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‘Star Wars: O Acólito’ ganha primeiros cartazes individuais; Confira!

Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho e, como falta apenas uma semana para a estreia, a página oficial da saga no Instagram compartilhou os primeiros cartazes individuais.

As imagens destacam os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

Além do grupo, a misteriosa Mae, vivida por Amandla Stenberg, também aparece no material.

Lembrando que a série vai estrear com episódio duplo.

Confira:

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

John Cena ELOGIA liderança de James Gunn na DC Studios

Durante uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o ator John Cena compartilhou sua admiração pela liderança de James Gunn e Peter Safran na DC Studios.

Cena, que interpretou o personagem Pacificador em ‘O Esquadrão Suicida‘ e está envolvido na série solo do herói na HBO Max, expressou entusiasmo pela nova direção da DC e elogiou tanto Gunn quanto Safran como profissionais dedicados.

“O que eu posso dizer é que estou muito empolgado com a nova liderança da DC porque eu adoro James Gunn como ser humano, e Peter Safran também. Tenho o maior respeito por eles como profissionais. Nunca vi pessoas tão preparadas, que levam seu trabalho tão a sério e que são tão apaixonadas pelo que fazem, sem medo de serem eles mesmos”, disse Cena.

O ator destacou a preparação e a paixão que Gunn e Safran demonstram em seus respectivos trabalhos, além de sua autenticidade e coragem para serem eles mesmos.

“O que você verá no futuro da DC é o coração de James Gunn. Ele vai correr riscos, ser ousado e fazer as coisas do seu jeito. Você verá, autenticamente, a sua mente criativa, que eu acho brilhante. Independente de o futuro da DC envolver ou não o Pacificador, como fã e amigo de James, eu estou animado”, acrescentou Cena.

Embora Cena não tenha mencionado especificamente o futuro do personagem Pacificador, suas palavras ressaltam sua confiança no trabalho de Gunn e sua empolgação com as próximas produções da DC.

Lembrando que John Cena é uma das estrelas de ‘Velozes e Furiosos 10‘, que já está em cartaz nos cinemas.

Relembre o trailer:

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Godzilla Minus One’: O que significa o título do filme?

O filme japonês ‘Godzilla Minus One’, dirigido por Takashi Yamazaki, estreou nesse fim de semana nos cinemas brasileiros e tem sido aclamado como um dos melhores filmes de 2023. No entanto, uma dúvida tem pairado na mente dos fãs: quem é o ‘menos um’ do Godzilla?

A trama se desenrola nos dias que se seguiram ao lançamento das bombas atômicas desenvolvidas por J. Robert Oppenheimer, sobre as cidades japonesas, Hiroshima e Nagasaki. Essa tragédia deixou o Japão em ruínas. Cerca de 100.000 civis inocentes foram mortos, representando o único caso na história da humanidade em que armas nucleares foram usadas contra seres humanos. Após o ataque radioativo, o país enfrentou o desafio dos resíduos nucleares no solo e da radiação por toda a atmosfera. Estava em seu ponto mais fraco e vulnerável, precisando reconstruir completamente uma sociedade, praticamente do zero.

O título ‘Godzilla Minus One’ encapsula a incrível constatação de que sempre existe espaço para a situação piorar. Ele simboliza que após a explosão da bomba atômica, a única forma da situação se deteriorar ainda mais é com o surgimento do monstro vindo do mar.

Em resumo, a essência por trás desse título é mostrar que o Japão estava no ponto zero e o surgimento do monstro representa uma queda ainda maior, o ‘menos um’, nessa equação desoladora.

Sucesso nos cinemas, a produção arrecadou impressionantes US$ 53 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões. Além disso, o filme foi extremamente aclamado pelos críticos, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

No Brasil, o longa já esta nas telonas.

Relembre o trailer:

Confira a reação dos críticos:

“‘Godzilla Minus One‘ é exatamente o filme que precisamos para os tempos complicados e, às vezes, desesperadores em que vivemos. O filme lembra ao público que sempre há esperança, desde que você esteja disposto a lutar por um amanhã melhor.” – The Mary Sue

“O resultado é o melhor filme de Godzilla desde o filme original de 1954, graças à história convincente, Godzilla fazendo o que Godzilla faz de melhor, além de ter um elenco maravilhoso e uma ftografia impressionante.” – Nerd Reactor

“Um blockbuster empolgante e cheio de espetáculos, ‘Godzilla: Minus One‘ leva o rei dos monstros de volta às suas raízes no Japão pós-Segunda Guerra Mundial. A história é baseada nos personagens, e as cenas de monstros são emocionantes e eficazes.” – IGN Movies

“‘Godzilla Minus One‘ retorna a fera titular às suas raízes como uma metáfora para a ansiedade e a dor do Japão no pós-guerra, proporcionando no processo um espetáculo emocionante que também contém uma tendência emocional palpável.” – Screen International

“Tendo que acompanhar o excelente Shin Godzilla de 2016, ‘Godzilla Minus One‘ está agora na posição de ter que manter a boa fé do investimento do estúdio original com este monstro gigante do cinema. Felizmente, este filme é uma explosão e muito mais.” – We Live Entertainment

“‘Godzilla Minus One‘ é um lembrete ao público porque nos apaixonamos por este kaiju, mas também pelo universo em que ele reside.” – But Why Tho

“Visualmente, ‘Godzilla Minus One‘ evoca o filme original mais do que qualquer outro filme de Godzilla desde os anos 50. Mas, ao situar-se no passado, evita abordar questões contemporâneas, contentando-se mais em ser um passeio divertido.” – Japan Times

‘A Hora do Rush 4’ tem futuro incerto em meio a polêmicas envolvendo Brett Ratner

O futuro de ‘A Hora do Rush 4’ continua nebuloso, com o nome do diretor Brett Ratner pairando sobre o projeto. As acusações de assédio sexual e má conduta contra o cineasta, que vieram à tona em 2017, têm gerado grande controvérsia e colocado em xeque sua participação na franquia.

Segundo o The Hollywood Reporter, Ratner foi sondado para dirigir e produzir a quarta parte da saga, apesar de ter sido banido de Hollywood nos últimos sete anos após as denúncias.

O diretor negou as acusações, mas as consequências foram significativas, com sua agência o dispensando e nenhuma nova oportunidade surgindo desde então.

A Warner Bros., detentora dos direitos da franquia, já havia licenciado ‘A Hora do Rush 4’ para outras empresas, mas a participação de Ratner como diretor tem sido um ponto de discórdia.

A Paramount e a Sony, que tiveram conhecimento do projeto, demonstraram hesitação em se envolver devido às controvérsias em torno do cineasta.

Chris Tucker e Jackie Chan, as estrelas da franquia, demonstraram interesse em retornar para mais uma aventura, mas sua participação ainda não foi confirmada.

‘A Hora do Rush 3’ está disponível no Max.

Mel Gibson recupera direito de POSSE DE ARMA apesar de condenação por violência doméstica

O cineasta Mel Gibson conseguiu restaurar seu direito à posse de arma após uma acusação de violência doméstica de 2011, conforme informado pelo Deadline.

Gibson está entre as 10 pessoas cujos direitos de posse de armas serão restaurados, com seus nomes a serem publicados em breve no Federal Register, apesar da lei federal proibir que a maioria dos condenados por violência doméstica possuam armas de fogo.

A vitória de Gibson ocorre após Elizabeth G. Oyer, uma advogada de alto escalão do Departamento de Justiça, afirmar que foi demitida um dia depois de declarar que não recomendaria a restauração dos direitos do ator.

Oyer alegou que foi explicitamente informada de que a restauração deveria acontecer devido ao status de Gibson como recém-nomeado embaixador especial de Hollywood, ao lado dos colegas Jon Voight e Sylvester Stallone.

Um oficial do Departamento de Justiça afirmou que a discordância sobre Gibson não teve relação com a demissão.

Gibson se declarou não contestar a acusação de violência doméstica de 2011 como parte de um acordo para evitar a prisão, recebendo três anos de liberdade condicional informal, serviço comunitário, um ano de aconselhamento sobre violência doméstica e uma multa de US$ 570.

Mais tarde, ele descreveu os acontecimentos como “terrivelmente humilhantes e dolorosos para minha família”, acrescentando que “nunca tratei ninguém de forma ruim ou discriminatória com base no gênero, raça, religião ou sexualidade”.

Dwayne Johnson revela se tem planos de concorrer à Presidência dos EUA

O astro Dwayne Johnson foi questionado recentemente sobre seus planos de um dia concorrer à presidência dos Estados Unidos. Durante uma entrevista à Variety para promover seu novo filme, ‘Coração de Lutador’ (The Smashing Machine), o ator deixou a possibilidade em aberto.

“É selvagem, cara. Sempre me sinto honrado quando as pessoas perguntam isso. Eu amo o que faço. Eu amo contar histórias. Mas sim… Veremos”, afirmou Johnson.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson compartilha preparação para interpretar o icônico Mark Kerr

Além de abordar a questão política, Johnson compartilhou uma mensagem de otimismo e uma lição aprendida durante a produção do filme, direcionada àqueles que sentem que o mundo está em crise.

“Fico feliz em compartilhar algo que aprendi recentemente. Meu tio me disse há alguns meses: ‘Vai ficar tudo bem. Nós vamos ficar bem.’ Isso ficou comigo”, disse ele.

Johnson acrescentou um conceito introduzido pelo diretor do filme, Benny Safdie: “Ele cunhou um termo enquanto estávamos filmando: ‘empatia radical’. Se você pode sentir empatia por alguém que parece invencível, como Mark Kerr, então você pode sentir isso por qualquer um. E uma vez que você tem isso, o julgamento começa a desaparecer. O barulho diminui”.

