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‘Stumble’: Série de comédia sobre líderes de torcida é CANCELADA após uma temporada

A NBC resolveu não seguir em frente com a comédia mockumentária sobre líderes de torcida Stumble, cancelando o elogiado projeto depois de apenas uma temporada (via Deadline).

A decisão de encerrar a atração acompanha o cancelamento do drama médico ‘Mentes Extraordinárias’, estrelada por Zachary Quinto e que se estendeu por duas iterações.

Stumble obteve boa avaliação da crítica e do público (82% e 96%, respectivamente, no Rotten Tomatoes), mas teve uma estreia difícil em termos de audiência quando a NBC o colocou na programação de sexta-feira, atrás da sitcom ‘Happy’s Place’, protagonizada por Reba McEntire.

A série acompanhou a determinada treinadora Courteney Potter, interpretada por Jenn Lyon (‘Claws’), que lidera uma equipe de cheerleaders de uma faculdade comunitária. Seu objetivo: conquistar o 15º campeonato da carreira e, ao mesmo tempo, transformar a vida dos jovens atletas sob sua orientação.

https://www.youtube.com/watch?v=godhg7Xewcs

O elenco principal conta ainda com Taran Killam (SNL), Ryan Pinkston, Jarrett Austin Brown, Anissa Borrego, Arianna Davis, Taylor Dunbar e Georgie Murphy. A atriz e cantora Kristin Chenoweth terá participação recorrente na trama.

Stumble‘ é uma criação dos roteiristas e produtores executivos Jeff Astrof (Trial & Error) e Liz Astrof (The Conners).

Dana Honor assina a produção executiva pela Defining Eve Productions, e Monica Aldama — conhecida pela série documental de sucesso explosivo ‘Cheer‘ da Netflix — também integra o time como produtora executiva. O piloto foi dirigido e produzido por Jeff Blitz (The Office).

Polêmica! Universal cancela lançamento de ‘A Caçada’ após atentados terroristas nos EUA

De acordo com um comunicado da Universal Pictures, o estúdio decidiu cancelar o lançamento de ‘A Caçada‘ (The Hunt), o novo filme de terror da Blumhouse.

A informação foi divulgada no Twitter do Coming Soon.

“Após cuidadosa consideração, o estúdio decidiu cancelar os planos de lançamento do filme. Nós apoiamos nossos cineastas, e continuaremos a lançar filmes em parceria com diretores visionários, como os que estão associados a esse thriller de sátira social. Porém, entendemos que essa não é a hora certa de lançar esse projeto.”, diz o comunicado.

O cancelamento da estreia se deu em respeito às vítimas dos recentes atentados terroristas de supremacia branca que aconteceram nos Estados Unidos, na semana passada.

“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.

Assista ao teaser:

O longa é dirigido por Craig Zobel, e está sendo descrito como uma mistura entre ‘Batalha Real‘ e ‘The Most Dangerous Game‘.

‘A Caçada’ acompanha 12 estranhos que acordam em uma clareira e percebem que estão sendo caçados por liberais. Betty Gilpin e a vencedora do Oscar, Hilary Swank, interpretam mulheres em lados opostos do espectro político, conservador e liberal, que têm como alvo um ao outro.

O elenco inclui Hilary Swank, Emma Roberts, Justin Hartley, Betty GilpinGlenn HowertonJim KlockCharli SlaughterDean West.

 

 

 

Sarah Michelle Gellar se veste como ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e surpreende os fãs; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Sarah Michelle Gellar surpreendeu os fãs de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ ao surgir com o mesmo vestido usado pela personagem no episódio ‘Prophecy Girl‘, exibido em 1997.

O episódio em questão é um dos mais populares de toda a série e marcou o fim da 1ª temporada, revelando que Buffy estava destinada a se tornar caçadora de vampiros.

Em isolamento, a atriz brincou e escreveu:

“Me arrumei e não tenho para onde ir. ‘Vamos festejar’.”

Confira e compare com o episódio:

 

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All dressed up and no where to go. “I say we party” #safeathome #prophecygirl

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Para quem não conhece, Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, e foi vivida pela atriz Kristy Swanson.

Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘Thor: Amor e Trovão’: Kat Dennings ainda não foi convidada para a sequência

Depois que Natalie Portman foi confirmada como Jane Foster em ‘Thor: Amor e Trovão‘, muitos fãs suspeitaram que Kat Dennings também poderia retornar na sequência.

No entanto, a intérprete da excêntrica Darcy Lewis revelou ao IGN que não foi convidada para participar do próximo filme do deus do trovão.

Questionada sobre o assunto, ela respondeu:

“Bem, eu não recebi nenhuma ligação, então eu meio que duvido que vão me chamar. Eles já estão filmando, então provavelmente não estarei nesse filme, mas qualquer coisa que a Marvel me peça, a resposta é sempre sim.”

Lembrando que Dennings também não foi incluída em Thor: Ragnarok, já que a trama foi ambientada quase inteiramente no espaço, então não havia lugar para sua personagem.

Apesar disso, vale lembrar que a estrela está no elenco de ‘WandaVision‘, então ela pode estar fazendo mistério sobre seu retorno ao MCU.

Agora só resta aguardar para saber se ela estará de volta ou não. O que você acha?

Vale lembrar que o Daily Mail divulgou as primeiras imagens do Thor (Chris Hemsworth), acompanhado de Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan) e Kraglin (Sean Gunn) nos bastidores das gravações, em Sydney, capital da Austrália.

Confira:

Lembrando que o elenco também conta com Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além de Dave Bautista e Vin Diesel.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Letitia Wright rebate acusações sobre apoiar ideais ANTI-VACINA no set de ‘Pantera Negra 2’

No último dia 06, o The Hollywood Reporter relatou que a atriz Letitia Wright continuava espalhando ideais anti-vacina no set de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, mesmo após se desculpar por ter postado um vídeo contra a imunização em massa no ano passado.

No entanto, a intérprete de Shuri negou as acusações e se defendeu através do Instagram, dizendo-se perseguida pela mídia.

Na publicação, ela compartilhou um trecho da passagem bíblica de Isaías 54:17, que diz:

“Toda ferramenta preparada contra ti não prosperará, e toda palavra dita contra ti não terá efeito.”

Na legenda, ela desabafou, dizendo:

“Deus abençoe todos vocês. Me entristece ter que abordar os relatórios publicados pelo The Hollywood Reporter em 06 de outubro de 2021. O relatório falava sobre minha conduta no set de ‘Pantera negra 2’. Sinceramente, afirmo que isso era completamente falso. Qualquer pessoa que me conhece ou já trabalhou comigo sabe que trabalho muito duro em meu ofício e meu foco principal é sempre fazer um trabalho impactante e inspirador. Esse tem sido e continuará sendo meu único foco. Vou continuar a segurar nas mãos de Deus e na escritura de Isaías 54:17. Eu continuo a me concentrar na minha cura. Obrigado por suas orações. E eu continuo a orar pelo amor, paz e alegria de Deus para todos vocês. Deus os abençoe. Letitia.”

Confira:

Para quem não se lembra, a atriz se desculpou no ano passado após postar um vídeo do palestrante Tomi Arayomi, um líder sênior da Igreja Light London, questionando as vacinas para a COVID-19.

Após a polêmica, Wright postou um pedido de desculpas no Twitter, afirmando:

“Minha intenção era não machucar ninguém, minha ÚNICA intenção de postar o vídeo foi que ele levantou minhas preocupações com o que a vacina contém e o que estamos colocando em nossos corpos. Nada mais.”

 

 

A artista até chegou a responder nominalmente os comentários, escrevendo: “Não é a minha intenção magoar ninguém, tão pouco dizer pra vocês não tomarem a vacina, só estou preocupada com o que está nela. Essa não seria uma pergunta justa?”. 

