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EXCLUSIVO: Saiba mais sobre a Arquitetura Cenográfica de ‘Convenção das Bruxas’

O novo filme dirigido pelo diretor vencedor do Oscar Robert Zemeckis (“Forrest Gump: O Contador de Histórias”), e estrelado pelas vencedoras do Oscar Anne Hathaway (“Os Miseráveis”, “Oito Mulheres e um Segredo”) e Octavia Spencer (“Histórias Cruzadas”, “A Forma da Água”), com grande elenco, Convenção das Bruxas, chegou aos cinemas brasileiros na última quinta-feira, 19 de novembro.

Para iluminar, captar e, claro, criar os ambientes que o diretor Zemeckis estava imaginando, ele recorreu ao diretor de fotografia Don Burgess e ao designer de produção Gary Freeman, seus parceiros de longa data.

O mobiliário criado para a casa da Vovó, protagonizada por Octavia Spencer, incluiu um conjunto de móveis de madeira pintados de branco, com visual leve e feminino, para o quarto do sótão que pertenceu à mãe do Garoto Herói, decorado com colcha e cortinas típicas da época. Na sala de estar, uma cozinha de fórmica cromada deu à casa uma sensação genuína da época. Na verdade, quase todas as peças da casa da vovó eram originárias do Sul dos Estados Unidos, e a equipe de design ficou emocionada ao saber que o set de filmagens lembrou à estrela Octavia Spencer a casa da sua própria avó.

O Grand Orleans Imperial Island Hotel foi construído no estúdio N, um conjunto impressionante de cenários composto do bar, do lobby de recepção, da sala de jantar, da cozinha e das suítes do quarto. Freeman projetou o hotel no estilo de uma mansão sulista, uma imponente estrutura de antebellum com pilares enormes, grandes varandas, trapeiras e empenas, dando ao lugar uma sensação gótica ligeiramente assustadora e profunda.

Robert Zemeckis também pediu a Freeman para dar ao salão de baile – a localização dos mais nefastos acontecimentos da história – uma atmosfera assustadora, sinistra e intimidadora. A equipe de design utilizou cada pedacinho do cenário para deixar ainda mais opressivo o ambiente, decorando-o com enormes e magníficos murais, pintados por um artista de rua no estilo de Thomas Hart Benton, pintor do século 20 que retratava cenas romantizadas do Sul rural.

O quarto 666 – apropriadamente a suíte da Grande Rainha Bruxa interpretada por Anne Hathaway foi outra criação e construção imponente. Um espaço glamuroso e elegante, com uma paleta de cores baseada no rosa empoeirado e sem saturação, para dar um efeito ao mesmo tempo intimidador e sedutor. Decorado com tecidos adamascados, móveis dourados e brancos, espelhos dourados e console, e luzes de parede superdimensionadas, esse espaço cênico tinha algo do Palácio de Versalhes na sua concepção. Para a decoração, inclusive, muitas peças foram importadas da Farley, uma das mais famosas casas do ramo de Londres.

Outros sets criados para o filme foram: o local do acidente em uma estrada rural cheia de neve de Chicago; o Chicago South Shore Hospital, onde a Vovó vai buscar o Garoto Herói após o acidente; e uma loja de esquina, que deu um certo trabalho. A equipe de decoração responsável pela loja precisou acomodar 300 produtos diferentes para forrar as prateleiras, como alimentos em caixas e latas, ferramentas agrícolas, aviamentos, sementes de flores e legumes, tudo nas embalagens originais da década de 1950, bem como ferramentas, jogos infantis e um conjunto admirável de 300 lanternas da época, fornecidas por um colecionador privado norte-americano.

Fora do Warner Bros. Studios Leavesden houve ainda filmagens em locações, das quais duas se destacam: no Goldmiths’ Hall, em Londres, e em Virginia Water, em Surrey, Inglaterra. Era importante dar ao hotel uma verdadeira sensação de escala grandiosa do seu exterior, que a produção foi capaz de captar no Goldsmiths’ Hall, suntuoso edifício da capital inglesa, que serve de escritório de reuniões e sede da Associação de Ourives de Londres (London’s Goldsmith Guild), a Worshipful Company of Goldsmiths. Uma das primeiras empresas de confecção de fardas e trajes oficiais de Londres, está em atividade neste mesmo prédio desde 1339.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

 

Convenção das Bruxas | Confira e compare as principais diferenças entre o original e o de 2020

Anjelica Huston não apenas é uma lendária atriz como também deu vida a alguns dos personagens mais icônicos do cinema, incluindo Mortícia Addams. Entretanto, um de seus papéis mais assustadores é a de Eva Ernst, a Grande Bruxa da adorada adaptação de ‘Convenção das Bruxas’.

Não demoraria muito até que o filme original ganhasse uma releitura contemporânea para os cinemas, ainda mais para apresentar o clássico de Roald Dahl à nova geração – e Robert Zemeckis rapidamente se apropriou da atemporal história para entregar ao público uma versão modernizada e estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway.

Enquanto o novo longa-metragem vem dividindo tanto a crítica quanto o público, é inegável dizer que a obra cumpre seu papel de divertir – mas será que ela mantém a essência de sua predecessora? Ou será que as mudanças foram drásticas ao ponto de transformá-la em outra narrativa?

Nessa mais nova matéria, o CinePOP separou as principais diferenças entre os dois filmes. Confira abaixo:

A HISTÓRIA DOS PAIS

Nos dois filmes, os pais do personagem principal morrem e o levam a morar com a avó. Entretanto, a versão de 1990 não oferece nenhuma explicação sobre o que aconteceu, diferente do novo filme: logo no começo, descobrimos que um trágico acidente de carro o deixou órfão, abrindo espaço para uma temática que explora como alguém lida com o luto.

A HISTÓRIA DA AVÓ

Ambos os filmes tratam a avó como uma traumatizada personagem que cruzou caminho com as medonhas bruxas quando criança e jurou proteger quem conseguisse das garras das vilãs. Entretanto, o longa-metragem original resolveu fornecer uma backstory bem mais arrepiante para ela: na obra de 1990, uma amiga de infância da avó foi enfeitiçada por uma bruxa e ficou presa em uma pintura, lentamente envelhecendo até morrer sob a impotência da família. Em 2020, essa pungente trama é mudada, visto que a amiga da avó é apenas transformada em uma galinha.

OS PODERES DA GRANDE BRUXA

Enquanto Huston fez um impecável trabalho como a Grande Bruxa, líder do clã que deseja exterminar todas as crianças do mundo, seus poderes se mostraram um tanto quanto limitados. Já em 2020, Zemeckis destina parte das sequências para explorar as habilidades de Hathaway no papel da antagonista – discriminando sua capacidade de voar, sua superforça e o fato de poder lançar raios pelas mãos.

AS BRUXAS

Ambas as produções se mantiveram fiéis à caracterização das bruxas do romance de Roald Dahl: carecas cheias de feridas, garras no lugar das mãos e pés sem dedos. Entretanto, quando Huston retirou sua máscara, revelou uma grotesca figura com queixo e nariz aduncos, verrugas e camadas de pele que se uniam em profundas rugas (cortesia de complexos efeitos de maquiagem que levavam seis horas para ficarem prontos). Hathaway, por sua vez, teve um tratamento mais singelo: mantendo sua aparência jovial, a única coisa que diferia era seu sorriso anormalmente largo que escondia dentes pontiagudos (nesse caso, alcançados através do CGI).