O ator também aplicou o conselho à sua vida pessoal: “Isso é o que eu tenho dito à minha filha Simone, estamos passando por algo. Eu disse: ‘Vai ficar tudo bem. Vamos conversar. Nós temos isso'”.

‘Coração de Lutador’: Cinebiografia com Dwayne Johnson pode se tornar a MAIOR estreia da A24 nos EUA

O filme ‘Coração de Lutador’ estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro, com distribuição da Diamond Films.

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O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

Foggy está vivo? Estrelas de ‘Demolidor: Renascido’ respondem!

As estrelas de ‘Demolidor: Renascido’, Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, falaram recentemente sobre os rumos da segunda temporada. Entre os assuntos mais comentados, os atores abordaram os rumores de que a série teria cogitado trazer de volta à vida o icônico advogado Foggy Nelson.

Embora existissem teorias de que Foggy estaria vivo ou sob o domínio do Rei do Crime na 2ª temporada, Charlie Cox esclareceu a situação, conforme o ComicBookMovie: “Houve um momento em que discutiram essa possibilidade. No final da primeira temporada, chegamos a cogitar algo nesse sentido, mas não acreditamos que seria realista. O ponto da nossa série é tentar manter tudo o mais próximo possível da realidade”. 

Ele também explicou que, inicialmente, seria revelado que Foggy estava preso em uma das jaulas do Rei do Crime.

“Infelizmente, não foi o caso, porque não acreditávamos que fosse realista. E o lance do nosso programa é que tentamos mantê-lo o mais realista possível. Eu entendo a necessidade desesperada, a tentativa de nos convencer de que ele ainda está vivo”, destacou.

D’Onofio acrescentou: “Gostaria apenas de dizer, e isso não é mentira, que estou feliz por não ter sido eu quem matou o Foggy. É tudo o que posso dizer”.

Apesar da confirmação de que o personagem não será ressuscitado no presente, o ator Elden Henson está confirmado no elenco da 2ª temporada. A expectativa é que sua participação ocorra por meio de flashbacks ou cenas ambientadas no passado, mantendo o peso emocional da perda para Matt Murdock.

‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+ 

‘Alien: Romulus’ já está DISPONÍVEL no streaming!

‘Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+ e pode ser assistido por todos os assinantes do serviço sem qualquer custo adicional.

Após fazer sucesso nos cinemas, o filme chega ao catálogo como mais uma produção da 20th Century Studios que se junta ao streaming.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

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Christian Bale fala de suas inspirações para viver o vilão Gorr ‘Thor: Amor e Trovão’

Christian Bale, que fará sua estreia em breve no MCU, revelou de onde veio a inspiração para desenvolver Gorr, personagem que vive em ‘Thor: Amor e Trovão‘. Após ser o Batman na trilogia de Christopher Nolan, Bale está de volta ao mundo das adaptações de quadrinhos de super-heróis. Desta vez ele entra para o Universo Cinematográfico da Marvel, na pele do vilão Gorr, o Carniceiro dos Deuses.

Em uma entrevista que concedeu ao Total Film, Bale comentou sobre retornar a um filme de quadrinhos, dizendo não ter tido problemas com isso.

“Absolutamente não, não. Isso nem passou pela minha cabeça. Eu li isso, e as pessoas diziam, ‘Oh, olhe para isso! Ele entrou no MCU!’ E eu dizia: ‘Fiz o quê? Não entrei em nada, muito obrigado.’ Eu estava tipo, ‘O MCU?’ Eu tive que perguntar o que era isso”, confessou Bale.

Sabendo que Christian Bale claramente não é um grande fã de quadrinhos, ele foi perguntado sobre o que inspirou sua abordagem com Gorr.

“Principalmente ouvir o queTaika Waititi pensava sobre isso. Obviamente, há uma espécie de atitude leve do Nosferatu. Taika e eu queríamos fazer uma dança inteira, o que não conseguimos fazer, mas tínhamos todo esse tipo de coisa de Kate Bush em que trabalhamos”, falou.

“Mas acho que ele acabou de perceber ele nunca teria permissão para colocar isso na versão final do filme. Eu diria que a coisa mais comum que eu estava olhando era o vídeo Aphex Twin de ‘Come To Daddy’. Mas eu nem sei se isso estará na versão final do filme”, finalizou Bale.

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.

Assista ao mais recente trailer:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

O Aprendiz de Feiticeiro

 

 
O material de divulgação do novo filme da Disney trás o seguinte trecho: “Deve ser magia. O Aprendiz de Feiticeiro (The Sorcerer’s Apprentice) incendiou a imaginação de algumas das mentes mais criativas da história, como Nicolas Cage, Jon Turteltaub e Jerry Bruckheimer.” Sei. Daí vocês já tirem o quanto o filme força a barra.

O filme é baseado no trecho de Fantasia (1940), filme de curtas musicais Disney, cujo trecho “Aprendiz de Feiticeiro” é protagonizado pelo Mickey, num dos números musicais mais queridos do cinema, no qual ele (Mickey) é incumbido pelo seu mestre feiticeiro a limpar toda a casa. Cansado, o ratinho resolve usar dos seus poderes para ordenar que as vassouras e outros apetrechos limpem todo o recinto automaticamente, o que obviamente termina em bagunça, pois ele ainda não sabe domar seus poderes. A sequência é repetida no novo longa do diretor Jon Turteltaub (A Lenda do Tesouro Perdido), mas sem a magia da sua fonte inspiradora.

Após a sequência de apresentação no (pior) estilo Harry Potter, vem o infeliz e batido truque do bilhete, que é deixado cair por um garotinho e é levado pelo vento, passando pela pata de um cachorro, a bolsa de uma senhora e assim vai, sendo seguido pelo garotinho, até que chega a uma antiga loja de antiguidades, na qual obviamente o menino entrará e encontrará o bruxo Balthazar (Nicolas “Hagrid” Cage), que verá nele a figura do “escolhido” (Neo?), aquele que poderá lhe ajudar a desfazer o feitiço que prendeu sua amada bruxa Verônica numa boneca chinesa, junto com a malvada bruxa Morgana. Só que os dois terão que enfrentar a perseguição e os poderes de Horvath (Alfred “Snape” Molina), que também cobiça a boneca, assim como o anel do mago Merlin, agora em poder do aprendiz de feiticeiro.

O tal aprendiz é Dave, interpretado por Jay Baruchel, jovem ator que parece ter disposto de todos os tiques e caras e bocas teatrais para ganhar o personagem principal. Interessante é que nem galã ele é, para podermos achar que a escolha foi feita por este motivo. Nicolas Cage é outro perdido, que não veste a camisa da produção e entrega um trabalho bem mediano. Ele contracena no filme com um outro ator-de-filmes-ruins, Alfred Molina, e com a bela mudinha Monica Bellucci (alguém dá uma fala para ela, pelamordedeus? Tadinha!).

Cheio de efeitos visuais bacanérrimos, o filme conta ainda com uma boa trilha sonora e algumas (poucas) sequências divertidas, mas só deve agradar as crianças… ou aqueles que curtiram Eragon e/ou Percy Jackson, quem sabe?!

Tudo bem que a safra de blockbusters não está num nível muito bom neste ano, mas daí a pagar para assistir um filme de roteiro tão batido e sem nenhum elemento ou personagem ou situações que no mínimo divirtam é frustrante.

 

Crítica por: Fred Burle (Fred Burle no Cinema)

 

 

Assista todas as apresentações musicais do Oscar 2015

Com Neil Patrick Harris no comando, a cerimônia de entrega do Oscar foi divertida – porém, longe de ser ótima como a do último ano, apresentada por Ellen DeGeneres – que lacrou com pizza e uma selfie da nata hollywoodiana.

O ponto alto desse ano? Os números musicais, que foram de uma contida e maravilhosa Lady Gaga até um emocionado Adam Levine (que cantou a linda Lost Stars).

‘Birdman’ é o grande vencedor do Oscar; ‘Boyhood’ é esnobado

Tendo isso em mente, o CinePOP compilou todas as apresentações musicais.

Confira:

Conheça Michael e Lisa em novos vídeos da animação em stop-motion ‘Anomalisa’

Afinal, não basta ser um longa em animação, mas tem que ser escrito e dirigido pelo grande Charlie Kaufman, é realmente um trabalho magnífico.

Assista:


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O filme, que chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de janeiro, mostra a história de Michael Stone. Marido, pai e respeitado autor de ‘Como Posso Ajudá-lo a Ajudá-los?‘, Michael é um homem incomodado com a rotina da sua vida. Durante uma viagem de negócios para Cincinnati, onde está programado para dar uma palestra em uma convenção, ele se surpreende ao descobrir uma possível escapada de seu desespero: Lisa, uma despretensiosa representante de vendas, que pode ou não ser o amor de sua vida.

Emprestam a voz para a animação Jennifer Jason Leigh (‘Mulher Solteira Procura’) como Lisa, David Thewlis (‘A Teoria de Tudo’) como Michael e Tom Noonan (série ’12 Monkeys’) como a voz de todos os outros personagens.

O longa recebeu críticas positivas este ano no Festival de Toronto, Festival do Rio e ganhou o Grande Prêmio do Júri do 72º Festival de Veneza.

‘Anomalisa’: Animação de Charlie Kaufman ganha primeiro trailer legendado

Vale lembrar que ‘Anomalisa‘ também é uma das produções elegíveis ao Oscar de Melhor Animação ao Oscar 2016, como você confere abaixo!

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood liberou a primeira lista de todas as animações que poderão concorrer ao Oscar 2016.