‘Stranger Things’: Joseph Quinn agradece aos fãs pelo amor a Eddie Munson

No último episódio da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, Eddie Munson (Joseph Quinn) acaba morrendo ao ser atacado por uma horda de morcegos mutantes do Mundo Sombrio enquanto tentava salvar Dustin (Gaten Matarazzo) e seus amigos.

Antes disso, ele atrai os monstros tocando um solo de guitarra da música ‘Master of Puppets‘, da banda Metallica.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, Quinn comentou sobre a calorosa recepção que o personagem teve online e agradeceu ao amor dos fãs.

“Ser recebido pelos fãs de uma forma tão acolhedora foi uma sensação completamente esmagadora. Foi tão adorável, tipo, a devoção que os fãs têm por essa série e como eles encontraram espaço em seus corações para um novo personagem… Fii tão emocionante. Eles foram tão gentis e acolhedores. Isso é algo adorável.”

Apesar da torcida por um possível retorno de Eddie, os criadores da série, Matt e Ross Duffer confirmaram ao Josh Horowitz que a morte do personagem foi definitiva.

Além disso, a dupla também confirmou que a Max sofreu morte cerebral, apesar de insistirem que a personagem ainda está “viva”.

“Max teve morte cerebral, está cega e teve os seus ossos quebrados. Ela já teve dias melhores, mas ainda está viva.”

Em uma das últimas cenas do quarto ciclo, a Eleven entra na mente da Max, que está hospitalizada em coma após seu confronto com o Vecna, mas acaba não encontrando nada; apenas um vazio cheio de escuridão – o que confirma a morte cerebral da personagem.

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Fontes culpam produtora executiva demitida da Marvel pela péssima qualidade dos efeitos visuais do MCU

Ontem veio a público a demissão da produtora executiva da Marvel Studios, Victoria Alonso, que deixou a companhia após 17 anos de contribuição.

Até o momento, nenhuma justificativa foi dada para sua saída, o que vem levantando diversas suspeitas entre os fãs do MCU.

Depois que o jornalista KC Walsh, da Fox News, divulgou um relatório afirmando que Alonso agia de forma agressiva com as equipes de efeitos visuais, novas informações estão surgindo sobre a polêmica.

Em seu perfil do Twitter, o também jornalista Chris Lee, da New York Magazine, reforçou as afirmações de Walsh… 

Lee mencionou que fontes ligadas à Marvel disseram a ele que Alonso é responsável por causar climas tóxicos no ambiente de trabalho e promover exaustivas jornadas de expediente para as equipes por trás dos efeitos especiais.

Caso alguém, ou alguma empresa, não concordasse com seus métodos, ela os deixava na ‘geladeira’… Ou seja, os obrigava a aceitarem contratos de trabalho excessivos por medo de serem demitidos ou ‘queimados’ na indústria.

Em uma das publicações, Lee disse que:

“Muitas fontes do ramo de efeitos visuais me disseram que Victoria Alonso era a única responsável pelo ambiente de trabalho tóxico da Marvel: Uma criadora de reis que recompensava lealdade inquestionável com uma avalanche de trabalho, mas que também mantinha uma lista de quem não fazia o que ela pedia, que deixava os profissionais se borrando de medo.”

Ele continuou:

“Ela tinha uma quantidade absurda de poder, assumindo todas as principais decisões criativas nos filmes e séries da Marvel. ‘Kevin Feige e Victoria Alonso aprovam pessoalmente cada tomada de decisão, todo o trabalho de efeitos visuais, que geralmente é o trabalho de um diretor ou de um showrunner’, disse-me um técnico. ‘A principal que causa medo em todo mundo é Victoria Alonso’, disse outro técnico. ‘Se ela gostar de você, você vai conseguir trabalho e vai subir na indústria. Se você a irritar de alguma forma, você vai para a geladeira’.”

Confira:

Alonso ingressou na Marvel em 2006 como chefe de efeitos visuais e pós-produção,
e esteve envolvida no lançamento do ‘Homem de Ferro‘, como co-produtora. Ela foi promovida a Produtora Executiva em 2012, a partir de ‘Os Vingadores‘.

Seus créditos mais recentes incluem vários filmes e séries incluindo mais recentemente ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, ‘Thor: Amor e Trovão‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, além de séries como ‘Loki‘ e ‘Ms. Marvel‘.

Recentemente, ela esteve envolvida como produtora do filme ‘Argentina, 1985‘, que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

Terror estilo ‘Hereditário’ com neta de Elvis está DIVIDINDO a opinião na Netflix; Confira as reações!

Lançado originalmente em 2019, o suspense ‘O Chalé‘ (‘The Lodge’) retornou ao catálogo da Netflix e continua dividindo a opinião dos assinantes da plataforma.

Na trama, Grace (Riley Keough) está prestes a se tornar oficialmente madrasta e acaba ficando perdida ao realizar uma viagem de férias com os dois filhos de seu noivo. Tentando aproveitar a situação para realizar uma maior aproximação, ela percebe que terá problemas quando uma criatura sobrenatural deslancha diversos eventos atípicos e bizarros que começam a tomar conta do local.

Além de Keough, neta de Elvis Presley indicada ao Globo de Ouro pela série ‘The Girlfriend Experience‘, o longa também conta com Alicia Silverstone, Jaeden Martell, Lia McHugh e Richard Armitage.

A direção fica a cargo de Severin Fiala e Veronika Franz, dupla responsável pelo aclamado ‘Boa Noite, Mamãe!‘, ‘O Chalé‘ conquistou 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o The Washington Post afirma que:

“‘O Chalé‘ não é um deleite perfeito. Mas para quem gosta de filmes sombrios e perturbadores, isso já é o suficiente.”

Apesar disso, a trama não foi muito bem aceita por todos…

Nas redes sociais, o público está bastante dividido, com alguns elogiando o filme por fugir dos clichês do gênero e apostar em uma narrativa mais imprevisível e que entrega momentos de tensão de acelerar o coração.

Por outro lado, há quem diga que foi uma verdadeira perda de tempo por conta de uma trama que não leva a lugar nenhum e se apoia na curiosidade dos espectadores para tentar se manter interessante.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

Crítica | O Chalé – Surpreendente Suspense Psicológico na pegada de ‘Hereditário’

Dois anos de ‘Death Stranding’ – Game cinematográfico com Léa Seydoux, Guillermo del Toro e Mads Mikkelsen

O jogo que não é para todos teve muito a falar inicialmente mas, em tempos recentes, se submeteu à uma estratégia pífia

Jogos não são cinema. Essa é uma afirmação que em si não está incorreta, games por natureza oferecem uma experiência interativa que filmes não podem ofertar. Entretanto, por muito tempo as obras cinematográficas puderam apresentar narrativas muito mais complexas e elaboradas do que os jogos jamais puderam por completo.

Pelo menos até que Hideo Kojima entrou de fato na indústria. Para desencargo de consciência, games que se utilizavam de estruturas cinematográficas já eram uma realidade, com um dos exemplos mais antigos sendo Maniac Mansion (desenvolvido pela Lucasfilm Games) de 1987. No entanto, Kojima popularizou o uso de narrativas refinadas unidas a novas formas de gameplay.

Sem dúvida esse sucesso é simbolizado por sua saga Metal Gear, iniciada ainda nos anos 80 e que teve seu último (não em termos cronológicos mas sim de lançamento) capítulo lançado só em 2015 para Playstation 4 (3), Xbox One (360) e PC. 

