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‘Encanto’: Conheça os personagens da nova animação da Disney com os cartazes individuais!

Disney divulgou os novos cartazes individuais da animação ‘Encanto‘.

Confira:

A animação será lançada nos cinemas nacionais em 25 de novembro.

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia‘) são responsáveis pela direção.

Encanto‘ será a terceira animação da Disney nos últimos cinco anos a apresentar uma mulher não caucasiana como personagem principal, seguindo Moana (polinésia) e Raya e o Último Dragão (asiático).

O longa também trará canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

‘Virgin River’: Novos dramas e romances no trailer da 4ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 4ª temporada da série dramática ‘Virgin River‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 20 de julho.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada!

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘A Visita Cruel do Tempo’: Olivia Wilde vai dirigir a nova série antológica da A24

De acordo com o Deadline, Olivia Wilde (‘Não se Preocupe, Querida’) vai contratada para dirigir a nova série antológica da aclamada produtora A24.

A produção será baseada no livro ‘A Visita Cruel do Tempo‘ e sua sequência ‘A Casa dos Doces‘, escritos por Jennifer Egan.

Vencedor do Pulitzer, o livro original é composto por histórias curtas – 13 contos sobre relações familiares, indústria fonográfica, jornalismo de celebridades, efeitos da tecnologia, viagens e a busca por identidade versus o esfacelamento de ideais –, interligadas pelas memórias de um grupo de personagens em diferentes pontos de suas vidas.

A sequência, lançada em 2022, revisita alguns dos personagens e seus descendentes.

Além de dirigir, Wilde também servirá como produtora executiva ao lado de Jennifer Fox.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

 

Confira as imagens da 2ª temporada de ‘Wreck’, terror slasher estilo ‘Pânico’

O site Bloody Disgusting divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Wreck‘, série slasher de terror estilo ‘Pânico‘.

Confira:

Sem data de estreia, o novo ciclo está programado para 2024.

“Após os eventos dramáticos no cruzeiro Sacramentum, a corporação Valorum quer vingança, caçando o grupo que conseguiu tomar o navio. Jamie e Vivian não conseguiram expor o segredo assassino da corporação, mas a dupla está determinada a recrutar antigos colegas de equipe e sobreviver o máximo possível para expor a verdade perturbadora que ocorre nos corredores segredos desses cruzeiros, mas eles logo percebem que não estão seguros nem em terra firme…”

O elenco conta com Oscar KennedyThaddea GrahamJodie TyackAnthony RickmanAmber GrappyPeter ClaffeyMiya OcegoWarren James Dunning, Alice Nokes, James Phoon, Ali Hardman, Rory O’Neill e Harriet Webb.

Ryan J. Brown é responsável pelo roteiro.

‘Assassino Zen’: Série de suspense estilo ‘Dexter’ estreia na Netflix; Confira o trailer!

A série de suspense ‘Assassino Zen‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, buscando o equilíbrio, um advogado da máfia faz um curso de atenção plena e descobre estratégias surpreendentes para lidar com o estresse, inclusive o assassinato.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Com direção de Boris Kunz, Martina Plura e Max Zähle, a série tem o roteiro assinado por Karsten Dusse, Doron Wisotzky, Michael Kenda e Anneke Janssen.

 

O elenco conta com Tom Schilling, Emily Cox, Peter Jordan, Murathan Muslu, Sascha Gersak, Britta Hammeistein, Marc Hoseman, Pamuk Pilavci e Johannes Allmayer.

Confira o trailer de ‘A História Distorcida De Amanda Knox’, minissérie baseada em um CRIME REAL

O Disney+ divulgou o trailer de ‘A História Distorcida De Amanda Knox‘, minissérie baseada na história real de uma jovem que foi erroneamente condenada pelo assassinato de sua melhor amiga.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 20 de agosto.

Grace Van Patten (‘Me Conte Mentiras’) estrela a produção.

O projeto é baseado na história real de Amanda Knox, que foi erroneamente condenada pelo assassinato de sua colega de quarto, Meredith Kercher, e sua luta pela liberdade que durou 16 anos.

KJ Steinberg (‘This is Us’) serve como roteirista e produtor executivo.

A história de Knox já foi contada diversas vezes nas telas. Além de reportagens e documentários, a Lifetime também lançou o filme original ‘Amanda Knox: Murder on Trial in Italy‘, em 2011. O filme ‘Stillwater‘, estrelado por Matt Damon, Abigail Breslin e Camille Cottin, e alegadamente inspirado no caso, estreou em 2021.

Confira o LOGO e detalhes do trailer do novo reboot de ‘Resident Evil’, do diretor de ‘A Hora do Mal’

A Sony Pictures divulgou o logo oficial do novo filme da franquia ‘Resident Evil‘.

Contando uma história original que promete capturar o “espírito” dos jogos, o longa será dirigido pelo aclamado Zach Cregger – cineasta por trás dos sucessos ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o primeiro trailer do filme foi exibido durante a CinemaCon 2026.

Confira a descrição:

Recentemente, foi realizada uma exibição-teste do filme e, embora o feedback tenha sido positivo (via World of Reel), diz-se que a versão de Cregger “praticamente não tem nada a ver com os jogos, com exceção de alguns easter eggs e alguns monstros reconhecíveis”.

“Os primeiros comentários indicam que Cregger não fez apenas mais uma adaptação de videogame — ele entregou algo enxuto, impactante e muito confiante. A duração é de 90 minutos e, aparentemente, é pura adrenalina, sem freios. Dizem que o filme é quase inteiramente construído em torno da tensão. Um participante com quem conversei o chamou de uma versão de terror de Mad Max: Estrada da Fúria“.

“O escopo também é pequeno e contido”, acrescenta o site. “Em vez de uma mitologia extensa, Cregger mantém o elenco reduzido e o foco restrito. Quase não há construção de mundo. As primeiras reações dizem que é muito mais cinematográfico do que os filmes anteriores de Resident Evil, com enquadramentos visuais fortes e efeitos práticos fazendo a maior parte do trabalho”.

Lembrando que a nova versão chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de setembro, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

A história acompanha Bryan, interpretado por Austin Abrams, um entregador encarregado de transportar uma misteriosa maleta para o Hospital de Raccoon City durante um surto de um vírus mortal. Abrams basicamente interpreta o mesmo tipo de personagem que fez em ‘A Hora do Mal‘ — um sujeito meio excêntrico, meio viciado em drogas, que se vê envolvido no caos. Não se trata de uma atuação profunda, e essa é a intenção. O personagem funciona mais como um avatar do jogador, simplesmente transitando de um cenário de pesadelo para o próximo.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Henry Cavill volta a vestir manto do Superman e celebra aniversário de 79 anos do personagem

É quase óbvio que o retorno do Superman está garantido para ‘Liga da Justiça’. E uma nova foto publicada pelo ator Henry Cavill em sua conta do Instagram só solidifica ainda mais essa premissa.

Na foto, o ator aproveita para compartilhar algumas curiosidades com os fãs de quadrinhos relacionados ao super-herói, que neste mês completa 79 anos.

