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Trama de ‘Capitã Marvel 2’ deve adaptar ‘Invasão Secreta’

Capitã Marvel‘ contou com uma grande reviravolta e fez dos Skrulls os mocinhos, e não os vilões que os Kree tanto pregavam.

No entanto, essa ideia levantou algumas questões de como o MCU poderia adaptar o arco mais famoso do Skrull, a ‘Invasão Secreta’.

Segundo o We Got This Covered, a Marvel Studios pretende introduzir uma invasão secreta da Terra pelos Kree, não pelos Skrulls. E isso pode acontecer em ‘Capitã Marvel 2’.

A sequência será ambientada nos dias atuais e, em geral, será uma trama cósmica, mas com algumas tomadas na Terra, mostrando como os Kree estão tentando conquistar o planeta.

Teorias sobre o assunto já haviam surgido depois de uma cena deletada de Homem-Aranha: Longe de Casa em que Nick Fury menciona que existem células adormecidas de Kree na Terra.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

De qualquer forma, novidades sobre o futuro do MCU devem ser noticiadas nas próximas semanas, junto com a abertura da San Diego Comic Con.

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder explica porque o Superman foi tão sombrio no filme

Uma das maiores críticas sobre ‘Batman vs Superman‘ foi a a construção daquele Homem de Aço com uma aparência sombria e severa, bem diferente do herói que os fãs estão acostumados.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, Zack Snyder foi questionado sobre isso e justificou:

“Logo no início do filme, vemos o Superman pelo ponto de vista de Bruce Wayne, eu quis mostrar como o Batman reage àquele ser todo poderoso e inalcançável. O Superman que nós vemos é sombrio porque é assim que ele é visto pelo Batman. Ele é considerado um alien perigoso, cruel e relaxado, que não se importa com as vidas do planeta Terra.”

Pensando por esse lado, faz todo sentido que o Superman tenha sido retratado como uma ameaça e não como um símbolo de justiça e liberdade.

E aí, você acha que a resposta foi satisfatória?

Há alguns dias, o Cosmic Book News divulgou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ finalmente seria lançado em maio na HBO Max, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.

Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estava em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.

No ano passado, o cineasta já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max, streaming da WarnerMedia.

Além disso, Jason Momoa, o Aquaman, disse à MTV News que teve a oportunidade de assistir a versão antes do lançamento digital.

“Eu já assisti a versão de Snyder. Acho que só estão decidindo onde lançar, talvez em streaming. Os fãs precisam assistir, porque eu amei. Obviamente, sou grato à Warner e à DC e não sei como eles se sentem sobre essa polêmica, mas como fã, estou muito, muito feliz por ter assistido.”

Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, mas esta seria uma excelente estratégia para atrair assinantes para a HBO Max, então faz todo sentido que a companhia queira investir na ideia.

O Youtuber Grace Randolph também afirma que Snyder ainda tem grandes planos e pretende deixar a adaptação melhor do que os fãs esperam.

Para quem não conhece, Randolph foi um dos primeiros a anunciar que Joss Whedon iria substituir Snyder depois que ele foi afastado da produção original.

Em um dos seus vídeos, ele disse:

“Ouvi das minhas fontes que Snyder quer gravar várias cenas novas, o que exige um trabalho de efeitos visuais. Agora eles não podem fazer isso… Mas sei que ele vai chamar atenção até dos fãs mais críticos. Não posso revelar nada, mas é algo sensacional. Ele só está aguardando até conseguir fazer o que deseja. O corte de Snyder assumiu proporções mitológicas até agora, é uma lenda.”

Falando nisso, fazia tempo que o diretor não compartilhava novas imagens dos bastidores, mas aproveitou o isolamento para provocar os fãs.

Em seu perfil do Vero, o cineasta publicou duas imagens inéditas… Uma delas mostra os cinco heróis da adaptação a bordo do Batwing enquanto analisam um holograma gerado pelo Ciborgue (Ray Fisher).

Na outra, vemos a icônica Trindade da DC Comics, formada por Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), e Mulher-Maravilha (Gal Gadot).

Confira:


Anteriormente, Snyder batizou sua versão de ‘Liga da Justiça‘ como ‘Zack Snyder’s Justice League‘, deixando para trás o polêmico título ‘Snyder Cut‘, como ficou conhecida a versão inédita do longa.

O novo título foi revelado através de promocionais aprovados por Snyder, como um moletom com a seguinte frase: “Nunca nos enfrentou antes… Não unidos.”

A frase pode ser uma referência a um diálogo tirado do corte do diretor.

Confira:

Ainda não se sabe como o ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ vai afetar a campanha dos fãs para incentivar o lançamento da adaptação, já que a tag #releasethesnydercut vinha ganhando força nos últimos meses.


Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld explica porque manteve em segredo sua escolha como Kate Bishop

Agora que Hailee Steinfeld (‘Bumblebee‘) foi finalmente confirmada como intérprete de Kate Bishop em ‘Gavião Arqueiro‘, a estrela falou pela 1ª vez sobre sua escalação na série.

Durante uma entrevista para a rádio KICKS 99.1, Steinfeld foi questionada porque precisou manter o segredo sobre a escalação, ao que ela respondeu:

“Foi minha decisão manter a escolha abaixo do radar. Detesto gerar decepção e não sabia como o público iria reagir quando soubesse da notícia.”

Ao contrário do que ela pensava, a maioria dos fãs apoiou a escolha e demonstraram satisfação ao vê-la vestida como a heroína.

Por conta disso, ela expressou sua felicidade em participar da série.

“Estou muito animada e honrada por fazer parte do Universo Cinematográfico da Marvel e atuar ao lado de Jeremy Renner. A série é maravilhosa e tem uma pegada bem diferente do que eu estava acostumada com ‘Dickinson‘ (série histórica da Apple TV+). Como artista, é divertido me aventurar em projetos tão diferentes, então estou vivendo um momento incrível.”

Vale lembrar que ‘Gavião Arqueiro‘ será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra.

Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço.

Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

‘Lucifer’: Showrunner explica porque o episódio 06×03 foi feito em animação; Confira!

A 6ª e última temporada temporada chegou ao catálogo da Netflix em 10 de setembro, e os fãs foram surpreendidos com um episódio todo feito em animação.

Em entrevista ao Thrillist, o co-showrunner Joe Henderson disse que o especial intitulado ‘Yabba Dabba Do Me‘ foi feito dessa forma por conta da pandemia do Coronavírus.

Já que grande parte das produções foi pausada devido aos esquemas de distanciamento nos EUA, a solução encontrada pela equipe foi animar o roteiro do 3º episódio.

“Para falar a verdade, não era algo que estávamos planejando. A ideia da animação veio das limitações causadas pela pandemia. Precisávamos descobrir uma maneira de economizar dias de filmagem.”

Por outro lado, Henderson disse que esta oportunidade foi um sonho de criança se realizando.

“Mas foi uma experiência muito gratificante porque eu sempre quis fazer animação, foi um sonho de infância se realizando. Mas é muito trabalhoso fazer algo completamente diferente e novo dentro de um programa já estabelecido, mas este foi o momento perfeito para fazer algo novo.”

Na trama de ‘Yabba Dabba Do Me‘, Lúcifer começa a demonstrar sinais de empatia visitando o inferno de Jimmy Barnes (John Pankow), o vilão do 1º episódio da série, que assassinou amiga de Lúcifer, Delilah (AnnaLynne McCord).

No entanto, quando ele e Chloe (Lauren German) entram no inferno em loop, eles acabam presos em um mundo de desenho animado.

Confira as imagens:

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

Você notou? Teaser de ‘Star Wars: Andor’ resgata personagens da trilogia prequel da saga; Confira!

O primeiro teaser da série ‘Star Wars: Andor,’ derivada de Rogue One, finalmente foi lançado e trouxe uma série de elementos das duas primeiras trilogias da saga criada por George Lucas.

Um desses elementos foi o retorno dos Clone Troopers e suas clássicas armaduras, que não são vistas em live-action desde 2005, durante os eventos de ‘A Vingança dos Sith‘.

