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‘The Old Guard 2’: Charlize Theron fala sobre sequência da ação da Netflix

The Old Guard‘ continua sendo um sucesso absoluto de público e a atriz Charlize Theron, bem como o restante do elenco, estão empolgados para retornar para uma nova sequência.

Durante uma entrevista ao jornalista Marc Malkin, da revista Variety, ela foi categórica ao afirmar que todos realmente querem um novo capítulo na jornada dos imortais:

“Vamos tirar um pequeno período de descanso, mas considerando o fato de que todos nós realmente queremos fazer uma sequência, eu tenho certeza que na hora certa, nós começaremos essa conversa”.

Assista nossa crítica:

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder está se sentindo pressionado sobre sua versão do filme

Em mais um trecho da entrevista com a jornalista Grace Randolph, o diretor Zack Snyder admitiu que sentindo um pouco de pressão sobre o lançamento de seu corte de ‘Liga da Justiça‘.

O cineasta fez mistério sobre a nova versão do filme e disse que está tentando manter suas ideias originais para a trama.

“Acho que realmente há uma grande pressão sobre mim por conta do filme [o Snyder Cut de ‘Liga de Justiça‘]. Acontece que me sinto pressionado a ser fiel a mim mesmo e à história que planejei. Eu sei que isso parece óbvio, mas nós, como contadores de histórias e cineastas, muitas vezes nos deixamos levar por influências que alteram o que planejamos inicialmente.”

Depois que a versão de 2017 foi bombardeada pelos fãs e pela crítica especializada, o sentimento de Snyder é totalmente compreensível.

No entanto, todo o material que ele vem divulgando em suas redes sociais leva a crer que o Snyder Cut será uma adaptação honrada para os heróis da DC Comics.

E aí, você está ansioso?

Lembrando que o longa estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

HBO começa produção da pré-sequência de ‘Game of Thrones’

A HBO já começou a produção de House of the Dragon, série que servirá como uma pré-sequência da aclamada produção Game of Thrones.

A série é baseada no romance Fogo & Sangue

A história se passa trezentos anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e gira em torno da Casa Targaryen. Ao longo de 150 anos, veremos a ascensão e queda de muitos líderes em Westeros.

Além disso, a Guerra Civil de Targaryen, citada durante ‘Game of Thrones‘, deve ser explorada na sequência.

Ainda não se sabe quais personagens do romance de George R.R. Martin irão aparecer no show, visto que as informações indicam que “só porque os personagens estão no livro de Martin, não necessariamente significa que todos estarão na série ou serão exatamente como estão descritos”.

Com previsão de estreia para meados de 2022, vale lembrar que Martin não estará envolvido com o projeto da HBO.

Miguel Sapochnik ficará comandará o episódio piloto e capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga Game of Thrones, visto que já dirigiu episódios como Battle of the BastardsThe Long Night.

Ryan Condal (Colony) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Usuários da Netflix consomem apenas 2% de todo o conteúdo da plataforma a cada ano

Durante a pandemia do Coronavírus, os números da Netflix continuam crescendo à medida que novos usuários estão assinando o serviço de streaming.

Como as sessões de cinema em casa se tornaram um hábito mais frequente, alguns usuários já assistiram centenas de filmes e séries da biblioteca.

No entanto, o Reviews.org decidiu determinar quanto do conteúdo disponível na Netflix é consumido pelos usuário médios, aqueles que não passam 24 horas em frente à TV ou grudado nos smartphones.

Atualmente, há cerca de 36.667 horas de conteúdo na Netflix, que adiciona novas atrações toda semana. A partir desses números, levaria pelo menos quatro anos, dois meses e oito dias para que todo o catálogo fosse zerado.

Durante a pesquisa, o portal indicou que os usuários médios consomem 733 horas de conteúdo por ano, o equivalente a apenas 2% do material disponível na plataforma.

Para chegar ao resultado, os pesquisadores usaram dados compartilhados por Cindy Holland, vice-presidente de conteúdos originais da Netflix, e compararam as informações com o tempo total de execução da biblioteca do serviço.

A pesquisa também revela a Netflix é o serviço de streaming com mais conteúdos originais, com 5.400 títulos contra 2.657 do HUlU e 744 da Disney+.

Ou seja, mesmo se você assistir apenas aos conteúdos exclusivos, não conseguiria completar a lista ao longo de um ano.

Filmes indicados ao Oscar no catálogo do Amazon Prime Video

O Escândalo (2019)

Reunindo um elenco de peso, O Escândalo é protagonizado por Charlize Theron, Margot Robbie e Nicole Kidman. O longa conta a história real das denúncias das funcionárias da FOX News, que enfrentavam autoridades mundiais diante das câmeras, mas que sofriam pesado assédio do presidente do canal, Roger Ailes, por trás das câmeras. O filme acompanha o processo de identificação até o momento das denúncias, que culminou na demissão de Rogers. As indicações foram ao prêmio de Melhor Atriz (Charlize Theron), Melhor Atriz Coadjuvante (Margot Robbie) e Melhor Maquiagem e Penteado.

 

A Grande Jogada (2017)

Indicado por Melhor Roteiro Adaptado, A Grande Jogada é um daqueles filmes que provavelmente despertou seu interesse ao ver o trailer, mas ficou pouco tempo em cartaz e você acabou esquecendo dele. Na trama, Jessica Chastain é Molly Bloom, uma esquiadora que sofre um acidente e perde a chance de participar das Olimpíadas de Inverno. Durante um ano sabático, ela passa a trabalhar como garçonete e acaba conhecendo um produtor de cinema, que a contrata para ser assistente dele. Agora envolvida no mundo da fama e dos poderosos, Molly precisa coordenar um esquema enorme de carteado clandestino.