Confira:

Hi Everyone! I’ve been doing some Super Ruminations because this month is the 79th anniversary of Superman in Action Comics and thought it fitting to pass on this little fact. Who knew eh?? In January 1933, Jerry Siegel wrote a short story titled “The Reign of the Superman”, which was illustrated by his friend Joe Shuster and self-published in a science fiction magazine. It told the story of a bald villain with telepathic powers. Trying to create a character they could sell to newspaper syndicates,Siegel re-conceived the “superman” character as a powerful hero, sent to our world from a more advanced society. He and Shuster developed the idea into a comic strip, which they pitched unsuccessfully. National Publications was looking for a hit to accompany their success with Detective Comics, and did not have time to solicit new material. Because of the tight deadline, editor Vin Sullivan was forced to make it out of inventory and stockpile pages. Sullivan asked former coworker Sheldon Mayer if he could help. Mayer found the rejected Superman comic strips, and Sullivan told Siegel and Shuster that if they could paste them into 13 comic book pages, he would buy them. #SuperRuminations #Superman #ActionComics

Uma publicação compartilhada por Henry Cavill (@henrycavill) em


“Oi pessoal! Eu tenho feito algumas super reflexões porque este mês é o 79º aniversário do Superman no Action Comics e pensei que seria apropriado passar adiante este pequeno fato. Quem diria, né? Em janeiro de 1933, Jerry Siegel escreveu um conto intitulado ‘O Reinado do Superman’, que foi ilustrado por seu amigo Joe Shuster e publicado em uma revista de ficção científica. Trazia a história de um vilão mal com poderes telepáticos. Tentando criar um personagem que eles pudessem vender aos sindicatos dos jornais, Siegel re-concebeu o personagem do ‘Superman’ como um poderoso herói, enviado ao nosso mundo por uma sociedade muito mais avançada. Ele e Shuster desenvolveram a ideia em uma tirinha de quadrinhos, que eles distribuíram sem sucesso. A National Publications estava procurando por um hit para acompanhar o sucesso dos quadrinhos Detective Comics e não tiveram tempo para solicitar um material novo. Por conta do prazo curto, o editor Vin Sullivan foi forçado a extrair algo do inventário e das pilhas de páginas. Sullivan pediu ao ex-colega de trabalho Sheldon Mayer se ele poderia ajudar. Mayer encontrou a tirinha de Superman e Sullivan disse a Siegel e Shuster que se eles colassem ela em 13 páginas de quadrinhos, ele as compraria”. #SuperReflexao #Superman #ActionComics”

Crossover de ‘Raio Negro’ e ‘Arrow’ pode acontecer

No universo televisivo da DC, os heróis frequentemente se cruzam em narrativas conjuntas. Série como ‘Supergirl’, ‘Flash’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow’ já fizeram alguns crossovers, para o deleite dos fãs.

E a nova produção da CW/DC, ‘Raio Negro’, pode ser a próxima a encarar esse cruzamentos de histórias, com a mais antiga do grupo, ‘Arrow’.

Segundo o astro Stephen Amell, a possibilidade é real, considerando o histórico da emissora. Além disso, a alternativa é também um desejo seu.

Disse:

“Todo mundo finge que nós eventualmente não faremos um crossover com ‘Raio Negro’, mas provavelmente isso vai acontecer. Até porque, é assim que as coisas funcionam no nosso mundo. E eu acho que qualquer coisa que possa ser feita para expandir o nosso universo e ampliá-lo será incrível. Então, eu fico feliz de saber que a série tá indo muito bem e espero que ela faça muito sucesso. E espero também um dia ser uma pequena parte dessa conquista, seja como for”.

‘The Devil All The Time’: Netfix vai produzir filme com Chris Evans, Tom Holland e mais

A Netflix reuniu um elenco de peso para o seu mais novo projeto. Intitulado ‘The Devill All The Time‘, o longa será estrelado por Tom Holland, Chris Evans, Robert Pattinson, Mia WasikowskaBill Skarsgård e Eliza Scalen.

A produção será uma adaptação do livro homônimo de Donald Ray Pollock. Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

A produção fica por conta de Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker.

 

‘Doutor Estranho’: Arte conceitual revela diferente forma astral descartada pela Disney; Confira!

Uma arte conceitual inédita de ‘Doutor Estranhofoi divulgada, revelando um visual diferente da forma astral do personagem homônimo.

O material foi compartilhado pelo artista da Marvel Studios, Ryan Meinerding, em sua conta oficial do Instagram.

A arte revela uma opção distinta planejada para a forma astral, que acabou sendo descartada pela Marvel Studios.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Here is an unused Dr. Strange astral form version from the Dr. Strange movie.

Uma publicação compartilhada por Ryan Meinerding (@ryan_meinerding_art) em

Lembrando que Sam Raimi está sendo cotado para dirigir a sequência, em virtude da saída de Scott Derrickson da direção.

Para quem não se lembra, Raimi foi o responsável pela primeira adaptação cinematográfica do ‘Homem-Aranha‘, lançada entre 2002 e 2007.

Confira a sinopse oficial:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

‘WandaVision’: Série terá novos saltos temporais nos próximos episódios

Os fãs de ‘WandaVision‘ podem esperar muitas reviravoltas até o final da temporada, e segundo o roteirista da produção, Jac schaeffer, outros saltos temporais devem ser introduzidos ao longo dos próximos episódios.

Em uma entrevista ao portal TVLine, ele comentou sobre o assunto, se esquivando de detalhes:

“Eu não posso não falar especificamente da estrutura do enredo, mas nós continuaremos surpreendendo com narrativas lineares e não lineares”.

O 5º episódio, intitulado “Em um Episódio Especial…” já está disponível na plataforma do Disney+.

Confira o mais recente trailer da série:

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Power Book IV: Force’: Starzplay divulga a abertura da nova série derivada; Assista!

A vindoura derivada ‘Power Book IV: Force’ estreia no streaming Starzplay neste domingo, 06 de fevereiro.

E para preparar os fãs para o novo lançamento, a emissora Starz divulgou em seu canal oficial do YouTube a abertura completada da série, que ainda traz a música tema “Power, Powder, Respect“, do rapper 50 Cent.

Confira:

Assista ao mais recente comercial:

Assista ao clipe da música tema da série derivada:

Na nova série, Egan quer ampliar sua ambição criminal em um território ainda desconhecido. Mas ele logo descobrirá que o submundo do tráfico de drogas de Chicago reserva suas própria traições, maquinações e violência gráfica.

Confira o trailer:

A produção dá continuidade aos spin-offs ‘Book II: Ghost‘ e ‘Book III: Raising Kanan‘, e precede o vindouro ‘Book V: Influence‘.

A trama seguirá Tommy enquanto ele “deixa a cidade de Nova York para sempre”.

O elenco conta com Tommy Flanagan, Shane Harper, Lili Simmons, Gabrielle Ryan, Anthony Fleming III, Kris D. Lofton, Isaac Keys e Lucien Cambric.

