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Crítica | God’s Country: Thandie Newton estrela excelente thriller de mistério

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

God’s Country é profundamente expressivo logo em seus primeiros 10 minutos. Abrindo mão de qualquer discurso vocal e verbal, o thriller dramático faz do silêncio sua principal arma para criar a tensão necessária em tela. Na trama, Thandie Newton é uma mulher exausta que carrega um passado que ainda lhe assombra. Em uma terra de ninguém, regida pela camaradagem masculina, ela tenta recomeçar sua vida como professora universitária. Mas em um local distante, gélido e onde a civilização ainda vive de forma quase tribal – onde as leis e a polícia não parecem existir -, ela é forçada a lutar contra homens truculentos, que insistem em ameaçá-la diariamente.

Na trama, Sandra (Newton) é uma professora universitária que se muda para uma região distante, após uma terrível perda. Mas quando ela percebe que dois caçadores estão invadindo o seu território, ela se vê forçada a confrontá-los, acarretando em uma espiral de medição de forças – que levarão os três em direção a uma jornada vingativa e catastrófica. Uma releitura do conto Winter Lights, do aclamado autor James Lee Burke, God’s Country explora os mesmos questionamentos morais levantados pelo escritor, só que a partir da experiência feminina.

A jornada de Sandra em God’s Country é assustadora em alguns momentos. Sempre solitária e desconfiada, ela é uma mulher que tenta não se deixar intimidar por um comportamento masculino agressivo, que invade seu território e tenta colocar sua paz e tranquilidade em risco. E ao contrário do que muitos poderiam sugerir, o thriller de Julian Higgins não é do tipo que abriga uma agenda progressista, nem tão pouco busca preencher uma cartilha obsessiva. Mas a verdade é que God’s Country é um retrato sujo de uma realidade que ainda impera em regiões mais distantes dos centros urbanos.

Aqui o longa apresenta personagens da vida real, homens ardilosos com os quais eu também cruzei em diversos momentos desde a minha adolescência. E sob o mesmo frio na espinha que inúmeras vezes já tive ao me sentir desprotegida em público, Thandie Newton nos arrebata para dentro da tela, entregando uma performance crua e amedrontada, à medida em que também é capaz de disfarçar seu pavor com uma expressividade sempre dúbia. Há medo em seus olhos, mas ali ainda reside uma voracidade enérgica, à espreita.

E a direção de Julian Higgins é um complemento fundamental a toda experiência sensorial promovida pelo roteiro de Shaye Ogbonna e Higgins e pela caracterização de seus personagens. Com uma fotografia montanhosa e melancólica – que explora a beleza natural de Montana, contemplamos o rigoroso inverno norte-americano sem o fascínio que ele naturalmente nos promove. Aqui, a neve se transforma em um personagem crucial nessa narrativa que explora conflitos inexoráveis e suas consequências caóticas e explosivas. Com um desfecho arrebatador, God’s Country nos entrega o melhor de Thandie Newton, a partir de uma trama particularmente identificável, sem perder o sabor de um excepcional thriller de mistério.

Festival de Cannes 2021 | Quais são os Filmes Imperdíveis deste ano?

Após um ano de jejum, o Festival de Cannes será realizado entre os dias 6 e 17 de julho, no sul da França. Nesta 74ª edição, o CinePOP marca presença para contar detalhes, curiosidades e novidades direto da Croisette. Durante a próxima semana, portanto, vamos apresentar diariamente notícias sobre os filmes das mais diversas mostras do evento e encontros com atores, diretores e produtores.

Vale lembrar que o Festival de Cannes é o maior festival de cinema do mundo, berço de filmes como Parasita (2019), Azul é a Cor Mais Quente (2013), Dançando no Escuro (2000), Pulp Fiction (1994) e Apocalipse Now (1979), apenas para citar alguns. Este ano, o júri da Competição Oficial é presidido por Spike Lee (Infiltrado na Klan) e conta com cinco mulheres e três homens de cinco continentes diferentes, entre eles Maggie Gyllenhaal (da série The Deuce), Mélanie Laurent (Oxigênio), Song Kang-ho (Parasita) e o cineasta brasileiro Kleber Mendonça Filho, ganhador do Prêmio do Júri com Bacurau, em 2019.

Além desse um júri estelar, o evento conta com encontros, ou seja, masterclass com Jodie Foster, a qual receberá um prêmio de honra do festival; Matt Damon (StillWater), Isabelle Huppert (Elle), Marco Bellocchio (Vincere) e Steve McQueen (Viúvas). A rainha da festa, no entanto, parece ser Léa Seydoux, ganhadora da Palme d’Or em 2013, por Azul é a Cor Mais Quente. A atriz francesa está presente em três filmes da seleção oficial e mais outro fora da competição: The French Dispatch, de Wes Anderson; France, de Bruno Dumont; L’Histoire de ma femme, da húngara Ildikó Enyedi; e por fora Tromperie, de Arnaud Desplechin, adaptação do romance Deception de Philip Roth.

