uma chance numa relação que insistiu em se perder com o tempo. O preconceito enraizado num machismo interminável nos leva até a dor de uma personagem sofrida, frequentemente assediada, que busca um oásis pro seu sofrimento exatamente num lugar onde as pedras chegam na frente de qualquer conforto.

A Filha do Pescador dispara suas considerações a partir da melancolia de personagens no sentido de um sentimento que não se desprende da perda. A construção narrativa eficiente e com respiros para entendermos os conflitos dos protagonistas fortalecem o discurso, dentro de um contexto de aflições nos levando até um mar de reflexões.

‘Máquina Mortífera’: Diretor da franquia diz que quinto filme está muito perto de acontecer

A franquia Máquina Mortífera foi uma das mais rentáveis para a Warner no fim da década de 1980 até o fim da de 1990, com quatro filmes. Para mostrar que o tempo passa, Máquina Mortífera 4 já tem vinte anos! E pensar que fui assistir no cinema, na inauguração da primeira sala em formato de estádio no Rio de Janeiro, essas que temos hoje em dia.

Richard Donner, o diretor dos quatro filmes, revelou novidades promissoras sobre a série ao participar de uma entrevista para o Spocklight: A Star Trek Podcast. Leia abaixo o que o cineasta veterano teve a dizer.

“Foi uma história que eu criei com Channing Gibson, o roteirista de Máquina Mortífera 4, e eu só preciso me acertar com o estúdio. Se todos quiserem e nos encontrarmos, faremos. Mel e Danny estão dentro. Se não der certo, pelo menos tentamos. Mas existe uma chance muito grande de que você verá o filme.”

Recentemente, outro veterano da franquia deu seus dois centavos sobre um possível quinto episódio. Shane Black, diretor de Homem de Ferro 3 e Dois Caras Legais, que escreveu o primeiro filme, disse como seria a sua história. Veja.

“Eu escrevi um tratamento de 62 páginas com meu amigo Chuck para Máquina Mortífera 5, que teria sido, eu acho, um filme muito bom. Era interessante. Era essencialmente Riggs e Murtaugh mais velhos em Nova York, durante a pior nevasca na história da cidade, enfrentando militares black ops do Afeganistão que estão contrabandeando antiguidades. E teríamos um personagem mais jovem que seria um contraponto para eles. Mas eu não queria fazer o que geralmente se faz quando criam essas transições, que é colocar os caras mais velhos ali de coadjuvantes no filme, que na verdade é sobre os filhos deles! E eles irão assumir e depois ganhar um spin-off. F*da-se isso. Se eles estiverem no filme, vão estar no filme – não me importo quão velhos eles sejam.”

E você, preferia a história de Black? Ansioso por mais um Máquina Mortífera? Comente.

Crítica | A Justiceira – Jennifer Garner detona bandidos (e o público) com ação mequetrefe

De Repente… Matadora

No cinema de horror existe o subgênero dos filmes de vampiros, onde criaturas sugam o sangue de suas vitimas. No terreno do audiovisual, existem as produções “vampiras”: filmes e séries que apenas sugam de uma fórmula ou gênero sem acrescentar ou entregar ao público nada em troca. Este é exatamente o caso com A Justiceira, novo veículo para Jennifer Garner tentar sair do ostracismo.

Existem dois tipos de pensamento ao se produzir uma obra cinematográfica. O primeiro é o pensamento do artista, que deseja uma quantia para o orçamento a fim de criar algo novo, poder usar a sétima arte para uma mensagem, mesmo que ela venha através de imagens num filme de entretenimento. Atuações, direção, roteiro e qualquer outro elemento que compõe o todo podem ser este tal diferencial.

Por outro lado, existe a mentalidade daqueles que apenas querem usar uma produção como meio de faturar uma grana (muitas vezes alta). Neste segmento, entrega-se um filme rápido, totalmente banhado numa fórmula que deu certo no passado, sem acrescentar qualquer novidade ou originalidade naqueles itens citados acima. Aqui, faz-se o básico na esperança de que o público não perceba a diferença – já que para eles ação é ação, terror é terror e comédia é comédia. É, inclusive, uma forma de tripudiar da inteligência do espectador.