A BATALHA

Em 1990, a Grande Bruxa encontra sua ruína durante um jantar, durante o qual toma uma sopa enfeitiçada e se transforma em uma ratazana ao lado de suas comparsas. Já no remake, a antagonista eventualmente não bebe a poção e estrela uma última batalha contra a avó e contra as crianças antes de ser brutalmente assassinada por seu gato, Hades.

O GRAND FINALE

De certa forma, o diretor Nicolas Roeg acreditava em finais felizes e resolveu mudar o finale do romance de Dahl – uma escolha controversa, diga-se de passagem, mas compreensível dentro da atmosfera que desejava entregar ao público mais jovem. Pouco depois de derrotarem as bruxas, a assistente da Grande Bruxa reverte o feitiço e transforma o jovem protagonista de volta em criança. Na obra de 2020, as coisas são menos otimistas e mais realistas: não existe uma cura e o rapaz entende que permanecerá como rato para sempre. Entretanto, ele usa sua experiência para o bem e, ao lado da avó, comanda um exército de crianças com o objetivo de destruir todas as bruxas do mundo.

Crítica | Babenco ‑ Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou – O Candidato do Brasil ao Oscar 2021

Selecionado do Brasil para disputar uma vaga entre as indicações de filme estrangeiro no Oscar 2021, o documentário Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou é uma homenagem apaixonada às marcas do cineasta argentino-brasileiro na sétima arte. Em preto e branco, Bárbara Paz promove a fusão do autor com as suas obras. Ao retirar os traços de temporalidade das imagens, a trajetória diacrônica é percebida de forma sincrônica com as dores dos últimos dias de vida de Héctor Eduardo Babenco, falecido em 2016. 

Com um olhar poético, a estreante cineasta utiliza a água e a chuva, elementos mutáveis e transitórios, para compor seu recital de memórias e homenagem ao homem que amou. Em certo momento da narrativa, ao tentar achar uma definição para o documentário, Bárbara Paz descarta as palavras “inspirado”, “baseado”, “relato de fatos”, para então, Babenco chegar à conclusão: “este filme é para eu esquecer a minha vida”. Como se ao registrar, ele retirasse o peso de guardar as lembranças na memória, mas ele, ou melhor, ela as eterniza na película. 

Mesmo sendo Bárbara Paz que direciona o olhar do espectador, a sensação é da voz de Babenco a guiá-la por essa intempérie, de direção e despedida, como seu mestre. As imagens de Babenco ao mar se apresentam em pleno diálogo com as suas criações, assim sentimos que o homem e obra se completam e se exaurem. Com a câmera, a diretora busca prover o que a fala de Babenco expõe. Ele explica que o cinema é fazer as pessoas terem um sentimento único, no sentido de especial, em um exato momento, de maneira a brincar com o cérebro. Afinal, a gente vê, reconhece e sente, mesmo que a experiência não seja própria ou, no caso dos filmes, real. 

Como neste documentário, em que as cenas de suas ficções juntam-se à narrativa de sua dor em camas de hospitais. Portador de um câncer desde os 38 anos, Babenco conta como a notícia do seu parceiro maligno veio logo depois da sua indicação de melhor diretor ao Oscar de 1986, pelo filme O Beijo da Mulher Aranha (1985). Tendo sido o primeiro latino-americano a receber esta nomeação, ele perdeu a estatueta para Sydney Pollack (Entre Dois Amores), mas o seu nome já estava gravado na história cinematográfica. 

Em tom confessional, o cineasta diz que sempre admirou o lado marginal, diz-se anarquista e mais interessado no povo brasileiro que no argentino. Acredita-se um pária, isto é, sem pátria, porque, para ele, os argentinos o veem como brasileiro e os brasileiros, como um argentino. Contudo é o Brasil marginal que Babenco decide eternizar em suas lentes, tal como em Lúcio Flávio: O Passageiro da Agonia (1977), Pixote: A Lei do Mais Fraco (1980) e Carandiru (2003). Sua trajetória sublima-se com a dos seus personagens, tal quando aparece como um projecionista em O Passado (2007) ao lado de Gael Garcia Bernal, mas é na preparação de Willem Dafoe para Meu Amigo Hindu (2015), o qual seria seu último filme, que a representação e a realidade se embaçam. 

Em apenas 1h15min de projeção, Bárbara Paz pincela a imagem do homem consciente do seu destino e temeroso em realizar os seus últimos anseios. Um deles é representado pela admiração do cineasta a contemplar Bárbara Paz nas gravações de seu último longa-metragem. Em uma belíssima cena, ela faz a coreografia de Gene Kelly em Cantando na Chuva (1942) de forma sensual, engraçada e explosiva. Ali, vemos a mulher que Babenco via, ou, ao menos, a que ele quer que vejamos. Esse encontro de olhares, o dele sobre ela e o dela sobre ele, torna o documentário deleitável e revigorante ao acompanhar a paixão entre os dois e pelo cinema. 

Em suas elucubrações sobre vida e morte, Babenco afirma que as pessoas que têm mais chances de viver são as que ainda tem sonhos a serem preenchidos. Embora o documentário não esclareça se seus sonhos foram realizados, suas obras e a parceria com Bárbara Paz (sempre ao seu lado) nos dão o vislumbre de uma resposta. Ele declara “quando eu morrer, eu quero que todo mundo sinta a minha falta. Enquanto eles leem o obituário, eu vou estar em Hong Kong… ”. 

Com a finalidade de torná-lo imortal, os últimos minutos do filme, tal como o cena inicial, são pelas ruas de Hong Kong ao som da canção “Exit Music (For A Film)”, do Radiohead. A premissa nos sugere a esperança de encontrar Babenco, de repente, numa esquina. Por mais de uma vez, o documentário encerra-se e ilumina-se, como se a morte de um cineasta fosse jamais possível. Afinal de contas, Babenco deixa suas criações que serão descobertas ainda por milhares de pessoas após o seu tempo na Terra. 

Ainda que tenha trabalhado com Jack Nicholson e Meryl Streep, o diretor confessa que amava contar histórias sobre o povo brasileiro. Em uma singela declaração, ele revela que desejava na juventude acordar doente para passar o dia lendo um livro, porque, por vezes, terminar um romance era mais importante que qualquer outra coisa. São essas sutilezas que fazem de Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou um filme único e mágico do ponto de vista de uma mulher apaixonada pela arte, o autor e o cinema.

‘Os Croods 2: Uma Nova Era’: Elogiada pela críticos, sequência abre com 76% de aprovação

‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ chega aos cinemas nacionais apenas em janeiro de 2021, mas a crítica especializada já conferiu a sequência da divertida animação lançada em 2013.

No Rotten Tomatoes, a continuação dirigida por Joel Crawford abriu com 76% de avaliações positivas, baseada em 47 análises, até o momento.

Entre os principais comentários, os elogios vão desde os efeitos visuais, à leveza da trama e à cativante mensagem que ela transmite.

Confira as principais críticas:

“Melhor do que o primeiro: uma constante invenção visual, detalhes excepcionais, excelente talento dos dubladores e uma comovente representação comovente dos laços fundamentais de família e comunidade.” – Movie Moon.

“Pode não ser tão inovador quanto o primeiro, mas é essencialmente cativante, embora um pouco caótico, divertido para crianças e não precisa ser nada mais do que isso.” – Associated Press.

“Foi-se o tempo em que chamar um filme passatempo parecia uma maldição ou um elogio fraco. Hoje, parece um algo essencial.” – New York Magazine.

“É um filme estranho, apenas por uma questão estranha, mas também é uma experiência de entretenimento envolvente onde quer que você esteja assistindo.” – Film School Rejects.