Fizemos uma eleição curiosa de 14 títulos entre os mais de 100 presentes na Seleção Oficial, composta por 24 filmes, e as mostras paralelas, como Cannes Premières, Sessões Especiais, Un Certain Regard e Quinzaines des Réalisateurs. Acompanhe as nossas dicas e não esqueça de comentar quais você gostaria de ver aqui no site e/ou no nosso canal no YouTube.

Annette, de Leos Carax

Após nove anos de ter causado encanto e estranheza no Festival de Cannes 2012 com Holy Motors, Leos Carax volta à Croisette para inaugurar a edição mais esperada dos últimos tempos. Escrito pelos irmãos Ron & Russell Mael, da banda de pop-rock Sparks, Annette tem todos os elementos de um deleite visual, musical e sensorial (isso apenas pelo trailer). Esta é a história do casamento entre um comediante (Adam Driver) e uma cantora de Ópera (Marion Cotillard). O nascimento da filha Annette muda completamente a vida de ambos, já que a menina parece possuir um misterioso poder. O enredo todo é como uma ópera e o bebê é uma marionete. Soa estranho e, óbvio, interessantíssimo.

*Medusa**, de* Anita Rocha da Silveira

Este é o segundo longa-metragem da diretora carioca de 36 anos Anita Rocha da Silveira. Seu primeiro filme, Mate-me por favor (2015), foi uma gigante surpresa de dominação do timing entre o suspense e a transição da adolescência feminina. Em Medusa, a diretora e roteirista já declarou buscar uma ponte entre os mitos gregos e a realidade do Brasil atual. Ou seja, a ascensão do neopentecostalismo, da extrema direita e dos discursos de ódio. De acordo com a sinopse, o filme faz um paralelo entre o mito da Medusa, impiedosamente punida por Atena, a deusa virgem, por cometer uma falta e a jovem Mariana (Mariana Oliveira). Ela pertence a um mundo onde deve fazer todo o possível para manter a aparência de uma mulher perfeita, isto é, não cair em tentação e controlar-se todo o tempo. Mariana torna-se uma bomba relógio e o clima de horror tenta captar esse momento de explosão.

A hero, de Asghar Farhadi

Já premiado com dois Oscars (A Separação, em 2011, e O Apartamento, em 2016), o suspense do diretor iraniano Asghar Farhadi é altamente aguardado por espectadores de todo o mundo. Como de costume, o cineasta promete tensão e embate na nossa mente a partir da sinopse. No filme, Rahim (Amir Jadidi) está na prisão por causa de uma dívida que não conseguiu pagar. Durante uma licença de dois dias, ele tenta convencer seu credor a retirar sua reclamação contra o pagamento de parte da quantia. Mas as coisas não saem como planejado…

Tout s’est bien passé, de François Ozon

Pela sexta vez ao Festival de Cannes, François Ozon marca presença com a adaptação do livro homônimo de Emmanuèle Bernheim, falecida em 2017. Se no ano passado, o cineasta francês esteve selecionado por um romance juvenil dos 1980 (Verão de 85), este ano ele debruça-se sobre uma história na terceira idade, mas com o mesmo elemento em comum: a pulsão de morte. Aos 85 anos, o pai de Emmanuèle (Sophie Marceau) é hospitalizado após um derrame. Ao acordar, deprimido e dependente, ele (André Dussollier), que sempre fora apaixonado pela vida, pede à filha que o ajude a morrer. O elenco conta ainda com Charlotte Rampling (45 Anos).

Titane (Titânio*), de Julia Ducournau

Diz a lenda que pessoas desmaiam nos corredores durante a estreia do primeiro filme da cineasta francesa em Cannes 2016. Grave (Raw) realmente é uma obra provocante e é difícil manter-se indiferente. Depois de cinco anos, em seu segundo longa-metragem, Julia Ducournau promete ser tão perturbadora quanto com Titane e ainda bem. Tudo que se sabe sobre o filme é a definição da palavra-título Titânio, isto é, “um metal altamente resistente ao calor e à corrosão, com ligas de alta resistência à tração, frequentemente usado em próteses médicas devido à sua grande biocompatibilidade”. No trailer, uma jovem problemática (Agathe Rousselle) parece entrar em algum tipo de farra com o metal, assim aparece várias estruturas metálicas no seu corpo tal como um cyborg, bem já estamos seduzidos.