Como os clones eram soldados da República Galáctica, eles acabaram sendo aposentados e substituídos pelos Stormtroopers após a transição política do Império.

Agora só nos resta aguardar para saber se a referência aos clones indica que a série vai abordar como eles foram aposentados.

Confira a imagem do teaser:

Lembrando que a produção irá estrear no dia 31 de agosto, na Disney+.

Confira o teaser, dublado e legendado:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Conheça o filme de ASSALTO que está prendendo a atenção dos assinantes da Netflix

Lançado em 2010, o filme ‘Ladrões‘ reuniu Paul Walker (‘Velozes e Furiosos’), Idris Elba (‘Thor’), Hayden Christensen (‘Star Wars’) e até o cantores T.I. e Chris Brown em uma intrigante trama de assalto a bancos.

Juntos, eles dão vida a um grupo de ladrões que usa várias estratégias para realizar grandes roubos enquanto desfrutam da vida do crime.

Depois que um ex-membro do grupo é solto da cadeia, ele os incentiva a tentarem o maior roubo de suas carreiras até então, mas com um planejamento de apenas cinco dias, o que deixa tudo ainda mais eletrizante.

No entanto, eles não imaginam que estão na mira de um detetive (Matt Dillon) determinado a resolver o caso e acabar com a quadrilha de uma vez por todas.

Dirigido por John Luessenhop (‘O Massacre da Serra Elétrica 3D: A Lenda Continua’), ‘Ladrões’ teve uma péssima recepção de crítica, acumulando apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Além disso, arrecadou apenas US$ 68,2 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões.

No entanto, o longa está fazendo bastante sucesso entre os assinantes da Netflix, assumindo a 5ª posição entre os títulos mais assistidos da semana.

Nas redes sociais, os fãs até comemoraram quando o longa chegou ao catálogo da plataforma de streaming.

Confira as reações:

O elenco também conta com Michael Ealy, Zoe Saldana, Jay Hernandez e Marianne Jean-Baptiste.

 

 

‘Lanterna Verde’: Rumor aponta que Patrick Schwarzenneger pode ser Hal Jordan na série do DCU

De acordo com o CBM, um perfil confiável do Reddit chamado r/DCEULeaks revelou que Patrick Schwarzenegger (filho de Arnold Schwarzenegger) está supostamente sendo cotado para interpretar Hal Jordan na série dos ‘Lanternas Verdes‘.

Recentemente, Patrick também interpretou o Golden Boy na série ‘Gen V’, derivada de ‘The Boys’.

Entre seus trabalhos mais recentes, também estão ‘A Lista Terminal’ e a minissérie ‘A Escada’

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da notícias, mas o r/DCEULeaks tem um histórico bem positivo por vazar furos dos bastidores que se confirmaram com o tempo.

Mesmo assim, considere como um mero rumor.

No início do ano, os co-presidentes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, anunciaram uma série dos ‘Lanternas Verdes’, que será ambientada na Terra.

E, durante a apresentação do Primeiro Capítulo do novo DCU, a dupla deu mais alguns detalhes sobre o projeto (via ComicBook).

A trama será aos moldes de séries policiais, acompanhando Hal Jordan e John Stewart investigando um mistério que se conecta a uma história abrangente entre cinema e TV, levando a outros projetos.

“A série dos Lanternas leva à história geral que estamos contando ao longo dos diferentes filmes e programas de televisão”, disse Gunn durante a apresentação. “Encontramos esse horror antigo na Terra, e esses caras são basicamente superpoliciais intergalácticos responsáveis pela proteção da Terra.”

Safran argumentou que:

“A história vai e volta entre os filmes e os programas de televisão. ‘Peacemaker‘ é um bom exemplo de como isso funciona, e é isso que faremos com essa grande história abrangente que estamos contando.”

A atração será inspirada em parte pelo arco “Lei de Sinestro”, que acompanha Jordan enfrentando o tirânico Sinestro e seus Lanternas Amarelos, que tentam impor seu domínio sobre o universo.

Por enquanto, não há detalhes sobre elenco, diretores, roteiristas e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Coringa | Um Conto Social – Análise Histórica que contextualiza o Filme

Por Gustavo Barreto

A nova visão acerca do icônico vilão realça conceitos arraigados na filosofia e ideologia política

 

*o texto contém spoilers de Coringa

*Estou  mais do que aberto a opiniões, educadas de preferência, daqueles que tiveram uma formação tanto em filosofia quanto ciência políticas e economia. Sou apenas um entusiasta do assunto e tento sempre fazer o melhor possível ao organizar e interpretar minhas reflexões.

 

Foi em 1651 que o filósofo Thomas Hobbes publicou seu clássico “Leviatã”, um manifesto da importância contida em um governo estável de modo que somente ele pode olhar pela manutenção da paz na sociedade. Tão interessante quanto, foi a frase que se tornou famosa e traduz a potencialidade do homem para a destruição: o homem é o lobo do próprio homem.

Ou seja, todo o conceito da pessoa cordial é instável de uma maneira tão obscena que eventualmente essa aparência pode quebrar e revelar algo mais perigoso. Há, porém, que se salientar que esse lobo não precisa ser necessariamente um individuo em particular capaz de grande mal (como um ditador, por exemplo), até porque ditadores ascendem ao poder por meio de governos fortes e centralizados defendidos por Hobbes, mas que pode vir na figura do caos social. Tomando como exemplo mais uma vez o “Leviatã”, o mencionado autor inglês escreveu o livro no contexto do caos gerado pela Guerra Civil Inglesa de Oliver Cromwell.

Nota-se então que da agitação social, motivada em derrubar o poder absoluto do rei Carlos I, nasceu o temor de que a pessoa mais próxima de você, na falta de uma força superior reguladora, possa se mostrar um lobo. Mais de um século depois veio a Revolução Francesa e com ela toda a reformulação de teorias políticas do ocidente. Foi nesse contexto que nasceu o ideal de esquerda e direita do espectro político, tão comentados hoje em dia, que em seu cerne foi criado para representar os lados em que os envolvidos na política francesa se dividiam na Assembleia Nacional: os assentos à esquerda representavam os partidários de uma nova república e aqueles a direita defendiam a manutenção da monarquia como força de governo na França.

Esse período, novamente carregado de grande caos social, serviu para conceder uma nova roupagem a uma ideologia muito debatida na atualidade que é liberalismo. Segundo o autor Andrew Heywood o ideal liberal é “o compromisso com o indivíduo e o desejo de construir uma sociedade em que as pessoas possam se realizar e satisfazer seus interesses pessoais”. Apesar de não ser considerado um espectro político durante a revolução francesa, muito do ideal liberal estava presente no acontecido, principalmente na forma de protesto pela mudança de status quo no país e pelo estabelecimento de um governo representativo justo.

Uma nova revolução, dessa vez a industrial no século XIX, colocaria o cada vez mais forte liberalismo em rota de colisão com contrato social (de preferência monárquico) de Hobbes. Conforme a industrialização se disseminava pelos países ocidentais, principalmente, crescia também o desejo de um estado cada vez menor de modo que ele não pudesse interferir no crescimento econômico. Para os liberais, o homem ainda é o lobo do homem e que portanto sua segurança só pode ser promovida pelo estado soberano. Sem esse estado, o homem está fadado a viver na barbárie do “estado de natureza”. Conforme estabelecido pelo filósofo John Locke: “onde não há lei, não há liberdade”.

Nesse contexto de expansão industrial nasceram duas correntes para tentar definir o que era essa ideologia: o liberalismo clássico e o liberalismo moderno.

O primeiro visa a tradição da maximização da liberdade individual, ou seja, o crescimento pessoal irrestrito em detrimento de um encolhimento do estado. Já o segundo defende que a necessidade, senão de uma intervenção direta, de um incentivo por parte do estado em promover um desenvolvimento social igualitário para todos.