“O filme vibra com energia visual – as plantas são uma caixa de Pandora de surpresas e os animais híbridos são inspirados – mas esse rico colírio para os olhos apenas torna a leveza encenada ainda mais aparente.” – The Straits Times.

“Dentro dessa confusão sobre uma família de imitações pré-históricas dos ‘Flinstones’ está uma magia brilhantemente animada que fala sobre o poder da união mesmo quando se é forçado se separar. Muito bom para um desenho animado, especialmente durante uma pandemia.” – ABC News.

Confira o trailer:

O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.

A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança. 

‘Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

‘Os Croods‘ conquistou a crítica e o público: custou US$ 135 milhões e arrecadou US$ 585,1 milhões mundialmente.

O original acompanha os embates entre um patriarca tradicional contra um forasteiro que pensa (relativamente) à frente de seu tempo. Nicolas Cage empresta sua voz a Crug, que cautelosamente guia sua família em busca de um lugar seguro, depois que um terremoto destrói sua casa. Ao tentar encontrar um caminho em ambiente perigoso e hostil, ele encontra o personagem de Ryan Reynolds, um nômade que encanta o clã de Crug com seus modos modernos – especialmente sua filha mais velha (Emma Stone).

 

‘Era Uma Vez um Sonho’: Drama com Amy Adams e Glenn Close amarga apenas 25% de aprovação no RT

Uma das produções mais aguardadas da Netflix, o drama ‘Era Uma Vez um Sonho’ (‘Hillbilly Elegy’), estrelado por Amy Adams e Glenn Close, já está disponível na plataforma de streaming e surpreendeu por sua baixíssima aprovação, amargando apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Recebendo duras críticas por parte da imprensa especializada, o longa – que almejava uma ousada jornada nas premiações de 2021 – desapontou por ser melodramático, piegas e sem profundidade.

As avaliações ainda salientam que a produção não tem substância e chega a ser uma combinação de elementos excessivos que não contribuem para o desenvolvimento da trama e dos seus personagens.

Confira as principais avaliações do momento:

“O filme é como um pacote de partes variadas de frango, que não podem ser montadas de volta em algo que se assemelhe à forma de um animal real – há muito de algumas coisas, enquanto alguns itens essenciais estão totalmente ausentes”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“Era uma Vez um Sonho não é tão terrível quanto os trailers mostram, mas como empreendimento é simplesmente triste, um filme que corteja a simpatia de seus personagens, mas acaba sendo apenas um réquiem para si mesmo”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Teoricamente, esses papéis seriam interessantes para Adams e Close, mas mesmo com essas estrelas se soltando, as conversas sobre desafios culturais e econômicos mais amplos que o livro desencadeou ficam obscurecidas pelo que parece mais um filme da Lifetime”. – Brian Lowry, CNN.com

“A melhor coisa que posso dizer sobre esse filme é também a mais contundente, dada a orgulhosa indiferença de Mawmaw pelas opiniões que alguém possa ter dela. É respeitável”. – A.O. Scott, New York Times

“No livro, a Mamaw de Vance pelo menos tinha complexidade, uma mãe ruim nascida de outros. Howard a alisa e a adoça tanto, até que ela não seja mais do que um recipiente do clássico amor agressivo”. – Danny Leigh, Financial Times

“Aqui está um raro exemplo de um filme de prestígio da Netflix que não dura muito tempo, sem forçar a barra para ser extenso demais “. – James Berardinelli, ReelViews

Confira as imagens do drama:

HILLBILLY ELEGY: (L to R) Glenn Close (“Mamaw”), Amy Adams (“Bev”). Photo Cr. Lacey Terrell/NETFLIX © 2020
HILLBILLY ELEGY: Glenn Close (“Mamaw”). Photo Cr. Lacey Terrell/NETFLIX © 2020
HILLBILLY ELEGY: Amy Adams (“Bev”). Photo Cr. Lacey Terrell/NETFLIX © 2020

O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar Ron Howard e baseado nas memórias de J.D. Vance.

Ex-fuzileiro naval e estudante de Direito, o jovem J.D. Vance (Gabriel Basso) vê seu sonho de conseguir o emprego ideal ser interrompido por uma crise familiar que o obriga a retornar para a cidade onde nasceu e encarar a complexa dinâmica de sua família apalache e a difícil relação com sua mãe (Adams). Com as memórias marcantes da avó que o criou (Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e aceitação das influências de suas origens em sua vida.

Haley Bennett, Freida Pinto, Bo Hopkins e Owen Asztalos também fazem parte do elenco.

Vanessa Taylor (‘A Forma da Água’) será a roteirista. Howard, Brian Grazer e Karen Lunder serão os produtores. O orçamento do filme gira em torno de 45 milhões de dólares, considerado baixo dentro da indústria cinematográfica.

 

‘Pânico’: Neve Campbell se diverte com o novo elenco em vídeo do set

As filmagens do novo ‘Pânico‘ (2022) acabaram na última semana, mas somente agora um vídeo dos bastidores viralizou na internet.

Ele mostra a veterana atriz Neve Campbell socializando com o novo elenco em um jogo de cartas.

Assista:

À convite da Paramount Pictures, o CinePOP foi o ÚNICO SITE DO BRASIL a entrevistar o elenco do novo ‘Pânico‘, que estreia dia 13 de Janeiro de 2022.

No vídeo abaixo, o editor Renato Marafon conta com quais astros ele teve a oportunidade de conversar, além de divulgar as primeiras fotos e o logotipo nacional.

Assista:

Para quem ainda tinha dúvidas de que o novo filme será uma sequência, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett confirmaram a informação durante uma entrevista para o Cinema Blend.

Questionado se o longa iria reinicializar a franquia, Gillett disse que:

“Tínhamos medo disso, na verdade. Tocamos no assunto e Matt me lembrou do peso que têm os quatro filmes… São tantos personagens sobre os quais tantas pessoas querem saber mais, não poderíamos simplesmente apagar tudo isso. Os fãs querem que a história desses personagens seja contada [com mais detalhes].”

Apesar do novo filme introduzir um grupo de novos personagens, Gillett se refere ao trio de protagonistas: Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox), e o Xerife Dewey Riley (David Arquette).

Ele também argumentou que o legado construído por Wes Craven e Kevin Williamson, criadores da franquia, não podia ser remodelado.

“Existe um nível de amor e respeito pelo mundo que Wes [Craven] e Kevin [Williamson] criaram. Não podíamos alterar isso, e a única maneira de fazer um novo filme era conectá-lo com o que já foi feito antes. E você não pode ter algo novo sem trazer referências daquilo que veio antes. Por isso, decidimos continuar e não remodelar [os filmes]. Vamos respeitar homenagear [os longas anteriores].”

Recentemente, Williamson (atual produtor) se reuniu com elenco do filme original e revelou que a sequência terá uma direção bem diferente dos anteriores.

Mas o que isso significa?

Lançado em 2011, o 4º filme teve o pior desempenho financeiro da franquia, arrecadando apenas US$ 97 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$  42 milhões.

Um número bem abaixo de ‘Pânico 3‘, que teve o mesmo orçamento e arrecadou US$ 161 milhões pelo mundo, mesmo sendo considerado o pior dos filmes, com míseros 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Isso só prova que Hollywood precisava encontrar uma forma de encerrar o desgaste de toda a trama criada no primeiro filme pelo diretor Wes Craven e se concentrar em meios de renovar o que já foi feito.

