Em entrevista ao Empire, Michael Keaton (‘The Flash’) fez questão de enfatizar que a vindoura sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.
O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.
“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”
Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”
Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona Ryder e Catherine O’Hara.
Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.
O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.
A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).
Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.
Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”
Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.
Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.
Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.
Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.
O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
A produção será lançada na plataforma no dia 4 de janeiro.
Ambientada no cenário de tirar o fôlego de uma estação espacial, a trama explora o amor, a confiança e a conexão humana em um mundo onde todos os recursos são preciosos e as emoções são profundas.
O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.
A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.
A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).
De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que a aguardada sequência ‘Toy Story 5‘ deve quebrar recordes em sua estreia nos cinemas mundiais.
Nos EUA, a animação deve abrir em torno de US$ 140 milhões – o que representa não apenas a maior estreia doméstica do ano, como também a maior da história da franquia.
Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 135 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 275 milhões.
Apesar dos números representarem a maior abertura global da saga, a animação não deve quebrar o recorde de maior estreia mundial para um filme da Pixar, que atualmente pertence à sequência ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).
Sucesso entre os críticos, ‘Toy Story 5‘ alcançou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aclama a produção por combinar perfeitamente uma nova aventura divertida com uma trama que se propõe a explorar a infância moderna.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Embora ‘Toy Story 5’ possa não ser essencial, especialmente em uma época em que o entretenimento infantil se rende rotineiramente ao seu público, há algo discretamente radical num filme que se dispõe a se preocupar com as crianças.” (Daily Telegraph UK)
“Este quinto filme é uma conclusão sublime; um filme que reflete toda a franquia em seu espelho mágico e (quem sabe) um final perfeito.” (Variety)
“Grande parte de ‘Toy Story 5’ parece um desabafo de um velho rabugento num tabloide britânico de segunda categoria. ‘Vá lá fora e chute uma bola’. Nós sabíamos usar a nossa imaginação quando éramos crianças.” (Irish Times)
“Estamos perdendo algo exclusivamente humano entre abas do navegador, sob o sinal fraco do wi-fi e em meio ao conteúdo das redes sociais. ‘Toy Story 5’ espera nos trazer de volta à realidade.” (RogerEbert.com)
“A forma como ‘Toy Story 5’ consegue, simultaneamente, apresentar uma aventura cômica e frenética e explorar as complexas tensões da infância moderna representa um notável equilíbrio entre cinema e comércio.” (Globe and Mail)
“Em geral, o longa tem boas piadas, a animação tem aquele brilho característico da Pixar e a maioria do elenco tem seu pequeno momento de brilhar.” (Little White Lies)
“‘Toy Story 5’ é leve e previsível, com algumas perseguições eletrizantes e algumas cenas emocionantes. Mesmo sendo um filme mediano da franquia ‘Toy Story’, esta sequência permanece entre as melhores animações do gênero.” (San Francisco Chronicle)
“Trinta anos após o longa original, ‘Toy Story 5’ continua a cativar o público com humor, ternura e uma genuína conexão emocional. Isso, por si só, já é a maior conquista do filme.” (HeyUGuys)
‘Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 18 de junho.
Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.
A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).
O episódio oito da 2ª temporada de ‘Westworld’ ganhou um novo trailer, que novamente traz a participação do personagem Ford (Anthony Hopkins).
Confira:
Depois de apenas dois episódios de seu segundo ano exibidos, a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série ‘Westworld‘.
Ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas.
A 2ª temporada tem registrado uma média, até o momento, de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.
O que muita gente não sabe é que as temporadas de ‘Westworld’ possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolanrevelou à EW o nome da segunda:
“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’“
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
Com a compra da Fox, a Disney acabou assumindo uma árdua missão de decidir os rumos dos projetos que já estavam em andamento dentro do estúdio.
Uma das produções que está passando por esse pente fino é ‘Kingsman: O Grande Jogo‘. Embora as filmagens já tenham começado, a Casa do Mickey tem autonomia para decidir seguir adiante ou interromper o processo.
E segundo o The Hollywood Reporter, a Disney deu sinal verde a favor da prequel, confirmando que o projeto continua mais firme do que nunca em sua nova casa.
Ainda não se sabe com certeza o destino de outras produções, como é o caso da atual franquia de ‘X-Men‘. Rumores apontam que ‘Fênix Negra‘ pode ser o último. O desempenho do longa nas bilheterias e com os críticos podem confirmar a permanência ou não da saga.
Além disso, ‘X-Men: Novos Mutantes‘ continua na berlinda, ainda sem data de estreia. Mesmo estando pronto, existe a grande possibilidade da produção nunca ver a luz do projetor.
Confira as primeiras imagens dos bastidores de ‘Kingsman: The Great Game‘, prelúdio dos outros filmes ‘Kingsman‘, protagonizados por Taron Egerton.
Ralph Fiennes (‘A Lista de Schindler’) estampa as imagens.
Confira:
O elenco ainda conta com Stanley Tucci (O Diabo Veste Prada), Tom Hollander (Bohemian Rhapsody), Gemma Arterton (Fúria de Titãs), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass: Quebrando Tudo), Matthew Goode (Watchmen: O Filme), Djimon Honsou (Aquaman), Charles Dance (Game of Thrones), Daniel Bruhl (Bastardos Inglórios) e Alison Steadman (Orphan Black) completam o elenco.
Hollander terá três papéis no filme: George V, o Kaiser e o Czar russo, enquanto Arterton vive uma personagem batizada simplesmente como Nanny.
Embora os detalhes sobre a história sejam muito escassos, o site afirma que o filme será um “drama de época”, em contraste com os aspectos de espionagem dos dois primeiros filmes. O filme deve mostrar os grandes acontecimentos da história da humanidade através dos olhos de Kingsman.
Além da pré-sequência, Vaughn está trabalhando duro escrevendo a continuação de ‘Kingsman: O Círculo Dourado‘, que ele pretende dirigir e que mais uma vez traria de voltaTaron Egerton e Colin Firth. O terceiro filme irá concluir a história da relação entre os personagens de Egerton e Firth, mas não está sendo pensado como o enredo final desses personagens.