The French Dispatch, de Wes Anderson

Desde o ano passado, o filme é altamente aguardado pelos cinéfilos e amantes da estética única de Wes Anderson. Após o cativante Ilha dos Cachorros (2018), a nova aventura mágica de Anderson entrelaça três histórias centradas no escritório francês de um jornal americano chamado Liberty, Kansas Evening Sun. O elenco recheado de estrelas é um espetáculo à parte, estão de volta com o cineastas Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Saoirse Ronan, Frances McDormand, Bill Murray e Owen Wilson, assim como as novas participantes Timothée Chalamet (Um dia de Chuva em Nova York) e Benicio Del Toro (Sicário: Dia do Soldado). O filme foi descrito pelo diretor à imprensa como uma “carta de amor ao jornalismo” inspirada na The New Yorker.

Benedetta, de Paul Verhoeven

Freiras lésbicas. Com essas duas palavras, o novo filme de Paul Verhoeven já tem causado alvoroço na imprensa. Baseada no livro de não-ficção Atos Impuros – a Vida de uma Freira Lésbica na Itália da Renascença, de Judith C. Brown, a obra certamente causará um impacto no público de Cannes e incomodará a Igreja Católica. O diretor do Festival de Cannes, Thierry Frémaux, descreveu o filme à imprensa como: “uma visão erótica e travessa, também política, da Idade Média em uma produção grandiosa”. Verhoeven é conhecido por suas escolhas polêmicas ao retratar mulheres, seja Isabelle Huppert, em Elle (2016), seja Sharon Stone, em Instinto Fatal (1992), ou mesmo o execrado ShowGirls (1995). Aqui, o trailer apresenta a bela Virginie Efira (Adieu Les Cons) como uma mulher incapaz de manter os olhos (e as mãos) longe das irmãs.

Red Rocket, de Sean Baker

Com Tangerine (2015) e The Florida Project (2017), Sean Baker estabeleceu-se como um cineasta da cena indie dos Estados Unidos. Nesta nova empreitada, o diretor traz o desaparecido comediante Simon Rex (da série Jack & Jill e Todo Mundo em Pânico) como Mikey Saber, uma estrela de filmes pornô em Los Angeles de volta à sua cidade natal, no Texas. Lá, ele não é muito bem-vindo e sem dinheiro, trabalho e amigos, Mikey volta a morar com a ex-esposa e a sogra. Para pagar as contas, ele envolve-se em pequenos esquemas na esperança de um novo começo. Histórias de pessoas à margem da sociedade já se tornaram marca registrada do cineasta, não é mesmo?

Bergman Island, de Mia Hansen-Love

A gente adora filme dentro do filme, a metalinguagem é fascinante e engraçada. É exatamente o mote da produção da francesa Mia Hansen-Løve (Adeus, Primeiro Amor) que parte da premissa sobre o falecido cineasta Ingmar Bergman ir à ilha de Fårö, no mar Báltico, e fazer filmes sobre pessoas lentamente enlouquecendo, enquanto a produção enlouquecia junto. A partir dessa ideia, um casal de fãs de Bergman, vividos por Tim Roth (Os Oito Odiados) e Vicky Krieps (Trama Fantasma), vão à Fårö e, naturalmente, começam a perder o controle da realidade ao fazer um filme. Curiosidade: Greta Gerwig e John Turturro assinaram originalmente para as duas partes principais, mas ambos tiveram que se retirar antes de as filmagens começarem.

Aline, de Valérie Lemercier

Como assim uma cinebiografia de Celine Dion, mas com o nome de Aline Dieu? Parece louco e a gente adora loucuras cinematográficas. Uma hipótese é que os direitos autorais não obtidos não impediu a comediante e diretora Valérie Lemercier de colocar a sua ideia na telona. Já que ela está por trás do roteiro, da câmera e diante dos holofotes com o microfone em mãos dando voz a uma cantora franco-canadense que ascendeu ao estrelato internacional, ao mesmo tempo que teve um relacionamento com um empresário muito anos mais velho. Seria René Angélil, falecido marido da cantora Celine Dion? Já que não é uma cinebiografia, ao menos a inspiração é ótima e estamos curiosos para conferir.

Jane par Charlotte, de Charlotte Gainsbourg

Em 60 anos de carreira, Jane Birkin desempenhou as atividades de atriz, cantora, compositora e ícone da moda. Seguindo o olhar íntimo da sua filha, atriz e musicista Charlotte Gainsbourg, este documentário parece revelar outras camadas do charme incomparável de Birkin e da sua relação com o pai de Charlotte, o lendário Serge Gainsbourg. Conhecendo os gostos de Charlotte Gainsbourg pelo cinema de arte, sua estreia atrás das câmeras é promissora e aguardada.