Confira:

Anomalisa
The Boy and the Beast
O Menino e o Mundo
O Bom Dinossauro (The Good Dinosaur)
Cada Um na sua Casa (Home)
Hotel Transilvânia 2 (Hotel Transylvania 2)
Divertida Mente (Inside Out)
O Profeta (The Prophet)
As Leis do Universo
Minions
Muumit Rivieralla (Moomins on the Riviera)
Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme (The Peanuts Movie)
Apenas Um Show: O Filme (Regular Show: The Movie)
Shaun, o Carneiro (Shaun the Sheep Movie)
Bob Esponja: Um Herói Fora D’Água (The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water)
As Memórias de Marnie (When Marnie Was There)

 

Matthew McConaughey luta pelo seu povo em novas imagens de ‘The Free State of Jones’

The Free State of Jones‘, drama do diretor/roteirista Gary Ross (‘Jogos Vorazes’, ‘Seabiscuit – Alma de Herói’) sobre a Guerra Civil americana, ganhou várias novas imagens.

Confira, com os trailers já liberados:

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

O filme tem como base a história de Newton Knight, líder de uma das maiores rebeliões na história da Guerra Civil.

McConaughey interpreta um soldado de Mississipi que abandona o Exército Confederado e se junta com outros dissidentes para formar seu próprio Estado, conhecido como Estado Livre de Jones.

Gugu Mbatha-Raw (‘O Destino de Júpiter’), Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) e Mahershala Ali (‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1) completam o elenco.

Desde 2009, Ross vem tentando tirar o projeto do papel, que chegou a ter Matt Damon atrelado ao elenco, mas só agora conseguiu financiamento.

O recém-lançado estúdio STX banca parte (US$ 20 milhões) do milionário longa, orçado em US$ 65 milhões.

The Free State of Jones‘ estreia em 30 de Junho.

THE FREE STATE OF JONES

EXCLUSIVO: Assista aos bastidores do terror ‘O Sono da Morte’, com Jacob Tremblay

CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo legendado dos bastidores do terror sobrenatural ‘O Sono da Morte’ (Before I Wake).

O vídeo traz cenas inéditas do processo de filmagem e entrevistas com equipe e elenco, incluindo uma com o astro mirim Jacob Tremblay, que roubou a cena em ‘O Quarto de Jack‘.

Kate Bosworth e Thomas Jane também estrelam.

Assista, com o primeiro trailer dublado e legendado:

 

A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para 1º de Setembro.

No filme, o casal Jessie (Bosworth) e Mark (Jane) decide adotar Cody, um adorável garoto de 8 anos. Sem o conhecimento deles, Cody tem pavor de cair no sono e logo descobrem o por que: os sonhos de Cody se manifestam em realidade enquanto ele dorme. Jessie e Mark então embarcam em uma jornada perigosa para desvendar a natureza horrível dos pesadelos do garoto.

Annabeth Gish, Dash Mihok e Jacob Tremblay completam o elenco.

Escrito e dirigido por Mike Flanagan (‘O Espelho’).

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Novo vídeo traz os bastidores do acidente do ‘Doutor Estranho’

A Marvel liberou um novo vídeo oficial com os bastidores de ‘Doutor Estranho‘.

Confira:

O CinePOP já assistiu ‘Doutor Estranhoe aprovou o filme!

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 2 de Novembro.

Meredith está de volta ao Seattle Grace na prévia 13×15 de ‘Grey’s Anatomy’

Mal retornou ao Seattle Grace e Meredith já volta para o “relacionamento” com Nathan Riggs.

Confira a prévia do próximo episódio de ‘Grey’s Anatomy‘:

Segundo relatos do TV Line, o canal ABC ainda não tem uma estimativa de episódios para encerrar a série.

‘Sense8’ ganha novo vídeo com os bastidores da 2ª temporada

A seguir, você confere o mais novo vídeo com os bastidores da segunda temporada de ‘Sense8′.

Confira o vídeo, com a hilária “versão brasileira” da série:

 

Sense8’ gira em torno de oito pessoas ao redor do mundo que se conectam por meio de visão telepática. Alguns são perseguidos por uma corporação que tenta matá-los. Cada episódio contará a história de um personagem diferente.

Entre os personagens principais: um galã de novela mexicana gay e não-assumido, uma garota problemática da Islândia, um alemão arrombador de cofres, uma empresária coreana, um motorista de ônibus africano, uma blogueira transexual americana e o vilão Mr. Whispers (Sr. Sussuro).

Naveen Andrews (Lost), Daryl Hannah (Kill Bill), Brian J. Smith (Stargate Universe) e Tuppence Middleton (O Destino de Júpiter) estão na trama. Completam o elenco internacional: os britânicos Aml Ameen (O Mordomo da Casa Branca) e Freema Agyeman (Doctor Who, Torchwood), a indiana Tena Desae, a sul-coreana Doona Bae, o alemão Max Riemelt, os mexicanos Alfonso Herrera e Erendira Ibarra, além de Jamie Clayton, Miguel Silvestri e Terrence Mann.


Rian Johnson comenta mais detalhes sobre Snoke em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

Em conversa com a Entertainment Weekly, o diretor e roteirista Rian Johson comentou mais detalhes sobre o vilão Supremo Líder Snoke.

” Assim como o parentesco de Rey, Snoke está aqui para servir uma função na história. Por exemplo, na trilogia original, não sabíamos nada sobre o Imperador, exceto o que Luke sabia sobre ele. Então, nos prequels, você soube tudo sobre Palpatine porque sua ascensão ao poder era a história. Aprenderemos exatamente o que precisamos saber sobre Snoke.”

Inclusive, a Entertainment Weekly também apresentou o visual completo da Guarda Pretoriana, o grupo de segurança do antagonista, este que está na imagem abaixo.

No começo da semana, foi revelado que o ex-stormtrooper Finn, interpretado por John Boyega, terá um destaque maior em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’.

A informação foi compartilhada pelo cineasta Rian Johnson, durante uma entrevista ao site Variety. Segundo ele, o objetivo era fazer com que o personagem crescesse, se encontrando em outras proporções dentro da trama:

“Eu e Boyega pensamos a mesma coisa e queríamos que no Episódio VIII seu personagem se fortalecesse e amadurecesse ainda mais. E não digo no sentido de aprimorar os atributos vinculados a ele, mas si, de genuinamente fortalecê-lo, ao ponto que ele descubra o potencial e que tem e passe a acreditar em si mesmo”.

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega no Brasil oito dias antes de estrear nos EUA

Os brasileiros podem se considerar sortudos: ‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado por aqui oito dias antes de estrear nos EUA.

Já faz um certo tempo que a Marvel Studios lança seus filmes internacionalmente antes de serem lançados nos Estados Unidos. Para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, não será diferente.

O filme estreia nos EUA dia 4 de maio de 2018, e dia 26 de abril de 2018 no Brasil.

Suposto vazamento revela quais heróis vão morrer em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Os primeiros países a receberem ‘Guerra Infinita‘ serão a Austrália, França, Itália, Holanda, Nova Zelândia e Suécia no dia 25 de abril de 2018. Um dia depois, o filme chega no Brasil, Alemanha, Grécia, Hungria e Cingapura.

Na Bulgária, Japão, Espanha, Turquia, Reino Unido e Vietnã a estreia acontece em 27 de abril de 2018.

Ansioso?

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Veja muitas imagens do trailer em alta qualidade

Uma jornada cinematográfica sem precedentes de dez anos de realização e abrangendo todo o universo cinematográfico da Marvel,  ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ traz para as telonas o confronto final e mais mortal de todos os tempos. Os Vingadores e seus super-heróis aliados devem estar dispostos a sacrificar tudo em uma tentativa de derrotar o poderoso Thanos antes de sua explosiva devastação e a ruína que põe fim ao universo.

A direção é de Joe e Anthony Russo.

‘Maus Momentos no Hotel Royale’: Assistimos ao suspense do diretor de ‘O Segredo da Cabana’

Maus Momentos no Hotel Royale‘, novo suspense do diretor Drew Goddar (‘O Segredo da Cabana‘), foi exibido durante o Fantastic Fest e o CinePOP esteve presente na sessão.

Assista nossas primeiras impressões. A crítica completa sai na próxima semana:

No filme, sete estranhos – cada um com um segredo para enterrar – encontram-se no Royale de Lake Tahoe, um hotel decadente com um passado sombrio. Ao longo de uma noite fatídica, todos terão uma última chance de redenção antes que tudo vá para o inferno.

A produção traz no elenco Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Jon Hamm, Nick Offerman, Cailee Spaeny e Lewis Pullman.

O filme será lançado no dia 12 de outubro.

 

Nova foto de ‘Mulher-Maravilha 1984’ pode ter confirmado cena na [SPOILER]

Uma foto recente compartilhada por Gal Gadot pode ter confirmado uma cena de ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

O usuário do Instagram “vanzekin018” observou que o set apresentado na foto de Gal Gadot lembra muito o chão e a decoração da Casa Branca, potencialmente confirmando que a Mulher-Maravilha visitará a residência oficial e o local de trabalho do presidente dos Estados Unidos. Você pode conferir o post abaixo para comparar as fotos da Casa Branca real e a do set de ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Além de exibir as primeiras cenas de ‘It – Capítulo 2, o painel da Warner na CinemaCon contou com a apresentação de cenas dos próximos filmes da DC Films.

O estúdio mostrou um vídeo dos bastidores com cenas inéditas de ‘Aves de Rapina e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina‘, além das primeiras cenas de ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Aves de Rapina e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina

As cenas mostram as personagens com suas armas, e temos a Arlequina em destaque com vários looks diferentes, incluindo uma cena em que ela está vestida de Marilyn Monroe cercada de homens. No começo do filme, ela não fará parte das Aves de Rapina. Vemos algumas cenas de ação sendo filmadas, e temos entrevistas com o elenco e com a diretora. Os bastidores parecem ser bastante alto astral, e as cenas empolgaram a plateia.

