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‘Minhas Aventuras com o Superman’: Produtora aborda possibilidade de participação do Batman na 2ª temporada

A aguardada segunda temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman‘ já está em produção, e os fãs estão ansiosos por possíveis participações especiais, incluindo a do Batman.

A produtora da série, Josephine Campbell, abordou essa ideia em uma entrevista ao canal Superman Homepage do Youtube.

Embora a primeira temporada tenha feito referências a outras figuras heroicas, como o Lanterna Verde, e elementos de Gotham City, o foco principal estava no desenvolvimento dos personagens principais, Clark, Lois Lane e Jimmy Olsen.

Josephine Campbell comentou sobre as teorias de uma possível aparição do Homem-Morcego na série: “Quero dizer… este é um show do Superman. Trouxemos alguns outros personagens, como Vicki, que é de Gotham, e menções à cidade. Mas, para nós, o objetivo disso é que o show é sobre o Homem de Aço. É sobre Lois e Jimmy, e o foco sempre estará neles. […] Haverá mais menções à Gotham, então fique de olho. Mas, no fim das contas, Clark é nossa prioridade. É sobre quem escrevemos e amamos.”

A primeira temporada terminou indicando o retorno do Braniac, que, neste universo, deve servir um papel semelhante ao do General Zodd.

Além disso, o último episódio trouxe uma reviravolta hilária: Jimmy Olsen está milionário. O melhor amigo do Clark Kent vendeu o seu canal de sucesso – o Pássaro Flamejante – para o Planeta Diário, e seu novo status deve exercer uma função importante na nova temporada.

Além de Jack Quaid, no papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

Morte de Matthew Perry volta a ser INVESTIGADA!

Seis meses após a morte do astro de ‘Friends’, Matthew Perry, o Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) e a Administração de Repressão às Drogas (DEA) estão investigando as circunstâncias que levaram ao seu falecimento.

A autópsia de Perry revelou que a causa da morte foi “efeitos agudos da cetamina”, um anestésico poderoso, encontrado em altos níveis em seu sangue.

Segundo o The Hollywood Reporter, a investigação busca determinar como Perry obteve a cetamina e se houve negligência ou crime envolvido em sua morte.

Lembrando que Perry estava em tratamento com terapia de infusão de cetamina, que visa auxiliar em diversas condições, incluindo depressão, ansiedade, TEPT e vícios. A autópsia indica que a cetamina em seu sistema no momento da morte não era proveniente da terapia de infusão, devido à sua curta meia-vida.

A autópsia também identificou afogamento como um fator contribuinte para a morte de Perry, que ocorreu enquanto ele estava sob a influência da cetamina. Além disso, a presença de uma doença cardíaca preexistente foi mencionada como um elemento que pode ter influenciado o desfecho fatal.

A buprenorfina, um medicamento utilizado para tratar a dependência de opioides, também foi detectada em seu sistema, porém não foi considerada a causa direta do falecimento.

Embora a morte de Perry tenha sido inicialmente classificada como um acidente, a investigação criminal busca aprofundar as circunstâncias que levaram à presença de níveis tão elevados de cetamina em seu organismo.

‘De Volta à Ação’: Cineasta afirma que retorno de Cameron Diaz só foi possível graças a Jamie Foxx

‘De Volta à Ação’, o aguardado longa da Netflix, já está disponível na plataforma. A produção marca o retorno de Cameron Diaz às telas após 10 anos longe dos holofotes. Durante uma entrevista, o diretor e co-roteirista Seth Gordon revelou que a volta da atriz só foi possível graças ao apoio de Jamie Foxx.

Em entrevista ao Collider, Gordon explicou como Foxx desempenhou um papel crucial para convencer Diaz a se juntar ao projeto.

“Sim, e esse foi o pensamento que tive todos os dias no set. Ela é a melhor. Você espera que as pessoas que você admira, e que são estrelas, sejam de uma forma quando você finalmente as conhece. Ela é tudo isso. Ela não é apenas talentosa, legal e gentil… É surreal, honestamente. Ela é uma pessoa incrível. Me sinto muito sortudo por ela ter dito sim ao meu projeto. É incrível”, disse ele sobre Cameron Diaz.

Ele ainda acrescentou: “Ela disse não para tudo por uns nove anos, então é louco”.

Gordon revelou que, inicialmente, ele acreditava que Diaz estava definitivamente fora do mercado.

“Parece que você fez sua lição de casa, e eu acredito em você. [Risos] Eu só acreditei no que me disseram: ‘Ela saiu do ramo. Não pense nisso. Próximo.’ Foi o Jamie [Foxx] quem fez isso. Ele já tinha dito sim para o filme — eu já tinha trabalhado com ele — e ele, claramente, por serem velhos amigos, sabia algo. Ele sabia que havia uma possibilidade ou uma centelha de esperança. Ele não fez promessas, mas manteve isso em segredo por um tempo e estava trabalhando em algo. Quando ele perguntou se eu estaria dentro, eu pensei: ‘Não me provoque. [Risos] Isso seria bom demais. Seria bom demais!'”, explicou.

Sobre a possibilidade de Cameron Diaz retornar para uma sequência, Gordon comentou com cautela.

“Perguntei de uma maneira bem cuidadosa, sem pressionar. Sei que ela quer ver como o filme será recebido pelo público: ‘Qual será a resposta, e quero continuar fazendo isso ou não?’ Mas ela parece estar aberta. Acho que ela não precisa do trabalho. Ela é uma pessoa muito sortuda, então fazer isso não foi porque ela precisava. Ela estava apenas afim. Então, acho que seria a mesma coisa. Se o roteiro estiver certo e as peças se encaixarem, talvez ela esteja aberta”, concluiu.

A produção já está disponível na Netflix.

Anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.

Confira:

O longa também conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).

Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.

De Volta à Ação‘ é dirigido por Seth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien e, por enquanto, não foram divulgados detalhes do enredo e nem previsão de estreia.

James Gunn revela status do filme de maior bilheteria da DC

O cineasta James Gunn, o arquiteto do novo Universo DC (DCU), comentou recentemente sobre o status de ‘Aquaman’, o filme dirigido por James Wan que se tornou a maior bilheteria da história da DC Studios.

Segundo o ComicBook, apesar do impressionante sucesso de bilheteria, ‘Aquaman’ arrecadou US$ 1,15 bilhão mundialmente, Gunn confirmou que o filme não fará parte do cânone do novo DCU.

“Aquaman é cânone? Não sabemos, mas acho que não. É improvável que Aquaman seja um herói famoso no DCU como o Superman, já que a segunda temporada de Peacemaker está chegando”, afirmou Gunn, referindo-se à participação de Aquaman no final da primeira temporada de ‘Pacificador’.

Gunn já adiantou que tanto o Flash quanto o Aquaman provavelmente não aparecerão tão cedo em suas novas versões, já que suas encarnações anteriores estavam profundamente ligadas ao extinto DCEU.

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Recentemente, Gunn lançou ‘Superman’, o longa que marca o início oficial do novo DCU.

O longa tem sido um sucesso de bilheteria, e analistas recentes acreditam que pode encerrar sua trajetória nos cinemas com um faturamento entre US$ 640 milhões e US$ 700 milhões.

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Executivos da Warner Bros. defendem sequência, apesar do fracasso de bilheteria

‘Coringa: Delírio a Dois’, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, foi um verdadeiro fracasso de bilheteria. Ainda assim, as executivas da Warner Bros., Pamela Abdy e Michael De Luca, defenderam o longa.

“Eu realmente gostei do filme. Ainda gosto”, disse Abdy, ao ComicBookMovie, levando De Luca a acrescentar: “Foi realmente inovador. Pode ser que tenha sido inovador demais para um público global mainstream, mas eu achei que Todd e seu parceiro de roteiro, Scott [Silver], fizeram algo que a maioria das pessoas que fazem sequências não faz: eles decidiram não se repetir”.

“Eu realmente os parabenizo por não se repetirem, mas, no fim, o filme simplesmente não se conectou com o público”, completou o executivo.

Lady Gaga dá resposta sincerona sobre o FRACASSO de ‘Coringa: Delírio a Dois’

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‘Coringa: Delírio a Dois’ está disponível para streaming no HBO Max.