*O Marinheiro das Montanhas**, de* Karim Aïnouz

https://www.youtube.com/watch?v=Eu1xvlRlZa8&ab_channel=Cenrecomo

Pela quarta vez Karim Aïnouz se apresenta na Croisette, começou com Madame Satã (2002) seguido de O Abismo Prateado (2011) Em 2019, ele saiu do festival com o prêmio da mostra Un Certain Regard, por A Vida Invisível. Agora, ele propõe uma narrativa mais intimista baseada na sua própria vida. O Marinheiro das Montanhas refaz os passos dos pais do diretor, a história de amor e separação da brasileira Iracema e do argelino Madjid. O filme acompanha desde o primeiro encontro nos Estados Unidos, onde se casaram, até a viagem solitária de Madjid de volta à Argélia. Já Iracema volta para Fortaleza sozinha e grávida. Karim Aïnouz cresceu sem o pai, o qual ele não conheceria até os 20 anos em Paris. Sua mãe, Iracema, nunca se casou novamente. Nada como fazer cinema com a própria vida.

Where is Anne Frank?, de Ari Folman

Aclamado em Cannes em 2008, por Valsa com Bashir, Ari Folman pretende nos fascinar novamente, da guerra do Líbano para a Segunda Guerra Mundial. Exibido fora da competição, Onde está Anne Frank?* mistura animação e stop-motion para recontar os últimos sete meses da vida de Anne Frank por meio da personagem imaginária de Kitty, o alter ego de Anne em seu diário. Este também é um projeto pessoal, pois Ari Folman homenageia seus pais deportados para Auschwitz no mesmo dia que Anne Frank.

Vortex, de Gaspar Noé

Em entrevista, Gaspar Noé já afirmou que termina a edição de um filme sempre 48h antes do deadline do Festival de Cannes. Seu prazo e seu motivação é causar polêmica por lá, seja com Irreversível (2002), Love (2014), seja Lux AEterna (média-metragem apresentado no Midnight Screening em 2019). O diretor é um provocador nato e do lema “fale bem, fale mal, mas falem de mim”. Por essas e outras, estamos sempre esperando qual sua próxima façanha atrás das câmeras. Vortex segue um estilo documentário e retrata os últimos dias de vida de um casal de idosos. Para deixar-nos mais intrigados, o diretor italiano Dario Argento (Suspiria,1977) faz parte do elenco. Ou seja, Gaspar Noé deseja nos aterrorizar novamente.

* Tradução livre para o português.

Veja a lista completa da Seleção Oficial de Cannes aqui.

‘Bloodshot’: Vin Diesel mostra que está pronto para viver personagem; Veja foto!

A Sony Pictures oficializou ‘Bloodshot’, filme que será estrelado pelo astro de ação Vin Diesel e vai adaptar os quadrinhos homônimos da Valliant, para chegar aos cinemas em 21 de fevereiro de 2020.

Diesel também publicou uma foto em seu Instagram de seu treinamento para viver o personagem. Confira:

Bloodshot state of mind…
Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em 24 de Jul, 2018 às 6:38 PDT

De acordo com o The Wrap, o ator Johannes Haukur Johannesson, de ‘Game of Thrones’, se juntou ao elenco de ‘Bloodshot’, novo filme do Vin Diesel, junto com Toby Kebbell (‘Kong: A Ilha da Caveira‘).

Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘), Michael Sheen (‘Anjos da Noite‘), Talulah Riley (‘Westworld‘), Alex Hernandez (‘UnReal‘) e Sam Heughan (‘Outlander‘) já foram confirmados.

Vin Diesel interpretará o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’.

Um relatório do site The Hashtag Show divulgou os primeiros detalhes da trama:

“Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos”

Essa será a segunda vez que o ator participa de uma adaptação dos quadrinhos, anteriormente fez Groot, em ‘Guardiões da Galáxia’.

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

Um grupo de fãs criou uma arte mostrando como ficaria o visual do ator no papel do protagonista. Veja:

A ‘Nova Era’ da DC vem aí! Saiba quais serão os projetos que tomarão os cinemas nos próximos anos

Depois do anúncio chocante que James Gunn e Peter Safran assumiriam o controle do Universo DC nos cinemas, feito lá no finalzinho de 2022, foi anunciado que os heróis da DC sofreriam um reboot. Entre o anúncio e este terça-feira (31), muito se foi falado sobre quem seguiria em seus papéis e quem seria trocado. Dentre boatos e acertos, o anúncio oficial dos próximos dez anos do agora chamado DCU foi feito nas redes sociais de James Gunn, como você pode conferir no vídeo abaixo.

Here are just a few of our plans. Up, up, and away! #DCStudios #DCU @DCComics pic.twitter.com/8XNDNLUEPq
— James Gunn (@JamesGunn) January 31, 2023

E como talvez você esteja meio perdido em meio a essas trocas, o CinePOP preparou um resumão desses anúncios. A começar pelo nome dessa “fase” inicial. Dando o pontapé num universo novo em que filmes, séries, jogos e animações estarão conectados, assim como o famoso MCU, esse primeiro Capítulo do DCU se chama “Gods and Monsters“, ou “Deuses e Monstros” no nosso belo português. E vale destacar que esse projeto já nasce dentro de um Multiverso próprio. Ou seja, as franquias já iniciadas e mais alheias ao antigo Universo DC, como The Batman (2022), Coringa (2019) e a animação Os Jovens Titãs em Ação! seguem acontecendo, mas no DC Elseworlds, um selo que existe nos quadrinhos e conta histórias de personagens consagrados da casa em outras realidades.