A pré-sequência de ‘Kingsman‘ estreia nos cinemas em 08 de novembro de 2019.
Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram um total de US$ 825.3 milhões mundialmente.
A Netflix continua expandindo seus projetos no formato de streaming e mais uma famosa história em quadrinhos será adaptada pela plataforma.
A saga ‘Lady Killer’, escrita por Joëlle Jones e Jamie S. Rich, ganhará o seu próprio filme, estrelado e produzido pela atriz Blake Lively. A informação foi revelada pelo portal Deadline.
Na trama,Josie Schuller é uma dona de casa impecável dos anos 50, que leva uma vida secreta como uma assassina de aluguel.
O longa será roteirizado por Diablo Cody, vencedora do Oscar pelo roteiro de ‘Juno‘, além de também ser responsável por ‘Tully‘ e ‘Jovens Adultos‘.
‘Lady Killer‘ foi introduzida pela primeira vez em 2015 e chegou a ser indicada na categoria de Melhor Minissérie em 2016, no Eisner Awards.
Essa é a segunda HQ de Jones a ser adaptada para as telas. No passado, a emissora The CW chegou a desenvolver uma série baseada nos quadrinhos de ‘Wonder Girl‘, mas o canal decidiu não seguir adiante com o projeto.
‘Star Trek: Section 31‘, o primeiro filme da marca ‘Star Trek’ feito para o streaming, ganhará uma versão em 4K em Blu-ray. O longa chega neste formato no dia 29 de abril. A novidade foi revelada pelo portal Collider.
Além da apresentação em 4K, o colecionável vai incluir um hora de conteúdos extras, como entrevistas com o designer de produção, Paul Kirby, bem como com a decoradora de set, Summer Gaal. Os materiais adicionais ainda incluem análise dos personagens, um mergulho profundo nas armas e gadgets usadas na trama e um conteúdo especial com o coordenador de cenas de ação, Christopher McGuire.
‘Star Trek: Section 31’, estrelado pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), já está disponível no catálogo da Paramount+.
Yeoh retorna no longa como a Imperatriz Philippa Georgiou, que esteve presente também em ‘Star Trek: Discovery’.
De acordo com a premissa, “Georgiou fica encarregada de proteger a Federação Unida dos Planetas, mas deve enfrentar os pecados de seu passado”.
“Meu irmão estuda uma religião afro-brasileira há anos e fala português fluentemente. Ele vai ao Brasil duas vezes por ano, então escuto música brasileira o tempo todo”, revela Kate Hudsonem entrevista exclusiva ao CinePOP, ao lado de Hugh Jackman. A frase, dita em resposta direta a uma pergunta sobre música brasileira, por conta do seu irmão Boston Russell, acaba funcionando como um elo inesperado entre o público do país eSong Sung Blue: Um Sonho a Dois, lançado no Brasil em 29 de janeiro,— um filme atravessado por conexões improváveis e personagens comuns que encontram na música um idioma universal para sobreviver.
Além dos protagonistas da trama, o diretor Craig Brewer participou do bate-papo exclusivo e refletiu sobre o peso emocional da história, a cultura americana de celebração de heróis anônimos e a relação íntima entre música, dor e sobrevivência. Não por acaso, Song Sung Blue rendeu a Kate Hudson sua segunda nomeação ao Oscar, vinte e cinco anos depois de Penny Lane, em Quase Famosos, reunindo Hudson eHugh Jackman em registros bem distintos daqueles que os tornaram figuras centrais do cinema comercial.
Hugh Jackman e Kate Hudson em entrevista exclusiva com Letícia Alassë (Foto: reprodução/ Youtube)
Eternamente associada às comédias românticas dos anos 2000, Kate Hudson revela aqui uma potência vocal e dramática raramente explorada. Hugh Jackman, por sua vez, mundialmente reconhecido pelo corpo indestrutível e pela fúria contida de Logan, surge propositalmente envelhecido, dessaturado de glamour. Ambos são moldados para parecer personagens que o tempo e a vida já desgastaram — uma escolha que desloca o foco do carisma das estrelas para a dignidade silenciosa de Mike e Claire.
A música como abrigo emocional
Letícia Alassë (CinePOP): É um enorme prazer falar com vocês. Vocês estão incríveis.
Letícia: Claro que não é surpresa, já que acompanho a carreira de vocês. Kate, lembro de você em Quase Famosos, Como Perder um Homem em 10 Dias… e Hugh, O Rei do Show é espetacular.
Minha pergunta é: vocês chegaram a conhecer Claire ou a interagir com os filhos dela para ajudar a construir seus personagens?
Kate Hudson: Tivemos muita sorte de conhecer Rachel, a filha. Ela foi central para o Craig desde o início. Para mim e para o Hugh, ela trouxe muita cor emocional sobre como era a relação com os pais e com o padrasto. Conhecer Claire também foi um presente — ter esse acesso mudou tudo para mim.
Hugh Jackman: Claire e Rachel estiveram muito presentes no set. Claire me trazia pequenos presentes todos os dias. No primeiro dia, ela me deu um cordão de Mike; e o último dia, ela me deu o colete original dele, aquele com lantejoulas da bandeira americana. Foi muito simbólico. Eles estavam realmente investidos na história.
Letícia: E, para nós que somos estrangeiros, Sweet Caroline, do Neil Diamond, é um hino para as pessoas dos Estados Unidos. Qual é a relação de vocês com essa música?
Kate Hudson: Acho que todo mundo já viveu pelo menos uma experiência com essa música. Seja em karaokês, casamentos, bar mitzvahs… é aquela canção que sempre termina com todo mundo cantando junto.
Hugh Jackman: No mundo inteiro, na verdade. Na Austrália é gigante. Em estádios, corridas… vi um vídeo outro dia com 120 mil pessoas cantando juntas, bebendo e celebrando juntos. Não cantam Sweet Caroline no Carnaval? Letícia: Não (risos), não no carnaval. Conhecemos a canção, mas não como nos Estados Unidos, em todos casamentos… Kate Hudson: Vamos fazer isso acontecer. Quando conhecemos o Neil Diamond, descobrimos que até a família dele mantém o ritual. Se alguém diz “so good”, todos respondem “so good, so good”. Eles mantêm isso vivo até em casa.