Na trama da continuação, Arthur Fleck está internado em Arkham, aguardando julgamento por seus crimes como o Coringa. Enquanto lida com sua dupla identidade, ele não só se depara com o amor verdadeiro, mas encontra a música que sempre esteve dentro de si.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Equipe de ‘Peaky Blinders’ presta homenagens a Sam Neill: “Eternamente gratos”

A equipe e o elenco de ‘Peaky Blinders’ prestaram uma emocionante homenagem a Sam Neill após a triste notícia da morte do ator, aos 78 anos. Nas redes sociais, os produtores da série se disseram “devastados” com a perda do artista, que marcou a produção de forma definitiva.

De acordo com o Deadline, a produção emitiu um comunicado oficial declarando:

“Estamos devastados ao saber que Sam Neill faleceu. A interpretação de Sam como Chester Campbell é inesquecível. Um vilão desprezível, mesquinho e manipulador, mas também carismático, vulnerável, engraçado e extremamente fascinante de assistir. Sam foi uma das forças fundamentais que fizeram Peaky Blinders decolar desde o início, e por isso seremos eternamente gratos. Nosso amor e nossos pensamentos estão com sua família”, escreveram.

Além dos produtores, diversos atores que compartilharam o set de filmagens com Sam Neill em ‘Peaky Blinders’ usaram suas redes para se despedir.

O ator Joe Cole (John Shelby) lamentou: “Descanse em paz, grandão”.

Finn Cole (Michael Gray) também prestou sua última homenagem de forma breve: “Descanse em paz, Sam”.

A notícia da morte do ator foi confirmada por meio de uma publicação no perfil oficial do ator no Instagram. Segundo o comunicado divulgado pela família, Neill faleceu cercado por seus familiares e “com a dignidade que caracterizou toda a sua vida”. A nota também informa que sua morte foi repentina e inesperada, embora o ator permanecesse livre do câncer, e agradece à equipe médica do St. Vincent’s Private Hospital pelos cuidados prestados.

Em março de 2023, Sam Neill revelou que havia sido diagnosticado com um linfoma angioimunoblástico de células T no ano anterior. Na época, ele passou por tratamento e, posteriormente, anunciou estar em remissão. Em entrevistas concedidas após o diagnóstico, o ator afirmou que não temia a morte, mas lamentava a possibilidade de não conseguir realizar todos os projetos que ainda tinha em mente.

Um dos grandes nomes do cinema

Nascido em 14 de setembro de 1947, na Irlanda do Norte, Nigel John Dermot Neill mudou-se ainda criança para a Nova Zelândia, país que se tornaria sua verdadeira casa. Foi lá que iniciou sua trajetória artística, tornando-se um dos maiores representantes do cinema neozelandês e australiano.

Sua carreira começou a ganhar reconhecimento internacional com Força Selvagem (1977), um dos primeiros filmes da Nova Zelândia a conquistar distribuição mundial. Pouco depois, estrelou As Quatro Irmãs (1979), ao lado de Judy Davis, consolidando seu nome entre os talentos mais promissores da Oceania.

Isabelle Adjani e Sam Neill em Possessão

Na década de 1980, Neill mergulhou no horror com os personagens Damien Thorn em A Profecia III – O Conflito Final (1981) e Mark em Possessão (1981), ao lado de Isabelle Adjani, lançado no Festival de Cannes. Também recebeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro por interpretar o protagonista da minissérie Reilly: O Maior dos Espiões (1983). Ao longo da carreira, seria indicado outras duas vezes.

Uma carreira marcada pela versatilidade

Foi em 1993 que Sam Neill consolidou seu lugar entre os grandes nomes do cinema. Primeiro, ao viver o paleontólogo Dr. Alan Grant em Jurassic Park, dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Laura Dern, Jeff Goldblum e Richard Attenborough. O filme tornou-se um fenômeno mundial e seu personagem um dos mais queridos da cultura pop. O ator retornou ao papel em Jurassic Park III (2001) e Jurassic World: Domínio (2022), reunindo o trio original da franquia quase três décadas depois.

Também em 1993, Sam Neill recebeu elogios por sua atuação em O Piano, dirigido por Jane Campion, que conquistou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e venceu três Oscars. No filme, interpretou Alisdair Stewart, um fazendeiro de personalidade complexa.

Sam Neill em O Piano

Ao longo de quase cinco décadas de carreira, Sam Neill transitou entre produções de grande orçamento e filmes independentes, alternando papéis de heróis e vilões. Entre seus trabalhos mais marcantes estão Caçada ao Outubro Vermelho (1990), À Beira da Loucura (1994), de John Carpenter, Enigma do Horizonte (1997), O Encantador de Cavalos (1998), O Homem Bicentenário (1999), Uma Fuga Para a Liberdade (2016), além de participações em Thor: Ragnarok (2017) e Thor: Amor e Trovão (2022), nos quais interpretou um ator vivendo Odin em uma encenação teatral.

Sam Neill em Thor: Ragnarok

Seus últimos trabalhos foram nos longas The Last Resort e Godzilla x Kong: Supernova, ambos previstos para lançamento em 2027. Sam Neill deixa filhos, familiares, amigos e uma filmografia que atravessou quase cinco décadas. 

‘Gato de Botas 2’: Wagner Moura, Salma Hayek e Florence Pugh são confirmados no elenco da animação

‘Gato de Botas: O Último Desejo‘ teve enfim todo elenco principal divulgado pela DreamWorks Animation, onde teremos artistas de peso como Salma Hayek, retornando como a Kitty Pata-Mansa, a estrela Florence Pugh (‘Viúva Negra‘) e o nosso Wagner Moura (‘Narcos‘).

Além deles, os outros atores já confirmados são Olivia Colman (‘A Favorita‘), Ray Winstone (‘Viúva Negra‘), John Mulaney (‘Big Mouth‘), Da’Vine Joy Randolph (‘A Cidade Perdida‘), Anthony Mendez (‘Jane the Virgin‘), e Samson Kayo (‘Nossa Bandeira É A Morte‘).

Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows‘) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

No filme, o nosso amado Gato de Botas (Antonio Bandeiras) descobre que sua paixão por aventura teve um preço: ele já gastou oito das suas nove vidas. Por causa disso, o Gato embarca em uma jornada épica para envolver o místico Último Desejo para restaurar suas nove vidas.

Bob Persichetti, de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, é o diretor. ‘Gato de Botas: O último desejo‘ estreia no dia 23 de setembro de 2022. O trailer será divulgado na próxima semana.

‘Record of Ragnarok’ ganha trailer e data de estreia da 2ª temporada pela Netflix

Foi divulgado pela Netflix o primeiro trailer da 2ª temporada do anime ‘Record of Ragnarok‘, que muito em breve deve ter sua estreia.

A gigante do streaming informa que a temporada está dividida em duas partes. A primeira parte (episódios 1-10) estreia em 26 de janeiro, enquanto a segunda parte (episódios 11-15) chega em 2023, mas sem data definida.

Confira o trailer:

Baseado no mangá de Shinya Umemura, Takumi Fukui e Ajichika, lendas da humanidade lutam contra os maiores deuses do mundo em um torneio sem precedentes.

Veja o novo cartaz:

Produção do estúdio Graphinica, o anime conta com a direção de Masao Ookubo (Onegai My Melody Yu & Ai), roteiros de Kazuyuki Fudeyasu (Bungo Stray Dogs Wan!), trilha sonora de Yasuharu Takanashi (Fairy Tail, Boruto) e o design dos personagens assinados por Sato.

Revenge S03E22 Execution SEASON FINALE

Por Janis Lyn, do Séries em Pauta

Depois de ser renovada para uma 4º temporada, Revenge simplesmente riu na cara da sociedade e fez qualquer um que duvidasse da grandeza da série (eu, em alguns momentos), ficar sem argumentos e bater palmas no final do episódio. AINDA BEM que a série foi renovada. Imagina ficar sem ver as cenas dos próximos capítulos, ainda mais com tanta coisa boa e bombástica acontecendo?

Eu registrei duas teorias minhas na última review. Da morte do Aiden e do David Clarke vivo. E ambas aconteceram. Mas a forma como aconteceu foi o grande diferencial. A morte de Aiden foi extremamente cruel e fria. Foi dolorido de assistir, confesso. E a aparição do muso David Clarke não poderia ter sido num momento melhor. Claro que percebi que algo estava muito estranho quando o segurança soltou Conrad para o mundo. Me recusei a acreditar que depois de tudo, ele conseguiria mesmo assim se safar. E aí, do nada, aparece Clarke e o mata. Com uma facada…da mesma forma que foi “morto” pelo capanga de Conrad no passado. Como não amar essa ironia do destino? Poderiam ter escolhido a saída clichê do David aparecendo só para sua filha nos últimos minutos do episódio dizendo “Hi, daughter”. E ela fazendo aquelas caras e bocas de atriz mexicana e pronto….acaba a temporada. Mas não, a alternativa que usaram foi bárbara. Não poderia ter sido melhor pensada. E o fato do David ter matado daquele jeito o Conrad só mostrou que ele mesmo após tantos anos, tem a mesma alma vingativa que a filha. Afinal, seu nome já tinha sido limpo na mídia. Conrad ia encarar prisão perpétua. A justiça já tinha sido feita. Ou não? O que mais não sabemos? Victoria disse pra Emms que seu pai não era o que ela pensava. O que ela quis dizer?

