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‘Black Is King’: Filme dirigido por Beyoncé ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O novo álbum visual comemorativo da Beyoncé, intitulado ‘Black is King‘, ganhou seu trailer oficial legendado.

A aclamada produção estreia no Disney+ Brasil amanhã, 17 de novembro.

Confira:

O filme é uma celebração do aniversário de um ano de ‘The Lion King: The Gift’, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’ (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de ‘O Rei Leão’ para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”, “Mood 4 Eva” e “Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Star Trek: Prodigy’: Capitã Janeway está de volta nas novas imagens oficiais da animação; Confira!

A Paramount+ divulgou hoje (05) duas artes oficiais de ‘Star Trek: Prodigy’, nova série animada do panteão intergaláctico.

As imagens estampam a icônica Capitã Kathryn Janeway, cujo papel será reprisado por Kate Mulgrew.

Confira:

A produção irá estrear diretamente no serviço da Paramount+ ainda em 2021. A 1ª temporada será composta por dez episódios.

A série foi criada pela dupla vencedora do Emmy Kevin e Dan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).

‘Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Crítica | Halsey entrega o melhor álbum da carreira com o incrível e politizado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’

Halsey, alter-ego artístico de Ashley Nicolette Frangipane, começou sua carreira há pouco tempo, com o lançamento do adorado ‘Badlands’, ainda em 2015. Ascendendo ao patamar de popstar pouco depois com vendas avassaladoras e uma crescente legião de fãs, a cantora e compositora migrou do indie pop ao pop e ao electro-pop com facilidade invejável e se consagrou como um dos símbolos da nova geração da música. Depois de deixar sua marca no cenário alternativo e no mainstream, Halsey seguiu em frente com um novo e ambicioso projeto intitulado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, um álbum visual que se tornou um dos títulos mais antecipados de 2021. E, felizmente, tanta espera valeu muito a pena, visto que a obra emerge ao patamar de uma das melhores dos últimos anos.

Apesar do pouco material promocional divulgado – e isso não inclui qualquer single divulgado -, a artista chamou nossa atenção com a exibição da belíssima capa do CD, em que posava ao lado do filho recém-nascido em um cenário ressoante a ‘Game of Thrones’ e às pinturas renascentistas. Pouco depois, confirmou a produção de um filme que estrearia nos cinemas em IMAX, com a prévia de uma faixa que, até então, não havia visto a luz do dia. E nesta última sexta-feira, os fãs foram agraciados com o début do álbum, que conta com 13 faixas originais e que adota um tom assumidamente político e crítico em seu cerne, tratando de temas como feminismo, misoginia, disparidade de gênero e as mazelas do patriarcado tradicionalismo. Aliadas a um amadurecimento ideológico, as faixas são envolventes pela estrutura dissonante e pela ousadia fonográfica que se afasta dos preceitos mercadológicos e nos infunde com reflexões sobre a própria sociedade.

A grande surpresa, como já mencionado, vem com a profunda densidade da arquitetura que criou. Se no passado Halsey aproveitava os elementos mais populares para dar suas características, aqui ela adota uma persona única e que não tem medo de arriscar. Como ela própria citou através do Instagram, o álbum é um produto conceitual que analisa as dicotomias da sociedade, as “alegrias e os horrores da gravidez e da maternidade”, “a dicotomia entre a Madona e a Prostituta”, em um mundo regido pela fragilidade emblemática dos homens e pela necessidade de controlar o corpo e o pensamento das mulheres. É nesse escopo que partimos para a faixa de abertura, “The Tradition”, cuja pungente narrativa é acompanhada de um afiado e épico refrão, guiado pelo mote “peça perdão, nunca permissão” – um início bastante forte para o que se tornaria o disco de sua carreira.

A performer poderia muito bem resvalar nas superficiais fórmulas declamativas e dizer obviedades risíveis – mas não é isso o que ela faz. Halsey apostou suas fichas em histórias românticas e arromânticas, aqui ela abandona o que já explorou para uma amálgama ao mesmo tempo nostálgica e contemporânea, experimentando como nunca sem perder a mão de uma produção irretocável. Encarnando uma de suas musas, a lendária Dolores O’Riordan, vê-se seu apreço pelo peso dramático e explosivo do grunge e do hard rock em “Easier than Lying”, por exemplo, num hino de empoderamento digna da nossa atenção; em “Girl is a Gun”, as guitarras são colocadas de lado em prol da exaltação do hyperpop e do PC music, cortesia principalmente de outros dois produtores que emprestam suas habilidades para mais uma incursão de tirar o fôlego: Atticus Ross e Trent Reznor.

A dupla ganhou reconhecimento após trabalhar no aclamado longa-metragem ‘A Rede Social’, que já dava os primeiros sinais de uma nova era para a música eletrônica – algo que seria explorado com mais força por A.G. Cook, Charli XCX e SOPHIE, por exemplo. Ano passado, se envolveram com um projeto totalmente diferente, a animação ‘Soul’, apresentando um novo lado do jazz e do blues – e tanta experiência teve enorme impacto em suas carreiras, considerando as obras-primas que produziram com ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’. Nenhuma peça da engrenagem se encaixa uma a outra, e essa é a beleza do álbum: não saber o que nos aguarda para a próxima música e, no final das contas, abrir uma caixinha de surpresas com uma mixtape exuberante, sonoramente colorida e incansavelmente excêntrica.

Os esforços de cada um dos artistas gera frutos track a track. “1121” se afasta das investidas anteriores e abre espaço para a potência ecoante do synth-pop em uma balada desconstruída que fala sobre abandono e sobre as consequências de um amor que não foi conforme o esperado; a mesma atmosfera aparece incrementada com “I am not a woman, I’m a god”, que pega referências das construções frenéticas de Robyn e de Arcade Fire; “Ya’aburnee” toma uma direção diferente do esperado, desde o críptico título árabe até o sólido alicerce causado pelo baixo, finalizando essa sensorial e cinemática aventura com os melancólicos versos “querido, você vai me enterrar, antes que eu enterre você”.

Halsey, em 2021, não apenas entregou o melhor álbum de sua carreira, movido pela pureza da angústia sentimental perante o mundo, mas também uma das mais proveitosas e singelas do ano – quiçá da década. Nada pôde nos preparar para o confessional tom que o disco adotaria e, eventualmente, esse é o seu maior bem.

Nota por faixa:

1. The Tradition – 5/5
2. Bells in Santa Fe – 5/5
3. Easier than Lying – 5/5
4. Lilith – 4,5/5
5. Girl is a Gun – 5/5
6. You asked for this – 4,5/5
7. Darling – 4,5/5
8. 1121 – 5/5
9. honey – 5/5
10. Whispers – 4,5/5
11. I am not a woman, I’m a god – 4,5/5
12. The Lighthouse – 4/5
13. Ya’aburnee – 5/5

Gostou de ‘The House’? Aqui estão outras 10 animações em stop-motion para você conferir!

A Netflix lançou recentemente sua nova animação em stop-motion antológica ‘The House’ – e já está conquistando os assinantes pelo teor macabro e pelas bizarras narrativas que trouxe à vida.

A trama principal, que se divide em três capítulos diferentes, convida o público a conhecer uma misteriosa casa palco de eventos estranhos: no primeiro, acompanhamos uma família pobre que é convidada a morar lá; no segundo, um arquiteto ansioso que parece não conseguir vendê-la; e, no terceiro, uma senhora que deseja terminar o projeto de reformá-la. Cada um deles se vê preso ao casarão – e nenhum deles consegue escapar.