Letícia: A música no filme ajuda os personagens a atravessarem questões como alcoolismo e depressão. Vocês têm alguma canção que recorrem em momentos difíceis?
Kate Hudson:Fake Plastic Trees (Radiohead), River (Joni Mitchell) e Don’t Think Twice, It’s Alright. (Bob Dylan)
Hugh Jackman:Beautiful World, do Colin Hay, e Tenterfield Saddler, do Peter Allen.
Letícia: E música brasileira para festa, vocês conhecem?
Kate Hudson: Meu irmão estuda uma religião afro-brasileira há anos e fala português fluentemente. Ele vai ao Brasil duas vezes por ano, então escuto música brasileira o tempo todo, só não sei dizer os nomes.
Momento engraçado durante a entrevista entre Hugh Jackman e Kate Hudson (Foto: reprodução/ Youtube)
Letícia: Rapidinho, uma recomendação: Lineker é uma das maiores cantoras do Brasil hoje. Ela acabou de ganhar um Grammy Latino [entrevista realizada em novembro].
Minutos depois, a conversa muda de tom. Sai o corpo dos intérpretes, entra o olhar de quem rege. Craig Brewer surge como o maestro desse musical de superação, articulando uma trajetória autoral que sempre encontrou na música e nos personagens à margem seu eixo dramático.
O contadores de histórias extraordinárias
Dentro de uma filmografia muito específica do cinema americano recente, de Ritmo de Um Sonho (2005) a Meu Nome é Dolemite(2019) passando por Footloose – Ritmo Contagiante(2011), Brewer construiu uma carreira marcada por personagens à margem, movidos por música, desejo de reconhecimento e uma fé quase obstinada na própria voz.
Craig Brewer em entrevista com Letícia Alassë (Foto: reprodução/ YouTube)
Mais do que um diretor interessado em performances intensas, o cineasta se mostra um raro caçador de histórias capaz de identificar, em trajetórias aparentemente pequenas, um potencial cinematográfico genuíno. Em Song Sung Blue: Um Sonho a Dois, essa sensibilidade reaparece e a escolha de Hugh Jackman e Kate Hudson são certeiras.
Letícia: Crescer em Memphis, cercado por figuras como Elvis Presley, B.B. King e Johnny Cash, influenciou sua sensibilidade para contar histórias como essa, sobre pessoas comuns que acabam ganhando o mundo?
Craig Brewer: Quando você vive e ama Memphis, Tennessee, precisa entender o que realmente tornou aquela música tão grande — e o que criou o rock’n’roll. Eram pessoas sem dinheiro, sem poder, tentando sobreviver. Esse ambiente gerou o blues, o country, e tudo isso colidiu em jovens que conviviam entre culturas diferentes, como Elvis, que cresceu próximo de músicos como B.B. King.
Estar nesse lugar é entender que a grande arte nasce da luta. Quando vi o documentário sobre Mike e Claire [homônimo de Greg Kohs], senti imediatamente que os conhecia. Sei qual é essa batalha porque tenho muitos amigos que amam música, mas estão longe de ser ricos ou famosos. Eles lutam para pagar o aluguel.
E, ali, estava esse casal tentando criar uma família, sendo apenas uma banda tributo, tentando entreter pessoas. Tragédia após tragédia, obstáculo após obstáculo, e mesmo assim eles continuavam. E continuavam também um pelo outro. Achei ali uma história de amor surpreendentemente refrescante, algo que eu não via no cinema há muito tempo.
Letícia: Muitos acontecimentos parecem inacreditáveis, mas são reais. Houve algo que você precisou romantizar ou reorganizar para funcionar melhor no cinema?
Craig Brewer: Conversei com a família desde o início sobre a necessidade de sermos criativos. Não acho que haja nada que seja exatamente falso, mas certamente peguei eventos de momentos diferentes e os reorganizei, intensificando emoções.
Um exemplo: a Rachel, filha deles, me contou que quando chegou ao hospital após o acidente da mãe, o pai confidenciou que estava tendo um ataque cardíaco. Pensei no peso absurdo disso para uma adolescente — a mãe gravemente ferida e, diante dela, o pai passando mal.
No filme, isso virou um momento em que personagens que nem sempre estavam em harmonia se unem em uma situação extrema, quando ela precisa salvá-lo com o desfibrilador. Tudo parte de algo real, sempre ancorado na verdade, mas com liberdade criativa na forma de contar.
Letícia: Gostaria de ter mais tempo para conversar, mas por enquanto só posso parabenizá-lo. E espero que, no futuro, você conte também uma história ligada à música brasileira.
Depois de 25 anos, Kate Hudson é indicada ao Oscar novamente.
Longe de se tornar um fenômeno de bilheteria, o filme parece ter encontrado seu público de maneira silenciosa, sustentado mais pelo boca a boca e pela curiosidade em torno de seus protagonistas do que por um impulso comercial consistente. Há algo coerente nessa trajetória discreta: a própria história que ele conta rejeita a lógica do sucesso estrondoso e se alinha a uma ideia mais íntima de reconhecimento, aquela que nasce da persistência e do afeto, não do espetáculo.
É esse contraste que torna simbólica a nomeação que colocouSong Sung Blue: Um Sonho a Dois noradar do Oscar 2026. Mesmo com chances reduzidas diante de atuações mais arrebatadoras da temporada — como a performance amplamente celebrada de Jessie Buckley em Hamnet —, o filme ocupa um lugar curioso na corrida: menos como favorito, mais como sinal de um trabalho contínuo de valorização artística, liderado por Kate Hudson e sustentado por uma campanha discreta, mas consistente. O longa deCraig Brewerparece, portanto, ecoar o destino de seus próprios personagens: talvez não alcance o palco principal, mas insiste em cantar até o último acorde.
Assista a entrevista completa com Hugh e Kate no Youtube:
O longa será uma parceria entre a Platinum Dunes, de Michael Bay e a Paramount. Os detalhes sobre a produção ainda são mantidos em segredo.
Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.
Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.