Falando nelas, Emily como sempre se mostrou a rainha da sabedoria. Mesmo depois de apanhar e perder o namorado, não se deu por vencida e conseguiu virar o jogo de uma forma espetacular. Well played! Não poderia existir um castigo pior para Victoria. Nem a morte seria tão bom quanto o que a Emily pensou. Imagina a raiva dessa bitch quando conseguir sair de lá. Sem contar que, com tantos remédios que tomará, vai sair realmente doidona….sem rumo…sem saber o que é real e o que é fantasioso. A-D-O-R-O! Bem feito.

Ok, se eu tiver que escolher algo pra reclamar do episódio, tem que ser a cena da Charlotte juntando os pontos naquele “súbito de inteligência” bem questionável que ela teve. Como que a pessoa sai correndo do bar, quebra o vidro do carro do Jack e o besta nem percebe? Não ouve nada? Ah, vá! O episódio inteiro foi tão bom que resolvi não me apegar a este momento nonsense. Mesmo porque sabemos que Nolan logo o livrará de qualquer suspeita e esse assunto vai morrer.

Bom, um assunto que pelo visto não vai morrer tão cedo é a armadilha que o menino LeMarchal enfiou o Daniel. Isso dará pano pra manga e vou A-M-A-R assistir essa praga se dando mal. Sem dúvidas vai abrir mão da vice-presidência em meio a chantagens e não terá nem papai nem mamãe pra te ajudar. Só a Charlotte, que é café com leite e não conta. CEJURA que agora vão ser uns 4 meses de agonia até a volta? So sad…..

O que vocês acharam do season finale? Gostaram? Amaram? Odiaram? Acharam meia boca? Comentem aí.

Gladiador Dourado e Besouro azul vão ganhar longa encabeçado pelo criador de Arrow e Flash

The Tracking Board deixou de lado a palavra rumor e confirmou com todas as letras possíveis que a Warner Bros. está desenvolvendo um longa com a dupla Gladiador Dourado e Besouro Verde. Tendo em vista que eles já dividiram participações nas HQs da DC Comics, o objetivo do longa será o de incluir mais personagens na Liga da Justiça. Com relação a trama, eles funcionarão como aliados no combate ao crime.

Um dos criadores das sensacionais séries ‘Arrow‘ e ‘Flash‘, Greg Berlanti, é quem vai dirigir e escrever o longa.

Abaixo, preparamos um guia completo a respeito dos poderes e das psicologias que envolvem ambos os personagens.

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GLADIADOR DOURADO 

“O Gladiador é Michael Jon Carter, um esportista famoso da Metrópolis no século 25. Entretanto, ele começou a apostar nos próprios jogos e manipular resultados a fim de poder ganhar dinheiro para a cirurgia de sua mãe. Ele foi descoberto e expulso dos esportes. Rejeitado até por sua própria família, ele acabou por trabalhar num museu de super-heróis, onde aprendeu sobre os heróis de nosso século. Ele devaneou, pensando em como poderia ser um herói em nosso tempo. Ele então roubou vários apetrechos do museu, e a máquina do tempo de Rip Hunter. Usando seus conhecimentos de nosso tempo, ele ganhou na loteria por várias vezes para ficar milionário, pois no século 25, esses números são de conhecimento acessível. Ele já participou da Liga da Justiça Internacional” (Wiki).

 “O Gladiador Dourado não tem reais poderes. Eles provém de seu traje futurista e de outros apetrechos. Com o traje, ele tem força sobre-humana e possui um campo de força capaz de assegurar sua integridade física. Uma espécie de poder reserva permite a ele aumentar as características do traje. Ele pode, por exemplo, num instante pôr a energia extra para aumentar a força, e num outro instante, direcionar tudo para o campo de força. Esse poder reserva deve ser recarregado com alguma regularidade. Com um anel da Legião dos Super-Heróis ele pode voar. Os óculos concedem diversos tipos de visões especiais. Com as pulseiras, ele pode soltar raios de energia pelas mãos. O poder reserva do traje também pode ser engajado em uns braceletes”.
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BESOURO AZUL

 “Jaime Reyes era apenas uma adolescente normal vivendo uma vida normal em El Paso, Texas, quando ele entrou em contato com um artefato alienígena perdido. Ao fazer contato com Jaime, o artefato ligado ao seu sistema nervoso tornou-se inseparável. Foi nestas circunstâncias estressantes que Jaime aprendeu que o artefato era conhecido como um escaravelho e foi criado por uma raça alienígena conhecida como The Reach.
O escaravelho é um tipo de roupa de batalha criado por The Reach para subjugar o portador na lutar pela mente coletiva do Reach. Felizmente para Jaime, seu escaravelho foi danificado quando ele caiu na Terra e ele é capaz de controlar a inteligência artificial que alimenta o Traje. Em contrapartida, Jaime agora se encontra ligado a uma arma inimiga hostil criado por uma raça considerada um inimigo mortal do Tropa dos lanternas Verdes. Preocupado que sua nova vida pode trazer prejuízos para a sua família, Jaime decide por conta própria encontrar seu lugar como um herói neste mundo.”

Fonte: WikiDC Comics

Vídeo hilário mostra mil maneiras de como ‘Batman vs Superman’ deveria ter terminado

A galera do Hishe fez um vídeo em animação mega divertido com várias maneiras de como ‘Batman Vs Superman‘ deveria ter terminado.

O resultado é super divertido.

Assista:

Batman Vs Superman: A Origem da Justiça‘ arrecadou US$ 862 milhões e se tornou a 7ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de Super-Heróis. Foram US$ 325 milhões na América do Norte (o que corresponde a 37.7% do total) e US$ 537 milhões nos outros países (62.3% do total).

Os analistas de mercado acreditam que o filme não vai chegar a US$ 900 milhões, tendo em vista que ele já foi retirado de mais de 50% das salas de cinemas em que estava sendo exibido.

Os dados foram liberados pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a revista Forbes, o orçamento foi de US$ 400 milhões (US$ 250 milhões de produção e US$ 150 milhões de marketing).

A versão Ultimate de ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça‘ será lançada em Home Video nos EUA marcado para o dia 16 de Julho. O filme terá 181 minutos (3 horas e 1 minuto) de duração. Serão 30 minutos de cenas inéditas e censura Rated-R (para maiores de 17 anos), O Blu-ray está à venda por US$ 35,99.

No último mês, os fãs lançaram uma petição pedindo que a Warner Bros. lance a versão nos cinemas.

Assista nossa Crítica:

Flashpoint no trailer da 3ª temporada de ‘The Flash’

A terceira temporada de ‘The Flash‘ teve seu trailer divulgado pela CW durante o painel da série na San Diego Comic-Con 2016, e o vídeo apresenta o universo do Flashpoing com Kid Flash e o Cisco milionário

Assista:

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

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‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Declarada guerra aos Inumanos em prévia do 3º episódio

O governo americano declara guerra aos Inumanos no mais novo teaser do terceiro episódio da quarta temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.

Então, partiu conferir com as imagens:

Como já se suspeitava, a Entertainment Weekly confirmou que o novo diretor da S.H.I.E.L.D. tem como nome oficial: Jeffrey Mace. 

Interpretado por Jason O’Mara em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ o personagem tem total conexão com os quadrinhos.

Mace estreou na edição 4 do Tocha Humana, em 1941, e embora não tivesse poderes, mas admirasse bastante o Capitão América, ele acabou por se tornar o Patriota. Por falar no Primeiro Vingador. Jeffrey chegou a assumir o escudo logo após a morte de Steve Rogers.

A ABC liberou os números finais com relação a estreia da quarta temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, cujo destaque da nova leva de episódios é o Ghost Rider.

Apesar de aclamado pela crítica, o episódio de estreia foi assistido por 3.58 milhões de pessoas, enquanto na terceira temporada, 4.09 milhões acompanharam o retorno do TV Show.