Com “Metal Gear”, Kojima emprego técnicas cinematográficas na gameplay

Foi com essa franquia que o desenvolvedor apresentou uma história de espionagem que muitas vezes abraçava abordagens não lineares ao mesmo tempo que tocava em assuntos sensíveis como tortura e guerra. Fã declarado do cinema, Kojima sempre tentou aliar seus projetos com o modo de contar história que ele via em filmes, não só do ponto de vista criativo mas técnico, utilizando as melhores capturas de movimento possíveis.

No entanto, enquanto ele encantava o mundo com Metal Gear, profissionalmente sua relação com a desenvolvedora da franquia, a Konami, se desgastava muito rapidamente. Isso acabou desaguando em um dos casos mais polêmicos dos jogos envolvendo a relação autor e produtora, assim como na sua eventual saída da companhia.

Junto a outros ex funcionários ele funda a Kojima Productions, onde ele teria, em tese, toda liberdade para produzir seus jogos incomuns sem restrições dos ditos “figurões” da diretoria. O primeiro fruto dessa nova fase não tardou em chegar em novembro de 2019 Death Stranding chegava às lojas, carregando uma proposta divisiva.

Em essência, “Death Stranding” nunca conseguiria agradar todos os jogadores

Desde seu primeiro trailer, e outras peças publicitárias, o game seguiu o estilo de divulgação que já era natural à Kojima, ou seja, trailers enigmáticos que em nada entregavam maiores, ou menores, detalhes da trama. Inegavelmente essa estratégia produziu desde já um efeito peneira no público, separando aqueles que se interessaram pelo que viram ou já eram fãs do desenvolvedor e aqueles que certamente passariam longe de tudo aquilo.

Outro elemento que chamou a atenção desde muito cedo era o elenco galáctico reunido para o projeto; Norman Reedus, Guillermo del Toro, Léa Seydoux, Mads Mikkelsen são apenas alguns dos nomes presentes que emprestam voz e face à personagens, centrais principalmente, que vão construindo o enredo. O próprio enredo serve como, aos olhos atuais, um agouro do futuro.

Em algum momento o mundo colapsou devido ao aparecimento de entidades invisíveis vindas de uma outra dimensão. Como resultado, a humanidade se separou por toda a Terra, com humanos vivendo em locais isolados de modo que não possam chamar a atenção. 

É nesse cenário que entregadores permanecem em atividade, levando todo tipo de carregamento de um ponto a outro e, simbolicamente, servindo como um pequeno mas vivo símbolo de que a humanidade ainda está unida. O principal sobre Death Stranding não é nem tanto entender sua premissa mas sim a mensagem da necessidade de cooperação em tempos de isolamento e nada representa melhor esse tema que seu multiplayer.

Jogar sob a perspectiva de um entregador realça a temática sobre criar ligações

Ao contrário de outros modos online no qual há uma categoria separada para eles dentro do jogo e envolve o combate entre jogadores, aqui Kojima adaptou essa mecânica para estar incluída dentro do próprio modo história e de maneira cooperativa, logo se um jogador escalou determinada montanha usando uma corda ele pode deixar a corda ali para que outro alguém que venha ter que fazer o mesmo caminho tenha a passagem facilitada.

Uma proposta que mesmo sendo bem mais discreta em comparação com o que havia de oferta no mercado, não deixou de ser marcante para aqueles que a perceberam. Entretanto, passados dois anos o jogo em si passou por acontecimentos importantes. 

O mais notável sendo o lançamento da “versão do diretor” em 2021 com a promessa de ser a forma definitiva de se experienciar a obra e ofertando vários conteúdos inéditos. O termo em si deriva do cinema em que, por vezes, o diretor tem a chance de relançar seu filme com cenas excluídas do corte original ou reeditado de forma diferente. No cinema isso leva sempre a resultados interessantes, pois pode-se conferir a obra no qual o criador teve bem mais liberdade.

Uma versão do diretor que não tem razão de existir

Com videogames o conceito já fica mais complicado, uma vez que a dinâmica de produção é diferente. De fato, a desenvolvedora pode apressar a produção do jogo e assim a versão lançada não é a que o diretor tinha em mente (o próprio Kojima passou por essa situação com a Konami ao lançar Phantom Pain) porém se presume que todo o conteúdo que está presente no lançamento estaria presente em qualquer versão, sendo diferente de ter cenas cortadas.

O que o consumidor acaba recebendo ao final é o mesmo produto que ele comprou um ano antes porém com preço cheio e nenhuma oferta que realmente valha um novo investimento. Death Stranding é um jogo que mostrou que, mecanicamente, um multiplayer amigável e cooperativo é possível e uma alternativa viável ao monopólio do estilo competitivo.

Não só isso mas curiosamente seu enredo previu indiretamente o cenário atual e necessidade de construir pontes entre as pessoas, tornando um jogo de 2019 mais atual do que muitos lançamentos posteriores. Foi a decisão posterior de apelar para um corte do diretor que puxou um título diferenciado de volta para a realidade, não só pelos motivos apresentados como também o próprio Kojima ter tido toda a liberdade do mundo para lidar com esse projeto.

 

Alice Braga quer trabalhar com Bruna Marquezine em Hollywood

Em uma entrevista à revista Quem, a atriz Alice Braga, que participou de filmes como ‘Eu Sou a Lenda‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘, compartilhou sua empolgação com a possibilidade de se unir à atriz Bruna Marquezine em um filme hollywoodiano.

Alice Braga elogiou o trabalho de Marquezine em ‘Besouro Azul‘ e expressou seu desejo de colaborar com ela no futuro, dizendo: “Estou muito feliz que a Bruna acabou de fazer esse filme. Ela está linda, maravilhosa. Acho ela uma super atriz, sempre achei, desde pequenininha.”

Alice Braga também enfatizou seu desejo de ver mais talentos brasileiros no cenário do cinema internacional, destacando a importância de superar barreiras linguísticas e promover a arte brasileira globalmente:

“Desejo que mais e mais pessoas possam quebrar essa barreira da língua, e que a gente possa levar nossos talentos lá para fora. Temos que exportar nossos talentos e honrar a nossa arte aqui.”

Ela compartilhou sua jornada pessoal de trabalhar em projetos internacionais, dizendo:

“Trabalhar fora do Brasil foi uma coisa que nunca planejei, as portas só foram se abrindo e fui entrando. Fico muito feliz que tive a oportunidade de trabalhar com diretores nas obras que acabei fazendo. É uma honra, uma alegria imensa, e espero que cada vez mais atrizes brasileiras consigam esses espaços.”

Besouro Azul‘ já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.

A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.

O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.

Apesar das críticas e da pontuação positiva no Rotten Tomatoes (77%), o filme enfrentará desafios para ao menos pagar os gastos.

Assista à nossa entrevista com o diretor e à nossa crítica:

Ele também foi só elogios à atriz:

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

‘Hulk’: Jennifer Connelly está aberta para retornar como Betty Ross ao Universo Cinematográfico Marvel!

A atriz Jennifer Connelly, que interpretou Betty Ross em ‘Hulk’ (2003) e deu voz à inteligência artificial Karen em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017), revelou em entrevista ao The Hollywood Reporter que estaria disposta a voltar a trabalhar com a Marvel Studios.

Connelly se mostrou empolgada com os projetos da Marvel, destacando a qualidade dos filmes e o talento dos atores e equipe envolvidos.

“Acho que eles [Marvel] fazem ótimos filmes e meu marido [Paul Bettany, que interpretou o Visão nos filmes dos Vingadores] teve um tempo fantástico trabalhando com todos eles, e eles têm um ótimo grupo de atores trabalhando com eles. Eu definitivamente faria.”

Lembrando que Deadpool e Wolverine será o único filme do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) deste ano.

Anteriormente, em entrevista para a Variety (via Comic Book), Karan Soni garantiu que os fãs vão ficar de queixo caído e que devem esperar muito mais surpresas quando o filme for lançado.