Um dos atores mais queridos de Hollywood, que dará vida ao vilão ‘Venom’ muito em breve, parece que está considerando dar uma pausa na carreira para descansar e se dedicar mais a família.
Em uma nova entrevista a Esquire, Tom Hardy comentou que já se sente satisfeito como ator e que deseja passar mais tempo em casa. O ator comparou sua carreira como uma grande escalada ao Monte Evereste.
“Sabe, você quer escalar o Evereste. Já é um milagre que conseguiu chegar perto da montanha, que dirá escalá-la. Depois disso, quer fazer tudo de novo? Ou sair da montanha e encontrar uma praia? O que é que te motiva a fazer isso outra vez? Nessa idade que estou, não sei mais o que posso fazer. Já sinto que tive o suficiente. Estou sento muito honesto agora: quero seguir adiante com minha vida. Isso é tudo”
O ator fez parte de grandes franquias como ‘Mad Max’ e ‘Batman’, de Christopher Nolan, mas parece agora que sua vontade é mesmo descansar.
Isso põe em jogo o futuro da franquia ‘Venom’, já que a Sony esperava inserir o vilão em diversos outros filmes do “Aranhaverso”, além de uma possível sequência do filme solo do simbionte.
‘Venom’ estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.
No fim de semana do Oscar, muita gente decide maratonar os filmes indicados ou correr atrás daqueles que ainda não assistiu. No entanto, vale a pena assistir produções correndo só para dizer que assistiu?
Pensando nisso, o CinePOP vai indicar cinco produções disponíveis nos streamings para você assistir neste fim de semana caso queira dar uma fugidinha da premiação mais famosa do cinema. Confira!
Super Mario Bros. O Filme
Fenômeno de 2023, a animação do encanador mais famoso do mundo só não foi o maior sucesso de bilheteria do ano porqueBarbie arrebentou a boca do balão. Pois bem, nesta animação, acompanhamos os irmãos Mario e Luigi indo parar em uma terra mágica dos cogumelos, onde se comprometem a ajudar a salvar a Princesa Peach das garras do Bowser. No caminho, eles se envolvem em diferentes fases do jogo e franquias dentro do mundo de Mario Bros.
Celebrada até hoje pelos fãs de quadrinhos e pelos apaixonados pelos mutantes da Marvel, a série dos anos 90 dosX-Men definitivamente marcou uma geração. E como lançamento de X-Men ’97 programado para o dia 20 deste mês, nada melhor que começar a rever a série para chegar na nova temporada com tudo fresquinho na memória. Os 76 episódios das cinco temporadas estão disponíveis no streaming.
Recém-saído dos cinemas do mundo todo, Wonka foi um sucesso que pegou todo mundo de surpresa. Não só porque ninguém havia pedido uma prequel de A Fantástica Fábrica de Chocolate, mas também porque ainda tinha muita gente com má vontade e desconfiança sobre Timothée Chalamet. A trama acompanha a jornada do jovem Willy, que chega a uma nova cidade buscando concluir seu sonho de virar o maior chocolateiro do mundo.
Inspirado no livro homônimo da jornalista Daniela Arbex, esse documentário importantíssimo conta a história do Centro Hospitalar Psiquiátrico de Barbacena, mais conhecido como Colônia, que funcionou em Minas Gerais e registrou, entre os anos 1960 e 1980, mais de 60 mortes, seja por tratamentos psiquiátricos questionáveis ou pela mais pura e simples negligência ante os internados. O doc. traz elementos visuais fortes e reúne depoimentos de sobreviventes, ex-funcionários e parentes.
É impossível falar de Rio de Janeiro sem entrar no assunto Jogo do Bicho. Nascido como forma de impulsionar o lucro de um zoológico, esse jogo virou uma ferramenta para formar impérios na Cidade Maravilhosa, movimentando milhões anualmente há décadas. Nesta série documental, o mundo da contravenção é retratado por meio de entrevistas, casos e relatos impressionantes. É uma produção tão boa que já teve sua segunda temporada confirmada para 2025.
Não é de hoje que o cinema sul-coreano vem surpreendendo o público ocidental. Desde que ‘Parasita’ abocanhou vários prêmios uns anos atrás e a série ‘Round 6’ fincou o pé na primeira posição dos mais assistidos da Netflix durante semanas em muitos países, o público mundial percebeu que as produções sul-coreanas vieram para conquistar um espaço definitivo nas projeções mundiais. Entre doramas emocionantes e grupos de k-pop que dominam o universo jovem, aCoreia do Sul vem demonstrando forte investimento em divulgar sua própria cultura em muitas frentes, principalmente na arte de entretenimento. Com estreia antecipada chegou essa semana às salas de cinema brasileiras o longa ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’, um surpreendente suspense dramático realizado na parte sul da Coreia.
Min-sung (Park Seo-joon, de ‘Parasita’) acorda confuso ao lado de sua esposa, Myung– hwa-won (Park Bo-young). Ao se levantar, percebe que um terremoto ocorrera e que tudo ao redor está completamente destruído. Pior ainda: toda a cidade de Seul está completamente destroçada, e o único edifício que se manteve de pé foi justamente o condomínio 103, onde Min-sung e Myung– hwa-won vivem. Rapidamente o edifício passa a ficar cercado por sobreviventes da região, que pedem abrigo no local. Com o passar dos dias, a escassez de alimentos e o surgimento de pequenos conflitos interpessoais fazem com que haja um racha entre os condôminos, e a ascensão de Yeong-tak (Lee Byung-hun) como chefe dos proprietários do condomínio faz com que regras muito rígidas sejam estabelecidas, às quais alguns moradores não estão dispostos a concordar.
Apesar de ter um pouco mais de duas horas de duração, ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’ é bastante objetivo no seu desenvolvimento: começa dando um panorama da especulação imobiliária em Seul (mostrada durante os créditos iniciais), em seguida o terremoto ocorre de maneira super-rápida de modo que, em um par de minutos a trama já está no ponto para focar em desenvolver apenas os personagens – o que nos dá aproximadamente duas horas de plot twists para acompanharmos.
