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‘Ratatouille 2’: Diretor quebra o silêncio sobre possível sequência

O diretor Brad Bird jogou um balde de água fria nos fãs que ainda sonham com uma continuação deRatatouille. Conforme o Deadline, o cineasta revelou que já foi sondado diversas vezes pela Disney e pela Pixar sobre uma possível sequência para a história do rato cozinheiro Remy, mas sempre recusou a ideia.

“Eles já deram algumas indiretas para ver como eu reagiria. Fazem uma piada, mas no fundo ela é séria, tipo: ‘Você faria?’. E eu respondo: ‘Não, nós já contamos essa história'”, afirmou Bird.

Para o diretor, o mercado atual tem uma obsessão desnecessária por continuações, algo que ele também enfrenta com outro clássico de sua carreira, O Gigante de Ferro (1999).

“Sempre que você faz algo que cria uma conexão com o público, as pessoas automaticamente pensam: ‘E uma continuação?’. Já falaram isso até sobre O Gigante de Ferro, o que é engraçado para mim, porque o filme nem fez sucesso quando foi lançado. Ele foi reconhecido com o tempo, mas o que você faria para continuar aquela história? O gigante andando por aí, ainda sem ser descoberto? Para mim, aquela história já foi contada”, acrescentou.

Apesar de fechar as portas para o universo gastronômico deRatatouille (2007), o cineasta deixou uma fresta aberta para outra franquia bilionária que ele comandou no passado.

Ao ser questionado sobre o futuro de suas produções, Brad Bird admitiu que há apenas uma história que ele aceitaria revisitar nos cinemas:

“Consigo imaginar um novo filme de Os Incríveis, confessou o diretor.

‘Ratatouille 2’: Patton Oswalt revela condição para sequência

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Lançado em 2007, a animação foi dirigida e escrita por Brad Bird e tornou-se um dos grandes sucessos da Pixar, levando para casa o Oscar de Melhor Animação (além de ter sido indicado para outras quatro categorias) e arrecadando mais de US$620 milhões nas bilheterias mundiais.

A história é centrada em Remy, um ratinho francês que possui um sofisticado paladar e quer, mais que tudo, ser um grande chef de cozinha. Depois de se perder de sua família e parar num dos restaurantes parisienses mais famosos do mundo, ele decide transformar seu sonho em realidade.

Ratatouille está disponível no Disney +.

‘Ricky Bobby 2’: Adam McKay revela trama DESCARTADA da sequência

O diretor Adam McKay revelou recentemente que uma sequência para a comédia de sucesso Ricky Bobby: A Toda Velocidade chegou a ser discutida, mas nunca saiu do papel. Em entrevista à Variety, o cineasta deu detalhes de como seria a trama inédita.

“Nós realmente tivemos uma ideia para ‘Ricky Bobby 2’. O plano era que Ricky Bobby fosse contratado por uma equipe de Fórmula 1 e competisse na Dinamarca ou na Holanda. Ele acharia que estava vivendo em um país comunista por causa do sistema público de saúde. Então, além de enfrentar a velocidade absurda dos carros de F1, ele entraria em choque com a Europa de esquerda em comparação aos Estados Unidos”, afirmou McKay.

No entanto, o projeto foi descartado por um motivo puramente logístico: o cansaço. Segundo o diretor, filmar cenas de automobilismo exigia um esforço monumental da equipe.

“A única razão para não fazermos o filme foi o enorme esforço necessário para filmar todas as sequências de corrida. Por isso decidimos fazer ‘Quase Irmãos’ em seguida. Pensamos: ‘Será que podemos simplesmente fazer uma comédia dentro de uma casa?’. Estávamos exaustos depois de ‘Ricky Bobby’. A ideia nunca chegou ao ponto de ganhar um tratamento de roteiro”, acrescentou.

O longa original conta com um elenco de peso liderado por Will Ferrell e John C. Reilly, além de Gary Cole, Michael Clarke Duncan, David Koechner, Jack McBrayer e Jane Lynch.

Ricky Bobby 02 1Na trama do filme original, Ricky Bobby sempre sonhou em ser piloto de corridas como o pai. Ele entra para o automobilismo na equipe de apoio, mas vira piloto acidentalmente após o titular abandonar uma corrida para comer um sanduíche. Com um estilo agressivo e o apoio do amigo de infância Cal Naughton Jr., Ricky se torna um ídolo nacional da escuderia Dennit Racing.

A virada na história acontece após um grave acidente que o envia para o hospital. Traído por Cal, que assume sua carreira e sua esposa, Ricky desiste das pistas e volta para sua cidade natal traumatizado e com medo de dirigir. Com a ajuda improvável de seu pai ausente, ele inicia uma jornada hilária para superar seus medos e reconquistar o topo do automobilismo.