Crítica | Viva: A Vida é Uma Festa – Animação é cativante, deslumbrante e mexicana

Se imagine como garoto de 12 anos cheio de sonhos, mas com todos os seus anseios negados por causa de uma tradição familiar. Este é o dilema de Miguel (Anthony Gonzalez): ser rejeitado pela família ou seguir sua censurada vocação para música em Viva – A Vida é um Festa (Coco), da Disney\Pixar.

O que chama mais atenção à animação, no entanto, é ser o primeiro filme da Disney totalmente no México e dedicado à cultura mexicana. Desde o início, o filme apresenta diversos elementos do país e seu povo como os mariachis, as telenovelas e a devoção ao Día de los Muertos, o que lembra a animação Festa no Céu (2014), da Fox.

Diferente de seu antecessor, porém, Viva – A Vida é uma festa é apresentado através dos olhos do menino Miguel de forma perspicaz e inocente. Apesar do proibição musical, ele mantém sua paixão em um esconderijo onde toca sua viola quebrada e assiste às apresentações do seu grande ídolo já falecido Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt).

Quando Abuelita (Renee Victor) o descobre com um violão nas mãos, as coisas não acabam muito bem. A explicação para o banimento de qualquer assovio musical na família é dada no início do longa pelo próprio Miguel, em forma de lamento pelo seu destino ter sido prescrito por um infortúnio do passado, mas, mesmo assim, ele mantém um fascínio arrebatador por tocar e cantar.

Na celebração do Día de los muertos, na qual acredita-se que as almas voltam para visitar seus entes queridos e, portanto, milhares de pessoas constroem altares para preservar suas memórias e colocam comida de oferenda, ocorre a suprema mágica do filme. Ao tocar o violão do seu falecido ídolo De la Cruz, Miguel é transportado para uma dimensão vibrante e colorida, conhecida como Land of the Dead (Terra dos Mortos), habitada somente por aqueles que ainda são lembrados no mundo dos vivos.

Neste momento, a beleza visual do filme se torna deslumbrante, mas é o carisma do protagonista e os personagem ao redor que sobressaem com diálogos ágeis e ações divertidas. Lá, ele tem a missão de encontrar o seu ídolo, a maior estrela de todos os tempos – mesmo no mundo dos mortos -, e pedir sua benção para voltar para casa, enquanto foge dos seus finados parentes que querem fazê-lo prometer nunca cantar em vida.

Como em qualquer agradável jornada, Miguel aprende, se diverte e vive o seu sonho de menino, com o auxílio do interesseiro, intrigante e divertido Héctor (Gael García Bernal). As reviravoltas são contagiantes, bem engendradas e dignas das telenovelas.

Além disso, a animação está cheia de baladas que misturam inglês e espanhol, como The World is Mi Familia e Proud Corazón, além da canção principal Remember Me\Recuérdame. Boas músicas, contudo, longe de se comparar com as gostosas e alegres How Far I’ll Go, de Moana (2016), e Let It Go, de Frozen (2013).

Dirigido e escrito por Lee Unkrich, dos adoráveis Toy Story 3 (2010) e Procurando Nemo (2003), Viva – A Vida é uma Festa é uma homenagem belíssima à cultura mexicana e a força dos laços familiares. Assim como Moana e Elza, fala sobre ser corajosas e confiar em si mesmas, Miguel mostra como é importante ser persistente e batalhar para alcançar suas expectativas.

Com participação especial até de Frida Kahlo (Natalia Cordova-Buckley), a obra de Unkrich mostra que não basta ter bons personagens para fazer um filme ser bem sucedido, vide Liga da Justiça (2017). Aqui, o roteiro se destaca e mistura melodrama, desfaçatez e verdades reveladas, típicas das tramas mexicanas, em sua cativante narrativa, que faz os olhos brilharem na escuridão do cinema.

J.J. Abrams diz que ‘Cloverfield 4’ será um filme “muito louco”

J.J. Abrams falou pela primeira vez sobre o próximo filme da franquia ‘Cloverfield’, intituladoOverlord’, durante uma entrevista ao Digital Spy. Apesar de não dar muitos detalhes, o diretor disse que “será um filme muito louco”.

“Mal posso esperar para vocês assistirem ‘Overlord’. O diretor Julius Avery fez um trabalho fantástico. É um filme realmente muito louco, não posso dizer mais nada”

Após a recepção fraca de The Cloverfield Paradox por conta da crítica especializada, a Paramount Pictures estaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming. As informações são do The Wrap.

Também de acordo com o The Hollywood Reporter, o acordo entre o estúdio e a Netflix foi um caso extremamente específico, e que não se repetirá novamente. O lançamento do filme na plataforma foi extremamente lucrativo, gerando um importante ganho para a franquia e rendendo um lucro de cerca de US$ 50 milhões para o estúdio, coisa que talvez não fosse alcançado nos cinemas, já que o filme estava cotado para ser um enorme fracasso de bilheteria.

O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.

Julius Avery dirige e J.J. Abrams novamente cuida da produção.

Enquanto isso, The Cloverfield Paradoxjá está disponível no catálogo da Netflix.

Leia a nossa crítica:

Crítica | The Cloverfield Paradox – Uma surpresa frustrante

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

Fim de uma Era! Sobrou apenas UMA Blockbuster nos EUA

É o fim de uma Era! Os dias de alugar filme em um estabelecimento para assistir em casa estão realmente chegando ao fim nos EUA, isso porque, na próxima segunda-feira (16), duas das três lojas da rede Blockbuster irão fechar as portas. Restará apenas uma locadora operando no país.

As duas lojas são localizadas Alaska e, de acordo com os donos, o pequeno lucro obtido com o aluguel de filmes não está sendo suficiente para manter o estabelecimento funcionando.

Sendo assim, a ÚNICA E ÚLTIMA Blockbuster restante está na cidade de Bend, em Oregon.

Em seu auge, a rede chegou a ter 9 mil lojas, com 84 mil funcionários, antes de declarar falência em 2010.

Vale lembrar que em 2000 a Netflix se ofereceu para ser comprada pela Blockbuster por US$ 50 milhões, mas a empresa descartou o negócio. Hoje, o valor de mercado da Netflix ultrapassa a marca de US$ 100 bilhões

Mais uma vez, temos a certeza de que a era do VOD e streaming chegou para dominar o mercado de aluguel de filmes e séries de TV.

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ | 10 curiosidades sobre o início do fim dos Vingadores

A Globo exibe neste domingo o filme Vingadores: Guerra Infinita (2018). Fenômeno de crítica e bilheteria, o longa é considerado por muitos como o melhor filme de todo o Universo Cinematográfico Marvel. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades acerca desse filmaço que emocionou milhões de fãs ao redor do mundo. Confira!