O roteiro de Tae-hwa Eom (que também dirige o longa) comLee Shin-ji e Kim Soong-nyung parte daquele mote de “apocalipse zumbi” mas sem os zumbis. Ou seja, a partir do fim do mundo apocalíptico (toda a cidade foi destruída por conta do terremoto), como os seres humanos se comportam? Quais os possíveis finais felizes dentro de um cenário desolador? Assim, o filme tem muito mais a ver com as reviravoltas que os próprios personagens vão criar para si mesmos do que qualquer ameaça externa (como é o caso dos zumbis), o que deixa o enredo muito mais interessante, tal qual a série de sucesso ‘Os Outros’, suspense que também se passa em um condomínio. Uma pena, porém, que a versão brasileira não tenha mantido o título original “Concrete Utopia” (em tradução livre, Concreto Utópico), que tem muito mais a ver com o cerne da trama.
Com Park Ji-hu, da série ‘All Of Us Are Dead’, ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’ é reforçado por efeitos especiais de primeiríssima qualidade, cenas de ação primorosamente gravadas e um roteiro que não deixa a história cair na mesmice e mostra o lado obscuro e o lado iluminado do ser humano em condições adversas. Até literalmente o fim, o longa te faz roer as unhas, até apresentar uma cena final belíssima e emocionante. ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’ é um ótimo filme e que precisa ser visto na tela grande.
Uma coisa já ficou bem clara: ‘Fênix Negra’ não será como nenhum outro filme dos ‘X-Men’, principalmente depois do novo trailer revelar a morte de um importante personagem.
O segundo trailer do novo filme revela uma cena estendida na qual Jean Grey (Sophie Turner) retorna para sua cidade natal e é confrontada pelos X-Men – mas tudo sai do controle. Mística (Jennifer Lawrence) tenta se aproximar de sua conturbada amiga e acaba sofrendo com uma onda de poder que infelizmente a mata.
Lawrence interpretou um papel-chave na nova franquia ‘X-Men’. Logo, a morte de seu personagem é um grande segredo que o filme manteve escondido até agora. Recentemente, o diretor Simon Kinberg explicou o porquê de revelar um segredo como este no trailer.
Bom, a ideia era mostrar que este filme não igual a nenhum outro [da franquia]. É um filme no qual coisas chocantes acontecem, onde coisas intensas e dramáticas acontecem As pessoas não apenas caem de prédios e se desintegram e saem andando. Há uma realidade dentro do filme e uma consequência. E mais que isso, queríamos mostrar que Jean/Fênix Negra é genuinamente uma ameaça para todos.
Essa não foi a decisão mais fácil a ser feita por Kinberg, visto que Lawrence é sua grande amiga. Dito isso, é inquestionável o impacto que a morte de Mística tem para os outros personagens.
Fiquei bastante comovido com isso. Eu estava obviamente triste com isso, sendo amigo de Jen e também seu fã como atriz. Mas acho que foi a coisa mais dramática e forte a se fazer para o filme, e às vezes você deve fazer decisões difíceis para um bem maior.
“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”
Durante o programa antológico ‘A Conversation with Chris Hemsworth’, o astro da franquia ‘Thor’ foi questionado sobre a cena de ‘Vingadores: Ultimato’ na qual Capitão América (Chris Evans) ergue o martelo Mjolnir, do Deus do Trovão. E é claro que sua resposta foi extremamente engraçada.
“Eu fiquei muito irritado”, Hemsworth revelou. “Cansei das pessoas levantarem o martelo, para ser honesto. Eles estão brincando com as minhas coisas, sabe, é tipo ‘me dê isso!'”.
O ator retorna em breve para a franquia, reprisando seu papel em ‘Thor: Amor e Trovão’.
Além de serem grandes expoentes (em seus devidos nichos) da indústria do entretenimento e até hoje insurgirem como ícones de inspiração para obras contemporâneas, os três nomes podiam ser encontrados lado a lado em 1960 – uma das melhores décadas (e, no caso, melhor ano) da esfera cinematográfica.
Há exatas seis décadas, Hitchcock nos entregava sua obra-prima ‘Psicose’, mudando para sempre o estilo da filmagem, trazendo inovações tecnológicas para as telonas e pavimentando um caminho de puro sucesso para os filmes de terror e suspense – que ganhariam um patamar ainda maior dez ou vinte anos mais tarde. Godard, por sua vez, lançava o revolucionário e irreverente ‘Acossado’, trazendo uma consciência linguística nunca antes vista no cinema. E Monroe voltava mais uma vez (apesar de toda a pressão que sofria dos estúdios 20th Century Fox) com uma icônica performance em ‘Adorável Pecadora’.
Por isso, o CinePOP separou uma breve lista trazendo para você com 10 longas-metragens que completam sessenta anos em 2020.
Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
Após roubar 40 mil dólares para se casar com o namorado, uma mulher foge durante uma tempestade e decide passar a noite em um hotel que encontra pelo caminho. Ela conhece o educado e nervoso proprietário do estabelecimento, Norman Bates, um jovem com um interesse em taxidermia e com uma relação conturbada com sua mãe. O que parece ser uma simples estadia no local se torna uma verdadeira noite de terror.
O funcionário Bud Baxter empresta o apartamento para que seu chefe tenha encontros com a amante. Ao descobrir que a amante do chefe é a garota por quem está apaixonado, ele precisa decidir entre a mulher que ama e sua carreira.
O rebelde Spartacus, nascido e criado escravo, é vendido para o treinador gladiador Batiatus. Depois de semanas sendo treinado para matar na arena, Spartacus se rebela contra seus donos e lidera os outros escravos em uma rebelião. À medida que os rebeldes vão de cidade em cidade, os seus números aumentam conforme os escravos fugidos se juntam a eles. Sob a liderança de Spartacus, eles vão a caminho do sul da Itália, onde eles podem atravessar o mar e voltar para suas casas.
Nessa refilmagem de ‘Os Sete Samurais’, de Akira Kurosawa, os pistoleiros desempregados Chris e Vin são chamados junto com cinco outros fora da lei para defender uma cidadezinha no México dos saques promovidos pelo bando liderado por Calvera.
Michel Poiccard, ladrão de carros, anarquista, mata o policial que o perseguia em uma moto. Em Paris, ele encontra a sua amiga americana Patricia Franchini, e vira seu amante.