‘Batman: A Queda do Morcego’: Icônica animação do Cavaleiro das Trevas ganha novo trailer; Confira!

‘Batman: A Queda do Morcego’, nova animação da DC Studios que adapta a icônica saga dos quadrinhos Batman: Knightfall (conhecida no Brasil como “A Queda do Morcego”), divulgou seu primeiro trailer.

O longa marca o início de uma trilogia que adaptará uma das histórias mais importantes do Cavaleiro das Trevas, acompanhando o épico confronto entre Batman e Bane, o vilão responsável por levar o herói aos seus limites físicos e psicológicos.

O elenco de voz traz Anson Mount como Batman, Michael Mando como o vilão Bane e Pablo Schreiber como Jean-Paul Valley, o Azrael. A direção da trilogia fica por conta de Jeff Wamester, com roteiro de Jeremy Adams.

Nos quadrinhos originais, a saga foi dividida em três grandes arcos: Knightfall, Knightquest e KnightsEnd. A trama acompanha o maior desafio físico e psicológico da vida do herói, mostrando o momento em que Bane consegue literalmente “quebrar o Batman”. Com Bruce Wayne gravemente lesionado e incapacitado, o violento e instável Azrael assume temporariamente o manto do herói.

Embora a trama nunca tenha sido adaptada integralmente para o cinema, ela serviu de inspiração para a conclusão da trilogia de Christopher Nolan, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012).

A sinopse oficial de ‘Batman: A Queda do Morcego’ é: “Quando o misterioso gigante conhecido apenas como Bane liberta toda a galeria de vilões de Arkham Asylum, o Cavaleiro das Trevas é levado ao seu limite físico e mental’.

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Pixar anuncia ‘Loving Dory’, novo curta-metragem derivado de ‘Procurando Nemo’

A Pixar revelou grandes novidades sobre Loving Dory, um novo curta-metragem ambientado no universo dos sucessos Procurando Nemo (2003) eProcurando Dory (2016). Dirigido por Lou Hamou-Lhadj, o projeto trará uma trama inusitada: a adorável e esquecida peixe-cirurgião azul vai viver um inesperado romance com um saco plástico que flutua pelo oceano.

Os detalhes da produção foram anunciados durante o Festival Internacional de Animação de Annecy.

Conforme o Deadline, o evento confirmou o retorno de Ellen DeGeneres como a voz original da protagonista. Além disso, foi revelado que Thomas Newman, compositor dos dois filmes da franquia, atuará como produtor executivo, enquanto a trilha sonora do curta ficará sob a responsabilidade de Nami Melumad.

Na história, a confusão começa quando um tubo de protetor solar cai acidentalmente de um barco bem em cima do recife onde vivem Dory e Nemo. Após o produto vazar, a sacola plástica se enche de água e ganha uma forma que lembra uma criatura marinha. Dory, com sua inocência característica, acredita estar diante de uma nova e fascinante água-viva, dando início a uma divertida e curiosa paixão submarina.

Este projeto marca um dos primeiros retornos de Ellen DeGeneres à dublagem e atuação desde o fim de seu famoso programa de televisão, o ‘The Ellen DeGeneres Show’, que encerrou em 2022 após 19 temporadas e 64 prêmios Daytime Emmy.

Após ser acusada de comportamento abusivo, Ellen DeGeneres diz que está cansada da fama

Atualmente, os filmes da franquia ‘Procurando Nemo’ estão disponíveis no catálogo do Disney+.

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‘Amor da Minha Vida’: Bruna Marquezine vive novos dramas em imagens da 2ª temporada; Confira!

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‘Amor da Minha Vida’, série nacional de romance do Disney+, divulgou novas imagens da aguardada segunda temporada, com destaque para o casal Bia (Bruna Marquezine) e Victor (Sérgio Malheiros).

As fotos revelam diversos momentos inéditos dos novos episódios, mostrando a evolução da história e da relação entre os protagonistas. Entre os destaques, uma imagem chama a atenção ao mostrar Victor deitado em uma maca, sugerindo que o personagem enfrentará momentos delicados na nova temporada.

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Estrelada por Bruna Marquezine (Bia) e Sérgio Malheiros (Victor), a produção – recomendada para maiores de 18 anos – acompanha dois melhores amigos que vivem momentos diferentes em suas vidas. Além de Marquezine e Malheiros, Rayssa Bratillieri e Danilo Mesquita estão de volta como Paula e Marcelo, personagens da primeira temporada.