Até mesmo os filmes ruins muitas vezes trazem um elemento que sobressai, o que pode não mudar nossa opinião sobre tal obra (ela continua sendo ruim), mas ao menos existe algo para se admirar. Justamente por isso, na humilde opinião deste que vos fala, o pior tipo de filme é o que tenta se misturar com os demais dentro de um gênero, sem acrescentar nenhum elemento no qual possa ser enaltecido – apenas escorado no fato de “ser um filme de gênero”.

Sim, existe muita ideia maluca por aí para roteiros que não dão certo. Mas estas ao menos ousam, arriscando tudo para que a coisa funcione. E muitas vezes conquistam seu objetivo, isso é algo que o espectador que assiste a muitos filmes sempre busca, um atrativo de frescor. Infelizmente, A Justiceira não tem nada disso a oferecer. Esse é um dos filmes mais genéricos e esquecíveis de 2018.

O roteiro absurdo recicla Desejo de Matar (1974) – que ganhou refilmagem com Bruce Willis no início deste ano – e o anti-herói O Justiceiro, da Marvel, colocando como protagonista uma dona de casa com seus 50 quilos, papel de Jennifer Garner. Em cinco anos ela passa de mãe de família dos subúrbios americanos para assassina letal e imortal, que deixaria Ripley e Nikita no chinelo, após sua família ser assassinada. E aí estão bons exemplos de personagens femininas fortes e duronas que funcionam, através de um pseudo realismo.

Nada é explicado e tudo é jogado para que aceitemos como faríamos em qualquer outro filme de ação. O problema é que aqui também não existe o senso divertido do exagero. Esta é uma obra que se leva mais a sério do que deveria. Em um momento, a mulher amarra três criminosos mortos de ponta cabeça numa roda gigante. Não me pergunte como ela fez isso. Ademais, a falta de expressão no texto é tão grande que no decorrer parecemos estar assistindo a uma sátira de tais filmes, já que o longa perpassa todos os itens da cartilha, com momentos para lá de novelescos e atuações ruins. Até mesmo o título original soa como paródia: Peppermint – algo como hortelã. Não é engraçado dar um título assim a um filme de ação?

A direção é de Pierre Morel, cineasta francês apadrinhado de Luc Besson, que sob a tutela do grande diretor entregou trabalhos mais sólidos, como o primeiro Busca Implacável (2008), e sem ele deu belas escorregadas, como O Franco-Atirador (2015), com Sean Penn. O próprio Besson, inclusive, como mestre incontestável que é, sabe como criar personagens femininas fortes e identificáveis, até em filmes que não dão completamente certo, vide Colombiana (2011 – do qual foi produtor) e Lucy (2014). Já A Justiceira não passa de uma cópia carbono que já perdeu sua legibilidade.

20 Anos do Fim de ‘Friends’ | Saiba Quais Atores Quase Viveram os 6 Amigos na Querida Comédia da TV

Um verdadeiro marco para as comédias comportamentais na TV (as chamadas sitcoms), a série Friends definiu uma geração e continua a conquistar novos adeptos mesmo 20 anos depois de seu último episódio – que foi ao ar em 6 de maio de 2004. Não é exagero dizer que o programa criado por David Crane e Marta Kauffman se tornou um fenômeno cultural ultrapassando barreiras territoriais e conquistando o mundo – isso numa época anterior ao que temos hoje com a globalização da internet. Quando Friends foi ao ar em 1994, as TVs por assinatura (a cabo ou antenas) ainda estavam engatinhando no Brasil, por exemplo. Assim, impressiona ainda mais sua escalada midiática.

