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Crítica | Bizarros Peixes das Fossas Abissais – Animação é o Filme Mais Doido do Festival do Rio 2023

Uma das coisas mais legais de qualquer festival ou mostra de cinema é se permitir assistir a filmes que provavelmente você não teria acesso no grande circuito ou nas plataformas de streaming. De alguma forma esses eventos dedicam um espaço para produções experimentais, doidas e que de alguma forma não se enquadram nos moldes comuns de uma narrativa padrão do cinema. Muitas das vezes o espectador que gosta desse tipo de desafio escolhe o filme a partir do seu título – ou melhor, do quão estranho este título seja. Assim podemos dizer de ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais’, longa de animação exibido durante o Festival do Rio 2023 que surpreendentemente lotou várias salas de cinema, comprovando o interesse do público nesse tipo de formato.

Uma mulher (na voz original dela Natália Lage) com superpoderes bastante curiosos percorre os quatro cantos do universo atrás de pedaços de um jarro em cuja superfície supostamente poderia ser encontrado um mapa muito especial, que levaria a pessoa à localização exata de uma planta de propriedades medicinais importantes. Porém, esta mulher não é a única nessa busca, e, no caminho, ela terá que enfrentar criaturas animalescas que farão de tudo para impedir a reunião de todos os pedaços. Felizmente para ela sua jornada poderá contar com a ajuda de uma nuvem fofa (dublado por ninguém menos que Rodrigo Santoro) e uma tartaruguinha (Guilherme Briggs)  bastante invocada e com transtorno obsessivo-compulsivo, que a todo momento interrompe seus afazeres para ajeitar alguma coisa ou alinhar algum objeto.

Com apenas uma hora e quinze de duração, ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais’ cumpre a expectativa de quem o escolhe para assistir: é, com certeza, um dos filmes mais doidos da edição deste ano do Festival do Rio.

Partindo de uma história um bocado sem pé nem cabeça (e que lá no fundo se assemelha ao mote apresentado na série ‘Ahsoka’), o diretor Marão comanda o filme com o intuito de fazer confluir as histórias paralelas desses três personagens – a mulher, a nuvem e a tartaruga – para, por fim, direcioná-las ao local que dá título à produção. Por conta disso o filme tem ritmos diferentes, começando com a ação já em andamento, deixando de lado qualquer ambientação ou introdução da trama (que vai ser explicada já depois da metade da produção); indo para uma pegada mais dramática, quando os personagens são aprofundados; para depois ficar longos minutos nas tais fossas abissais, apresentando um panorama infinito de peixes e outras criaturas marinhas.

Cria de outro festival, o Anima Mundi, ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais’ é o primeiro longa-metragem de Marão, que trouxe para o seu projeto nomes reconhecidos do grande público para dar voz a seus personagens – os atores Natália Lage e Rodrigo Santoro e o famoso dublador Guilherme Briggs. É uma felicidade ver projetos de animação brasileiras não só sendo feitos, mas também conseguindo espaço em grandes festivais. Com seu jeitinho meio doido e totalmente nonsense, ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais’ provoca o riso e agrada ao público jovem sedento por doideiras.

‘Altered Carbon’: Vídeo da segunda temporada revela novos personagens

‘Altered Carbon’, uma das sensações da Netflix no ano passado, ganhou um vídeo anunciando um novo elenco para a segunda temporada.

Confira:

No mais novo ano, Anthony Mackie entra para o elenco como Takeshi Kovacs, um ex-soldado do protetorado da CTAC que se tornou um mercenário. Mackie será acompanhado por Simone Missick como Trepp, Dina Shihabi como o androide DIG 301, Torben Liebrecht como o Coronel Ivan Carrera, James Saito como Tanaseda Hideki, Renée Elise Goldsberry como Quellcrist Falconer e Chris Conner como Poe.

Ainda não se sabe quando a segunda temporada estreia. As showrunners Laeta KalogridisAlison Schapker retornam para a série.

Confira a sinopse da primeira temporada:

No futuro, a sociedade se acostumou à prática da troca de corpos: após armazenar a consciência de uma pessoa, ela pode ser transferida a outra “capa”, podendo viver várias vidas. O mercenário Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman) acorda após 250 anos em outro corpo. Além de se adaptar a esta situação e à nova sociedade, ele é contratado por um homem riquíssimo para descobrir o autor de seu próprio assassinato. Tak conta com a ajuda de uma policial mexicana, um ex-militar tentando ajudar sua filha e um robô equipado com inteligência artificial.

‘Dois Irmãos’: Vídeo de bastidores anuncia lançamento do novo trailer; Confira!

A animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ (Onward) ganhou um novo teaser de bastidores trazendo os astros Chris PrattTom Holland dublando os dois personagens principais.

Confira:

Além disso, o vídeo também anuncia que amanhã, 10 de outubro, a animação vai ganhar seu novo trailer oficial! 

Assista ao primeiro teaser:

Em um mundo de fantasia suburbano, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ apresenta dois irmãos elfos adolescentes que embarcam em uma jornada extraordinária para descobrir se ainda há alguma magia no mundo.

“Na Disney•Pixar, nós tentamos criar histórias que surgem de algum tipo de verdade pessoal”, disse Scanlon. “Esse filme foi inspirado na minha própria relação com meu irmão”.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Com direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘, de 2013, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ está previsto para estrear nos cinemas dia 6 de março de 2020.

‘Machete 3’: Danny Trejo divulga “pôster oficial” da sequência; Confira!

Em comemoração ao Dia da Mentira, o ator Danny Trejo divulgou o pôster “oficial” da sequência ‘Machete 3’, intitulada ‘Machete Kill Again… In Space’.

Confira:

Em entrevista ao SyFy Wire, Trejo afirmou que o novo longa ainda está em desenvolvimento e revelou que quer dirigir o novo filme da franquia.

“Todos querem uma nova sequência. Eu continuo dizendo isso ao Robert [Rodriguez], mas ele está ocupado com outros projetos. Talvez eu produza o próximo filme e o tire do papel, se o Robert não o fizer. Todos querem isso. Já fui perguntado em todos os cantos do mundo: ‘Você irá fazer ‘Machete 3’?”

Ele continua, “Estou tentando descobrir como fazer esse filme sair do papel. Eu gostaria de dirigi-lo. Tenho umas ótimas ideias para o próximo filme. Estou escrevendo o roteiro.”

Vale lembrar que o final do segundo filme mostrou um trailer falso com o protagonista matando no espaço com um facão-laser. Confira:

Lançado em 2010, o primeiro filme arrecadou US$ 44 milhões. Já o segundo, fracassou nas bilheterias com um retorno de apenas US$ 15 milhões.

‘Pânico 5’: INCRÍVEL pôster de fã nos leva de volta para Woodsboro; Confira!

‘Pânico 5’ já é um dos filmes mais aguardados do ano que vem e, agora, a página Creepy Duck Design compartilhou em seu Twitter oficial um pôster de fã incrível.