O liberalismo clássico nasceu na esteira do pensamento de que “o individuo é livre na medida em que é deixado sozinho”. Para melhor explicação, a liberdade da pessoa reside em sua própria independência e uma intervenção externa (nesse caso podendo partir do estado) é impensável. Para os liberais clássicos, o papel de um governo deveria ser limitado ao que Locke definiu como “guarda noturno”, logo apenas para promover a segurança interna e externa da nação.

Do liberalismo clássico nasceu também o ideal de uma economia autorreguladora, tendo como combustível suas regras internas de oferta e procura atuando na regulação de preços em um sistema ordenado (simbolizado pela ideia da “mão invisível do mercado”). O livre mercado se tornou a filosofia econômica do século XIX, aonde o estado mínimo era requisito para o florescimento de uma economia industrial.

Conforme eu já trabalhei em uma matéria anterior, o já mencionado liberalismo moderno substituiu o clássico no decorrer do século XX como a filosofia política ocidental. Ao passo que a riqueza das nações cresciam, em especial Estados Unidos e Reino Unido que eram os principais expoentes do pensamento liberal, aumentavam também as desigualdades sociais movidas pela cada vez mais dissociável diferença entre os ricos e pobres.

Nessa esteira nasceram as políticas de bem-estar social como uma forma do governo intervir diretamente em auxílio das classes sociais cada vez mais combalidas. Ao passo que a ideia do laissez-faire (livre mercado) recuava, principalmente motivada pela grande depressão dos anos 30, cresciam os adeptos do keynesianismo e do liberalismo socialdemocrático. Este último era uma teoria desenvolvida por John Rawls no livro Uma teoria da justiça, no qual é defendida a ideia da redistribuição e do bem estar social como forma de alcançar uma igualdade. Sua ideia ia, portanto, em confronto com o ideal original do liberalismo clássico ao afirmar que o desejo dos indivíduos em evitar a pobreza generalizada era maior do que a busca pela riqueza.

Andrew Heywood, porém, afirma que o liberalismo socialdemocrático ainda é um pensamento liberal e não socialista pois está fundamentado em “pressupostos sobre egoísmo e interesse pessoal, e não numa crença em solidariedade social”. Foi somente com o retorno de crises econômicas a partir dos anos 70 que economistas passaram a voltar seus olhos para as antigas ideias do liberalismo clássico, em detrimento do keynesianismo. Nascendo assim o liberalismo neoclássico ou apenas neoliberalismo.

 

O governo está cortando muitos programas sociais”

Tão importante quanto trabalhar a loucura do protagonista, o filme “Coringa” se desenvolve em cima do contexto neoliberal do início dos anos 80 amparado pelo caos social que Hobbes tanto temeu ao escrever “Leviatã”. Gotham se torna uma extensão da doença do Arthur Fleck ao ser mostrada como um esgoto a céu aberto, muito por razão da greve dos lixeiros pelo qual a cidade passa, pela infestação de ratos gerado pelo acumulo de lixo nas ruas, pelos cortes de programas assistencialistas que são a única esperança da população mais carente (principalmente da parcela que necessita de constantes tratamentos psiquiátricos, como no caso do protagonista) e, claro, pelo aumento da violência.

Gotham em muito se assemelha com as cidades inglesas que passaram a se desenvolver durante o boom da revolução industrial e do crescimento exponencial da população urbana motivado pelo êxodo rural. Com uma paisagem dominada por construção amontoadas de modo que possa comportar um fluxo sempre crescente de habitantes e principalmente pela sujeira, com mencionado anteriormente.

Socialmente, apesar do filme não mostrar de início, é compreensível que já exista certa agitação popular começando a se desenrolar, mesmo que de maneira bem pequena ou clandestina. Da mesma forma que se originou na Guerra Civil Inglesa e na Revolução Francesa, uma população quando acossada pela classe detentora do poder tende a responder, eventualmente, de maneira instintiva à sua realidade opressora. Novamente, conforme teorizado por Hobbes e Locke o “Estado Natural” volta a dar as caras.

Somente é possível vislumbrar a teoria do “Estado Natural” a partir do momento em que Arthur assassina os três jovens investidores no metrô em um ato de resposta primitiva a uma sucessão de agressões que o mesmo veio sofrendo e a opinião popular o trata como um herói. Ao mesmo tempo, seu ataque a membros provavelmente pertencentes desde o nascimento da classe detentora do poder gera repúdio instantâneo dos representantes da economia, nesse caso simbolizados em Thomas Wayne.

Nesse sentido, o desenvolvimento de “Coringa” caminha para uma implosão do ideal liberal, ou seja, um embate decisivo entre duas vertentes dessa ideologia: o livre mercado e a tradição de confrontar o status quo vigente. A época em que o filme se passa, por volta de 1981, foi construída em cima do Reganismo americano e do Thatcherismo inglês, vertentes econômicas lideradas pelos políticos Ronald Reagan e Margaret Thatcher como forma de resposta à crise do keynesianismo vigente no ocidente desde o fim da segunda guerra mundial.

Como exposto na sequência do protesto fora do local aonde ocorre a exibição de um filme de Chaplin, os presentes são todos membros da alta classe de Gotham, nisso estão presente os Wayne também, aonde pode-se especular que eles compõe o corpo econômico que em muito cresceu com o neoliberalismo, que estão entretidos e alheios as agora visíveis agitações populares do lado de fora do prédio.

Essa situação realça a ideia de bolha que marcou as sociedades inglesa e francesa pré mudanças sociais, como visto anteriormente. Geralmente representadas por uma corte real concentrada em diversões diárias e intrigas enquanto que do outro lado dos portões de ferro do palácio seus súditos encontram-se desamparados. Logo, o ato de violência perpetrado por Fleck, inicialmente atingindo diretamente pessoas ricas e depois um representante da mídia (este que durante a entrevista final com Fleck reforça seu desprezo para com a violência cometida por aquele indivíduo) se tornam um estopim de um levante social, apesar de que o filme não deixa claro a verdadeira extensão desses motins, provavelmente não chegaram a ser uma revolução.

Importante salientar rapidamente, apesar de não ser o foco do texto, que a mídia de massa é a ferramenta de propagação do levante social, apesar de possivelmente não estar tão claro assim no filme. Ao passo que tabloides, tipo de jornal tradicionalmente sensacionalista e que não goza do prestígio de modelos standard (o tipo tradicional), anunciam o palhaço responsável pelo assassinato dos investidores no metrô como um vigilante, enquanto programas de entrevista na TV (teoricamente mais respeitáveis) dão voz a Thomas Wayne que abertamente defende os jovens e culpa a população pobre de Gotham pela degradação da cidade.

Quando Arthur treina formas de cometer suicídio quando finalmente estaria ao vivo na TV, possivelmente não mirando uma finalidade política mas sim para provar ao máximo de pessoas possível que ele existia, ele traça um paralelo com a tragédia ocorrida à repórter Christine Chubbuck, que em 1974 se tornou a primeira pessoa a cometer suicídio em uma transmissão ao vivo. Caso ele tivesse levado a cabo tal plano, é provável que a mídia (em todas as suas vertentes) tomaria conta de seu ato e modelaria a narrativa para se adequar a suas ideologias. Ao invés disso, seu discurso inflamatório e um novo ato de ataque direto àqueles que detém o poder concede uma chancela simbólica para um levante geral.

Talvez seja aí que resida o fascínio em “Coringa”. Uma história sobre uma mente quebrada, uma sociedade quebrada e uma ideologia que possui tantas vertentes contraditórias que um choque é inevitável. Quase como se fosse a mente de alguém em constante conflito interno sobre quem é realmente e o que é sua realidade.

William Friedkin, diretor do clássico ‘O Exorcista’, morre aos 87 anos

William Friedkin, o diretor de ‘O Exorcista‘ e ‘Operação França‘, morreu hoje (07) aos 87 anos. A informação é do The Hollywood Reporter.

Friedkin morreu em Los Angeles, de acordo com sua esposa, a ex-produtora e chefe de estúdio Sherry Lansing. A causa da morte, no entanto, não foi divulgada.