Mudança no comando

Apesar de ter dirigido os dois primeiros filmes dos Vingadores, tendo superado a marca do US$ 1 bilhão nos dois, o diretor Joss Whedon não retornou para Guerra Infinita. Além de A Era de Ultron (2015) ter ficado abaixo das expectativas de crítica e bilheteria, o diretor teve divergências criativas com a produção da Marvel e com os atores, admitindo que tinha problemas em comandar grandes elencos que necessitavam de seu próprio tempo em tela. Por outro lado, os Irmãos Russo agradaram à diretoria com sua manipulação dos personagens em Capitão América: Guerra Civil (2016) e acabaram sendo escolhidos para a missão de encerrar a saga dos Vingadores Originais nos cinemas.

IMAX


Vingadores: Guerra Infinita foi o primeiro filme que não fosse um documentário a ser gravado inteiramente com câmeras IMAX. E como ele foi filmado simultaneamente com Vingadores: Ultimato (2019), a continuação se tornou o segundo filme a ser rodado inteiramente com essa tecnologia.

Spoilers

Famosos por serem verdadeiras bocas de sacola, soltando Spoilers a cada entrevista, Tom Holland e Mark Ruffalo passaram por algumas medidas especiais para evitar vazamentos. Enquanto Holland só teve acesso ao roteiro durante as gravações, Mark ganhou um roteiro falso, que depois ele disse ser até melhor do que o verdadeiro. Mas isso pouco adiantou, porque durante uma entrevista, Ruffalo acabou revelando que todo mundo morria. Só que como parecia uma ideia muito absurda, ninguém levou a sério na época.

Rotina pesada 

As filmagens de Guerra Infinita começaram duas semanas após o fim das gravações de Pantera Negra. Então, todos os personagens do núcleo de Wakanda praticamente pularam de uma gravação para outra. Isso explica, por exemplo, porque o Pantera Negra tem poucas cenas no filme. Quando começaram as filmagens, a produção ainda não sabia do fenômeno cultural que o longa se tornaria. E quem deve ter sentido mais esse ritmo intenso das gravações foi o próprio Chadwick Boseman, que tratava secretamente de um câncer letal.

Velho conhecido


A voz do mensageiro da nave asgardiana na introdução do filme, clamando por socorro e avisando a Thanos (Josh Brolin) que eles não eram uma nave de guerra, é de Sir Kenneth Branagh, o diretor do primeiro filme do Thor (2011).

Protagonista


Quando as pessoas dizem que Guerra Infinita é um filme do Thanos, não é exagero. Dentre todos os heróis e vilões do filme, o Titã é o personagem que mais tem tempo de tela. Somando toda sua participação no longa, ele aparece por 29 minutos. A segunda personagem com mais tempo de tela é a Gamora, com 19 minutos e 30 segundos, seguida pelo Homem de Ferro, com 18 minutos.

Regrinhas


Em meio a tantos detalhes que envolvem o Thanos, o real protagonista do filme, um deles acaba passando despercebido por grande parte do público. Para deixar as coisas mais justas e dar alguma chance pros heróis o enfrentarem, os Irmãos Russo definiram que o Titã Louco só conseguiria usar as Joias do Infinito se fechasse a mão, centralizando o poder na manopla. Da mesma forma, para lembrar o público de suas habilidades, toda vez que Thanos pega uma Joia nova, ele a usa na cena seguinte.

Cantinho brasileiro


Falando no Thanos, o visual do planeta Vormir é bem familiar para os brasileiros. Isso porque os lençóis em que Thanos acorda ao conseguir a Joia da Alma são os Lençóis Maranhenses.
Originalmente, a ideia era que ele acordasse num rio do sangue de suas vítimas, mas para evitar problemas com a classificação, eles mantiveram as águas maranhenses.

Nave nova


Os Guardiões da Galáxia aparecem voando em uma nave diferente da Milano, que foi deixada em Berhert sem finalizar os reparos, como visto em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). Apesar de não explicarem a chegada dessa nova nave, dá para se concluir que ela foi comprada – ou roubada – pelos danos da Milano terem destruído a nave de vez. Por sinal, essa nova espaçonave se chama Benatar.

Ciclo sem fim 


Como esse filme é sobre a divisão dos heróis e tem esse clima pra baixo de derrota geral, Guerra Infinita é o único filme dos Vingadores que não conta com o time fazendo uma rodinha para enfrentar o mal ou um plano-sequência da equipe passando por todos os membros.

Vingadores: Guerra Infinita está disponível no Disney+.

Crítica | Assalto ao Banco da Espanha – Freddie Highmore estrela Filme de Ação Exibido no Cinema do Líder do BBB

A essa altura você já deve ter terminado de assistir a todas as temporadas de ‘La Casa de Papel’, que é a mais famosa história ficcional de assalto a banco da contemporaneidade e do mundo pop. Apesar de incluir personagens carismáticos e atores que se tornaram celebridades nas Comic Cons, a produção de Álex Pina não é a única a abordar um atraco nos cofres hispânicos – exemplo disso pode ser visto em ‘Assalto ao Banco da Espanha, longa de 2021 que foi exibido essa semana no Cinema do Líder no BBB, durante o reinado de Linn da Quebrada, e que estreia hoje na grade aberta da Globo.

Thom (Freddie Highmore) é um peculiar engenheiro, que passou toda a vida obcecado com grandes construções que desafiam sua inteligência. Certo dia ele é surpreendido pela visita de Walter (Liam Cunningham), que lhe oferece uma grande provocação: participar, com ele e sua equipe, de um ‘Assalto ao Banco da Espanha’, onde Thom poderá provar ser muito mais do que um sujeito inteligente comum e entrará para a história como alguém que viveu uma grande aventura e colocou seu nome nos registros dos maiores assaltos ao mundo. Muito mais do que o dinheiro ou a fama, é a possibilidade de se desafiar que faz com que Thom se una ao inesperado grupo de malfeitores.

Em quase duas horas de duração, um dos pontos fortes do enredo criado por Rafa Martínez, Andrés M. Koppel e Borja Glez. Santaolalla é misturar o atual e o passado, configurando o maior tesouro da Espanha como sendo composto por lendários baús cheios de ouro, que tanto ouvimos nas histórias de Barba Ruiva e companhia. Em ‘Assalto ao Banco da Espanha’ esse é o ouro que os ladrões perseguem, e que, em teoria (dentro da ficção) seria exatamente aquele que está sentado no cofre mais seguro do mundo. Outro ponto legal da história é que os ladrões escolhem como dia D para o atraco exatamente o dia da final da Copa do Mundo de 2010, em que a Espanha foi campeã. A construção da atmosfera futebolística é bem contagiante, fazendo graça até, uma vez que enquanto toda a nação espanhola está de olho em Gerard Piqué e a seleção, há um grupinho que usa esse momento de distração para aplicar o maior roubo do país.

O que não funciona bem no filme de Jaume Balagueró é a progressão dos personagens, que realmente é vazia. A motivação de Thom – ego, em querer entrar para a história como o engenheiro que conseguiu quebrar o código do banco – não convence; o paternalismo de Walter com relação a Thom, como quem acha o tempo todo que fez uma ótima escolha, não convence; a abordagem de Walter a Thom (super normal uma pessoa aleatoriamente abordar outra e chamá-la para assaltar um banco, e mais normal ainda essa pessoa aceitar o convite, como se fosse tomar um chá), tudo isso soa forçado demais para o espectador.