Crítica | Surrealismo e elegância se fundem na intrigante antologia animada ‘The House’, da Netflix

Consagrando-se como uma das surpresas de 2022 na plataforma de streaming, o título reacendeu nosso gosto pelo gênero em questão que, desde sempre, é bastante popular entre os cinéfilos. Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com outras dez animações em stop-motion para você conferir, desde ‘O Estranho Mundo de Jack’ até ‘Kubo e as Cordas Mágicas’.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

Direção: Henry Selick

Antes de dar vida a filmes bastante conhecidos, Tim Burton assinou o enredo do arrepiante musical ‘O Estranho Mundo de Jack’. Com direção de Henry Selick, o filme nos leva para a Cidade do Halloween e discorre sobre Jack Skellington, uma caveira e rei das abóboras que decide deixar o Dia das Bruxas de lado e construir, ao lado de seus amigos locais, um feriado novo que emule o Natal. Mas é claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e, entre altos e baixos, eles percebem que querer se apoderar de algo com que não estão familiarizados pode ser um tiro no pé.

A FUGA DAS GALINHAS (2000)

Direção: Nick Park, Peter Lord

Arquitetada pelas geniais mentes de Peter Lord e Nick Park, a trama é centrada em um grupo de galinhas que, sendo observadas pela obtusa e arbitrária Sra. Tweedy (Miranda Richardson), tentam fugir de seu galinheiro todo custo para começar uma nova vida para além das colinas – mas acabam sendo capturadas e mandadas de volta para a prisão. As coisas ficam mais complicadas quando a Sra. Tweedy, percebendo que a venda dos ovos não está rendendo lucros, decide comprar uma monstruosa máquina de fazer tortas e usar seus animais como recheio. No topo de tudo isso, temos a determinada Ginger (Julia Sawalha), uma jovem galinha que pretende salvar todas as suas colegas, dando ideia de construírem um avião improvisado para fugirem de uma vez por todas.

WALLACE & GROMIT – A BATALHA DOS VEGETAIS (2005)

Direção: Nick Park, Steve Box

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de ‘Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais’. A aclamada animação britânica recebeu inúmeros prêmios, incluindo cinco BAFTAs e três estatuetas do Oscar, e se tornou uma das favoritas do gênero. Na trama, o pacato inventor Wallace e seu fiel cão Gromit enfrentam uma criatura vegetariana que ameaça o concurso anual de legumes gigantes – mas uma reviravolta na trama deixa a missão da dupla mais difícil do que imaginavam.

A NOIVA CADÁVER (2005)

Direção: Tim Burton

‘A Noiva Cadáver’ é um dos grandes ápices da carreira de Burton – e uma das únicas animações sob seu comando. Lançada há dezessete anos, a obra conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor, um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo no elenco nomes como Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson e Richard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Direção: Henry Selick

Se você ainda não assistiu a ‘Coraline e o Mundo Secreto’, não tem ideia do que está perdendo. Mágico, perturbador e envolvente, o longa-metragem é um dos melhores já feitos na história do cinema e parte da genial mente de Neil Gaiman. Na trama, acompanhamos Coraline Jones, uma jovem garota que se muda para uma casa gigantesca e que descobre uma portinhola que leva a outro mundo – onde todos que lá habitam têm botões no lugar dos olhos. Encantada com o lugar, Coraline não imagina os perigos que irá enfrentar.

O FANTÁSTICO SR. RAPOSO (2009)

Direção: Wes Anderson

O Sr. Raposo (George Clooney), a Sra. Raposa (Meryl Streep) e seu filho vão morar em uma árvore, localizada em uma colina. Lá eles têm como vizinhos o Coelho (Mario Batali), o Texugo (Bill Murray) e a Doninha (Wes Anderson), entre outros animais, todos com suas respectivas famílias. O Sr. Raposo prometeu à esposa que deixaria a vida de roubos de galinhas, já que ela estava grávida. Desde então ele iniciou uma respeitável carreira de colunista de jornal. Porém, a proximidade do novo lar com as fazendas de Boggis (Brian Cox), Bunce (Hugo Guinness) e Bean (Michael Gambon) faz com que volte à velha vida, às escondidas. Só que logo o trio de fazendeiros se une para capturá-lo.

ANOMALISA (2015)

Direção: Charlie Kauffman, Duke Johnson

Michael Stone (David Thewis) é um palestrante motivacional que acaba de chegar à cidade de Connecticut. Ele segue do aeroporto direto para o hotel, onde entra em contato com um antigo caso para que possam se reencontrar. A iniciativa não dá certo, mas Michael logo se insinua para duas jovens que foram ao local justamente para ver a palestra que ele dará no dia seguinte. É quando ele conhece Lisa (Jennifer Jason Leigh), por quem se apaixona.

KUBO E AS CORDAS MÁGICAS (2016)

Direção: Travis Knight

Facilmente uma das melhores animações da década passada – senão do século -, ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ foi lançada em 2016 e é centrada no jovem Kubo, um garoto que, procurando saber mais sobre seu passado, invoca um espírito maligno que busca vingança. Ele, então, é obrigado a desvendar o mistério de seu falecido pai samurai e seu arsenal místico. Além disso, deve descobrir seus próprios poderes mágicos. O elenco trouxe nomes como Charlize Theron, Art Parkinson, Ralph Fiennes, Rooney Mara e Matthew McConaughey.

MINHA VIDA DE ABOBRINHA (2016)

Direção: Claude Barras

A ovacionada animação ‘Minha Vida de Abobrinha’ pode ter passado longe do radar mainstream, mas merece ser apreciada em sua completude. Conquistando uma indicação ao Oscar de Melhor Animação, a trama é centrada em Icare, um sensível menino de nove anos que é deixado pela polícia em um orfanato depois que sua mãe falece. Deslocado neste novo universo, ele aos poucos começa a se relacionar com as outras crianças e descobre o significado de amizade e confiança.

A SABIÁ SABIAZINHA (2021)

Direção: Michael Please, Dan Ojari

Depois de seu ovo rolar até um depósito de lixo, a sabiá Robin passa a ser criada por uma família de ratos. Com o passar do tempo, fica cada vez mais evidente que ela é diferente dos irmãos. Na tentativa de provar à família que ela também pode ser uma ótima roedora, essa sabiazinha embarca em uma incrível jornada de autoconhecimento.

‘De Volta ao Baile’: Netflix divulga as cenas deletadas da nova comédia estrelada por Rebel Wilson; Confira!

‘De Volta ao Baile’ (‘Senior Year’), comédia estrelada por Rebel Wilson, chegou no mês passado ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional compilando as cenas deletadas do longa-metragem.

Confira:

Na trama, Wilson vive uma ex-líder de torcida que decide recuperar seus tempos de glória na escola – além da coroa de Rainha do Baile -, após ter ficado em coma por 20 anos.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido por Alex Hardcastle.

Alicia Silverstone, Justin Hartley, Angourie Rice, Sam Richardson, Zoë Chao, Mary Holland e Chris Parnell completam o elenco.

‘O Rei da TV’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série sobre Silvio Santos; Confira!