Nascido em 29 de agosto de 1935, em Chicago, Illinois, Friedkin iniciou sua carreira no mundo do entretenimento trabalhando como repórter de televisão e documentarista.

Em 1967, dirigiu seu primeiro longa-metragem, ‘O Bravo Cameron‘, mas foi com ‘Operação França‘ que ele conquistou reconhecimento e sucesso no cinema. O filme, um thriller policial, foi aclamado pela crítica e ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

Em 1973, Friedkin dirigiu ‘O Exorcista, uma adaptação do romance de William Peter Blatty. O filme tornou-se um fenômeno cultural e é considerado até hoje como um dos filmes de terror mais influentes de todos os tempos.

Ao longo de sua carreira, Friedkin dirigiu diversos outros filmes notáveis, como ‘Sorcerer‘ (1977), ‘To Live and Die in L.A.‘ (1985) e ‘Bug‘ (2006).

Seu último trabalho foi o documentário ‘O Diabo e o Padre Amorth‘, que acompanha um padre de 91 anos que faz um exorcismo real em uma mulher em uma pequena cidade na Itália.

‘Guerra Civil’: Wagner Moura estampa novo cartaz de divulgação

‘Guerra Civil’ (Civil War), estrelado por Wagner Moura (‘Tropa de Elite’) e Kirsten Dunst (‘Homem-Aranha’), acaba de lançar um novo cartaz de divulgação.

No cartaz, Wagner Moura aparece no papel do jornalista Joel, gritando em desespero.

“Há algo de encantador nele, mas também um toque de humor. É uma pessoa muito calorosa”, disse o diretor Alex Garland sobre o ator brasileiro. “Eu queria um ator que pudesse retratar alguém com um trabalho bastante extremo, mas que também tivesse um lado emocionalmente comovente. E ele é essa pessoa”.

Projeções recentes indicam que o longa deve arrecadar em torno de US$ 18-24 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias dos EUA, superando a abertura de ‘Hereditário‘ (US$13.5M).

Orçado em US$ 50 milhões, o projeto também conta com o maior investimento da história da produtora A24.

Na trama, uma família luta pela sobrevivência enquanto uma guerra civil assola a América.

Relembre o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Com 25 críticas publicadas até o momento, o longa conquistou com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que o longa ressalta, através de cenas perturbadoras e chocantes, uma visão tensa e violenta da incerteza de sobrevivência em uma nação em crise.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O constante aumento na tensão e o impressionante estilo documental conseguem capturar o terror brutal e garantem uma experiência cinematográfica de tirar o fôlego.” (Bloody Disgusting)

“Uma experiência sensorial perturbadora, que destaca o caos e o terror da guerra, com cenas tão pesadas, vastas e intensas, que você consegue praticamente sentir o cheiro de pólvora no ar.” (Inverse)

“É um filme que nos faz questionar o quanto de humanidade ainda há dentro de nós, e isso se materializa em um filme provocativo, tenso e monstruoso.” (AV Club)

“‘Guerra Civil’ não aprofunda muito seus personagens ou seu próprio universo, o que nos deixa apenas com cenas limitadas, mas efetivamente tensas – como a capital em chamas, as avenidas desertas e um tiroteio visceral na Casa Branca.” (Guardian)

Alex Garland pode ter nos entregado um dos filmes mais tensos e viscerais do ano. É um filme que iremos debater por um bom tempo.” (Collider)

“Sem texto explícito, ‘Guerra Civil’ apresenta uma visão sinistra do que poderia acontecer com a nação uma vez que as instituições se tornam sombras de si mesmas.” (The Film Stage)

“Com a performance sólida de Kristen Dunst, ‘Guerra Civil’ é um dos melhores filmes do ano.” (Screen Anarchy)

Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Jesse Plemmons e Nick Offerman.

‘O Auto da Compadecida 2’: Conheça Arlindo, o personagem de Eduardo Sterblitch

‘O Auto da Compadecida 2’ está prestes a chegar aos cinemas e, agora, o longa ganhou um novo teaser, revelando o vilão Arlindo, personagem interpretado por Eduardo Sterblitch.

O filme estreia nos cinemas no dia 25 de dezembro.

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Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

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O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

‘Thunderbolts*’: Julia Louis-Dreyfus afirma que a reviravolta foi planejada desde o início

O lançamento deThunderbolts*’ nos cinemas pegou muitos fãs de surpresa com uma nova campanha de marketing da Marvel, que revelou a verdadeira identidade da equipe como os Novos Vingadores após apenas três dias em cartaz.

Embora a iniciativa tenha sido vista por alguns como uma medida desesperada, a atriz Julia Louis-Dreyfus garantiu que essa revelação estava nos planos desde o princípio.

Conforme apurado pelo ComicBookMovie, Louis-Dreyfus, que interpreta a personagem Val, revelou que o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, já havia discutido essa ideia com ela muito antes de ela assinar para ‘Falcão e o Soldado Invernal’, em 2021.

“Me encontrei com Kevin Feige e Louis D’Esposito há muitos anos, quando eles me apresentaram toda essa ideia de interpretar a Val — e eles já me disseram isso naquela época”, contou a atriz de Seinfeld. “Então eu sabia disso há muito tempo. E não falei nada pra ninguém!”.

A atriz Florence Pugh, que vive Yelena Belova no filme, também comentou sobre a reviravolta e revelou que uma cena falsa foi gravada para manter o segredo sobre o novo nome da equipe durante as filmagens.

“Gravamos uma versão onde ela dizia: ‘Os Novos Thunderbolts!’”, explicou Florence. “E todo mundo vibrava: ‘Uhuuul!’. Depois, tiraram todos os figurantes e gravaram a fala da Julia, o que foi bem legal”.

Apesar de o título oficial do filme permanecerThunderbolts*’, com o estúdio optando por “explicar” o asterisco como uma jogada de marketing, “Os Novos Vingadores” é o nome que a equipe adota no final do longa.

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A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

CEO da Netflix revela confiança na compra da Warner, apesar da oferta da Paramount: “Acordo fechado”

Os co-CEOs da Netflix, Ted Sarandos e Greg Peters, demonstraram recentemente confiança de que vão concluir a aquisição da Warner Bros. Discovery, apesar da oferta bilionária apresentada pela Paramount.

Conforme à Variety, Sarandos afirmou: “Era totalmente esperado o movimento de hoje. Temos um acordo fechado e estamos extremamente felizes com ele. Achamos que é ótimo para nossos acionistas. É ótimo para os consumidores. Acreditamos que é uma maneira excelente de criar e proteger empregos na indústria do entretenimento. Estamos muito confiantes de que vamos concluir o processo”.

Sarandos e Peters procuraram abordar os principais pontos de oposição que surgiram desde que a Netflix anunciou oficialmente seu acordo de US$ 82,7 bilhões para adquirir a Warner Bros.

Paramount lança oferta bilionária surpresa e tenta barrar compra da Warner Bros. Discovery pela Netflix

Sarandos enfatizou que a Netflix está adquirindo a Warner Bros. pelas suas forças como estúdio, que incluem poder de distribuição global e um catálogo diversificado voltado para múltiplos compradores.

“Não compramos essa empresa para destruir esse valor”, disse Sarandos. “Estamos profundamente comprometidos em lançar os filmes [da Warner Bros.] exatamente da mesma maneira que eles são lançados hoje… Se tivéssemos fechado esse acordo há 24 meses, todos aqueles filmes da Warner Bros. que tiveram grande desempenho nos cinemas este ano teriam sido lançados da mesma forma, nos cinemas, estou falando de Minecraft, Superman, Weapons, Sinners, todos esses filmes. Com a estrutura operacional da Warner Bros., achamos realmente importante a forma como eles criam e geram valor”.

Ted Sarandos garante que Netflix manterá filmes da Warner Bros. nos cinemas após aquisição

A oferta da Paramount chega logo após a WBD ter concordado, na sexta-feira anterior, em vender seus estúdios de cinema e TV, juntamente com a HBO/HBO Max, para a Netflix por US$ 82,7 bilhões em dinheiro e ações.