Os novos episódios de ‘Amor da Minha Vida’ contarão com Gleici Damasceno, Alanis Guillen, Clarice Falcão e Rômulo Estrela, que se juntam ao elenco para a nova temporada. Criada e escrita por Matheus Souza e com a direção geral de René Sampaio, a série conta com a direção de cena dos próprios (René e Matheus) juntos de Tatiana Fragoso e Bruna Marquezine.

Crítica | ‘Amor da Minha Vida’ traz o encanto da vida comum em série que aborda tabus com perfeição

Relembre o trailer:

‘Blue Lock’: Isagi Yoichi busca se tornar o maior artilheiro do mundo em novo teaser; Confira!

Em clima de Copa do Mundo, o live-action deBlue Lock divulgou um novo teaser, apresentando os jovens jogadores sendo convocados para o projeto Blue Lock, uma iniciativa criada para forjar o maior artilheiro do mundo.

No vídeo, vemos Isagi Yoichi chegando às instalações do Blue Lock pela primeira vez, onde conhece outros promissores atacantes que disputarão uma intensa competição para provar quem merece ocupar o topo do futebol mundial.

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De acordo com informações do portal Ingresso.com, o filme chegará aos cinemas nacionais no dia 13 de agosto, apenas uma semana após o seu lançamento oficial no Japão.

A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programaBlue Lock. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.

O papel principal será interpretado por Fumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:

“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.

O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.

Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.

No CineOP, Helena Solberg fala seu doc sobre Carmen Miranda e alerta: “Vivemos numa época muito complicada com Trump”

A 21ª edição da CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto foi marcada por homenagem à cineasta Helena Solberg, um dos nomes fundamentais da história do cinema brasileiro.

Considerada um dos nomes mais importantes da história do audiovisual brasileiro, Solberg construiu uma carreira marcada pelo olhar político, pela sensibilidade documental e pela representação feminina no cinema.

Nascida no Rio de Janeiro, a cineasta ganhou projeção ainda nos anos 1960 com curtas que observavam transformações sociais e culturais do Brasil em um período de intensa turbulência política. Seu filme `A Entrevista` (1966) é frequentemente apontado como uma obra pioneira ao discutir expectativas e pressões impostas às mulheres brasileiras em uma época de profundas mudanças sociais.

Ao longo das décadas seguintes, Helena consolidou uma trajetória internacional, dirigindo documentários e projetos entre Brasil e Estados Unidos e abordando temas como direitos das mulheres, identidade latino-americana, política e memória histórica.

Aos 88 anos, a diretora participou de uma coletiva para falar sobre seu legado e cometou sobre um dos seus filmes mais importantes, ‘Carmen Miranda: Bananas is My Business‘, ddocumentário de 1995.
“Eu estava com muita vontade de fazer um filme sobre a Carmen Miranda. Ela é uma personagem que teve uma trajetória entre o Brasil e os Estados Unidos, e achei isso fascinante. Sempre pensei que esse era um filme que poderia estabelecer uma ponte entre as duas culturas. Eu também tinha muita curiosidade sobre a figura dela. Como eu disse, havia uma visão muito americanizada da Carmen Miranda, e eu achava que existia muito mais nela do que essa imagem difundida. Essa ideia de você se perder na tradução, de precisar se traduzir para o estrangeiro, sempre me pareceu muito forte, até dolorosa. Essa distorção que aconteceu com ela me interessava bastante. Foi um filme difícil. Houve momentos em que eu mesma, enquanto narrava a história, achava que não ia dar certo. Quem me ajudou muito nesse período foi o Antônio Calmon. Ele é um grande amigo. Eu ligava para o Brasil e dizia que estava preocupada, e ele sempre respondia: “Vai em frente. Não abandona. Continua. Vai dar certo.”, ela afirmou.

Questionada sobre como ela olha o Brasil e suas dificuldades atualmente, ela afirmou:

“Eu acho que não é apenas o Brasil. Vivemos uma época muito complicada, muito difícil. Há toda essa questão do Trump nos Estados Unidos, a situação da Palestina… São temas que fazem parte de um cenário internacional, não apenas de questões internas do Brasil. Acho que estamos vivendo um momento muito delicado e confesso que tenho bastante preocupação com o futuro. Também penso que a inteligência artificial, o mundo digital e todas essas transformações estão mudando profundamente a sociedade. Vamos precisar encontrar um caminho para que tudo isso não tome uma direção equivocada. 

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Helena Solberg ao meio

Emocionada, Solberg falou sobre o significado simbólico de revisitar suas obras décadas depois.

 “Sinto um grande abraço de vocês nessa sessão com meus primeiros trabalhos, que começaram a minha carreira. Eles foram realizados há sessenta anos, no início da ditadura militar.”