‘O Rei da TV’, série original baseada na vida do icônico apresentador Silvio Santos, já está disponível no Star+ e, agora, foi divulgado um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

O trailer mostra vários momentos da vida de Senor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

‘Pinguim’: HBO Max escala TRÊS novos atores para a série derivada de ‘Batman’

Segundo a Variety, três novos membros foram escalados para a ambiciosa e vindoura série ‘Pinguim’, que funciona como spin-off do ‘Batman’ de Matt Reeves (via ComicBook.com).

As informações indicam que Carmen Ejogo, François Chau e David H. Holmes farão parte da produção da HBO Max. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Recentemente, imagens dos bastidores das gravações foram reveladas, apresentando o novo visual da atriz Cristin Milioti (‘Made for Love’) como a Sofia Falcone – filha do mafioso Carmine Falcone (John Turturro).

Confira:

Anteriormente, o astro Colin Farrell havia revelado novos detalhes sobre a série: “Vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto. A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

 

‘A Noite das Bruxas’: Vídeo INÉDITO dá destaque à personagem de Kelly Reilly; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um teaser inédito de ‘A Noite das Bruxas’, nova adaptação da icônica romancista Agatha Christie que traz Kenneth Branagh de volta como Hercule Poirot.

O vídeo dá destaque a Rowena Drake, personagem vivida por Kelly Reilly (‘Yellowstone’).

Confira:

Com 93 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a temática mais assustadora da produção, elogiando a mistura de elementos de terror sobrenatural com o clássico mistério de assassinato.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Já fazia muito tempo, desde ‘Voltar a Morrer’, que o diretor não aplicava com tanto sucesso seu talento para as exigências de um bom mistério do assassinato.” (The Film Verdict)

“O diretor ancora essa digressão sobrenatural de Hercule Poirot com a teatralidade apropriada, enquanto as reviravoltas divertidas de seu elenco elevam este mistério a um adequado terror gótico.” (Variety)

“Quem diria que o Kenneth Branagh só precisava de um clima mais sinistro para salvar seus filmes do Poirot? Este é um sofisticado mistério de assassinato disfarçado de filme de assombração.” (Flickering Myth)

“O longa pega emprestado clichês suficientes do gênero terror para encher o Nilo.” (Collider)

“As cortes, o visual, o trabalho de câmera e o design de produção são excelentes, mas o humor não funcionou e senti que o final ficou muito expositivo.” (Pop Culture Planet)

“Com o Poirot enfrentando fantasmas à espreita em todos os corredores, ‘A Noite das Bruxas’ acabou se tornando uma história de Halloween melhor do que estávamos esperando.” (Nightmarish Conjurings)

“[O diretor] Kenneth Branagh consegue equilibrar um mistério de assassinato com elementos de terror sobrenatural de forma muito eficiente.” (Fiction Horizon)

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, 14 de setembro.

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille Cottin, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird e Riccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

‘Super Mario Bros. – O Filme’ já está disponível no Prime Video!

A adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e, agora, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming nesta hoje, 08 de março.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Halsey lança “Lonely is the Muse”, nova música de seu próximo álbum de estúdio; Ouça!

A cantora e compositora Halsey lançou hoje, 15 de agosto, a terceira canção de seu próximo álbum de estúdio, ainda sem título definido.

A faixa, intitulada “Lonely is the Muse”, acompanha os singles “The End” e “Lucky”.

Ouça:

Lembrando que o último álbum da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.

Crítica | Halsey entrega o melhor álbum da carreira com o incrível e politizado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’

O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent Reznor e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.

Halsey fez sua estreia no mundo da música com ‘Badlands’, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ (2017) e o elogiado ‘Manic’ (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.

‘RuPaul’s Drag Race’: As tensões aumentam na prévia do próximo episódio da 17ª temporada; Confira!

A WOWPresents divulgou um novo vídeo promocional da 17ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O material apresenta a primeira parte do quarto episódio, que vai ao ar no próximo dia 24 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo contará com as participantes: Suzie Toot, Sam Star, Onya Nurve, Lydia B Kollins, Lucky Starzzz, Lexi Love, Crystal Envy, Arrietty, Lana Ja’Rae, Kori King, Joella, Jewels Sparkles, Hormona Lisa e Acacia Forgot.

Confira a tracklist oficial de ‘Virgin’, próximo álbum de Lorde

A aclamada cantora e compositora Lorde revelou recentemente a tracklist oficial de seu antecipado quarto álbum de estúdio, ‘Virgin’.

Com lançamento agendado para o dia 27 de junho, o compilado conta com os singles “What Was That?” e “Man of The Year’, além de outras nove faixas inéditas.

Confira:

1. Hammer
2. What Was That?
3. Shapeshifter
4. Man of the Year
5. Favourite Daughter
6. Current Affairs
7. Clearblue
8. GRWM
9. Broken Glass
10. If She Could See Me Now
11. David

Jim-E Stack e Daniel Nigro entram como compositores e produtores ao lado de Lorde.

A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido ‘Pure Heroin’. Seu último trabalho, ‘Melodrama’, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.

Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop Solo e Música do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo e Billie Eilish.

Drama natalino ‘Adeus, June’ ganha POTENTE trailer dublado; Confira!

A Netflix Brasil divulgou hoje (13) o trailer oficial e dublado de ‘Adeus, June’, drama natalino que marca a estreia da vencedora do Oscar Kate Winslet na direção.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 24 de dezembro.

Em entrevista à Variety, Winslet comentou sobre a conquista: “acho que é maravilhoso ter dirigido meu primeiro filme no ano em que completo 50 anos como mulher. É uma sensação ótima, realmente ótima”.

Confira:

O roteiro foi escrito por Joe Anders, filho da atriz. Winslet revelou que a ideia de outra pessoa dirigir o texto dele soava como se tivesse levado “uma facada no estômago”.

No filme, ela interpreta Julia, uma das filhas de June, personagem vivida por Helen Mirren.

O elenco conta ainda com Toni Collette, Johnny Flynn, Andrea Riseborough e Timothy Spall. Entre os nomes adicionais estão Stephen Merchant, Fisayo Akinade, Jeremy Swift e Raza Jaffrey.

Segundo a sinopse, “a trama acompanha uma família durante a temporada de festas, quando a saúde da mãe reúne os quatro filhos adultos e o pai, obrigando-os a lidar com a complexa dinâmica familiar. Diante do medo da perda iminente, a matriarca, June, decide conduzir seu próprio declínio em seus próprios termos, aproximando os familiares por meio do humor e da honestidade direta”.

Remake de ‘Miami Vice’ confirma Michael B. Jordan e Austin Butler como protagonistas

O clássico ‘Miami Vice’ ganhará uma nova versão para os cinemas, comandada por Joseph Kosinski (‘F1’, ‘Top Gun: Maverick’).

Agora, a Universal Pictures confirmou não apenas o título oficial da produção, ‘Miami Vice ’85’, mas anunciou que o vencedor do Oscar Michael B. Jordan (‘Pecadores’) e o indicado ao Oscar Austin Butler (‘Elvis’) fecharam contrato para estrelar o projeto (via Deadline).

O remake chegará aos cinemas em 6 de agosto de 2027.

Anteriormente, rumores apontaram que Tom Cruise (‘Missão: Impossível’) estava em negociações para interpretar o principal antagonista do longa-metragem. Infelizmente, detalhes sobre seu papel em potencial não foram divulgados.