Confira:

Ainda sem muitos detalhes sobre a trama revelados, sabe-se que David ArquetteCourteney Cox irão reprisar seus papéis com Dewey Riley e Gale Weathers, respectivamente. Melissa Barrera foi a mais recente adição ao elenco.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gilett, do sucesso ‘Casamento Sangrento’, comandam o projeto. Kevin Williamson será o produtor.

Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘Bridgerton’: Elenco se diverte nas imagens oficiais de bastidores da série; Confira!

Em seu Instagram oficial, a Netflix Brasil divulgou uma série de imagens de bastidores da adorada e aclamada série ‘Bridgerton’, baseada nos romances homônimos de Julia Quinn.

Nas fotos, o elenco protagonista se diverte entre as gravações.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

MARINA lança “Ancient Dreams in a Modern Land”, 3º single de seu próximo álbum de estúdio

A cantora e compositora MARINA lançou hoje (19) o single e o videoclipe oficiais de “Ancient Dreams in a Modern Land”, 3º single oficial de seu quinto álbum de estúdio homônimo.

Confira:

A faixa é precedida pelas canções “Man’s World”“Purge the Poison” e será lançada na próxima quarta-feira, 19 de maio.

O álbum, por sua vez, estreia em todas as plataformas digitais em 11 de junho.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.

‘Fairfax’: Nova animação adulta da Amazon Prime Video ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Amazon Prime Video divulgou o trailer oficial de sua mais nova animação adulta, intitulada ‘Fairfax’.

A primeira temporada tem estreia marcada para o dia 29 de outubro.

Confira:

A série foi criada por Matthew HausfaterAaron BuchsbaumTeddy Riley.

A história é centrada em quatro melhores amigos em sua jornada eterna por conquistar influência na Avenida Fairfax, em Los Angeles – o coração pulsante da cultura hyperbeast.

Skyler Gisondo, Kiersey Clemons, Peter S. Kim e Jaboukie Young-White estrelam. O elenco também conta com Billy Porter, Zoey Deutch, Camila Mendes, Rob Delaney, Yvette Nicole Brown, Ben Schwartz, JB Smoove, John Leguizamo e Colton Dunn.

‘The Dropout’: Minissérie com Amanda Seyfried estreia no Star+!

A minissérie biográfica ‘The Dropout‘, que acompanha a ascensão e queda de Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried), uma da maiores golpistas da indústria biotecnológica, já está disponível no Star+.

Os três primeiros episódios da produção foram lançados no último dia 03 de março na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, conheça a história de Elizabeth Holmes, a enigmática desistente de Stanford que fundou a empresa de exames médicos Theranos. Considerada a Steve Jobs da próxima geração da tecnologia e que já valeu bilhões de dólares, o mito desmoronou quando foi revelado que nenhuma das tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em grave perigo.

Liz Meriwether é a showrunner e produtora executiva da minissérie, que será lançada pela plataforma Hulu.

Brooke Becker, Anne Archer, Michael Ironside, Kevin Sussman, Ebon Moss-Bachrach, Naveen Andrews e Kurtwood Smith também estrelam a minissérie.

Crítica | R&B, funk e hip-hop regem ‘B’Day’, o icônico segundo álbum de Beyoncé

Três anos depois de ter feito sua estreia solo no cenário musical, Beyoncé continuou a expandir seu império com o lançamento do elogiado álbum ‘B’Day’. O compilado de originais, que viu a luz do dia em 2006, não apenas se manteve fiel à identidade R&B calcada por uma das maiores performers de todos os tempos, como, de fato, imortalizou seu legado e sua importância como artista, principalmente pela sagaz mentalidade em se manter original frente a um escopo mainstream que exalava novos e antigos talentos em uma profusão estética e uma crescente exaltação da música pop (um ano antes, por exemplo, tivemos o retorno de Madonna com o aclamado ‘Confessions on a Dance Floor’, enquanto 2007 seria marcado pelo comeback de Britney Spears com o impactante ‘Blackout’).

Diferente das costumeiras rendições falando sobre amor, ‘B’Day’ aproveitaria a recente participação de Beyoncé no filme ‘Dreamgirls’ para apresentar aos fãs uma série de canções que, unidas, gestam uma narrativa que, em certos aspectos, fugiria das fórmulas dos gêneros explorados e abriria espaço para discussões sobre feminismo e empoderamento – utilizando suas características habilidades artísticas para vocalizar declamações que a acompanhariam nos álbuns subsequentes. E foi nessa ambientação regada a estilos dos anos 1970 e 1980 que o disco ganhou forma e encantou ouvintes ao redor do mundo, além de ter se transformar em um sucesso comercial com nada menos que 8 milhões de cópias vendidas.

Já aqui, nossa Queen B se desvencilhava do passado com o grupo Destiny’s Child – não em uma compreensão negativa, e sim como alguém que procurava outros capítulos de uma carreira marcada por sucessos atemporais. Se ‘Dangerously in Love’ permitiu que Beyoncé começasse a trilha seu próprio caminho, seu segundo álbum solo, insurge pincelado com um aspecto testamentário em que ela desfruta de uma liberdade criativa maior – como vemos, por exemplo, na ótima faixa de abertura “Déjà Vu”, novamente colaborando com Jay-Z. A track, infundida com elementos do R&B, do funk e do hip-hop, discorre sobre uma mulher que é constantemente relembrada de uma paixão do passado – mas não é isso que nos chama mais a atenção, e sim a confiança transmitida pelo poder performático da cantora, seja pelas crescentes notas que culminam no envolvente refrão, seja pela fraseamento de cada verso.

Essa mesma confiança aparece em diversas faixas da produção, como “Pound the Alarm”, uma das construções mais ousadas e diferenciadas que Beyoncé havia entregado até então. A recepção mista por parte da crítica da época parece infundada, visto que a proposital agressividade não se restringe apenas a esta canção em específico, aparecendo em grande parte delas e fazendo deste um detalhe importante para compreender o momento e o lugar em que a artista se insere (e aqui não me refiro às múltiplas controvérsias enfrentadas na construção imagética do disco e dos clipes, sendo melhor deixar a problemática de lado). As belíssimas baladas que enfeitam a obra, como “Irreplaceable” e “Listen”, partem de princípio similar: enquanto esta leva o tempo necessário para se construir em um emocionante enredo (“ouça: eu estou sozinha em uma encruzilhada”), aquela traz a participação imediatamente reconhecível de Ne-Yo em uma história de superação – e que se consagra como uma das melhores e mais importantes incursões da cantora.

Como se os riscos adotados por Beyoncé não fossem o bastante, ela também demonstra uma capacidade invejável de construir um universo próprio que nos conquista desde os primeiros toques – mesmo com músicas que não conseguem acompanhar a grandiosidade de suas conterrâneas. “Kitty Kat” é uma ode própria dos anos 2000, em que as repetições instrumentais são pontos-chave para compreendermos a mensagem; “Freakum Dress” nos conquista pela assertividade e pela força com que os versos são entregues, ainda que o crescendo para o refrão não culmine em algo tão ambiciosos quanto esperaríamos; e “Green Light”, localizada em um ponto estratégico do álbum, volta-se para o funk e abusa do poder da lead singer para nos guiar em sua sólida e prática composição.