O ComicBookMovie cita, por exemplo, que a mudança de horário pode ter alterado e muito a audiência. Isso porque até 2015, a série era exibida às 21 horas, enquanto nessa leva passou para às 22 horas.

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Monstro entra em ‘Sleepy Hollow’ na prévia do 4º episódio

A Fox liberou o teaser para o quarto episódio da quarta temporada ‘Sleepy Hollow‘, série que toma como base o icônico conto do Cavaleiro Sem Cabeça.

Assista, com as imagens:

Baseado no conto de 1820, de Washington Irving, que por sua vez inspirou o filme ‘A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça’, a série acompanha Ichabod Crane na Nova York contemporânea. Ele forma parceira com a xerife Abbie Archer (Nicole Beharie) para resolver os mistérios da cidade, que está no meio de uma batalha entre o bem o mal, e deter o Cavaleiro sem Cabeça, determinado a iniciar o apocalipse.

Alex Kurtzman e Roberto Orci, roteiristas de ‘Star Trek’ e ‘Transformers’, atuam como produtores executivos ao lado do cineasta Len Wiseman (franquia ‘Anjos da Noite’).

Sleepy Hollow‘ também é exibida no Brasil pelo canal Fox.

CONFIRMADO! Homem-Aranha estará em ‘Os Vingadores 4’

Aos poucos, o Homem-Aranha vai se tornando peça-chave no Universo Cinematográfico da Marvel.

Após ser confirmado em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o personagem acaba de ter presença garantida no quarto ‘Os Vingadores‘.

Kevin Feige confirmou ao Hollywood Reporter que o Homem-Aranha de Tom Holland aparecerá no quarto filme, após revelar que a Marvel Studios não está envolvida com os filmes solo do Homem-Aranha na Sony após ‘De Volta ao Lar‘.

“Por enquanto, esse será o último filme que ele aparecerá na Marvel. Tínhamos um plano muito particular para o Homem-Aranha”, afirmou.

O CinePOP desembarcou em Las Vegas para cobrir a CinemaCon, e conseguiu uma entrevista com o diretor de ‘Homem: Aranha: De Volta ao Lar‘, Jon Watts.

Watts confirmou que teremos mais vilões no filme, e deu a entender que teremos outros Vingadores além do Homem de Ferro!

Assista, com nossa entrevista com o astro Tom Holland:

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Brie Larson e Naomi Watts em novo – e emocionante – trailer de ‘O Castelo de Vidro’

O Castelo de Vidro’ (The Glass Castle: A Memoir), drama estrelado por Brie Larson, Naomi Watts e Woody Harrelson, ganhou seu novo trailer.

Confira:

Baseado no livro de memórias homônimo de Jeannette Walls, o filme aborda a conturbada infância da jornalista. Além de muito pobre, sua família sofria com o vício em álcool de seu pai (Harrelson). Com uma situação delicada, ela e seus irmãos viveram parte da vida de forma itinerante, mudando constantemente. No entanto, conforme todos foram crescendo, se mudaram para Nova York, conquistando uma vida mais segura e estável. Essa tranquilidade acabou sendo colocada à prova, quando seus pais decidiram seguí-los. Agora, os filhos precisam lidar com ambos e decidir se querem ou não continuar com a presença deles em suas vidas.

O Castelo de Vidro’ chega aos cinemas nacionais dia 24 de Agosto.

8ª Temporada de ‘Game of Thrones’ será uma das mais caras na história da TV

A Variety revelou que a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ será uma das mais caras na história da TV americana e a mais cara da própria série.

Serão cerca de US$ 15 milhões gastos em cada um dos seis episódios restantes.

A publicação cita que a ideia da HBO é filmar os episódios em um cronograma de longa-metragem, ou seja, com gravações simultâneas em várias partes do mundo.

Sobretudo, porque apesar da série ter a estrutura de um blockbuster de Hollywood a equipe não terá o mesmo tempo de filmagens que grande parte dos filmes tem.

Será um ano para gravar e trabalhar na pós-produção, afinal, quanto mais tempo se leva para gravar, mais tempo se gasta no orçamento.

As primeiras temporadas de GoT tiveram o custo de US$ 6 milhões por capítulo, com a sétima chegando aos US$ 8 milhões.

Ontem, a HBO confirmou o time de diretores que irão comandar os seis episódios finais.

Os criadores da série, que já haviam dirigidos episódios separados, vão comandar juntos o último capítulo.

Os outros cinco episódios ficarão a cargo de Miguel Sapochnik e David Nutter.

Miguel dirigiu o icônico A Batalha dos Bastardos, que inclusive levou o Emmy de Melhor Direção para Série de Drama.

David Nutter comandou o episódio que trouxe o magistral Casamento Vermelho, um dos pontos altos de ‘Game of Thrones’. 

As filmagens do oitavo e último ano serão iniciadas em outubro.

‘Coringa’: Jared Leto vai estrelar outro filme solo do personagem

A Warner Bros. está apostando alto no Coringa e decidiu fazer dois filmes solo do personagem, segundo a Variety.

A versão de Jared Leto apresentada em ‘Esquadrão Suicida‘ terá seu próprio filme independente.

Além de estrelar, Leto também irá produzir o filme. De acordo com a publicação, a Warner Bros. utilizará o filme autônomo para construir o atual universo cinematográfico da DC da mesma forma que o filme ‘Aves de Rapina‘, estrelado por Margot Robbie como Harley Quinn.

Não há previsão para início das filmagens. Leto e o estúdio começarão a procurar um roteirista para o projeto. Também não está claro se o filme terá ligação com ‘Esquadrão Suicida 2‘.

Além desse filme, Joaquin Phoenix está em negociações para viver o vilão em outro filme solo e a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Umbrella Academy’: Série de super-heróis da Netflix ganha trailer completo incrível!

A Netflix divulgou o trailer completo da série ‘Academia Umbrella‘. A primeira temporada estreia no catálogo dia 15 de Fevereiro.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais. Adaptada dos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

Assista ao trailer e confira cartazes:

Conheça os Filmes e Séries que estreiam na Netflix em FEVEREIRO

 

A primeira temporada da produção vai contar com 10 episódios.

Com o episódio piloto assinado por Jeremy Slater (‘O Exorcista’), ‘The Umbrella Academy’ será conduzida sob a liderança de Steve Blackman (‘Fargo’) e traz o criador da HQ como produtor-executivo.

‘As Panteras’: Reboot ganha novo cartaz nacional e sinopse oficial

A Sony Pictures divulgou o novo cartaz nacional e a sinopse oficial de ‘As Panteras’. Com direção de Elizabeth Banks e estrelado por Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska, o filme estreia nos cinemas do Brasil no dia 14 de novembro.

Confira:

Elizabeth Banks dirige a nova geração de Panteras – Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska – a serviço do misterioso Charles Townsend. As Panteras sempre proveram segurança e suas habilidades de investigação para clientes particulares, e agora a agência Townsend tem atuação internacional: as mais espertas, destemidas e altamente treinadas agentes em todo o globo formam múltiplos times de Panteras guiados por múltiplos Bosleys e estão prontas para atuar nos trabalhos mais díiceis ao redor do mundo. Quando um jovem engenheiro de sistemas soa o alarme a respeito de uma perigosa tecnologia; as Panteras são chamadas à ação, e colocam suas vidas em risco para nos proteger a todos.

O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/447947239352499?s=100012310020498&v=e&sfns=mo

‘Homem-Aranha 3’: J.K. Simmons assinou contrato para mais filmes do MCU

O ator J.K. Simmons revelou que voltará como o editor do jornal Clarim Diário J. Jonah Jameson em mais filmes da Marvel Studios.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o ator disse que assinou contrato para múltiplos filmes do MCU.

Simmons, que havia participado da trilogia do Sam Raimi, voltou como J. Jonah Jameson na cena pós-créditos de ‘Longe de Casa‘.

Especula-se que o personagem também estará em ‘Morbius’.

A Sony Pictures agendou a data de estreia do terceiro filme da franquia ‘Homem-Aranha‘. A sequência chega aos cinemas brasileiros em 28 de outubro de 2021, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Homem-Aranha 3‘ será dirigido novamente por Jon Watts.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Pânico na Floresta’: Reboot ganha cartaz mostrando a máscara dos novos vilões

O reboot da franquia ‘Pânico na Floresta‘, intitulado ‘Wrong Turn: The Foundation‘, teve um novo cartaz revelado.

Na arte podemos conferir uma das máscaras que os novos vilões usarão, bem diferentes do primeiro filme que trazia os rostos deformados.