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Robert Eggers quase fez um filme sobre Frankenstein antes de ‘Nosferatu’

O remake deNosferatu já está em cartaz nos cinemas nacionais, mas Robert Eggers quase fez um filme sobre outro monstro clássico da cultura pop.

Segundo o ComicBook, antes deNosferatu, Eggers considerou fazer um longa sobre “Frankenstein”.

“Quando meu filho nasceu, eu tive um impulso inconsciente, tenho certeza que por causa disso, mas à medida que comecei a escrever, eu pensei: ‘Ah, sim, é por isso’. Mas quando comecei a tentar fazer Frankenstein, depois de duas semanas, eu percebi: ‘Não tem como eu fazer isso, é impossível'”, compartilhou ele.

O diretor também refletiu sobre alguns projetos que acabou descartando, revelando que tem a intenção de revisitar alguns deles no futuro. “Aquele filme medieval no qual comecei a trabalhar, eu li ele em um avião há alguns meses, e definitivamente vale a pena revisitar”.

“Mas também parece um pouco juvenil por causa da fase da minha carreira, sabe? Mas acho que poderia ser bom em algum momento”, concluiu.

Lembrando que Nosferatu’, o remake de Robert Eggers, está disponível nos cinemas.

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Presidente Donald Trump vira ‘Superman’ em meme compartilhado pela Casa Branca

Superman, o filme de James Gunn que marca o início do novo DCU, já está em cartaz nos cinemas nacionais. Em meio a diversas polêmicas que cercam a produção, um meme viralizou na internet, colocando o ex-presidente Donald Trump como o Homem de Aço.

A conta oficial da Casa Branca publicou a imagem, com a legenda: “O símbolo da esperança, verdade e justiça. O estilo americano. Superman Trump”. 

Essa ação acontece em meio a controvérsia que envolve o longa, que tem sido chamado por alguns de “lacrador”, após comentários de James Gunn de que o herói é, de fato, um imigrante.

Essa referência foi suficiente para figuras conservadoras como Ben Shapiro e Jesse Watters acusarem o personagem de ter “virado woke”, mesmo antes de o filme ser lançado.

Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Stranger Things’: Criadores explicam por que Vecna permanece como vilão [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

O desfecho épico deStranger Things já está disponível na Netflix e, agora, os criadores da série, Matt e Ross Duffer, comentaram as cenas envolvendo Vecna no último episódio da temporada.

Ao longo da temporada final, o público descobre que Vecna carrega um trauma ligado a uma montanha que ele nunca teve coragem de enfrentar. No episódio derradeiro, é revelado que foi justamente nesse local que, após matar um homem, o jovem Henry teve seu primeiro contato com o Devorador de Mentes, evento que marcou definitivamente seu destino.

Apesar de muitos fãs acreditarem inicialmente que isso culminaria na redenção do vilão, Vecna permanece convicto em seu papel antagonista. Em entrevista ao Tudum, os irmãos Duffer explicaram o motivo de o personagem continuar como ameaça na trama.

“Nós discutimos na sala de roteiristas se ele poderia ter um momento à la Billy [Dacre Montgomery], em que se voltaria contra o Devorador de Mentes, em uma situação ao estilo Darth Vader. Mas, quanto mais conversávamos com os roteiristas e com o Jamie [Campbell Bower], mais ficava claro que ele foi longe demais para chegar até aqui. Ele precisa justificar tudo o que fez, e a única forma de fazer isso é dizendo: ‘Eu escolhi isso e ainda acredito nisso'”, explicou Ross Duffer.

“Mesmo abalado ao ver essa memória, ele já está longe demais para se voltar contra o Devorador de Mentes. Quisemos deixar para o público decidir se o jovem Henry realmente fez essa escolha ou se foi simplesmente o Devorador de Mentes o controlando do começo ao fim. No fim das contas, porém, isso pouco importa, porque ele escolhe ficar do lado do Devorador de Mentes”, completou.

Vecna é niilista? Diretor de ‘Stranger Things’ responde [SPOILER]

Os criadores também explicaram por que essa cena é essencial para compreendermos melhor Vecna e como ela se conecta à peçaStranger Things: The First Shadow”.

“Quando estávamos discutindo a peça e tentando decidir qual história valeria a pena contar, achamos que a do Henry era a mais interessante, e também aquela que não tivemos tempo suficiente para explorar totalmente na série. Sempre soubemos que mostraríamos o momento em que ele se conecta ao Devorador de Mentes, mas queríamos explorar o que vem depois: o conflito entre resistir ou abraçar essa força”, disse Matt Duffer.

“Achamos que esse era um território rico para a peça explorar, permitindo aprofundar o passado do personagem sem tornar isso essencial para a quinta temporada, já que a peça funciona como uma obra independente. Ainda assim, ela oferece uma compreensão maior da psicologia do Henry”, acrescentou.

“Depois de ver o final, será interessante assistir à peça com esse novo entendimento, porque até agora o público a viu sem saber como todos os pontos se conectam”, concluiu Ross Duffer.

Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘DAD’: Disney anuncia produção de nova série da roteirista de ‘Life is Strange’

O Disney+, em parceria com a A24, anunciou a produção de DAD’, sua nova série de comédia dramática. A criação e o roteiro ficam por conta da promissora Clem Garritty, conhecida pelo piloto de Jonah Kills e por integrar a equipe de roteiristas de Life is Strange, série de Charlie Covell.

De acordo com o Deadline, a trama acompanha os irmãos Sammy, Ned e Jess, cujas vidas viram de cabeça para baixo quando o pai é acusado de um assassinato cometido durante a infância deles. Forçados a se reencontrar, os três embarcam em uma investigação para desvendar segredos enterrados no passado da família, enquanto enfrentam verdades duras, e muitas vezes hilariamente desconfortáveis, no presente.

A produção recebeu encomenda direta para série após uma disputa acirrada pelos direitos de exibição, que envolveu grandes emissoras como BBC, ITV e Sky. Nos Estados Unidos, o título será lançado sob o selo Hulu Original.

O elenco ainda não foi divulgado.

Lee Mason, vice-presidente de produções roteirizadas do Disney+ para a EMEA (Europa, Oriente Médio e África), celebrou o projeto:

“Uma série ousada e brilhantemente original, que transforma uma premissa sombria e emocionalmente complexa em algo profundamente humano, surpreendente e muito engraçado. No coração da história está uma reflexão sobre família, identidade e a inquietante pergunta de até que ponto realmente conhecemos as pessoas que moldam quem somos. Estamos entusiasmados em trabalhar com Clem e com a brilhante equipe da A24 para levar essa história única ao público do Disney+”, afirmou.

Francis Ford Coppola, de ‘O Poderoso Chefão’, vai desembolsar US$ 120 MILHÕES para o seu próximo filme

Francis Ford Coppola está investindo cerca de US$ 120 milhões, do seu próprio dinheiro, para fazer o seu mais novo projeto, uma paixão de longa data chamada de ‘Megalopolis‘.

Coppola escreveu ‘Megalopolis‘ no início dos anos de 1980 e tem conversado com Oscar Isaac, Zendaya, Forest Whitaker e Cate Blanchett para finalmente tirar o filme do papel. O problema é que a produção é uma ideia original tão ambiciosa e cara que nenhum grande estúdio jamais que tocar nela.