A programação da 21ª CineOP segue até 30 de junho com exibições de filmes, debates, encontros, oficinas e atividades artísticas que reforçam o compromisso do evento com a valorização da memória e do futuro do audiovisual brasileiro.

Sobre a CineOP

Reconhecida como o único evento brasileiro dedicado exclusivamente ao cinema como patrimônio cultural, a Mostra de Cinema de Ouro Preto consolidou-se ao longo de 21 anos como um dos encontros mais importantes do calendário audiovisual nacional.

Realizada anualmente em Ouro Preto (MG), a iniciativa reúne realizadores, pesquisadores, educadores, estudantes e profissionais do setor em uma programação gratuita voltada para reflexão, formação de público e fortalecimento das políticas de preservação audiovisual.

Toda a programação é gratuita.

‘Lilo & Scratch’: Disney anuncia curta inédito com Lilo e Stitch

A clássica animaçãoLilo & Stitch se prepara para retornar às telonas de uma forma totalmente nova. A Disney confirmou o lançamento de um curta-metragem inédito focado na icônica dupla, que será exibido nos cinemas antes das sessões da animaçãoEnfeitiçadas: Bem-vindos a Hexe.

Segundo o Deadline, o projeto é intitulado ‘Lilo & Scratch’ e estreia no dia 25 de novembro, antes de Enfeitiçadas: Bem-vindos a Hexe’.

A trama vai reunir os dois amigos e introduzir um novo personagem: um gato resgatado que está determinado a devorar Pudge, o famoso peixinho que Lilo alimenta no filme original.

‘Lilo & Stitch 2’: Criador original da franquia dirigirá sequência do sucesso bilionário da Disney

A produção traz de volta grandes talentos já conhecidos pelo público. Chris Sanders retorna para dublar o Stitch, personagem a quem deu voz tanto no clássico de 2002 quanto no live-action de 2025. Já Maia Kealoha reprisa seu papel como a voz de Lilo, após interpretá-la na recente versão em live-action.

A direção do curta fica por conta do trio da Disney formado por Jason Hand, Fawn Veerasunthorn e Malcon Pierce. Para a equipe, trabalhar no projeto foi a realização de um sonho que reuniu veteranos e novos animadores.

“O filme original teve um impacto enorme em nossa trajetória artística. O mesmo aconteceu com muitos artistas da nossa equipe, que entraram em contato conosco quando souberam que estávamos propondo um curta do Stitch”, afirmou a diretora Fawn Veerasunthorn.

Ela acrescentou: “Além de reunir todos os fãs de Lilo & Stitch do estúdio, esse grupo de apaixonados por animação, como nós, também teve a oportunidade de trabalhar com artistas que realmente participaram do filme original”.

Um dos grandes destaques nos bastidores é a presença de Alex Cooper Schmidt, que foi o supervisor de animação do Stitch em 2002 e volta para guiar a equipe no novo projeto.

“Temos a incrível sorte de trabalhar ao lado do supervisor original de animação do Stitch, Alex Cooper Schmidt. Ele está sempre nos lembrando: ‘Isso é um desenho animado. Vá o mais longe possível. Do que vocês têm medo?'”, destacou Veerasunthorn.

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Netflix anuncia sequência de ‘O Monstro de Florença’, série sobre o PRIMEIRO serial killer da Itália

Netflix anunciou hoje (26) que a popular minissérie O Monstro de Florença, que discorre sobre o primeiro serial killer da Itália, ganhará uma nova temporada com três episódios (via Deadline).

As gravações da sequência já foram iniciadas, trazendo Stefano Sollima de volta à cadeira de direção. Sollima criou a atração original ao lado de Leonardo Fasoli.

O novo capítulo aprofunda a história do Monstro de Florença, um notório assassino em série considerado responsável por uma série de homicídios entre 1968 e 1985 que deixou a Itália aterrorizada. A narrativa se concentrará na pista dos “Snack Buddies” — surgida durante a investigação criminal para localizar o assassino — e, em particular, em um suspeito-chave: o agricultor Pietro Pacciani, que chegou a ser condenado por vários dos assassinatos antes de a sentença ser anulada.

“Sempre imaginamos O Monstro de Florença como uma série de antologia: histórias independentes, cada uma dedicada a um dos diferentes suspeitos da série de crimes que chocou a Toscana e a Itália entre as décadas de 1970 e 1980 — episódio que entrou para a história como os assassinatos do Monstro de Florença, uma investigação que durou mais de 30 anos”, disse Sollima em uma declaração oficial.