Os sofisticados detetives do sul da Flórida foram originalmente imortalizados por Don Johnson e Philip Michael Thomas na clássica série de TV dos anos 1980.

Fontes indicam que o projeto ainda está em estágio inicial e nenhum contrato foi assinado. Contudo, após ajustes de agenda, a previsão é que o filme seja rodado no final de 2026.

‘As Panteras’, ‘A Feiticeira’, ‘Miami Vice’ e os Filmes dos anos 2000 Baseados em Séries Clássicas de TV

Kosinski será o diretor, enquanto o roteiro está sendo desenvolvido por Eric Warren Singer e Dan Gilroy. A produção será assinada por Dylan Clark e Kosinski.

A trama desta nova versão buscará resgatar a essência da série original, explorando o glamour e a corrupção da Miami dos anos 1980. O longa será inspirado no episódio piloto e na primeira temporada da série da NBC, que foi ao ar de 1984 a 1989 e teve uma enorme influência cultural na época, da moda ao cinema.

O filme é baseado nos personagens criados por Anthony Yerkovich, que foi produtor executivo da série original ao lado de Michael Mann.

‘The Batman’: Ben Affleck iria enfrentar [SPOILERS] antes de sair do projeto

Muito pouco havia sido revelado sobre a versão de ‘The Batman‘ estrelada e dirigida pelo próprio Ben Afleck, mas segundo o Comic Book, a adaptação seria focada no Asilo Arkham.

Durante sua participação no podcast Happy Sad Confused, o diretor de fotografia Robert Richardson, anteriormente contratado para o longa, revelou que boa parte do filme iria explorar os bastidores do famoso manicômio onde estão internados vários vilões do Homem-Morcego.

“Esse era o próximo filme que gravaríamos. Havia um roteiro, mas não um roteiro muito querido. Affleck estava trabalhando muito para mudar isso. Ele estava indo para os aspectos mais insanos… Ele estava entrando no Arkham, ele está indo em direção aos caras maus. E é para lá que estávamos indo. Eu estava muito interessado nisso.”

O filme de Matt Reeves também deve ter um grande número de vilões, mas a noção de que Affleck iria enfrentar um manicômio cheio de vilões é muito interessante.

Infelizmente, a versão de Affleck do filme acabou sendo suspensa, em parte porque o ator não conseguiu planejar a narrativa da forma que esperava.

“Nós trabalhamos no roteiro, eu estava tentando descobrir como melhorá-lo, mas não consegui e nunca fui feliz o suficiente com ele, achei que valeria a pena sair porque eu não queria fazer uma versão que eu não estava empolgado em fazer ”, disse Affleck em abril deste ano, segundo o Comic Book.

Lembrando que ‘The Batman’, de Matt Reeves, tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

Até o momento, apenas Robert Pattinson foi confirmado no elenco, e rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Vingadores: Ultimato’: Roteirista explica porque o Capitão América não ergueu o Mjolnir em ‘Era de Ultron’

Desde a cena em que Steve Rogers tenta erguer o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, os fãs se perguntavam por que ele não foi capaz de empunhar a arma.

Através do Twitter, Christopher Markus, co-roteirista de ‘Vingadores: Ultimato‘, esclareceu que o herói não estava 100% digno do Mjolnir porque precisava revelar o segredo sobre a morte dos pais de Tony Stark.

Confira:

“Tenho uma grande pergunta: Quando Steve tenta pegar o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron’, ele escolhe não erguê-lo ou ele não era digno até revelar o segredo que vimos em ‘Guerra Civil‘?”, perguntou um fã.

Ao que Markus respondeu:

“Eu diria que ele ainda não era completamente digno. Ele precisava lidar com o segredo sobre a morte dos pais de Tony.”

Para quem não se lembra, Bucky Barnes assassinou os pais de Tony enquanto estava sob as ordens da Hydra, e a verdade veio à tona nos eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Como Steve sabia da verdade e não contou a Tony, o segredo o tornou indigno de levantar o Mjolnir anteriormente.

Relembre a cena:

Felizmente, o herói recupera a dignidade e usa o Martelo para dar uma surra em Thanos ao final de ‘Vingadores: Ultimato‘, levando os fãs ao delírio.

Lançado em 2019, a sequência tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Os Eternos’ pode trazer participação especial de Thanos

Há algumas semanas, o The Direct revelou que uma exposição interativa da Marvel, no Canadá, confirmou a conexão entre o Thanos e ‘Os Eternos‘.

A exposição trazia a informação de que o vilão “é o último de uma espécie antiga e altamente sofisticada conhecida como Os Eternos”.

E parece que Thanos pode ter uma participação especial na adaptação dirigida por Chloé Zhao.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Jim Starlin, criador do personagem, deixou escapar que a Marvel Studios estava decidindo como encaixar Thanos na trama, provavelmente numa breve aparição.

Ao perceber que entregou uma informação valiosa, Starlin rapidamente mudou de assunto para evitar novas perguntas sobre o tema.

Ainda que nada esteja confirmado, é possível que o filme traga alguma explicação sobre a origem de Thanos e um pouco de sua ascensão enquanto se transformava no Titã Louco.

E aí, você está na expectativa para rever o vilão após sua derrota em ‘Vingadores: Ultimato’?

Previsto para novembro de 2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Adão Negro’: Imagens mostram o TRAJE do personagem, capacete do Gavião Negro e mais; Confira!

As gravações de ‘Adão Negro‘ já chegaram ao fim, mas faz um bom tempo desde que foram divulgadas atualizações sobre a adaptação estrelada por Dwayne Johnson.

No entanto, um fan page do Twitter dedicada a novidades sobre o longa compartilhou algumas imagens bem interessantes dos bastidores.

As imagens mostram algumas variações no traje do personagem titular e uma nave Tanagariana, além do capacete e parte da armadura do Gavião Negro (Aldis Hodge).

Confira:

Lembrando que ‘Adão Negro’ também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi, o Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e o Senhor Destino (Pierce Brosnan).

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

A estreia está marcada para julho de 2022.

Há algumas semanas, Dwayne Johnson publicou uma imagem caracterizado como o personagem em meio a um cenário destruído.

Infelizmente, o astro está de costas e a imagem é em preto e branco, mas é possível notar os detalhes textura do traje, que parece semelhante aos trajes usados pela Família Shazam.

Na legenda, ele escreveu:

“Esta imagem de ‘Adão Negro’ dá a você uma sensação tátil da escala e tamanho do nosso filme… E da apropriada destruição apropriada. Os super-heróis têm um código de justiça e não matam os bandidos, diferente do Adão Negro. A hierarquia de poder no Universo DC está mudando. O anti-herói. O homem de preto. O protetor do povo. Adão Negro.”

Confira:

 

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Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Hilário e comovente, ‘Thor: Amor e Trovão’ é um dos MELHORES filmes do MCU; Confira as reações!

‘Thor: Amor e Trovão‘ chega aos cinemas nacionais em 7 de julho, mas os críticos já assistiram e estão compartilhando as primeiras impressões sobre a sequência.

Ambientado entre ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, o longa acompanha o herói na tentativa de impedir um massacre causado pelo vilão Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).

Descrita como hilária e ao mesmo tempo comovente, a sequência já é considerada o 3º melhor filme da Fase 4 do MCU, atrás de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

E além dos elogios à trama eletrizante, divertida e tensa, os críticos destacaram as atuações de Natalie Portman, que retorna agora empunhando o Mjolnir, e de Bale, que quebra todo o clima de humor com sua performance sombria.