Confira, com o trailer e fotos:

O lançamento acontece em 2021, com data a ser definida em breve.

Vale lembrar que a Motion Picture Association of America (MPAA) anunciou hoje que o aguardado reboot ganhou a surpreendente classificação para maiores de 18 anos [RATED R] devido a “forte violência sangrenta, imagens horripilantes e linguagem difusa”.

Mike P. Nelson é responsável pela direção.

Um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.

O elenco conta com Charlotte Vega (‘The Lodgers’), Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill SageEmma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane ParkerChaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).

Vale destacar que, entre os nomes dos personagens, há Deer Skull, Ram Skrull, Wild Boar Skull e Wolf Skrull, o que deixa a entender que teremos vilões completamente novos.

Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.

SINISTRO! ‘O Exorcista’ ganha boneca que gira a cabeça…

Um brinquedo – literalmente – de morrer!!!

A Living Dead Doll, empresa focada na produção de produtos para o mundo do terror, horror e suspense, liberou as primeiras imagens da boneca inspirada na clássica personagem Reagan MacNeil, de ‘O Exorcista’.

Mas não basta apenas fazer a boneca, tem que torná-la ainda mais real.

Assim, a boneca vem maleável justamente para que ela possa repetir as posições realizadas pela personagem no clássico.

Sim, a cabeça também gira em 360º. O.O Sinistro!

Confira, e mande para um amigo de presente de aniversário!

O Exorcista‘ vai ganhar uma nova trilogia que será dirigida por David Gordon Green (‘Halloween’).

O primeiro longa está programado para estrear no dia 13 de outubro de 2023.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.

Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.

Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Em entrevista ao Total Film, Green já havia revelado que o novo título será uma sequência direta do clássico original. Apesar disso, o cineasta garantiu que os filmes anteriores não precisam ser necessariamente ignorados – como aconteceu na franquia ‘Halloween‘.

“O roteiro do novo ‘O Exorcista’ já foi escrito! Esse foi um dos meus projetos durante a pandemia. Será uma sequência direta do longa original, mas eu gosto de todos os filmes da franquia ‘O Exorcista’, e acredito que a mitologia de todos eles se encaixam com o que estou desenvolvendo. Não estou dizendo que fingirem que ‘O Exorcista 2’ nunca aconteceu.”

Ele completa, “Essa franquia é outro legado divertido de se fazer parte e espero poder me dedicar a ela no futuro próximo. Eu fiz muita pesquisa para escrever o roteiro, ao invés de escrever impulsivamente. Conversei com muitas pessoas, li muitos livros e fiz muitas entrevistas.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum disse que espera surpreender os fãs que são céticos em relação à ideia:

“Será como o reboot de ‘Halloween’, de David [Gordon Green]. Acredito que será uma grande surpresa ao céticos por aí. Havia muito pessoas que não tinham confiança no novo ‘Halloween’ e David os convenceu do contrário. Sinto que ele fará o mesmo com o novo ‘O Exorcista’. Eu quero fazer um filme para as pessoas que amaram o primeiro filme e estão furiosas por estarmos fazendo um novo, mas que acabam se arrastando para os cinemas. E eu quero fazer um filme para as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Exorcista’. Acho que David fez isso com o Halloween. Acho que ele também fará isso com O Exorcista”.

David Gordon Green (‘Halloween’) será responsável pela direção.

 

 

Produtores do Oscar cogitaram EXPULSAR Will Smith da cerimônia após agressão

Segundo a revista People, os organizadores do Oscar consideraram EXPULSAR Will Smith de seu assento durante a cerimônia de 2022 depois que ele subiu ao palco e agrediu o apresentador Chris Rock por uma piada sobre sua esposa Jada Pinkett Smith.

“Nos bastidores havia muitas pessoas, vozes diferentes e opiniões bifurcadas, avaliando o que havia acabado de acontecer e qual era o melhor e mais rápido curso de ação. As pessoas também estavam verificando se Chris Rock estava OK. Basicamente, tinhamos apenas alguns minutos para primeiro descobrir se era um golpe de verdade e depois tentar colocar as pessoas na mesma página – incluindo os produtores, ABC, Academia, representantes que não estavam todos no mesmo lugar ou todos olhando para seus telefones. Tudo em tempo real, e até mesmo para ver se Chris queria prestar queixa”, revelou uma fonte à revista. 

A fonte acrescenta que “ter EXPULSADO Will foi definitivamente discutido seriamente”.

“Você não pode planejar algo assim e tomar uma decisão em uma fração de segundo que precise da adesão de todos e em qualquer iteração que tenha consequências”, diz a fonte.

De acordo com a CNN, Chris Rock não vai prestar queixa contra Smith.

A polêmica aconteceu depois que Chris fez uma piada sobre a perda de cabelo de Jada Pinkett Smith, esposa de Will, dizendo que ela deveria fazer uma sequência de ‘Até o Limite da Honra‘, filme em que Demi Moore raspa a cabeça ao entrar para a marinha.

Através de uma nota, o Departamento da Polícia de Los Angeles informou que o comediante se recusou a registrar um boletim de ocorrência contra Smith.

“As entidades investigativas do LAPD estão cientes de um incidente entre dois indivíduos durante o Oscar. A agressão envolveu um indivíduo dando um tapa em outro. A vítima do golpe se recusou a registrar um boletim de ocorrência, mas se desejar reportar o agressor em uma data posterior, a Polícia de Los Angeles estará disponível para preencher um relatório de investigação”, diz o comunicado.

O portal tentou entrar em contato com os representantes de Chris Rock, mas não recebeu resposta.

Logo após a agressão, o vencedor do Oscar de Melhor Ator da noite foi consolado por Denzel Washington, Bradley Cooper e Tyler Perry.

Imagens divulgadas pelo Today mostraram Cooper com a mão no ombro do colega e abraçando-o durante o intervalo comercial após um dos momentos mais chocantes da história do Oscar.

Perry e Washington também conversaram com Smith, que mais tarde fez referência a um comentário de Washington em seu discurso de aceitação depois de levar a estatueta por seu papel em ‘King Richard: Para Além do Jogo‘.

“Denzel me disse há alguns minutos: ‘No seu momento mais célebre, tenha cuidado. É quando o diabo aparece para você’. Também Quero me desculpar com a academia. Quero me desculpar com todos os meus colegas indicados. Mas, o amor vai fazer você fazer coisas malucas. Obrigado. Espero que a academia me convide de volta. Obrigado.”

Nas redes sociais, diversos internautas apoiaram Smith e elogiaram o companheirismo entre os colegas.

Confira:

“Gritem para Denzel Washington e Tyler Perry por se levantarem como cavalheiros e apoiarem Will Smith em seus momentos vulneráveis. Em vez de ficarem chocado, eles deram força ao colega.” 

Denzel Washington disse a Will Smith: “No seu momento mais célebre, tenha cuidado. É quando o diabo aparece para você.” Denzel é o cara. Ele é uma lenda que nunca perde a chance de motivar, inspirar e encorajar personagens de sucesso.”

Em meio à polêmica, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas se expressou através do Twitter, condenando toda manifestação de violência.

Confira:

“A Academia não tolera violência de qualquer forma. Esta noite temos o prazer de celebrar nossos vencedores da 94º cerimônica Oscar, que merecem este momento de reconhecimento de seus colegas e amantes do cinema em todo o mundo.”

Assista ao momento da polêmica sem cortes e siga o CinePOP no YouTube:

J.K Rowling compara ativistas do movimento Trans com os Comensais da Morte

JK Rowling defendeu sua decisão no debate sobre questões transgênero nos últimos anos. A autora de Harry Potter expressou seus pontos de vista pela primeira vez em 2019, quando tuitou em apoio a Maya Forstater , que foi demitida de seu emprego no centro de estudos sobre pobreza, Center for Global Development, por causa de uma série de tweets questionando os planos do governo de permitir que as pessoas se autodestruam ao identificar-se como outro gênero.

Após vários episódios de transfobia, Rowling voltou ao causar polêmica em entrevista ao Independent ao comparar as ativistas de movimentos trans com os Comensais da Morte.

“Estou lutando contra o que vejo como um movimento poderoso, insidioso e misógino, que conquistou grande aceitação em áreas muito influentes da sociedade Não vejo esse movimento em particular como benigno ou impotente, por isso, receio estar do lado das mulheres que lutam para serem ouvidas contra ameaças de perda de meios de subsistência e ameaças à sua segurança. Eu diria que alguns de vocês não entenderam os livros. Os Comensais da Morte afirmaram: ‘Fomos feitos para viver em segredo, e agora é a nossa hora, e qualquer um que ficar em nosso caminho deve ser destruído. Se você discordar de nós, você deve morrer.’ Eles demonizaram e desumanizaram aqueles que não eram como eles.”, ela afirmou.

