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‘A Dança da Morte’: Atriz de ‘Boogie Nights’ entra para nova série da CBS

O site Deadline confirmou que a atriz Heather Graham (‘Se Beber Não Case’‘Boogie Nights’) entrou para o elenco da nova série da CBS All Access‘A Dança da Morte’. A produção é baseada no romance homônimo de Stephen King.

Graham dará vida a Rita Blakemoor, que é descrita como uma “mulher muito rica que está preparada para o fim do mundo e tenta escapar a infectada cidade de Nova York”.

Ela se junta aos previamente anunciados Eion BaileyKatherine McNamaraHamish LinklaterJovan Adepo.

Confira o primeiro teaser oficial:

 

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#thestand #dayone

Uma publicação compartilhada por Josh Boone (@joshboonemovies) em

O show, a encargo da CBS All Access, contará com 10 episódios.

Os atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Henry Zaga também completam o elenco.

Confira a descrição de seus personagens:

James Marsden

O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.

Amber Heard

A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.

Odessa Young

Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.

Henry Zaga

O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.

A série será dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘).

A história gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.

Marylin Manson, Whoopi Goldberg, Greg KinnearNat Wolff também fazer parte do elenco protagonista.

Elvira, A Rainha das Trevas, dá dicas de filmes de terror para assistir na quarentena

À medida que as pessoas ao redor do mundo estão em um forçado e necessário isolamento social para impedir que o contágio do novo coronavírus tome proporções ainda mais drásticas, vários fãs de filmes e séries estão ocupados colocando em dia todas as produções que queriam ver há algum tempo – e não conseguiam.

Agora, eles podem adicionar alguns títulos à lista, visto que Cassandra Peterson, a eterna Elvira, postou um vídeo em seu Twitter oficial recomendando longas-metragens de terror para assistir nesse período.

Confira:

Dentre as sugestões, a icônica artista mencionou os clássicos ‘Louca Obsessão’‘A Noite dos Mortos-Vivos’, além de relembrar a seus fãs que é sempre uma ótima oportunidade revisitar ‘Elvira: A Rainha das Trevas’ – seu filme de estreia lançado em 1988.

“Minha recomendação é assistir alguns clássicos do terror”, ela inicia o vídeo.

Vale lembrar que, em 2017, Petterson anunciou sua aposentadoria, não descartando um possível retorno aos palcos e às telonas.

Crítica | Timbuktu

JE SUIS TIMBUKTU

 

Por que assistir a um filme de um país tão distante de nós, quanto a Mauritânia? Apenas por ter sido indicado ao Oscar de filme em língua estrangeiro (o primeiro da Mauritânia)? É a motivação mais comum. Vê-lo também por ser uma boa produção e para entrar em contato com uma cinematografia diferente do circuitão seriam outros dois bons motivos. Mas, Timbuktu (Timbuktu) possui uma urgência. Vê-lo é quase um ato de “consciência social” – nota à margem: oh!, expressão brega…

E por que seria um gesto de humanidade assistir Timbuktu? O diretor e co-roteirista Abderrahmane Sissako focou sua câmera no drama de cidades que sofrem com o terrorismo islâmico. Em tempo de atentados a cartunistas e atrocidades semanais cometidas pelos transloucados do Estado Islâmico, fica evidente o porquê.

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A primeira parte do filme mantém dois eixos narrativos: no primeiro, a cidade de Timbuktu, no Mali, já dominada pelos Jihadistas; no segundo, a família de Kidane (Ibrahim Ahmed), um criador de gado que vive isolado na zona desértica próxima da cidade. Na cidade, acompanhamos a imposição de uma rotina de terror e repressão aos moradores. No deserto, a vida tranquila e integrada à natureza da família de Kidane, até sua dissipação, após ele, em uma briga, mata um pescador.

Comparado com as atrocidades do Estado Islâmico que vemos no noticiário, o filme pode ser pouco violento – o que não quer dizer que ele seja leve. O que Timbuktu traz de diferente é o foco. Se no noticiário vemos estrangeiros sequestrados sendo mortos, no filme vemos como a população desses locais sofre nas mãos desses maníacos. Também expõe as contradições no interior do próprio islã, especialmente nos diálogos entre os radicais e um religioso moderado.

Timbuktu permite uma visão mais ampla do problema. Terroristas como aqueles que invadiram a redação do jornal Charlie Hebdo não afetam apenas a vida em países do ocidente, nem se opõem apenas à nossa liberdade de expressão. Eles também tornam a vida de pessoas que comungam da mesma religião um inferno.

 

 

Pessoalmente não gosto de slogans para fazer política. Seja um “Somos Todos Amarildo” ou “Je Suis Charlie” sempre me soou um tanto cafona, algo que reduz a dimensão das tragédias e que serve apenas para promover as subraças dos políticos e dos ongueiros oportunistas. Mas, fazendo um esforço, e indo além, se “Somos Todos Amarildo” for de fato uma crítica à violência brasileira, se “Je Suis Charlie” for realmente uma defesa da liberdade de expressão e crítica ao terrorismo, então também me estimulo a acrescentar um “Je Suis Timbuktu”, como a lembrança de que o terror é devastador também em terras islâmicas.

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10 filmes dançantes que vieram antes do Tiktok chegar ao mundo!

Antes da criação do Tik Tok – que em seu início era marcado por muitas danças feitas por anônimos de todo o planeta – muitos filmes já amarravam suas narrativas através da dança, tendo essa arte cultural como força para explorar dramas e dilemas. Voltando no tempo e resgatando algumas dessas obras, segue abaixo uma lista maravilhosa:

 

Dirty Dancing

Quem nunca escutou em alguma rodinha cinéfila ‘Ninguém deixa a baby de lado’? Quase no início da década de 90, chegou aos cinemas Dirty Dancing, dirigido pelo cineasta nova-iorquino Emile Ardolino, que conta a história de um esforçado dançarino (Patrick Swayze) que se apaixona por uma jovem, Baby (Jennifer Grey), que vem de uma família tradicional. Lutando por esse amor contra todos que são contrários, vamos percorrendo cenas dançantes e demonstrações de amor e carinho que ficam pra sempre em nossos corações.

 

Dança Comigo?

Lançado em 2004 como um forte blockbuster na época, estrelado por Richard Gere e Jennifer Lopez, Dança Comigo? Mostra a saga de um homem bem sucedido mas que percebe que algo falta em sua vida até se deparar com aulas de dança. O projeto tem uma cena de tango entre os protagonistas muito bem filmada. O filme é uma adaptação do filme japonês Shall We Dansu? de Masayuki Suô.

 

Flashdance

Dirigido pelo britânico Adrian Lyne e lançado no início da década de 80, vencedor na categoria de melhor canção original (Flashdance What a Feeling) do Oscar, Flashdance fala sobre os sonhos e como não devemos desistir deles. O foco é em Alex, uma jovem durante o dia, ela trabalha como operária e à noite trabalha como dançarina numa boate que tem o sonho de entrar em uma prestigiada academia de dança.

 

Moulin Rouge

Dinâmico, objetivo, empolgante. No início dos anos 2000, o cineasta australiano Baz Luhrmann trouxe para os cinemas uma obra que fala sobre o amor em um contexto de outros séculos, por dentro da boemia e das questões que se amontoam sobre as classes sociais. Moulin Rouge, possui um narrador personagem detalhista, engraçado, atrapalhado, apaixonado, que transforma sentimentos em palavras. Seguindo lema de que: ‘A grande coisa que aprenderá na vida é amar’, somos testemunhas do contraponto do mágico com o trágico numa Paris quase em 1900. Protagonizado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, esse musical está guardado nos corações de muitos cinéfilos.

 

Footloose

Dirigido por Herbert Ross e com roteiro assinado por Dean Pitchford, no início da década de 80 chegaria aos cinemas um dos filmes mais marcantes da carreira do excelente ator Keven Bacon, Footloose – Ritmo Louco. Figura carimbada em várias sessões da tarde ao longo dos anos, o filme, de pouco mais de duas horas de projeção, o projeto mostra um jovem que chega a um lugar onde descobre que o conselho da cidade baniu a dança e o rock da cidade, assim ele conta com amigos para tentar reverter a situação.