Mulher-Maravilha 1984

Estamos no ano de 1984 e vemos Diana em Washington DC com um belo vestido branco, andando de braço dado com Steve Trevor (Chris Pine) – em clima de romance. Não é explicado como ele voltou. Eles  dois caminham pelos monumentos em Washington.

Logo depois, vemos a cena do shopping em que a heroína luta contra dois vilões na praça de alimentação, usa o laço da verdade para prendê-los e pula de uma sacada.

Vemos as primeiras cenas de Mulher-Leopardo, vivida por Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) , que se torna uma inimigo da Mulher-Maravilha. Inicialmente elas são colegas, mas algo acontece e a vilã adquire super poderes.

“Diana agora conhece todos os seus poderes. Esta é uma história sobre a qual estamos muito animados. Não é uma sequência, e sim um nova aventura”, revelou Patty Jenkins.

Patty Jenkins já finalizou as filmagens de ‘Mulher-Maravilha 1984′, filme que a tornou a diretora mais bem paga de Hollywood,.

Wiig viverá a vilã Mulher-Leopardo:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Mulher-Maravilha 1984′ teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020. Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

 

‘Maria e João’: Personagens são destaque em novos cartazes individuais do terror

O terror ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, versão sinistra do conto clássico de ‘João e Maria‘, ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

‘Maria e João’ é dirigido por Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal‘).

Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

O elenco inclui Sophia Lillis, Sammy Leakey, Charles Babalola e Alice Krige.

‘On The Rocks’: Trailer da nova comédia de Sofia Coppola com Bill Murray

‘On The Rocks’, comédia que marca o retorno da colaboração entre Sofia CoppolaBill Murray pela primeira vez em 17 anos, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Coppola também assina o roteiro.

Além de Murray, o longa conta com Rashida JonesMarlon WayansJessica HenwickJenny SlateBarbara Bain.

A história é uma comédia não ortodoxa ambientada na cidade de Nova York, onde Laura (Jones), uma escritora, se reúne com seu rico pai Felix (Murray) para investigar o marido (Wayans), o qual ela suspeita que está tendo um caso.

Com estreia prevista para Outubro de 2020, o longa será lançado na Apple TV+.

Novo ‘O Exorcista’ é CONFIRMADO!

A produtora Morgan Creek, que lançou filmes como ‘Domínio: Prequela do Exorcista‘, ‘Ace Ventura‘, ‘Garra de Campeões‘ e ‘O Último dos Moicanos‘, confirmou hoje que está trabalhando em um novo filme da franquia ‘O Exorcista‘.

“Estamos muito animados em confirmar o desenvolvimento do revival de franquias queridas, como O Exorcista e Ace Ventura. Durante o COVID, o público está apaixonado e emocionado por ter personagens amados trazidos de volta com novas histórias.”, afirmou a Morgan Creek  em comunicado. 

David Gordon Green (‘Halloween’) está em negociações para dirigir a sequência, que será produzida pela Blumhouse Productions em parceria com a Morgan Creek.

O site afirma que o próximo projeto seguirá passos semelhantes a ‘Halloween‘ , com o objetivo de reviver a franquia e abraçar elementos do material de origem sem ser uma reinicialização direta.

O filme está previsto para estrear em 2022.

A trama será focada na neta de Regan McNeil (Linda Blair) e sua luta para se livrar do demônio Pazuzu, que atormenta a família desde que foi expulso do corpo de Regan pelo padre Damien Karras (Jason Miller).

Sendo assim, o novo filme deve desconsiderar ‘O Exorcista II: O Herege‘ (1977) e ‘O Exorcista III’ (1990) para contar uma história ligada diretamente ao original.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

Os Mercenários 4

(The Expendables 4)

 

Elenco:
Sylvester Stallone
Jason Statham
Megan Fox
Dolph Lundgren
Andy Garcia
50 Cent
Levy Tran
Tony Jaa
Jacob Scipio
Randy Couture

Direção: Scott Waugh

Gênero: Ação

Duração: 103 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 21 de Setembro de 2023

Sinopse:

Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Sylvester Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Jason Statham) e os novos membros da equipe (Megan Fox, 50 Cent e Tony Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!

Curiosidades:

» Tiro, porrada e MUITA BOMBA no trailer de ‘Os Mercenários 4’ exibido na CinemaCon

» Em vídeo, Sylvester Stallone confirma que ‘Os Mercenários 4’ será sua despedida da franquia; Assista!

» Além do retorno de Sylvester Stallone, o elenco terá Dolph Lundgren como Artilheiro e Randy Couture como Toll.

» ‘Os Mercenários 4‘ também apresentam uma série de novos atores: Andy Garcia, Curtis Jackson, também conhecido como 50 Cent e Tony Jaa.

» Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Capitã Marvel 2’, ou ‘The Marvels’, é ADIADO

Com o lançamento marcado para ser o primeiro lançamento do ano de 2023 da Marvel, novas atualizações da Marvel Studios definem que o lançamento de ‘The Marvels‘ foi oficialmente adiado para o final do ano em questão.

O longa será estrelado novamente por Brie Larson como Capitã Marvel, onde a nova trama da heroína segue completamente em segredo, já tendo definido parte de seu elenco principal, além de Nia DaCosta como a diretora do projeto.

Segundo informações, ‘The Marvels‘, sequência da heroína interpretada por Larson, foi adiada para julho de 2023, embora nenhuma data oficial tenha sido atrelada ao seu lançamento. Antes, o filme estrearia em fevereiro do mesmo ano. O mês é justamente o verão de Hollywood, uma data estratégica.

O elenco conta também com Teyonah Parris como Monica Rambeau, Iman Vellani como Ms. Marvel, além de Park Seo-joon. Fique ligado para mais informações.

Taís Araujo será a Compadecida em ‘O Auto da Compadecida 2’, papel que foi de Fernanda Montenegro

Taís Araujo será a Compadecida em ‘O Auto da Compadecida 2‘, continuação do clássico que marcou o cinema brasileiro. A atriz recebe o manto sagrado de Fernanda Montenegro, que interpretou a icônica personagem no primeiro filme e, por incompatibilidade de agenda, não irá repetir o papel.

Dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda, produção da Conspiração e H2O Produções, com distribuição da H2O Films, e roteiro de Guel Arraes, Adriana Falcão e João Falcão,O Auto da Compadecida 2‘ tem estreia prevista para o final do ano que vem nos cinemas de todo o Brasil.

Assista ao anúncio:

@cinepopcinema Taís Araujo será a Compadecida em “O Auto da Compadecida 2”. A atriz recebe o manto sagrado de Fernanda Montenegro, que interpretou a icônica personagem no primeiro filme. O que achou da mudança? #viral #trend #meme #geek #geekbr #geekbrasil#viral #trend #interview #entretênews #tiktokmefezassistir #viralavideo #entretenimento #filme #fy #oautodacompadecida #oautodacompadecida2 #taisaraujo ♬ som original – Renato Marafon – CinePOP

“Nós falamos tanto que ninguém é insubstituível, mas Fernanda Montenegro é. Graças a Deus temos muitas ‘Nossas Senhoras’, e interpretar essa nova versão da Compadecida será certamente uma celebração a elas. Fico muito emocionada de fazer essa personagem porque, mesmo não tendo religião, sigo Jesus Cristo, Nossa Senhora e todos os santos. É muito emocionante mergulhar nesse lugar da fé, da bondade, da caridade”, comenta a atriz.

“Sou fã da linguagem de comédia do Guel e da forma com que ele traz a brasilidade no trabalho que faz. Além de toda essa bondade, a Compadecida tem um humor superinteligente”, conta a atriz, celebrando o reencontro com o diretor neste novo projeto.

Taís e Flávia Lacerda já trabalharam juntas algumas vezes, em filmes, séries e novelas, mas esta é apenas a segunda vez que a atriz será dirigida por Guel. Como um dos idealizadores de “Mister Brau“, Guel dirigiu uma das cenas de Taís quando ela interpretava Michele na série.

Com estreia marcada para 2024, a continuação do clássico de 2000 também contará com o retorno de Selton Mello e Matheus Nachtergaele, reprisando seus papéis como os trambiqueiros Chicó e João Grilo, respectivamente.

Em entrevista ao G1, o filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse.

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Guel Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Para entendermos melhor o tamanho desse sucesso e suas razões, resolvemos explorar alguns tópicos dentro desse universo criativo de Suassuna:

 

Enredo criativo e dinâmico

Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens,

‘Venom 3’ será o ÚLTIMO filme da franquia

Em entrevista ao Deadline, o presidente do Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que Venom: A Última Dança‘ (Venom: The Last Dance) será a “terceira e última” parcela da franquia.

“[Será] enorme”, brincou Rothman. 

Lembrando que ‘Venom: A Última Dança‘ (Venom: The Last Dance) teve sua data de estreia alterada nos EUA por causa da votação para eleição do novo presidente, que acontece dia 5 de Novembro.

A sequência estava programada para 8 de novembro, mas a Sony recentemente adiantou seu lançamento para 25 de outubro.  

“Será um momento tranquilo em termos de lançamento de novo material. Você será abafado pelo barulho e as pessoas não prestarão atenção. Qualquer coisa que abra a semana da eleição, boa sorte. Será difícil ser bem sucedido.”, afirma o executivo do estúdio. 

Em novembro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.

Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme com ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Nas imagens divulgadas por Tom Hardy, o ator é visto no set de filmagem ao lado da diretora Kelly Marcel, do CEO da Sony, Tom Rothman, e do Presidente da Sony Pictures, Sanford Panitch.

Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.

Tom Hardy retorna para o novo filme, que ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.

Venom 3‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro. A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.

Confira nossa crítica sobre ‘Venom: Tempo de Carnificina’ em vídeo:

Ao acusar time de Fernanda Torres, Karla Sofía Gascón QUEBRA regra do Oscar e pode perder indicação

A atriz Karla Sofía Gascón está em meio a uma controvérsia que pode ameaçar sua indicação ao Oscar deste ano. Em declarações recentes, Gascón acusou a equipe de Fernanda Torres de espalharem comentários negativos sobre ela e sobre o filme ‘Emília Pérez‘, pelo qual a atriz foi indicada.

O problema, no entanto, vai além da questão pessoal. Ao acusar publicamente a equipe de Torres, Gascón infringiu uma das regras mais rigorosas do regulamento do Oscar, que proíbe ataques diretos a outros candidatos ou a suas equipes durante o período de campanha.

De acordo com as diretrizes da Academia, qualquer comportamento que envolva difamação ou tentativas de descreditar outros concorrentes pode resultar em sanções, incluindo a perda da indicação.

“Nenhuma pessoa associada diretamente a algum filme elegível pode passar uma imagem negativa ou depreciativa de algum filme concorrente.”

Confira:

 

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

Conheça o SUSPENSE com Charlize Theron que estreou em PRIMEIRO LUGAR na Netflix

‘O Jogo do Predador’, novo suspense de sobrevivência estrelado pela vencedora do Oscar Charlize Theron, estreou em primeiro lugar entre os filmes mais vistos da Netflix.

Sasha (Charlize Theron, de ‘Branca de Neve e o Caçador’) é uma mulher viciada em adrenalina e esportes radicais. O limite para ela é uma palavra que não existe, por isso, o próximo desafio tem que ser sempre melhor, mais perigoso, mais alto. Só que seu companheiro, Tommy (Eric Bana, de ‘Munique’), já está um pouco cansado de tanta adrenalina. E, enquanto escalam uma imponente montanha, um trágico acidente acaba ceifando a vida de Tommy.

Meses se passam, Sasha ainda sentindo falta de Tommy, decide viajar até a Austrália, país natal de seu companheiro, para, lá, viver uma nova aventura inesquecível que a leve ao limite. Porém, o que ela não esperava era que no caminho ela conhecesse Ben (Taron Egerton, de ‘Rocketman’), um homem bem-educado e prestativo, mas cujo interesse em Sasha parece ir por outros caminhos.

Crítica | O Jogo do Predador – Charlize Theron IMBATÍVEL Contra Taron Egerton em Ação da Netflix

O suspense conquistou 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 36 avaliações da crítica especializada.

No geral, os críticos elogiaram as atuações de Charlize Theron e Taron Egerton, apontados como os grandes destaques do longa. No entanto, muitos avaliaram que o filme entrega apenas um resultado mediano dentro da proposta que apresenta.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A fisicalidade da atuação de Charlize Theron, junto da cinematografia vertiginosa do filme, acabam fazendo de Apex uma viagem de aventura infernal que vale a pena encarar”, disse Robert Brian Taylor do Collider.

“Toda a produção parece elegante, porém sem alma, sem personalidade e, apesar dos cenários luxuosos, sem qualquer verdadeiro senso de ambientação”, disse Luke Buckmaster do The Guardian.

“Essa dinâmica entre Egerton e Theron, de um psicopata contra uma estrela de ação, é suficiente para movimentar a primeira metade do filme, embora se deseje que Kormákur tivesse mais alguns truques na manga”, disse Brandon Yu do New York Times.

“Charlize Theron e Taron Egerton estão incríveis juntos neste thriller eletrizante e distorcido de gato e rato. Egerton claramente está se divertindo ao máximo, mostrando o quão insano consegue interpretar um personagem”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Priorizar emoções de tirar o fôlego em vez de sentimentalismo excessivo e explicações exageradas é uma das qualidades mais revigorantes deste filme belamente fotografado sobre sobrevivência e fortaleza”, disse Tomris Laffly do RogerEbert.

“Ao contrário de alguns filmes de ação da Netflix, em que as estrelas parecem estar apenas recebendo o cheque, seus dois protagonistas estão totalmente entregues à proposta”, disse Gavia Baker-Whitelaw do Inverse.

Assista ao trailer:

‘O Jogo do Predador’ está disponível na Netflix.

Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

 

Os Melhores Filmes da Pixar – incluindo ‘Os Incríveis 2’

De um estúdio de curtas a maior potência no terreno das animações, a Pixar (o famoso estúdio da luminária saltitante) percorreu um longo caminho. Já são vinte anos de parceria com a toda poderosa Disney, na qual a sociedade quase foi desfeita, mas terminou por ser readquirida de vez.

As animações da Pixar não são apenas impecáveis no aspecto técnico, mas igualmente primorosas em suas histórias universais, onde a criatividade (quase) sempre impera.

Em homenagem ao novo produto da casa, ‘Os Incríveis 2‘, que chega aos cinemas nacionais dia 28 de Junho, aqui vai um guia com todos os filmes que levam o selo Pixar/Disney (sim, a ordem é essa).

‘Os Incríveis 2’ surpreende e arrecada US$ 181 milhões em sua estreia 

 

 

1

1995 – Toy Story

Em meados da década de 1990, o estúdio Pixar mudava para sempre a forma como o cinema veria a animação. Então bidimensional e criada à mão através de desenhos, o estúdio aprimorou a técnica com o uso de computadores, dando uma dimensionalidade a mais na textura, e nos incluindo em aventuras outrora chapadas. É uma pena, no entanto, que a velha animação tradicional tenha sido basicamente extinta. Um estúdio brasileiro na mesma época clamava pelo marco de ter criado a primeira produção animada inteiramente por computação gráfica, com o filme Cassiopéia.

Sinopse: Brinquedos ganham vida na imaginação do diretor John Lasseter, que com o filme captura também a imaginação de todas as crianças da época. Afinal, quem nunca quis que seus brinquedos ganhassem vida. Uma emocionante história de amizade, que mostra um menino deixando de lado seu antigo companheiro, o cowboy Woody, em nome de um novo boneco, o astronauta Buzz.

Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, R. Lee Ermey e Laurie Metcalf.

Direção: John Lasseter.

Avaliação dos Fãs8.3

 

11

1998 – Vida de Inseto

Passados três anos e a Pixar agora tinha concorrência. O estúdio recém-formado pelos pesos pesados Steven SpielbergDavid Geffen (da gravadora Geffen Records) e Jeffrey Katzenberg (ex-presidente da Walt Disney Studios), DreamworksKatzenberg chegava com tudo para enfrentar seus ex-empregadores, apostando firme no departamento de animação também. E assim, o ano de 1998 era marcado com duas grandes animações focadas em insetos: Formiguinhaz (da Dreamworks – que contava com vozes de famosos como Woody Allen, Sylvester StallloneSharon Stone e Jennifer Lopez, entre outros) e Vida de Inseto (da Pixar/Disney). Enquanto o filme da Dreamworks usava uma pegada mais existencialista, tendo inclusive Allen reprisando a persona de filmes seus e indagando sobre seu papel no formigueiro; o da Pixar tinha uma abordagem mais infantil e apresentava criaturas mais bonitinhas, e não apenas formigas, mas diversos insetos.

Sinopse: Uma formiga deslocada, viaja para procurar fortes insetos para lhe ajudar na luta contra os gafanhotos que irão destruir sua colônia. Mas termina por conhecer uma trupe de circo.

Com as vozes de: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere, David Hyde Pierce, Richard Kind, Denis Leary.

Direção: John Lasseter, Andrew Stanton.

Avaliação dos Fãs7.2

 

12

1999 – Toy Story 2

A Pixar resolve voltar para terreno seguro ao ver que agora tinha forte concorrência, e que seu último produto não foi, por assim dizer, tão unânime. Mais uma vez apresentando os bonecos que todos aprenderam a adorar, assim como introduzindo novos personagens, os criadores aumentam o universo das aventuras dos brinquedos indo além dos limites do quarto do menino Andy.

Sinopse: Um colecionador de brinquedos raros sequestra Woody, e assim Buzz e os outros partem para resgatá-los. Entra para a turma, a boneca vendida como namorada de Woody, a cowgirl Jessie.

Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Kelsey Grammer, Jim Varney, Wayne Knight, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey.

Direção: John Lasseter, Ash Brannon e Lee Unkrich.

Avaliação dos Fãs7.9

 

13

2001 – Monstros S.A.

Até então a Pixar entregava filmes esporadicamente, dando grandes espaços entre uma produção e outra. Monstros S.A. foi apenas seu quarto longa-metragem. E assim como Toy Story, acertou em cheio seu público-alvo, deixando para trás a recepção morna de Vida de Inseto. Mesmo com a grande concorrência de um certo ogro verde da Dreamworks, que chegava no mesmo ano, e satirizava contos de fadas que a Disney havia consolidado no imaginário coletivo.

Sinopse: O mundo dos monstros é alimentado pelos sustos e o medo de crianças. A missão das criaturas é manter os pequenos em estado de terror, mas quando uma delas passa pelo portal de seu mundo até o deles, tudo pode desmoronar.

Com as vozes de: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Frank Oz, Bonnie Hunt.

Direção: Pete Docter, Lee Unkrich e David Silverman.