Numa entrevista que concedeu à revista GQ, Coppola disse que os principais executivos de Hollywood reagiram ao conceito de ‘Megalopolis‘ da mesma maneira que fizeram quando ele depois ganhou cinco Oscars com ‘Apocalypse Now‘: “Eu gostaria de fazer isso em seguida. Eu fiz ‘Apocalypse Now’. Você sabe por que eu fiz ‘Apocalypse Now’? Porque ninguém mais queria…”

Coppola acrescentou: “Então, imagine, se esse fosse o caso, se eu tivesse 33 anos ou qualquer idade que seje e eu tivesse ganhado todos os prêmios e quebrado todos os recordes possíveis, e ainda assim ninguém quisesse trabalhar comigo? Eu sei que ‘Megalopolis’, quanto mais pessoal eu fizer, mais difícil será de financiar.”

O valor de US$ 120 milhões é alto, mas Coppola diz: “Não é como se US$ 120 milhões fosse tudo que eu tenho. Deixei muito para todos os meus filhos. E depois eles próprios construíram um patrimônio, quer dizer, a maior coisa que deixei para eles foi o seu know-how e talento. Eles não vão ter problemas. Todos são muito capazes e possuem a Inglenook [a vinícola da família], onde moramos e trabalhamos. Não há nenhuma dívida neste lugar. Nenhuma.”

Megalopolis‘ continua em desenvolvimento e Coppola ainda não anunciou uma data para o início da produção.

10 grandes filmes de EXORCISMO e POSSESSÃO

O gênero do terror já foi muitíssimo bem explorado dentro do cinema, seja com histórias de monstros, espíritos, lendas mitológicas, como vampiros e lobisomem, ou mesmo abordando o horror cósmico de Lovecraft. No entanto, nada conseguiu impressionar ou dar tanto medo quanto filmes que abordam casos de exorcismo ou possessão demoníaca, muito porque a prática é validada pela Igreja Católica, principal órgão religioso e tradicional no mundo todo.

Recentemente tivemos o lançamento de ‘A Luz do Demônio’, mais um desses exemplares, e para pegar carona no novo filme de Daniel Stamm, também responsável por ‘O Último Exorcismo’, sendo quase que um especialista do estilo, listamos aqui 10 (dez) grandes produções que marcaram a sétima arte e serviram de referência para que outros cineastas pegassem algumas das ideias e elementos e trabalhassem à sua maneira.

Vamos citando aqui por ordem quase que cronológica, já que com o passar dos anos fomos vendo a vertente se remodelar e ser empreendida de maneiras bem diferentes. É claro que alguns vão ficar de fora, por isso coloquem nos comentários os filmes do estilo que não entraram na lista, mas ajustaram tanto ou mais vocês que esses mencionados. Bora lá!

Madre Joana dos Anjos (1961)

O longa polonês ‘Madre Joana dos Anjos‘ é um dos primeiros filmes sobre exorcismo já feitos, a história é sobre um convento com freiras possuídas pelo demônio. Nesse contexto, um padre é enviado ao local e começa a duvidar da própria fé ao ver o que está acontecendo com suas colegas de sacerdócio.

A obra ganhou o Prêmio de Júri no Festival de Cannes de 1961 e o cineasta Jerzy Kawalerowicz, responsável por outros filmaços como ‘Trem Noturno‘ (1959), deixa o espectador inquieto com uma atmosfera claustrofóbica, onde nada é o que parece. Há uma cena bem impressionante do balé de freiras, com todas caindo no chão possuídas. Lembrando que os demônios de Madre Joana dos Anjos são tratados como fontes de energia capazes de induzir os seres humanos aos comportamentos mais perversos e ultrajantes.

O Exorcista (1973)

Ainda hoje, por incrível que pareça, em qualquer lista sobre filmes de possessão demoníaca, nenhum consegue superar o clássico de William Friedkin, ‘O Exorcista‘, obra-prima do horror que até provoca calafrios nos mais céticos.

Na trama, Chris MacNeil é uma atriz de cinema que sua vida vira um inferno ao descobrir que sua única filha, Regan, começa a exibir comportamentos estranhos e anormais. Aos poucos, a mulher percebe que algo sobrenatural está acontecendo, conforme a vida de Regan se esvai aos poucos na mão do demônio Pazuzu. Um filme absolutamente aterrorizante, cheio de símbolos e agoniante.

Possessão (1981)

Assim como o anterior, esse filme francês/alemão ‘Possessão‘ é uma das obras mais simbólicas do horror, tratando da ideia de possessão como uma metáfora poderosa sobre a repressão sexual, libertação feminina e até mesmo temas mais políticos ligados à Guerra Fria e sua presença na Alemanha.

Comandado pelo também polonês Andrzej Żuławski, a obra é lembrada até hoje por suas cenas apavorantes, especialmente uma sequência que acontece em uma estação de metrô. Até hoje, o filme é revisitado por fãs do gênero que continuam ávidos para descobrir suas interpretações escondidas.

Príncipe das Sombras (1987)

Depois se dar mal nas bilheterias com ‘Aventureiros do Bairro Proibido‘, o mestre John Carpenter assinou contrato com a pequena Alive Films, que previa a produção de quatro filmes de baixo orçamento, o primeiro deles foi justamente Príncipe das Sombras um assustador suspense sobrenatural que trata de possessão demoníaca, religião, conspirações da Igreja e até viagem no tempo.

Em determinada parte da história, um dos pesquisadores é infectado com todo o líquido do recipiente e se transforma em uma espécie de hospedeiro do mal. Desse modo, o seu corpo vai se transformando lentamente com barulhos de ossos se partindo e se reorganizando e seu rosto começa a ficar cheio de pústulas e feridas no melhor estilo exorcista. Sensacional!

Os Fantasmas se Divertem (1989)

Um dos primeiros filmes dirigido por Tim Burton, ‘Os Fantasmas se Divertem‘ definiu a maior parte das características que tornaram o diretor conhecido nas suas demais obras. Tem personagem maluco, estética gótica, humor negro, elementos sobrenaturais e trilha sonora que serve para dar o clima de tensão e susto. É claro que no meio de tudo isso tem um ritual de exorcismo, que faz o esquema contrário, trazendo um fantasma possuído da vida para o mundo dos mortos. O longa é um dos maiores clássicos do terrir e segue na memória de muitos que aguardam ansiosamente uma continuação.

Stigmata (1999)

Nesse filme marcante da década de 1990, Patrica Arquette dá vida a Frankie Paige, uma cabelereira contra à religião que começa a apresentar as chagas de Cristo no corpo. Assim, um padre é enviado para investigar o caso, que pode conter segredos do Vaticano. A história ganha ainda mais contornos quando Paige não apenas está totalmente machucada pelos estigmas, como também parece estar possuída por uma entidade demoníaca, fazendo o sacerdote aprender ali a fazer o exorcismo em questão.

Stigmata‘ reacendeu o interesse por filmes do gênero no final dos anos 1990 e foi um relativo sucesso, custando cerca de US$ 30 milhões e faturando mais que o triplo nas bilheterias mundiais. Além do bom elenco e do enredo interessante, dá aquela cutuca básica a Igreja Católica e o fanatismo religioso de maneira geral.

O Exorcismo de Emily Rose (2005)

Baseado em um acontecimento real, ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, o longa de 2005 dirigido por Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’), toma como inspiração o caso de Anneliese Michel, uma mulher que passou por dezenas de exorcismos e um que resultou até em sua morte, e é ainda hoje há registros em áudio da possessão.

Com uma mistura de horror sobrenatural e drama psicológico, o filme aborda a dominância da entidade em relação a Emily Rose com uma grande ambiguidade, deixando em aberto a ideia de que ela poderia ou não estar possuída por entidades satânicas, ou simplesmente louca e afetada psicologicamente.

Constantine (2005)

Há quem conteste a presença desse filme na lista, até porque John Constantine (Keanu Reeves) luta não apenas contra possessão demoníaca, mas também contra monstros e o próprio Lucifer em pessoa. No entanto a obra para começar possui uma das cenas de exorcismo mais sensacionais já feitas, com o sujeito prendendo o demônio no espelho.