Quando questionado sobre os rumos do próximo filme, Williamson não soube, ou não quis, revelar quais são as novas regras para o sucesso dos filmes de terror.

Ainda assim, ele fez questão de afirmar que o novo filme irá se sustentar por conta própria, sem ignorar os principais elementos que impulsionaram a franquia.

“O que adoro no novo ‘Pânico’ é que ele tem uma abordagem totalmente nova, e é capaz de se sustentar por si só. É um novo filme, mas também tem um fator nostálgico que nos transporta aos primórdios da franquia permeia. É a mistura perfeita!”

Ele também elogiou o trabalho de Bettinelli-Olpin e Tyler Gillet (‘Casamento Sangrento’).

“Estou encantado com os diretores e muito nervoso porque ninguém chega aos pés de Wes Craven. Eu estava realmente hesitante em embarcar nesse projeto… Mas, cara, como estou feliz por ter feito isso, porque acho que vai deixar Wes orgulhoso.”

Infelizmente, os protagonistas Neve Campbell e David Arquette não compartilharam nada sobre o enredo do filme durante a reunião, mas Arquette deixou claro que:

“Estamos fazendo exatamente o oposto do que fizemos antes. Eu me preocupo que a franquia meio que se desgastou ao longo dos anos. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror como esse, ou algo parecido. Então você se preocupa com os rumos que [o próximo] vai seguir. Mas este é diferente.”

Será que o novo filme será mesmo capaz de reviver a franquia em sua glória? E aí, como estão suas expectativas?

Lembrando que as filmagens do quinto filme já foram encerradas e Williamson divulgou as primeiras imagens oficiais dos bastidores, ao lado de Neve Campbell, Courteney Cox e do Ghostface, além do logotipo oficial do novo filme – que vai se chamar apenas ‘Pânico‘.

Confira:

A saga se tornou conhecida por sua metalinguagem e por desconstruir os filmes de terror de uma maneira sagaz e inteligente, se tornando uma autoparódia dos slasher movies. Porém, a fórmula se desgastou nos últimos anos e o novo filme da saga terá um ar mais sério e realista, deixando de lado a paródia para apostar no terror.

Pelo menos é o que revelou o produtor Kevin Williamson, criador da franquia ao lado de Wes Craven.

“O novo filme não terá desconstrução. Não terá tanta metalinguagem. Apenas faremos o oposto do que fizemos nos primeiros quatro filmes. Eu fiquei preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”

Segundo ele, o novo filme será “inovador e nostálgico”.

“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”

As filmagens de ‘Pânico 5‘ foram finalizadas ontem (17), após dois meses, em Wilmington, na Carolina do Norte.

O filme teve suas cenas rodadas de 23 de setembro à 17 de novembro, totalizando 8 semanas. Trata-se do mesmo período de tempo de filmagem do primeiro filme da franquia, em 1996.

Para comemorar, o elenco divulgou fotos e vídeos da festa de despedida.

Confira:

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘The Batman’: Novas imagens dos sets GIGANTESCOS mostram Batcaverna e uma Gotham obscura

A Warner Bros. está investindo alto no novo ‘Batman‘ e novas imagens vazadas mostram os sets GIGANTESCOS do filme, que aparentemente não abusará tanto de sets criados em CGI.

Nas imagens, podemos ver a Batcaverna e uma Gotham bastante obscura.

Confira:

 

E aí, você já está ansioso pela adaptação?

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Assista ao trailer oficial:

 

‘Thor: Amor e Trovão’ será tão GRANDIOSO como um ‘Vingadores 5’

‘Thor: Amor e Trovão’ estreia somente em 2022, mas parece que a demora vai valer a pena para quem ainda torce para ver diversos heróis do MCU reunidos.

De acordo com o Hollywood Reporter, o sentimento nos bastidores é que a sequência pareça mais um ‘Vingadores 5‘ por conta do grandioso elenco e da reunião de vários heróis do MCU.

Para quem não sabe, além do retorno de Natalie Portman como Jane Foster, o longa vai contar com a presença de Peter Quill (Chris Pratt) e possivelmente outros membros dos ‘Guardiões da Galáxia‘.

Recentemente, o paparazzi australiano Kobie Thatcher compartilhou um vídeo mostrando Vin Diesel, dublador do Groot, desembarcando de um avião no aeroporto de Sydney, na Austrália.

Como as gravações da sequência serão rodadas por lá, Diesel pode ter sido convocado para conhecer o terreno… E, considerando a amizade entre Groot e Thor (Chris Hemsworth), isso não seria nenhuma surpresa.

Com tantos personagens incríveis confirmados na sequência, parece que este será um dos filmes de maior escala de toda a Fase 4 do Universo Compartilhado.

Mas o que isso significa?

Depois de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, parece que o público ficou cada vez mais na expectativa pelos crossovers entre os heróis do MCU, e ‘Thor: Amor e Trovão‘ pode ser o começo de uma nova tradição nas telonas.

Lembrando que rumores apontaram que ‘Capitã Marvel 2‘ pode adotar a mesma estratégia e introduzir a ‘Ms. Marvel’ no cinema, e como a série da jovem heroína já está em desenvolvimento, essa ideia está cada vez mais perto de acontecer.

Enquanto isso, o início das gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘ está agendado para janeiro do ano que vem.

Durante uma entrevista para a marca de suplementos Swisse Vitamins & Supplements, Hemsworth comentou sobre o filme e prometeu que a continuação será bem diferente dos anteriores.

“Estou muito animado para esse filme, porque estamos tentando fazer algo bem diferente. Nos três filmes [do Thor], nós certamente empurramos os limites e criamos diferentes versões do personagem e agora as pessoas esperam algumas mudanças dramáticas.”

Ele continuou:

“Nosso trabalho foi interrompido nesse sentido por conta da pandemia. Mas isso foi bom porque deu tempo para a equipe criativa pensar em algo mais elaborado e acho que os fãs vão gostar das surpresas.”

Infelizmente, o astro não deu nenhum detalhe sobre essas mudanças e nem contou nada relacionado à trama.

Então só resta aguardar até o início das gravações.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Chris Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘Mulher-Maravilha 1984’ terá pré-estreias PAGAS no Brasil dia 16 de Dezembro

Os cinéfilos foram surpreendidos pela ousada decisão da Warner Bros. de lançar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming nos EUA, mas os brasileiros terão uma vantagem.

Como o filme não será lançado no streaming por aqui, ele chegará aos cinemas brasileiros uma semana antes de estrear nos EUA.

A Warner anunciou que fará pré-estreias pagas no filme à partir do dia 16 de Dezembro em várias redes de cinemas do Brasil. O filme expandirá seu circuito no dia seguinte, dia 17 de Dezembro.

E o calendário de estreias da sequência nas telonas ao redor do mundo também foi divulgado. A produção chegará aos cinemas globais entre os dias 16 dezembro de 2020 e 28 de janeiro 2021, mesmo após o seu lançamento no streaming HBO Max, na América do Norte – que acontece no dia de Natal.