Com isso estabelecido, esse primeiro capítulo está marcado para estrear oficialmente em 2025. Você deve estar se perguntando então sobre os projetos anunciados pela DC para 2023, como Shazam! Fúrias dos Deuses, The Flash, Besouro Azul e Aquaman e o Reino Perdido. Pelo que foi dito por James Gunn, além de serem verdadeiros filmaços, esses quatro longas não integram o novo Capítulo, mas darão início ao processo de reboot em suas próprias aventuras. Ou seja, Gods and Monsters surgirá daí, muito provavelmente dos eventos de The Flash. Nas palavras do CEO: “The Flash resetará o DCU”. Mais do que isso, Gunn ressaltou que o universo de Shazam! já foi construído funcionando de forma mais independente, dando a entender que Zachary Levi e outros atores escalados na franquia provavelmente serão mantidos na ‘Capítulo Um’. Da mesma forma, ele comentou que Besouro Azul já se encaixa nesse novo projeto. Sobre os outros atores que se consagraram nos últimos anos com personagens da DC, como Gal Gadot e Jason Momoa, Peter Safran não foi muito claro e disse que nada impede que eles sejam parte do DCU. Ele completou dizendo que a dupla irá incorporar personagens do passado, mas em sua grande maioria terá novo elenco.

Dito isso, em julho de 2025, o Capítulo Um terá oficialmente seu início com uma meta ousada de lançar dois filmes por ano nos cinemas e duas séries no HBO Max, compondo um plano a longo prazo de duração entre oito e dez anos. E o primeiro projeto anunciado por Gunn é a série animada Creature Commandos.

Escrita pelo próprio James Gunn, ela já tem sete episódios prontos e contará com as vozes dos atores que interpretarão seus personagens na versão live action, promovendo a tal integração entre mídias que Gunn prometeu. O time é liderado pelo pai do Rick Flagg, mas a protagonista do show será a Noiva do Frankenstein. Completam o time Eric Frankenstein, G.I. Robot, o Doninha, Nina Mazursky e o Doutor Fósforo.

O segundo projeto confirmado é Waller, uma série spin off que já estava nos planos da DC há alguns anos e agora enfim sairá do papel.

A série contará com o retorno não apenas de Viola Davis ao papel de Amanda Waller, mas também de outros membros de sua equipe já apresentados e desenvolvidos em Pacificador (2022). A produção se encaixará cronologicamente entre a primeira temporada do anti-herói patriota e a segunda temporada, que ainda está em desenvolvimento. A equipe por trás de Waller é composta por Jeremy Carver, que trabalhou em Patrulha do Destino, e Christal Henry, do fenômeno Watchmen (2019).

E então, pulando para os cinemas, um projeto de proporções épicas para trazer de volta para as telonas o maior de todos: Superman Legacy.

Inspirado no clássico Grandes Astros: Superman, o filme está programado para estrear em 11 de julho de 2025. Ainda sem diretor, Superman: Legacy tem o roteiro escrito por James Gunn, que fugirá de recontar a origem do personagem mais uma vez nas telonas. Ele partirá de um ponto no qual o Superman se consolida como o símbolo máximo de bondade e empatia, mas sofre para equilibrar sua vida pessoal com a de super-herói. Apesar de ainda não ter um diretor anunciado, Peter Safran está tentando convencer Gunn a assumir completamente o projeto.

De volta aos streamings, o novo capítulo segue com Lanterns, uma produção há muito aguardada, com foco no Lanterna Verde.

O seriado em live action será focado em Hal Jordan e John Stewart, além de outros Lanternas, que atuam como guardiões do universo. A ideia é mostrá-los como guardiões espaciais que chegam a um mistério envolvendo o futuro da Terra. Especula-se que a série trará o despertar de um mal antigo que será desenvolvido como uma ameaça tanto para as séries quanto para os filmes, mais ou menos como a Marvel está fazendo com o Kang (Jonathan Majors). Gunn também comentou que a série True Detective serve como inspiração para o relacionamento entre Hal e John.

Nas telonas, será a vez de The Authority ganhar sua primeira adaptação em live action, graças a um pedido especial do próprio James Gunn.

Escrito por James Gunn, o primeiro filme de equipe da nova Era DC será de um time muito violento que foi lançado pela Wildstorm, passando a fazer parte da DC apenas em 2011. A ideia principal desse grupo de anti-heróis é que nem todos podem salvar o mundo como o Superman. Então, com uma visão maquiavélica, eles acreditam que os fins justificam os meios. E o foco do projeto é justamente explorar essa área cinzenta do que separa um herói de um vilão e até que ponto esses supers são bons para o universo em que vivem.