Confira as reações:

“‘Thor: Amor e Trovão‘ é previsivelmente hilário, mas inesperadamente pessoal e comovente. As performances de Christian Bale e Natalie Portman realmente brilham enquanto Waititi oferece uma história emocionante. Acho que este pode ser o meu filme favorito do Thor.”

“Thor: Amor e Trovão é absolutamente INCRÍVEL. Ele explode todos os outros filmes da Marvel para fora da água e dobra o charme de ‘Ragnarok‘. Um clássico ao estilo Taika Waititi, muitas risadas e lágrimas, com uma narrativa comovente e belos visuais. E a cena pós-créditos? Meu Deus!”

“Thor: Amor e Trovão‘ é uma explosão total! Ainda MELHOR que ‘Ragnarok‘ e um dos MELHORES FILMES do MCU! Chris Hemsworth virou um maldito rock star e Natalie Portman virou uma f*d*n# total! O diretor Taika Waititi conseguiu de novo! ‘Thor: Amor e Trovão‘ é INCRÍVEL!”

“Mais uma aventura clássica do Thor! ‘Amor e Trovão‘ é tudo o que eu queria que fosse. Grandes, colorido e com estranhas batalhas ao som de Guns N’ Roses numa história irremediavelmente romântica sobre descobrir o amor em lugares inesperados. Um elogio especial para Christian Bale e Russell Crowe, que estão ótimos. Ahh, e também o Korg!”

“Uau! ‘Thor: Amor e Trovão‘ é ótimo! Um dos melhores da Fas 4 do MCU, só fica atrás de ‘Shang-Chi’ e ‘Homem-Aranha 3‘. Eu ri. Chorei. Então eu ri e chorei um pouco mais, nessa ordem. E Natalie Portman FINALMENTE ganhou o devido respeito. A Dra. Jane Foster é mais do que digna de ser a Poderosa Thor.”

“Eu vi ‘Thor: Amor e Trovão‘. Não consegue alcançar o visual ou a comédia bombástica de ‘Ragnarok‘, mas Taika Waititi compensa isso com um filme emocionalmente maduro. E também é muito engraçado (Natalie faz piadas) e apresenta uma das sequências visuais mais impressionantes da história do MCU.”

“‘Thor: Amor e Trovão‘ tem altos e baixos, mas não diminui a ação. Tem ótimas cenas de luta e a química entre os atores nunca foi melhor. Os destaques vão para Tessa Thompson como Valquíria e para o retorno de Natalie Portman como Jane Foster.”

“‘Thor: Amor e Trovão‘ é o filme mais engraçado do MCU. As piadas são excelentes, assim como o elenco as entregando. Christian Bale, obviamente, também é aterrorizante como Gorr. MAS, o enredo parecia simples e sem bases. Não tenho certeza se isso é um problema do Thor ou um problema da fórmula do MCU.”

E aí, você está animado para a estreia?

 

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

SUCESSO! ‘Dungeons & Dragons’ abre com 100% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes‘ chega aos cinemas nacionais em 13 de abril, mas os críticos já tiveram a oportunidade assistir a adaptação do clássico jogo de tabuleiro que encanta o público de todas as idades.

Como uma grata surpresa, o longa conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das oito críticas publicadas até o momento, todas são positivas.

Entre os comentários, os jornalistas destacaram diversos elementos, principalmente a criatividade da trama em um gênero já saturado, tornando a experiência divertida e sentimental.

Além disso, os fãs do jogo vão se alegrar com as referências ao longo da aventura, ao mesmo tempo que os novos fãs vão se apaixonar ao conhecerem este universo tão vasto de fantasia.

Confira as análises:

“‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ é um bom filme de assalto. Um bom filme de fantasia. Uma boa aventura. E acima de tudo, um bom filme de D&D. “

“‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Ladrões‘ funciona como uma aventura de fantasia antiquada com sensibilidades modernas, liderada por um elenco que entende que se eles estão se divertindo, o público vai se divertir com eles.” – Next Best Picture.

“Uma adaptação que irá apelar para o lado nostálgico dos fãs existentes e entreter aqueles cujos olhos brilham com a menção de Dungeon Masters, bardos ou druidas.” – The Hollywood Reporter.

“É ao mesmo tempo brega e charmoso, sintético e espetacular, confortavelmente derivado e indisciplinadamente inventivo, uma peça processada de alegria da cultura lixo que, no final, pode trazer lágrimas aos seus olhos.” – Variety.

“Por fim, aqui está um prazer para o público, algo que realmente agrada, e até porque as apostas são tão pequenas quanto uma noite com alguns amigos em ‘uma missão’ com um dado de 20 lados.” – Den of Geek.

“‘Dungeons & Dragons‘ captura a alegria de falhar, fugir e encontrar uma ótima solução que de alguma forma simplesmente funciona, reproduzindo a experiência real de qualquer boa campanha do jogo D&D.” – The Chronicle.

“Uma mistura de humor movida pelo personagem de Pine, belos cenários e ação de alto risco transforma o amado jogo de tabuleiro em um sucesso para as telonas.” – Total Film.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘O Exorcista: O Devoto’: Linda Blair revela o que a CONVENCEU a retornar como Regan Macneil

Desde que ‘O Exorcista: O Devoto‘ foi anunciado, os fãs do filme original estavam ansiosos para ver Linda Blair reprisando seu papel como Regan Macneil, a menina possuída no filme original.

E, apesar de Blair ter negado uma possível participação no filme até a estreia, o público foi pego de surpresa com uma breve participação da personagem.

Em entrevista para para a Entertainment Weekly, Blair revelou que só aceitou retornar por consideração à sua amizade com Ellen Burstyn, que interpretou a mãe de Regan, Chris.

“Fui contratada originalmente apenas como consultora criativa, mas Ellen e eu sabíamos sabia que seria algo muito especial e mágico [se Regan retornasse], então trouxemos tudo o que precisávamos trazer para a cena. Foi só um take, um take, um take e saiu como planejamos.”

Ela continuou:

“Mas eles fizeram questão de gravar um material de bastidores, mas muito pouco porque Ellen não queria, ela não gosta dessas coisas. Ela realmente permanece no personagem o tempo inteiro. Eu posso entrar e sair da personagem, provavelmente por causa do filme original. Eu tive que aprender a entrar e sair do personagem para não enlouquecer!”

Na mesma entrevista, Blair abordou a possibilidade de reprisar seu papel nas vindouras sequências.

“Se o público quiser que eu volte, eles precisam me ajudar a mudar a situação dos animais agora”, afirma Blair. “Estou esperando que o público entenda. Quero voltar a trabalhar, mas não vou abandonar meus amigos animais.”

Ela também compartilhou suas experiências durante o lançamento original de ‘O Exorcista’. “Quando o filme foi lançado, foi exibido em uma sessão especial em Nova York e todos assistimos em uma tela grande”, conta Blair. “Conforme o filme passava, percebi, ah, é isso que estávamos fazendo, é assim que foi montado”.

A atriz recorda que o estúdio Warner Bros. a enviou em uma turnê mundial, “para que as pessoas pudessem ver que eu era apenas uma criança normal, uma atriz, e que eu estava bem, saudável, e não emocionalmente envolvida no projeto. Então me levaram para a Austrália, Inglaterra e depois me enviaram para o Japão”, recorda Blair.