Recentemente, ela abordou as polêmicas de seus comentários contra a comunidade trans nos últimos anos:

“O que me interessou nos últimos anos, principalmente nas redes sociais, é que as pessoas dizem: ‘Você arruinou o seu legado. Você poderia ser amada para sempre, mas escolheu dizer essas coisas.’ E eu penso: ‘Você me entendeu profundamente errado.’” Disse a autora.

Ela ainda completa: “Nunca tive a intenção de magoar ninguém. No entanto, não me senti desconfortável em sair do meu pedestal.”

 

Henry Cavill afirma que reboot de ‘Highlander’ será “uma jornada séria”

Em entrevista ao ComicBook, o astro Henry Cavill falou sobre o aguardado reboot de ‘Highlander‘ e brincou que sua opinião sobre o papel será “uma jornada séria”.

Ele disse que começou sua rotina de exercícios para ficar em forma para o filme… mas, além disso, ele está quieto.

“Não vou responder ainda”, disse Cavill sobre o que esperar do reboot. “Ainda há muito trabalho a ser feito da minha parte. Será uma jornada séria, isso eu posso lhe dizer.”

Em uma recente entrevista ao The Wrap, o diretor Chad Stahelski confirmou que o aguardado reboot manterá a icônica trilha sonora do Queen.

Stahelski revelou que a música da lendária banda britânica será incorporada de uma forma diferente ao filme.

“Sim. Provavelmente de uma maneira diferente do que o público espera, mas teremos Queen”, afirmou Stahelski.

As gravações do filme, que está previsto para ser uma reinvenção épica da amada franquia, estão programadas para começar no início de 2024. O estúdio planeja investir inicialmente cerca de US$ 100 milhões no projeto, indicando uma produção de grande escala.

Em entrevista para o Collider, o diretor foi questionado sobre o desenvolvimento do reboot e deu notícias animadoras.

“Estamos no processo de ajustes agora. Acho que sabemos o que queremos. Mais importante do que tudo, sabemos o que queremos fazer. Está nos estágios de melhorias criativas e sabemos o que estamos tentando fazer. É apenas uma questão de chegar ao ponto em que sentimos: ‘Ok, é isso. Vamos começar’. Mas estamos mais perto do que nunca, então isso é bom.”

Stahleski também mencionou Cavill, dizendo que vem conversando com o ator sobre o projeto.

“Não se trata apenas de músculos, mas de carisma. Acho que ele [Henry] tem um alcance incrível e acho que ele traria algo muito especial para o projeto. E seu entusiasmo sobre a ideia foi incrível.” 

Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.

O reboot de ‘Highlander’ está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

O primeiro ‘Highlander‘ estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.

Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.

Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.

Marvel ADIA seus filmes para encerrar urgente a Saga do Multiverso, revela insider

A saga do Multiverso não teve o sucesso esperado, e a Marvel está desesperada para encerrá-la o mais urgente possível.

Segundo o insider Daniel Ritchman, o estúdio adiou ‘Shang-Chi 2‘, ‘Doutor Estranho 3‘ e ‘Thor 5‘ para depois de 2027, justamente para evitar que os filmes abordem questões multiversais.

A saga começou com ‘WandaVision‘ e terminará com ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Segundo Kevin Feige, a Saga dos Mutantes será a próxima a ser trabalhada após a Saga do Multiverso.

“Além disso, o ‘depois’ é claramente — agora que temos personagens do mundo dos ‘X-Men’, os Mutantes — aos quais não tivemos acesso antes. Então, este é o começo disso, e cada [filme] pós ‘Deadpool & Wolverine’ será a era Mutante chegando ao MCU.”

 

Megan Fox é CONFIRMADA em ‘Five Nights at Freddy’s 2’

A aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2’ ganhou mais uma estrela em seu elenco invejável. Megan Fox foi confirmada como Toy Chica.

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

A reunião de Ulrich e Lillard já está sendo celebrada pelos fãs nas redes sociais, relembrando a química entre os dois como Billy Loomis e Stu Macher em ‘Pânico‘, dupla de assassinos que marcou uma geração. Desde então, os atores trilharam caminhos distintos, mas sempre mantiveram laços com o terror e o suspense em suas carreiras.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna Grace e Wayne Knight.

Emma Tammi retorna à direção.

5 Filmaços sobre DISTOPIAS e suas consequências

Falar hoje em dia sobre distopia nada mais é do que abrir os olhos da sociedade para os problemas de hoje. Dezenas de projetos cinematográficos, de diversos lugares do mundo, abordam suas conflituosas tramas dentro de uma vivência opressiva, assustadora e até mesmo totalitária em uma sociedade geralmente no futuro, onde conseguimos enxergar muitos paralelos com o presente. É um tema muito interessante, estudado por muitos inclusive. Pensando em indicar alguns bons títulos envolvidos por distopias, segue abaixo uma lista com 5 Filmaços sobre Distopias e suas consequências:

 

Medida Provisória

Uma distopia que diz muito sobre nossa sociedade. Baseado na peça Namíbia, Não!, de Aldri Anunciação, o longa-metragem que marca a estreia de Lázaro Ramos na direção, Medida Provisória, é um dos mais impactantes projetos cinematográficos dos últimos anos. Metendo o dedo em feridas de uma sociedade que enxerga o preconceito mas faz pouco para que ocorra mudanças, o projeto debate sobre as questões sociais, econômicas, políticas de um país que vive em constante condições de extrema opressão e desespero. De maneira muito inteligente, vemos dentro de uma distopia muito do que enxergamos pela janela todos os dias.

 

Caranguejo Negro

Os paralelos com a realidade e as entrelinhas de uma distopia. Em um clima bastante misterioso que deixa poucas informações ao público, Caranguejo Negro, produção sueca disponível na Netflix, acaba sendo muito objetivo, navega pelas turbulentas estradas geladas de uma distopia sem definições de heróis ou vilões mas batendo a todo instante na tecla do egoísmo humano. Dirigido pelo cineasta Adam Berg, em seu primeiro longa-metragem como diretor, conseguimos enxergar um profundo exercício de reflexão sobre os momentos onde a humanidade de alguma forma percebe que está em seu limite.

 

No Topo do Poder (High-Rise)

As mais loucas distopias futurísticas podem estar mais perto do que pensamos. Baseado no livro homônimo, publicado na década de 70 pelo escritor J.G. Ballard, High-Rise é quase um sci-fi social que se baseia única e exclusivamente em como um desproporcional crescimento tecnológico da classe mais rica pode ser um caos no convívio e no relacionamento de toda um planeta que praticamente é banido de não ter o que uma minoria tem. Com locações quase que totais na Irlanda, o filme possui uma pegada bem forte (com cenas bem impactantes) e consegue ao longo dos seus intensos 120 minutos passar toda uma ideia que muito se parece, se traçarmos um paralelo, com várias etapas de ascensão e declínio de classes sociais que o mundo já passou.

 

O Lagosta (The Lobster)

A persistência é o caminho do êxito. Vencedor do prêmio do Júri no badalado Festival de Cannes, The Lobster, dirigido pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos (o mesmo do aterrorizante Dente Canino) é uma crítica social aos ‘mandamentos de comportamento de relacionamento’ em forma de distopia. Colin Farrell, Léa Seydoux e Rachel Weisz estrelam esse longa-metragem. Na trama, acompanhamos, num futuro estranho, a saga de um arquiteto chamado David (Colin Farrell) que vive em uma sociedade cheia de regras, onde pessoas que estão solteiras são obrigadas a passarem 45 dias em uma espécie de hotel, cheio de regras, para encontrarem seus novos amores. A questão é que se o indivíduo não conseguir encontrar um novo amor, o mesmo é transformado em um animal de sua preferência. Assim, o protagonista embarca em uma jornada de descobertas e atitudes corajosas que vão definindo sua história.

 

Onde está Segunda?