Já nas TVs, a DC vai apostar novamente no núcleo de um de seus medalhões, a Mulher-Maravilha, com a série Paradise Lost.

Inspirada em Game Of Thrones, a série vai se passar na ilha amazona de Themyscira, também conhecida como Ilha Paraíso, Eras antes do nascimento da Mulher-Maravilha. A ideia da produção é mostrar os conflitos políticos, as traições, as guerras e as figuras mitológicas que levaram a ilha a se tornar o lar pacífico das guerreiras mais mortais do mundo.

Nos cinemas, o Batman ganha uma nova versão e nada de trabalhar sozinho, pois o Robin vem aí em Brave and The Bold, o popular Bravos e Destemidos.

Assim como o Superman, a fase dos quadrinhos que inspirará esse filme foi escrita por Grant Morrison, e terá ninguém menos que o insuportável Damien Wayne como Robin. Será a introdução da Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne. A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai, um tal de Batman.

Paralelamente, nas TVs, chegará um projeto que qualquer um que conhecesse minimamente o trabalho e personalidade de James Gunn já imaginava que ganharia vez na nova fase do estúdio: Gladiador Dourado.

Considerado o Xaveco dos super-heróis, o Gladiador Dourado é um atleta frustrado do futuro que tem acesso a uma tecnologia de viagem temporal e volta para o passado, onde tenta se vender como um grande herói, mesmo que ele não passe de um grande babaca. Nos quadrinhos, ele tem uma parceria divertidíssima com o Besouro Azul. E como o filme do azulão está mais que confirmado, não se surpreendam se a equipe se juntar futuramente. Gunn definiu a série como uma representação da síndrome de impostar em forma de super-herói. Parece promissor demais.

E nas telonas, uma personagem muito querida do público ganhará um filme próprio para se consolidar de uma vez por todas na cultura pop. Isso acontecerá em Supergirl: A Mulher do Amanhã.

O longa será inspirado na fase homônima da personagem nas HQs escritas pelo brilhante Tom King, cujo trabalho já inspirou outra produção queridinha dos fãs de heróis: WandaVision (2021). Gunn definiu a HQ como sua favorita de 2022, e comentou que a história focará nas diferenças de criação entre o Superman e sua prima. Enquanto Clark foi criado na Terra em meio a um lar amoroso, Kara sobreviveu em um lasca de Krypton que ficou à deriva, enquanto precisou ver todos aqueles que amava morrerem tragicamente. A ideia é explorar esses efeitos em sua personalidade e formação como super-heroína.

Partindo dessa pegada mais sombria e introspectiva, chegamos ao último filme anunciado por James Gunn: O Monstro do Pântano.

Há décadas esperando por uma oportunidade no universo DC, o Monstro do Pântano é um personagem mais sombrio e que, segundo Gunn, terá inspiração nos clássicos filmes de terror. E como é um filme de origem, se preparem para um projeto diferente de qualquer outra coisa já vista no universo da DC nos cinemas. O mais legal disso tudo é que mesmo fugindo da perspectiva mais otimista que esse primeiro capítulo da nova Era parece tomar, James Gunn garantiu que o Monstro do Pântano terá interação com outros grandes heróis da casa.

E esses foram apenas os primeiros projetos anunciados oficialmente. Por ora, parece ser muita coisa, mas inúmeras produções novas serão anunciadas em breve. Caso tenha ficado alguma dúvida, os projetos anunciados nesta terça por James Gunn podem ser divididos assim:

Cinema:

• Superman: Legacy (2025);
• The Authority;
• Os Bravos e Destemidos (The Brave and the Bold);
• Supergirl: A Mulher do Amanhã;
• O Monstro do Pântano.

HBO Max:

• Creature Commandos;
• Waller;
• Lanterns;
• Paradise Lost;
• Gladiador Dourado.

Ansiosos para o novo Capítulo da DC? Diga qual seu projeto favorito nos comentários!

Crítica | Clemência – Ator de ‘Adão Negro’ Vive Condenado à Morte em Impactante Drama da Netflix

Há filmes que, se você se deixa levar pelo elenco, pode acabar tendo surpresas não tão agradáveis, no sentido de você estar acostumado a ver um determinado ator ou atriz tendo feito sucesso em uma franquia bastante popular ou familiar, e, de repente, vê um filme dele ou dela com inclinações mais dramáticas e doloridas. É o caso de Aldis Hodge, ator cuja carreira cresceu após participar da série ‘Black Mirror’, do seu papel inesquecível no indicado ao Oscar ‘Uma Noite em Miami’ e, mais recentemente, como o Gavião Negro no pipocão ‘Adão Negro’. Agora ele brilha no intenso e dramático longa ‘Clemência’, disponível aos assinantes da Netflix.