“Depois de focar nos suspeitos da Sardenha, avançamos agora no tempo para abordar aquele que é, talvez, o capítulo mais conhecido, controverso e debatido de todo o caso: a história de Pietro Pacciani — condenado e posteriormente absolvido das acusações — e de seus supostos cúmplices, os infames ‘Snack Buddies’ (como foram apelidados pela imprensa); um processo judicial que dividiu a opinião pública italiana por décadas. Talvez seja também por isso que o caso de Pacciani permanece o mais perturbador: a culpa nunca foi comprovada, mas também jamais foi totalmente descartada”.

Mais detalhes não foram divulgados.

21ª CineOP abre com praça LOTADA, programação gratuíta e homenagem a Helena Solberg

A histórica Praça Tiradentes, em Ouro Preto (MG), foi palco de uma noite marcada por cinema, memória e celebração. Na última quinta-feira (25), a 21ª edição da CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto abriu oficialmente sua programação reunindo dezenas de espectadores em um evento que transformou o Centro Histórico em um grande espaço de celebração audiovisual.

Com o tema “Um País Existe nas Imagens que Preserva”, a cerimônia de abertura apostou em uma experiência que uniu música, artes cênicas e projeções para apresentar os pilares que definem o festival há mais de duas décadas: preservação, história e educação audiovisual.

A apresentação propôs uma reflexão sobre a importância das imagens como ferramenta de construção da memória coletiva e da identidade nacional — conceito que atravessa toda a programação deste ano.

Durante seu discurso, a coordenadora-geral da CineOP, Raquel Hallak, destacou a urgência da preservação do patrimônio audiovisual brasileiro em um momento em que arquivos, registros e memórias seguem enfrentando desafios para serem mantidos acessíveis.

“Quando uma imagem some, não é apenas um arquivo que desaparece. É uma memória que se apaga. É uma possibilidade de reconhecimento que se interrompe. É o próprio país que se torna menos visível para si mesmo”, afirmou.

Hallak também reforçou que preservar o cinema vai muito além de guardar obras do passado.

“Preservar é um gesto político, lembrar é um ato de resistência e projetar imagens é também projetar futuros.”

Um dos momentos mais emocionantes da noite ficou reservado para a homenagem à cineasta Helena Solberg, um dos nomes fundamentais da história do cinema brasileiro. Aos 88 anos, a diretora subiu ao palco para receber o tributo e participou da exibição especial de dois de seus primeiros trabalhos: ‘A Entrevista’ e ‘Meio-Dia’, produções realizadas nos anos 1960 e consideradas marcos do início de sua trajetória artística.

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Helena Solberg ao meio

Emocionada, Solberg falou sobre o significado simbólico de revisitar essas obras décadas depois.

 “Sinto um grande abraço de vocês nessa sessão com meus primeiros trabalhos, que começaram a minha carreira. Eles foram realizados há sessenta anos, no início da ditadura militar.”

A diretora também relembrou sua conexão com Minas Gerais ao recordar as filmagens de ‘Vida de Menina’ (2003), rodado em Diamantina.

Segundo ela, a participação dos moradores foi determinante para a experiência.

“Cerca de 300 ou 400 pessoas atuaram como figurantes e, às quatro horas da manhã, já estavam se vestindo e se preparando para participar do filme. Foi uma experiência muito forte.”

Além da homenagem à diretora, a abertura celebrou a presença feminina na construção do cinema nacional, destacando diferentes gerações de realizadoras que ajudaram a moldar a história audiovisual brasileira — do cinema silencioso até a produção contemporânea.

A programação da 21ª CineOP segue até 30 de junho com exibições de filmes, debates, encontros, oficinas e atividades artísticas que reforçam o compromisso do evento com a valorização da memória e do futuro do audiovisual brasileiro.

Sobre a CineOP

Reconhecida como o único evento brasileiro dedicado exclusivamente ao cinema como patrimônio cultural, a Mostra de Cinema de Ouro Preto consolidou-se ao longo de 21 anos como um dos encontros mais importantes do calendário audiovisual nacional.

Realizada anualmente em Ouro Preto (MG), a iniciativa reúne realizadores, pesquisadores, educadores, estudantes e profissionais do setor em uma programação gratuita voltada para reflexão, formação de público e fortalecimento das políticas de preservação audiovisual.

Toda a programação é gratuita.

Astro de ‘Hannah Montana’ revela por que ficou de fora do especial de 20 anos

Mitchel Musso, o eterno Oliver Oken de Hannah Montana, quebrou o silêncio sobre sua ausência no especial de 20 anos da série, realizado em março.

Segundo informações do Deadline, Musso explicou que tinha um conflito de agenda na época, mas garantiu que teria “largado tudo” caso o reencontro fosse uma continuação ficcional da série, exibida originalmente entre 2006 e 2011.