Há diversas pérolas a serem exploradas ao longo do álbum, como “Get Me Bodied”, que deixa o R&B em segundo plano para a exaltação do bounce e de escolhas bem demarcadas que auxiliam a canção a ficar presa na mente e a nos fazer dançar com as inclinações ao reggae e ao dancehall; “Sugar Mama” é uma das músicas que merecia mais reconhecimento pelo delicioso atrevimento com que Beyoncé declama cada uma das palavras; e “Beautiful Liar”, presente na versão deluxe (e que entrou para nossa lista das colaborações femininas que definiram o século), a une a Shakira para uma impecável e exuberante construção que está presente nas playlists desde seu lançamento oficial em 2007.

‘B’Day’ mantém-se fiel ao que Beyoncé vinha nos entregando desde seu début solo em 2003, aproveitando para expandir um microcosmos que já a colocava no centro dos holofotes. Mostrando-se mais confortável e mais fiel ao que desejava transmitir a seu público, a performer de fato demonstrou como se manter original em um cenário que continuava a mudar deliberada e assustadoramente.

Nota por faixa:

1. Déjà Vu, feat. Jay-Z – 4,5/5
2. Get Me Bodied – 4/5
3. Suga Mama – 5/5
4. Upgrade U, feat. Jay-Z – 3,5/5
5. Ring the Alarm – 4/5
6. Kitty Kat – 3,5/5
7. Freakum Dress – 3,5/5
8. Green Light – 3/5
9. Irreplaceable – 5/5
10. Resentment – 4/5
11. Check On It, feat. Bun B & Slim Thug – 4/5
12. Listen – 5/5
13. Beautiful Liar – 5/5

‘Outer Banks’: 3ª temporada ganha data de estreia OFICIAL; Confira!

Netflix finalmente revelou a data de estreia da 3ª temporada de ‘Outer Banks’.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 23 de fevereiro de 2023.

Confira o cartaz oficial:

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

Recentemente, Pate revelou seus planos para a 3ª temporada, contando detalhes sobre sua decisão por trás da grande reviravolta do final do segundo ciclo.

“Nós consideramos o elemento da caça ao tesouro uma parte importante e integral da série. Ao trazer o Big John de volta, nós percebemos que talvez pudesse haver uma forma de combinar esses tesouros diferentes e criar uma mitologia maior. Nós ficamos animados com as possíveis tramas para o terceiro ciclo com o seu retorno.”

Ele completa, “Nós sentimos que o retorno do personagem pode ser fundamental para entrelaçar essas narrativas.”

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Crítica | O Negociador – Malvino Salvador e Barbara Reis BRILHAM em série da Prime Video

A verdade é o único caminho. Abordando diversas questões dentro da linha de ação de uma equipe do Gate, o novo seriado brasileiro da Prime Video, O Negociador, apresenta ao espectador conflitos, traumas, dramas, de um experiente negociador, envolto em uma crise emocional que precisa lidar com um abalo traumático de num passado recente e seu cotidiano repleto de variáveis já que a violência faz arte da sua própria rotina. Ao longo de oito intensos episódios de sua primeira temporada O Negociador busca refletir em cima das ações dos personagens e principalmente na linha que existe entre a justiça e justiceiro.

Na trama, conhecemos Gabriel Menck (Malvino Salvador) um policial que fez parte do processo de reestruturação do GATE, se tornando seu principal negociador. Num presente, retornando de uma licença após a morte da esposa e ainda em evidente estresse pós-traumático, ele precisa lidar com seu dia a dia, uma nova major que assume o comando da sua equipe, os olhares duvidosos de seu ex-mentor e em paralelo o olhar da corregedoria que caminha para acusá-lo pela morte da esposa.

Produzido por Zasha Robles e Gustavo Mello, com direção de Isabel Valiante, esse thriller policial possui uma narrativa consistente que busca um olhar amplo para os dilemas de alguns personagens quando a vida pessoal se choca com o lado profissional. Além do protagonista e seus conflitos, ganham espaço uma major (interpretada pela ótima Barbara Reis) que assume o comando tático depois de passar um tempo de treinamento na SWAT e ainda possui um relacionamento no passado com outra pessoa da equipe além de embates com outros membros do time tático. Também há um olhar para um suspeito chefe do GATE com óbvias questões misteriosas.

A informação como interesse público ou questão de segurança? O papel da mídia em cima das ações ganham espaço na figura de uma repórter em muitos momentos deveras crítica em relação aos desfechos de algumas operações. Em paralelo, enxergamos a parte política que acabam se associando à impudências dentro de todo o teatro de operações. Adotando o lema: ‘Hoje ninguém morre’, vemos uma equipe de homens e mulheres que se desconstroem não limitando questões a certas ou erradas, tudo é muito mais profundo.

A cada episódio um novo caso de sequestro e uma subtrama envolvente sobre a investigação da morte suspeita da esposa do protagonista. Com isso, a série se torna dinâmica, até mesmo com um ritmo eletrizante espalhando surpresas principalmente na última cena do seriado, que fecha a temporada, deixando margens para uma possível próxima jornada.

Crítica | Certas Mulheres

Monotonia Existencial

A cineasta norte-americana Kelly Reichardt não é estranha ao maior festival de cinema do Brasil, o Festival do Rio. Recentemente, há três anos para ser mais preciso, a diretora lançava Movimentos Noturnos (Night Moves) no evento, abrilhantado pela presença ilustre da ex-menina prodígio Dakota Fanning em terras cariocas. O ritmo letárgico, que funcionou tão bem em O Atalho (2010), um dos melhores faroestes dos últimos tempos, jogou contra o longa de suspense sobre ecoterrorismo. O problema está justamente na palavra suspense, que permeou O Atalho de forma eficiente, e se manteve de fora do sucessor.

Certas Mulheres é o novo drama de Reichardt, e aqui a diretora resolve fragmentar sua narrativa, dividindo o filme em três histórias, entrecruzadas por detalhes insignificantes, que não somam muito ao todo. Na primeira subtrama, a veterana Laura Dern (recém-saída de uma indicação ao Oscar por Livre) é a protagonista na pele da advogada Laura Wells. Ela está cuidando do caso de um cliente (papel de Jared Harris) com o emocional tão perturbado, beirando um colapso mental, ao ponto do sujeito inclusive ameaçar medidas extremas caso sua situação trabalhista não seja resolvida. Dito e feito, e em pouco tempo a advogada se vê precisando negociar com o homem, que armado faz refém em um prédio. O trecho ensaia certo suspense e utiliza emoções mais vibrantes em relação ao resto do longa, tirando-o momentaneamente da apatia.

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No segundo segmento, o mais sofrível e estagnado, Michelle Williams (retomando a parceria com a diretora, depois do citado O Atalho) é Gina Lewis, jovem mãe de família, lidando com a rebeldia da filha adolescente (Sara Rodier) e o pouco-caso do marido (papel de James Le Gros), que, segundo ela, sempre a faz soar como a vilã da dinâmica.  Os três vivem numa espécie de comunidade rural, em barracas, e fazem visitas constantes a um colega já idoso. Williams também marcou presença em Manchester à Beira Mar, um dos melhores filmes exibidos no Festival do Rio 2016.