Confira a agenda de estreias:

Quarta-feira, 16 de dezembro — Bélgica, Bulgária, Egito, Estônia, França, Grécia, Holanda, Islândia, Indonésia, Portugal, África do Sul, Suíça, Reino Unido

Quinta-feira, 17 de dezembro — Bolívia, Brasil, Costa Rica, Croácia, Chipre, Dinamarca, El Salvador, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Malásia, Mexico, Oriente Médio, Nicarágua, Panamá, Qatar, Arábia Saudita, Sérvia, Singapura, Eslováquia, Taiwan, Tailândia, Emirados Árabes

Sexta-feira, 18 de dezembro — China, África Oriental, Japão, Nigéria, Espanha, Vietnã

Quarta-feira, 23 de dezembro – Áustria, Alemanha, Coreia

Quinta-feira, 24 de dezembro – Hungria, Eslovênia

Sexta-feira, 25 de dezembro – Canadá, Colômbia, Finlândia, Índia, Letônia, Lituânia, Noruega, Suécia, Venezuela, Estados Unidos

Sábado, 26 de dezembro – Austrália, Nova Zelândia

Quinta-feira, 31 de dezembro – Argentina

Quinta-feira, 7 de janeiro – Ucrânia, Uruguai

Sexta-feira, 8 de janeiro – Filipinas

Quinta-feira, 14 de janeiro – Azerbaijão, República Tcheca, Cazaquistão, Rússia

Sexta-feira, 15 de janeiro – Romênia, Turquia

Quinta-feira, 21 de janeiro – Chile, Peru

Sexta-feira, 22 de janeiro – Polônia

Quinta-feira, 28 de janeiro – Itália

A ser confirmado – Bahrain, Gana, Israel, Kuwait, Líbano, Ásia, outros países da América Latina, outras Ilhas

Em entrevista ao ComicBook, o co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘, Joe Russo, revelou que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming é uma prévia do futuro.

“Acho que o lançamento de Mulher-Maravilha 1984 no streaming é apenas uma amostra de como será o futuro. Mas eu acho que eles podem sobrecarregar um ao outro e aqueles que querem a experiência nos cinemas podem obtê-la e aqueles que não têm condições têm a oportunidade de ver em sua própria casa.”

Recentemente, a Warner Bros. divulgou o novo trailer oficial de ‘Mulher-Maravilha 1984’.

Assista:

Em um post em sua conta do Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou a decisão da Warner Bros. em lançar a obra nas plataformas virtuais:

“A hora chegou. Em algum momento, você precisa escolher entre compartilhar todo o amor e alegria que você tem para dar acima de todas as outras coisas. Nós amamos nosso filme tanto quanto amamos vocês, então esperamos nosso filme traga um pouco de alegria e escape a todos neste período de Natal. Assista o filme NOS CINEMAS se for seguro (confira o excelente trabalho dos cinemas para sua segurança), ou ele estará disponível na segurança da sua casa na HBO Max [nas regiões em que cinema não for seguro]. Boas festas a vocês. Espero que vocês gostem do nosso filme tanto quanto gostamos de fazê-lo.”, afirmou a diretora.  

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘Homem-Aranha 3’: Tom Cruise como Homem de Ferro? Volta de Tobey Maguire? O que esperar do filme!

Nas últimas semanas, as redes sociais foram tomadas por conta do rumor de que supostamente Tobey Maguire e Andrew Garfield teriam assinado com a Marvel para reprisarem suas respectivas versões do Homem-Aranha em Homem-Aranha 3. Mesmo a suposta notícia tendo saído em um veículo de credibilidade questionável, ela logo ganhou repercussão. Isso porque vivemos na época da pós-verdade, em que as pessoas estão mais suscetíveis a compartilharem um conteúdo que talvez não seja verdadeiro, mas como mexe com algo de valor sentimental para elas, acaba “valendo” o compartilhamento. Afinal, se realmente acontecer esse encontro de realidades, elas vão dizer que acertaram. Se não rolar, a velocidade de informações com as quais somos bombardeados já vai ter jogado isso para o esquecimento. Bem, independentemente desse rumor, fato é que o terceiro filme solo do Homem-Aranha de Tom Holland está com a produção prestes a ser iniciada e promete ser um filme que vai impactar todo o Universo Cinematográfico Marvel.

Todo mundo gostaria de ver isso, mas o estúdio afirmou que os boatos sobre a escalação dos Aranhas anteriores são apenas boatos.

Isso porque tem muitas coisas acontecendo entre Sony e Marvel, que desenvolvem simultaneamente dois universos relacionados ao Homem-Aranha. E conforme indica o trailer de Morbius – que, caso não estivéssemos em uma pandemia, já teria debutado nos cinemas -, pode começar a se unificar aos poucos, com alguns personagens do Universo Marvel aparecendo nos filmes da Sony e por aí vai. Lembram do Abutre (Michael Keaton) aparecendo no trailer de Morbius? Pois é. Com essa conexão entre vilões, o fim obscuro do Mysterio (Jake Gyllenhaal) e o retorno de Jamie Foxx ao papel do Electro, que quase o desconsagrou em 2014, tudo parece indicar que o Sexteto Sinistro pode aparecer em breve. Mas, assim como o suposto Aranhaverso, isso também é só especulação.

Mas afinal, o que podemos esperar mesmo do terceiro filme do Homem-Aranha?

Bem, enquanto não vem essa confirmação sobre essa possível junção de universos, podemos esperar o que nos foi mostrado em Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) e o que foi confirmado nas entrevistas e testes de elenco.

O Mysterio bagunçou de vez a vida de Peter Parker

Ou seja, a trama provavelmente vai seguir o gancho deixado ao final do filme 2, que mostra Nova York descobrindo a identidade secreta do Homem-Aranha, deixando o jovem Peter Parker (Tom Holland) em pânico. Nos quadrinhos, a versão mais recente a revelar a identidade do Homem-Aranha acabou criando uma das sagas mais controversas da história do personagem. Nas HQs, durante os eventos da Guerra Civil, Tony Stark convence Peter a revelar sua identidade secreta em uma coletiva de imprensa para o mundo todo. Como vocês devem saber, o jovem acaba se tocando da burrada que fez, muda de lado na trama, mas precisa lidar com as consequências de ter sua identidade secreta revelada. Logo, as pessoas que ele ama começam a ser ameaçadas e a Tia May acaba sendo baleada. Por conta do incidente que deixou a idosa entre a vida e a morte, Peter faz um pacto com o demônio Mephisto, que troca a vida da Tia May pelas memórias do casamento de Peter com Mary Jane. Nesse pacote diabólico, as pessoas acabam “se esquecendo” do momento em que o Aranha tirou a máscara na TV. Essa saga é realmente desprezível, mas pode acabar sendo usada como base para o roteiro.

O vilão manterá o mesmo visual? Pouco se sabe sobre o retorno de Jamie Foxx ao papel de Electro

Outra confirmação é o retorno do vilão Escorpião (Michael Mando), que já tinha aparecido em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017). O Escorpião não é o tipo de vilão que sustenta um filme como principal ameaça, convenhamos. Então não seria absurdo supor que ele viesse como ameaça secundária. De quem? Com o retorno de Jamie Foxx ao papel de Electro, dá para apostar que talvez a Marvel queira dar uma segunda chance ao personagem. E como o Homem-Aranha está mais tecnológico do que nunca, por que não ter um vilão que posso afetar seu traje tecnológico, não é mesmo? Apesar desse personagem já ter aparecido antes e ter sido interpretado pelo mesmo ator, é mais provável que ele apareça como uma versão desse universo, assim como o estúdio fez com J.K. Simmons, que retornou para a franquia Homem-Aranha como uma nova versão do polêmico jornalista J.J. Jameson.