Avaliação dos Fãs8.0

 

14

2003 – Procurando Nemo

Aqui, pode-se dizer que é onde as aventuras da Pixar começaram a ter um nível maior de sentimentalismo, e grande analogia com situações reais de nossas vidas. Uma verdadeira obra-prima que fala sobre o incondicional amor de um pai buscando seu filho no outro lado do mundo, poderia muito bem ser aplicado num filme adulto, com atores reais de carne e osso. Uma aventura submarina, com um design maravilhoso e gráficos espantosos. Foi aqui que comecei a prestar atenção de verdade nos filmes da Pixar. Essa foi a primeira obra do estúdio que assisti (impressionado) no cinema.

Sinopse: Um precavido peixe palhaço parte numa jornada para recuperar seu filho, capturado e levado para a Austrália. O filme nos apresentou uma das personagens mais carismáticas da Pixar, a peixinha azul amnésica Dory.

Com as vozes de: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Willem Dafoe, Alexander Gould, Allison Janney, Elizabeth Perkins, Stephen Root, Geoffrey Rush.

Direção: Andrew Stanton, Lee Unkrich.

Avaliação dos Fãs8.1

 

15

2004 – Os Incríveis

Chegava a hora da Pixar homenagear o então crescente cinema de super-heróis da época, apresentando uma família bem diferente. Esse é o mais próximo que uma obra do estúdio chegou de um filme de ação. Os Incríveis funciona tanto como atração mirada aos pequeninos, quanto como um genuíno filme de super-heróis, nos quais os jovens estão viciados. Na época, mais uma polêmica para o estúdio, em torno das acusações de plágio dos heróis da Marvel, O Quarteto Fantástico (que também aborda as aventuras de uma família super poderosa e estava sendo gravado para o lançamento no ano seguinte). Ao ser perguntado sobre o fato, o diretor Brad Bird foi categórico: “Vamos ver quem sairá melhor nas bilheterias”. É o caso do imitador superar o imitado.

Sinopse: Após a atuação de seres superpoderosos ser abolida por lei, uma família de heróis tenta viver normalmente. A chance de voltar à ativa chega com a ameaça de um novo super vilão.

Com as vozes de: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Jason Lee.

Direção: Brad Bird.

Avaliação dos Fãs8.0

 

16

2006 – Carros

Aqui, a concorrência já estava mais do que estabelecida. E em meados da década passada, praticamente todos os grandes estúdios, assim como muitos pequenos, pareciam querer uma parcela mirada ao público infantil com animações computadorizadas. Não existia mais surpresa, e a coisa já dominava o mercado. Até a própria Disney resolveu arriscar sem a parceira da Pixar, cuja relação já se encontrava estremecida na época. O Galinho Chiken Little (2005), segunda animação por computador da Disney sem a Pixar (depois de Dinossauro, 2000) naufragou, e talvez o reflexo tenha sido Carros, considerado o produto mais fraco da empresa.

Sinopse: Um carro de corrida maioral, chamado Lightning McQueen, vai para numa pequena cidade, onde aprende o significado de família e amizade.

Com as vozes de: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub, Michael Keaton.

Direção: John Lasseter e Joe Ranft.

Avaliação dos Fãs: 7.3

 

17

2007 – Ratatouille

Para uma coisa a animação Carros foi boa, serviu como divisor de águas para a Pixar, no sentido de que foi a partir dele que a empresa marcou ponto todo ano lançando uma produção. Outro favorito pessoal, a aventura do ratinho chef Remy é uma obra sofisticada que apela tanto ao público infantil, quanto aos adultos que sonham com os cafés e restaurantes parisienses.

Sinopse: um rato com grandes sonhos de se tornar chef, se une a um desengonçado aprendiz humano, e formam o cozinheiro perfeito.

Com as vozes de: Patton Oswalt, Ian Holm, Peter O´Toole, Brian Dennehy, Will Arnett, Janeane Garofalo.

Direção: Brad Bird e Jan Pinkava.

Avaliação dos Fãs8.0

 

18

2008 – Wall-E

Aqui, a Pixar deu seu passo mais ambicioso. Embora esta produção não tenha se tornado um enorme sucesso financeiro, como algumas anteriores, este talvez seja o filme mais adulto e inteligente da história do estúdio. Uma aventura justamente mirada mais aos adultos do que para crianças, que faz referência ao cinema mudo e aos musicais, dono de um visual assombroso, e uma forte mensagem social e ecológica. Poucos foram os especialistas que não apontaram o robozinho Wall-E em suas listas dos melhores de 2008.

Sinopse: Num futuro distante, um pequeno robô que coleta lixo, inadvertidamente embarca numa jornada espacial que irá definitivamente decidir o destino da humanidade.

Com as vozes de: Jeff Garlin, Fred Willard, Sigourney Weaver, Kathy Najimy.

Direção: Andrew Stanton.

Avaliação dos Fãs: 8.5

 

19

2009 Up, Altas Aventuras

Um dos motivos da Academia de Artes Cinematográficas ter aumentado a vaga dos candidatos a melhor filme do ano no Oscar foi Wall-E não ter sido escolhido entre os cinco concorrentes. O filme do robozinho figurou em quase todas as listas dos melhores de 2008. Up, ao contrário, se deu bem, e estava lá quando as vagas foram modificadas para dez filmes.

Sinopse: Ao amarrar milhares de balões de ar em sua casa, Carl, um senhor de 78 anos, sai para cumprir seu sonho de uma vida inteira: conhecer a natureza selvagem da América do Sul. Russell, um explorador da natureza, 70 anos mais novo, inadvertidamente segue junto na aventura.

Com as vozes de: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Delroy Lindo.

Direção: Pete Docter, Bob Peterson.

Avaliação dos Fãs8.3

 

3

2010 – Toy Story 3

Mais uma produção da Pixar emplaca entre os candidatos a melhor filme do ano no Oscar, e não apenas na categoria de melhor animação. Essa é a mais longínqua saga da Pixar (que tem apostado muito em continuações recentemente – seria falta de ideias novas?), e igualmente sua cara e representante. Algo como o Mickey é para a Disney e o Homem-Aranha para a Marvel. Esse é um dos mais emocionantes filmes do estúdio, é impossível não engolir seco na despedida de amigos de quase duas décadas.

Sinopse: Os brinquedos são entregues por engano para uma creche, ao invés de colocados no sótão, antes de Andy sair para a faculdade. Lá, conhecem novos brinquedos, e um certo urso rosa, que se transforma automaticamente num dos melhores personagens de toda a série.

Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton,.

Direção: Lee Unkrich.

Avaliação dos Fãs8.5

 

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2011 – Carros 2

Como se fizesse pirraça, a Pixar empurra goela abaixo do público a continuação de um de seus filmes menos adorados. Uma coisa é gerar continuações para filmes unânimes como Toy Story ou Procurando Nemo (que vem sendo pedida há anos e só atendido agora). Outra é querer lucrar em cima de um produto que não exibe criatividade, sendo apenas uma grande e desavergonhada desculpa para vender mais brinquedos e produtos licenciados. A franquia Carros soa mais como uma grande campanha de marketing, do que como filmes em si.

Sinopse: Lightning McQueen e Mate viajam para outro continente a fim de participar de uma grande corrida. Chegando lá, acabam se envolvendo numa trama de espionagem, numa espécie de 007 dos Carros animados.

Com as vozes de: Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, Eddie Izzard, John Turturro, Franco Nero.

Direção: John Lasseter, Brad Lewis.

Avaliação dos Fãs6.3

 

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2012 – Valente

Valente é importante por algumas razões. Primeiro, por marcar a primeira protagonista feminina de um filme da Pixar, uma princesa diferente de todas as outras da Disney. Segundo, por ser a aventura mais realística, em certo sentido, do estúdio. A obra poderia ter sido grande se justamente apostasse apenas no seu lado de aventura épica medieval. O design de personagens e paisagens é impressionante e mereciam o Oscar. No entanto, se fossem totalmente ao fundo de uma aventura medieval, iriam automaticamente excluir seu público-alvo, os pequeninos. Ou será que iriam mesmo? Uma subtrama de fantasia, envolvendo bruxas e ursos, precisou ser adicionada. O problema? Lembra muito um dos últimos filmes tradicionais da Disney, Irmão Urso (2003).

Sinopse: Determinada a trilhar seu próprio caminho, a Princesa Merida desafia um costume e traz o caos ao Reino. Presenteada com um desejo, Merida precisa confiar em sua bravura e talento com o arco para desfazer uma maldição bestial.

Com as vozes de: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Craig Ferguson.

Direção: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell.

Avaliação dos Fãs7.2

 

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2013 – Universidade Monstros

Aqui, a Pixar resolveu apostar mais uma vez no seguro. Seus dois últimos filmes não foram, por assim dizer, sucessos unânimes. Carros 2 é o filme mais mal avaliado do estúdio, e Valente também não emplacou como deveria (embora mereça mais). Assim, o estúdio resolveu trazer de volta personagens que o público se identificou e não via há muitos anos, na sua primeira pré-sequência (prequel – continuação passada antes do filme original) da casa. No entanto, Universidade Monstros não obteve um resultado tão bom com os críticos, que reclamaram da sua falta de originalidade.

Sinopse: Mike e Sully retornam aos tempos de universidade, antes de se tornarem funcionários da fábrica de monstros, ainda na fase jovem. O filme se desenrola como uma destas comédias adolescentes, as quais estamos muito acostumados a assistir. Tanto que Universidade Monstros foi muito comparado a uma versão animada de A Vingança dos Nerds (1984).

Com as Vozes de: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Sean Hayes, Charlie Day, Alfred Molina, Aubrey Plaza.

Direção: Dan Scanlon.