Uns são meus irmãos, uns dizem que são, outros sei nunca vão ser. Dirigido pelo cineasta norueguês Tommy Wirkola (do terrível João e Maria: Caçadores de Bruxas) que dessa vez acerta a mão na direção, no futurístico, disponível apenas para a Netflix e repleto de cenas bem feitas, Onde Está Segunda? Protagonizado, em vários papéis, pela ótima atriz sueca Noomi Rapace, o projeto demorou alguns anos para sair do papel, alguns ajustes no roteiro devem ter sido feitos, mesmo assim há algumas falhas mas nada que atrapalhe o bom desenvolvimento da trama. O ritmo frenético no último ato é peça fundamental de equilíbrio desse roteiro que é recheado de surpresas já que possui sete protagonistas que pensam e vivem o mundo que habitam de maneira completamente diferente.

Opinião | Uma ‘inovação’ para as salas de cinema? Curta-metragem no circuito!

Desde a pandemia, o mundo se viu de frente com a oportunidade cada vez mais presente no seu cotidiano de assistir a filmes de todos os lugares do mundo ao alcance de um clique, no sofá de casa, por conta dos streamings que desembarcaram no Brasil com toda a força de um conteúdo diverso. Essas plataformas já existiam, mas, durante o período de reclusão social, esse mercado explodiu. Esse fato mudou completamente a relação do público com a experiência de assistir a um filme.

Não veio o Oscar, mas o cinema brasileiro continua com o molho

As salas de cinema em todo Brasil ainda sofrem com semanas de baixo público e aguardam ansiosamente o próximo grande blockbuster para vender pipocas – onde realmente está a maior parte do lucro – e conseguir uma semana rentável. Quando chegam filmes como Michael ou O Diabo Veste Prada 2, que por acaso entraram ao mesmo tempo no circuito, tudo parece estar bem. A questão é: quando não tem um filme com força de marketing, logo surge a pergunta: o que fazer para poder continuar mantendo cheias as salas de cinema?

Antes de reacender uma ideia que gostaria de explorar neste artigo, é importante mencionar uma questão: não sei se falta algum tipo de coragem para criar inovações nas programações – o circuito exibidor parece engessado –, mas um fato é certo: a probabilidade de você chegar a uma sala de cinema durante a semana, por exemplo, e se deparar com poucos lugares ocupados é bastante grande.

Crítica | ‘Cabeça de Boi’ | Criativa construção narrativa nos leva até um curioso recorte a partir de um TERRENO MALDITO [Festival Cinemato]

Somente exibir um filme parece uma ideia obsoleta. Por incrível que pareça, hoje é preciso oferecer complementos como debates, pré-estreias envolventes ou algum tipo de frescor capaz de convencer o público a sair de sua casa, gastar dinheiro com ingresso – que anda caríssimos -, estacionamento, alimentação e viver a experiência dentro de uma sala de cinema.

Imagem do curta-metragem 'Cabeça de Boi', de Lucas Zacarias.
Imagem do curta-metragem ‘Cabeça de Boi’, de Lucas Zacarias.

Em meados da década de 1970, existia a Lei do Curta, uma iniciativa que aproximava os curtas-metragens do circuito exibidor brasileiro. Com o tempo, essa Lei caiu em desuso e virou uma política cultural completamente abandonada, que até hoje é pauta para argumentações e opiniões bem diferentes. Há quem é a favor e há quem é contra.

Independente disso, pensem no seguinte: não seria legal exibir curtas-metragens brasileiros antes dos longas-metragens em sessões regulares do circuito exibidor nacional? O universo dos curta-metragistas, a cada ano que passa, revela obras cada vez mais relevantes que conseguem, em pouco tempo, reunir um leque importante de reflexões e retratar as muitas realidades de nosso país.

Crítica | ‘Arame Farpado’ – Um discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas 

Atualmente, os curtas acabam sobrevivendo por meio dos ótimos festivais brasileiros que temos em nosso país ou de alguma sessão especial. Geralmente, são o primeiro projeto de todo novo cineasta, algo fundamental para a renovação da nossa cadeia audiovisual. Tenho certeza de que muitas dessas obras teriam espaço – e fariam sucesso – em uma espécie de ‘sessão dobradinha’, uma ação na programação reunindo o combo: um curta e um longa.

Crítica | ‘Mãe’ – Uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa 

Eu sei que isso está bem distante. O mercado exibidor, com seu engessamento criativo, muito provavelmente jamais caminhará por essa ideia novamente. Falta curadoria, principalmente. Grande parte das programações desse mercado parece tomar ações no modo robótico, confirmando com meses de antecedência os mais badalados blockbusters e deixando grandes obras independentes fora de qualquer possibilidade de exibição, torcendo para algum ‘encaixe’. Basta reparar que vários filmes trocam de data porque acabam ficando reféns do desempenho de um blockbuster nas bilheterias.

Mas o sonho de quem ama curtas-metragens continua vivo. Quem sabe, algum dia, alguém pense fora da caixa e consiga trazer essa – e outras inovações – para um mercado exibidor ainda carente de ideias brilhantes.

 

Oscar 2022 | Nossas Apostas para os VENCEDORES do maior prêmio do cinema!

Aqui, nesta nova matéria iremos apresentar a nossa opinião exclusiva sobre quem achamos que merece ganhar (ou seja, nossos preferidos) e quem de fato achamos que irá levar os prêmios nas categorias principais. Confira abaixo.

MELHOR FILME

As surpresas das indicações a melhor filme este ano ficaram por conta de Drive My Car, filme japonês sobre o drama do desaparecimento de uma jovem mulher, parte de um casal de atores. O longa do cineasta Ryûsuke Hamaguchi vem inclusive sendo comparado ao fenômeno Parasita, da edição 2020 do Oscar. Outro que surpreendeu foi O Beco do Pesadelo, remake de um clássico do suspense dos anos 40, o longa tem um visual impactante, e sua nomeação demonstra a força do mexicano Guillermo del Toro atualmente junto aos votantes. Na “cota” das produções feel good, ou seja, filmes inspiradores que falam sobre superação e podem ser recomendados para toda a família devido à sua leveza estão outras duas quase surpresas: King Richard – Treinando Campeãs é a biografia das tenistas Venus e Serena Williams, e Coda – No Ritmo do Coração é o remake de uma produção francesa sobre uma família de surdos-mudos pescadores onde só a filha mais nova é ouvinte.

No terreno das superproduções, mais duas refilmagens. Steven Spielberg é quem comanda a nova versão do musical clássico Amor, Sublime Amor, que venceu o Oscar em 1962. Já Duna, de Denis Villeneuve, também já havia ganhado as telas em 1984, e trata-se de uma das histórias de ficção científica mais cultuadas de todos os tempos. Ainda temos a crítica social sobre o negacionismo Não Olhe para Cima – o filme mais atual e ácido do lote -, o coming of age artístico de Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza, e o drama sobre a Guerra da Irlanda em preto e branco e visto sob o ponto de vista inocente de um menino, Belfast.

Nossa previsão nesta categoria é Ataque dos Cães, da Netflix. O faroeste dramático é baseado no livro de Thomas Savage, e conta sobre dois irmãos bem diferentes, e a colisão de temperamentos quando um deles resolve se casar com uma jovem mulher mãe solteira. Um dos fatores que mais marca Ataque dos Cães é a direção da veterana Jane Campion, que não dirigia um filme desde 2009.

Porém, Coda – No Ritmo do Coração está crescendo exponencialmente e está cada vez mais perto de conquistar o Oscar de Melhor Filme, principalmente após ganhar quatro prêmios de sindicato que são “termômetros” do Oscar – o PGA: Sindicato dos Produtores da América, DGA: Sindicato dos Diretores da América, SAG: Sindicato dos Atores e WGA: Sindicato dos Roteiristas da América.

MELHOR DIREÇÃO

Como dito, Ataque dos Cães é o filme, neste momento, com mais chances de vencer o Oscar na categoria principal. E acreditamos que este prêmio virá atrelado ao prêmio de direção. A veterana Jane Campion é a única mulher indicada na categoria nesta edição, e seria muito bom ver novamente uma mulher vencendo o prêmio depois da chinesa Chloé Zhao no ano passado por Nomadland. Se vencer na categoria, a neozelandesa Campion – que também adaptou o roteiro e tem chances de vencer tal prêmio igualmente – será a terceira mulher da história a obter a vitória na categoria de direção, e a segunda em dois anos consecutivos. Campion já havia sido indicada anteriormente como diretora pelo filme O Piano (1993), que lhe rendeu o Oscar de roteiro original. Os outros indicados da categoria são Steven Spielberg (Amor, Sublime Amor), Kenneth Branagh (Belfast), Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza) e a surpresa que acreditamos ser o único a possivelmente tirar o Oscar de Campion: o japonês Ryûsuke Hamaguchi (Drive My Car).