 

Lady Bird: Hora de Voar (2017)

Dirigido por Greta Gerwig, Lady Bird: Hora de Voar conta a história de Christine McPherson (Saoirse Ronan), uma adolescente mimada que só atende pelo nome de “Lady Bird”, enquanto ela vive seu último ano escolar. Tendo que lidar com seus problemas de adolescente, a menina tenta arrumar um jeito de convencer a mãe a deixá-la fazer faculdade longe da Califórnia. Esse filme conseguiu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Roteiro Original.

 

Projeto Flórida (2017)

Dirigido por Sean Baker, que ficou famoso pelo ousado Tangerine (2015), Projeto Flórida é um longa intimista que conta a história de Moonee (Brooklyn Prince), uma garotinha que mora com a mãe em um hotel de beira de estrada perto dos parques da Disney. A mãe é uma jovem perdida na vida, que tenta encontrar um jeito de garantir a sobrevivência das duas e de conseguir dinheiro para pagar ao gerente do hotel, Bobby (Willem Dafoe). Além da história pesada e incrível, a estética do filme é de encher os olhos. Dafoe recebeu uma mais que merecida indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

 

Extraordinário (2017)

Indicado a Melhor Maquiagem e Penteado, Extraordinário é uma adaptação do livro de mesmo nome sobre Auggie Pullman (Jacob Tremblay), um menininho que nasceu com uma grande deformidade no rosto e teve de ser submetido a quase 30 cirurgias ao longo da infância. Com o rostinho cheio de cicatrizes, o menino vai tentar ir para a escola pela primeira vez na vida. Sua missão agora é conseguir superar o preconceito e se encaixar como uma criança normal.

 

Guardiões da Galáxia (2014)

O supergrupo espacial de anti-heróis da Marvel conseguiu ser indicada a Melhores Efeitos Visuais e Melhor Maquiagem e Penteado duas vezes com a mesma franquia, já que Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017) também recebeu as mesmas indicações. Na trama do filme de 2014, Peter Quill (Chris Pratt) é um menino da Terra que é abduzido após a morte da mãe. No espaço, ele cresce como contrabandista e acaba conhecendo outros excluídos quando eles se confrontam pelo Orbe. Juntos, eles precisam se entender para fugir da prisão e conseguir a recompensa pelo objetivo roubado.

 

Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Considerado por muitos como o melhor filme da Marvel, a segunda aventura do Capitão América (Chris Evans) nos cinemas recebeu uma indicação ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais. Agindo como um soldado de operações especiais da Shield, Steve Rogers passa seus dias pensando nas missões enquanto tenta se adaptar à vida no século XXI. Nisso, um fantasma do passado aparece, abalando de vez o novo mundo do Capitão América.

 

Os Suspeitos (2013)

Um dos melhores suspenses da última década, Os Suspeitos traz Hugh Jackman no papel de Keller Dove, um carpinteiro que tem sua filhinha sequestrada, que começa uma investigação por conta própria após se frustrar com a burocracia da polícia. Conforme a trama vai avançando, Keller vai tendo sua humanidade desconstruída. Havia a expectativa que Jackman, Jake Gyllenhaal e o diretor, Dennis Villeneuve, recebessem pelo menos uma indicação, cada, mas o longa teve de se contentar com a indicação ao prêmio de Melhor Fotografia.

 

Moonrise Kingdom (2012)

Dirigido pelo indie Wes Anderson, Moonrise Kingdom conquistou muita gente pela fofura da história, que se passa nos anos 60, em uma ilha que vive de forma isolada do resto do mundo. Nesse contexto, duas crianças se apaixonam e vão se descobrindo conforme planejam fugir de lá antes que uma tormenta atinja a comunidade. Quando lançado, ele foi cotado a receber muitas indicações, mas acabou recebendo “apenas” a de Melhor Roteiro Original.

 

Trovão Tropical (2008)

Provavelmente a indicação mais inesperada da história foi a de Robert Downey Jr. ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por Trovão Tropical. Não por ele não estar bem no filme, mas é que paródias escrachadas não costumam ter muito espaço no Oscar, ainda mais em uma categoria importante assim. O longa conta a história de um grupo de atores que viaja para o sudeste asiático para gravar o filme de guerra mais caro de todos os tempos. O problema é que está acontecendo uma guerra de verdade nos sets de filmagem, e eles não sabem mais o que é real e o que é ficção. Nessa bagunça, eles precisam se unir para sobreviver. Os personagens parodiam e trazem à tona diversos estereótipos de Hollywood, como o empresário babaca, o ator metódico, o vício em drogas, os astros em fim de carreira… E tem Kirk Lazarus (Downey Jr.), um ator australiano que passou por um procedimento para ficar negro para poder atuar no papel. Esse personagem rendeu polêmica por conta do Blackface, mas quem assistir ao filme poderá perceber que ele é justamente uma enorme crítica ambulante ao Blackface. É um filme hilário e bastante perspicaz.

Gold Derby Music Awards 2022 | Lil Nas X, Lady Gaga e Olivia Rodrigo são os grandes indicados à premiação

O respeitado veículo de entretenimento Gold Derby anunciou hoje (09) os indicados à 2ª edição do Gold Derby Music Awards.

O rapper Lil Nas X foi o grande relembrado das categorias, conquistando 11 indicações que incluem as quatro seções principais: Álbum do Ano por ‘MONTERO’, Música do Ano por “Montero (Call Me By Your Name)”Gravação do Ano por “Montero (Call Me By Your Name)”“Industry Baby”Artista do Ano.

O musicista é acompanhado de perto pela titã da música Lady Gaga, que faturou nada menos que 10 indicações. Ao lado de Tony Bennett, ela compete pelos prêmios de Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop por ‘Love For Sale’, além de Gravação do Ano e Melhor Colaboração por “I Get a Kick Out of You”. Ela também aparece nas categorias de Artista do Ano e Melhor Artista Pop, além de concorrer a Gravação do Ano, Música do Ano, Melhor Música Pop e Melhor Videoclipe por “911”single do aclamado Chromatica.