Sucesso! ‘O Incrível Circo Digital’: Episódio final lidera bilheteria de quinta-feira nos EUA; Conheça a trama!

O fenômeno global do YouTube O Incrível Circo Digital (The Amazing Digital Circus) chegou oficialmente ao fim e provou que a força das produções independentes também domina as telonas. O episódio final da série animada ganhou um lançamento especial nos cinemas dos Estados Unidos por meio da distribuidora Fathom Events e estreou quebrando recordes.

De acordo com o Deadline, a animação arrecadou impressionantes US$ 7,8 milhões logo na quinta-feira de estreia, em 2.221 salas, liderando a bilheteria diária do país. O feito desbancou grandes produções de estúdios tradicionais em cartaz, como Backrooms: Um Não-Lugar, Obsessão e o blockbuster Star Wars: O Mandaloriano e Grogu’.

Mesmo com uma desaceleração natural nesta sexta-feira, com projeção de arrecadação em torno de US$ 4,5 milhões no dia, as estimativas para o fim de semana continuam históricas, com projeção para arrecadar cerca de US$ 13 milhões no final de semana.

Se os números consolidados se confirmarem, a produção vai superar o recorde anterior de ‘The Chosen: A Última Ceia’, que arrecadou US$ 12 milhões no ano passado.

O episódio final estreia na Netflix no dia 19 de junho.

‘O Incrível Circo Digital’: Final da animação será exibido nos cinemas e gera debate entre fãs

Criado pelo artista Gooseworx e produzida pelo estúdio Glitch Productions,O Incrível Circo Digital nasceu como um projeto totalmente independente no YouTube. O episódio piloto viralizou de forma avassaladora, acumulando centenas de milhões de visualizações e conquistando aclamação da crítica por sua estética colorida em contraste com uma forte narrativa psicológica.

A trama acompanha Pomni, uma mulher comum que, ao colocar um óculos de realidade virtual, acaba presa em um bizarro mundo digital com a forma de um bobo da corte. Sem memórias de seu nome ou de seu passado no mundo real, ela se junta a outros cinco humanos na mesma situação.

Juntos, eles são mantidos reféns e submetidos aos caprichos de Caine, uma inteligência artificial excêntrica e instável que atua como o mestre de cerimônias do circo e possui uma uma enorme dentadura no lugar da cabeça. A partir dessa premissa, os personagens precisam lidar com seus próprios traumas e com os mistérios sombrios que cercam o ambiente virtual para evitar a loucura total.

‘O Incrível Circo Digital’: Terror e humor se encontram em animação intrigante disponível na Netflix

“Com Caine desaparecido e o circo mergulhado na escuridão, o elenco fica apenas com os erros e traumas do passado. À medida que a perspectiva de uma eternidade se aproxima, eles descobrem a verdade sobre o Circo Digital e sua história. Eles vão aceitar o que encontrarem ou farão… a outra escolha? E, presumivelmente, em algum momento alguém dirá algo engraçado, afinal, esse final não pode ser TÃO deprimente, pode?”, diz a sinopse.

O Incrível Circo Digital’ está disponível na Netflix.

Top 10 Robin Williams

Na última segunda-feira (11) fomos surpreendidos por mais uma sinistra notícia – algo que o ano de 2014 parece colecionar – que abalou os fãs da sétima arte ao redor do mundo: era Robin Williams que havia sido encontrado morto, em sua casa na Califórnia, por motivo de asfixia devido a um enforcamento intencional. Sim, depois de muitas investigações, a polícia concluiu que o ator teria cometido suicídio, algo que tornou tudo ainda mais trágico.

Robin lutava por décadas contra a terrível doença da Depressão (que até disfarçava bem), mas, no fim das contas, foi vencido implacavelmente. Numa declaração a filha o descreveu perfeitamente: “Ele era caloroso, mesmo nos momentos sombrios.”.

O CinePOP, então, decidiu prestar sua homenagem, aqui na sessão CineTOP, e listar dez títulos fundamentais que marcaram a carreira de Williams e merecem ser conferidos por quem ama o cinema. Pedimos que também façam suas listas e indiquem mais obras importantes do ator.

10 – O Mundo Segundo Garp (1982)

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Nesse delicado trabalho de George Roy Hill, Robin Williams vive o autor TS Garp que encara dificuldades com o sucesso de sua progenitora, Jenny, feita por Glenn Close, que ficou famosa ao publicar uma autobiografia sobre os problemas enfrentados por ser mãe solteira – livro que acabou se tornando uma espécie de manifesto feminista. O ator já demostrava candura e encantava pelo jeito espontâneo.

9 – A Gaiola das Loucas (1996)

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A refilmagem de A Gaiola das Loucas, dirigida por Mike Nichols, em minha opinião, consegue superar o original de Edouard Molinaro, pela maravilhosa química de Robin Williams e Nathan Lane. Ele, homossexual assumido, acompanha a intrépida musa de uma casa noturna e se metem em situações bizarríssimas. O elenco ainda tem nomes como Dan Futterman, Gene Hackman e Calista Flockhart.

8 – O Melhor Pai do Mundo (2009)

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Essa é uma daquelas ideias genuínas que surgem raramente e emociona por completo. Imagine um escritor frustrado, que vira professor para se sustentar financeiramente e leva com o filho um relacionamento conturbado. Pra piorar, o garoto morre de maneira grotesca e, no intuito de compensar a morte tola, Lance Clayton (Williams) decide fazer uma carta, como se fosse o menino, em forma de desculpas e despedida, o que acaba tornando o moleque uma lenda no colégio e dando estimulo para Lance tocar seu sonho. Um trabalho corajoso.

7 – Tempo de Despertar (1990)

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Este é um dos longas mais poderosos e comoventes da carreira de Robin Williams, que interpreta de forma impecável o neurologista Malcolm Sayer, profissional que trabalha num hospital psiquiátrico. O médico percebe que os pacientes catatônicos estão na verdade “adormecidos”, e que se forem medicados corretamente, através de uma droga chamada L-DOPA (usada em pacientes com o mal de Parkinson), pode mudar o quadro clinico dessas pessoas que sofrem de Encefalite Letárgica. Sayer escolhe Leonard Lowe (Robert De Niro), um paciente que há décadas tem o problema, e decide mantê-lo num novo tratamento que pode mudar a história da medicina. Uma obra simplesmente imperdível.

6 – Voltar a Morrer (1991)

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Este subestimado thriller é o segundo filme dirigido por Kenneth Branagh, e impressiona pela tensão criada e seu desfecho final. Margaret Strauss, esposa do compositor Roman Strauss, é assassinada pelo marido que, por assim, é condenado à pena de morte. Anos depois, uma mulher que sofre de amnésia e vive em silêncio constante, Grace (Emma Thompson), tem sonhos que a remetem à época do assassinato. É quando o detetive Gray Baker (Kenneth Branagh) descobre o caso e fica intrigado com algumas perguntas que permaneceram sem respostas, começando a tentar entender quem é esta pessoa e que mistério envolve sua vida. Robin Williams tem aqui uma curta, mas marcante passagem, podendo comparado com Kevin Spacey em Seven.

5 – Bom Dia, Vietnã (1987)

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No final da década de 80 surgiram inúmeros filmes sobre a Guerra do Vietnã, já que a nação estadunidense foi marcada, negativamente, por esse período. No entanto, poucos títulos trataram do assunto com tanta comedia e delicadeza quanto este jovem clássico, Bom Dia, Vietnã, protagonizado por Robin Williams. O ator dá um show em cena como locutor pelas gags hilárias e seu jeito canastrão. E quando quer se levar a sério consegue emocionar como poucos. O personagem Cronauer rendeu a Williams sua primeira indicação ao Oscar.