Queridinho dos fãs, J.K. Simmons fez a alegria de muita gente com sua aparição surpresa em “Homem-Aranha: Longe de Casa”

Por fim, o anúncio que fez muita gente sonhar com a adaptação do Aranhaverso foi a confirmação do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) no filme. O Mago Supremo é conhecido por viajar pelas dimensões, chegando até a vivenciá-las, como visto em Vingadores: Guerra Infinita (2018). A presença dele realmente alimenta os rumores acerca da exploração do Multiverso, já que o título do segundo filme do personagem é No Multiverso da Loucura e deve ser lançado poucos meses depois de Homem-Aranha 3. E por que se fala tanto nesse tal de Multiverso? O assunto já foi introduzido de forma jocosa em Homem-Aranha: Longe de Casa, mas não dá para achar que a Disney usaria um tema tão forte assim apenas para motivo de piada. Como se não fosse o bastante, esses anúncios de personagens já vistos antes reforçam que talvez haja uma crise nessas realidades e o Doutor Estranho acabe funcionando como o grande elo de ligação, com o perdão da redundância, dessa nova fase da Marvel nos cinemas. Isso tudo é claramente especulativo, mas fazendo essa análise breve e superficial dos ganchos deixados pelo filme anterior e pelos anúncios confirmados pela Marvel, parece que o Mago Supremo terá bastante destaque na trama do filme do Homem-Aranha. Se ele vai ajudar a contatar Mephisto para resolver a questão da identidade, se ele vai ajudar o Peter a caçar o Electro de outra dimensão ou se ele vai trazer outros dois Homens-Aranhas para agirem em conjunto numa Terra só, apenas o tempo poderá dizer.

A presença do Doutor Estranho mexeu com a cabeça dos fãs, que estão teorizando sobre todas as possibilidades que o personagem traz com seus poderes

 

RUMORES

Além do rumor do Aranhaverso, outros dois rumores chamaram bastante a atenção do público.

Kraven, O Caçador

O Kraven é um dos rumores mais fortes sobre o filme 3 do Homem-Aranha

Anunciado em 2018, o filme solo de Kraven, O Caçador parece ter sido engavetado pela Sony, já que nunca mais se ouvir falar em nada sobre ele. Há um rumor forte de que ele poderia ser o grande vilão da trama de Homem-Aranha 3, o que faz bastante sentido, já que Peter está exposto e fica mais fácil do caçador ir atrás de sua tão sonhada presa. Além do mais, a chegada de Kraven viabilizaria enfim o Sexteto Sinistro, que teria o Abutre, Escorpião, Mysterio, Electro, Morbius e Kraven.

 

Tom Cruise

Tom Cruise seria uma presença interessante como Tony Stark alternativo

Esse rumor pegou muita gente de surpresa, mas confesso que seria interessante de ver isso nas telonas. Segundo o boato, o Doutor Estranho viajaria pelas dimensões com o Peter, que encontraria o Homem de Ferro de outra dimensão, interpretado por ninguém menos que Tom Cruise. Para quem não se lembra, em 2005, o ator ficou por um triz de ser o Tony Stark dos cinemas.

 

E você? O que espera de Homem-Aranha 3?

‘A Bruxa de Blair 2’: Diretor culpa estúdio pelo fracasso do filme; “Enganaram o público!”

‘A Bruxa de Blair‘ (1999) se tornou um clássico cult do terror ao longo dos anos pelo fato de ser promovido como uma história real, o que acabou sendo desmascarado mais tarde.

Por conta disso, a sequência lançada no seguinte não conseguiu alcançar o mesmo status e passou despercebida.

Escrita e dirigida por Joe Berlinger com o subtítulo ‘O Livro das Sombras‘, a continuação conseguiu acumular US$ 47,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 15 milhões.

No entanto, registrou apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Berlinger disse que a culpa foi do estúdio Artisan por promover o original como uma história real, o que contrariou as expectativas pela sequência.

“Como um documentarista e provedor da realidade, eu me preocupava com o fato do estúdio Artisan enganando as pessoas com aquela mentira [que o filme era baseado em fatos]. Nenhum representante da mídia analisou o lado negativo de propagar essa fake news. Foi uma fraude publicitária que impulsionou a bilheteria do filme, mas ninguém pensou: ‘Enganar as pessoas pode ter consequências perigosas’.”

Ele continuou, dizendo que os fãs ficaram tão apegados à mentira que não aceitavam a verdade exibida na sequência:

“É por isso que fiz a sequência do jeito que fiz, eu queria incluir uma reflexão sobre isso [sobre enganar o público]. Em vez de fazer uma sequência para o filme real, eu queria fazer uma sequência sobre o que era o fenômeno em torno do sucesso do original e por que as pessoas se recusavam a acreditar que não era verdade, apesar das provas diante de seus olhos. “

A verdade é que Berlinger só aceitou trabalhar na sequência para mostrar ao público como é desonesto divulgar uma ficção como uma história real, mas percebeu que o público se acostumou com a ideia criada no original.

“Eu devia saber que fazer um filme com o título ‘A Bruxa de Blair‘ criaria atrito com o público. Acontece que as pessoas não respeitaram [a minha ideia] e só queriam ser alimentadas com mais mentiras.”

Vale lembrar que a franquia ganhou um novo filme dirigido por Adam Wingard (‘Death Note‘) em 2016, com o mesmo título do original.

Apesar da tentativa de reviver a franquia, o longa também foi bastante criticado e registrou míseros 37% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Ainda assim, arrecadou US$ 45 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 05 milhões.

‘O Mandaloriano’: Documentário sobre os bastidores da 2ª temporada ganha data de estreia; Confira!

No início do ano, a Disney+ lançou um documentário explorando os bastidores de ‘O Mandaloriano’.

Intitulado ‘Galerias da Disney: O Mandaloriano‘, a atração foi produzida para comemorar o sucesso da primeira série live action baseada na saga ‘Star Wars‘.

E, de acordo com o What’s on Disney+, parece que o documentário vai ganhar novos episódios focados na 2ª temporada a partir do dia 25 de dezembro.

Por enquanto, não foram revelados detalhes sobre os novos episódios, mas a produção deve repetir a mesma estratégia da temporada de estreia.

Para quem não assistiu, o documentário tem oito episódios contando com a presença do criador Jon Favreau, que se reúne com o elenco para discutirem como a série conquistou os fãs através de seus principais elementos.

Cada episódio é focado em um tema, como o processo de filmagem, o legado de George Lucas, a construção dos personagens, a tecnologia inovadora da série, a arte por trás dos efeitos práticos, as criaturas alienígenas, as influências criativas e as conexões com os personagens e acessórios que transformaram a saga em um ícone da cultura pop.

Confira a sinopse, junto com o trailer e o pôster:

“Uma perfeita oportunidade para os fãs da série darem uma olhada nos bastidores e conhecerem uma perspectiva diferente. Os episódios vão esclarecer como ‘O Mandaloriano‘ surgiu através da união de colaboradores incrivelmente talentosos. Tivemos uma experiência animadora com a 1ª temporada e estamos ansiosos para compartilhar com o público.”

Lembrando que a 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

 

Neil Patrick Harris é confirmado no novo filme de Nicolas Cage sobre Nicolas Cage

De acordo com o The Hollywood Reporter, Neil Patrick Harris foi confirmado ao elenco de ‘The Unberable Weight of Massive Talent‘ (‘O Insuportável Peso de um Enorme Talento’).

Mais conhecido como Barney Stinson em ‘How I Met Your Mother’, Harris será o agente de talentos de Nicolas Cage, que irá interpretar uma versão fictícia de si mesmo enquanto tenta recuperar seu status como estrela de Hollywood.

Na trama metalinguística, Cage vive um momento delicado de sua vida quando se vê desesperado para atuar em um filme após ser atormentado por uma versão sua dos anos 1990, que começa a zombar do fracasso em sua carreira.