Logo depois, Billie EilishOlivia Rodrigo aparecem com nove indicações cada. BTSBo BurnhamDoja CatAriana GrandeDua LipaTaylor Swift também foram relembrados nas categorias.

A premiação ocorre no dia 21 de janeiro de 2022.

Confira a lista completa abaixo:

ARTISTA DO ANO
BTS
Bo Burnham
Doja Cat
Billie Eilish
Ariana Grande
Lady Gaga
Lil Nas X
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Taylor Swift

ÁLBUM DO ANO
“Chemtrails Over the Country Club” — Lana Del Rey
Produtores: Jack Antonoff, Lana Del Rey, Rick Nowels

“Evermore” — Taylor Swift
Produtores: Aaron Dessner, Taylor Swift, Bryce Dessner, Jack Antonoff

“Happier Than Ever” — Billie Eilish
Produtor: Finneas

“Inside: The Songs” — Bo Burnham
Produtor: Bo Burnham

“Love for Sale” — Tony Bennett and Lady Gaga
Produtor: Dae Bennett

“Montero” — Lil Nas X
Produtores: Take a Daytrip, Omer Fedi, Roy Lenzo, Jasper Harris, Tom Levesque, Kanye West, Nick Lee, Blake Slatkin, Ryan Tedder, KBeaZy, Jasper Sheff, John Cunningham, Carter Lang, Nick Mira, DT

“Planet Her” — Doja Cat
Produtores: Al Shux, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Digi, Dr. Luke, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Doja Cat, Kurtis McKenzie, Sully, Tizhimself, Y2K, Yeti Beats

“Plastic Hearts” — Miley Cyrus
Produtores: Louis Bell, Emile Haynie, The Monsters & Strangerz, Happy Perez, Mark Ronson, Take a Daytrip, Andrew Watt, Andrew Wyatt

“Positions” — Ariana Grande
Produtores: London on da Track, Mr. Franks, Murda Beatz, Nami, Oliver Frid, Peter Lee Johnson, Scott Storch, Shea Taylor, Shintaro Yasuda, The Rascals, Tommy Brown, Tommy Parker, Travis Sayles, Xavi

“Sour” — Olivia Rodrigo
Produtores: Alexander 23, Dan Nigro, Olivia Rodrigo

GRAVAÇÃO DO ANO
“Drivers License” — Olivia Rodrigo
Produtor: Dan Nigro

“Happier Than Ever” — Billie Eilish
Produtor: Finneas

“I Get a Kick Out of You” — Tony Bennett and Lady Gaga
Produtor: Dae Bennett

“Industry Baby” — Lil Nas X feat. Jack Harlow
Produtores: Take a Daytrip, Kanye West

“Kiss Me More” — Doja Cat feat. SZA
Produtores: Rogét Chahayed, Yeti Beats

“Leave the Door Open” — Silk Sonic
Produtores: Bruno Mars, D’Mile

“Levitating” — Dua Lipa
Produtores: Koz, Stuart Price

“Montero (Call Me by Your Name)” — Lil Nas X
Produtores: Take a Daytrip, Omer Fedi, Roy Lenzo

“911” — Lady Gaga
Produtores: BloodPop, Madeon, Benjamin Rice

“Willow” — Taylor Swift
Produtor: Aaron Dessner

MÚSICA DO ANO
“All Eyes on Me”
Compositor: Bo Burnham (Bo Burnham)

“Drivers License”
Compositores: Olivia Rodrigo, Dan Nigro (Olivia Rodrigo)

“Good Days”
Compositores: SZA, Carlos Muñoz, Carter Lang, Christopher Ruelas, Jacob Collier (SZA)

“Happier Than Ever”
Compositores: Billie Eilish, Finneas (Billie Eilish)

“Kiss Me More”
Compositores: Doja Car, Lukasz Gottwald, SZA, Stephen Kipner, Terry Shaddick (Doja Cat feat. SZA)

“Leave the Door Open”
Compositores: Bruno Mars, Anderson Paak, D’Mile, Christopher Brody Brown (Silk Sonic)

“Levitating”
Compositores: Dua Lipa, Clarence Coffee Jr., Sarah Hudson, Stephen Kozmeniuk (Dua Lipa)

“Montero (Call Me by Your Name)”
Compositores: Lil Nas X, Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Rosario Lenzo (Lil Nas X)

“911”
Compositores: Lady Gaga, BloodPop, Madeon, Justin Tranter (Lady Gaga)

“Willow”
Compositores: Taylor Swift, Aaron Dessner (Taylor Swift)

ARTISTA REVELAÇÃO
BLACKPINK
Phoebe Bridgers
Doja Cat
Conan Gray
Joji
Lauv
Megan Thee Stallion
Orville Peck
Roddy Ricch
Rina Sawayama

MELHOR ARTISTA – COUNTRY/AMERICANA
The Chicks
Bob Dylan
The Highwomen
Maren Morris
Carrie Underwood

MELHOR ARTISTA LATINO
Anitta
Bad Bunny
J Balvin
Maluma
Ricky Martin

MELHOR ARTISTA – POP
Lady Gaga
Dua Lipa
Harry Styles
Taylor Swift
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – R&B
Beyoncé
Chloe x Halle
Doja Cat
Alicia Keys
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – HIP-HOP
Cardi B
Childish Gambino
Post Malone
Megan Thee Stallion
Run the Jewels

MELHOR ARTISTA – ROCK/ALTERNATIVO
Fiona Apple
Phoebe Bridgers
Haim
Alanis Morissette
Rina Sawayama

MELHOR VIDEOCLIPE
“Blinding Lights” — The Weeknd
Diretor: Anton Tammi

“Cardigan” — Taylor Swift
Diretor: Taylor Swift

“Physical” — Dua Lipa
Diretor: Lope Serrano and Nicolás Méndez

“Rain on Me” — Lady Gaga e Ariana Grande
Diretor: Robert Rodriguez

“WAP” — Cardi B featuring Megan Thee Stallion
Diretor: Colin Tilley

Convenção das Bruxas | Quais as principais diferenças entre o filme de 1990 e o de 2020?