 

Os Embalos de Sábado à Noite

Na trama, conhecemos Tony Manero (John Travolta), um jovem perto dos 20 anos, morador de uma Nova Iorque no final dos anos 70, sem sonhos de estudos no futuro, perdido na ilusão de sua rotina de farra com os amigos. Ele trabalha numa loja de construção e faz parte de uma família conservadora, descendentes de italianos, religiosa, inclusive com o irmão padre. Suas discussões em casa são frequentes, parecem não se entenderem, principalmente com o pai que está desempregado. Quando chega à noite, Tony ajeita o topete, pega sua melhor roupa e vai com os amigos arruaceiros para a pista de dança de uma badalada boate local onde arrasa nas pistas de dança. Um dia conhece Stephanie (Karen Lynn Gorney) com quem treinará para participar de um concurso de dança, uma mulher que vai fazê-lo aos poucos refletir sobre a vida que leva.

 

Billy Elliot

Aclamado filme lançado nos cinemas há 22 anos atrás, o projeto dirigido por Stephen Daldry conta a saga de um adolescente que enfrenta o preconceito de muito ao seu redor quando resolve se dedicar à dança em uma Inglaterra no meados da década de 80. Indicado ao Bafta e ao Oscar em algumas categorias.

 

Cantando na Chuva

Na trama, conhecemos a trajetória do simpático Don (Gene Kelly), já no final da década de 20, antes num início meteórico como dublê, depois ao lado de Lina (Jean Hagen) formam o casal mais badalado no universo das artes, em uma Hollywood repleta de glamour. Certo dia, Don conhece a atriz Kathy (Debbie Reynolds), e logo se apaixona perdidamente, ao mesmo tempo em que o mundo do cinema passa por uma enorme transformação: os filmes mudos parariam de existir e o cinema falado ocuparia todo o espaço. Nessa transição difícil para os artistas da época, acompanhamos Don ao lado de Debbie e do amigo de longa data Cosmo (Donald O’Connor) em busca de se manterem na cena artista norte-americana.

 

Grease – Nos Tempos da Brilhantina

Ambientado no final da década de 1950, o filme nos mostra a estrada de sentimentos e conflitos que enfrentam Danny e Sandy. O longa-metragem é estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John.

 

The Rocky Horror Picture Show

Esse musical lançado em meados dos anos 1970 marcou gerações! Na trama conhecemos uma casal de namorados que após ter um problema com o carro acabam indo para numa mansão misteriosa de um cientista.

 

Mulher-Maravilha 1984 | Leia a descrição completa do trailer exibido na CCXP 2019

Como de costume, a CCXP, maior feira de cultura pop do mundo, gosta de presentear seus fãs com material exclusivo, exibido somente para eles em seus painéis tão concorridos. E este ano não foi diferente.

Durante o painel da Warner Bros, para encerrar com chave de ouro, subiram ao palco Patty Jenkins e Gal Gadot, respectivamente a diretora e protagonista de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ – um dos grandes lançamentos do estúdio para o ano que vem (as entrevistas exclusivas com as duas você confere em breve no CinePOP).

Logo depois, o trailer apresentado no evento foi liberado online. Mas, voltando ao primeiro parágrafo, só os fãs que estiveram presentes no painel de ontem foram presenteados com a prévia completa, com cenas a mais que não estão presentes na internet. E aqui vamos descrevê-las para você.

Na realidade, são três momentos de maior destaque que não estão no trailer divulgado oficialmente pela Warner, além de trechos mais alongados, como o eletrizante (literalmente) desfecho com a heroína pegando carona em raios nos céus de uma tempestade. Este trecho está mais curto no trailer divulgado online. Confira abaixo.

Maxwell Lord

O vilão interpretado pelo ótimo Pedro Pascal aparece como um magnata que pretende fazer o sonho de todos se tornar realidade. Um barão da mídia. Ao que tudo indica, a prévia está de acordo com o roteiro vazado por um usuário do site Reddit. No trailer exibido na CCXP, vemos a Mulher-Maravilha indo acertar as contas com Lord, junto com seu crush renascido Steve Trevor (Chris Pine). Na mansão do vilão, a heroína laça o sujeito com seu objeto da verdade, ao que ele retruca algo como: “Você é mesmo incansável”. O que é a mais pura verdade. Vemos ao longo do trailer também mais cenas da protagonista usando seu laço, os braceletes e a tiara, o que reforça a ideia de nada de armas dessa vez – ou seja, a heroína não fará mais uso da espada e do escudo como anunciado pela diretora.

Primeira Aparição da Mulher Leopardo

Ainda não conseguimos ver o visual completo da vilã interpretada por Kristen Wiig. E isso não foi divulgado nem para os fãs da CCXP. Mas o que pudemos ver foi a primeira aparição da personagem em sua fase de transformação. Corroborando novamente com o roteiro vazado, a personagem de Wiig é uma mulher que idolatra a Mulher-Maravilha. E seu desejo é ser exatamente como ela. Assim, para a surpresa da heroína, Barbara Minerva (sua verdadeira identidade) ressurge sensual, confiante e… com superpoderes, como os da Mulher-Maravilha, o que inclui super-força. Ela empurra a protagonista, que simplesmente voa pra longe sem acreditar no que aconteceu. Ao se levantar, as duas se encaram, num standoff de arrepiar. Neste trecho, podemos notar o início da transformação da vilã – que como afirmou a diretora Patty Jenkins no painel, terá em sua composição uma mistura de efeitos práticos (maquiagem e próteses) e CGI.

Mulher-Maravilha sem Poderes

Novamente, de acordo com o roteiro vazado, os desejos realizados pelo artefato de Max Lord terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles. Como pudemos ver no trailer exibido na CCXP, ela fica vulnerável e quando uma bala acidentalmente passa por seus reflexos e a atinge no ombro, ela sangra – e fica surpresa com a dor – precisando ser salva pelo companheiro.

Nem precisa ser dito que o trailer, exibido duas vezes para os fãs, fez a plateia vir abaixo em gritos, choro e muita felicidade. Agora, é esperar para ver o quão fiel está o roteiro vazado em comparação com a versão que será de fato lançada nos cinemas.

Mulher-Maravilha 1984 estreia no dia 4 de junho de 2020 no Brasil.

Nostalgia! Queridos Clássicos românticos dos anos 90 para se apaixonar na Max

O carnaval está chegando. Na próxima sexta-feira, dia 28 de fevereiro, começa a maior festa do Brasil. Com o calor que já passou faz tempo dos 40 graus, muitos foliões irão optar pelo “bloco dos streamings”. Afinal, nada melhor do que sombra e água fresca. Até mesmo se você for um festeiro inveterado, em algum momento você deve parar em casa para respirar. E é justamente para este momento, ou para os que não irão “colocar o bloco na rua” nem por um decreto, esta nova matéria.

Aqui, o objetivo é fazer você, querido leitor, se apaixonar. E para isso não precisará nem mesmo passar calor na rua fantasiado. Basta acessar o streaming da Max, que conta com as maiores produções de um dos maiores estúdios de Hollywood, a Warner Bros. A Max conta ainda com grande parte do acervo da Columbia Pictures (Sony) também. Aqui vão 10 dicas de filmes nostálgicos da década de 1990, para você relembrar, ou se for mais jovem, conhecer. Em todos os casos, certamente irá se apaixonar. Confira.

Como Água para Chocolate (1992)

Se você é assinante da Max, certamente conhece esse título. Isso porque o streaming lançou ano passado uma série, baseada no livro de Laura Esquivel. A história, passada no México, tem elementos de Gabriel García Márquez, ou seja, é uma narrativa romântica, com toques de surrealismo. Aqui, uma jovem impedida de casar para que tome conta da mãe quando ela ficar velha, sonha de amores com um homem, que se casa com sua irmã apenas para ficar perto dela. A culinária faz grande parte desta narrativa. Mas os cinéfilos mais escolados sabem muito bem que essa história ganhou um filme para os cinemas em 1992, que fez bastante sucesso. E sem perder tempo, a Max também disponibiliza essa primeira versão.