Logo depois, Constantine vai caçando vários espíritos maléficos que estão na cidade em busca da lança que matou Jesus Cristo. Trazendo assim cenas fortes e simplesmente assustadoras. Ao que se sabe, teremos enfim uma continuação, após quase duas décadas depois.

O Ritual (2011)

O Ritual‘ que é dirigido por Mikael Hafstrom em uma produção entre os EUA, a Itália e a Hungria, oferece uma perspectiva singular sobre o tema: ao invés das recorrentes histórias de jovens possuídas, a história percorre a ida de um padre estadunidense ao Vaticano, para frequentar uma escola de exorcismo trazida há pouco tempo.

Protagonizado por ninguém menos que Anthony Hopkins, o longa conta também com a brasileira Alice Braga no elenco e consegue prender o público do início ao fim. Aborda com maestria a possessão, sendo mais contemplativo e que não apela para sustos fáceis. Ainda assim, ele conta com uma atmosfera bem densa e pesada, além de explorar o rito romano de uma forma mais verossímil e realista.

Invocação do Mal (2013)

O grande sucesso do terror protagonizado por Patrick Wilson e Vera Farmiga, além de ser dirigido por James Wan, principais nomes do gênero atualmente, ‘Invocação do Mal‘ se tornaria uma franquia não por acaso: sucesso de crítica e público, o filme seria reconhecido como o melhor do gênero terror na última década, sem dúvidas.

Temos como palco uma casa mal-assombrada para onde uma família se muda no interior dos EUA, onde sinistros fenômenos começam a ocorrer. O local seria moradia de uma entidade demoníaca, e a casa – bem como a família – passam a ter de enfrentar sessões de exorcismo para combater o mal. O longo foi muitíssimo elogiado e rendeu milhões em bilheteria, merecendo assim tudo que conquistou por sua qualidade.

Refém da Paixão

(Labor Day)

 

Elenco:

Kate Winslet, Josh Brolin, Tobey Maguire, Clark Gregg, Alexie Gilmore, Brighid Fleming, Brooke Smith, James Van Der Beek, Dylan Minnette, Gattlin Griffith, Lucas Hedges.

Direção: Jason Reitman

Gênero: Drama

Duração: 111 min.

Distribuidora: Paramount Pictures do Brasil

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Março de 2014

Sinopse:

O romance se passa na década de 80 e acompanha Adele (Winslet), uma mãe divorciada e depressiva, e seu filho de 13 anos, Henry. Depois de encontrarem um homem ferido (Brolin) e oferecerem carona, ambos têm a sua vida transformada e aos poucos vão descobrindo a verdade sobre aquele misterioso e temível homem, um criminoso foragido da polícia.

Curiosidades:

» Adaptação do romance escrito por Joyce Maynard.

» Trata-se do novo filme do roteirista e diretor Jason Reitman (‘Juno’, ‘Jovens Adultos’ e ‘Amor Sem Escalas)’

» Kate Winslet (‘Titanic’) e Josh Brolin (‘Bravura Indômita’) estrelam.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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M. Night Shyamalan conquista a crítica e o público com ‘A Visita’

M. Night Shyamalan sofreu com projetos terríveis nos últimos anos, que foi do fiasco ‘Fim dos Tempos‘ ao tenebroso ‘O Último Mestre do Ar‘.

O diretor, que comandou os ótimos O Sexto Sentido’, ‘Corpo Fechado e Sinais’, finalmente voltou a fazer sucesso com seu novo filme: ‘A Visita (The Visit).

Elogiado pela crítica e com 64% de aprovação no RottenTomatoes, o suspense arrecadou US$ 1 milhão nas pré-estreias de quinta-feira, em 2.206 cinemas.

É um começo surpreendentemente forte para um filme do gênero. Especialistas do Deadline preveem que ‘A Visita’ vai encerrar o fim de semana com US$ 20 milhões, quatro vezes seu orçamento (US$ 5 milhões).

Estamos super felizes com esse retorno glorioso de Shyamalan.

O thriller retrata a história perturbadora de dois irmãos que vão passar férias na fazenda de seus avós e, assim que descobrem que o casal de idosos está envolvido em algo assustador, percebem que as chances de voltar para a casa e à vida normal estão cada vez menores. O cartaz destaca algumas das instruções que os irmãos recebem logo ao chegar na casa dos avós: “Divirta-se. Fique à vontade. Coma quanto quiser. E não saia do quarto após as 9:30pm”.

Confira clipes e o trailer:

O filme de baixo orçamento, que tem o estilo “filmagens encontradas”, será lançado no Brasil em 15 de Outubro.

Kathryn Hahn, Ed Oxenbould, Erica Lynne Marszalek, Peter McRobbie, Olivia DeJonge, Deanna Dunagan, Benjamin Kanes, Jon Douglas Rainey, Brian Gildea, Shawn Gonzalez, Richard Barlow, Steve Annan e Michael Mariano formam o elenco.

Além de dirigir, Shyamalan também assina o roteiro e produz ao lado de Jason Blum (das franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) e Marc Bienstock. O próprio Shyamalan financiou o longa, rodado dentro e nos arredores de sua casa na Pensilvânia.

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Nova alien é destaque em imagem de ‘Star Trek – Sem Fronteiras’

Star Trek – Sem Fronteiras‘ ganhou uma nova imagem. Nela, temos Sofia Boutella como Jaylah.

Lembra a  vilã com os pés de navalha de ‘Kingsman – Serviço Secreto‘?! Pois bem, é a talentosa Sofia.

Vale lembrar que ela também será ‘A Múmia‘ no reboot da Universal Pictures.

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O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine, Zachary Quinto e Zoë Saldana, os principais astros da franquia, retornam. Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’) é a novidade do elenco. Ela foi contratada para ser uma das protagonistas da história.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também está co-escrevendo o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

A Paramount se inspirou no sucesso de ‘Guardiões da Galáxia’ para moldar a trama de ‘Star Trek 3’ – leia mais. Além do filme, a franquia pode ganhar uma nova série de TV.

Vin Diesel voa com sua moto e parte para a ação em teaser de ‘Triplo X 3’

Triplo X 3‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage) ganhou dois teaser-trailers cheios de ação, anunciando o lançamento do primeiro trailer completo para amanhã, 19 de Julho.

Assista:

A Paramount Pictures  agendou a estreia nos EUA para o dia 20 de janeiro de 2017, concorrendo diretamente com ‘Resident Evil: O Capítulo Final‘.

O terceiro capítulo da explosiva franquia de sucesso que redefiniu o thriller de esionagem, acompanha o atleta que tornou-se agente do governo: Xander Cage (Vin Diesel), que sai do exílio auto-imposto e entra em rota de colisão com o guerreiro mortal Xang e com sua equipe. Tudo para recuperar uma arma chamada de Caixa de Pandora. Recrutando um grupo totalmente novo e em busca de emoção, Xander se vê em uma conspiração mortal que aponta para uma participação dos mais altos níveis do governo do mundo. Embalado com uma sagacidade e com muita atitude, Triplo X 3 irá elevar a ação com acrobacias alucinantes nunca antes mostradas em produções.

O elenco conta com Vin Diesel, Samuel L. Jackson, Tony Jaa e Deepika Padukone, uma das maiores atrizes indianas da atualidade. Toni Collette (‘O Sexto Sentido’) viverá uma agente do serviço de inteligência norte-americano.

A superprodução marca a estreia de Neymar nos cinemas, que atualmente defende o Barcelona e a Seleção Brasileira nos campos de futebol.

Além disso, Ice Cube vai reprisar o papel de Darius Stone em ‘xXx: The Return of Xander Cage‘. Ele assumiu o papel de protagonista no segundo ‘Triplo X‘ após a saída de Vin Diesel.