Anjelica Huston não apenas é uma lendária atriz como também deu vida a alguns dos personagens mais icônicos do cinema, incluindo Mortícia Addams. Entretanto, um de seus papéis mais assustadores é a de Eva Ernst, a Grande Bruxa da adorada adaptação de Convenção das Bruxas.

Não demoraria muito até que o filme original ganhasse uma releitura contemporânea para os cinemas, ainda mais para apresentar o clássico de Roald Dahl à nova geração – e Robert Zemeckis rapidamente se apropriou da atemporal história para entregar ao público uma versão modernizada e estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway.

Enquanto o novo longa-metragem vem dividindo tanto a crítica quanto o público, é inegável dizer que a obra cumpre seu papel de divertir – mas será que ela mantém a essência de sua predecessora? Ou será que as mudanças foram drásticas ao ponto de transformá-la em outra narrativa?

Nessa mais nova matéria, o CinePOP separou as principais diferenças entre os dois filmes. Confira abaixo:

A HISTÓRIA DOS PAIS

Nos dois filmes, os pais do personagem principal morrem e o levam a morar com a avó. Entretanto, a versão de 1990 não oferece nenhuma explicação sobre o que aconteceu, diferente do novo filme: logo no começo, descobrimos que um trágico acidente de carro o deixou órfão, abrindo espaço para uma temática que explora como alguém lida com o luto.

A HISTÓRIA DA AVÓ

Ambos os filmes tratam a avó como uma traumatizada personagem que cruzou caminho com as medonhas bruxas quando criança e jurou proteger quem conseguisse das garras das vilãs. Entretanto, o longa-metragem original resolveu fornecer uma backstory bem mais arrepiante para ela: na obra de 1990, uma amiga de infância da avó foi enfeitiçada por uma bruxa e ficou presa em uma pintura, lentamente envelhecendo até morrer sob a impotência da família. Em 2020, essa pungente trama é mudada, visto que a amiga da avó é apenas transformada em uma galinha.

OS PODERES DA GRANDE BRUXA

Enquanto Huston fez um impecável trabalho como a Grande Bruxa, líder do clã que deseja exterminar todas as crianças do mundo, seus poderes se mostraram um tanto quanto limitados. Já em 2020, Zemeckis destina parte das sequências para explorar as habilidades de Hathaway no papel da antagonista – discriminando sua capacidade de voar, sua superforça e o fato de poder lançar raios pelas mãos.

AS BRUXAS

Ambas as produções se mantiveram fiéis à caracterização das bruxas do romance de Roald Dahl: carecas cheias de feridas, garras no lugar das mãos e pés sem dedos. Entretanto, quando Huston retirou sua máscara, revelou uma grotesca figura com queixo e nariz aduncos, verrugas e camadas de pele que se uniam em profundas rugas (cortesia de complexos efeitos de maquiagem que levavam seis horas para ficarem prontos). Hathaway, por sua vez, teve um tratamento mais singelo: mantendo sua aparência jovial, a única coisa que diferia era seu sorriso anormalmente largo que escondia dentes pontiagudos (nesse caso, alcançados através do CGI).

A BATALHA

Em 1990, a Grande Bruxa encontra sua ruína durante um jantar, durante o qual toma uma sopa enfeitiçada e se transforma em uma ratazana ao lado de suas comparsas. Já no remake, a antagonista eventualmente não bebe a poção e estrela uma última batalha contra a avó e contra as crianças antes de ser brutalmente assassinada por seu gato, Hades.

O GRAND FINALE

De certa forma, o diretor Nicolas Roeg acreditava em finais felizes e resolveu mudar o finale do romance de Dahl – uma escolha controversa, diga-se de passagem, mas compreensível dentro da atmosfera que desejava entregar ao público mais jovem. Pouco depois de derrotarem as bruxas, a assistente da Grande Bruxa reverte o feitiço e transforma o jovem protagonista de volta em criança. Na obra de 2020, as coisas são menos otimistas e mais realistas: não existe uma cura e o rapaz entende que permanecerá como rato para sempre. Entretanto, ele usa sua experiência para o bem e, ao lado da avó, comanda um exército de crianças com o objetivo de destruir todas as bruxas do mundo.

‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’: Aclamada adaptação estreia na Netflix!

A aclamada adaptação ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ finalmente foi lançada no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama fantástica, um jovem precisa derrotar os sete ex-namorados malvados de uma garota para conseguir conquistar o seu coração.

Confira o trailer:

Lançado em 2010, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundoé uma adaptação dos quadrinhos homônimos escritos por Bryan Lee O’Malley e publicados a partir de 2004.

Na trama, Scott Pilgrim (Cera) é um jovem canadense preguiçoso que sonha em ganhar o mundo com sua banda de rock de garagem, a Sex Bob-Omb. Ao longo do filme, ele se apaixona pela entregadora Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), mas para conquistá-la, ele deve derrotar seus sete ex-namorados, chamados de ‘A Liga dos Sete Ex-namorados do Mal’.

Infelizmente, o longa arrecadou apenas US$ 48 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

Apesar isso, conquistou 82% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Grey’s Anatomy’: Outra pessoa do passado da Meredith irá aparecer na 17ª temporada

GREYÕS ANATOMY - Key Art. (ABC)

Em entrevista ao THR, a showrunner Krista Vernoff revelou que além do retorno de Patrick Dempsey, como o Derek Shepherd, uma outra pessoa do passado da Meredith Grey irá aparecer na 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

“Na semana passada, nós sentimos o pesar da Meredith Grey, como médica, diante dos pacientes com COVID. Nesta semana, nós a mostraremos lidando com o vírus como uma paciente. Profissionais da saúde estão na linha de frente dessa crise, enfrentando uma guerra que eles não treinaram. Nós vimos uma oportunidade de dramatizar e destacar essa situação através da Meredith Grey, uma personagem querida e conhecida. Médicos e enfermeiras estão lutando e ficando doentes por nós, o mínimo que podemos fazer é usar máscara e permanecer em casa o máximo possível.”