A atriz tem lembranças carinhosas de trabalhar com o lendário Friedkin, que faleceu em agosto aos 87 anos. “Basicamente, entre ele e Ellen Burstyn, eles me ensinaram a atuar”, diz Blair. “Ele me ensinou a nunca me acomodar, mas ser o melhor que eu posso ser.”

“Eles sabiam que tinham sido muito exigentes comigo, e no meu aniversário, foram até minha mãe e perguntaram, ‘O que ela quer?'” recorda Blair. “Ela disse, ‘Ela quer um cavalo!’ Então Billy comprou meu primeiro cavalo de verdade. Eu o chamei de Buster em homenagem a Billy.”

‘O Exorcista: O Devoto‘, sequência direta do clássico dos anos 1970, já está disponível para aluguel no catálogo do Prime Video Brasil.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

‘A Força de um Campeão’ (1983) – O Primeiro filme original da HBO está disponível na plataforma

Obra foi um divisor de águas na indústria de TV a cabo

Hoje em dia o canal, e agora serviço de streaming, HBO é mundialmente conhecido pela qualidade ímpar nas produções; sejam elas séries, filmes ou documentários. Esse status é sempre perceptível pelo visual das obras (sejam em escalas gigantescas como Game of Thrones ou menores como em True Detective) e pela presença tarimbada de nomes do primeiro escalão de Hollywood.

Ainda assim, a HBO não nasceu essa força consagrada, muito pelo contrário. A tecnologia de TV a cabo foi criada ainda nos anos 50 como uma forma de levar a transmissão televisiva para comunidades do interior. Sua função era facilitar a transmissão de alguns canais para esses pontos isolados, que por si só não possuíam suas próprias estações. Em 8 de novembro de 1972, com a tecnologia a cabo tendo progredido um pouco mais, foi lançada a HBO.

Sua proposta foi revolucionária para a época: oferecer o primeiro canal pago da televisão, no conceito de “canal premium”, em que ao se tornar assinante o espectador não mais precisaria enfrentar hordas de comerciais e as produções originais teriam mais liberdade criativa, sem precisar se sujeitar à processos de censura. Pouco depois eles também utilizariam a nova tecnologia de transmissão via satélite (que nos anos 80 seria a essencial para o nascimento de outros canais a cabo como a CNN).

Foi seguindo essa linha de liberdade criativa somada à renda que vinha de assinantes, que a HBO iniciou a produção, no início dos anos 80, do seu primeiro longa: A Força de um Campeão. O roteiro foi assinado por Edward Hume, que tinha como obra mais recente até então o impactante The Day After que conta a história de como uma tensão entre as forças da OTAN e do Pacto de Varsóvia escalonam em direção a uma guerra nuclear. 

A saga por superação de Terry Fox foi inspiração para o primeiro filme da HBO.

A direção ficou com Ralph L. Thomas, brasileiro de nascimento, mas criado no Canadá, cuja carreira, de maneira similar a Hume, tem ligações estreitas com a televisão. O diretor então assumiu o novo projeto tendo no currículo um prêmio de melhor filme concedido no Genie Awards (o equivalente canadense do Oscar) à sua obra anterior, Ticket to Heaven.

A trama de A Força de um Campeão gira em torno da história real do corredor canadense Terry Fox que, após receber a notícia de que um tumor se desenvolveu em seu joelho direito, é obrigado a passar por uma cirurgia de amputação do membro. Em 1980 ele decide correr utilizando uma prótese a Maratona da Esperança, cujo percurso árduo passava por boa parte do território do Canadá e tinha o objetivo de angariar fundos para a pesquisa do câncer.

O esforço empregado na maratona acelerou seu quadro clínico que se deteriorava e, em 1981, Terry Fox faleceu aos 22 anos. Após seu lançamento, A Força de um Campeão foi saudado pelo respeito demonstrado à memória de Fox e, principalmente, viabilizando futuras produções da HBO. Por ser uma coprodução EUA – Canadá, o filme também foi nomeado à oito Genie Awards e ganhou seis.  

 

‘Duna: Parte 2’: Diretor elogia atuação de Austin Butler no longa

O diretor Denis Villeneuve expressou sua admiração pela performance de Austin Butler como Feyd-Rautha em ‘Duna: Parte Dois’, a ponto de fazer uma descrição ousada sobre como o ator deu vida ao personagem.

Em entrevista à Empire, Villeneuve enfatizou a presença marcante de Butler, destacando seu “sex appeal, carisma e loucura”. O diretor fez uma comparação única para descrever a interpretação de Butler como o vilão:

“Austin trouxe algo que é um misto entre um assassino psicopata, um mestre de espada olímpico, uma cobra e Mick Jagger. Ele tem um tremendo sex appeal, carisma e loucura. Está fora da caixa.”

Lembrando que o longa chega aos cinemas em 15 de março de 2024.

Assista ao trailer:

Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no romance de Frank Herbert.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

O elenco grandioso conta com Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Austin Butler (‘Elvis’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Zack Snyder defende a morte de Jonathan Kent em ‘O Homem de Aço’

A cena da morte de Jonathan Kent em ‘O Homem de Aço’ (2013), dirigida por Zack Snyder, continua a gerar controvérsia entre os fãs do Superman. Na cena, Jonathan Kent (Kevin Costner), pai de Clark Kent (Henry Cavill), morre após ser levado por um tornado enquanto Clark observa sem poder fazer nada. Muitos fãs criticaram a cena, considerando-a inverossímil e cruel.

Segundo o ScreenRant, Snyder defendeu a cena, afirmando que a morte de Jonathan Kent foi crucial para o desenvolvimento de Clark como Superman. Na visão do diretor, Clark permitir que seu pai morresse era a única maneira de protegê-lo e ao mundo de sua verdadeira identidade.

“A conversa é exatamente o que ele diz para Lois… Eu deixei meu pai morrer para proteger a ideia de que meu pai estava tentando proteger. A ideia… de que eu não estava pronto para ser revelado ao mundo porque eu não era o Superman. Eu sou apenas um adolescente que… poderia ter estragado tudo. Eu tenho o poder para fazer isso, mas alguma vez usei meus poderes dessa maneira?… Eu confiava que sua visão do que eu poderia ser era maior do que ele… Este pequeno incidente em Kansas não era a coisa que iria me expor ao mundo”.

‘O Homem de Aço’ está disponível no Max.

Michele Morrone revela que Blake Lively estava sofrendo após as filmagens de ‘É Assim Que Acaba’

As acusações de Blake Lively contra Justin Baldoni continuam a mobilizar Hollywood, e agora mais uma celebridade se manifestou em apoio à atriz.

Lembrando que Blake acusa o diretor de assédio sexual durante as filmagens de ‘É Assim Que Acaba’, além de orquestrar uma campanha para difamar sua imagem com o auxílio de uma equipe de publicitários e assessores.

Nas redes sociais, Michele Morrone, astro de ‘365 Dias’ e colega de elenco de Blake em ‘Um Pequeno Favor 2’, se declarou solidário à atriz.

“Normalmente, eu não faço esse tipo de vídeo, mas acho que chegou o momento de me posicionar por uma pessoa que eu realmente amo, e essa pessoa é Blake Lively”, iniciou Morrone.