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No terceiro conto, a renovada Kristen Stewart, mais uma vez arriscando no cinema independente e autoral, interpreta Beth Travis, professora de gestão escolar dando aulas noturnas como bico, sem grande afinco pelo emprego, em especial pela distância do deslocamento para outra cidade. Sua personagem neste aspecto guarda semelhanças com Maureen, papel que viveu em Personal Shopper, também presente no acervo do Festival do Rio 2016. Em pouco tempo, a jovem vira objeto de afeto de Jamie (Lily Gladstone), uma tratadora de cavalos, que irá persegui-la de forma intensa. O terceiro segmento reserva o teor agridoce de uma paixão platônica, bem desenvolvida pela cineasta e servida de boas atuações pela dupla Stewart (em mais um trabalho metódico) e Gladstone.

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Com o filme, Reichardt deseja abordar a vida de mulheres comuns, suas questões, dilemas e dia a dia, retratando assim também certa monotonia existencial e insatisfação abundante. O trio principal de mulheres se vê preso em suas próprias vidas, sem possibilidade de fuga, seja na frustração profissional (no caso da personagem de Stewart), na vida pessoal (no caso de Williams), ou em ambas (como Dern). Essa é a principal ligação entre tais personagens e suas histórias. O problema é que Reichardt, como de costume, utiliza um ritmo tão deliberadamente lento, que passa da linha se tornando sonolento e aborrecido. Mais do que nunca, a sensação de que nada acontece se faz presente e a narrativa é quase inexistente.

As atuações do trio estão na medida, com destaque para as de Stewart, Dern e Gladstone, deixando Williams relegada ao segundo plano, associada ao conto menos inspirado e mais sem vida. O cenário bucólico de cidadezinha do interior americano é perfeito e o pano de fundo ideal para as angústias femininas. Em contrapartida, temos como produtor o cineasta Todd Haynes, que conseguiu dialogar muito melhor com o universo de mulheres insatisfeitas em seu recente e premiado longa Carol (2015). O problema reside no texto de Reichardt, baseado nos contos de Maile Meloy, que não pulsa o suficiente para gerar conexão com o público, terminando quase sem fôlego. Como diretora, Reichardt é um dos nomes proeminentes do cenário indie norte-americano. E talvez precise levar uma séria conversa com sua contraparte roteirista.

10 Filmes Recentes Indicados ao Oscar que QUASE NINGUÉM Mais Fala!

O Oscar é a maior celebração da sétima arte. A cada ano que passa, ganhamos mais e mais prêmios celebrando o melhor do cinema – e também alguns apontando os piores (na forma de uma grande brincadeira). Conforme o tempo passa e as coisas mudam, algumas premiações vão ganhando mais prestígio – os prêmios dos Sindicatos, como o SAG – e outros vão perdendo seu prestígio devido a escândalos, vide o Globo de Ouro. Porém, uma coisa permanece imutável: o Oscar é a maior honraria almejada por qualquer um que trabalhe com cinema. Tradição para isso o evento possui, já que este ano celebraremos a edição de número 95.

É verdade que ser um ator, um profissional ou um filme indicado ao Oscar, ou ainda melhor, vencedor, eleva o status num mercado competitivo como o de Hollywood. No entanto, nem sempre nomeações ao maior prêmio do cinema caminha lado a lado com a popularidade e o estrelato. É verdade que o Oscar já mudou a vida de muito ator, assim como elevou o prestígio de muitos filmes, mas existem também aquelas produções que mesmo com toda a badalação na época de prêmios, indicações e até vitórias no Oscar, terminam rapidamente caindo no anonimato e saindo da boca e da mente do público – o pior castigo para qualquer obra de arte. É justamente este o foco desta nova matéria, que aponta 10 filmes recentes indicados ao Oscar, que quase ninguém mais fala hoje. Confira.

Brooklyn

Começamos com o filme mais recente da lista, tendo participado do Oscar 2016. A jovem estrela Saoirse Ronan tem 28 anos e já coleciona nada menos que 4 indicações ao Oscar. As duas últimas foram por dramas ainda bastante falados: ‘Adoráveis Mulheres’ (2020) e ‘Ladybird’ (2018). Mas sua terceira nomeação ocorreu por um filme que quase ninguém viu e a outra metade não lembra – fazendo de ‘Brooklyn’ um filme esquecido. Escrito por Nick Hornby (‘Um Grande Garoto’) e dirigido por John Crowley (‘O Pintassilgo’), o filme conta sobre uma jovem imigrante irlandesa indo para os EUA nos anos 1950 em busca de uma vida melhor, e se vendo dividida entre os dois lugares. Um drama emocionante.

Philomena

Outro drama doce e leve, recomendado para toda a família. Ao que parece este tipo de filme não permanece muito na cabeça dos cinéfilos, já que são suaves como brisas passageiras. Esse aqui é protagonizado pelo tesouro mundial, a Dama Judi Dench. Pelo filme, a lendária estrela conquistou sua sétima e penúltima indicação até o momento, sendo a última por ‘Belfast’. Aqui temos a história de uma mulher que precisou abrir mão de seu filho, ao ser colocada num convento na juventude. Muitos anos mais tarde, já na terceira idade, ela contará com a ajuda de um jornalista para encontrar seu filho.

Indomável Sonhadora

Na época, a indicação do independente ‘Indomável Sonhadora’ foi recebida com muita alegria pelos cinéfilos que tiveram a oportunidade de conferi-lo em festivais. O filme é uma produção pequena, mas muito humana, que fala sobre uma menininha vivendo com seu pai de forma precária nos pântanos da Louisiana. Após a interferência do clima instável e das constantes tempestades, a opção deles e de outras famílias é serem levados a abrigos, ou arriscarem a própria vida. O filme marcou pela indicação da atriz mais jovem no Oscar até hoje, Quvenzhané Wallis, então com 9 anos de idade. Hoje, porém, poucos comentam sobre o filme.

Tão Forte e Tão Perto

É incrível como um filme protagonizado pela dupla de peso formado pelos astros Sandra Bullock e Tom Hanks (em sua primeira e única parceria nas telas até o momento), tenha marcado tão pouco na mente dos fãs. Verdade seja dita, quem protagoniza o longa é o menino Thomas Horn – que depois seguiu para… bem, não fez mais nada de relevante e parou sua carreira em 2016. Bullock e Hanks apenas coadjuvam. Em especial Hanks, aparece em poucas cenas, já que a trama diz que ele morreu nos atentados de 11 de setembro, ficando em cena apenas para os flashbacks. Seu filho busca por pistas deixadas pelo pai antes de morrer. Completando o elenco, o saudoso veterano Max von Sydow, John Goodman e Viola Davis.