Sintonia de Amor (1993)

O amor nunca sai de moda. Mas tudo que o cerca sim. Como a sociedade em que o romance se desenvolve e a tecnologia usada para sua concretização. É o caso com esse romance ainda muito querido, que foi a primeira parceria de sucesso entre Tom Hanks e Meg Ryan, um dos casais mais queridos das telas. Na era totalmente informatizada de hoje, de internet, redes sociais e aplicativos de encontros, pode soar estranho para os mais jovens um programa de rádio para o qual as pessoas ligavam de seu telefone fixo em casa para encontrar o amor verdadeiro.

Bem, ou quase. Na trama, Hanks vive um viúvo. Seu filho pequeno, deseja que ele volte ao jogo do namoro, e termina ligando para um programa e contando tudo sobre o pai. Uma mulher (Ryan) ouve no rádio, e se apaixona pelo sujeito, fazendo de sua missão encontra-lo.

Mens@gem para Você (1998)

Quando a parceria é boa, é preciso repeti-la. Meg Ryan e Tom Hanks haviam aparecido juntos pela primeira vez em ‘Joe Contra o Vulcão’ (1990), longa que não fez muito sucesso. Mas foi em ‘Sintonia de Amor’ que os produtores viram que a dupla dava muito certo junto, e o resultado foi que conseguiram apaixonar o mundo todo com esta história de amor.

Assim, cinco anos depois, os mesmos realizadores, o que inclui a mesma diretora Nora Ephron, apostava de novo no time que estava ganhando para um novo sucesso. Em ‘Mens@gem para você’ (viu o título espertinho aqui no Brasil, já brincando com a era da internet e dos e-mails), Ryan vive a dona de uma livraria pequena, mas muito charmosa, de bairro. E Hanks é o dono de uma rede de livrarias que deseja comprar a dela. Na vida real, eles se odeiam. Mas terminam engatando um romance virtual, é claro, sem saber que eles são eles.

O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997)

A estrela Julia Roberts já foi conhecida como “a Namoradinha da América”, ou a rainha das comédias românticas. E esse título começou com ‘Uma Linda Mulher’ (1990), romance atemporal que subverte a história da Cinderela para os tempos atuais. Além de transformar Roberts em uma estrela internacional, o filme ainda a indicou ao Oscar na categoria de atriz principal.

Mas sua carreira começou a bambear depois disso, graças a uma série de produções, digamos, não muito apreciadas. Mas tudo isso mudaria com este filme. ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ iniciaria uma nova boa fase na carreira da atriz. No longa, ela vive a melhor amiga de um sujeito por quem é secretamente apaixonada. Quando ele liga para a convidar para o seu casamento, ela percebe que precisa impedir o casório e se declarar para ele. Politicamente incorreto? Com certeza, mas esses eram os anos 90.

Meu Primeiro Amor (1991)

Aqui temos filmes românticos de todos os tipos, para todos os gostos e todas as ideias. Bem mais um filme para toda a família, o inocente ‘Meu Primeiro Amor’ marcou época. Mas não pense você que o longa é apenas uma “aguinha com açúcar”, pois o seu final ainda deixa muito marmanjo com os olhos marejados devido ao soco no estômago que se recebe – muitos anos antes de ‘Ponte para Terabítia’ fazer o mesmo.

Na trama, a graciosa Vada (Anna Chlumsky) cresceu sem a mãe e foi criada apenas pelo pai viúvo (Dan Aykroyd). A menina é independente e muito esperta. Sua história de amadurecimento envolve uma nova namorada para o pai (Jamie Lee Curtis), um melhor amigo apaixonado por ela (Macaulay Culkin) e a paixão dela pelo professor da escola. No final, ela terá outra lição sobre a vida e a morte.

Meu Primeiro Amor 2 (1994)

Muitos continuam achando esse título em português estranho até hoje. Não seria melhor “Meu Segundo Amor”? Tudo bem, se fosse, talvez grande parte do público não faria a associação com o primeiro. Seja como for, é estranho ter dois primeiro amor. Aqui, Vada já está crescidinha e se tornou uma adolescente. Na nova trama, ela agora passa por todas as questões da puberdade e, é claro, irá arrumar um primeiro namorado (Austin O’Brien – de ‘O Último Grande Herói’); além de lidar com os traumas do primeiro filme, de ter perdido seu melhor amigo e primeira paixão de infância.

Don Juan DeMarco (1994)

Poucas histórias são tão românticas quanto a de Don Juan DeMarco, o sedutor de Sevilha. Mas ao contrário do que muitos possam pensar, Don Juan não é uma figura real, mas sim um personagem fictício, que apareceu na literatura espanhola pela primeira vez em 1630. A figura logo ficaria marcada como o maior sedutor de todos os tempos. Justamente por isso, ainda hoje o termo “Don Juan” é usado para se referir a homens galanteadores ou conquistadores.

O filme, no entanto, não é a adaptação de algum conto do personagem, e sim uma brincadeira com tal mitologia. O lendário Marlon Brando é quem protagoniza como um psiquiatra trabalhando em um hospital. Um de seus pacientes jura que é Don Juan (papel de Johnny Depp). O que poderia ser facilmente descartado como ilusão, começa a cativar todos ao redor, com suas histórias muito reais. Assim, o paciente irá ajudar o médico com seus problemas pessoais em casa, em relação à esposa (papel de Faye Dunaway).

Corações Roubados (1996)

E se Julia Roberts foi considerada a namoradinha da América no começo dos anos 90, Sandra Bullock pegava esse posto em meados da mesma década, após estrelar o romântico ‘Enquanto Você Dormia’. Depois disso, a atriz encabeçou uma série de comédias românticas em sequência. Uma das mais obscuras é esta ‘Corações Roubados’, estrelada e escrita por Denis Leary. No filme a dupla vive um casal fora do comum: ele é um ladrão de obras de arte sem perspectiva na vida. Ela é a namorada dele, que tenta desesperadamente coloca-lo em um rumo melhor.

O Guarda-Costas (1992)

Como dito, os filmes românticos ficam bem se casados com qualquer outro gênero, como, por exemplo, o suspense e a ação. Pois é, o clássico atemporal ‘O Guarda-Costas’ é três em um ao mesmo tempo. O longa é um thriller de ação sobre um guarda-costas que é o melhor no que faz (papel de Kevin Costner), contratado pela maior celebridade dos EUA, uma cantora de enorme sucesso, interpretada por uma cantora de enorme sucesso da vida real: Whitney Houston.  ‘O Guarda-Costas’, é claro, no meio de tanta tensão e das ameaças de morte que a estrela vem recebendo, se destaca pela história de amor, que nasce entre o protetor e a protegida. E claro, tudo embalado pelas canções emblemáticas da própria Whitney Houston.

Vestígios do Dia (1993)

Finalizando a matéria, temos o romance mais maduro da lista. Tipicamente britânico, ‘Vestígios do Dia’ é um filme refinado e ao mesmo tempo frio e seco. Baseado em um famoso livro, o longa traz o vencedor do Oscar Anthony Hopkins como um dedicado mordomo de uma rica família em uma mansão, nos anos que antecederam à Segunda Guerra Mundial. Sua maior motivação é servir aos patrões, com imensa dedicação e honra.

Seu trabalho é a coisa mais importante de sua vida. Ele não deixa nem sequer a inaptidão de seu pai (que também trabalha no local) atrapalha-lo. Porém, quando uma nova empregada, dona de um espírito livre e cheia de energia, chega ao local (papel de Emma Thompson), a vida do sujeito reservado irá mudar para sempre. O afeto que sente por ela é uma coisa totalmente nova em sua vida. E ele nem sabe se existe espaço para isso.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: O assustador [SPOILER] retorna para a sequência!