Ela continua, “A verdadeira luta da Meredith ainda está por vir. Mas… ela ainda tem aquela praia [com o Derek]. E outra pessoa do passado dela irá aparecer com a maré. Será uma temporada poderosa. Fiquem ligados.”

Assista ao trailer do próximo episódio:

Criadora de ‘Grey’s Anatomy’ revela o POLÊMICO motivo que a fez trocar a Disney pela Netflix

Vale lembrar que o Sony Channel anunciou que a 17ª temporada será lançada no Brasil apenas em janeiro de 2021, com dia a ser definido.

A série foi criada por Shonda Rhimes.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Missão Madrinha de Casamento’: Comédia já está disponível na Netflix!

A comédia ‘Missão Madrinha de Casamento‘ foi lançada oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

A trama segue uma competição divertida e nada saudável entre madrinhas de casamento sobre quem é a melhor amiga da noiva.

Confira o trailer:

Lançada em 2011, a comédia se tornou um enorme sucesso, arrecadando US$ 287 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões.

 

Dirigido por Paul Feig, o longa gira em torno de Lillian (Maya Rudolph), que vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Ela, que enfrenta problemas profissionais e amorosos, resolve se dedicar à função de corpo e alma. Só que, logo no primeiro evento organizado, Annie conhece Helen (Rose Byrne), uma bela e rica mulher que quer ser a nova melhor amiga de Lillian. As duas logo passam a disputar a proximidade da amiga, assim como o posto de organizadora do casamento e demais eventos pré-nupciais.

 

‘Five Nights at Freddy’s’: Criador do jogo revela quando as filmagens da adaptação irão começar

Através do Reddit, Scott Cawthon, criador do popular jogo de terror ‘Five Nights at Freddy’s‘, revelou quando as filmagens da adaptação, que está sendo desenvolvida pela Blumhouse, irão começar.

“As filmagens irão começar durante a primavera [norte-americana]. O roteiro traz as melhores partes das versões anteriores. Todos os personagens certos, todas as motivações certas e todos os riscos certos.”

Ele continua, “Será divertido, assustado e terá uma ótima história central.”

Recentemente, o produtor Jason Blum havia falado sobre a adaptação:

“A história é um grande desafio. Sabe, ‘Five Nights at Freddy’s’ deveria ter sido mais fácil, porque há livros, há um cânone gigante e bastante narrativa. Para um videograme, creio que tem mais história que qualquer outro. Mas ainda assim, a história pode cair em vários buracos de coelho. Pode funcionar de diversas maneiras. É grande. Escolher qual parte contar primeiro tem sido desafiador”.

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador da saga Scott Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”Chris Columbus também estava atado como diretor, mas toda a ideia primária foi descartada.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Convenção das Bruxas’: Vídeo revela novos detalhes sobre os bastidores do remake; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores do remake ‘Convenção das Bruxas‘.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

 

Miley Cyrus, BTS e Megan Thee Stallion são os principais lançamentos musicais da semana; Confira!

Miley Cyrus e Dua Lipa pararam o mundo com “Prisoners”, dueto para o álbum ‘Plastic Hearts’. MARINA, Shawn Mendes e Megan Thee Stallion também estão nos principais lançamentos musicais da semana.

MÚSICAS

“PRISONER”, Miley Cyrus, Dua Lipa

Dois nomes bastante conhecidos uniram forças nesta última semana e deram origem a “Prisoner”: no videoclipe à la The Runaways, Miley Cyrus e Dua Lipa se rendem a um disco-punk upbeat que faz menções honrosas à lendária Olivia Newton-John e nos dá mais um gostinho do aguardado álbum Plastic Hearts.

“MONSTER”, Shawn Mendes, Justin Bieber

Como se não bastasse, uma outra dupla também se reuniu nesta última semana. Shawn Mendes e Justin Bieber lançaram a sensual mistura de pop e R&B com a evocativa e metafórica “Monster” – que, para o bem ou para o mal, serve como uma declaração bastante pessoal de ambos os artistas.

“MAN’S WORLD”, MARINA

Marina Diamandis resolveu tomar um curso diferente de seus outros álbuns com o subestimado ‘Love + Fear’ – mas não demorou muito até que ela retornasse às suas raízes com “Man’s World”, primeiro single de sua próxima aventura musical. A canção mistura a estética de ‘FROOT’ com a poderosa lírica de ‘The Family Jewels’.

ÁLBUNS

‘BE’, BTS

O grupo de K-pop BTS está de volta mais uma vez este com ano com seu quarto álbum de estúdio, ‘BE’. Nove meses depois de sua última incursão, o compilado com oito faixas originais já vem sendo aclamado pela crítica internacional e conta com os singles “Dynamite” e “Life Goes On”.

GOOD NEWS’, Megan Thee Stallion

A nova força do rapper Megan Thee Stallion fez sua estreia mundial com o álbum Good News, lançado nesta última sexta-feira. Com críticas extremamente positivas que lhe renderam uma das melhores colocações do ano (com 93 pontos no Metacritic), o CD vem acompanhado dos hits “Girls in the Hood”, “Don’t Stop” e “Body” (está última sendo lançada no mesmo dia do álbum).