Entre altos e baixos do roteiro, ‘Assalto ao Banco da Espanha’ acaba entregando um bom filme de ação que borbulha adrenalina, trazendo um elenco com rostos reconhecíveis e uma nova perspectiva a este que já começa a se configurar como o banco mais cobiçado do mundo. Disponível para os assinantes da Globoplay e da Telecine.

A Menina e o Leão

(Mia and the White Lion)

 

Elenco:

Daniah De Villiers
Mélanie Laurent
Langley Kirkwood

Direção: Gilles de Maistre

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ —

Estreia: 09 de Maio de 2019

Sinopse: 

Uma jovem de Londres se muda para a África com seus pais, onde faz amizade com um filhote de leão.

Crítica | ‘A Menina e o Leão’ – Improvável Amizade bem Sessão da Tarde (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

Dirigido por Gilles de Maistre, o longa demorou três anos para ser filmado, pois o diretor precisou cultivar uma amizade real entre a protagonista Daniah De Villiers e o leão Thor.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Titãs’: Estelar surge imponente em incrível arte de fã; Confira!

A usuária do Instagram @olivia.designsxxi compartilhou uma incrível arte trazendo Estelar no ápice de sua força – e a própria Anna Diop, que dá vida à personagem na série Titãs, resolveu republicar a imagem.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

In honor of our season 2 premiere being next week – a little fan art by this incredible artist @olivia.designsxxi 🖤

Uma publicação compartilhada por Anna Diop (@the_annadiop) em

Assista ao trailer:

A segunda temporada irá estrear no dia 6 de setembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Dois Irmãos’: Tom Holland e Chris Pratt conhecem a Manticora no novo teaser divulgado

A nova animação da Pixar, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ ganhou mais um teaser oficial mostrando os personagens de Tom HollandChris Pratt conhecendo a “perigosa” Manticora (interpretada por Octavia Spencer).

Confira:

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

‘Cursed’: Daniel Sharman revela quais são suas coisas favoritas na vida em divertido vídeo promocional

Netflix divulgou em seu Twitter oficial um novo vídeo promocional de Cursed – A Lenda do Lago’, em que o astro Daniel Sharman (Monge Choroso/Lancelot) fala sobre suas coisas favoritas na vida.

Confira:

Na trama, Katherine Langford se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.

A primeira temporada já está disponível na plataforma.

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago’ é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago’ é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

O elenco também conta com Peter MullanLily NewmarkShalom Brune-Franklin, Emily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins.

‘Convenção das Bruxas’: Elenco conta como foi trabalhar no remake do clássico infantil em novo vídeo

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo de bastidores do remake de ‘Convenção das Bruxas‘, em que o elenco conta como foi trabalhar nessa nova versão.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

 

‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2’ contrata três novos diretores; Saiba quem são!

Segundo a Variety, a vindoura sequência Homem-Aranha no Aranhaverso 2’ contratou três novos nomes para a direção: Joaquim dos SantosKemp PowersJustin K. Thompson.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones. Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que os produtores Phil LordChris Miller estão escrevendo o roteiro da continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ estava originalmente programado para chegar às telonas no dia 08 abril de 2022, mas agora será lançado em 07 de outubro do mesmo ano.

A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.

O próximo filme traz de volta Miles Morales (Shameik Moore), que já está totalmente estabelecido como o Homem-Aranha de seu próprio universo. Ainda não se sabe quais membros do elenco retornam para a dublagem da sequência.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘O Dilema das Redes’: Documentário da Netflix já está disponível gratuitamente no YouTube

O novo documentário da Netflix, ‘O Dilema das Redes, está disponível gratuitamente e na íntegra no canal do YouTube da plataforma de streaming.

Assista:

Segundo um recente estudo realizado pela Decode – empresa de análise e pesquisa em big data – as buscas por “desativar/excluir Facebook” tiveram um aumento de 250% no Google, entre os dias 09 e 29 de setembro.

A produção, que teve sua estreia no dia 09 de setembro de 2020, traz relatos crus e honestos de especialistas em tecnologia e profissionais da área, que discutem a respeito dos perigos do uso excessivo das redes sociais, além de seus devastadores impactos na nossa vida, sociedade e até mesmo na democracia.

E ainda de acordo com o estudo, a busca por “excluir Instagram” também sofreu um crescimento de 100% no mesmo período, seguido pelas expressões “desativar notificações” e “desativar temporariamente”, com 110% e 120% – respectivamente.

Não é possível fazer uma relação direta entre os termos pesquisados e o documentário, mas é importante salientar que as buscas pela produção cresceram 200% no Google, com seu maior volume sendo no dia 20 de setembro.

É incerto dimensionar o impacto direto que o longa teve em sua audiência, mas fato é que ele levantou uma discussão popular entre os internautas, que – ironicamente – por meios das redes sociais refletiram sobre a produção.

Confira o gráfico com os detalhes apurados pelo levantamento:

O Dilema das Redes‘ fez parte da seleção oficial do Festival de Sundance 2020 e foi dirigido por Jeff Orlowski e Larissa Rhodes.

‘Killing Eve’: Jodie Comer e Sandra Oh estão de volta no trailer oficial da 4ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

BBC America divulgou o trailer completo da 4ª e última temporada de ‘Killing Eve‘, dando destaque às protagonistas Jodie ComerSandra Oh.

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 27 de fevereiro. No entanto, o primeiro episódio ficará disponível no serviço de streaming da AMC+ uma semana antes, em 20 de fevereiro.

Confira, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no YouTube:

Jodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Sandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA
Jodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Sandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Fiona Shaw as Carolyn Martens – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA
Camille Cottin as Helene – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA

Seguindo a tradição de introduzir uma nova roteirista a cada temporada, Laura Neal (‘Sex Education’) será responsável pelo ciclo final, dando continuidade ao trabalho de Phoebe Waller-Bridge (1ª temporada), Emerald Fennell (2ª temporada) e Suzanne Heathcote (3ª temporada).

“‘Killing Eve’ tem sido uma das melhores experiências da minha carreira e estou ansiosa para voltar a interpretar a Eve em breve,” afirmou Sandra Oh em uma declaração. “Sou muito grata por todo o elenco e a equipe que trouxeram nossa história à vida e aos fãs que se juntaram a nós e retornarão para o nosso incrível e inesperado ciclo final.”

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

Taylor Swift anuncia lançamento de “Carolina”, música-tema de ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’, para AMANHÃ!

Através das redes sociais, a múltipla vencedora do Grammy Taylor Swift revelou que a canção “Carolina”, tema original do filme Um Lugar Bem Longe Daqui, ganhou data de lançamento.

A música será disponibilizada nas plataformas de streaming amanhã, 24 de junho, a uma da manhã no Brasil.

É possível fazer o pre-save da faixa aqui!

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de setembro.

Dirigido por Olivia Newman, o longa é uma adaptação do romance homônimo de Delia Owens.