NOIVAS DO VAMPIRO
Marianne Danielle está viajando pelo Leste Europeu a fim de assumir o cargo de professora de francês em uma escola para moças na Transilvânia, agora livre da ameaça do Conde Drácula. … Com pena do jovem, Marianne decide libertá-lo sem desconfiar que ele, na verdade, é um vampiro.
A ALDEIA DOS AMALDIÇOADOS
Na pacata vila britânica de Midwich, tudo e todos entram em um sono profundo por horas durante um dia misterioso. Meses depois, doze mulheres grávidas têm ao mesmo tempo seus filhos, com cabelos loiros idênticos e olhares penetrantes e assustadores.
Seymour Krelboin trabalha na Skid Row Flower Shop que pertence ao Sr. Mushnik. No seu tempo livre, Seymour desenvolve uma nova espécie de planta chamada Audrey Junior, em homenagem a sua namorada que tem o mesmo nome. A planta começa a falar e exigir que Seymour a alimente com sangue humano, convencendo ele a matar um detetive de uma ferrovia, um dentista sádico e uma mulher promíscua. Sentindo-se culpado pelas mortes, ele é forçado a ter um confronto final com Audrey Junior.
TREZE FANTASMAS
Cyrus e sua família vão para a mansão deixada por seu tio, o misterioso Dr. Zorba, um cientista interessado nos segredos do ocultismo. Logo percebem que não são os únicos ocupantes da propriedade: doze aterrorizantes espectros estão à solta por lá. Eles faziam parte das pesquisas do Dr. Zorba para desenvolver óculos com os quais os fantasmas podem ser vistos. Cyrus também descobre a existência de uma fortuna dentro da casa, mas algo ou alguém fará de tudo para impedi-lo de chegar até ela.
ADORÁVEL PECADORA
Um dos homens mais ricos do mundo, Jean-Marc Clement é rico de dinheiro mas carente de amor. Enquanto procura alguém que adore a sua personalidade ao invés de sua fortuna, Clemente descobre que ele é o assunto de uma comédia em um teatro. Não reconhecido quando ele visita os bastidores, Clement é convidado pelos produtores a fazer parte da peça como ele mesmo. O magnata aceita para ficar perto da linda atriz Amanda Dell.
Miley Cyrus divulgou um novo vídeo promocional de “Midnight Sky”, seu retorno para as pistas de dança depois de ‘Younger Now’.
Confira, junto ao clipe:
A música promocional é a primeira de seu novo álbum de estúdio, ‘She Is Miley Cyrus’, o sétimo completo da discografia.
Ainda sem estreia confirmada, sabe-se que a produção originalmente se dividiria em 3 EPs, começando com ‘She Is Coming’ no ano passado. Entretanto, a separação entre Cyrus e Liam Hemsworth, até então seu marido, e a pandemia do COVID-19 a fez mudar os planos.
Miley fez sucesso mundial ao encarnar o alter-ego Hannah Montana para a série homônima do Disney Channel e, sendo afilhada de Dolly Parton e filha de Billy Ray Cyrus, lançou-se na indústria fonográfica de cabeça a partir de 2007. Em 2013, ofereceu uma drástica mudança de estilo com o lançamento de ‘Bangerz’, um subestimado álbum que trouxe misturas de hip-hop, synth-pop e country.
A artista também é uma grande porta-voz da comunidade LGBTQ+, fundando, em 2014, a Happy Hippie Foundation para jovens desabrigados.
O Hulu divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Sister’, novo thriller de mistério estrelado por Russell Tovey(‘Being Human’).
Confira:
A minissérie de quatro capítulos é dirigida por Niall MacCormick e adaptada por Neil Cross a partir de seu próprio romance, ‘Burial’.
O quão longe você iria para manter um segredo? Em um dia de chuva, Nathan (Tovey) é surpreendido por um rosto indesejável do passado. Nathan nunca conseguiu esquecer a pior noite de sua vida: uma festa que culminou na repentina e chocante morte de uma jovem mulher. Apenas ele e Bob, um excêntrico e velho conhecido, sabem exatamente o que aconteceu… E resolveram manter tudo do jeito que estava. Anos depois, Bob aparece na porta de Nathan com notícias terríveis que podem abalar seu mundo. Porque Nathan tem seus próprio segredos agora. Segredos que podem destruir tudo que desesperadamente lutou para construir.
A trama gira em torno da batalha entre ciência e religião. A narrativa principal foca em Kristen Benoist (Herbers), uma psicóloga cética que cruza caminho com David Dacosta (Colter), um padre católico ainda em treinamento, e um empreiteiro corrupto para investigar supostos milagres, possessões demoníacas e outras ocorrências extraordinárias para encontrarem alguma explicação científica ou sobrenatural por trás dos eventos.
Durante a última edição da DC FanDome, foram reveladas duas artes oficiais da 8ª e última temporada de ‘The Flash’.
As imagens trazem Barry finalmente trajando suas botas douradas.
Confira:
No ano passado, o astro GrantGustin já havia manifestado ao portal seu desejo de que as botas douradas fizessem parte do traje.
“A única coisa que está faltando para o uniforme ser idêntico aos dos quadrinhos são as botas douradas. Os raios no topo da botas vermelhas são legais e combinam com o cinto, mas não é a mesma coisa… Estamos chegando lá.”
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco também conta comCandice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Depois da controversa decisão da Casa Mouse em oferecer planos de assinatura do Disney+ com anúncios ainda este ano, Spencer Neumann, CFO da Netflix, comentou sobre a possibilidade de uma abordagem similar para a gigante do streaming.
Segundo o Deadline, Neumann fez uma recente aparição ao evento Tech, Media & Telecom 2022, fazendo algumas brincadeiras com uma opção de plano mais barato, como o do Disney+, que viesse com anúncios.
“Nunca diga nunca”, ele comentou.
Neumann continuou: “gostaria de saber se as pessoas gostaram da decisão da Disney, mas não acho que vou saber. Não é como se tivéssemos uma religião contra anunciantes, para ser claro. Nós nos baseamos na experiência do consumidor, na escolha do consumidor e o que é ótimo para nossos criadores e contadores de histórias”.