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Javier Botet, que interpretou o Leproso em ‘It: A Coisa‘, revelou que terá mais destaque na sequência.

“No primeiro filme, eu fiz uma pequena participação como o leproso. Neste novo, eu farei mais coisas. Tenho certeza que será ainda mais divertido que o primeiro, se isso for possível.”, afirmou.

Quando perguntado se daria vida a várias criaturas no segundo filme, o ator disse que não podia confirmar.

O site Joblo publicou novas imagens do astro Bill Skarsgård retornando como o palhaço Pennywise no set. Confira:

 

Andrés Muschietti atualmente dirige ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019. 

James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.  

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

 

‘Brinquedo Assassino’: Chucky mata o Buzz Lightyear no novo cartaz do remake; Confira!

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo cartaz, com o Buzz Lightyear, de ‘Toy Story‘, sendo a nova vítima do boneco.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘Boneco do Mal 2’: Brincadeira mortal no novo clipe do terror; Assista!

A sequência ‘Brahms: Boneco do Mal 2‘ (Brahms: The Boy II) ganhou um novo clipe.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Março.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie HolmesRalph Ineson, Christopher Convery e Owain Yeoman.

‘Young Sheldon’: 4ª temporada ganha data de estreia

CBS finalmente divulgou quando a 4ª temporada de sua popular comédia ‘Young Sheldon‘ será lançada.

A próxima temporada irá estrear no dia 5 de novembro.

Confira o teaser:

Criada por Chuck LorreSteven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Diretor CONFIRMA que ‘Velozes e Furiosos 9’ terá cenas no espaço

Em entrevista ao Collider, o diretor Justin Lin confirmou que a aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ terá cenas ambientadas no espaço sideral, como apontavam os rumores.

“Acredito que, ao longo dos anos, parte da diversão é criar ideias insanas para nos desafiar. Mas devo dizer que nunca fazemos isso apenas para chocar. Isso sempre tira algo do tema ou da jornada do personagem. Posso dizer que quando estava trabalhando em ‘Velozes e Furiosos 9’, havia um tópico que parecia muito apropriado para nos levar a lugares que nunca visitamos. Eu dirigi até a casa de Vin [Diesel], me sentei com ele e conversamos: ‘Certo. Vamos tentar isso nessa sequência’. E parecia muito apropriado.”

Ele completa, “Eu mal posso esperar para compartilhar esse filme com o mundo, porque quanto mais arriscamos e fazemos essas cenas loucas, mais temos que checar para termos certeza de que fizemos por merecer.”

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao novo trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘As Apimentadas’: SyFy está desenvolvendo terror baseado na franquia

De acordo com o Bloody Disgusting, o canal SyFy está desenvolvendo um filme de terror baseado na franquia clássica ‘As Apimentadas‘, intitulado ‘Bring It On: Cheer or Die‘.

O próximo longa será o sétimo da franquia, e será o primeiro fora do gênero comédia.

Karen Lam (‘Ghost Wars’) é responsável pela direção.

A trama vai seguir um grupo de líderes de torcida enquanto pratica sua coreografia em uma escola abandonada durante a noite de Halloween. Uma por uma, elas são massacradas por um psicopata misterioso.

Missi Pyle (‘Y: The Last Man’), Kerri Medders (‘Panic’) e Tiera Skovbye (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O roteiro foi escrito por Rebekah McKendry (‘All the Creatures Were Stirring’) e Dana Schwartz (‘She-Hulk’), a partir de uma história de Alyson Fouse (‘As Apimentadas: Ainda Mais Apimentadas’).

As filmagens estão acontecendo atualmente em Winnipeg, no Canadá.

O terror será lançado no segundo semestre de 2022, na época de Halloween.

Jennifer Lopez vai ENFRENTAR Inteligência Artificial maligna no filme de ação da Netflix

De acordo com o Deadline, Jennifer Lopez (‘A Sogra’) vai estrelar ‘Atlas‘, novo filme de ação que está sendo desenvolvido pela Netflix.

Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) também estrelará a produção, mas, ao contrário do filme da Marvel, ele dará vida ao vilão da história.

Sterling K. Brown e Abraham Popoola completam o elenco.

Na trama…

Atlas é uma mulher que está lutando pela humanidade em um futuro onde um soldado de inteligente artificial determinou que a única forma de acabar com a guerra é destruir a humanidade. Para vencê-lo, Atlas terá que trabalhar com a coisa que ela mais teme: outra inteligência artificial.

Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas’) é responsável pela direção.

Aron Eli Coleite está escrevendo a versão mais recente do roteiro, baseado no enredo original de Leo Sardarian.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o teaser LEGENDADO do terror ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’

A Universal Pictures divulgou o teaser legendado do terror ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘, baseado no popular jogo de terror.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘007’: Esposa de Aaron Taylor-Johnson quer o ator como o próximo James Bond

Em entrevista ao The Johnathan Ross Show, Sam Taylor-Johnson, esposa do Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), comentou sobre os rumores que apontam o ator como o principal candidato para viver o próximo James Bond na franquia ‘007‘.

Conhecida na indústria cinematográfica, ela dirigiu o primeiro filme da franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza‘.

“Isso quer dizer que eu tenho chance de dirigir um filme do James Bond? A primeira mulher dirigindo um filme da franquia. Podem continuar especulando, mas acredito que ele ficaria ótimo [no papel].”

Ela também já comandou dois filmes estrelados pelo seu marido, ‘O Garoto de Liverpool‘ (2009) e ‘A Million Little Pieces‘ (2018).

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ é o filme mais recente da franquia, marcando a despedida de Craig como o icônico espião.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, o longa conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os Radley

(The Radleys)

 

Elenco:

Kelly Macdonald
Damian Lewis
Sophia Di Martino

 

Direção: Euros Lyn

Gênero: Terror

Duração: 115 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 27 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em OS RADLEY, os vizinhos pensam que os Radley são uma família inglesa comum, só que na verdadeles eles são vampiros “abstêmios”, que escolhem não beber sangue apesar dos desejos naturais. Os dois adolescentes do clã não sabem disso, mas seus pais são forçados a contar a verdade quando a filha é atacada por um garoto do colégio e seus instintos sanguinários assumem o controle.

Crítica: 

Crítica | Os Radley – Quando o Vampirismo Chega à Classe Média Britânica

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Matt Haig;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Emma e Jordan são RESGATADOS em clipe inédito da 2ª temporada de ‘Gen V’; Confira!

Para promover o lançamento da 2ª temporada de ‘Gen V‘ – que acontecerá amanhã (17) –, o Prime Video divulgou um clipe inédito do novo ciclo.

O vídeo destaca Emma (Lizze Broadway) e Jordan (Derek Luh) sendo resgatados por uma pessoa improvável.

Primeiras Impressões | 2ª temporada de ‘Gen V’ mantém o ALTÍSSIMO nível do spin-off de ‘The Boys’

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Sucesso entre os críticos, a segunda temporada alcançou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 críticas até o momento.

De modo geral, os críticos elogiaram o carisma e a complexidade dos personagens, mesmo apontando alguns clichês na trama.

Confira as reações:

“Com o comentário social cada vez mais impreciso, Gen V se apoia nos ombros de seus heróis, pessoas bem-intencionadas que lutam para distinguir o verdadeiro heroísmo daquele fabricado sob medida. Felizmente, eles ainda estão à altura da tarefa”, disse Alison Herman do Variety.

“Tudo isso poderia soar como clichê e excessivamente autorreferencial, mas a série conduz tudo com a dose certa de confiança e atitude. A God U continua tão horrível quanto sempre foi, ainda bem por isso”, disse Vicky Jessop do London Evening Standard.

“A franquia The Boys vive ou morre com base em seus personagens e no equilíbrio entre o quanto são carismáticos ou detestáveis, e o elenco principal de Gen V continua fácil de torcer na 2ª temporada, enquanto seguem explorando seus poderes de maneiras profundas e únicas”, disse Aidan Kelley do Collider.