4 – O Pescador de Ilusões (1991)

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Provavelmente, O Pescador de Ilusões seja a obra mais cinematográfica que Robin Williams já participou. Tido como um dos trabalhos mais emblemáticos da carreira de Terry Gilliam – o que não é pouco, já que o cineasta coleciona filmes excepcionais –, o longa traz a história do polêmico radialista Jack Lucas (Jeff Bridges), que no seu programa recebe a ligação de um ouvinte que diz ter se apaixonado por uma mulher em um bar yuppie. Jack diz que é impossível e ele deve largar a ideia, já que todo yuppie deve morrer. O ouvinte segue o conselho literalmente, pega o rifle, vai ao bar e mata seis pessoas antes de suicidar. Isso acaba com a vida de Jack, mas quando ele conhece o mendigo Parry (Robin Williams), algo parece mudar. Enfim, é um título repleto de metáforas textuais e visuais que merece muito ser conferido.

3 – Gênio Indomável (1997)

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Dirigido por Gus Van Sant e roteirizado pela dupla Ben Affleck e Matt Damon (que inclusive faturam o prêmio de Melhor Roteiro no Oscar), Good Will Hunting é um incrível estudo de personagem e aborda conceitos interessantíssimos dentro da psicologia, trazendo ainda figuras fascinantes que através de diálogos poderosos nos fazem refletir a respeito do caminhar da vida. Williams faz aqui o papel de mestre e constrói, com seu famoso olhar, um sujeito que já está marcado na história do cinema. Afinal de contas, Robin levou o Oscar de Melhor Coadjuvante pelo papel.

2 – Retratos de uma Obsessão (2002)

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Em minha opinião, no longa de estreia de Mark Romanek, Retratos de uma Obsessão, está o papel da vida de Robin Williams, no que se refere a interpretação. Esqueça tudo que você já viu do ator, até sua sombria passagem por Insônia, de Chris Nolan. O personagem Sy é um dos psicopatas mais tenebrosos que o cinema americano já pariu. Equiparando-se facilmente ao Dr. Hannibal Lecter. Não quero me prolongar pra não deixar escapar spoilers, basta você correr atrás dessa pequena obra-prima e gelar a espinha com a magnifica transformação de Williams.

1 – Sociedade dos Poetas Mortos (1990)

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Mais que um simples filme, esta é uma daquelas obras formadoras de caráter, que marcaram uma geração e até hoje é reverenciada por legiões de alunos que tem como mestre o professor John Keating. Descontruindo completamente o burocrático método de ensino pedagógico, que é repetido até hoje, os personagens deste título de Peter Weir, simplesmente viraram exemplos claros dos estudantes mundiais, sendo base de debate para uma possível reforma educacional nas escolas. Para Robin Williams, o papel foi um dos mais importantes da sua extensa carreira e sempre que se falava no ator comentava-se a respeito dessa obra que certamente merece o nosso primeiro lugar. “Oh Captain! My Captain!

Emma Stone, Jesse Plemons e Willem Dafoe estrelam ‘AND’, novo filme do diretor de ‘A Favorita’

Yorgos Lanthimos, cineasta por trás de ‘A Favorita‘ (2018), está produzindo seu novo filme intitulado ‘AND‘, para a Searchlight Pictures. E segundo o Deadline, Lanthimos separou um grupo de excelentes atores para o longa.

O atores Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe e Margaret Qualley farão parte do elenco protagonistas. Mas os detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em sigilo até o momento.

“Trabalhar com Yorgos continua sendo um destaque para nós na Searchlight, e este é mais um projeto verdadeiramente original que diferencia de outros. Trabalhar novamente com Emma, Willem, Jesse e Margaret é apenas a cereja do bolo”, disse David Greenbaum e Matthew Greenfield, presidentes da Searchlight.

Entre outros trabalhos de Lanthimos, estão os filmes ‘Dente Canino‘ (2009), ‘O Lagosta‘ (2015) e ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado‘ (2017).

Tarzan 3D: A Evolução da Lenda

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Elenco:

Kellan Lutz, Spencer Locke, Andy Wareham, Anton Zetterholm, Brian Huskey, Christian Serritiello, Craig Garner, Edd Osmond, Jaime Ray Newman, Jo Osmond, Mark Deklin, Maximilian Allgeier.

Direção: Reinhard Klooss

Gênero: Animação

Duração: 94 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Diferente de todas as outras versões, esta clássica lenda é reinventada nos tempos atuais. Durante uma viagem a uma isolada área da selva africana apenas Tarzan, filho único da família Greystoke, sobrevive a um acidente aéreo. Em completo isolamento, Tarzan cresce aprendendo as leis da selva junto com um grupo de gorilas. Quando ele finalmente estabelece contato com outros humanos e apaixona-se pela bela Jane, descobre que o local onde vive está sendo ameaçado por um grande empreendimento de exploração mineral. Agora Tarzan terá que usar seus conhecimentos para salvar esse paraíso intocado.

Curiosidades:

» Dublado por José Loreto (como Tarzan) e Débora Nascimento (como Jane).

» Nova adaptação para os cinemas do personagem criado por Edgar Rice Burroughs (1875-1950).

» A produção desta moderna animação, que utiliza tecnologia capaz de captar os movimentos dos atores e transformar em um espetacular 3D, está a todo vapor na Bavaria Film Studios, com sede em Munique (Alemanha).

» Estrelado pelo galã Kellan Lutz (da Saga Crepúsculo e Imortais), ‘Tarzan‘ traz Spencer Locke (Residente Evil 4 – Recomeço) como Jane, e completa o elenco principal com Mark Deklin (Sedutora e Diabólica), Jaime Ray Newman (O Melhor Amigo da Noiva) e Trevor St. John (O Ultimato Bourne).

» ‘Tarzan‘ tem o roteiro assinado por Reinhard Klooss (Animais Unidos Jamais Serão Vencidos), Jessica Postigo Yoni Brenner (A Era do Gelo 3), enquanto a direção fica a cargo do próprio Reinhard Klooss, que ainda assume a produção ao lado de Robert Kulzer (franquia Resident Evil).

Crítica em Vídeo:


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

‘Canibais’ ganha cartaz sinistro

Canibais‘ (The Green Inferno), terror dirigido por Eli Roth (‘O Albergue – Parte 2’), ganhou um novo cartaz.

Confira, com os vídeos já divulgados:

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Um grupo de ativistas americanos decidem ir até a Amazônia para tentar proteger uma tribo que está desaparecendo. Durante o percurso, o avião sofre problemas e eles caem no meio da selva. Eles são resgatados e presos como reféns da tribo que desejavam salvar.

Além de dirigir, Roth assina o roteiro ao lado de Guillermo Amoedo (‘Aftershock’). Daryl Sabara (John Carter: Entre Dois Mundos) e Kirby Bliss Blanton (‘Projeto X’) estrelam.

A Blumhouse Productions, a Universal e a Focus Features adiaram o lançamento do terror nos EUA para o dia 25 de setembro. No Brasil, a Paris Filmes anunciou que não será mais a distribuidora em território brasileiro de ‘Canibais‘, deixando o filme sem previsão de estreia.

 

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EXCLUSIVO: Fernanda Young apresenta os bastidores da websérie ‘Madrugada Desesperada’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o making of da série ‘Madrugada Desesperada‘, que já estreou no Youtube e é apresentado por Fernanda Young (o primeiro episódio da série já conta com 1 milhão de visualizações).

A série tem oito episódios e mostra o processo criativo de diversos artistas que atuam no espaço público da cidade de SP nas madrugadas. Gente como o Coletivo Rolê, Aline Tima, Leandro Dário, VJ Suave, Os Baillistas, entre outros, são apresentados pela Fernanda nesta série.

O making of  mostra as filmagens dos oito episódios.

Assista:

O objetivo principal da série é levar este conteúdo de arte e cultura urbana a um público maior.

‘A Bela e a Fera’ ganha belíssimo cartaz

A versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ teve seu belíssimo cartaz divulgado.

Confira:

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O teaser-trailer de ‘A Bela e a Fera‘ se tornou o filme mais visto em apenas um dia – leia mais!