Minhas Mães e Meu Pai

Outro filme muito querido em sua época de lançamento, em especial pelos cinéfilos, que quem viu não esquece. Infelizmente, o filme não conseguiu romper muito a barreira “cult”, mesmo se tratando de uma comédia relativamente leve, e se tornar uma obra popular. Talvez pela temática, ao abordar uma relação LGBTQI+ como centro de sua narrativa. Quem protagoniza são as talentosíssimas estrelas Annette Bening e Julianne Moore, como um casal. Quando resolvem ter filhos, elas usam o mesmo doador para engravidar de Joni (Mia Wasikowska) e Laser (Josh Hutcherson). Quando os irmãos crescem, no entanto, a curiosidade fala mais alto e eles decidem encontrar seu pai biológico por conta própria, que surge na figura de Mark Ruffalo, sacudindo as coisas.

Distrito 9

Na época, essa ficção científica com muito bagagem social fez um baita sucesso, em especial por ser uma produção pequena e independente, mas muito criativa. Passada na África do Sul, a história conta sobre o choque de nosso mundo ao entrar em contato com imensas naves especiais que chegam em nosso planeta. Acontece que foi só passar a novidade deste estranhamento, que alguns anos depois, os humanos já estavam marginalizando as criaturas em favelas. O filme funciona também como crítica, usando de certo humor, ação e terror. ‘Distrito 9’ fez o nome do diretor Neill Blomkamp, que igualmente se apagou após alguns trabalhos, como ‘Elysium’ e ‘Chappie’.

Um Homem Sério

Tudo bem que esse seja um filme dirigido pelos cultuados irmãos Coen, de ‘Fargo’, ‘O Grande Lebowski’ e ‘Onde os Fracos Não tem Vez’, queridinhos da Academia, mas acontece que este pode ser considerado sua obra menos badalada e uma que nem em sua época de lançamento foi tão falada. De fato, o longa talvez só tenha figurado no Oscar por ser um filme dos Coen, tanto que mantém o recorde como produção indicada ao Oscar de melhor filme com apenas uma outra indicação – essa sendo a de melhor roteiro. A trama que desafia o engajamento com o público mostra um professor de física azarado, que vê sua vidinha monótona começar a desmoronar diante de seus olhos.

Preciosa – Uma História de Esperança

‘Preciosa’ foi outro filme que se beneficiou pela mudança na regra da Academia e começar a nomear até 10 produções por ano para melhor filme. ‘Preciosa’ veio junto logo ao primeiro lote, assim como ‘Um Homem Sério’, tirando espaço de obras mais queridas e ainda comentadas até hoje, vide ‘Coração Louco’, ‘Direito de Amar’ e ‘Julie & Julia’, por exemplo, indicadas para outros prêmios na mesma edição do Oscar. ‘Preciosa’ foi o primeiro grande sucesso do diretor representativo Lee Daniels, que depois seguiria para trabalhos de prestígio, como ‘Obsessão’, ‘O Mordomo da Casa Branca’ e ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’ – mas nenhum se igualaria a ele, ao menos no Oscar. Na trama, temos retratada a vida de uma jovem negra e obesa chamada Preciosa, cuja vida é completamente desestabilizada graças à sua infernal matriarca Mary. Com o passar dos anos o filme começou a ser acusado de explorar a desgraça humana e começou a sumir dos radares cinéfilos.

Milk – a Voz da Igualdade

Este é um importante drama baseado numa história real, que foi lançado e fez sucesso no Oscar um ano antes da mudança para até 10 filmes indicados. Ou seja, ‘Milk’ fez parte da última leva de no máximo 5 filmes. O longa é baseado na história real da trajetória Harvey Milk, ativista de causas LGBTQI+, antes da causa sequer possuir esta sigla – na época considerado ativista pelos direitos dos gay. Ele próprio era um homossexual declarado, que escalou até ser eleito a um cargo público em San Francisco – se tornando também o primeiro homem gay da história a realizar tal feito. Sua história trágica termina em violência com seu assassinato.’Milk’, além da indicação de melhor filme, deu o segundo Oscar para Sean Penn, que faz o papel principal, e a única nomeação (até o momento) de Josh Brolin.

Frost / Nixon

Terminando a matéria dos filmes indicados ao Oscar que quase não são mencionados hoje em dia, temos mais uma obra contida no último ano em que o máximo de produções indicadas era 5 filmes. E de sua respectiva edição, este talvez tenha sido o longa menos famoso, o que menos gente conhecia na época e que muitos continuam sem saber da existência. É dito que neste mesmo ano, todos que tinham influência fizeram campanha para ‘O Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, ser indicado para melhor filme, mas a Academia decidiu por preconceito não indicar um filme de “quadrinhos de super-heróis”. É muito repetido também que o longa que ocupou a vaga de Batman foi ‘O Leitor’, que deu o Oscar para Kate Winslet. Mas muito possivelmente pode ter sido este ‘Frost/Nixon’, obra excelente e intimista, sobre a preparação de um apresentador sem prestígio para a maior oportunidade profissional de sua carreira, uma entrevista com o polêmico ex-presidente americano Richard Nixon.

‘Treehouse of Horror XXIX’: Especial de Halloween de ‘Os Simpsons’ ganha cartaz; Confira!

O Indiewire divulgou o cartaz do próximo especial de Halloween da animação ‘Os Simpsons‘, intitulado ‘Treehouse of Horror XXIX‘.

Confira:

O episódio irá ao ar no final do ano, mas uma data ainda não foi divulgada.

“Homer ganha um concurso de comer ostras contra o mítico Cthulhu. Springfield é invadida por fisiculturistas de plantas, Lisa finalmente surta e Burns abre uma casa de repouso com algumas atualizações jurássicas.”

O especial irá parodiar ‘Jurassic World‘, ‘Invasores de Corpos‘ e ‘As 3 Máscaras de Eva‘.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 7ª temporada será a ÚLTIMA da série!

Enquanto promovia ‘Capitã Marvel‘, Clark Gregg revelou que atualmente ele está filmando a 7ª e ÚLTIMA temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘, confirmando a suspeita dos fãs que o sétimo ano será o ciclo final da produção.

A sexta temporada estreará em 2019, e terá 13 episódios.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

A 5ª temporada registrou uma média de 0.6 na demo, o que representa uma queda de 0.1 em comparação com o ano anterior. Se levarmos em consideração que a série agora é exibida às sextas, não foi uma queda tão grande.

Agents of S.H.I.E.L.D.‘ já está renovada para a 7ª temporada.

Eternos

(Eternals)

 

Elenco:

Gemma Chan – Sersi
Richard Madden – Ikaris
Kumail Nanjiani – Kingo
Lia McHugh – Sprite
Brian Tyree Henry – Phastos
Lauren Ridloff – Makkari
Barry Keoghan – Druig
Ma Dong-seok – Gilgamesh
Kit Harington – Dane Whitman
Salma Hayek – Ajak
Angelina Jolie – Thena
Brenda Lorena Garcia – Babylon Villager
Harish Patel – Karun

 

Direção: Chloé Zhao

Gênero: Ação

Duração: 157 min.