“A 2ª temporada de Gen V é tão forte quanto a primeira, senão ainda mais, graças ao espírito e à homenagem ao falecido Chance Perdomo. Ainda ousada, hilária e atual, Gen V temporada 2 é um título imperdível para os fãs de The Boys”, disse Alex Zalben do GamesRadar+.

“A 2ª temporada de Gen V está maior, mais sangrenta, e talvez até melhor que The Boys”, disse James Hunt do ComicBook.

“O melhor da franquia The Boys, a 2ª temporada de Gen V homenageia perfeitamente Chance Perdomo (e Andre), enquanto continua acertando o público com golpes impactantes. A série não para de ultrapassar limites, mas também entrelaça muitos momentos emocionantes. Todo o elenco brilha”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Keeya King (‘Yellowjackets’), Stephen Kalyn (‘Warrior Strong’), Julia Knope (‘No Escuro’), Stacey McGunnigle (‘This Hour Has 22 Minutes’), Tait Fletcher (‘The Mandalorian’), Wyatt Dorion (‘Eerie Hall’) e Georgie Murphy (‘Acusado’) integrarão os próximos episódios em papéis recorrentes.

Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis.  Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas. 

Curry Barker já tem uma ideia para SEQUÊNCIA do terror ‘Obsessão’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Curry Barker revelou que já tem uma ideia para uma sequência do aclamado terror ‘Obsessão‘.

Infelizmente, a continuação deve levar alguns anos para sair do papel. Em alta na indústria, o cineasta já definiu seus próximos projetos, que inclui o reboot da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Não quero fazer ‘Obsessão 2’ imediatamente. Tenho uma ideia interessante para um novo filme, mas não vou revelar nada. Não estou dizendo que vai demorar uns cinco anos, mas sinto que as pessoas ficariam um pouco mais animadas se a continuação demorasse um pouco mais para ser lançada.”

Anteriormente, o cineasta havia declarado que adoraria desenvolver uma série antológica baseada no universo do primeiro filme: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Sucesso nos cinemas, o terror já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais. Os números representam quase 400 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker:

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Revival de ‘Twin Peaks’ não deve ter outra temporada

O revival da aclamada série ‘Twin Peaks’ não deve ter uma nova temporada. A informação foi revelada pelo presidente da emissora Showtime, David Nevin.

Durante uma coletiva de imprensa na Television Critics Association, nesta segunda-feira (08), o CEO afirmou estar satisfeito com a narrativa que construíram para a temporada especial, ainda que ela não tenha obtido o mesmo sucesso de audiência que as séries ‘Shameless’ e ‘Ray Donovan’, ambas também do canal Showtime, conquistaram.

Segundo Nevin:

“Eu acho que não teremos outra temporada, mas nada é impossível. Confesso que eu e David Lynch estamos evitando tocar nesse assunto por hora, pois queremos aguardar o fim da temporada, para saber como as pessoas vão reagir ao encerramento. Além disso, Lynch está na França basicamente desde a estreia do revival, então vamos  segurar o assunto até que tudo acabe”.

A temporada, dirigida por David Lynch, contou com 18 episódios. 

O grandioso elenco conta com Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).

Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.

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‘Sicario 2: Soldado’ ganha duas novas imagens; Confira!

‘Sicario 2: Soldado’, sequência do elogiado ‘Sicario: Terra de Ninguém’, ganhou duas novas imagens, que trazem Josh Brolin, Benicio Del Toro e Jeffrey Donovan em destaque.

Confira:

‘Sicario 2: Soldado’ será focado no misterioso personagem Alejandro (Del Toro), um militar peculiar e com ideias dúbias.

O roteirista Taylor Sheridan retorna para a sequência, e o diretor Denis Villeneuve está envolvido no projeto como produtor. Stefano Sollima (‘Suburra’) dirige.

Sicario: Terra de Ninguém’ se passa crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, e acompanha uma agente do FBI (Emily Blunt) que é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

O original é estrelado por Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo.

‘Sicario 2: Soldado’ estreia nos EUA em 29 junho de 2018. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Teioso e Mystério lado a lado em nova imagem

A sequência ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganhou mais uma nova imagem, que traz o herói homônimo lado  a lado do vilão Mystério.

A foto, que foi compartilhada pelo astro Tom Holland, ainda traz uma legenda bem sugestiva: “O time dos sonhos”.

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

 

 

Confira os lançamentos da Amazon Prime para esta semana

A Amazon Prime está investindo em sua grade de programação e ao longo do mês de maio, diversos títulos estão sendo lançados para os usuários.

E nesta semana, duas grandes produções chegam à grade de programação. Os cinéfilos poderão conferir a sequência de ‘Medo Profundo‘, além da chegada da nova temporada da aclamada série original ‘Homecoming’, produzida por Julia Roberts.

Confira as datas e as respectivas descrições da produções:

20 de maio

Medo Profundo: O Segundo AtaqueSeguindo com os clássicos de filmes sobre ataques de tubarões, “O Segundo Ataque” mostra quatro adolescentes que mergulham em uma cidade subaquática em ruínas descobrem rapidamente que se meteram em uma grandessíssima furada. No território das espécies mais mortais de tubarões do mundo, elas precisam fugir de um labirinto claustrofóbico de cavernas submersas, enquanto são perseguidas pelos tubarões.

22 de maio

Homecoming (Temporada 2)A segunda temporada da premiadíssima série aporta no Amazon Prime Video neste mês. Com um elenco de primeira linha, a segunda temporada acompanha uma mulher (Janelle Monáe) que acorda em um barco a remos à deriva no lago, sem memória e sem saber como chegou lá. Sua busca por identidade a levará ao coração do Geist Group, empresa de bem-estar não convencional por trás da Iniciativa Homecoming. A primeira temporada da série foi vencedora do prêmio Satellite Award de Melhor Série de Drama e nominada ao Prêmio Globo de Ouro de Melhor Série Dramática de TV.

 

 

 

‘Castlevania’: 4ª e última temporada já está disponível na Netflix

A 4ª e última temporada da animação ‘Castlevania‘ já está disponível na Netflix. O ciclo de encerramento teve a sua estreia nesta quinta-feira (13) na grade de programação.

Nos 10 episódios finais, a influência de Drácula cresce, à medida que Belmont e Sypha investigam os planos para ressuscitar o famoso vampiro. Alucard luta para abraçar sua humanidade.

Confira algumas imagens, junto ao trailer:

Criada por Warren Ellis, a série é baseada na franquia homônima de jogos da Konami.

Um caçador de vampiros luta para salvar uma cidade sitiada por um exército de criaturas demoníacas controladas pelo Drácula.

A produção conta com as vozes de Richard Armitage, James Callis, Alejandra Reynoso, Theo James, Adetokumboh M’Cormack e Jaime Murray.

‘The Studio’: Seth Rogen teme pelo futuro do cinema no trailer da nova série satírica da Apple TV+; Confira!

Seth Rogen está receoso em relação ao futuro do cinema, no primeiro trailer de ‘The Studio’, a nova série satírica criada e estrelada por ela.

A produção, que terá sua estreia oficial no Festival South by Southwest (SXSW), ainda conta com Kathryn Hahn no elenco.

Confira:

Recentemente, a Apple TV+ também divulgou uma cena da produção.

Assista:

A série estreia no dia 26 de março na Apple TV+.

Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e o lucro se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’Hara, Ike BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série de comédia romântica, ‘Platonic’.

Cannes 2006 | Demi Moore, Chloé Zhao e Stellan Skarsgård compõem o júri oficial do Festival, liderado por Park Chan-wook

Faltando apenas oito dias para o início do 79º Festival Internacional de Cinema de Cannes, a organização anunciou oficialmente os integrantes do júri que terá a missão de escolher o próximo vencedor da cobiçada Palma de Ouro, sucedendo Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi.  