Jet Li deixou o elenco e foi substituído por Donnie Yen (‘Rogue One: A Star Wars Story’).

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

Triplo X‘ foi lançado em 2002, e arrecadou bons US$ 277 milhões mundialmente. O rapper Ice Cube substituiu Diesel em ‘Triplo X 2 – Estado de Emergência’, 2005, que arrecadou pardos US$ 70 milhões mundialmente.

No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.

 

Confirmados os vilões do crossover entre ‘The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow’

O canal The CW liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.

O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.

Os episódios que irão unir ‘The Flash, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.

A apresentação dos crossovers acontecerá em outubro e entre eles, estará o 100° episódio do Arqueiro Verde, que contará com as presenças já confirmadas do Exterminador e da ‘Supergirl‘.

 

Vale lembrar que em maio, durante a apresentação da produção da CW em Nova York, o executivo Mark Pedowitz revelou que o canal fará “o maior crossover da história da TV”. O episódio especial deve ir ao ar em Dezembro, antes da midseason finale das séries.

The Flash‘ e ‘Arrow‘ foram usados como uma plataforma de lançamento para ‘Legends of Tomorrow‘, mas nunca houve um cruzamento entre as séries.

 

Brennan comemora aniversário nas primeiras imagens do segundo episódio de ‘Bones’

Bones‘ ganhou suas primeiras imagens para o segundo episódio da última temporada.

Confira, com a prévia em vídeo:


12 episódios foram produzidos para esta temporada.

Lançada em setembro de 2005, ‘Bones‘ traz como plot a investigação de assassinatos envolvendo restos mortais, mais precisamente ossos. A série é estrelada por David Boreanaz e Emily Deschanel. 

O TV Show é inspirado na vida da real Kathy Reichs, uma antropóloga forense considerada uma das melhores nos Estados Unidos em sua área.

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Novo vídeo de ‘Homeland’ mostra o que vem por aí na 7ª Temporada

O canal Showtime liberou um teaser do que deverá ser o caminho a ser seguido para a sétima temporada de Homeland‘.

Assista:

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Jeremy Renner e Elizabeth Olsen no novo e tenso cartaz de ‘Terra Selvagem’

Foi divulgado o mais novo cartaz de ‘Terra Selvagem‘ (Wind River).

No filme, Elizabeth Olsen e Jeremy Renner se uniram novamente nos cinemas, dessa vez para caçar um assassino em meio a uma floresta, no thriller ‘Wind River’.

Confira, com o trailer:

A trama traz o agente americano de Pesca e Vida Selvagem, Cory Lambert, que encontrou um corpo em meio à Reserva Indígena de Wind River. O FBI acaba enviando uma parceira para ajudá-lo com a missão, chamada Jane Banner. No entanto, a jovem não está preparada para lidar com as dificuldades oriundas da intemperes climáticas e da isolação gerada pelo intenso inverno de Wyoming. Ao longo da jornada, a dupla passa a descobrir que encontrar as respostas para suas perguntas é mais difícil do que imaginavam.

Wind River’ foi escrito e dirigido pelo roteirista de ‘Sicário: Terra de Ninguém’, Taylor Sheridan. A estreia da produção está agendada para 4 de agosto nos Estados Unidos.

‘Tomb Raider – A Origem’ ganha vídeo com os bastidores da produção

Logo após a divulgação do trailer de Tomb Raider – A Origem‘, na madrugada dessa quarta-feira, a Warner liberou um vídeo que traz os bastidores do filme.

Confira:



A atriz Alicia Vikander conversou recentemente com a revista Entertainment Weekly sobre sua versão de Lara Croft e segundo a intérprete, os fãs da personagem conhecerão um outro lado ainda não explorado nos cinemas.

Diz ela:

“Ela tem toda aquela força, rigidez, curiosidade e inteligência características a sua personalidade, mas nós a despimos de toda sua vasta experiência. Neste reboot, ela não teve sua aventura. Ela ainda pensava que estava presa a essa vida moderna de mulher de negócios do subúrbio de Londres até que tudo se abre diante dela. É aí que as coisas começam. Nesta produção veremos esta personagem tão amada por outros ângulos”.

Alicia aproveitou a oportunidade para compartilhar um pouco sobre as cenas de ação que ‘Tomb Raider’ terá:

“Assim como no filme ‘A Onda’, temos muitas sequências na água. Os dois últimos dias de gravação eu fiquei em um tanque. No total, fiquei 16 dias totalmente encharcada ou submersa na água. Em uma cena em questão, nós gravamos no centro olímpico de rafting, onde eu fui jogada dentro do rio com as minhas mãos atadas! Isso acontece cerca de 50 vezes e eu nem precisei atuar, sou reagir a tudo aquilo!”

 

Alicia Vikander estrela como ‘Lara Croft‘. Walton Goggins (‘Os Oito Odiados‘) vai interpretar o vilão da trama.

Dominic West, da aclamada série ‘The Affair‘, será o pai de Lara Croft, Lord Richard Croft. A participação do pai de Lara na história é de extrema importância para que a personagem se desenvolva e mais ainda, para que ela enfrente as aventuras até chegar a ele.

“Sete anos após o desaparecimento de seu pai, Lara, de 21 anos de idade, se recusa a assumir as rédeas do seu império empresarial global. Ao invés disso, ela trabalha como entregadora de objetos em Londres, enquanto tinha aulas na faculdade. Eventualmente, ela se inspira no desaparecimento de seu pai e viaja para sua última localização conhecida. De repente, as apostas não poderiam ser mais altas para Lara, que – contra as possibilidades e armada apenas com sua mente afiada, fé e o espírito teimoso – deve aprender a ultrapassar seus limites enquanto viaja para o desconhecido. Se ela sobreviver a esta aventura perigosa, ela poderá fazer o seu próprio nome, Tomb Raider.”

As filmagens passarão por locações na África do Sul e na Inglaterra. A estreia acontece em 16 de março de 2018, com distribuição da Warner Bros.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

 

 

EXCLUSIVO: Nayara Azevedo, Wesley Safadão e Maiara e Maraísa revelam seus filmes preferidos

Seja com viola raiz ou no melhor estilo universitário, o sertanejo domina o Brasil com hits que viram hino do público. Não é à toa que o gênero mais popular do cenário musical atual tem até um dia pra chamar de seu: 3 de maio. E, pra comemorar a data, o Telecine mostra que música e cinema combinam, desafiando ídolos do sertanejo a revelarem seus lados cinéfilos.

Assista:

Nayara Azevedo

O festival vai rolar no Dá Um Play, canal do Telecine no Youtube, e tem nomes de peso confirmados: Nayara Azevedo dá um show de abertura revelando seu “Top 3” quando o assunto é cinema. Marília Mendonça, Maiara e Maraísa, Wesley Safadão e Simone e Simaria também se uniram pra eleger seus filmes favoritos. E para os fãs, nada melhor que homenagear esse time colocando a lista em dia no Telecine Play.Simone e Simaria – Gladiador

Disney+ terá séries da Marvel com orçamento de US$ 100 milhões

Todo mundo está ansioso para conferir o Disney+, a plataforma de streaming da casa do Mickey Mouse! Porém, além dos títulos já esperados, o interesse maior do público está em torno das séries originais que o serviço está desenvolvendo, e pelo visto, estão investindo bastante nelas!

Segundo o site Discussing Films, as séries originais da Marvel e de Star Wars, como a já confirmada ‘The Mandalorian‘, terão orçamento de US$ 100 milhões! Isso é mais do que muito filme consegue em bilheteria! Dá pra imaginar que o conteúdo será de boa qualidade, né?