Distribuidora: Marvel Brasil

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 4 de Novembro de 2021

Sinopse: 

Eternos da Marvel Studios dá as boas-vindas a uma empolgante nova equipe de super-heróis no Universo Cinematográfico da Marvel. A história épica, que abrange milhares de anos, apresenta um grupo de heróis imortais forçados a sair das sombras para se reunir contra os inimigos mais antigos da humanidade, os Deviantes.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal! (Nota: 5.0)

Entrevista Angelina Jolie:

Crítica em Vídeo

Curiosidades: 

» ‘Os Eternos’: Cavaleiro Negro terá uniforme idêntico aos quadrinhos na adaptação

» ‘Viúva Negra’, ‘Os Eternos’ e outros filmes da Marvel ganham data de estreia no…

» O elenco completo conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris);

» O vilão da produção será Gilgamesh, o rei sumério de Uruk;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Jovem é perseguida por assassino brutal no trailer do slasher ‘Open 24 Hours’; Assista!

O slasher ‘Open 24 Hours‘ ganhou um novo trailer violento.

Confira:

O terror será lançado direto em VOD e DVD no dia 18 de agosto.

O longa é dirigido por Padraig Reynolds.

Uma mulher paranoica e delirante, Mary White (Grasse), acaba de ser liberada de um hospital psiquiátrico por ter incendiado seu namorado assassino em série. Seu namorado, James Lincoln Fields, é um brutal serial killer conhecido como The Rain Ripper. Depois de ser liberada do hospital, o comportamento vulnerável de Mary a ajuda a conseguir emprego em um posto de gasolina que funciona a noite toda. No entanto, deixada sozinha por seus próprios meios, sua paranoia e alucinações retornam com consequências mortais.

O elenco inclui Vanessa Grasse (‘Massacre no Texas‘), Brendan Fletcher (‘Freddy vs. Jason‘), Cole Vigue, Emily Tennant Daniel O’Meara.

‘Minari’: Família coreana busca recomeço no trailer LEGENDADO do drama; Assista!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do aclamado drama familiar ‘Minari – Em Busca da Felicidade‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de abril.

A obra é dirigida e escrita por Lee Isaac Chung.

A trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Steven Yeun, Yeri Han, Alan Kim, Noel Kate Cho e Yuh-Jung Youn estrelam a produção.

A Última Noite

(Silent Night)

 

Elenco:

Keira Knightley

Matthew Goode

Roman Griffin Davis

 

Direção: Camille Griffin

Gênero: Suspense

Duração: 92 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Dezembro de 2021

Sinopse: 

Prestes a vivenciarem a destruição iminente por uma tempestade que se aproxima com a promessa de acabar com toda as formas de vida do planeta, o casal Nell e Simon reúne seus amigos mais próximos e, junto aos filhos, celebraram o Natal em sua propriedade no interior da Inglaterra. A última noite tem alegria, presentes, Prosecco e uma única certeza: não haverá amanhã.

Crítica | A Última Noite – Grande Elenco Estrela Suspense Ácido Natalino com História de Mau Gosto (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Camille Griffin também é responsável pelo roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Last Light’: Matthew Fox busca sua família no trailer da nova minissérie apocalíptica do Peacock

O Peacock divulgou o primeiro trailer de ‘Last Light‘, minissérie de suspense que marca o retorno de Matthew Fox (‘Lost’) às telinhas.

Confira:

Com 5 episódios encomendados, a produção vai estrear no dia 8 de setembro.

A produção é baseada na homônima obra apocalíptica de Alex Scarrow e acompanha “uma família lutando para sobreviver em um mundo que foi repentinamente lançado no caos”.

O petroquímico Andy Nielsen sabe como o mundo depende do petróleo; se algo acontecesse com o suprimento mundial de petróleo, isso desencadearia uma reação em cadeia: o transporte pararia, os suprimentos deixariam de ser entregues, a aplicação da lei seria sobrecarregada. Durante uma viagem de negócios ao Oriente Médio, Andy percebe que seus piores medos estão se tornando realidade e sua família está separada neste momento crucial. Sua filha adolescente, Laura, está sozinha em casa em Londres, enquanto sua esposa, Elena, e seu filho pequeno, Sam, estão em Paris. Em meio a esse caos, cada membro da família sacrificará tudo para se encontrar, apesar da distância e dos perigos que os separam.

O elenco ainda conta com Joanne Froggatt, Alyth Ross, Taylor Fay, Amber Rose Revah, Victor Alli e Tom Wlaschiha.

Patrick Massett e John Zinman (‘Friday Night Lights’) servem como showrunners.

Tubarão drogado e mutante toca o TERROR no trailer de ‘Cocaine Shark’

O suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘ (Cocaine Bear), que narra a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína, vai ganhar um novo mockbuster.

O terror ‘Cocaine Shark‘ focará em um tubarão assassino, drogado e mutante.

Confira o trailer:

O longa foi dirigido por Mark Polonia, a partir de um roteiro escrito por Bando Glutz.

Um chefão da máfia lança um nova droga extremamente viciante chamada HT25, produzida através de tubarões presos em um laboratório secreto – que sofrem efeitos colaterais monstruosos. Após uma explosão no complexo, um exército de tubarões mutantes e sedentos por sangue são liberados no mundo.

O elenco conta com Samantha Coolidge, Ryan Dalton, Natalie Himmelberger, Titus Himmelberger, Jeff Kirkendall, Noyes J. Lawton, Kyle Rappaport e Ken Van Sant.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 11 de julho.

Vale lembrar que a produtora The Asylum, responsável pela franquia ‘Sharknado‘, também lançará o mockbuster ‘Attack of the Meth Gator‘, que vai focar em um jacaré assassino viciado em metanfetamina.

Confira o ATERRORIZANTE trailer da 2ª metade de ‘American Horror Story: Delicate’

O canal FX divulgou o trailer completo da segunda metade da 12ª temporada da série antológica de terror ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 3 de abril.

Na trama, a atriz Anna Victoria Alcott está desesperada para ter uma família. Mas enquanto ela tenta equilibrar sua vida cada vez mais pública com uma cansativa jornada de fertilização in vitro, ela começa a suspeitar que está sendo seguida.

Emma Roberts, Kim KardashianCara Delevingne estrelam o novo ciclo.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

Chris Evans tem RETORNO confirmado em ‘Vingadores 5’

De acordo com o Deadline, Chris Evans (‘Operação Natal’) retornará oficialmente ao Universo Cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores 5‘, intitulado ‘Avengers: Doomsday‘.

Apesar do seu papel no filme ainda não estar claro, o site afirma que Anthony Mackie também deve retornar como o Capitão América.

Evans voltou recentemente ao MCU em ‘Deadpool & Wolverine‘, reprisando seu papel como o Tocha Humana de ‘Quarteto Fantástico‘. Sua última aparição como o Steve Rogers, no entanto, foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, retornará como o vilão Doutor Destino.

Joe e Anthony Russo retornam à direção.

Enquanto ‘Vingadores: Doomsday‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dacre Montgomery, de ‘Stranger Things’, estrelará no SUSPENSE do diretor de ‘O Operário’

De acordo com o Variety, Dacre Montgomery (‘Stranger Things’) será o protagonista do suspense ‘Moral Capacity‘, novo filme do diretor Brad Anderson (‘O Operário’).

O elenco ainda contará com Sofia Boutella (‘A Múmia’), Diane Lane (‘O Homem de Aço’) e Tim Robbins (‘Sobre Meninos e Lobos’).