“A criança dentro de mim estava contando com isso. Eu pensava: ‘Mal posso esperar para estarmos todos de volta ao set’. Mas simplesmente não aconteceu dessa forma. Façam algo diferente do que foi feito. Gravem um episódio. Façam a série. O cenário ainda existe. Ou pode ser remontado rapidamente por profissionais. Eles fizeram tudo isso para o especial, mas poderiam ter feito de outra maneira”, desabafou o ator.

“Foi o que aconteceu. Mas não era a forma certa de fazer, e eu estava ocupado com algo que era mais importante, certo? Mas teria sido muito mais importante se fosse um episódio, um filme ou qualquer coisa do tipo. Claro que isso teria prioridade”, acrescentou.

O ator também afirmou que teria “largado tudo” para voltar a interpretar Oliver: “Teria significado tudo para mim”.

Apesar de ter sido convidado para participar do especial, Musso explicou que não gostou da maneira como o projeto foi apresentado.

“Não acabou acontecendo… Claro que me chamaram. Mas, como eu disse, a proposta não foi apresentada da forma correta. E eu esperei 10 anos. As pessoas falam em 20 anos, mas, para mim, a pausa foi de 10. É tempo demais para voltar de um jeito que, na minha opinião, nem chega perto do que seria o correto”, concluiu.

‘Hannah Montana’: Disney recria icônica casa da cantora pop; Confira como se hospedar!

Outra ausência muito sentida pelos fãs foi a de Emily Osment, a Lilly Truscott. Ao contrário de Musso, o motivo da atriz foi estritamente profissional: ela estava presa às gravações do spin-off ‘Georgie e Mandy: Seu Primeiro Casamento’.

Apesar de não comparecer, Osment demonstrou carinho pela produção, declarando-se “muito sortuda por ter feito parte desse gigante da televisão que surgiu apenas uma vez por geração”.

Hannah Montana’ está disponível no Disney+.

Hannah Montana

‘Jackass: Último Shot de Loucura’: Último filme da franquia conquista 90% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Jackass: Último Shot de Loucura’ (Jackass: Best and Last), quinto e último filme da franquia estrelada por Johnny Knoxville, conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 31 avaliações da crítica especializada.

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No geral, os críticos elogiaram o longa, destacando que ele funciona como uma despedida emocionante e satisfatória para a franquia. As críticas ressaltam o forte tom nostálgico, a celebração da amizade entre os integrantes do grupo e a forma como o filme homenageia o legado de mais de duas décadas de acrobacias insanas e humor irreverente.

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“É difícil negar aos criadores essa oportunidade final de contemplarem a si mesmos. Afinal, eles já olharam para todos os outros orifícios”, disse Ben Kenigsberg do New York Times.

“Você sai de Jackass: Último Shot de Loucura acreditando que eles realmente vão sentir falta de tudo isso, e isso é suficiente para fazer com que nós também sintamos saudade”, disse Guy Lodge da Variety.

“Embora existam momentos ocasionalmente engraçados, esses filmes são um exemplo do embrutecimento da cultura americana”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Como qualquer cerimônia de despedida digna da emoção que carrega, Jackass 5 é amplamente baseado em revisitar velhas memórias, uma forma elegante de dizer que ele é basicamente uma coletânea glorificada de cenas antigas, com algumas imagens inéditas espalhadas aqui e ali para complementar”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Embora o filme não alcance os mesmos patamares, tanto metafóricos quanto literais, dos capítulos anteriores da franquia, ele ainda funciona como uma despedida apropriada para os fãs”, disse Brandon Zachary do Screen Rant.

“Quanto mais simples e direto é o gag, mais incontrolável se torna a sua risada. Homens levando pancadas entre as pernas continuam sendo o padrão-ouro desse tipo de humor”, disse Danny Leigh do Financial Times.

Assista:

Johnny Knoxville, Steve-O e o restante da turma retornam para mais acrobacias, desafios e brincadeiras absurdas e hilárias”, diz a sinopse.

Johnny Knoxville revela se fará cenas de ação em ‘Jackass 5’ após acidente no filme anterior

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Assassino misterioso causa CAOS em loja de fantasias no trailer do slasher ‘Halloween Store’; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial de Halloween Store, novo slasher ambientado dentro de uma loja de fantasias de Dia das Bruxas.

Na trama…

Um grupo de pessoas se vê preso dentro de uma loja de fantasias na noite de Halloween, com um assassino misterioso à solta.

O longa-metragem ainda não tem data de estreia definida nos EUA.

Confira:

Shane Dax Taylor (‘Murder Company’) assume a cadeira de direção. Chad LawJosh Ridgway assinam o roteiro.