Avaliação dos Fãs: 7.4

 

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2015Divertida Mente

A quase separação da Disney poderia ter feito da Pixar parte de estúdios como a Sony ou a Warner, já imaginou? Apesar de terem se acertado para longo prazo, a Disney começou a investir pesado em seu braço de animação, longe da Pixar. Acertos como Detona Ralph (2012), Operação Big Hero (2014) e principalmente o fenômeno assombroso Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) mostraram que a Disney pode caminhar sozinha no gênero. A Pixar precisava elevar o seu jogo, caso não quisesse ficar em desvantagem em relação à parceira. Desejo conquistado. Divertida Mente é o sucesso deste ano, enaltecido por diversos especialistas como o melhor filme de 2015 e garantido de figurar na próxima edição do Oscar. Deem logo a sua estatueta.

Sinopse: Emoções e sentimentos são os protagonistas aqui. Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojinho convivem dentro da mente da menina Riley, comandando suas ações.

Direção: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen.

Avaliação dos Fãs: 8.7

 

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2015 – O Bom Dinossauro

O filme bebe da fonte do estúdio do Mickey Mouse. É possível ver referências de diversos clássicos dos estúdios Disney, como ‘Mogli‘, ‘Dumbo‘, ‘Irmão Urso‘ e mais fortemente ‘O Rei Leão‘. Referências que poderiam sugerir que a trama é um apanhado de todos esses clássicos, mas, que soam muito mais como uma homenagem. ‘O Bom Dinossauro‘ pode não ter o brilhantismo e originalidade de seu antecessor, mas, carrega uma sensibilidade que faz com que ele valha à pena e mantém a tradição da Pixar de nos levar às lágrimas.

Sinopse: A história que tenta imaginar o mundo com a presença dos dinossauros como se eles nunca tivessem sido extintos traz um jovem apatossauro com dificuldades em se encaixar na família.

Direção: Peter Sohn

Avaliação dos Fãs: 6.8

 

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2016 – Procurando Dory

A Pixar trabalha sua magia em cada fotograma da produção, criando sua animação mais realista esteticamente até a data, com visuais subaquáticos que parecem extremamente reais. ‘Procurando Dory‘ traz uma simplicidade inocente em sua trama, ao mesmo tempo que consegue aprofundar seus personagens e nos fazer se apaixonar por cada um deles, sejam os protagonistas ou os divertidos coadjuvantes. É um divertimento extremamente recompensador que nos leva a uma viagem emocional pelo passado da nossa peixinha tang azul, e também pelo nosso passado. ‘Procurando Dory‘ é um filme inesquecível.

Sinopse: Um ano após ajudar Marlin (Albert Brooks) a reencontrar seu filho Nemo, Dory (Ellen DeGeneres) agora repentinamente se lembra que tem uma família em algum lugar. O trio embarca em uma aventura que vai mudar suas vidas cruzando o oceano em direção ao Instituto da Vida Marinha (IVM) na Califórnia, um centro de reabilitação e aquário.

Direção: Andrew Stanton e Angus MacLane

Avaliação dos Fãs: 8.0

 

2017 – ViVA – A Vida é uma Festa

Dirigido e escrito por Lee Unkrich, dos adoráveis Toy Story 3 (2010) e Procurando Nemo (2003), Viva – A Vida é uma Festa é uma homenagem belíssima à cultura mexicana e a força dos laços familiares. Assim como Moana e Elza, fala sobre ser corajosas e confiar em si mesmas, Miguel mostra como é importante ser persistente e batalhar para alcançar suas expectativas. Com participação especial até de Frida Kahlo (Natalia Cordova-Buckley), a obra de Unkrichmostra que não basta ter bons personagens para fazer um filme ser bem sucedido, vide Liga da Justiça (2017). Aqui, o roteiro se destaca e mistura melodrama, desfaçatez e verdades reveladas, típicas das tramas mexicanas, em sua cativante narrativa, que faz os olhos brilharem na escuridão do cinema.

Sinopse: Apesar de a música ter sido banida há gerações em sua família, Miguel (voz do novato Anthony Gonzalez) sonha em se tornar um grande músico como seu ídolo, Ernesto de la Cruz (voz de Benjamin Bratt). Desesperado para provar o seu talento, Miguel se vê na deslumbrante e pitoresco Mundo dos Mortos seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho ele conhece o trapaceiro encantador Hector (voz de Gael García Bernal), e juntos eles partem em uma jornada extraordinária para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel.

Direção: Lee Unkrich e Adrian Molina

Avaliação dos Fãs: 8.5

 

2018 – Os Incríveis 2

Os Incríveis 2‘ é um filme divertido feito para a família, mas pode decepcionar os fãs mais antigos que estão esperando a sequência há mais de uma década. Ele une humor e ação na medida certa, com uma dose de nostalgia, mas esquece de se renovar e entregar algo novo. É uma reciclagem de tudo que a gente já viu, e vindo da Pixar, é algo bem brochante. A animação evoluiu muito nos últimos anos e é incrível analisar cada detalhe minucioso colocado na telona, desde os tecidos nas camisas do Beto até a textura dos uniformes e as cenas de ação extremamente realistas… Por alguns momentos, parece que estávamos assistindo a um live-action. O filme se paga pelo seu terceiro ato, quando finalmente vemos a família reunida partindo para a ação em uma nova reviravolta da trama, que mesmo repetitiva, mostra que a franquia ainda tem fôlego quando decide se arriscar.

Sinopse: Helena decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta, Flecha e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado combatendo o vilão ao seu lado.

Direção: Brad Bird

Avaliação dos Fãs: 8.0

 

 

NOSTALGIA! Os 15 Melhores Filmes de TERROR que marcaram os Anos 80

A década de 1980 é um período de puro divertimento para os fãs do terror. Claro, levando em conta a extensa história do cinema, o gênero em questão havia ganhado um palanque considerável: temos, por exemplo, as memoráveis investidas do expressionismo alemão com ‘Nosferatu’ em 1922 e ‘Fausto’, quatro anos mais tarde.

Entretanto, mesmo com a consagração dessas narrativas alguns anos mais tarde com produções como ‘A Múmia’ (1932) e ‘A Noiva de Frankenstein’ (1935), não seria até quase cinco décadas depois que o gênero seria reinventado e apresentado de forma expansiva dentro de uma indústria movida pelo drama e pela fantasia juvenil. Afinal, nomes como John Carpenter e Wes Craven ganhariam notoriedade nessa época, revitalizando certas fórmulas fílmicas e adicionando elementos que seriam utilizados por diversos cineastas com o passar dos anos.

Até hoje, as obras listadas nesta nova e especial matéria são capazes de nos deixar sem dormir. É certo que um ou outro fã pode alegar a duvidosa qualidade das tramas e das construções estéticas; entretanto, são poucos os longas-metragens que realmente envelheceram: num panorama geral, a suposta obviedade ainda é relida e revisitada por realizadores da contemporaneidade – James Wan não criaria a aclamada franquia ‘Invocação do Mal’ sem ter como fonte os clássicos dos anos 1980.

E é em homenagem a essa polvorosa e chocante década que separamos quinze icônicos filmes de terror, que oscilam entre brinquedos demoníacos, serial killers indestrutíveis e a perfeita união do gore com o sci-fi.

Confira nossas escolhas abaixo e não se esqueça de deixar seu comentário. Quais são os seus favoritos? 

15. Gremlins (1984)

As regras são claras: não os coloque em contato com a água; mantenha-os longe da luz do sol; e nunca os alimente depois da meia-noite.

Realmente, as responsabilidades para se ter um Mogwai são inúmeras, mas não impediu que o jovem Rand Peltzer (Hoyt Axton) comprasse a fofa criatura e, ignorando um dos avisos mais importantes, abre espaço para que o bichinho “desse a luz” aos terríveis ‘Gremlins’, monstros psicóticos que não param por nada até desencadearem um caótico reino de destruição e agonia.

 

14. Brinquedo Assassino (1988)

Em determinado momento, alguém deve ter percebido que todas as histórias já haviam sido contadas para o cinema. Nesse contexto, o diretor Tom Holland resolveu dar um passo a mais e assombrar o inocente cosmos infantil ao arquitetar uma trama que envolvia um brinquedo possuído pelo espírito de um serial killer – e assim nasceu Chucky, o psicótico boneco protagonista de ‘Brinquedo Assassino’.

O filme tornou-se um instantâneo sucesso de bilheteria, arrecadando quase 45 milhões de dólares à época de seu lançamento. Apesar de suas inúmeras sequências não terem o mesmo frescor do original, é inegável dizer que o longa mudou o panorama do gênero – e conscientizou mães e pais a pensarem duas vezes antes de aceitarem presentes de estranhos.

 

13. Hellraiser – Renascido do Inferno (1987)

‘Hellraiser’ surge na tênue linha entre o terror e a insanidade, sendo um dos principais representantes do suis-generis do gore. A trama, encabeçada pelo diretor Clive Baker, chocou o público à época de seu lançamento devido às cenas explícitas de sadomasoquismo e da vulnerabilidade do corpo humano – tudo isso girando em torno de uma demoníaca criatura com pregos na cabeça.

O filme foi banido de vários cinemas pelo conteúdo e pela violência gráfica, e deu vida a uma interessante mitologia que seria explorada ao longo de sete sequências e um remake – que não fizeram o mesmo sucesso que o original.

 

12. Um Lobisomem Americano em Londres (1981)

John Landis fez história com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, cuja trama gira em torno de dois estudantes que são atacados pela criatura-título durante um mochilão pela Inglaterra – com um deles se transformando no terrível monstro em uma jornada tragicômica.

O filme foi aclamado quando estreou nos cinemas, além de ser considerado um dos pioneiros para os efeitos especiais utilizados na indústria contemporânea – levando para casa o Oscar de Melhor Maquiagem no ano seguinte. Talvez o maior mérito do longa-metragem seja, conforme disse o Daily Telegraph, “ter encontrado o equilíbrio entre o choque e a comédia com seu visual”.