Na trama…

“James Fisher (Montgomery) é um homem que tem tudo a perder — família, reputação e a vida perfeita que construiu — até que seu caso com sua sócia Andrea (Boutella) é descoberto pelo marido dela, Cliff (Robbins).”

“Logo, James se vê diante de um ultimato mortal: cometer um assassinato ou ver seu mundo desmoronar. Enquanto Cliff comanda este jogo destrutivo de chantagem e manipulação, James recorre à sua terapeuta, Dra. Torre (Lane), sem saber que ela guarda segredos ainda mais profundos.”

Peter Moore Smith (‘V Para Vingança’) é responsável pelo roteiro.

As filmagens estão programadas para o início de 2026, no Reino Unido.

“O roteiro de Peter é fantástico. O jeito que ele combina um estudo de personagem com a paranoia de um suspense me lembra dos meus filmes ‘O Operário’, ‘A Nona Sessão’ e ‘Fratura’. Com este excelente elenco, sei que posso entregar um filme de sucesso comercial,” declarou o cineasta.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Coração Partido

(Your Heart Will Be Broken)

 

Elenco:

Veronika Zhuravleva
Daniel Vegas
Alya Mayer

 

Direção: Michael Vaynberg

Gênero: Romance

Duração: 134 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em CORAÇÃO PARTIDO, a adolescente Polina tenta recomeçar a vida em uma nova cidade, mas logo se torna alvo de bullying na escola. Tudo muda quando Bars, o aluno mais temido e misterioso do colégio, oferece proteção em troca de que ela siga suas próprias regras. O que começa com um namoro falso logo evolui para uma relação intensa e emocionalmente complexa, marcada por dependência, vulnerabilidade e uma crescente necessidade de pertencimento.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo de Anna Jane, uma das autoras mais lidas do gênero;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Game of Thrones’: Kit Harington e Emilia Clarke falam sobre o grande encontro

[SPOILER]

Após cinco temporadas, os fãs de ‘Game of Thrones’ tiveram a oportunidade de testemunhar o primeiro encontro entre os personagens Daenerys Targaryen e Jon Snow.

O episódio intitulado ‘A Justiça da Rainha’ foi marcado pela visita emblemática do Rei do Norte à terra natal da mãe dos dragões. O fatídico encontro contou com desconfianças e agulhadas trocada entre os dois.

Sobre a cena tão aguardada, Kit Harington e Emilia Clarke trocaram uma ideia com o site da Entertainment Weekly e compartilharam suas percepções sobre o tão aguardado momento.

Para Harington:

“Eu esperava que eles fossem se encontrar nesta temporada, mas confesso que não pensava que seria logo no começo. Mas aí também é fundamental que nós nos retiremos da perspectiva de telespectador. Em se tratando do que ocorre na trama, Jon Snow só sabia que estava conhecendo essa rainha que ele ouviu falar e está tentando negociar com ela. Ele não está conhecendo A Daenerys, aquela que o público tem acompanhado por tantos anos. Isso contribui para a surpresa desse encontro. Ele entra no salão e não espera que estaria diante de uma jovem tão linda, com idade semelhante a dele. A reação de qualquer homem a isso será ‘então tá…’, mas ele deixa tudo isso de lado, porque ele precisa”.

Clarke complementou o raciocínio do colega de elenco:

“Eu tinha uma ideia de que esse encontro aconteceria nesta temporada e foi bem legal gravar essa cena. Você percebe de cara que ela não gosta dele e não acredita em nada do que diz”.

 

 

TRETA! ‘Máquina Mortífera’: Briga entre protagonistas da série é capturada em áudio; Ouça!

A saída de Clayne Crawford da série ‘Máquina Mortífera‘ trouxe alguns desafios para a Warner e foi em virtude de uma série de desentendimentos com o elenco e a equipe de produção.

E duas dessas discussões foram capturadas em áudios e divulgadas pela revista Variety.

No material, é possível observar que Crawford e seu parceiro de tela, Damon Wayans, estão bem exaltados, xingando um ao outro.

Em um desses desentendimentos, o ator demitido acusa Wayans de ser um “bebê chorão”, alegando que ele só foi contratado para a série pelo fato de seus irmãos estarem envolvidos no projeto.

Em outro áudio, Crawford reclama de um barulho dentro do set, questionando a própria Warner Bros. sobre a aquisição do espaço para gravar, supondo que o estúdio não teria autoridade para acabar com os ruídos.

Segundo a publicação, o barulho em questão seria de crianças em uma piscina na redondeza.

Ouça os áudios:

 

Seann William Scott (‘American Pie‘) foi escalado para substituir Crawford.

Em uma declaração, Michael Thorn, o presidente da Fox, disse:

“Seann é uma adição fantástica para esse elenco já incrível. Máquina Mortífera está repleto de ação, drama e pura diversão e não podemos esperar para ver Damon e Seann juntos na tela. Matt Miller, sua incrível equipe e todos na Warner Bros., foram parceiros incríveis e estamos entusiasmados em trazer esse programa de volta para mais uma temporada.”, afirmou.

 A primeira temporada de ‘Máquina Mortífera‘ teve uma média de 1.6 na demo, enquanto a segunda temporada marcou 1.0.

‘The Flash’: Novas imagens revelam o visual de Godspeed; Confira!

A quinta temporada de ‘The Flash‘ já está rolando e vai contar com a presença do vilão Godspeed. E a emissora The CW divulgou as primeiras imagens oficias do personagem, detalhando o visual que veremos nas telinhas.

Confira:

O personagem fará sua estreia no episódio que vai ao ar nesta terça-feira (16), intitulado ‘Godspeed’.

The Flash‘ é exibido no Brasil pela Warner Channel.

 

‘Capone’: Tom Hardy ensanguentado em nova imagem da cinebiografia

O diretor Josh Trank, que assina a cinebiografia ‘Capone‘, compartilhou uma nova imagem do indicado ao Oscar Tom Hardy no papel do mafioso.

Na imagem divulgada, o astro aparece ensanguentando, com o que parece ser uma pilha de corpos estirados em segundo plano. O material fora compartilhado por meio da conta oficial do diretor no Instagram.

Confira:

Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks‘), Linda Cardellini (‘Bloodline‘) e Matt Dillon (‘Quero Ficar Com Mary‘) serão os novos coadjuvantes da trama.

Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.

A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.

O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.

O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.

Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.

Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.

O filme deve ser lançado direto no streaming.

‘Meu Pai’: Anthony Hopkins homenageia Chadwick Boseman em discurso de aceitação do Oscar

O drama familiar ‘Meu Pai‘ teve uma grandiosa noite no último domingo (25), durante a premiação do Oscar, com o veterano Anthony Hopkins conquistando a estatueta de Melhor Ator.

E em um novo vídeo publicado em sua conta oficial do Instagram, o astro fez um breve discurso de agradecimento, se dizendo estar surpreso pela honraria.

Em sua fala, ele ainda homenageou o falecido ator Chadwick Boseman, que também estava presente na categoria, por sua performance em ‘A Voz Suprema do Blues‘.