Kya é uma garota abandonada, que teve que se criar sozinha no brejo da Carolina do Norte. Por anos, rumores da “Menina do Brejo” assombraram Barkley Cove, isolando a afiada e inteligente Kya de sua comunidade. Atraída por dois jovens na cidade, Kya se abre para um mundo novo e estimulante, mas quando um deles é encontrado morto, ela é imediatamente considerada a principal suspeita. Conforme o caso vai se desdobrando, a verdade sobre o que aconteceu se torna cada vez mais nebulosa, ameaçando revelar os muitos segredos que existem no brejo.

O elenco ainda conta com Taylor John SmithHarris DickinsonMichael Hyatt, Sterling Macer Jr. e David Strathairn.

‘The Owl House’: 3ª temporada ganha data de estreia no Disney+!

A 3ª temporada da aclamada série animada The Owl House’ já foi exibida no Disney Channel e, agora, já tem data para chegar no Disney+.

O ciclo final será lançado na plataforma de streaming no dia 14 de dezembro.

Relembre o trailer:

O show é uma mistura de comédia e terror e gira em torno de uma garota chamada Luz que se torna aprendiza de uma poderosa feiticeira conhecida como Eda. O objetivo da protagonista é se tornar uma poderosa bruxa e, além de sua mentora, também será acompanhada pelo adorável guerreiro King.

A produção é encabeçada por Dana Terrace.

Sarah-Nicole RoblesWendie MalickAlex HirschMae Whitman estrelam. Tati GabrielleZeno RobinsonIssac Ryan BrownMichaela DietzElizabeth GrullonFryda Wolff e Avi Roque completam o elenco.

#CinemaCon: Ryan Gosling e Emily Blunt no primeiro clipe OFICIAL de ‘The Fall Guy’; Veja a descrição!

Universal Pictures divulgou, durante a CinemaCon 2023, o primeiro clipe inédito de The Fall Guy, adaptação da série de televisão ‘Duro na Queda’ estrelada por Ryan Gosling.

No vídeo exibido, “Colt (Gosling) está estacionando carros. Gayle (Emily Blunt) liga para ele. Colt foi ferido em uma acrobacia. Gayle liga para ele pedindo ajuda. Sequência de Colt correndo em um carro. Mais tarde, vemos o personagem de Gosling rasgando um filme deserto em um carro”.

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

David Leitch (‘John Wick’) será responsável pela direção.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo. Glen A. Larson, criador da série original, também está na produção.

A série acompanhava as aventuras de um dublê de cinema que brilha como caçador de recompensas quando o trabalho no cinema é lento. Lee Majors, Douglas Barr e Heather Thomas estrelaram.

Emily Blunt está no elenco do novo filme de Christopher Nolan e estará em ‘Pain Hustlers‘, com Chris Evans. Ryan Gosling está no filme da Barbie e acabou de estrelar ‘Agente Oculto‘, ação da Netflix com os irmãos Russo.

The Fall Guys‘ deve estrear em 1º de março de 2024.

Jogos Mortais | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica franquia gore, incluindo ‘Jogos Mortais X’

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da icônica franquia gore Jogos Mortais.

O projeto foi criado por James WanLeigh Whannell e, a princípio, funcionou com um curta-metragem que foi apresentado à Lionsgate como um longa-metragem em potencial. Com a compra dos direitos autorais e comerciais, surgiu o primeiro capítulo da saga – que, agora, já completa quase vinte anos desde sua estreia oficial e nos presentou com uma décima iteração que surpreendeu tanto a crítica quanto o público, configurando-se como um dos melhores títulos da franquia.

A trama gira em torno do serial killer John Kramer, cujo nome artístico é “Jigsaw”, que tem como principal ideário o renascimento de pessoas que cometeram atos revoltosos e condenáveis ao longo de suas vidas através de armadilhas sangrentas e que exigem um sacrifício de carne das vítimas. Tendo como alvos viciados em drogas, assassinos, corruptos, abusadores e tantos outros, ele sequestra as pessoas e utiliza um boneco de ventríloquo para explicar exatamente o que elas devem fazer se quiserem sobreviver e ter a chance de escapar de um confinamento perturbador.

Com o recente lançamento de Jogos Mortais X’, resolvemos preparar o ranking oficial da saga, do pior ao melhor filme.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. JOGOS MORTAIS – O FINAL (2010)

Pontos positivos: o “Touro de Bronze”

Pontos negativos: o restante do filme

Jogos Mortais – O Final’ prometia ser a conclusão da saga, principalmente após a chocante reviravolta do sexto filme. Exibido em 3D, o resultado dessa mixórdia de tramas foi uma grande decepção: além da narrativa ilógica e fundamentada em uma paródia metalinguística, a produção trouxe atuações risíveis e um finale extremamente ocasional que marcou o retorno de um dos personagens clássicos da franquia – o Dr. Gordon (Cary Elwes), a primeira vítima a sobreviver à armadilha de John Kramer (Tobin Bell) e que serrou um dos pés para poder escapar de uma prisão eterna.

Como se não bastasse, temos o embate entre o Detetive Hoffman (Costas Mandylor), um dos aprendizes de Jigsaw que acabou se voltando contra o próprio mestre, e Jill Tuck (Betsy Russell); e, por fim, a história principal, que acompanha um homem que alega falsamente ter sido um dos sobreviventes dos Jogos Mortais apenas para se tornar uma celebridade – até ser sequestrado e, de fato, participar de um complexo para tentar salvar a esposa. E é aí que temos o único ponto alto do filme: a armadilha do Touro de Bronze, que funciona como um grande forno e que choca o público pela brutalidade com a qual é construída.

9. ESPIRAL: O LEGADO DE JOGOS MORTAIS (2021)

Pontos positivos: a ideia

Pontos negativos: o restante do filme

Quatro anos depois de uma inesperada pré-sequência da franquia – que deveria ter acabado oficialmente em 2010 -, fomos levados a um ambicioso reboot que apresentaria uma nova perspectiva para a franquia. Com ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais, fomos arrastados para uma interessante narrativa neo-noir regada a inúmeras referências detetivescas. Entretanto, o resultado foi extremamente frustrante e apenas revelou que certas histórias devem permanecer enterradas.

Estrelada por Chris RockSamuel L. Jackson, a trama acompanha o detetive Zeke Banks, que investiga um serial killer cujas atitudes seguem à risca os passos de Jigsaw. Entretanto, à medida que ele se envolve nessa perigosa tarefa, ele descobre que está no centro de um jogo mortal que pode lhe custar tudo o que tem. E, enquanto as intenções da produção foram as melhores, a conturbada narrativa e a total falta de nexo transformaram o projeto em apenas mais uma entrada esquecível e cansativa.