Presidido pelo cineasta sul-coreano Park Chan-wook, o júri reúne nomes consagrados e novas vozes do cinema contemporâneo. Ao seu lado, estarão nove profissionais de diferentes nacionalidades e áreas do audiovisual: a atriz e produtora Demi Moore; a atriz e produtora irlandesa-etíope Ruth Negga; a diretora e roteirista belga Laura Wandel; a cineasta chinesa vencedora do Oscar Chloé Zhao; o diretor e roteirista chileno Diego Céspedes; o ator marfinense-americano Isaach De Bankolé; o roteirista escocês Paul Laverty; e o veterano ator sueco Stellan Skarsgård.

A equipe terá a responsabilidade de avaliar os 22 filmes em competição oficial e definir qual longa levará a Palma de Ouro na cerimônia de encerramento, marcada para 23 de maio. O CinePOP acompanha tudo de perto em cobertura especial entre 12 e 23 de maio, trazendo críticas, entrevistas e bastidores diretamente da Croisette.

Conheça o júri do Festival de Cannes 2026

Park Chan-wook (Coreia do Sul) – Presidente do Júri

Diretor, roteirista e produtor, Park Chan-wook é um dos grandes arquitetos do cinema sul-coreano moderno. Seu reconhecimento internacional explodiu com Oldboy (2003), vencedor do Grande Prêmio em Cannes em 2004 e peça central de sua célebre trilogia da vingança, composta ainda por Mr. Vingança e Lady Vingança.

Seu cinema combina violência estilizada, humor ácido e crítica social, marcas que retornam em filmes como A Criada (2016) e Decisão de Partir (2022), este último vencedor do prêmio de direção em Cannes. 

Demi Moore (Estados Unidos)

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Indicada ao Oscar em 2025, Demi Moore vive uma fase de redescoberta artística após o sucesso de A Substância, dirigido por Coralie Fargeat, exibido em Cannes e vencedor do prêmio de roteiro em 2024.

Moore construiu uma carreira marcada por sucessos populares como Ghost – Do Outro Lado da Vida, Questão de Honra, Proposta Indecente e Até o Limite da Honra. Nos últimos anos, retornou ao protagonismo na indústria com projetos mais ousados e elogiados pela crítica, reafirmando sua relevância para além do estrelato dos anos 1990.

Ruth Negga (Irlanda / Etiópia)


Ruth Negga construiu uma trajetória sólida transitando com naturalidade entre cinema, televisão e teatro. Nascida na Etiópia e criada na Irlanda, ela ganhou reconhecimento internacional ao interpretar Mildred Loving no aclamado drama, Loving (2016,) dirigido por Jeff Nichols, exibido em competição em Cannes.

Nos últimos anos, voltou a receber elogios da crítica por Identidade (2021), adaptação da Netflix, além de marcar presença na TV em produções como Preacher (2016-2019) e Acima de Qualquer Suspeita (2024), da Apple TV+. Com escolhas cuidadosas e performances intensas, Negga é um dos nomes mais respeitados de sua geração.

Laura Wandel (Bélgica)

A diretora e roteirista belga Laura Wandel é um dos nomes mais promissores do cinema europeu contemporâneo. Seu longa de estreia, Playground (2021), chamou atenção ao ser exibido na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, onde conquistou o prêmio da crítica (FIPRESCI). 

A diretora aposta em um estilo realista e imersivo, explorando relações humanas sob forte tensão psicológica. Seu trabalho mais recente, Pelo Bem de Adam, reforçou seu prestígio no circuito de festivais.

Chloé Zhao (China)

Poucos cineastas tiveram ascensão tão meteórica quanto Chloé Zhao. Após chamar atenção com Songs My Brothers Taught Me (2015) e Domando o Destino (2017), a diretora conquistou Hollywood com Nomadland (2020), vencedor do Oscar de Melhor Filme e Melhor Direção.

Ela também dirigiu Eternos (2021), da Marvel, mostrando habilidade para transitar entre cinema autoral e blockbuster. Ano passado arrebatou o público e a crítica com a adaptação de Hamnet, pelo qual recebeu sua segunda nomeação ao Oscar. 

Diego Céspedes (Chile)

Representando uma nova geração do cinema latino-americano, Diego Céspedes venceu a mostra Un Certain Regard em 2025 com seu primeiro longa, O Olhar Misterioso do Flamingo. Antes disso, chamou atenção com curtas premiados como El verano del léon eléctrico (2018). Seu cinema explora identidade, desejo e pertencimento.

Isaach De Bankolé (Costa do Marfim / EUA)
Close-up of a smiling Black man wearing a red jacket, outdoors in a garden setting.

Veterano do cinema internacional, Isaach De Bankolé iniciou sua carreira na França e venceu o César de ator revelação por Black Mic Mac (1986). Tornou-se figura recorrente na filmografia de Jim Jarmusch, em títulos como Ghost Dog (1999) e Uma Noite Sobre a Terra (1991). Também integrou produções de grande alcance como 007 Cassino Royale (2006) e Pantera Negra (2018).

Paul Laverty (Escócia)

Smiling man with arms crossed in front of weathered red and black wooden planks, wearing a black zip-up jacket and cap.

Roteirista político por excelência, Paul Laverty é colaborador histórico de Ken Loach, com quem escreveu obras fundamentais como Terra e Liberdade (1995), Meu Nome é Joe (1998), Eu, Daniel Blake (2016) e Ventos da Liberdade (2006), dois destes vencedores da Palma de Ouro. Seu trabalho é marcado pelo forte engajamento social, retratando desigualdade, imigração, classe operária e injustiça social com contundência.

Stellan Skarsgård (Suécia)

Um dos atores europeus mais respeitados em atividade, Stellan Skarsgård construiu carreira admirável conciliando cinema de autor e franquias globais. Conhecido por filmes aclamados como Ondas do Destino (1996) e Dançando no Escuro (2000), ele também participou dos blockbusters Thor, Mamma Mia!; Vingadores e Piratas do Caribe. Recentemente, esteve em Duna: Parte Dois e indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme Valor Sentimental, laureado com o Grand Prix du Jury no festival do ano passado. 

Com um júri tão diverso e prestigiado, Cannes 2026 reforça seu papel como principal vitrine do cinema mundial, além de termômetro da temporada de premiações. Agora, resta saber qual dos 22 concorrentes conquistará o grupo liderado por Park Chan-wook e entrará para a história do festival. 

‘Homem-Formiga e Vespa’: Diretor volta atrás e diz que não é uma comédia romântica

Apesar do que foi dito anteriormente, parece que o diretor Peyton Reed voltou atrás e deixou claro, durante uma nova entrevista à Empire, que ‘Homem-Formiga e Vespa’ não é a “comédia romântica da Marvel”:

“É muito importante, neste filme a Vespa não é uma personagem de apoio. Ela é uma protagonista. Ela se tornou uma heroína completa. Ela sempre foi, junto com Sue Storm do ‘Quarteto Fantástico’, uma das principais super-heroínas da Marvel. Sinto uma certa responsabilidade com isso. Esse filme não é uma comédia romântica. A ideia é poder entrar no cérebro de Hope: ela precisa de Scott Lang em sua vida?”

Enquanto isso, a Marvel e a Hasbro revelaram os primeiro colecionáveis de ‘Homem-Formiga e Vespa’. Confira:

Veja também o primeiro trailer do filme:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘Deadpool 2’: Confira as artes conceituais da participação do Quarteto Fantástico

Como sabemos, ‘Deadpool 2’ iria contar com uma cena pós-créditos pra lá de hilária, com o elenco de ‘Quarteto Fantástico’, de 2015. Os roteiristas contaram que a ideia original era fazer uma homenagem ao longa:

“O filme teria uma cena pós-créditos em que todo o ‘Quarteto Fantástico’ apareceria, incluindo o Michael B. Jordan como Tocha Humana, que fazia uma espécie de visita a Chris Evans“, afirmaram.

Apesar dos esforços, a cena não saiu do papel.