Ele falou sobre como Blake estava fragilizada: “Eu conheci a Blake pessoalmente durante as filmagens de Um Pequeno Favor 2. Filmamos esse longa incrível juntos, e eu percebi que algo estava errado. Eu senti a dor dela, e então tivemos a oportunidade de conversar, eu e ela. Blake estava sofrendo, e eu estou realmente cansado de ver comentários cruéis e maldosos sobre ela sem que as pessoas entendam a situação”.

Por fim, ele concluiu: “Por isso, quero compartilhar aqui o artigo do The New York Times, para que vocês possam entender o que realmente aconteceu antes de fazerem comentários”, disse o ator. Por fim, ele deixou uma mensagem para a amiga: “Isso é tudo o que eu peço. Isso é o que eu quero que vocês façam. Blake, eu te amo muito. Continue assim e nos veremos muito em breve. Te amo”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘The Old Guard 3’: Charlize Theron indica possível nova sequencia

A atriz Charlize Theron, estrela de ‘The Old Guard 2’, a aguardada sequência da Netflix, recentemente comentou sobre o futuro da saga, dando a entender a possibilidade de uma trilogia.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Theron foi questionada sobre um possível terceiro filme na série e respondeu com cautela: “Não estou tentando ser misteriosa… Vamos realmente dar um tempo. Esperamos que os fãs amem, e é aí que estamos no momento”.

Vale lembrar que a sequência, ‘The Old Guard 2’, levou cinco anos para ser lançada. Um possível terceiro longa dependerá do desempenho do novo filme na plataforma de streaming.

‘The Old Guard 2’ esta disponível na Netflix.

Crítica | ‘The Old Guard 2’ é uma sequência DECEPCIONANTE que desperdiça o próprio potencial

Pat Finn, astro de ‘The Middle’ e ‘Friends’, morre aos 60 anos

O ator Pat Finn, amplamente conhecido por seu papel como o carismático vizinho Bill Norwood na série ‘The Middle’, faleceu na última segunda-feira, 22 de dezembro. Finn morreu em sua residência em Los Angeles, aos 60 anos, após uma corajosa batalha de três anos contra o câncer.

Conforme o Deadline, a família expressou seu pesar: “Depois de uma vida bonita, repleta de risadas, amor, família e amigos, compartilhamos a notícia devastadora da morte de Pat Finn”.

Sua empresária, Andrea Pett-Joseph, reforçou a homenagem, descrevendo-o como “a pessoa mais gentil e alegre em qualquer ambiente”.

Diagnosticado com câncer de bexiga em 2022, Finn chegou a ver a doença entrar em remissão, mas o quadro retornou recentemente de forma agressiva. Nos meses finais, uma campanha no GoFundMe organizada por amigos arrecadou mais de US$ 118 mil para auxiliar a família com os custos médicos, demonstrando o carinho da comunidade artística pelo ator.

Nascido em Evanston, Illinois, em 1965, Finn deu seus primeiros passos na comédia nos lendários grupos Second City e iO, em Chicago, onde se tornou amigo próximo de Chris Farley.

Sua trajetória na televisão foi marcada por versatilidade e presença em produções icônicas:

  • ‘Seinfeld’: Interpretou o inesquecível Joe Mayo no episódio “The Reverse Peephole”.
  • ‘The Middle’: Consolidou-se como o vizinho favorito dos Heck durante várias temporadas.

Outras participações: Atuou em sucessos como ‘Friends’, ‘That ’70s Show’, ‘Curb Your Enthusiasm’, ‘The Goldbergs’ e ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’.

No cinema, marcou presença em comédias como ‘Cara, Cadê Meu Carro?’ e ‘Simplesmente Complicado’, ao lado de Meryl Streep.

Mesmo nos momentos finais, Pat manteve sua paixão pela vida e pelos esportes.

“Nos últimos dias, ele demonstrava sinais de empolgação sempre que os Chicago Bears marcavam um touchdown. Sem pressão, Bears, só dizendo, façam isso pelo Pat”, relembrou.

Pat Finn deixa sua esposa, Donna, e seus três filhos, Cassidy, Caitlin e Ryan. Nas redes sociais, colegas como Jeff Dye prestaram tributos: “Um dos melhores caras que conheci, com um senso de humor perfeito”.

‘Gatos de Rua’: Netflix divulga primeiro trailer de animação adulta criada por Ricky Gervais; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Gatos de Rua’, nova comédia de animação adulta que marca o retorno do aclamado comediante britânico Ricky Gervais ao gênero. No projeto, o criador de ‘The Office’ e ‘After Life’ empresta seu tradicional mau humor e sarcasmo à voz de Gus, o gato protagonista da trama.

No trailer, Gus e seu bando de felinos selvagens exploram grandes dilemas existenciais, como a vida, o amor, a solidão e a morte, misturando piadas ácidas, momentos de forte carga emocional e críticas sociais mordazes.

‘Gatos de Rua’ estreia 07 de agosto na Netflix.

A série terá 6 episódios. 

O lançamento de ‘Gatos de Rua‘ quebra um jejum de 13 anos desde o último projeto de Gervais no formato. Sua última incursão na animação adulta foi em ‘El Show de Ricky Gervais’ (produzido pela HBO e Channel 4), atração que transformava em desenho animado os episódios do podcast de sucesso comandado por ele, Stephen Merchant e Karl Pilkington, utilizando um traço inspirado no estilo clássico da Hanna-Barbera.

O comediante celebrou o novo projeto com entusiasmo: “Acho que nunca fiquei tão empolgado com um trailer. Mal posso esperar para que todos conheçam esses gatos”.

Além de dar voz ao protagonista, Ricky Gervais assina como o criador, roteirista e diretor principal da série. O projeto conta com Elliot Dear na codireção.

A produção executiva fica sob a responsabilidade da Derek Productions (empresa de Gervais), em parceria com Steven Hamilton Shaw (Gnomeo & Julieta), pela Shush Creative, além de James Stevenson Bretton e Ben Lole, representando a Blink Industries.

‘Horizon: Forbidden West’: O novo blockbuster da Sony é aclamado pela crítica!

O novo petardo do Playstation, ‘Horizon: Forbidden West‘ estará disponível para o público a partir da próxima sexta-feira (18), mas diversos veículos ao redor do mundo já começaram a divulgar suas notas e críticas do game – e, acreditem, elas são as melhores.

Caso esteja curioso, veja a seguir quais são as notas atribuídas por alguns dos principais sites do mundo que já publicaram suas avaliações:

Press Start: 10
Kinda Funny: 5/5
Game Informer: 9.3
IGN: 9
Inverse: 9
The Sixth Axis: 9
Wccftech: 9
CGMagazine: 9
Fextralife: 8
GameSpot: 8

As notas do novo Horizon estão altíssimas, e o mesmo vale quando observamos os dois principais agregadores, pois tanto no Metacritic, com média 89 (somatório de 43 avaliações), quanto no Open Critic esse número está em 91 (40 críticas no total), o jogo está voando nas avaliações.

Horizon: Forbidden West estará disponível em versões de PlayStation 4 e PlayStation 5.

Warner oficializa campanha para ‘The Batman’ concorrer ao Oscar; Veja as categorias!

‘The Batman‘, longa que é um dos principais filmes da Warner lançados em 2022, este que é comandado por Matt Reeves e estrelado por Robert Pattinson, chegou aos cinemas brasileiros em 3 de março e agradou a todos.