Confira:

“…Aos 83 anos, eu realmente não esperava conquistar esse prêmio, eu realmente não esperava, sou muito grato à Academia, obrigado. Quero prestar minhas homenagens ao falecido Chadwick Boseman, que nos foi tirado cedo demais. E mais uma vez, muito obrigado a todos. Eu realmente não esperava isso e me sinto muito privilegiado”.

Meu Pai‘ também conquistou a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado.

Critica | Meu Pai: Anthony Hopkins em atuação avassaladora em drama sobre demência

Vale lembrar que Hopkins também conquistou o BAFTA de Melhor Ator.

Confira o trailer do filme:

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

Crítica | Vermiglio: Vencedor do Festival de Veneza é um delicado e cru relato sobre amor e família

A calmaria do primeiro horário da manhã e a linda vista do céu no alto dos Alpes Italianos são os resquícios de uma vida à beira da mudança. A tranquilidade campestre da região revela uma típica família da Itália; Pai, mãe e uma pequena legião de filhos que seguem sua rotina, sob a tranquilidade e serenidade de um lar simples, mas aconchegante. É assim que Vermiglio se abre para a audiência.

Mulher de lenço na cabeça, olhando para trás.
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O longa de Maura Delpero acompanha as quatro estações que marcam o final da Segunda Guerra Mundial, a partir da intoxicante paixão entre um soldado desertor e a filha mais velha. E a chegada de Pietro, ao abandonar o confronto, significa mais do que um desconforto na pequena região. Ela também anuncia uma inesperada dinâmica disfuncional, onde um amor inconsequente desencadeará numa trágica espiral de caos e sofrimento que ainda implicam no lugar e no valor de uma mulher.

A arrebatadora paixão entre Pietro e Lucia, no auge de 1944, também simboliza um tempo onde pouco se sabia sobre o amor, relações amorosas e principalmente sexuais. E debaixo dessa lente histórica, acompanhamos os desdobramentos dessa imprudente aventura, que obviamente custará muito mais caro para essa jovem mulher, que é deixada em um beco sem saída. E a riqueza de Vermiglio reside nisso, nos detalhes que se desabrocham conforme um efêmero romance passa a deixar suas marcas em toda uma família.

Casal na cama, mulher grávida pensativa.
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Buscando observar melhor o cenário sociocultural de uma remota comunidade italiana em um hiato muito específico, o drama de Delpero opta por entregar um panorama mais amplo sobre família, papéis e responsabilidades. À medida em que traz vislumbres de uma guerra voraz e arrebatadora – que passa bem longe desse pequeno território, entendemos a dimensão de como algo tão distante é capaz de redefinir toda a trajetória de uma única casa. E pela história de amor de um jovem casal, grandes transformações sociais e relacionais se desabrocham, mostrando ainda o fim de uma era – com o término do conflito bélico -, e o início de uma outra.

Luto e frustrações amorosas ainda se cruzam com os alicerces da antiga fundação familiar, que nos tempos contemporâneos segue cada vez mais distante desse retrato de meados de 1944. Resgatando as particularidades das tradições italianas a partir do seio doméstico, Vermiglio conta com um roteiro delicado e pouco verbal, explorando a trama mais a partir de sua estonteante e idílica fotografia e da silenciosa, porém dramática e poderosa expressividade de seus personagens. Usando o histórico de sua própria família para criar um paralelo entre passado e presente, a produção é um requintado, porém lento, retrato vivo sobre escolhas e suas consequências e constante necessidade de adaptação em meio a um destino não programado.

E conforme vemos os vestígios dessa comunidade rural se dissiparem diante da mudança de zeitgeist, vemos também os ventos levarem consigo alguns parâmetros tão rigorosos e imperdoáveis que regiam tanto a pequena comunidade, como a família protagonista. E tratando tudo isso com delicadeza e uma simbólica estética que nos transporta para a Itália rural dos anos 40, Delpero nos faz entender porque sua história levou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza de 2024. Trazendo leves pitadas de um doce e pueril humor que ajudam a dar um sabor especial a essa quase trágica jornada familiar, Vermiglio é um drama cru e honesto sobre a vida, o tempo e todos os seus entremeios.

Cannes 2025 | Dia 7 – Brasil em destaque Duplo e Maior Aquisição do Festival com ‘Morra, Amor’

O sétimo dia do Festival de Cannes foi marcado por grandes estreias, homenagens comoventes e a uma aquisição milionâria pelo streaming MUBI, supreendendo tanto quanto a aquisição ousada de Emilia Perez, por Netflix, no ano passado. Entre os principais destaques do dia, o cinema brasileiro brilhou forte, com duas produções recebendo atenção da crítica e do público internacional.

Sucesso de O Agente Secreto

A estreia de O Agente Secreto, novo longa de Kleber Mendonça Filho, foi um dos momentos mais aguardados do evento. A recepção da imprensa — tanto internacional quanto nacional — foi extremamente positiva no dia seguinte a estreia. A crítica já está disponível no nosso site, e em breve também será publicada uma entrevista exclusiva com o diretor. O filme desponta como um forte concorrente à Palma de Ouro, e já se especula uma possível presença no Oscar 2026.

Documentário-homenagem a Cacá Diegues

Outro ponto alto foi a exibição do documentário Para Vigo Me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harle, uma homenagem à trajetória do cineasta Cacá Diegues. A obra revisita momentos marcantes de sua carreira, com destaque para Bye Bye Brasil (1980), cuja icônica frase do personagem Lorde Cigano — “Para vigo me voy” — dá título ao documentário.

A estreia teve um peso ainda mais simbólico por coincidir com o aniversário de Diegues, dia 19 de maio, que nos deixou, mas cujo legado permanece forte, especialmente em festivais como Cannes, onde ele teve destaque com filmes como Xica da Silva, Ganga Zumba e Orfeu.

Conversamos com os diretores Karen e Lírio, que compartilharam os bastidores da montagem do filme e a importância de manter viva a memória de Diegues para as novas gerações, dentro e fora do Brasil. Em breve, no site e no Youtube.

Maior Aquisição do Festival: Morra, Amor

No cenário internacional, outro destaque foi a estreia de Die My Love (ou Morra, amor), protagonizado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson. O filme aborda a depressão pós-parto, e os atores, ambos pais recentes, emocionaram a plateia durante a coletiva ao relatarem como a maternidade e a paternidade influenciaram suas interpretações.

Dirigido por Lynne Ramsay, o longa é a grande aquisição do festival deste ano até o momento. Adquirido pela MUBI por 24 milhões, a companhia tera o direito de distribuição de Morra, Amor sobre a América do Norte, o Reino Unido, a Irlanda, a Itália, a Espanha, o Benelux, a América Latina, a Turquia, a Austrália, a Alemanha, a Áustria e a Índia.

Noite de expectativa: novo filme da diretora de Titane

Encerrando o dia, a ansiedade gira em torno da nova obra de Julia Ducournau, diretora de Titane, vencedor da Palma de Ouro em 2021. A estreia do aguardado Alpha, cuja sinopse é um mistério, e acontecerá na sessão proxima da meia-noite.