A ideia de ter seis amigos solteiros, três homens e três mulheres, na faixa dos vinte e poucos anos, morando em Nova York e dividindo apartamentos, enfrentando problemas financeiros, de relacionamento e profissionais era uma proposta moderninha, mas bem real para a época. Diferente dos demais programas a abordarem tal tópico (como por exemplo Seinfeld, que havia estreado em 1989 debaixo de uma audiência baixa – correndo risco de ser cancelado antes de mostrar seu verdadeiro potencial), Friends tinha um clima mais pop, arrojado e falava diretamente com diversas faixas etárias, desde crianças, adolescentes e jovens adultos. Este foi o segredo da fórmula de sucesso que continua a gerar fãs hoje em dia. Curiosamente, o título original não era sequer Friends e o piloto foi gravado com o nome Insomnia Cafe (Café da Insônia) e Six of One (Seis de Um), já pensou?

No ar por 10 temporadas até 2004, recentemente a HBO Max trouxe um presentaço para os fãs em seu acervo (onde constam todas as propriedades da Warner, sejam filmes ou na TV): a tão aguardada reunião dos amigos na frente das telas. Friends: The Reunion junta pela primeira vez desde o encerramento da série Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer para, ao lado de convidados muito especiais, realizar uma jornada na lembrança, revivendo alguns dos momentos mais especiais do programa. Pensando nisso, decidimos colocar os holofotes mais uma vez nesta comédia tão querida, trazendo uma matéria diferente. Aqui iremos conhecer os atores que quase viveram Rachel, Ross, Joey, Monica, Chandler e Phoebe no lugar dos intérpretes que tanto amamos no papel. Certamente seria uma série bem diferente. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Rachel GreenTéa Leoni

Jennifer Aniston foi a atriz que conseguiu mais destaque dentro do elenco de seis protagonistas. A atriz imediatamente engatou filmes no cinema e se tornou uma das queridinhas de Hollywood para comédias românticas. Aniston não foi, porém, a primeira escolha para o papel de Rachel. Sua colega de elenco Courteney Cox foi quem recebeu a proposta inicial para a personagem, decidindo ficar com o papel de Monica ao invés. Assim, os criadores foram atrás de Téa Leoni (Jurassic Park III), que recusou o papel, preferindo se tornar protagonista solo de seu próprio seriado de comédia, The Naked Truth (1995-1998). Leoni voltaria à TV em 2014 no seriado Madam Secretary, da CBS, que durou até 2019. Outra que quase conseguiu o papel, e chegou na reta final dos testes, foi Elizabeth Berkley, então conhecida pelo programa juvenil Saved By the Bell – Galera do Barulho (1989-1992). Eventualmente, Aniston foi a preferida e Berkley seguiu para estrelar o polêmico Showgirls (1995).

Monica GellerJaneane Garofalo

Como dito, antes de eternizar a “maníaca” com TOC de limpeza e organização Monica, a atriz Courteney Cox havia sido oferecida a personagem Rachel. Por outro lado, o criador David Crane disse ter criado Monica pensando especificamente na atriz Janeane Garofalo, rainha dos dramas românticos indie dos anos 90. Garofalo, amiga e ex-companheira de Ben Stiller na vida real, recusou o papel de Monica na série e foi estrelar Caindo na Real (1995), o filme de Stiller, protagonizado por Winona Ryder e Ethan Hawke, que fez sucesso com jovens alternativos da época. Outra atriz que quase ficou com o papel antes de Cox foi Jamie Gertz, conhecida por diversos filmes que marcaram a década de 80, como o clássico de vampiros Os Garotos Perdidos (1987). Após perder o papel, Gertz partiu para estrelar o filme sobre caçadores de tornados produzido por Steven Spielberg, Twister (1996).

Phoebe BuffayEllen DeGeneres

O papel da amalucada de alma hippie Phoebe ficou eternizado pela performance da loirinha Lisa Kudrow. Antes de cair em suas mãos, porém, a personagem era tida como a mais disputada do programa, gerando centenas de testes de atrizes no período. Algumas das mais famosas foram a comediante ruivinha Kathy Griffin e a altíssima Jane Lynch, que ficaria conhecida pelo papel da professora Sue na série Glee (2009-2015). Porém, dentre as candidatas para viver a cantora da música “Smelly Cat” na série a que mais se destaca é a apresentadora Ellen DeGeneres. Sensação da TV atual, antes de ter seu próprio talk show com auditório, Ellen era conhecida como humorista e atriz. Não ter conseguido o papel de Phoebe em Friends terminou sendo bom para DeGeneres, já que no mesmo ano ganharia sua própria série para estrelar (intitulada Ellen), onde ainda no início da década de 90 pôde revolucionar ao assumir sua opção sexual tanto dentro quanto fora das telas.