8. JOGOS MORTAIS: JIGSAW (2017)

Pontos positivos: o retorno de Tobin Bell

Pontos negativos: a narrativa, os personagens e a falta de sentido

Sete anos depois do que deveria ter sido o último filme de Jogos Mortais, a Lionsgate resolveu lançar o oitavo capítulo da franquia com Jogos Mortais: Jigsaw’ – uma espécie de sequência-pré-sequência-reboot que falhou em praticamente todos os aspectos. Talvez o único ponto positivo tenha sido o retorno de Bell como John Kramer em um twist inexplicavelmente incabível e que introduziu mais um discípulo de Jigsaw de quem nem ao menos nos lembramos.

Ainda que a premissa seja instigante e a cronologia da narrativa beba do que já vimos em Jogos Mortais II’, por exemplo, o resultado é muito aquém do esperado, contando com uma história sem pé nem cabeça, personagens pouco desenvolvidos e uma predileção pelo non-sense que apenas reitera nossa contínua decepção com a franquia – e nem mesmo as bizarras armadilhas são capazes de nos afastar do gostinho agridoce que fica em nossa boca quando os créditos de encerramento aparecem.

7. JOGOS MORTAIS V (2008)

Pontos positivos: a reviravolta

Pontos negativos: a condução da narrativa, as atuações e a direção

Em Jogos Mortais V’, John Kramer já está morto há algum tempo – mas isso não significa que o massacre acabou. Agora, o Detetive Hoffman emerge como o sucessor de Jigsaw com mais uma leva de jogos que promete punir aqueles que merecem e, com sorte, lhes dar uma segunda chance – escolhendo cinco vítimas que, de alguma forma, estão conectadas com uma grande tragédia que poderia ter sido impedida caso tivessem alguma empatia.

Dirigido por David Hackl, o filme falha em quase todas as incursões que promove, principalmente na condução do enredo, na fragmentada direção e nas falhas atuações que não nos permite criar quaisquer laços com os personagens. Todavia, a reviravolta principal é um dos pontos positivos e que merece nossa atenção: a verdade é que, desde o princípio, Jigsaw anunciou que os participantes dos novos jogos não deveriam seguir seus instintos – ou seja, selecionar uma vítima por sala. Ao chegar à última armadilha, Brit (Julie Benz) percebe que ninguém precisava ter morrido e que, caso tivessem unido forças, todos estariam vivos (uma investida bastante chocante e que estava bem à nossa frente desde o início do filme).

6. JOGOS MORTAIS IV (2007)

Pontos positivos: a cronologia e a reviravolta

Pontos negativos: as atuações, a direção, a repetição narrativa e as vítimas

Em 2007, Jogos Mortais IV’ estreava nos cinemas de todo o mundo – e seu sucesso financeiro foi apenas reflexo de um público que estava muito interessado em descobrir como a narrativa seguiria em frente após a morte de John Kramer e de Amanda Young (Shawnee Smith). Apesar das boas intenções, o resultado novamente foi aquém do esperado, ainda que algumas coisas tenham nos chamado a atenção.

Apesar de atuações falhas e personagens nada emocionantes – que, a partir desse filme, se transformaram em meros descartes narrativos em uma construção muito familiar e previsível -, um dos aspectos positivos veio com a cronologia, dentro da qual o filme faz parte da mesma linha do tempo do terceiro título; e com a reviravolta, que, por fim, confirmou o Detetive Hoffman como o mais novo aprendiz de Jigsaw.

5. JOGOS MORTAIS VI (2009)

Pontos positivos: o retorno às origens e a cena final

Pontos negativos: a quantidade de personagens, algumas das atuações, a constante repetição narrativa e a direção

Ainda que não seja um filme sólido, Jogos Mortais VI’ apresentou um certo frescor a uma franquia desgastada ao se afastar das reviravoltas sem sentido dos filmes anteriores e ao renegar uma espécie de plot conspiracionista sem qualquer nexo palpável. Aqui, o Detetive Hoffman se apoia nas origens de John Kramer para construir um dos melhores jogos e escolher vítimas que fazem parte de uma companhia de seguros que está preocupada apenas com o lucro, e não com salvar as pessoas – um retorno às raízes muito bem-vindo e necessário.

Todavia, o diretor Kevin Greutert parece se perder aqui e ali na construção do enredo e mergulha numa montagem fragmentada que, por vezes, quebra a atmosfera arquitetada – além de um elenco cuja parte dos integrantes deixa a desejar. Mas não podemos tirar mérito de uma das melhores sequências da franquia ao chegarmos ao final do terceiro ato e vermos que os personagens sobreviventes são obrigados a enfrentar os seus atos do passado e tomar decisões sórdidas e, muitas vezes, movidas pelo ímpeto e pelo ódio.

4. JOGOS MORTAIS III (2006)

Pontos positivos: as armadilhas, o adeus de John Kramer e de Amanda Young, a reviravolta

Pontos negativos: a direção, parte das atuações

O terceiro capítulo de Jogos Mortais poderia muito bem ter funcionado como um sólido encerramento de uma saga que conquistou o público – ainda que tenha tido uma fraca recepção da crítica. Aqui, um dos principais pontos é a exploração da história de John Kramer, sua relação com Amanda Young e como dois dos personagens mais icônicos da franquia nos diriam adeus em uma reviravolta impressionante e bastante sangrenta.

É claro que o filme tem os seus problemas, como a exageradamente despreocupada direção de Darren Lynn Bousman e algumas atuações exageradas. Mas, no final das contas, isso não importa; as incríveis e angustiantes armadilhas e a história que acompanha o traumatizado Jeff (Angus Macfadyen) são fortes o suficiente para nos guiar por essa mortal aventura cinematográfica.

3. JOGOS MORTAIS X (2023)

Pontos positivos: o retorno de John Kramer e Amanda Young, a história, as armadilhas, a reviravolta

Pontos negativos: a paleta de cores, as atuações do elenco coadjuvante

Ninguém poderia imaginar que Jogos Mortais ganharia mais um capítulo – mas é claro que a Lionsgate tinha planos de mais uma tentativa de revitalizar a franquia com Jogos Mortais X’. Ambientado entre o primeiro e o segundo filmes, a história foi sagazmente colocada como uma resposta de John Kramer à negligência médica e ao capitalismo predatório, discorrendo sobre a falsa cura de seu câncer cerebral e sua vingança contra aqueles que mentiram para ele.

Com muita surpresa, o filme conquistou 83% de aprovação dos críticos e contou com o retorno de Bell e de Smith em atuações esplendorosas e que ajudaram a ofuscar as performances imemoráveis do elenco coadjuvante. Aqui, Greutert volta à cadeira de direção e garante que John seja humanizado e exale uma empatia para com o público, além de participar ativamente dos jogos (que acontecem etapa a etapa) e ser arrastado para uma das maiores e mais incríveis reviravoltas da franquia – mesmo com certas escolhas artísticas sendo clichês demais.

2. JOGOS MORTAIS II (2005)

Pontos positivos: as atuações, as armadilhas, a reviravolta

Pontos negativos: a direção exagerada, a montagem

Jogos Mortais II’ continua como uma das melhores entradas da franquia e envelheceu muito bem desde seu lançamento em 2005. Apesar da exagerada direção de Bousman, o resultado é bem satisfatório, trazendo o retorno de Amanda em um tour-de-force incrível, uma das melhores performances de Bell como John Kramer e uma reviravolta aplaudível que seria remodelada das formas mais idióticas nos filmes seguintes. E, pela primeira vez, a saga nos apresentou a uma série de vítimas e de armadilhas (uma mais dolorosa que a outra) que premeditaria o grand finale do filme.