‘Breaking Bad’: Aaron Paul divulga nova imagem do filme da Netflix

O filme derivado de Breaking Bad ganhou uma nova imagem, divulgada pelo ator Aaron Paul nas redes sociais.

Confira, com o trailer e pôster:

 

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Hello old friend. October 11th. Netflix. ⚗️💎💉💣🎥

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A produção se chama ‘El Camino: A Breaking Bad Movie’ e estreia na Netflix no dia 11 de Outubro.

spin-off gira em torno de Jesse Pinkman (Aaron Paul) e sua jornada para fugir de seus sequestradores, da lei e de seu passado.

Bryan Cranston, que deu vida ao icônico Walter White, voltará de forma ainda não discriminada.

Vince Gilligan comanda o longa-metragem.

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

Tina Fey revela detalhes do novo ‘Meninas Malvadas’

O musical de sucesso da Broadway, Meninas Malvadas (inspirado no filme homônimo de 2004), vai ganhar sua versão para os cinemas!

Tina Fey, que assinou o roteiro do longa-metragem original e a produção teatral, deu detalhes sobre a adaptação em entrevista à Variety.

“Estou muito animada em levar Meninas Malvadas de volta para as telonas”, ela disse em uma declaração oficial. “Foi muito gratificante ver como o filme e o musical marcaram uma geração. Fiquei dezesseis anos com esses personagens. Eles são meu Universo Marvel e eu os amo profundamente”.

A nova investida na conhecida história será produzida pela Paramount Pictures.

Lançado há dezesseis anos, Meninas Malvadas tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdamsAmy PoehlerAmanda Seyfried e Fey.

Relembre o trailer:

‘Pânico’: Muito sangue e a faca do Ghostface em nova imagem

As filmagens do quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já terminaram, e os fãs já estão ansiosos para a estreia, que acontece em 13 de janeiro de 2022.

Agora, a conta oficial do filme postou uma nova imagem oficial que mostra uma poça de sangue e a faca do Ghostface.

“Havia algumas gotas de sangue para limpar no set. #ScreamMovie”, diz a legenda:

Para atiçar ainda mais nossa curiosidade, a atriz Courteney Cox fez uma postagem elogiando a produção e dizendo que o diretor Wes Craven ficaria orgulhoso do novo filme.

Pânico acabou de terminar. Tudo começou há 25 anos, dirigido pelo amado Wes Craven. Voltando ao set 25 anos depois, eu não sabia o que esperar. O que encontrei foi um novo elenco incrível e dois diretores super talentosos. Tenho certeza de que Wes ficaria muito orgulhoso. Obrigado @kevwilliamson por criar este legado “, escreveu Cox.

Confira:

Durante um painel virtual, o roteirista Kevin Williamson, que escreveu quase todos os filmes da franquia (com exceção do terceiro), afirmou que o roteiro do novo ‘Pânico‘ é “inovador e nostálgico”.

“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”

Ele completa, revelando qual o melhor caminho para dar continuidade à franquia: “Sem desconstrução. Sem autoconsciência. Apenas faça o oposto do que fizemos. Eu me preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

À convite da Paramount Pictures, o CinePOP foi o ÚNICO SITE DO BRASIL a entrevistar o elenco do filme, que estreia dia 13 de Janeiro de 2022.

No vídeo abaixo, o editor Renato Marafon conta com quais astros ele teve a oportunidade de conversar, além de divulgar as primeiras fotos e o logotipo nacional.

Assista:

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Rua do Medo – Parte 2: 1978’ terá muito mais SANGUE, revela diretora

Rua do Medo – Parte 1: 1994‘ chegou à Netflix na última sexta-feira e surpreendeu os assinantes da plataforma por conta da violência e das mortes sangrentas causadas por assassinos manipulados por uma bruxa.

Na trama baseada nas obras de R.L. Stine, um grupo de adolescentes descobre que uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade de Shadyside, em Ohio, podem não ser meros acidentes – então eles tentam de tudo para não se tornarem as próximas vítimas.

A diretora Leigh Janiak revelou que a 2ª parte da trilogia será muito mais brutal e chocante.

Durante uma entrevista para a Indie Wire, a cineasta disse que:

“A 2ª parte foi filmada por último e eu já estava tão cansada, tão cansada, mas toda vez que tinha uma cena de morte, eu ficava tipo: ‘Mais sangue, ponham mais sangue nisso aí’. A brutalidade foi levada a outro nível nessa parte.”

Obviamente, ela não entrou em detalhes para não estragar a surpresa, mas prometeu que a sequência trará mais homenagens a títulos do gênero slasher.

“Assim que embarquei no projeto, eu pensei: ‘Esses devem ser filmes de terror para menores. Eu me coloquei no lugar de uma criança de 10 ou 11 anos se esgueirando até a locadora para alugar filmes não deveria, como ‘Brinquedo Assassino’, ‘Sexta-Feira 13‘, e ‘A Hora do Pesadelo‘. Sabe o que esses filmes têm em comum? Muito sangue, e traremos muitas referências desses universos.

Como a primeira parte se passa em 1994, mas aborda os massacres ocorridos em 1978, a sequência irá se aprofundar nesses eventos passados.

Assista ao trailer e um clipe:

Desta vez, a trama será estrelada por Emily Rudd como a versão adolescente de Cindy Berman (Gillian Jacobs), a única sobrevivente das vítimas que se tornaram alvo da Bruxa de Shadyside após violarem seu túmulo amaldiçoado.

Lembrando que a saga tem classificação indicativa para maiores de idade (rated-R). A informação foi confirmada pelo próprio Stine.

“Os fãs de Rua do Medo ficarão bem felizes – e terão várias surpresas. Os leitores sabem que os livros têm classificação PG. Mas os filmes serão para maiores. Isso significa muito mais medo – e muito mais terror!”, ele comentou em uma declaração oficial.

Confira as datas dos próximos filmes:

Rua do Medo: 1978 – Parte 2: 9 de julho
Rua do Medo: 1666 – Parte 3: 16 de julho

Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana Madeira, Olivia WelchRyan Simpkins.

Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, Goosebumps. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (Stranger Things) também está atada às produções.

FEAR STREET PART 1: 1994 – (L-R) KIANA MADEIRA as DEENA, FRED HECHINGER as SIMON, BENJAMIN FLORES JR. as JOSH, JULIA REHWALD as KATE, and OLIVIA WELCH as SAM. Cr: Netflix © 2021

Fear Street Part 1: 1994 – (Pictured) Skull Mask. Cr: Netflix © 2021
Fear Street Part 2: 1978 – (L-R) TED SUTHERLAND as NICK and SADIE SINK as ZIGGY. Cr: Netflix © 2021
Fear Street Part 1: 1994 – BENJAMIN FLORES JR. as JOSH and SKULL MASK. Cr: Netflix @ 2021
FEAR STREET PART 2: 1978 – Cr: Netflix © 2021

‘Uncharted 2’: Após SUCESSO nas bilheterias, Sony confirma sequência!

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu em seu lançamento nas cinemas, estreando com sólidos US$ 139 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme se tornou o mais visto em 42 dos 47 países onde estreou, e a Sony Pictures CONFIRMOU que a sequência já está a caminho.

Tom Rothman, o CEO da Sony Pictures, enviou uma mensagem revelando que uma franquia acaba de nascer nas telonas.

“Com mais de US$ 100 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais, apenas num fim de semana, e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”, afirmou.

Nos EUA, o longa estreou com US$ 51 milhões no final de semana estendido. No mercado internacional, foram impressionantes US$ 88 milhões.

Lembrando que o filme chega em março no mercado Chinês, o que deve alavancar ainda mais os números.

Assista nossa entrevista com Tom Holland e Mark Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.