Joey TribbianiVince Vaughn

Favorito de muitos fãs, Joey é burro como uma porta, mas tem o maior coração do grupo. Mulherengo e comilão, o descendente de italianos incialmente era planejado para ser um personagem meio canalha e babaca. Uma vez contratado, Matt LeBlanc perguntou aos escritores por que os outros seriam amigos dele com essas características duvidosas? Assim o personagem ganhou qualidades, digamos, mais amistosas. Antes de LeBlanc, Hank Azaria testou para o papel e disse que foi o único que precisou testar mais de uma vez. Azaria ficaria conhecido por dublar diversos personagens na série animada Os Simpsons e participaria de Friends no papel de David em cinco episódios. Outro ator notório que quase ficou com o papel de Joey foi Vince Vaughn, que apesar de não ter conseguido o papel se tornou um verdadeiro astro do cinema no gênero da comédia. Já imaginou como seria o grandalhão no papel de Joey dizendo “How ‘u doin?”. No entanto, os responsáveis pela escalação disseram que ninguém testou melhor para o personagem do que LeBlanc.

Chandler BingJon Favreau

Chandler é o brincalhão do grupo, e nas palavras do próprio, usa o humor como autodefesa. É difícil imaginar outro senão Matthew Perry no papel. Mas a primeira opção dos realizadores foi pelo então apenas ator Jon Favreau. Hoje, um diretor e produtor estabelecido e responsável pelos sucessos da Disney, vide O Mandaloriano, além, é claro, de ter construído as bases para o Universo Marvel no Cinema com os dois primeiros Homem de Ferro. Em meados da década de 90, no entanto, Favreau tinha outros planos para sua carreira, e recusou o papel de Chandler na série. Logo depois, ganharia destaque pelo roteiro e protagonismo de Swingers – Curtindo a Noite, primeira peça rumo ao seu estrelato. Curiosamente, Favreau viria a participar de alguns episódios de Friends na pele de Pete Becker (em 1997), o namorado milionário de Monica. Outro que fez teste para Chandler e que parece ter mais a ver com o personagem foi Jon Cryer. O ator não conseguiu o papel, mas dez anos depois marcaria com seu próprio seriado de sucesso em Dois Homens e Meio (2003-2015).

Ross GellerEric McCormack

Diferente dos demais colegas membros do elenco, David Schwimmer não teve muita concorrência para o papel do Dr. Ross Geller e foi o primeiro contratado para ser um dos protagonistas da série. Mas apesar do favoritismo de Schwimmer, outros atores chegaram a fazer teste para o papel, entre eles o mais notório foi Eric McCormack – que depois ficaria conhecido como Will, o advogado gay da revolucionária e representativa Will & Grace (que retornou para novas temporadas atualmente, após sua estreia no fim da década de 90). Ross Geller é o nerd de plantão do grupo, doutor em paleontologia, ele tem a segurança de um emprego no museu de Nova York, o qual mantém ao longo de toda sua trajetória. Em questão de relacionamentos pessoais, Ross não é tão bom assim. Com uma atitude derrotista, o personagem ficou conhecido no início do programa por carregar uma “nuvem negra” em cima da cabeça. Curiosamente, Schwimmer viria a participar do revival de Will & Grace, atuando ao lado de McCormack (que quase viveu Ross).

‘Homecoming’: Primeira série estrelada por Julia Roberts estreia no Festival de Toronto

A série ‘Homecoming‘, estrelada pela Julia Roberts, estreou no Festival de Toronto. No tapete vermelho, a atriz declarou que a mudança para as telinhas não faz grande diferença, ressaltando que é tudo “de coração” e “recompensador”.

O primeiro episódio será lançado no dia 2 de novembro.