Além disso, ele enfrenta sérios problemas na complicada relação com a filha.

Lembrando que Pedro Pascal dará vida a Javi, um bilionário mexicano obcecado por Cage e que tenta lhe convencer a aceitar um cachê de US$ 1 milhão para que o ator apareça em sua festa de aniversário.

Quando Javi é revelado como um chefe do crime internacional, Cage é contatado por uma agente do governo (Tiffany Haddish) que o convence a se disfarçar para destruir o cartel.

Escrito e dirigido por Tom Gormican (‘Namoro ou Liberdade’), o filme terá referências a diversos sucessos de Cage, como ‘A Outra Face’, ’60 Segundos’, e ‘Despedida em Las Vegas’.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Confira as primeiras imagens oficiais:

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 17: Andrea Cursino

O cinema não deixa de ser um reunião, um grande elo, de pessoas que amam entender os sentimentos que caminham pelo universo que vivemos. Pensando em entender melhor as origens do amado gosto pela sétima arte, esse humilde cinéfilo que vos escreve resolveu de maneira espontânea mandar um questionário de perguntas para uma incrível seleção de cinéfilos brasileiros com o objetivo de trocar experiências sobre tudo que já viveram nesses anos de amor ao cinema.

Nossa convidada de hoje é jornalista formada pela FACHA (Faculdades Integradas Hélio Alonso) e já foi repórter, assessora de imprensa, produtora de programas para webtv e crítica de cinema. É professora de crítica de cinema na FACHA e mediadora de debates em salas como: Cine Joia, MAM e Teatro Sesi. Fundadora e proprietária do site Cinema Para Sempre. Andrea é uma das pessoas mais carinhosas desse universo audiovisual sendo figura sempre presente nas diversas cabines de imprensa e eventos na cidade do Rio de Janeiro, principalmente.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Eu sou do Rio de Janeiro e a sala de cinema que gosto mais é o UCI New York City Center. Eles têm várias salas com tecnologias diferenciadas. As salas são confortáveis e tem mais variedade de títulos em cartaz. Além disso, os filmes ficam em cartaz mais tempo e é a sala mais próxima da minha casa.

 

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Acho que desde que me entendo por gente eu sou cinéfila. Acho que é o melhor lugar do mundo para alimentar a mente humana. As histórias, as mensagens e as tantas formas de comunicação e aprendizado sempre me encantaram. Não exatamente da primeira vez que fui ao cinema, mas tenho lembrança de assistir Bernardo e Bianca aos 8 anos de idade. Mas tenho certeza que assisti outros filmes da Disney no cinema antes disso.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Eu não consigo escolher um favorito para nada (risos). Mas tenho os preferidos na lista como: Steven Spielberg. Tenho dúvidas qual meu coração gosta mais entre os três filmes de Indiana Jones (A Arca Perdida / e o Templo da Perdição e a Última Cruzada), E.T. e The Post, embora ame muito outros filmes que ele dirigiu. Os outros dois diretores são: Tim Burton e Susana Garcia. Em relação ao Tim Burton eu gosto de quase todos os filmes, mas o favorito ainda é A Noiva Cadáver.  Acho que Suzana Garcia consegue transmitir histórias com muita delicadeza e bom humor e o filme favorito dela é Minha Mãe é Uma Peça 3.

4) Qual seu filme nacional favorito e por quê?

Me quebrou de novo (risos). Vou de Minha Mãe é Uma Peça 3 porque já falei antes. Tenho uma listinha de filmes nacionais que amo muito! Porque é simples, a diretora soube contar uma história familiar que podemos identificar nos personagens pessoas conhecidas, até mesmo na nossa família de forma engraçada, mas respeitosa. Não é um deboche, não trabalha com piada, trabalha com situações engraçadas. Soube dar a delicadeza na hora certa e o exagero também na medida. Ela trabalha o exagero como forma de nos fazer pensar no absurdo da situação. Suzana Garcia tratou a história de Juliano com naturalidade sem bandeirismos de coitado, oprimido. Tem muitos gays como Juliano e o cinema nunca lembra de retratá-los. Gay que tem família, emprego, amigos e relacionamento estável. O texto que Juliano fala no fim do filme fecha com chave de ouro um filme que fala sobre família.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Ser cinéfilo é gostar de cinema, ou seja, dos filmes em si. Pode ser na sala ou na sobrevida de um filme: DVD, Streaming, TV, smartfone. Não é só assistir um filme, é entender o que ele quer dizer e para quem ele quer dizer. Nem todo filme é para todo mundo, mas o cinema é arte da generosidade, e isso é para todo mundo.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Alguns cinemas sim, mas acho que falta essa visão de que as salas podem ser mais abrangentes com seus títulos e procurar conhecer mais seu público. Uma pessoa que entende de cinema tem mais possibilidades de fazer a sala funcionar melhor.

 

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Nunca, nunquinha da silva as salas vão acabar. Podem modernizar, mas acabar nunca!

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram, mas é ótimo.

Artistas e Modelos com Jerry Lewis e Dean Martin.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Acho uma temeridade uma sala de cinema abrir antes da doença estar totalmente controlada. Sala de cinema já um ambiente fechado, com ar condicionado e sem ventilação. É um foco de contaminação que coloca em risco a vida do público e dos funcionários que trabalham nas salas.

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

O Cinema Nacional evoluiu muito. Hoje tenho orgulho do nosso cinema e pode ser exibido em qualquer lugar parte do mundo porque fazemos um cinema mais diversificado para atender todos os públicos. É preciso investir mais e tenho certeza de que podemos colher bons frutos de novas produções. Incentivar o estudo e aperfeiçoamento de novos profissionais do mercado cinematográfico, assim também como reciclagem de aprendizado e aperfeiçoamento de profissionais veteranos é fundamental para o Brasil estar entre os melhores produtores de cinema do mundo.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Fernanda Montenegro.

 

12) Defina cinema com uma frase.

Cinema é a Soma de Todas as Artes!

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Eu fui assistir Star Wars VII – O Despertar da Força que foi uma corrida para compras antecipadas de ingressos para as sessões de 00:01. Eu na verdade comprei o último ingresso da sala 4 do Kinoplex Leblon. Era na cara da tela, que não gosto, mas fazer o que? A minha cadeira era ao lado do espaço do cadeirante. O cadeirante chegou com o filho e pediu para trocar de lugar. Aceitei na hora. Fiquei três fileiras depois. Ufa!  Visão melhor. Tinham quatro jovens sentados ao meu lado. Super gente boa. E de repente entra o gerente avisando que eles estavam com problema de KDM, confesso que ri. O rapaz ao meu lado perguntou O que é KDM? Eu respondi que é o código do filme. Isso acontecia muito em cabines de imprensa (exibição para os Críticos de Cinema). As vezes demoooora para funcionar o novo código. E foi o que aconteceu. Enquanto esperamos, o cinema liberou refil de pipoca e o estacionamento para quem estava ali naquela situação. De repente todo mundo começou a conversar e parecia uma festa de amigos se divertindo. Muito surreal mesmo. De repente todos tomamos um susto com um cara que surtou na sala, chutou a lixeira e disse que não era palhaço e foi embora deixando todos estarrecidos.  O gerente disse que quem quisesse o ingresso de volta ou um outro para assistir o filme em outro dia que se dirigisse à bilheteria. Ninguém foi. Já estávamos ali há horas, então ficamos para ver a nova trilogia de Star Wars. No fim das contas o novo KDM não funcionou também e ficamos para assistir na outra sala que funcionou a sessão das 03h01m. E eu tinha que acordar às 5h30m para me arrumar e falar sobre o filme na Rádio Roquette Pinto, onde eu era comentarista de cinema. Saímos de lá às 05h30m até liberar todos os carros do estacionamento, e ainda ganhei uma carona para casa com meus novos amigos. Fui para rádio e depois voltei para casa morta com farofa. Mas pelo menos foi divertido apesar de confuso. Cheguei no Shopping Leblon às 21h e saí de lá às 05h30m com uma história para contar, além da crítica para escrever.