Agora, o artista conceitual do filme, Alexander Lozana, compartilhou imagens oficiais da participação dos heróis no filme. Confira:

THE FANTASTIC FOUR! (The Thing) …character design for the tim miller version of deadpool 2 (5/5). tim Miller was very precise when it came to the description of “the thing”. he wanted to make sure that I orient myself in the design as close as possible to the comic template to finally give us, the fans, what we always wanted to see on the big screen. it may sound surprising, but the supposedly simple task turned out to be a major challenge after several failed attempts than originally assumed – for the sake of my reputation I will spare you all those design errors. “it’s clobberin’ time!” #FantasticFour #Thing #MrFantastic #HumanTorch #InvisibleWoman #AlexanderLozano #Lozano #Marvel

Uma publicação compartilhada por Alexander Lozano (@alexanderlozanoart) em

‘Deadpool 2’ já está disponível em Blu-ray e DVD.

Saiba como ficou a cena pós-créditos:

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

Opinião | O Brasil precisava de uma comédia romântica como ‘Evidências do Amor’

Chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (11) Evidências do Amor, a nova produção nacional distribuída pela Warner, que traz como protagonistas a inusitada dupla Fábio Porchat e Sandy Leah. A história acompanha um casal que se conheceu em um karaokê cantando a chiclete ‘Evidências‘. Papo vai, papo vem, eles começam a namorar, levam uma vida aparentemente perfeita até que ela decide terminar e o rapaz cai numa fossa difícil de sair. Para piorar as coisas, ele começa a ‘viajar no tempo’ toda vez que Evidências toca, levando o coitado para reviver as piores brigas que teve com a amada enquanto ainda estavam juntos. Agora, ele tentará a todo custo entender o que está acontecendo e descobrir uma forma de acabar com essas viagens antes que fique completamente lelé das ideias.

O filme é uma comédia romântica de mão cheia. Com influências claras em 500 Dias Com Ela (2009) e Click (2006), Evidências do Amor aposta não só no humor incessante, mas também no drama. E isso é fantástico, porque o Brasil não explorou tanto esse nicho na década passada. Houve uma série de comédias excelentes, geralmente apostando mais no humor de cotidiano e identificação do que na temática do romance. E esse filme se destaca justamente por fazer esse resgate e criar uma “Rom-Com” que já nasce clássica.

A comparação com 500 Dias Com Ela se dá justamente pelo filme trazer um protagonista masculino que se ilude e ignora sinais de um relacionamento desgastado e uma protagonista feminina que não tem certezas ou segurança na relação que está vivendo. Entretanto, diferentemente do longa norte-americano, Evidências do Amor não é sobre dois imaturos seguindo com suas vidas – ou tentando. O grande ponto que transforma a obra nacional em um projeto muito especial é mostrar que o descaso não é necessariamente a resposta.

Você pode achar que a Summer foi uma bruxa insensível, você pode achar que o Tom foi um iludido infantil. Ninguém é perfeito e todo mundo erra. Só que aqui, Marco (Porchat) e Laura (Sandy) até tentam seguir a vida, mas sabem que não vão conseguir ter paz se não se resolverem. Essa maturidade dos personagens é tão instigante de ver. O público está tão acostumado a protagonistas frios, que acalenta o coração ver seres humanos que se importam um com o outro sendo retratados na tela grande de forma tão carismática e madura.

Esse ‘calorzinho no coração’ é tão raro de ser retratado por aqui. O Marco de Porchat remete a um apaixonado de um romance muito simpático e subestimado que passou por aqui em 2018: Talvez uma História de Amor. Nessa história protagonizada por Mateus Solano, Virgílio, um publicitário, recebe uma mensagem de sua namorada, Clara, dizendo que decidiu terminar. Só tem um problema: ele não se lembra da namorada. Diante desse término misterioso, o rapaz começa a investigar sua vida para tentar descobrir quem é essa mulher e como pode fazer para encontrá-la. É irônico que esses dois personagens sejam tão parecidos enquanto vivem situações extremamente opostas.

Se Virgílio não consegue lembrar dessa figura tão misteriosa da Clara, o Marco é incapaz de esquecer a Laura. Mesmo nessas circunstâncias divergentes, os dois entendem que há um amor pelo qual vale a pena lutar ali, mesmo que isso signifique ser visto como louco pelas pessoas ao redor. A diferença se dá pela forma como suas jornadas pessoais são conduzidas. Virgílio embarca em um drama motivacional apaixonante, enquanto Marco vive seu próprio Feitiço do Tempo, com direito a um caminhão de referências da Cultura Pop, tentando achar uma saída.

‘Talvez Uma História de Amor’ está disponível no Max

Fato é que o humor e o romance estão perfeitamente equilibrados em Evidências do Amor, fazendo dele um dos filmes mais interessantes desse início de ano. Vale destacar a volta da própria Sandy, que andava meio distante das séries e dos longa-metragens, que ganha uma personagem com voz. Ela não é uma mera coadjuvante e não se resume a ser apenas a menina que canta Evidências (música imortalizada na voz de seu pai, Xororó) e não sabe se vale a pena investir na carreira musical. Sua Lara ganha voz e relevância, trazendo o seu lado dessa história e mostrando que tudo tem dois lados.

É curioso que um filme que pudesse pender para um tipo de humor mais exagerado se beneficie justamente da humanidade de seus personagem. Por mais que esteja preso nesses loops temporais, Marco é apenas um homem comum tentando compreender um término traumático. Já a Laura é uma mulher confusa com os rumos que sua vida tomou e seguiu em frente mesmo sem ter certezas. E a forma cômica como tudo isso é trabalhado não apenas diverte, mas também encanta. E vale destacar aqui a presença absurda de Evelyn Castro. É impossível não gargalhar quando ela entra em cena como uma vizinha voluntariosa até demais.

Agora fica a expectativa para que o filme seja um sucesso e ajude a incentivar que mais comédias românticas ‘assumidas’ sejam feitas por aqui, porque existe um público ávido por curti-las ao máximo.

É revigorante ver o cinema nacional apostando em uma comédia mais leve e divertida, preocupada em fazer o público se apaixonar por seus personagens e torcer por esse amor mal resolvido encontrar um desfecho favorável. É a magia das comédias românticas ganhando espaço novamente.

Evidências do Amor está em cartaz nos cinemas.

Crítica | O Ninho: Futebol e Tragédia – Netflix e UOL Estreiam Docussérie Irregular e Incompleta

Em fevereiro de 2019, enquanto o Brasil se preparava para o Carnaval e o mundo já começava a enfrentar as primeiras ondas de covid, a capital do Rio de Janeiro testemunhou uma das suas piores tragédias de todos os tempos. Na madrugada do dia 8, dez adolescentes entre 14 e 17 anos, atletas de base do Clube de Regatas do Flamengo, morreram durante um incêndio no alojamento em que dormiam. Essa tragédia ficou conhecida como o incêndio no Ninho do Urubu (nome do local), tema que a Netflix joga luz na docussérieO Ninho: Futebol e Tragédia’.

Dividida em três episódios de aproximadamente quarenta minutos cada, a série criada a partir da ideia original do portal UOL aborda a tragédia de uma maneira incomum: no primeiro episódio conhecemos a vida de alguns dos jovens e testemunhamos o desabafo dos pais desses adolescentes que toparam dar depoimento, culminando com o alojamento dos jovens no Ninho do Urubu; o segundo episódio aborda já diretamente o incêndio, incluindo a cobertura da época feita por veículos como a ESPN e trazendo mais depoimentos, com especial atenção aos jornalistas; no último episódio voltamos um pouco no passado dos garotos para contar como, cinco anos depois, o sabor da impunidade ainda paira no ar com relação à responsabilização judicial do Flamengo diante dos fatos.