Produzida pela Universal Cable Productions, a série será exibida pelo Amazon.

A série dramática é uma adaptação do fictício podcast homônimo. Na versão original, a narrativa é conduzida através de ligações, conversas e sessões de terapia.

O podcast, produzido pela Gimlet Media, conta com Catherine Keener como uma assistente social em uma unidade secreta do governo, David Schwimmer, como seu chefe, e Oscar Isaac, que vive um soldado em busca de uma vida mais pacata e normal.

Roberts irá interpretará o papel de Keener. O roteiro e a produção de ‘Homecoming’ ficará a cargo do próprio Sam Esmail, criador de ‘Mr. Robot‘.

‘Criaturas’ atacam no divertido trailer LEGENDADO do reboot; Assista!

O terror cômico ‘Critters Attack!‘, reboot da franquia clássica ‘Criaturas‘, ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Bobby Miller, o novo longa será uma espécie de reboot da franquia original, trazendo novamente a atriz Dee Wallace, mas interpretando uma personagem diferente do primeiro filme.

A trama segue Drea (Washington), uma jovem que relutantemente aceitou um trabalho como babá. Enquanto tem dificuldades para manter as crianças entretidas, junto com seu pequeno irmão Phillip, Drea os leva para caminhar, sem saber das misteriosas criaturas alienígenas para caíram na Terra e começaram a devorar tudo o que encontram.

O elenco ainda conta com Tashiana Washington, Ava Preston, Jack Fulton e Jaeden Noel.

O longa será lançado direto em DVD e VOD no dia 23 de julho.

Gwyneth Paltrow explora terapias alternativas no trailer de ‘Good Lab’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer da série ‘Good Lab‘, estrelada pela Gwyneth Paltrow.

Confira:

Em seis episódios, Gwyneth Paltrow explora temas inovadores sobre saúde e bem-estar, como: terapia psicodélica, crioterapia, prazer feminino, terapias antienvelhecimento, terapia energética e mediunidade.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 24 de janeiro.

‘Lady Bird’: Drama vencedor do Globo de Ouro estreia na Netflix!

O premiado drama ‘Lady Bird: A Hora de Voar‘, que ganhou dois Globos de Ouro e foi nomeado a cinco Oscars, finalmente estreou no catálogo brasileiro da Netflix.

A trama segue as desventuras de Christine, vivida por Saoirse Ronan, uma artista que decide passar um ano em Sacramento, na Califórnia.

Confira o trailer:

‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Lady Bird’ são indicados a prêmio LGBT 

Crítica | Lady Bird: A Hora de Voar – 99% no Rotten Tomatoes e aqui não é diferente! 

O longa foi escrito e dirigido por Greta Gerwig (‘Frances Ha‘).

 

 

Missão de resgate no trailer LEGENDADO de ‘Milagre na Caverna’; Assista!

O longa ‘Milagre na Caverna‘ (The Cave) ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Tom Waller, a trama é baseada em uma história real.

Quando um time de futebol juvenil de 12 meninos, de 11 a 16 anos, e seu técnico de 25 anos estão presos no fundo de uma caverna no norte da Tailândia, milhares de voluntários e soldados de todo o mundo se unem em uma corrida contra o tempo para encontrá-los. Uma vez que os meninos são encontrados vivos dez dias depois, a única saída é um mergulho-mergulho impossível de cinco horas que apenas mergulhadores de caverna experientes poderiam sobreviver. Na Irlanda, Jim Warny, eletricista de fábrica de aviões e mergulhador recreativo de cavernas, recebe a ligação: “Quando você pode estar aqui?” Chegando à Tailândia, Jim sai do avião e entra na caverna – uma missão de três dias no fio da navalha está em andamento.

O elenco conta com Jim Warny, Ekawat Niratvorapanya, James Edward Holley, Nopadol Niyomka, Jumpa Saenprom, Tan Xiaolong, Todd Ruiz e Treechada Petcharat.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

Elisabeth Moss caça serial killer no trailer da série ‘The Shining Girls’; Assista!