Bernadine Williams (Alfre Woodard) trabalha há trinta anos como carcereira de um sistema penitenciário de segurança máxima em uma cidade nos Estados Unidos. Sua função, além de gerenciar o local, é coordenar e dar a autorização para a execução da pena de morte aos detentos que aguardam a hora chegar, ou seja, ela prepara a equipe, o local, faz o treinamento, organiza as testemunhas, certifica de que os últimos desejos dos detentos sejam atendidos e que eles tenham acompanhamento espiritual em seus últimos dias, etc. Embora faça muito bem seu trabalho, após um incidente na execução da morte de Victor Jimenez (Alex Castillo) a dura casca de proteção que Bernadine criou para se proteger sofre uma fissura, e agora, diante dos pedidos do marido, Jonathan (Wendell Pierce), para que se aposente, e da iminente execução do detento Anthony Woods (Aldis Hodge), ela irá duvidar de sua capacidade e começar a questionar a relevância de seu trabalho.

‘Clemência’ é o tipo de filme que não busca o entretenimento, mas sim estimular o pensamento crítico e a reflexão. Escrito e dirigido por Chinonye Chukwu, o filme parte dessa protagonista durona, insensível, que realiza seu trabalho mecanicamente, quase como se não houvesse diferença entre apontar um lápis e dar autorização para a execução de alguém. Nesse ponto é preciso ver a solidez com que Alfre Woodard construiu sua personagem até a cena final, que nos esclarece o título do filme. Em contraparte, temos um impressionante Aldis Hodge de cara fechada; mesmo com poucas falas, consegue transmitir um monte com seu silêncio e seu olhar. São as atuações desses dois que carregam o filme, prendem o espectador e fazem com que nós nos simpatizemos com cada ponta dessa interação polarizada.

O soluço no roteiro, porém, é a falta de eventos. Passamos a maior parte do tempo acompanhando a crise de Bernadine, o quanto sua profissão afeta seu mundo, mas, na prática, pouca coisa acontece de fato. É apenas a rotina da impassível protagonista, que executa sentenças de morte, finge que isso não a abala e, à noite, não consegue dormir, recheada de pesadelos. Ainda que a construção dos personagens tenha sido bem feita, faltou elementos para comporem o enredo para além deles.

‘Clemência’ é dolorido, e levanta a trivialidade com que os Estados Unidos estão tratando a questão da pena de morte. Ao colocar a câmera em close nessa história e em seus personagens, fica impossível ao espectador não ponderar sobre a questão. Bem dirigido e intensamente atuado, surpreende, inclusive, por ter sido gravado em apenas 17 dias, o que demonstra a competência de todos os envolvidos.

Amazon Prime Video | 10 Dicas de Filmes de Terror

Que tal ficar em casa assistindo aquele filminho de terror?! O CinePOP separou dez filmes do gênero em destaque no streaming do Amazon Prime Video para quem quiser levar bons sustos.

São várias as opções, que vão desde sucessos recentes à clássicos do gênero. Temos obras sobrenaturais, umas mais sanguinolentas e outras pra lá de psicológicas. Não deixe de conferir!

Aproveitando a seleção, participe através dos comentários! Qual seu filme de terror/suspense favorito?

Hereditário (2018)

Um dos maiores hits recentes do cinema de horror, Hereditário foi o primeiro longa do cultuado diretor Ari Aster, também responsável por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite. Estrelado por uma assustadora e maravilhosa Toni Collette, o filme conta a história de uma família que sofre uma perda importante e que, em meio ao luto, passa a ser atormentada por acontecimentos perturbadores. Trata-se de uma obra envolvente e impactantes, e que merecia mais atenção por parte da crítica e das premiações, principalmente no que diz respeito ao trabalho de Collette. O elenco conta ainda com boas participações de Alex Wolff, Gabriel Byrne e Milly Shapiro.

O Bebê de Rosemary (1968)

Um dos maiores clássicos do cinema de terror, O Bebê de Rosemary conta a história de um casal que se muda para um novo apartamento. Lá, passa a lidar com vizinhos com hábitos bem estranhos. A gravidez da mulher, Rosemary (vivida por uma ótima Mia Farrow), aumenta a sensação de incerteza e paranóia envolvendo a dinâmica no prédio e a relação entre o casal. Escrito e dirigido por Roman Polanski, o filme rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Ruth Gordon. O cultuado ator e diretor John Cassavetes interpreta o marido de Rosemary. Um dos finais mais impactantes da sétima arte.