O CFO também explicou que os anúncios poderiam ajudar o modelo de negócios mais para frente, mas “não é algo que está em nossos planos agora”.
Vale lembrar que, em janeiro deste ano, a Netflix dos EUA comunicou aos usuários que aumentaria o preço de todos os planos de assinatura entre US$ 1,00 e US$ 2,00, o que está incomodando os clientes.
Atualmente, os planos básico, padrão e premium custam US$ 9,99, US$ 15,49 e US$ 19,99, respectivamente.
Através de um e-mail (divulgado pelo Comic Book), os responsáveis pela empresa justificaram o aumento com o intuito de levar mais entretenimento de qualidade ao público.
“Esperamos que você esteja aproveitando tudo o que a Netflix tem a oferecer. Estamos atualizando nossos preços para oferecer mais entretenimento de qualidade. Esta atualização nos permitirá oferecer ainda mais valor à sua assinatura – com histórias que o animam, o movem ou simplesmente tornam seu dia um pouco melhor.”
No entanto, os assinantes estão promovendo um boicote por conta do ajuste de preços.
Confira:
“A Netflix acabou de me enviar um e-mail falando sobre aumentar seu preço para US$ 19,99 em abril. Sim, acho que está na hora de cancelar esta assinatura.”
Netflix just sent me an email talking about raising their price to $19.99 in April. Yeah think it’s bout time to cancel this subscription.
“No que é facilmente a pior comunicação de marketing de todos os tempos, a Netflix envia um e-mail essencialmente afirmando que está fazendo um favor aos clientes ao aumentar os preços. Não pode inventar essa merda. Risível.”
In what is easily the worst marketing communication of all time, @netflix sends an email essentially stating they are doing customers a favor by raising prices. Can’t make this shit up. Laughable. pic.twitter.com/CZRcPGhg5q
“Todos os anos teremos este e-mail da Netflix. Já é suficiente!!! Eles começaram com US$ 5. Agora… Precisamos falar como clientes e parar com isso e, se eles não ouvirem, precisamos cancelar nosso plano com a Netflix.”
Every year we will have this email from Netflix. Enough is enough!!!
They start with $5 now…
We need speak up as a customers and stop this and if they don’t listen we need cancel our plan with Netflix. pic.twitter.com/AtKjFM3ZcL
“Lembra quando a Netflix custava US$ 6,99? Acabei de receber um e-mail dizendo que a Netflix agora vai custar US$ 20,99 em abril. Está perdendo o brilho, cara.”
Remember when @netflix was like $6.99? I just got an email saying that Netflix will now cost me $20.99 in April. Losing its sheen, man.
“Recebi este e-mail muitas vezes desde que fiz uma assinatura da Netflix. A pior parte é que a maioria dos originais da Netflix ainda são ruins, não importa o quanto eles aumentem os preços.”
I’ve gotten this email way too many times since I got a Netflix membership. The worst part is that most Netflix originals still suck, no matter how much they increase the prices 🤦🏻♀️ pic.twitter.com/yeMhPpp9qH
Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Blonde’, cinebiografia sobre a icônica e lendária Marilyn Monroe.
A produção tem lançamento agendado para o dia 28 de setembro.
Confira:
Em uma recente entrevista à Vulture, o diretor Andrew Dominik comentou sobre os sensíveis tópicos que a produção irá abordar – e deixou bem claro que a narrativa irá desagradar… Bom, basicamente todo mundo.
“Se [o filme] tivesse saído alguns anos atrás, provavelmente teria saído no auge do movimento #MeToo e seria uma expressão de todas aquelas coisas”, ele disse. “Estamos em um momento agora, creio eu, em que as pessoas estão incertas sobre onde estão os limites. É um filme que definitivamente tem moralidade sobre ele. Mas nada em águas bastante ambíguas, porque não sei se será tão seco quanto as pessoas desejam. Há algo nele para ofender todo mundo”.
Dominik também assina o roteiro, baseado no romance homônimo de Joyce Carol Oates que detalha a história de Monroe nas décadas de 1940 e 1950 em Hollywood.
‘Blonde‘ terá uma classificação etária NC-17, ou seja, será proibido para menores. Essa é uma classificação rara dentro do cenário do entretenimento, sendo usada apenas em produções que saem exclusivamente para adultos, contendo assim sexo, drogas e violência explícita. Para se ter ideia, apenas filmes como ‘Benedetta‘, ‘Azul é a Cor Mais Quente‘ e ‘Irreversível‘ ganharam essa classificação.
Segundo o Deadline, Tim Miller, conhecido por seu trabalho na adorada adaptação de ‘Deadpool’, foi escalado para comandar as refilmagens do vindouro ‘Borderlands’.
As informações indicam que Miller não irá substituir o cineasta Eli Roth na cadeira de direção, mas sim ficará responsável apenas pelas regravações. Roth tem uma agenda cheia com a produção de outro longa-metragem, ‘Thanksgiving’, e não terá disponibilidade para a tarefa.
Mesmo assim, a substituição é estranha. Para se ter ideia, algo similar aconteceu quando Zack Snyder não pode retornar para as refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, eJoss Whedon o substituiu.
As refilmagens demorarão cerca de duas semanas.
No ano passado, as primeiras cenas de ‘Borderlands‘ foram exibidas no CinemaCon. De acordo com o The Hollywood Reporter, o material mostrado pela Lionsgate é muito fiel aos jogos.
O vídeo, com menos de um minuto, causou um grande impacto no público.
Confira a descrição da cena e as reações:
A cena traz a atriz Cate Blanchett com um cabelo vermelho vibrante, carregando uma arma e lutando através de uma cidade extremamente colorida. Kevin Hart aparece, assim como o Jack Black, dublando o robô Claptrap, que inesperadamente leva um tiro de Blanchett, seguido por uma frase de efeito.