Ainda assim, de maneira surpreendente, a produção passou a ser uma das principais apostas do estúdio para o Oscar do ano que vem.

Através do site oficial, a Warner fará uma campanha bastante intensa para conseguir indicações e vitórias para a produção na próxima edição da icônica premiação do cinema Hollywoodiano.

O estúdio submeterá ‘The Batman‘ para categorias principais, como Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Filme, assim como nas técnicas, como Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Maquiagem e Cabelo.

Confira abaixo os comerciais de For Your Consideration e logo abaixo uma lista com todas as categorias possíveis para disputar:

Melhor Filme

Dylan Clark, produtor
Matt Reeves, produtor

Melhor Diretor

Matt Reeves

Melhor Roteiro Adaptado

Matt Reeves e Peter Craig

Melhor Ator

Robert Pattinson

Melhor Atriz Coadjuvante

Zoë Kravitz

Melhor Ator Coadjuvante

Paul Dano
Jeffrey Wright
John Turturro
Peter Sarsgaard
Barry Keoghan
Andy Serkis
Colin Farrell

Melhor Fotografia

Greig Fraser

Melhor Edição

William Hoy
Tyler Nelson

Melhor Design de Produção

Designer de Produção: James Chinlund
Decorador de cenário: Lee Sandales

Melhor Design de Figurino

Jacqueline Durran

Melhor Maquiagem e Cabelo

Designer de Maquiagem: Naomi Donne
Design de próteses: Pinguim e prisioneiro misterioso de Arkham (Coringa): Mike Marino
Cabeleireira: Zoe Tahir

Melhor Som

Editor de Som: Stuart Wilson
Supervisores de edição de som: William Files e Douglas Murray
Mixers de regravações: Andy Nelson e William Files

Melhores Efeitos Visuais

Supervisores de efeitos visuais: Dan Lemmon, Russel Earl e Anders Langlands
Supervisor de efeitos especiais: Dominic Tuohy

Melhor Trilha Sonora Original

Michael Giacchino

‘Batman‘ já está disponível na HBO Max.

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Oldboy – Dias de Vingança

(Oldboy)

 

Elenco:

Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson, Sharlto Copley, Austin Naulty, Brett Lapeyrouse, Caitlin Dulany, Ciera Payton, Elvy Yost, Grey Damon, Hannah Ware, Ilfenesh Hadera, James Ransone, Joe Chrest, Lance Reddick, Linda Emond, Max Casella, Michael Imperioli, Philippe Radelet, Pom Klementieff, Rami Malek, Richard Portnow.

Direção: Spike Lee

Gênero: Ação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Junho de 2014

Sinopse:

Num dia de 1988, um homem comum chamado Joe Doucett (Brolin), bem casado e pai de uma garotinha de três anos, é encontrado bêbado e levado à delegacia para ser ouvido pelas autoridades.

Na saída, ele liga para casa de uma cabine telefônica, e desaparece misteriosamente, deixando como pista apenas o presente de aniversário que havia comprado para a filha. Ao acordar, ele percebe estar numa estranha prisão, na verdade um quarto de hotel no qual há apenas uma TV ligada. Joe come a comida escassa que é depositada na porta e respira, toda noite, um gás que o faz dormir. Pelo noticiário, ele descobre ser o principal suspeito da morte brutal de sua esposa. Apenas 20 anos depois o homem é solto, sem explicações, e inicia uma jornada de vingança para descobrir quem o trancafiou por tanto tempo, e por quê.

Crítica em Vídeo:

 

Curiosidades:

»  Mark Protosevich (‘Eu Sou a Lenda’) roteiriza. Como o filme sul-coreano original, lançado em 2003, o roteiro foi baseado no mangá assinado por Garon Tsuchiya e Nobuaki Minegishi.

» Spike Lee (‘O Plano Perfeito’) dirige.

» Sharlto Copley (‘Distrito 9′) interpreta o vilão Adrian Pryce. Elizabeth Olsen foi escolhida para viver a protagonista feminina. O papel foi recusado por Mia Wasikowska (‘Alice no País das Maravilhas’) e Rooney Mara (‘Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres’). Samuel L. Jackson (‘Os Vingadores’) será um dos seguranças torturados pelo protagonista.

» Steven Spielberg originalmente dirigiria o filme, com Will Smith no papel principal, mas os dois abandonaram o projeto.

Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

 

‘Deadpool’ lê livro infanto-juvenil em nova foto

A Fox Film divulgou uma nova foto de ‘Deadpool‘, que traz o mercenário lendo o livro infanto-juvenil Are You There God? It’s Me, Margaret (de Judy Blume), ao lado de Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand).

Confira, com imagens anteriores:

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Hugh Jackman aposentará Wolverine no próximo filme do mutante

‘Deadpool’ é pego em momento íntimo na nova foto do filme

Baseado no anti-herói não convencional da Marvel Comics, ‘Deadpool‘ conta a história da origem do ex-agente das Forças Especiais que se tornou o mercenário Wade Wilson. Depois de ser submetido a um desonesto experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter ego de Deadpool. Armado com suas novas habilidades e um senso de humor negro e distorcido, Deadpool persegue o homem que quase destruiu sua vida.

Ryan Reynolds reprisa o anti-herói titular, ao lado da brasileira Morena Baccarin (‘Gotham’, ‘Homeland’), que fará a protagonista feminina, a mutante Copycat; de T.J. Miller (‘Transformers: A Era da Extinção’) como Fuinha; Gina Carano como Angel Dust; Brianna Hildebrand como a mutante Negasonic Teenage Warhead; e Ed Skrein (‘Game of Thrones’) como Ajax.

Criador de ‘Deadpool’ compara filme com ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Homem de Ferro’

Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas de ‘Zumbilândia’, assinam a última versão do roteiro, que será dirigido por Tim Miller.

Proibido para menores de 17, o filme solo de Deadpool chegará aos cinemas em 12 de fevereiro de 2016.

 

Robert Downey Jr. visita hospital infantil; Veja fotos e vídeo!

Ele pode estar em um grande conflito durante ‘Capitão América: Guerra Civil‘, mas o astro Robert Downey Jr. mostrou ser um verdadeiro herói para algumas crianças maravilhosas.

O Homem de Ferro visitou o Hospital Infantil Great Ormond Street para se encontrar com alguns jovens fãs, incluindo Ethan Miller, 7, que está lutando contra uma doença sanguínea rara.

Ainda assim, ele estava de bom humor para conhecer seu herói favorito.

Veja as fotos:

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A prática é comum entre os colegas de elenco dos filmes da Marvel. Chris Pratt recentemente recriou uma cena de ‘Jurassic World’ em um hospital infantil, e Chris Evans se vestiu de ‘Capitão América’ para visitar as crianças.

‘Capitão América 4’: Chris Evans topa renovar o contrato para mais filmes 

Vale lembrar que Robert Downey Jr. está confirmado em ‘Spider-Man: Homecoming‘ (Homem-Aranha: De Volta Para Casa) como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro – leia mais!

A dupla compartilha a tela em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e o relacionamento vai ser expandido no filme solo do personagem.

O CinePOP já assistiu ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e você pode conferir a crítica aqui!

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Joe Russo explica porque clímax de ‘Capitão América 3’ foi rodado em IMAX

A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

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‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackiecomo Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stancomo Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillocomo Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

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