‘Pânico’: Wes Craven testou uma voz alternativa para o Ghostface

Recentemente, Patrick Lussier, editor do clássico ‘Pânico‘, postou uma imagem com diversas fitas de VHS que estavam em um depósito. Em uma delas, estava marcado Pânico: Versão Alternativa da Voz do Assassino, o que acabou despertando a curiosidade dos fãs.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Lussier confirmou que há uma versão alternativa do filme com o Ghostface tendo outra voz, mas que, no final das contas, o diretor Wes Craven optou pela voz clássico que conhecemos atualmente.

“Quando estávamos quase terminando a edição do filme, Wes Craven queria ter certeza que nós tínhamos feito a escolha certa para a voz (Roger Jackson) do assassino. Tom Kane, que dublou em alguns jogos, além de ‘Star Wars: Clone Wars’ e ‘As Meninas Superpoderosas’, gravou uma versão alternativa de todo o filme [como a voz do Ghostface]. Ficou bom e diferente da versão do Roger. Nós assistimos as duas versões e logo percebemos que o Roger era a escolha certa. Sentimos que a performance do Roger era mais sinistra. Ele teve que gravar suas falas enquanto as chamadas eram feitas ao vivo com os atores. As reações dos atores não pareciam as mesmas ao interagirem com outra voz.”

Ele completa, “No entanto, acredito que há partes da performance do Tom na versão final do filme – mais efeitos vocais do que falas. Acho que é a respiração do Tom que ouvimos na cena do banheiro na escola. Roger e Tom já haviam trabalhado juntos fazendo dublagem no passado e eu sei que o Tom ficou muito feliz pelo Roger ter ficado com o papel.”

Vocês conseguem imaginar o Ghostface com outra voz? Vale lembrar que o Roger Jackson dublou o assassino em TODOS os filmes da franquia, incluindo a série da MTV.

Lembrando que as filmagens do quinto filme já foram encerradas e Williamson divulgou as primeiras imagens oficiais dos bastidores, ao lado de Neve Campbell, Courteney Cox e do Ghostface, além do logotipo oficial do novo filme – que vai se chamar apenas ‘Pânico‘.

Confira:

A saga se tornou conhecida por sua metalinguagem e por desconstruir os filmes de terror de uma maneira sagaz e inteligente, se tornando uma autoparódia dos slasher movies. Porém, a fórmula se desgastou nos últimos anos e o novo filme da saga terá um ar mais sério e realista, deixando de lado a paródia para apostar no terror.

Pelo menos é o que revelou o produtor Kevin Williamson, criador da franquia ao lado de Wes Craven.

“O novo filme não terá desconstrução. Não terá tanta metalinguagem. Apenas faremos o oposto do que fizemos nos primeiros quatro filmes. Eu fiquei preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”

Segundo ele, o novo filme será “inovador e nostálgico”.

“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”

As filmagens de ‘Pânico 5‘ foram finalizadas ontem (17), após dois meses, em Wilmington, na Carolina do Norte.

O filme teve suas cenas rodadas de 23 de setembro à 17 de novembro, totalizando 8 semanas. Trata-se do mesmo período de tempo de filmagem do primeiro filme da franquia, em 1996.

Para comemorar, o elenco divulgou fotos e vídeos da festa de despedida.

Confira:

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Crítica | A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura – Filme com Vanessa Hudgens é um deleite visual natalino

O Natal é uma época mágica, que para nós, de países tropicais, nos faz sonhar com frio, neve e uma cultura completamente diferente da nossa. E no quesito magia, a Disney sabe muito bem como criar um ambiente perfeito para seus contos de fadas, não é mesmo? É nessa pegada que estreia a continuação ‘A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura’, que, embora não seja da Disney – e sim da Netflix –, tem toda a estética da empresa do Mickey Mouse.

Neste novo filme voltamos a encontrar Stacy (Vanessa Hudgens), a jovem de Chicago que conquistou o coração do príncipe Edward (Sam Palladio). O relacionamento dos dois vai muito bem, embora Stacy esteja muito focada em ser a princesa ideal, honrando todos os compromissos sociais, e, com isso, não sobre muito tempo para passar com o marido, o que está deixando Edward triste. Não bastasse isso, Stacy tenta bolar uma forma de reunir seu melhor amigo, Kevin (Nick Sagar) com a próxima rainha de Montenaro, Margareth (Vanessa Hudgens), que herdou o trono inesperadamente. Para dar uma nova chance ao amor, Stacy e Margareth voltam a trocar de lugar, porém, no meio do caminho, a prima má da rainha, Fiona (Vanessa Hudgens), aparece e causa uma grande confusão.

Algumas mudanças no elenco ocorreram entre o primeiro e o segundo filme. A saída de Alexa Adeosun e a entrada de Mia Lloyd como Olivia, a filha de Kevin, traz um pouco mais de dinamismo à personagem mirim. O acréscimo de um terceiro papel à protagonista Vanessa Hudgens ajuda a mostrar toda a versatilidade dessa atriz que vem amadurecendo bastante sua carreira. Para contrapor às duas outras personagens do primeiro filme, a prima má Fiona é beeem chiclete, super fútil e apresenta um lado da atriz desconhecido para o grande público, uma vez que Vanessa sempre é a mocinha das histórias. E Vanessa ficou bem à vontade como vilã em ‘A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura’; tomara que venham mais papeis assim para ela em breve.

O roteiro é novamente escrito por Robin Bernheim e Meghan Metzger, a mesma dupla que criou os personagens e escreveu o roteiro do filme anterior. Entretanto, por ter uma trinca de protagonistas a ser desenvolvida, o roteiro acelera muitos pontos e, em outros, simplesmente pula etapas, partindo do princípio de que o espectador vai aceitar essas liberdades. São momentos de suspensão da descrença em que o espectador desconfia das soluções fáceis demais encontradas pelo enredo na tentativa de solucionar três núcleos que se intercalam – e, no final das contas, o roteiro dá muito mais importância para o drama pessoal de Margareth do que para o problema (e a resolução) da tal troca.