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘The Shining Girls‘, estrelada e produzida por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 29 de abril.

A série é uma adaptação do romance homônimo de Lauren Beukes.

A trama irá girar em torno de Kirby Mazrachi, uma repórter de Chicago que sobrevive a um ataque brutal e passa por uma transformação em sua realidade enquanto tenta descobrir quem a atacou.

O elenco ainda conta com Jaime Bell e Wagner Moura.

No livro, um serial killer viaja no tempo assassinando mulheres em diferentes épocas. Ao se infiltrar no cotidiano de suas vítimas, ela as ataca quando elas menos esperam. Sem deixar rastros, ele age como um assassino perfeito… Até que uma de suas vítimas sobrevive.

Silka Luisa será a showrunner da série, além de produtora executiva.

Ester Expósito, de ‘Elite’, vive pesadelo PERTURBADOR no trailer do novo terror do diretor de ‘[REC]’

O terror ‘Venus‘, novo filme do diretor Jaume Balagueró (‘[REC]’), ganhou o primeiro trailer sangrento e perturbador.

Confira:

O longa será o segundo lançamento da saga ‘The Fear Collection‘, criada por Álex de la Iglesia, que é composta por filmes antológicos e independentes. O primeiro foi ‘Veneciafrenia‘, que foi lançado na Espanha no ano passado.

O novo filme está sendo descrito como um terror sobrenatural que mostrará luta pela sobrevivência, trazendo elementos de bruxaria moderna.

O terror é inspirado pelo conto Sonhos na Casa da Bruxa, de HP Lovecraft.

Ester Expósito (‘Elite’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando ValdiviesoFederico Aguado.

A produção está prevista para chegar aos cinemas da Espanha no dia 2 de dezembro, com lançamento posterior no Prime Video.

Stephen King ACLAMA o terror ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter’

Através do seu Twitter, o mestre Stephen King, autor de ‘It: A Coisa‘, ‘Cujo‘, ‘Cemitério Maldito‘ e diversos outros clássicos do gênero, não poupou elogios ao terror ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter‘.

“Eu estava com um pé atrás em relação ao terror ‘Drácula: A Última Viagem de Deméter’, mas o filme é divertido e tenso. Esse longa me fez lembrar das melhores produções da Hammer dos anos 80 e 90.”

Vale lembrar que, apesar de ter agradado o aclamado autor, o longa dividiu a opinião dos críticos – conquistando apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira avaliações:

“Eu admiro a ambição… ainda assim, não consegui aproveitar o passeio pelo que era, pois estava muito preso em onde poderia ter ido” – Mashable

Bram Stoker escreveu ‘Drácula’ 126 anos atrás – de alguma forma, Hollywood ainda está estragando a história” – New York Post

“Em última análise, é uma viagem condenada: para a equipe, para o público e para a estratégia de filmes de monstros da Universal em geral.” – The Guardian

“Rica construção de mundo, escala impressionante, um compromisso com efeitos práticos e personagens totalmente realizados fundamentam o conto cada vez mais claustrofóbico e sombrio ambientado no mar.” – Bloody Disgusting

“O diretor norueguês André Øvredal trabalha com um belo design de produção a bordo do navio, mas “Deméter” nunca parece nada além de uma viagem condenada.” – Detroit News

“Deméter é um filme de terror surpreendentemente convencional, uma casa mal-assombrada no mar com personagens nada atraentes.” – Seattle Times.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de agosto.

Relembre o trailer:

André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.

Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.

Corey HawkinsAisling FranciosiLiam CunninghamDavid DastmalchianJon Jon BrionesStefan KapicicNikolai NikolaeffJavier Botet estrelam.

Will Smith e Martin Lawrence no novo trailer EXPLOSIVO de ‘Bad Boys: Até o Fim’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer da sequência ‘Bad Boys: Até o Fim‘, estrelada por Will Smith e Martin Lawrence.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de junho.

Adil El ArbiBilall Fallah são responsáveis pela direção.

A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos. Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.

O elenco ainda conta com Ioan GruffuddPaola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric DaneAlexander LudwigTasha Smith.