 

11. A Hora do Espanto (1985)

Três anos antes de trazer Chucky para as telonas, Tom Holland encontrou sucesso com ‘A Hora do Espanto’, abrindo espaço para uma das primeiras investidas cinematográficas a brincar com a metalinguagem – que seria elevada a outro patamar com ‘Pânico’ (1996).

A trama gira em torno de um adolescente viciado em histórias de terror (o primeiro meta-traço que encontramos na obra) e tem plena convicção de que seu novo vizinho seja um vampiro. Logo depois, entra em contato com um pretensioso caçador que tenta ajudá-lo com esse problema. O resultado é um longa cujo legado é abraçado por diversos filmes que unem o melhor da comédia e do terror – além de ter superado a bilheteria de seu conterrâneo, ‘A Hora do Pesadelo’.

 

10. Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio (1981)

Sam Raimi é conhecido por diversos feitos – e um deles é ter revolucionado o gênero do terror com ‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’. O clássico cult de humor ácido fez um estrondo à época de seu lançamento e ganhou aclame universal da crítica especializada, além de ter dado início a um império intelectual considerável nos anos seguintes.

A história coloca em foco um grupo de cinco estudantes que viajam para uma remota cabana no meio da floresta e encontram uma estranha fita-cassete que liberta uma legião de demônio e espíritos. Com essa premissa, é quase engraçado pensar que Raimi, décadas depois, seria responsável pela primeira franquia do super-herói Homem-Aranha.

 

9. Holocausto Canibal (1980)

Muito antes de ‘A Bruxa de Blair’ (1999), que popularizou a importância do found footage, ‘Holocausto Canibal’ já se aventurava pelo mockumentary e chocava o público italiano. Não é à toa que a produção de Ruggero Deodato foi considerado um dos mais controversos da história do cinema – principalmente por levar a audiência a crer que os atores realmente morriam com o desenrolar dos trágicos eventos.

O enredo gira em torno de uma equipe de quatro documentaristas que viajam para a Amazônia com o intuito de filmar tribos canibais. Entretanto, eles desaparecem e deixam para trás apenas as fitas de gravação, que são reavidas anos depois por um grupo de resgate.

 

8. A Mosca (1986)

David Cronenberg é um nome que muitos conhecem – ainda que indiretamente. Suas habilidades fílmicas colocaram em voga uma outra vertente do terror, o corporal, em que seus personagens passavam por mutações viscerais e horrendas. O cineasta, em sua extensa filmografia, mergulha na busca entre terror e sci-fi que alcançaria o ápice com ‘A Mosca’.

Conquistando o Oscar de Melhor Maquiagem no ano seguinte, a narrativa traz o físico Seth Brundle como protagonista (interpretado por Jeff Goldblum), cujo objetivo é construir uma máquina de teletransporte. Entretanto, ao entrar na cabine para testá-la, seu corpo se funde ao de uma mosca e dá origem a uma monstruosa criatura movida pelo medo.

 

7. Poltergeist – O Fenômeno (1982)

Poucos longas-metragens causaram tanto medo quando ‘Poltergeist – O Fenômeno’. Perdendo esse posto para filmes como ‘O Exorcista’, a obra dirigida por Tobe Hooper na verdade seria uma continuação do sci-fi ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, de Steven Spielberg, mas o diretor resolveu trilhar outro caminho considerando seu apreço  pelo sobrenatural e pelo gore.

A narrativa progressiva traz como centro de um caótico espetáculo uma família da Califórnia que começa a se comunicar com espíritos através de um aparelho de TV. Entretanto, os supostamente amigáveis fantasmas mostram sua verdadeira face ao raptar a filha mais nova do casal e levá-la para outra dimensão. O sucesso de ‘Poltergeist’ foi tamanho, que a obra foi indicada a três estatuetas do Oscar e gerou duas sequências e um remake em 2015.

 

6. Halloween II (1981)

John Carpenter tem uma filmografia controversa: afinal, grande parte de suas dúzias de longas-metragens se tornaram fracassos de crítica e de bilheteria. Uma das exceções, entretanto, foi uma de suas primeiras investidas. ‘Halloween’, lançado em 1978, colocou nos holofotes uma das scream queens mais notáveis do cinema (Jamie Lee Curtis) e gerou inúmeras produções – inclusive o reinício da franquia no ano passado.

‘Halloween II’, estreado poucos anos depois, não fez grande barulho à época do lançamento, mas tornou-se um clássico cult nos dias de hoje e até mesmo foi considerado como uma “melhora” do filme original. A história tentou finalizar o arco do mortal Michael Myers e da jovem Laurie Strode, construindo um plot twist interessante que seria base para as continuações.

 

5. Aliens – O Resgate (1986)

Ninguém poderia ter imaginado o sucesso de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’, de Ridley Scott. E ninguém poderia imaginar que sua sequência, ‘Aliens – O Resgate’, conseguiria superar o estrondo do filme original e alcançar um patamar de aclame inefável – sendo indicado a sete prêmios do Oscar de 1987.

A continuação da memorável franquia intergaláctica se passa cinquenta e sete anos depois dos eventos que dizimaram a tripulação da nave Nostromo, deixando para trás uma sobrevivente – Ripley (Sigourney Weaver) -, que acorda de um coma induzido para acatar a missão de destruir as perigosas criaturas alienígenas de uma vez por todas (não que isso tenha funcionado).

 

4. O Enigma de Outro Mundo (1982)

Mais uma vez, John Carpenter observou impotente uma de suas obras receber críticas mistas e se tornar um fracasso de bilheteria. Entretanto, poucas obras foram revisitadas com a mesma paixão que ‘O Enigma de Outro Mundo’ – que hoje é uma das mais marcantes do terror sci-fi e reside com uma das maiores notas dos agregadores de reviews.

A história gira em torno de um grupo de cientistas estadunidenses que tem base fixada na Antártida e que se vê num jogo de vida ou morte quando caçados por uma criatura metamorfa sedenta por sangue. O time, então, deve capturar a destruir a fera antes que seja tarde demais.

 

3. Sexta-Feira 13 (1980)

Um assassino em série demoníaco; uma cabana no meio da floresta; um grupo de jovens promíscuos. Esses elementos podem parecer datados nos dias de hoje, mas no início dos anos 1980, fizeram parte de uma das maiores franquias do terror de todos os tempos: ‘Sexta-Feira 13’.

A obra de Sean Cunningham tornou-se uma das mais lucrativas desde seu lançamento (alcançando a marca, com todas as suas sequências e remakes, de mais de 500 milhões de dólares) e deu vida a Jason Voorhees, uma problemática criança que supostamente morreu afogada e reviveu décadas depois para se vingar. E, como se não bastasse, a história detém uma das maiores reviravoltas de todos os tempos – numa sutil inclinação para o trágico Complexo de Édipo.

 

2. A Hora do Pesadelo (1984)

Em 2015, o mundo perdeu um de seus nomes mais importantes do gênero: Wes Craven. O realizador construiu sua carreira no início da década de 1970 com o arrepiante ‘Aniversário Macabro’, mantendo-se ativo até os anos 2010 como produtor executivo da série ‘Pânico’. Porém, uma de suas mais icônicas entregas seria feita em 1984 com ‘A Hora do Pesadelo’ e a imortalização de Robert Englund como o famigerado Freddy Krueger.

Freddy é o amedrontador serial killer que morreu num incêndio e, desde então, ataca suas vítimas no único lugar onde não têm controle de suas ações: os sonhos. E, além de lançar o nome de Johnny Depp no cenário fílmico, o longa é relembrado até hoje como um dos pioneiros a quebrar a barreira entre o real e o onírico – tendo gerado seis sequências e um infeliz remake.

 

1. O Iluminado (1980)

Por incrível que pareça, Stanley Kubrick criou um dos melhores filmes de terror psicológico de todos os tempos, mas falhou em agradar Stephen King, autor do romance original. É claro que alguns fãs do novelista alegam que a obra cinematográfica se afastou muito dos escritos; entretanto, é quase automático entender o motivo de ‘O Iluminado’ estar em primeiro lugar na nossa lista.

Construindo uma belíssima narrativa que juntou em um mesmo lugar elementos psicológicos e sobrenaturais, explorando até mesmo os conceitos de esquizofrenia, o longa de 1980 tem um legado soberbo e arranca uma das melhores atuações de Jack Nicholson como Jack Torrence, o frustrado romancista que viaja com sua família para o Hotel Overlook e se transforma numa máquina psicótica perigosíssima.

Kubrick não alcança sucesso apenas por sua competente adaptação, mas também por uma estética milimetricamente pensada e de tirar o fôlego. Não é à toa que o filme cause arrepios até hoje – e, quase quarenta anos mais tarde, sirva de inspiração para vários diretores e roteiristas.

Duas amigas tentam sobreviver ao apocalipse zumbi no trailer do terror ‘Ever After’

O terror alemão ‘Ever After‘ (Endzeit) ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O filme é dirigido por Carolina Hellsgård, e irá estrear no Festival Internacional de Toronto.

Na trama:

“Dois anos depois de uma epidemia zumbi deixou apenas duas cidades alemãs sem infecção, Vivi e Eva fogem da brutal existência em Weimar e embarcam para outro lugar supostamente seguro, Jena. Infelizmente, o trem que elas pegam para na metade da viagem, forçando as duas a atravessarem uma linda, porém, zumbificada cidade em Thuringia (“o coração verde da Alemanhã”), em busca da salvação no fim da linha.”

Gro Swantje Kohlhof Maja Lehrer estrelam.