Na trama, o detetive Eric Matthews (Donnie Wahlberg) consegue prender Jigsaw, que está morrendo. O que ele não imaginava é que tudo isso fazia parte de um plano ainda maior do sádico assassino – que agora mantém o filho do policial como refém e pretende torná-lo uma de suas vítimas.

1. JOGOS MORTAIS (2004)

Pontos positivos: a ideia, a narrativa, as atuações, a reviravolta, a direção

Pontos negativos: o uso dos flashbacks, a montagem

Em 2004, o icônico realizador James Wan e o roteirista Leigh Whannell uniriam forças para transformar um curta-metragem no início de uma franquia multimilionária e que atrairia inúmeros fãs ao redor do mundo: Jogos Mortais. E é claro que o capítulo que deu início a tudo não poderia estar em outro lugar no nosso ranking além do topo.

A inesperada história acompanha dois homens que acordam em um banheiro decadente, acorrentados e sem saber o que está acontecendo. Após perceberem que estão em um dos insanos jogos de Jigsaw, um dos notórios serial killers que vem assolando o trabalho dos detetives locais, eles percebem que terão de enfrentar seus demônios interiores e fazerem um sacrifício de sangue para se salvarem. Apesar do uso exagerado dos flashbacks e de uma montagem quase cubista, o resultado é muito positivo e conta com uma das reviravoltas mais incríveis do século dentro do gênero terror – além de ter influenciado inúmeros títulos semelhantes que seriam lançados nos anos seguintes.

Crítica | Regina King rumo a seu segundo Oscar na cinebiografia ‘Shirley para Presidente’

A história dos Estados Unidos é marcada por uma disparidade racial e de gênero. Não é nenhuma surpresa que não foi até os anos 1970 que a primeira mulher negra foi eleita para o congresso norte-americano, causando um grande alvoroço por parte da sociedade branca e tradicionalista que permanecia envolta em um segregacionismo inexplicável e que renegava a comunidade afrodescendente a um status de submissão mandatória. Logo, Shirley Chisholm abriu portas para que mais mulheres negras pudessem levantar a própria voz e descobrirem que podiam fazer a diferença através de um papel ativo na política nacional, transferindo foco para as minorias sociais que precisavam de amparo.

Agora, está na hora de revisitar a história de Chisholm através do longa-metragem biográfico Shirley para Presidente’, que chegou nos últimos dias ao catálogo da Netflix. A produção se afasta de uma estrutura convencional das obras do gênero e não mostra toda a vida da protagonista titular, e sim nos restringe ao curto período em que Shirley, pouco depois de ter sido eleita congressista, resolve concorrer à presidência dos Estados Unidos. Enfrentando uma série de problemas, desde a concorrência ferrenha dos políticos brancos até o descrédito promovido por membros de sua própria comunidade, ela acreditou ferozmente em grandes chances de mudar o panorama do governo estadunidense – ainda que seus esforços tenham sido em vão.

É notável como o título vem acompanhado de importância significativa para compreender como as engrenagens funcionavam mais de meio século atrás – e isso vem como cortesia das mais puras intenções do diretor e roteirista John Ridley (sim, o mesmo nome que levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘12 Anos de Escravidão’). Ridley investe coração e alma por duas horas que passam em um piscar de olhos, mas que, como já podíamos imaginar, vêm acompanhadas de deslizes que se tornam difíceis de ignorar e que influenciam no resultado; de qualquer maneira, podemos deixar de lado as atribulações quando lidamos com uma performance arrebatadora de Regina King, trilhando seu caminho para uma possível segunda estatueta dos prêmios da Academia).

King é uma tour-de-force, assimilando todos os trejeitos de Shirley em uma amálgama perfeita de drama e superação – com algumas incursões quase cômicas que ajudam a quebrar um pouco a engessada atmosfera promovida por Ridley. Ela, inclusive, consegue superar clichês que aparecem em certas falas e na óbvia falta de profundidade ao analisar um dos momentos mais decisivos da história política dos Estados Unidos – chamando a atenção do público logo nos primeiros minutos. E, enquanto a atriz imbuí a figura de Chisholm, ela é acompanhada de outras rendições notáveis: Lance Reddick como Mac Holder, um de seus braços-direitos na campanha; Lucas Hedges como Robert Gittlieb, ex-aluno de Shirley que se torna pivô na conquista do eleitorado estudantil; Christina Jackson em uma presença solene como Barbara Lee (ainda que pudesse ter ganhado mais tempo de cena); e vários outros.

É perceptível como Ridley lança luz a certos momentos da vida de Shirley que, por vezes, são mantidos às escondidas do conhecimento geral. Partindo desse princípio, o cineasta une-se a Ramsey Nickell para arquitetar uma fotografia dupla: de um lado, vemos apostas na seriedade de uma paleta de cores fria e calculista para representar os esforços da congressista em deixar seu nome marcado na política; de outro, Shirley enfrenta os costumeiros problemas em sua vida particular, seja com a família ou com o marido, cujas sequências são adornadas com um espectro onírico e uma predileção pela luminosidade estourada para desassociá-la de sua posição como apenas figura pública. Em boa parte, essa estética funciona, mas torna-se previsível conforme nos aproximamos do ato de encerramento.

A estrutura desequilibra no tocante à estrutura técnica, especificamente quando mencionamos o trabalho de montagem assinado por JoAnne Yarrow. A edição parte de uma premissa parecida à vista em ‘A Grande Aposta’ ou ‘Não Olhe para Cima’, ambos dirigidos por Adam McKay, mas afastando-se do exagero cubista e fragmentado com que é tratado por este diretor; o problema é quando essas escolhas se estendem por mais tempo que deveriam, tirando preciosos minutos de tela para que possamos conhecer Shirley a fundo e culminando em um projeto que não parece finalizado por completo e que precisava de mais algum tempo para marinar e trazer algo de novo às biopics.

Shirley para Presidente’ cumpre com a mensagem que quer transmitir quando não tenta dar um passo maior que a perna – e, conforme deixa que King nos guie em uma de suas melhores performances, arranca momentos irretocáveis e memoráveis. Todavia, ficamos com um gostinho agridoce ao perceber a superficialidade com que tais temas são tratados, prezando mais pelo espetáculo visual e performático do que por aquilo que deveria prezar.

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega este mês ao catálogo da Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando suas próximas estreias e aproveitou para revelar cenas inéditas da atração.

Confira, a partir de 00:09:

A produção tem lançamento agendado para o próximo dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Critics Choice Awards 2025 | Hiroyuki Sanada leva o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama por ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2025.

Hiroyuki Sanada faturou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama por sua espetacular performance.

Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.

‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .

A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.

Confira os principais comentários:

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.