Natalie Alyn Lind (‘Cemitério Maldito: A Origem’) e Simon Rex (‘Red Rocket’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Anthony Michael HallThomas DekkerNicholas HamiltonLindy BoothSydney ParkGrace Van DienJorge Lendeborg Jr.Drew Ray TannerKai CasterMyles UlrichLayne Ulrich.

Além de protagonizar, Lind assume o cargo de produtora ao lado de Kenneth BurkeAndrey RomanyukKenan ThompsonSteven Schneider entram como produtores executivos.

Emilia Jones e Nick Robinson enfrentam os altos e baixos do amor no trailer do romance ‘Charlie Harper’

Row K divulgou recentemente o trailer oficial de Charlie Harper, romance estrelado por Emilia Jones (‘Locke & Key’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’).

O longa chega aos cinemas norte-amricanos no dia 25 de setembro, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

O filme é dirigido por Tom DeanMac Eldridge.

A trama acompanha a história de Harper e Charlie, dois jovens que, após se conhecerem, deixam suas vidas para trás e tentam construir um futuro juntos em uma nova cidade. Enquanto Harper se dedica a construir uma carreira como chef e Charlie luta para encontrar seu rumo, o relacionamento deles enfrenta desafios crescentes.

Nicholas CirilloVirginia TuckerSebastian DelascasasJa’Quan Henderson completam o elenco.

Charlie Harper teve sua estreia mundial no Festival de Torono 2025, dividindo a crítica internacional com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Michael Gandolfini entra o novo filme dos diretores de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’

Segundo o DeadlineMichael Gandolfini (‘Demolidor: Renascido’) foi escalado para o elenco do novo projeto dos diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert, dupla consagrada pelo sucesso vencedor do Oscar Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Gandolfini se junta ao previamente anunciado Matt Damon (‘A Odisseia’), que será o protagonista. Sandra OhSean KaufmanCharles Melton também integram o elenco.

A produção está sendo descrita pela indústria como um “filme-evento”. De acordo com a Variety, os detalhes da trama ainda são mantidos em segredo, mas as filmagens estão previstas para começar em Los Angeles nos próximos meses.

O filme teve sua estreia adiada de junho de 2027 para o dia 19 de novembro de 2027.

O novo projeto carrega grande expectativa devido ao histórico dos Daniels. Conhecidos inicialmente por clipes musicais e pelo filme ‘Um Cadáver Para Sobreviver’ (Swiss Army Man), os diretores atingiram o topo de Hollywood com Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, que levou para casa nada menos que seis estatuetas do Oscar – incluindo Melhor FilmeMelhor DireçãoMelhor Roteiro Original para os realizadores.

Mais informações não foram divulgadas.

‘Skeletons’: Willa Fitzgerald entra para o novo SUSPENSE de horror estrelado por Brie Larson

Segundo o DeadlineWilla Fitzgerald (‘A Queda da Casa de Usher’), Ione Skye (‘La Brea’) e Daithí Ó Haragáin (‘Trespasses’) foram escaladas para o elenco de Skeletons, novo thriller de horror da Sony Pictures.

JT Mollner entra como diretor do longa-metragem.

O trio se junta à vencedora do Oscar Brie Larson (‘Capitã Marvel’), que será a protagonista. Kyle Gallner também faz parte do elenco.

O projeto funciona como uma versão moderna dos clássicos filmes de terror com monstros, com uma história contada a partir da perspectiva de um jovem garoto que, pouco a pouco, descobre que seus amados pais estão escondendo um segredo perturbador sobre a verdadeira natureza da mãe.

Brian Duffield escreveu o primeiro tratamento do roteiro a partir do conto de mesmo nome de Phillip Fracassi, com revisões de Mollner.

Skeletons é uma produção conjunta da Infrared (selo da FilmNation Entertainment), da Bad Robot Productions (de J.J. Abrams) e da Assemble Media. Drew Simon, Abrams e Jon Cohen atuarão como produtores ao lado de Jack Heller. Caitlin de Lisser-Ellen e Duffield, da Assemble, serão produtores executivos ao lado de Roy Lee e Steven Schneider. Larson e Fracassi também assinam a produção executiva.

Astro de ‘Lúcifer’ entra para o drama de FAROESTE ‘Blood on the Promontory’

Segundo o Deadlinecinco novos membros foram escalados para o elenco de ‘Blood on the Promontory’, novo drama de faroeste do diretor Ray Mendoza.

As informações indicam que Kevin Rankin (‘Lúcifer’), Noel Fisher (‘Dark Winds’), Tokola Black Elk (‘Happy’s Place’), Dallas Roberts (‘3:10 to Yuma’) e Spencer Jarman (‘The Promise Land’) farão parte do projeto.