MELHOR ATRIZ

A grande aposta aqui na categoria de atriz é a renovadíssima Kristen Stewart por Spencer, drama biográfico sobre a Lady Di, a Princesa Diana. Para os que ainda associavam a imagem da atriz à franquia adolescente dos vampiros de Crepúsculo e que nem mesmo com o César (o Oscar francês) de melhor atriz por Acima das Nuvens (2014) a consideravam uma intérprete de grande alcance, esta é a performance que serve como divisor de águas da carreira da jovem. E a nomeação no Oscar, mesmo que Stewart tenha falado demais e desdenhado da honraria, é a consagração dela. Era esperado e Stewart surge como favorita. A surpresa aqui veio da nomeação da espanhola Penélope Cruz pelo filme de seu mentor, Pedro Almodóvar, Mães Paralelas. Acontece que o filme não era o indicado da Espanha e não está entre os nomeados de produção estrangeira. Mesmo assim, pela segunda vez na carreira, Cruz é indicada por um filme de Almodóvar – depois de Volver (2007).

Outras surpresas foram as nomeações da veterana Nicole Kidman pelo filme da Amazon, Apresentando os Ricardos, biografia do ícone da TV americana Lucille Ball, do seriado I Love Lucy; e Jessica Chastain, por mais uma biografia, esta da televangelista polêmica Faye Bakker, no filme Os Olhos de Tammy Faye. O que acontece é que Chastain e Kidman fazem figuração aqui, já que seus filmes não têm tanta força. Mas tudo pode acontecer. Quem eu diria que pode tirar o doce da boca de Stewart é a nova queridinha da Academia, a britânica Olivia Colman por A Filha Perdida. Temos que levar em conta que Colman já venceu há três anos por A Favorita, e a Academia pode não querer premiá-la de novo em tão pouco tempo. Porém, seriam os mesmos três anos que separaram as vitórias na categoria principal de Frances McDormand, por Três Anúncios para um Crime (2018) e mais recentemente por Nomadland (2021). Então o precedente existe.

MELHOR ATOR

Ao que tudo indica esse prêmio irá para o Doutor Estranho em pessoa, Benedict Cumberbatch. Essa é a segunda indicação do ator depois de O Jogo da Imitação. Na possível limpa que Ataque dos Cães fará, em especial nas categorias melhor filme e direção, acredito que Cumberbatch possa ir com a maré e se beneficiar. Quem pode “chover no desfile” do ator britânico é o americano Will Smith. Veterano muito querido na indústria, Smith é mais conhecido por seus blockbusters, mas vira e mexe emplaca um trabalho mais sério e já tem duas outras indicações como melhor ator. O astro inclusive já participou da polêmica com o protesto do Oscar So White, um movimento ocorrido na premiação de 2016 em que nenhum dos indicados na categoria principal era negro. Smith e outras personalidades boicotaram o evento na ocasião e não foram à festa. O ator na época esperava ser nomeado por Um Homem Entre Gigantes. Este ano Smith chega forte como produtor também de King Richard – Treinando Campeãs. Na categoria, Andrew Garfield (Tick, Tick… Boom), Javier Bardem (Apresentando os Ricardos) e o grande Denzel Washington (A Tragédia de Macbeth) apenas coadjuvam. Lembrando novamente que tudo pode acontecer.

MELHORES COADJUVANTES

A categoria de atrizes e atores coadjuvantes parece ser as mais imprevisíveis desta edição do Oscar. Começando pelas atrizes, quase todas as indicações foram surpresas. Nossas torcidas na verdade vão para quase todas as nomeadas na categoria. Explico. Acontece que esta é uma corrida entre novatas, entre marinheiras de primeira viagem no Oscar, e por mais que adoremos a veterana Judi Dench, que aqui concorre por Belfast, ela já possui sua estatueta decorando a lareira. Seria ótimo se ela tivesse mais uma? Por seu talento e anos de estrada, sim! Ao mesmo tempo, as surpresas das indicações de Kirsten Dunst (por Ataque dos Cães) e Jessie Buckley (por A Filha Perdida) foram tão bem-vindas que passamos a torcer por elas – e acredito que uma das duas saia vitoriosa.

Outra surpresa mais que bem-vinda foi a representatividade das indicações de Aunjanue Ellis, que vive a esposa de Will Smith em King Richard, e a jovem Ariana DeBose por Amor, Sublime Amor. Uma curiosidade é que a atriz veterana Rita Moreno ganhou o Oscar na versão de 1961 do filme, pelo mesmo papel de Anita, agora vivido por DeBose. Se DeBose levar, será muita sorte que a personagem Anita traz para suas intérpretes.

Na categoria masculina, creio que os que fazem apenas figuração neste ano são Ciarán Hinds por Belfast e J.K. Simmons, que igualmente já tem sua estatueta do Oscar, por Apresentando os Ricardos. É provável que a estatueta fique mesmo nas mãos de um dos coadjuvantes de Ataque dos Cães, corroborando a ideia de que o filme possa vir a fazer a limpa na noite da premiação. Como aqui nesta categoria temos dois atores nomeados pelo filme, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee, qualquer um deles que levar estará bem representado. Se tiver que escolher um, creio que Plemons tem a vantagem. Porém, pode ser o caso deles se anularem também. E aí, acredito que quem possui vantagem nesta é Troy Kotsur, ator surdo-mudo de Coda – No Ritmo do Coração. Caso vença, seria o primeiro surdo-mudo a levar o prêmio desde Marlee Matlin (que também está no elenco de Coda) em Filhos do Silêncio (1987).

OUTRAS CATEGORIAS

Nas categorias de roteiro, seria muito legal ver o criativo e ácido Não Olhe para Cima levando o prêmio de roteiro original. No entanto, o prêmio ficará provavelmente entre Belfast e Licorice Pizza. Já no roteiro adaptado, seria muito bom ver o texto de Maggie Gyllenhall em A Filha Perdida sair vitorioso, mas Jane Campion é quem deve vencer por Ataque dos Cães. E não é nada mal, já que permanece nas mãos de uma mulher. O ideal é que os prêmios pudessem ser mais divididos.

Finalizando nossos palpites, a categoria mais “batata” desta edição do Oscar definitivamente é a de filme estrangeiro. A certeza da vitória de Drive my Car é indiscutível, afinal o longa está indicado também na categoria principal de melhor filme. E quantos outros da categoria podem dizer o mesmo? Quando casos assim ocorrem, seja com filmes estrangeiros na categoria principal (como Parasita em 2020 ou Amor em 2013) ou animações na categoria principal (Toy Story 3 em 2011 ou Up – Altas Aventuras em 2010), a garantia é que ao menos da outra categoria de filme ao qual estão indicados eles saiam vitoriosos. Assim, filmes elogiados como A Pior Pessoa do Mundo (da Noruega) ou A Mão de Deus (Itália) não possuem muita chance.

‘The Brave’, ‘Rise’, ‘Great News’ e ‘Taken’ são canceladas pela NBC

A NBC cancelou as notavas ‘The Brave‘ e ‘Rise‘, e também ‘Taken‘ e ‘Great News‘ depois de duas temporadas.

Taken‘ já havia sido retirada da grade da emissora há pouco tempo, o que já indicava o seu cancelamento iminente. A segunda temporada registrou uma média de 0.4, o que é muito baixo até mesmo para as noites de sexta-feira. ‘Great News‘ também não conseguiu se sustentar com média de 0.7 na demo.

Rise‘, considerada a nova ‘Glee‘, estreou com sólidos 1.2 na demo, mas viu sua audiência definhar com o passar das semanas. O episódio mais recente registrou apenas 0.7 na demo, selando o destino da série.

Já ‘The Brave‘ era a que mais tinha chances de ganhar outra temporada. Infelizmente, sua média de 0.9 na demo não foi o suficiente para a continuidade ao drama militar.

Fantasmas do passado retornam no trailer do terror ‘A Haunting at Silver Falls 2’

O terror ‘A Haunting at Silver Falls 2‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Teo Konuralp, essa é uma sequência da produção independente lançada em 2013.

“Vários anos após depois de enfrentar sua tia assassina, Jordan, agora na faculdade, trabalha para escapar de seu passado problemático. Mas, quando o espectro vingativo de sua tia retorna ao se juntar com um condenado insano, Jordan deve voltar à assombrada cidade de Silver Falls para um confronto final com os fantasmas de seu passado.”

Laura Flannery, Dendrie Taylor, Jade Ramsey, Jennifer Dorogi e Adam Lazarre-White estrelam.