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

O elenco conta com Josh Gad (Lefou), Dan Stevens (Fera), Emma Watson (Bela), Luke Evans (Gaston), Ian McKellen (o relógio Horloge), Gugu Mbatha-Raw (o espanador Babette), Ewan McGregor (o candelabro Lumiere), Kevin Kline (Maurice) e Stanley Tucci estrelam.

Emma Watson faz selfie com elenco de ‘A Bela e a Fera’

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, assume a direção, substituindo Guillermo Del Toro (‘Círculo de Fogo’), antes cotado para o cargo.

Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

Luke Evans, que vive o vilão Gaston, revelou que todo o elenco da versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ cantou as canções Ao Vivo no set de filmagens. Com isso, o longa da Disney torna-se  a quarta produção a ser filmada dessa forma.

Os outros três longas filmados desse modo foram: ‘Across de Universe‘, ‘Os Miseráveis‘ e ‘Caminhos da Floresta‘, também da Disney.

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Remake da série ‘Perdidos no Espaço’ contrata mais dois atores

O Deadline confirma mais duas adições ao elenco do TV Show rivival de ‘Perdidos no Espaço‘, série que retornará em 2017 pela Netflix.

Toby Stephens viverá o comandante da expedição e astrofísico John Robinson, que na série de 1965 foi interpretado por Guy Williams, e o pequeno Maxwell Jenkins será Will Robinson, vivido por Bill Mumy na lendária série.

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A expectativa é que o elenco seja anunciado ao longo do final desse ano para início das filmagens no começo de 2017.

A primeira temporada terá dez episódios, e o lançamento é previsto para 2018.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TV.

Neil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Situada no ano de 1997, a série original mostra a Terra em crise, como um planeta superpopulado. Diante do cenário crítico, a família Robinson é a primeira escolhida para colonizar outro planeta, o Alpha Centaury.

Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.

UAU! ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ganha seu primeiro teaser-trailer

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ acaba de ganhar seu primeiro teaser-trailer, o mesmo exibido na CCXP.

O teaser completo será divulgado amanhã, 8 de Dezembro, no período da noite.

O vídeo começa a partir do Homem-Aranha em câmera subjetiva, falando com Happy Hogan (Jon Favreau). Há uma mala do Tony Stark com um novo traje. Então vemos o Cabeça de Teia pular de um edifício, abre os braços, e surgem as asas com teias…

Assista:

Tom Holland visita hospital infantil e fala dos vários uniformes de ‘Homem-Aranha’

Michael Keaton foi confirmado como o vilão Abutre. A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

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Confira a prévia do episódio 1×10 de ’24: Legacy’

A seguir, você confere o que vem por aí no episódio da próxima semana em ‘24: Legacy‘.

Assista:


Corey Hawkins interpreta Eric Carter, personagem que sucede Jack Bauer (Kiefer Sutherland) como o herói no show. Vindo de um passado tumultuado, Carter se tornou um Rangers do Exército, mas depois de alguns problemas retorna para Virgínia com sua esposa Nicole. Quando seu passado volta a atormentá-lo, ele acaba se juntando à Unidade Contra-Terrorismo (CTU) e trabalhará ao lado de uma agente mais velha e experiente.

Kiefer Sutherland confirma que não volta para ’24: Legacy’

O reboot trará personagens conhecidos das primeiras temporadas em participações especiais.

Howard Gordon, produtor de ’24 Horas’, também cuida do derivado.

2ª temporada de ‘O Exorcista’ ganha data de estreia

A segunda temporada da série ‘O Exorcista‘ ganhou data de estreia nos EUA: 29 de Setembro de 2017, uma sexta-feira.

O novo ano vai explorar o drama de outra família, após o desfecho da história da família Rance.

Sendo assim, Geena Davis, Hannah Kasulka, Brianne Howey e Alan Ruck NÃO irão retornar.

Os únicos que retornam são os astros que interpretaram os padres: Alfonso Herrera, Ben Daniels e Kurt Egyiawan voltarão como regulares da série.

A série se baseia no clássico de 1973, e acabou servindo como uma sequência. Não foram revelados quantos episódios foram encomendados.

Confira o comercial do décimo episódio da primeira temporada, que foi exibido no canal FX no dia 16 de Dezembro.

Assista:

Crítica | O Exorcista – 1×04 (Chapter Four: The Moveable Feast)

 

 

Me Chame Pelo Seu Nome

(Call me by Your Name)

 

Elenco:

Armie Hammer
Timothée Chalamet
Michael Stuhlbarg
Amira Casar

Diretor: Luca Guadagnino

Gênero: Drama, Suspense

Duração: 132 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 18 de Janeiro de 2018

Sinopse: 

O romance acompanha um garoto de 17 anos, interpretado por Timothée Chalamet (‘Interestelar‘), e o amigo de seu pai, vivido por Armie Hammer, que se apaixonam loucamente.

Crítica | Me Chame Pelo Seu Nome – E que venha o Oscar… (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Dirigido e roteirizado por Luca Guadagnino (‘A Bigger Splash‘).

» O filme teve a sua estreia no Festival de Sundance, no começo deste ano, e foi exibido recentemente no Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde novamente recebeu elogios da crítica e do público.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Saiba que horas assistir ao novo trailer amanhã!

Vingadores: Guerra Infinita terá seu novo trailer lançado nesta sexta-feira, 16.

Mas a pergunta dos fãs é: Que horas?

Normalmente, a Marvel costuma lançar seus trailers em dois programas: no matutino Good Morning America ou no noturno Jimmy Kimmel Live, ambos da ABC (mesma companhia da Disney).

Porém, não há menção do trailer na programação do Good Morning America, e o programa do Kimmel exibirá uma reprise com apresentação do Lionel Ritchie.

Com essas duas opções eliminadas, podemos pegar como pista significativa o horário que o último trailer foi lançado: às 13 horas do horário de Brasília (12 ET / 9 a.m. PT).

Fiquem ligados no CinePOP para assistir ao trailer no minuto que sair!

Pela manhã, a atriz Scarlett Johansson revelou que Vingadores: Guerra Infinita é ambientado dois ou três anos após os eventos de Capitão América: Guerra Civil.

“Pelo que sei, já se passaram dois ou três anos desde a última vez que vimos esses personagens em ‘Guerra Civil’. Eles são parte dos esforços de uma unidade contra terrorismo, mas sem chamar atenção, o que é grande quando você faz parte dessas missões sem qualquer apoio do governo e tudo mais. Você não tem nem o apoio do público em geral. Está correndo perigo, tentando fazer o que acredita que é melhor para o bem de todos, mas não tem ninguém para guiá-los”

Vingadores: Guerra Infinita terá 2 horas e 36 minutos de duração. Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

 

‘Transformers 6’: Produtor confirma novo filme da franquia principal [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que a franquia ‘Transformers‘ ganhará outro filme no cânone principal em breve.

Bonaventura revelou que a Paramount ainda está planejando fazer outro filme ‘Transformers‘ que não seja um derivado, como o recente ‘Bumblebee‘.

“Nós também vamos fazer um filme ‘Transformers’ da franquia principal”, afirmou.

Questionado se eles planejam explorar outras histórias de origem, especificamente a de ‘Optimus Prime‘, Bonaventura revelou:

“Esperamos que sim. Optimus Prime é complicado porque ele é tão sábio e inteligente que é difícil criar uma história emocional ao seu redor.”, concluiu.

Assista a entrevista:

Bumblebee‘ estreia nos cinemas nacionais dia 25 de Dezembro.

Transformers – O Último Cavaleiro‘ arrecadou apenas US$ 605 milhões mundialmente – contra US$ 1.1 bilhão do quarto filme da franquia.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Mark Wahlberg afirmou que retorna COM UMA CONDIÇÃO:

Shia LaBeouf é preso e xinga policial de “v*adia” 40 vezes 

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ ganha vídeo com cenas inéditas

O mega aguardado ‘IT: Capítulo Dois‘ ganhou um Featurette com entrevistas, cenas dos bastidores e algumas cenas inéditas.