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Confesso que só vi o trailer, é tão ruim que chega a ser engraçado!

 

15) Você é professora de cinema. A maior parte dos alunos que busca especialização em cinema são cinéfilos? O que você acha?

Por incrível que pareça, em geral são alunos que gostam de assistir filmes, mas alguns tem um conhecimento muito limitado a filmes de sua época. Não são muitos que conhecem os clássicos, os antigos e os novos. Isso também se deve com o fim das locadoras de DVD que tinham uma variedade enorme de filmes. Outro fator é que as emissoras de TV pararam de passar filmes antigos. Sem que sejam devidamente alimentados, podem cair no esquecimento porque uma geração inteira não tem conhecimento e não pode passar esse conhecimento para geração seguinte.  Quem me dera ter condições de ter um centro cultural com umas quatro salas de cinema só para passar filmes antigos e reprises.

‘Duas por Uma’: Drew Barrymore vive duas personagens no trailer da comédia da Netflix

A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO de ‘Duas por Uma’ (The Stand-In), nova comédia estrelada por Drew Barrymore.

Na trama, a estrela dará vida a duas personagens… Enquanto Candy é uma atriz fracassada tentando recuperar sua glória, Paula é uma sósia contratada por ela para assumir sua identidade, o que vai resultar em momentos hilários.

A estreia acontece dia 16 de Dezembro no streaming.

Assista ao trailer:

Com roteiro de Sam Bain (‘Peep Show’; ‘Babylon’), o longa é dirigido por Jamie Babbit (‘Pacto de Vingança’).

O elenco também conta com Michael Zegen, TJ Miler, Holland Taylor, Charlie Barnett, Ellie Kemper, Andrew Rannells, e Lena Dunham.

‘Cherry’: Irmãos Russo revelam porque decidiram adaptar o suspense policial

Após o sucesso de ‘Vingadores: Ultimato‘, os irmãos Joe e Anthony Russo voltaram a colaborar com Tom Holland no vindouro suspense policial ‘Cherry‘.

Baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker, a trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

Durante uma entrevista para o CBR, os diretores comentaram que decidiram adaptar a história porque queriam investir em projetos com temas mais dramáticos e pessoais, diferente dos filmes do MCU.

“Nós somos de Cleveland, cidade em que o romance é ambientado. Para nós, foi algo muito pessoal, porque imaginamos que essa história poderia acontecer pessoas das quis estivemos próximos. Não no sentido de que conhecíamos as pessoas do livro, mas aqueles tipos que nos parecem muito familiares.”, disse Anthony.

Ele continuou:

“E o fato do protagonista estar lidando com o vício em drogas foi muito importante para nós, conhecemos muitas pessoas que foram afetadas por isso e parecia muito oportuno e importante. Este é uma drama que merece ser mostrado ao mundo, por mais que pareça corriqueiro. Acredito que há um sendo de urgência no filme porque a crise em relação às drogas é algo crescente dia após dia e ainda há muito preconceito por trás disso. Muitas vezes, os viciados são vistos como doenças e não como doentes.”

Confira as primeiras imagens oficiais divulgadas pela Vanity Fair:

Anteriormente, Joe conversou com o Comic Book e elogiou a atuação de Holland, dizendo que o astro merece uma indicação ao Oscar.

“Acho que é uma performance digna de Oscar. Acho que ele está simplesmente incrível. É uma atuação de tirar o fôlego. O que ele faz consigo mesmo emocional e fisicamente é inacreditável”.

Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.

A previsão é que o filme estreie no streaming Apple TV+ logo no incío de 2021, visando a temporada de premiações do Oscar e Globo de Ouro.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill Skarsgard, Forrest Goodluck, Jeffrey Wahlberg, Michael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Little Fish’: Jack O’Connell e Olivia Cooke no trailer oficial do novo thriller pandêmico; Confira!

A IFCFilms divulgou o trailer oficial de ‘Little Fish’, novo thriller pandêmico estrelado por Jack O’Connell e Olivia Cooke.

Confira:

O filme é dirigido por Chad Hartigan, com roteiro assinado por Mattson Tomlin (‘The Batman’).

Conforme um vírus que causa perda de memória se espalha pelo mundo, um casal luta para manter seu relacionamento mais forte do que nunca antes que a doença apague as lembranças de seu amor nesse envolvente romance sci-fi.

Raúl Castillo e Soko completam o elenco.

‘Little Fish’ estreia no dia 05 de fevereiro nos cinemas internacionais, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

‘Homem-Aranha 3’: Família de [SPOILER!] pode ser introduzida na sequência

De acordo com o The Direct, uma chamada de elenco de ‘Homem-Aranha 3‘ indica que alguns membros da família de Ned Leeds (Jacob Batalon) podem ser introduzidos na sequência.

A chamada inclui um homem e uma mulher de origem filipina entre 50 e 80 anos de idade, que podem ser os pais ou avós de Ned.

No entanto, não foi revelada a importância dos personagens, então não se sabe se eles terão papéis de destaque ou pequenas participações na trama.

De qualquer forma, isso indica que Ned terá um background mais desenvolvido no próximo filme junto com sua família, além de suas cômicas cenas ao lado de Peter Parker (Tom Holland).

Lembrando que a informação ainda não foi confirmada pela Marvel Studios, então considere como rumor.

E aí, você acha que Ned vai ganhar mais destaque a partir do novo filme do Cabeça de Teia?

Falando nisso, as filmagens do longa continuam em Atlanta e o compositor da produção, Michael Giacchino, está empolgado com a sequência e ainda comemorou o seu retorno aos trabalhos.

Por meio do Twitter, o artista compartilhou uma imagem de Tom Holland nos bastidores das gravações, demonstrando o seu entusiasmo por poder retornar para a franquia em mais um novo filme.

Confira:

“Feliz por poder voltar para casa!”


A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’ ganha primeiro teaser ADORÁVEL; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o primeiro teaser oficial da adaptação em live-action do clássico ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’.

Confira:

Em virtude da pandemia do COVID-19, o filme, anteriormente previsto para chegar aos cinemas em novembro deste ano, foi adiado para novembro de 2021.

Dirigido por Walt Becker, ‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John Cleese, Sienna Guilory, Izaac Wang, Kenan Thompson, Rosie Perez e David Alan Grier completam o elenco.

Jay Scherick, David Ronn, Annie Mumolo e Stan Chervin ficam a encargo do roteiro.

‘Top Gun: Maverick’: Saiba quando a sequência com Tom Cruise estreia no Brasil

A Paramount Pictures do Brasil divulgou a nova data de estreia de ‘Top Gun: Maverick‘ nos cinemas nacionais.

A sequência do original de 1986 havia sido adiada por conta da pandemia de COVID-19 e agora teve seu lançamento marcado para o dia 9 de julho de 2021 no Brasil.

Nos EUA, a estreia acontece uma semana antes, no dia 2 de Julho.

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que agora chega aos cinemas nacionais em  23 de abril de 2021.

‘Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris. 


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