A montagem dessa minissérie é estranha porque o tempo todo fica indo e vindo no tempo, o que passa uma sensação de que, na prática, não tem muito assunto para falar. Quando vemos o depoimentos dos jornalistas orgulhosos de terem conseguido pistas bombásticas na época e que fizeram o curso dos eventos ir por outro caminho, responsabilizando os dirigentes do Flamengo, mas, no fim da minissérie, a produção não consegue dizer ao espectador quais foram as famílias que aceitaram o acordo, qual foi o valor da indenização e como andam os trâmites judiciais de responsabilização judicial do time de futebol, a sensação que o espectador pode ter ao final da série é que ela é, no final das contas, um produto para mostrar o bom trabalho feito pelos jornalistas no passado, mas que não se empenhou em trazer novos elementos para o grande público no presente: tudo que é dito na série é sabido por todos que acompanharam os jornais da época.

Dentre os depoimentos, impressiona como a produção conseguiu as falas de ninguém menos do que Vanderlei Luxemburgo, que já foi técnico do Flamengo, e do próprio Zico, um dos maiores ídolos do clube. Surpreende que esses dois sujeitos, que até hoje ainda estão envolvidos com o clube, tenham participado desta série que justamente aponta o dedo para o clube de futebol.

A reconstituição encenada do incêndio é bem feita e entra nos momentos certos do enredo para ilustrar aquilo que os depoentes estão narrando, aprofundando a conexão com o espectador principalmente quando ouvimos os sobrevivente contando em detalhes como tudo aconteceu. É de partir o coração ver essas famílias ainda sofrendo judicialmente por reparação à perda de seus filhos. Talvez o depoimento mais dolorido seja do segurança do CT, que, naquela madrugada, ajudou a salvar alguns jovens que estavam presos no container e que ficou traumatizado pelo resto da vida, toda a noite ouvindo os berros daqueles que não foram salvos – e, uns meses depois, ser demitido pelo clube.

Irregular e incompleta, ‘O Ninho: Futebol e Tragédia’ é uma minissérie documental que mostra para o resto do mundo uma das maiores tragédias contemporâneas desse país e que, de uma maneira estranha, mantem a memória dos dez adolescentes que não sobreviveram à tragédia. Uma produção para ver e se indignar com a negligência com que esses jovens foram tratados e as múltiplas injustiças sofridas por suas famílias.

‘Aves de Rapina’: Novas imagens de bastidores revelam cena em parque de diversão

As últimas fotos de ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ parecem revelar um passeio interessante.

Uma nova série de imagens dos bastidores viralizou nas redes sociais e mostram uma espécia de parque de diversão sendo construído para o próximo filme do universo estendido da DC. Confira:


Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-BellElla Jay Basco e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek WilsonDana Lee e outros completam o time.

‘Aves de Rapina (E a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe’: Elenco é aclamado nas novas imagens do longa; Confira!

A Warner Bros. divulgou três novas imagens de seu drama ‘Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe’, estampadas com comentários da crítica sobre o elenco.

Confira:

Escrito, dirigido e estrelado por Edward Norton, o longa é baseado no livro homônimo do autor Jonathan Lethem.

A trama acompanha Lionel Essrog (Norton), um detetive particular solitário que convive com a síndrome de Tourette, conforme tenta solucionar o assassinato de seu mentor e único amigo, Frank Minna. Munido somente de algumas pistas e a força de sua mente obsessiva, Lionel desvenda segredos guardados a sete chaves que colocam o destino da cidade inteira em cheque. Em um mistério que o leva desde clubes de jazz no Harlem até os cortiços sombrios do Brooklyn e às suntuosas propriedades dos figurões mais influentes de Nova York, Lionel tem que lidar com capangas, corrupção e o homem mais perigoso da cidade para honrar seu amigo e salvar a mulher que pode ser sua própria salvação.

O elenco ainda conta com Bruce Willis, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael Kenneth Williams e Leslie Mann.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.

Filme de Ridley Scott com Lady Gaga ganha data de estreia!

The Hollywood Reporter anunciou hoje (08) que o próximo projeto de Ridley Scott, que gira em torno do assassinato de Maurizio Gucci a encomenda da ex-mulher, Patrizia Reggiani.

MGM comprou o longa-metragem recentemente por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, o filme tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Lady Gaga dará vida à Reggiani. Nenhuma outra informação sobre o elenco foi divulgada.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

Crítica 4 | Vingadores: Era de Ultron

UM GRANDE FILME MENOR

 

Imagine ir ao teatro assistir uma ópera grandiosa, cheia de grandes cenas e personagens cativantes. Porém, no lugar da orquestra, colocam um MP3 e uma caixa de som tocando a música. É mais ou menos essa a sensação de assistir Vingadores: Era de Ultron (Avengers: Age of Ultron): um filme grande, sequências de ação em vários pontos do planeta, personagens que amamos, mas, sem aquele o som e a fúria que tornam um filme grandioso.

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Antes de acusarem o parágrafo anterior de ser “coisa de crítico”, deixo claro que Era de Ultron diverte, mas, comparado com outros filmes da Marvel, falta algo. Quando saiu o primeiro filme da equipe, disse que ele era como um episódio crossover, unindo personagens de séries diferentes que amamos; esses episódios, em geral, são interessantes, mas não mais que isso. Era de Ultron acomoda-se na fórmula que deu certo no primeiro filme, amarra uma ponta ou outra e tem alguns momentos interessantes. Parece que o diretor, Joss Whedon, sabendo que a legião de fãs da Marvel garantiria a bilheteria, acomodou-se em berço esplendido. E falo o diretor – e talvez também o roteirista – porque parece que a Marvel já notou que algo não saiu dentro dos altos padrões da casa e chamou os irmãos Russo – de Capitão América: Soldado Invernal – para dirigir os dois próximos filmes.

As sequências de ação são repetitivas e pouco criativas. Tal pasteurização pode anestesiar parte da plateia – ao menos, eu fiquei… O curioso é que o filme almeja a grandiosidade. A ação transcorre em vários países e vários tipos de ambientes, e a sequência do ato final é realmente surreal. Porém, fica faltando algo. Nem o fato de vermos os civis em perigo – escolha que normalmente dá humanidade e urgência para a ação – ajuda. As sequências de ação de Soldado Invernal, para ficarmos no mesmo exemplo, possuem muito mais adrenalina e uma verdadeira noção de perigo. Para completar, os dialogo cômicos são pouco inspirados, e tão preguiçosos quanto às cenas de ação.

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Era de Ultron parecia ser um filme que traria um subtexto interessante, especialmente se pensarmos na ideia de um inteligência artificial que quer trazer a paz arrasando com a humanidade. Porém, se a primeira aparição Ultron (voz de James Spader) é espetacular, a personagem que começa insana, vai ficando menor. É curioso como à medida que o físico dele aumenta seu lado diminui. Com isso, não só o lado ameaçador do filme, como seu subtexto esvazia-se. Uma grande pena, porque toda a série X-Men já provou que filmes de equipe não precisam ser rasos e limitar-se a uma confraternização entre amigos.

Alguns dos melhores momentos do filme são, justamente, fora das cenas de ação, como a festa na Torre dos Vingadores (belo cenário!), a vida privada do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), a relação amorosa entre a Viúva Negra (Scarlett Johansson) e o Hulk (Mark Ruffalo) e o nascimento do Visão (Paul Bettany). A imagem do Visão promete deslumbrar os fãs. A atuação de Bettany, mesmo pequena, marca. Na sequência do seu nascimento, Whedon tem um instante inspirado, quando o seu primeiro close é no reflexo do rosto dele nas janelas da Torre dos Vingadores, dando-lhe uma humanidade instantânea. Também merecem destaque os irmãos Pietro (Aaron Taylor-Johson) e Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen).

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Claro que Era de Ultron não é um filme ruim. O ingresso se paga, há várias pistas de como os próximos filmes serão e os fãs vão adorar. O triste é ver um filme que prometia tanto não entregar nem metade do prometido. E se pensarmos, mais uma vez, no nível que a Marvel estabeleceu nos últimos filmes (inclusive com excelentes subtextos) e que Era de Ultron encerrou a fase 2 da Marvel, realmente é decepcionante.