Ainda assim, ‘A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura’ é um deleite visual para os amantes das festas natalinas (menos que no filme anterior, mas, ainda assim, todo o trabalho da direção de arte é bem luxuoso). É um filme mais infantil e agrada bastante, e ainda rola um easter-egg com o casal de ‘O Príncipe do Natal’, que aparece na cena final do longa. Será que a Netflix está criando um ‘Natalverso’? Tomara!

‘Mindhunter’: David Fincher espera poder fazer a 3ª temporada futuramente

Em entrevista ao Variety, David Fincher voltou a falar sobre o futuro da série ‘Mindhunter‘, afirmando que gostaria de revisitar a produção em algum momento.

“Eu gostaria de revisitar essa série em algum momento. A expectativa era chegar até os anos 90 ou 2000, até o momento em que eles batem na porta do Dannis Rader.”

Ele continua, “Não sei se faz sentido continuar. Nós tivemos um público fiel, mas nunca tivemos uma audiência que justificasse os custos.”

O elenco conta com Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Stacey Roca, Michael Cerveris, Joe Tuttle, Lauren Glazier, e Albert Jones. 

Crítica | ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é um tenso e tocante filme-catástrofe

Há uma paixão quase inexplicável que o público sente quando se depara com um gênero específico da indústria cinematográfica – os filmes-catástrofe. Comumente girando em torno de desastres naturais que colocam a pequenez do homem em confronto com a poder e a majestuosidade da natureza, ou então que põe em xeque a ganância das pessoas, são intermináveis os títulos que nos chamam por sua narrativa, por mais datados que sejam. Temos eventos de extinção a nível planetário, como ‘2012’ e ‘Armagedom’, ou então icônicos dramas baseados em fatos reais, como o aclamado ‘O Impossível’. De qualquer forma, a empatia (ou a falta dela) quando a humanidade lida com algo inesperado ou incontrolável é um tipo de história que tem uma capacidade de envolvimento indescritível.

No final das contas, boa parte deles falha em entregar algo além do óbvio ou do esperado, valendo mais pelos efeitos especiais e pelas cenas de aniquilamento mundial do que pelas mensagens que pretende nos entregar. Mas esse não é o caso de ‘Destruição Final: O Último Refúgio’: o longa-metragem consegue amalgamar as questões universais do constante medo do que se esconde na escuridão do espaço (neste caso, um asteroide chamado Clarke que muda sua rota de colisão e ameaça acabar com tudo o que conhecemos) com um drama familiar tour-de-force guiado pela química exemplar de Gerard Butler – o que é estranho, visto que ano passado ele se rendeu às fórmulas do esquecível Tempestade: Planeta em Fúria – e de Morena Baccarin.

O filme havia sido adiado diversas vezes desde seu anúncio, devido à crescente pandemia do COVID-19 que desconstruiu o cronograma de estreias dos grandes estúdios diversas vezes – e, apesar dessas constantes mudanças, não envelheceu como imaginávamos. Pelo contrário, essa obra de desastre veio em um ótimo momento para esquecermos dos problemas que enfrentamos na atualidade, servindo como um delicioso e nada culposo escape que nos prende do começo ao fim. A trama principal gira em torno de uma problemática família que luta pela sobrevivência quando o cometa mencionado acima ameaça chegar à Terra. Dirigido por Ric Roman Waugh, que já trabalhara com Butler em ‘Invasão ao Serviço Secreto’, o resultado é surpreendente e positivo e até mesmo arranca algumas lágrimas conforme se aproxima do evocativo e esperançoso finale.

Enquanto Butler costuma ser o principal astro de obras deste gênero, aqui ele divide os holofotes com seus colegas de cena. O ator encarna John Garrity, um renomado arquiteto que é contatado pelo serviço de defesa dos Estados Unidos para se encaminhar a um bunker na Groenlândia e se salvar do extermínio certeiro. Apesar de estar tendo problemas com seu casamento, ele é solicitado pelas forças nacionais ao lado da esposa, Allison (Baccarin) e do filho, Nathan (Roger Dale Floyd) – sendo obrigado a deixar para trás a vida que outrora conhecida. É claro que as coisas não saem como o planejado e, ao chegarem à base militar, são impedidos de entrar nos aviões pela condição crônica do filho.

(L-R) Morena Baccarin, Roger Dale Floyd and Gerard Butler star in GREENLAND
Image Courtesy of STXfilms

O parágrafo acima resume bem a história e o que podemos esperar dos acontecimentos seguintes – que são previsíveis, de fato. A família se separa, enfrenta seus próprios demônios, se reúnem e conseguem chegar nos momentos finais ao abrigo secreto para, talvez, se salvarem da colisão do meteoro. Entretanto, é o brilhante roteiro assinado por Chris Sparling que transforma essa aventura em uma análise sucinta de como as pessoas se tornam monstros em situações de desespero, acatando medidas desesperadas e inconsequentes para se manterem vivos o máximo de tempo possível. Não é à toa que tenhamos incursões que tangenciam a antropologia e a sociologia, como o enfrentamento de John contra algozes xenofóbicos que acham que ele não merecia ter sido chamado, ou então pela realização trágica e epopeica de Allison quando seu filho é raptado.

Tudo isso culmina para uma tocante produção que arranca de seu elenco e de sua equipe criativa o melhor que consegue – ainda mais pelo fato de Sparling ter ficado responsável pelo claustrofóbico thriller ‘Enterrado Vivo’, estrelado por Ryan Reynolds. O roteirista prova, assim como já fizera anteriormente, que tem uma capacidade honrável de usar clichês a seu favor, sem pretender almejar por algo que nunca consegue. É óbvio que a obra em si não tem qualquer intenção de ser revolucionária, e sim de fornecer um divertimento, por mais desafortunado que seja, de pessoas correndo contra o tempo para salvarem aqueles que amam. Afinal, é essa afeição pelo outro que nos dá uma centelha de esperança em um mundo que é movido pelo individualismo desenfreado e pela cobiça.