O grupo se junta aos previamente anunciados Sam Worthington, Jai Courtney, Jack Quaid, Jaeden Martell e LaMonica Garrett, que serão os protagonistas.

Com roteiro assinado por Evan Cooper, o longa-metragem acompanha a tensa jornada de cinco condenados que tentam escapar por uma cordilheira montanhosa após realizarem um violento roubo de trem. O grande desafio dos criminosos, contudo, é que eles precisam cooperar para sobreviver enquanto permanecem acorrentados uns aos outros pelos pés. Os detalhes específicos de cada personagem ainda estão sendo mantidos sob sigilo pelo estúdio.

A equipe de bastidores traz nomes experientes da indústria independente. A produção do longa ficará a cargo de Nina Yang Bongiovi, Paul Hadad, Glenn Kleczkowski e Mark Gillard, enquanto Danny Peykoff assume a função de produtor executivo.

Sam Worthington

‘Amigas Sem Filtro’: COMÉDIA com Anna Faris ganha cartaz nacional e data de estreia no Brasil!

A Diamond Films divulgou o cartaz nacional da comédia ‘Amigas Sem Filtro‘ (Spa Weekend), estrelada por Anna Faris (‘Todo Mundo em Pânico’).

Além disso, foi revelado que o longa-metragem será lançado no dia 20 de agosto em território nacional.

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AMIGAS SEM

Na trama, três melhores amigas de infância — Jane, Coco e Sophie — planejam uma luxuosa viagem só para garotas em um spa em Palm Springs. A tranquila viagem para relaxar de suas carreiras e responsabilidades familiares rapidamente se transforma em caos quando sua amiga descontrolada, Mel, invade suas férias.

Scott Moore e Jon Lucas são responsáveis pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Isla Fisher (‘Truque de Mestre’), Leslie Mann (‘Mulheres ao Ataque’) e Michelle Buteau (‘Amigas para Sempre’).

Banda Mash anuncia retorno com nova formação e prepara lançamento do álbum ‘Mais de Mil Motivos’

Após quase duas décadas ininterruptas de trajetória no cenário independente brasileiro, a Banda Mash está pronta para iniciar um novo capítulo de sua história. Nascido no ABC Paulista em 2006, o grupo rapidamente se tornou parte da cena jovem que acompanhava o crescimento do pop rock nacional e conquistou milhares de fãs. Entre os sucessos que marcaram sua trajetória estão “Apenas Uma Vez”, “Mash Comigo” e “Doces Frases”, que ganharam espaço na internet, nas rádios e entre o público teen da época.

A nova formação traz Gustavo Cardim nos vocais. Integrante desde a fundação, ele já havia sido vocalista em 2006 e, posteriormente, baixista da banda. Agora, retorna à posição original, acompanhado por Raony Torres no baixo, Munyr Luque na bateria e Sammy Luque na guitarra. O grupo prepara o lançamento do álbum Mais de Mil Motivos, com faixas inéditas e regravações. O primeiro trabalho de retorno do grupo, nova versão de “Apenas Uma Vez”, já está em pré-save e será lançada em 30 de junho.

Ao longo da carreira, a Mash esteve em programas como o Acesso MTV e se apresentou em capitais como Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Florianópolis, Manaus e Recife. Também participou de festivais importantes da cena jovem na época, como No Capricho, ABC Pró-HC, Up Rock Festival e Sampa Music Festival.

Sobre o momento atual, Cardim afirma: “é muito especial retomar o trabalho com a Mash e, agora, dividir essa experiência com novos membros. Estar nos vocais é um retorno significativo para mim, mas acima de tudo é uma oportunidade de renovar nossa história e compartilhar essa energia com o público”.

Além do álbum, a Mash anuncia uma agenda de shows pelo Brasil e planeja disponibilizar músicas antigas nunca publicadas oficialmente, junto das novas faixas e regravações nas plataformas de streaming.

‘Rick e Morty’: Rick tenta aproveitar a vida na prévia do próximo episódio da 9ª temporada; Confira!

Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.

O material apresenta a cena de abertura do quarto episódio do ciclo atual, intitulado “Erickerhead” e que vai ao ar no próximo domingo, 28 de junho.

Confira:

Confira os títulos dos novos episódios:

  1. “There’s Something About Morty”
  2. “Ricks Days, Seven Nights”
  3. “Rick Fu Hustle”
  4. “A Ricker Runs Through It”
  5. “Jer Bud”
  6. “Erickerhead”
  7. “MortGully: The Last Rickforest”
  8. “Rickuiem Mort a Dream”
  9. “Salute Your Morts”
  10. “Field of Dreams”

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.