Assista:

será um dos filmes de terror mais longos da história.

O diretor Andy Muschietti confirmou que a sequência terá 2 horas e 45 minutos.

“O filme tem 2 horas e 45 minutos, mas o ritmo é muito bom. Ninguém que assistiu ao filme teve alguma reclamação.”, afirmou.

O primeiro filme foi lançado em 2017 e teve uma duração de 2 horas e 15 minutos, meia hora a menos que a sequência.

Além disso, a produtora Barbara Muschietti revelou que o filme ganhará uma versão do diretor for lançada – possivelmente direto nos formatos Blu-ray, digital e DVD.

“Nós faremos uma versão do diretor porque dessa vez é necessário. Temos algumas cenas incríveis que não permaneceram no filme. Você tem que fazer escolhas e às vezes algumas coisas não podem ficar na versão que vai para os cinemas. Mas ainda assim, essas cenas merecem ser vistas pelo público no futuro”.

O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Empolgados?

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez. 

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

‘Vingadores: Ultimato’ trouxe possível aparição de Gwen Stacy; Confira a imagem!

Teria ‘Vingadores: Ultimato‘ um easter-egg da personagem Gwen Stacy, dos quadrinhos do ‘Homem-Aranha‘? Segundo a perspicaz observação de um usuário do Reddit, é possível que sim.

Nos momentos finais do longa, mais precisamente quando Peter Parker e Ned se reencontram – após o estalo de Thanos ter sido desfeito -, uma peculiar personagem aparece no canto esquerdo da tela, sugerindo a possibilidade de ser um pequeno vislumbre de Gwen Stacy.

A informação não foi comprovada pela Marvel Studios, tão pouco pelos Irmãos Russo, mas alguns aspectos no visual da figurante sugerem que talvez estejamos diante de um easter-egg.

Com cabelos loiros, a menina aparece de costas, trajando uma mini saia com teias de aranha e uma mochila rosa. Todos esses símbolos são parte da marca registrada de Gwen Stacy, principalmente quando ela se transforma na Spider-Gwen, nos quadrinhos.

Confira:

O que você acha da possibilidade desse easter-egg? Você concorda?

Pesquisa revela que pessoas que CHORAM assistindo filmes são as mais FORTES

Você é um chorão ao ver alguns dramas em séries e filmes e não aguenta mais ser motivo de piada de seus amigos?

Finalmente há uma base científica para mostrar a todos que você é psicologicamente mais forte!

Segundo a psicóloga Jennifer Delgado Suárez, emocionar-se com histórias indicam forte grau de empatia resultando em melhores relacionamentos sociais no cotidiano:

Quando vemos filmes com um alto conteúdo emocional, nosso cérebro também libera ocitocina, um neurotransmissor poderoso que nos ajuda a conectar com os outros e nos permite ser mais compreensivos, amáveis, confiáveis e desinteressados. Um estudo realizado na Claremont Graduate School deixou isso bem claro.

Neste experimento, os psicólogos pediram aos participantes que assistissem um vídeo do Hospital Infantil St. Jude. Metade das pessoas viu um segmento do vídeo que mostrava um pai falando sobre o câncer terminal de seu filho. A outra metade viu um segmento em que a criança e o pai visitavam o zoológico e nenhuma menção da doença foi feita.

Como esperado, o segmento em que apareceu o pai falando sobre o câncer do filho gerou uma resposta emocional mais intensa: os participantes mostraram um aumento de 47% dos seus níveis de oxitocina no sangue.

Após o resultado, os participantes foram questionados sobre dinheiro e relacionamento com pessoas. Aqueles que viram o vídeo mais emocionante se sentiram impelidos a doar recursos para caridades e ser mais gentis com estranhos.

Por conta da evidência da pesquisa, foi confirmado portanto que a empatia é uma das forças emocionais mais fortes que as pessoas podem ter. Logo, pelo incentivo social em compreender os outros e expandir o horizonte emocional permite que o indivíduo seja mais forte.

Confira a pesquisa aqui!

‘Till Death’: Terror com Megan Fox ganha imagens sangrentas e data de estreia

O terror ‘Till Death‘, estrelado pela Megan Fox (‘Garota Infernal‘), finalmente teve sua data de estreia divulgada.

A trama segue Emma, que está algemada ao seu marido morto por causa de uma vingança doentia e deve sobreviver a dois assassinos contratados para finalizar o serviço.

Nos EUA, o longa será lançado em VOD e em alguns cinemas selecionados no dia 2 de julho.

Confira as imagens sangrentas:

O primeiro trailer deve ser lançado em breve. Fiquem ligados!

S.K. Dale é responsável pela direção.

O roteiro, que foi escrito por Jason Carvey, foi destaque na Blood List, uma lista anual de Hollywood com ótimos enredos não produzidos.

O elenco ainda conta com Eoin Macken, Aml AmeenCallan MulveyJack Roth.

Cena DELETADA de ‘Vingadores: Ultimato’ mostra heróis em uma trincheira; Assista!

Anos após o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘ foi divulgada uma cena em alta resolução da batalha final que mostra os heróis em um trincheira se preparando para o embate.

ASsista:

Recentemente lançado, o livro ‘The Story Of Marvel Studios‘, que mostra detalhes inéditos sobre os bastidores dos filmes da Marvel, revelou que o desfecho original de ‘Vingadores: Ultimato‘ poderia acabar sendo muito diferente.

O diretor Joe Russo declarou que a ideia inicial de Kevin Feige para ‘Ultimato‘ era matar os seis Vingadores originais no final do filme.

“O plano original do Kevin [Feige] era fazer como em ‘Toy Story 3’ – um conceito meio ‘todos eles irão se jogar na fornalha juntos’.”

No entanto, os diretores argumentaram contra a ideia, pois seria impossível reservar o tempo necessário para destacar a despedida de todos os personagens. Além disso, seria um cenário muito pesado para os espectadores processarem após saírem dos cinemas.

“Vou ter que fazer as sequências”, afirma James Cameron após ‘Avatar 2’ se PAGAR nas bilheterias

Já sabemos que ‘Avatar: O Caminho da Água‘ é um tremendo sucesso, pois, em apenas 20 dias, a sequência já arrecadou US$ 1.52 bilhão mundialmente, superando a arrecadação total de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$ 1.5B), ‘Frozen 2‘ (US$ 1.45B) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B) e se tornando a 11ª maior bilheteria da história do cinema.

James Cameron havia falado que as próximas sequências corriam o risco de serem canceladas se o filme não se pagasse nas bilheterias, e ‘Avatar: O Caminho da Água‘ já conseguiu esse feito.

“Parece que o filme facilmente se pagará nas bilheterias nos próximos dias,  então parece que não posso me livrar disso, vou ter que fazer esses outros essas outras sequências”, admitiu Cameron em entrevista ao Chris Wallace. “E tenho certeza de que teremos uma discussão em breve, você sabe, com os executivos da Disney sobre o plano de jogo daqui para frente para Avatar 3, que já está completamente filmados. E Avatar 4 e 5 estão escritos, com algumas cenas já filmadas. Nasce uma franquia”, afirmou.

Wallace brincou que deve ser esmagador ficar preso nisso por décadas:

“Não é tão ruim. Quero dizer, eu entendo esse negócio e entendo os caprichos e as variáveis ​​e você conhece a velha expressão, sabe, o homem propõe que Deus dispõe, você nunca sabe o que vai acontecer”, concluiu o diretor. 

Após ‘Avatar: O Caminho da Água‘ atingir a marca de US$ 1,5 bilhão nas bilheterias mundiais, James Cameron se tornou o primeiro e único cineasta a dirigir três filmes que superarem a desejada quantia.

Só para relembrar, segundo dados da FandomWire, James Cameron dirigiu o primeiro ‘Avatar‘ (2009), que até hoje segue imbatível como a maior bilheteria de todos os tempos, com US$ 2,9 bilhões, e ‘Titanic‘ (1997), com US$ 2,1 bilhões.

Você gostou do filme?

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.