Just saw the first footage from @eliroth’s #borderlands movie. Was about 20 to 30 seconds and looks like the video game has come to life. Also heard @jackblack as Claptrap. He sounds like Jack with an electronic twist. Can’t wait to see more. #CinemaConpic.twitter.com/8zhiMq5ldo
“Acabei de ver as primeiras cenas de ‘Borderlands’, do Eli Roth. Durou cerca de 20 a 30 segundos e parece que o jogo ganhou vida. Eu também ouvi o Jack Black como o Claptrap. Ele soa exatamente como o Jack, mas com uma reviravolta eletrônica. Mal posso esperar para ver mais.”
#Borderlands looks like it’s going to be an absolute BONKERS ride. And I can’t wait for it
“Parece que ‘Borderlands’ vai ser completamente INSANO. Mal posso esperar.”
Eli Roth (‘O Albergue’) é responsável pela direção.
Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.
A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.
A Netflix divulgou um cartaz inédito de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, adaptação live-action da animação ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.
A série estreia no catálogo no dia 22 de Fevereiro de 2024.
Confira, junto ao trailer:
Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.
O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.
Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.
Segundo o Deadline, as gravações de ‘Good Luck, Have Fun, Don’t Die’, novo filme do diretor Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), começaram oficialmente na África do Sul.
A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.
Verbinski é conhecido por seu trabalho nos três primeiros capítulos da elogiada saga de fantasia ‘Piratas do Caribe’, que conquistou oito indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais por ‘O Baú da Morte’. Além disso, ele conquistou o Oscar de Melhor Animação por ‘Rango’. Seu último projeto cinematográfico foi o terror psicológico ‘A Cura’, em 2016.
A série ‘Aqueles Dias’, que explora as origens do icônico e revolucionário movimento artístico conhecido como Modernismo, fará sua estreia oficial na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
Criada e dirigida por Helio Goldsztejn, a história se passa em um momento conturbado do início do século XX, atravessando a Primeira Guerra Mundial e a Gripe Espanhola, e culminando na icônica Semana de Arte Moderna de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo. Personagens reais e fictícios coexistem em um ambiente onde arte, política e transformações sociais se misturam, conduzidos por uma protagonista transgênero que desafia as normas e vislumbra o impacto que aquele momento teria nos próximos 100 anos.
Filmada inteiramente em São Paulo, a minissérie captura a essência da cidade por meio de locações emblemáticas como o Teatro Municipal, o Palácio dos Campos Elíseos (Museu das Favelas), o Casarão Histórico da Rua Conselheiro Nébias, o Largo da Memória e o Parque da Luz.
Com uma estética contemporânea, os episódios se desenrolam com humor, sarcasmo, sexo, suspense e arte, traçando paralelos entre os jovens modernistas do passado e os desafios e dilemas vividos pelos jovens de hoje.
O live-action de ‘Branca de Neve’ já teve sua exibição oficial em Los Angeles – e parece que o mais novo remake dos estúdios Walt Disney encantou os críticos e o público que participaram da première.
Nas redes sociais, as primeiras impressões sobre o longa-metragem começaram a despontar, sagrando-o como um dos melhores live-actions da Casa Mouse e rasgando elogios para a performance de Rachel Zegler como a personagem titular.
Rachel Zegler is a shining supernova in #SnowWhite, beautifully embodying the graceful, gentle nature of the OG Disney princess. It’s a visual feast with show-stopping new musical numbers and, of course, dozens of enchanting animated animals. The screenplay wisely gives its… pic.twitter.com/yQ4euqIzLu
“Rachel Zegler é uma supernova brilhante em ‘Branca de Neve’, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. É um banquete visual com novos números musicais de parar o show e, claro, dezenas de animais animados encantadores. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma profundidade recém-descoberta por meio de seu desejo fervoroso de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, e uma história de amor que é doce como torta de maçã”.
Listen, I was worried, but let me tell you Snow White is PURE DISNEY MAGIC!
“Olhe, eu estava preocupado. Mas deixe-me dizer a vocês que ‘Branca de Neve’ é pura mágica Disney. [O filme] vai se tornar um dos remakes em live-action favoritos do público”.
Despite the bob being all over the place, #SnowWhite is quite charming! The message lands well, the critters are adorable, and Rachel Zegler and her enchanting voice are stunning. It almost got a full tear out of me, and I’ve never cried in my entire life. pic.twitter.com/l1M8jwL1Gx
“[…] ‘Branca de Neve’ é bem charmoso! A mensagem é entregue de forma sólida, as criaturas são adoráveis e Rachel Zegler e sua voz encantadora são de tirar o fôlego. Quase arrancou uma lágrima de mim, e eu nunca tinha chorado na minha vida”.
Despite becoming an internet punching bag Disney’s remake of Snow White is actually mostly successful! Rachel Zegler is an absolute star, (most of) the new songs are catchy and beautifully performed, and the visual palette is sumptuous and vibrant. Gal Gadot had beautiful gowns.
“Apesar de se tornar um saco de pancadas na internet, o remake de ‘Branca de Neve’ da Disney é, na verdade, um sucesso! Rachel Zegler é uma estrela absoluta, (a maioria das) novas músicas são cativantes e lindamente interpretadas, e a paleta visual é suntuosa e vibrante.Gal Gadot tem vestidos lindos”.
Segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.
É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.
No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.
O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.
A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
Após divulgar o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘One Piece’, a Netflixtrouxe ótimas notícias aos fãs da produção.
A série já está renovada para um terceiro ciclo, com as gravações começando em breve. Entretanto, detalhes sobre o vindouro ciclo não foram divulgados.
Em ‘One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
A produção tem estreia agendada para o dia 12 de fevereiro na plataforma de streaming.
Confira:
Na trama…
A inteligente e caótica roteirista de TV Saoirse; a glamorosa e estressada mãe de três filhos, Robyn; e a cuidadora confiável e reservada, Dara, formam um grupo inseparável desde a escola. Agora, perto dos quarenta, mas ainda tão próximas como sempre, essas três amigas estão prestes a embarcar na aventura mais emocionante de suas vidas. Quando um e-mail chega, informando-as sobre a morte da quarta integrante do grupo de infância, com quem tinham uma relação conturbada, uma série de eventos misteriosos em seu velório as leva a uma odisseia sombria, perigosa e hilária pela Irlanda e além, enquanto cada uma tenta desvendar a verdade sobre o passado.
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