Waugh faz um bom trabalho no tocante à estética fílmica, por vezes trazendo inclinações ao mockumentary, por vezes deixando que os atores falem mais alto em construções metódicas de campo-contracampo. O panfletarismo cenográfico das incríveis paisagens idílicas é também utilizado com um propósito bem definido: entrar em conflito com o caos causado pelos destroços do meteoro e das pessoas que não sabem o que fazer e como se proteger. Por um momento, não sabemos exatamente se alguém sobreviveu – mas as duas últimas cenas da produção, apesar da obviedade, almejam a um reerguimento de uma raça que, de novo, se viu com seus dias contados.

‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é uma ótima pedida para se ver nestes finais de semana em confinamento. Sua jornada vale a pena pelos laços do elenco protagonista, pela interminável tensão e pelas divertidas sequências de ação.

‘MacGyver’ está de volta em novas missões no trailer da 5ª temporada; Assista!

A CBS divulgou o primeiro trailer da 5ª temporada de ‘MacGyver‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 4 de dezembro.

Vale lembrar que o showrunner da série, Peter M. Lenkov, foi demitido pela emissora após denúncias de comportamento tóxico nos bastidores da produção.

“Peter Lenkov não estará mais supervisionando as séries ‘MacGyver’ e ‘Magnum P.I.’ e o estúdio encerrou sua parceira com ele,” declarou a emissora. “Monica Macer será a nova showrunner de ‘MacGyver’ e Eric Guggenheim será o novo showrunner de ‘Magnum P.I.’. Ambos são produtores executivos de suas respectivas séries. Nosso estúdio está comprometido em assegurar um ambiente de trabalho seguro e respeitoso.”

Criada por Peter M. Lenkov, a série é um reboot do seriado homônimo lançado em 1985.

Angus MacGyver é um jovem cheio de recursos, que com vinte e poucos anos cria uma organização clandestina dentro do governo americano, na qual viria a trabalhar pelo resto da vida, onde seus jeitinhos não ortodoxos de prevenção de desastres se tornarão as habilidades refinadas que lhe trarão fama e lhe ajudarão a salvar vidas.

O elenco conta com Lucas Till, Tristin Mays, Justin Hires, Meredith Eaton, Levy Tran e Henry Ian Cusick.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Abaixo-assinado exigindo o retorno da série passa de 200 mil assinaturas

Os fãs foram pegos de surpresa com o inesperado cancelamento da popular série O Mundo Sombrio de Sabrina’. E indignado com a decisão da Netflix, um usuário da plataforma desenvolveu uma petição on-line, exigindo o retorno da produção.

E até o momento, o abaixo assinado já alcançou mais de 212 mil assinaturas de apaixonados pela série. O objetivo do movimento é conquistar a adesão de 300 mil fãs da produção.

Em sua descrição, a petição criada por Dominic Barrett afirma que ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ é uma série extremamente popular no serviço de streaming e que seu cancelamento “foi injusto”. O fã ainda demanda que a série seja renovada para a sua quinta temporada.

Vale lembrar que Roberto Aguirre-Sacasa, showrunner da série, revelou que a última temporada da atração irá estrear no outono norte-americano (entre setembro e dezembro).

Na publicação, ele aproveitou para mostrar uma imagem da protagonista Kiernan Shipka reproduzindo uma cena dos quadrinhos.

Confira:

“Nossa aventura final e arrepiante começa neste outono na Netflix. Aguardem. Estou muito orgulhoso desta série e grato a todos que trabalharam nela.”

Nas redes sociais, os fãs publicaram diversas mensagens demonstrando revolta pelo cancelamento, já que a adaptação dos quadrinhos da Archie Comics vinha fazendo sucesso entre o público.

Confira as reações:

Confia as primeiras imagens dos novos episódios:

Os oito episódios finais da série serão lançados na Netflix ainda em 2020.

Originalmente desenvolvida pelo canal CW como série “companheira” de ‘Riverdale‘, Sabrina acabou se mudando para a Netflix, onde obteve uma ordem de 20 episódios em outubro de 2018.

Uma segunda temporada de 16 episódios foi encomendada posteriormente, sendo que os oito primeiros foram lançados em janeiro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘X-Men’: Marvel devia focar próximos filmes nas personagens femininas, diz Famke Janssen

Durante uma entrevista para o Observer, Famke Janssen refletiu sobre os 20 anos de lançamento de ‘X-Men‘ e foi questionada sobre o que gostaria de ver nos próximos filmes da franquia.

Em resposta, a intérprete de Jean Grey disse que adoraria ver as heroínas da equipe ganhando mais destaque.

“Uma coisa que eu gostaria de ver é a força das heroínas da equipe. Nos filmes anteriores havia muitas mulheres fortes, nunca houve falta de diversidade, mas acho que elas merecem mais destaque a partir de agora. Suponho que eles vão seguir por esse caminho, mas há espaço para todos na franquia.”

Questionada se toparia reprisar seu papel como a telepata no MCU, ela respondeu:

“Acho que a pergunta é se teriam algum interesse em me convidar. Eu fiquei muito surpresa com o convite para retornar em ‘Dias de um Futuro Esquecido’ porque foi genial como ressuscitaram os personagem que estavam mortos. Estou curiosa para saber como serão os filmes da Marvel Studios. Mas eu toparia, se me chamassem.”

Lembrando que ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecidomarcou a última aparição de Janssen na franquia.

Lançada em 2014, a adaptação foi escrita especialmente para corrigir a linha do tempo criada emX-Men: O Confronto Final(2006), e se tornou um dos filmes mais aclamados da franquia.

No Rotten Tomatoes, a sequência conseguiu acumular 90% de avaliações positivas, além de arrecadar US$ 747,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.