Mar Aberto (2003)

Orçado em aproximadamente US$ 500 mil, esta pequena produção independente foi verdadeiro fenômeno em 2004. Baseado em uma história real e com apenas 79 minutos de duração, Mar Aberto aposta no terror psicológico e na construção de um clima de tensão para contar a história de um casal que contrata o serviço de mergulhar numa região repleta de tubarões. Após um erro da equipe do barco, eles são deixados no meio do oceano. O que deveria ser umas férias tropicais se torna um verdadeiro pesadelo quando os tubarões passam a cercar a área em que o casal se encontra. Dirigido por Chris Kentis, o longa traz Blanchard Ryan e Daniel Travis nos papéis principais.

Madrugada dos Mortos (2004)

Muito antes de ficar conhecido pelos trabalhos na DC e por adaptações dos quadrinhos como 300, Watchmen e Batman vs Superman, Zack Snyder entregou um excepcional filme de zumbi. Trata-se de Madrugada dos Mortos, sua estreia em longas-metragens. A obra é uma releitura do clássico Despertar dos Mortos (1978), de George A. Romero, mas Snyder tratou de dar uma personalidade própria à mesma. A trama acompanha um grupo de estranhos que se refugia em um shopping center em meio a uma epidemia zumbi. É envolvente, divertido e assustador. É possível dizer que Madrugada dos Mortos ajudou a devolver os zumbis ao mundo mainstream da cultura pop.

A Bruxa de Blair (1999)

Um verdadeiro fenômeno. Orçado em R$ 60 mil, A Bruxa de Blair faturou quase US$ 250 milhões nos cinemas mundiais. A equação entre custo/faturamento foi tão significativa que a produção foi parar no Guinness Book. Dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sanchez, o filme apresentou ao mundo do horror o formato do falso documentário, que se tornaria moda depois disso. A trama acompanha imagens de arquivo que mostram jovens cineastas visitando uma floresta remota para fazer um filme sobre a lenda da Bruxa de Blair. Aos poucos, o que seria um projeto de documentário se revela o relato de uma experiência sobrenatural. O longa é envolvente e impactante, e conta com algumas cenas memoráveis, que estão fixadas na cabeça dos cinéfilos.

REC (2007)

Outro filme que busca a pegada do falso documentário é [REC], envolvente produção espanhola que custou aproximadamente US$ 1 milhão. Dirigido por Jaume Balagueró e Paco Plaza, o longa acompanha uma repórter e seu câmera que investigam um misterioso acontecimento em um prédio. Eles acabam ficando presos em uma quarentena, sem saber direito o que está acontecendo ali. Aos poucos, vamos nos deparando com ataques e ameaças misteriosas. O trama é bobinha, mas o formato da câmera na mão e de uma falsa reportagem dá todo um trunfo à produção. Os diretores também conseguem transformar a câmera em personagem, ao se utilizar de funções específicas da mesma no desenvolver da narrativa. Manuela Velasco se destaca na pele da protagonista. O filme não só ganhou continuações, como também teve uma refilmagem americana, Quarentena.

Ring: O Chamado (1998)

O Chamado é um dos mais marcantes filmes de terror do início dos anos 2000. Mas quem quiser saber de onde surgiu a ideia para o longa pode conferir Ring: O Chamado. Lançada quatro anos antes, a produção japonesa acompanha uma repórter e seu ex-marido, que investigam a lenda de um misterioso vídeo amaldiçoado, que mataria quem assistisse ao mesmo sete dias após o fato. Ícone do horror japonês, Hideo Nakata é o responsável pela direção do filme, que, além da refilmagem, também ganhou uma continuação em seu país de origem. Nanako Matsushima, Miki Nakatani e Yûko Takeuchi são os protagonistas da obra.

Cujo (1983)

Algum fã de Stephen King na área? O gênio do horror é responsável pelo livro que inspirou Cujo. Embora seja um filme um pouco datado e tecnicamente pobre, é uma obra interessante para os fãs do horror. É a chance de navegar pela perturbadora mente de King e também se assustar com a história de um cachorro que fica possesso após ser mordido por um morcego, e que acaba colocando em risco a vida de toda uma família. As atuações são exageradas, há muito de gore, mas também temos cenas marcantes. E um clima de tensão que realmente é quase que permanente após a revelação do “problema” com o animal. Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly e Danny Pintauro são os protagonistas do longa dirigido por Lewis Teague.

Dia dos Mortos (1985)

Madrugada dos Mortos está na nossa lista por resgatar (e renovar) o espírito da lenda do horror George A. Romero. Então, obviamente, não iríamos ignorar o filme do cineasta presente no Amazon Prime Video. Dia dos Mortos é mais um dos marcantes clássicos filmes de terror/zumbi realizados pelo diretor. Em um mundo infestado por uma epidemia de zumbis, um grupo de cientistas e militares sobrevive em um bunker subterrâneo na Flórida. A relação começa a ficar estremecida quando os cientistas decidem fazer experiências com os zumbis, o que incomoda os militares. O longa conta com cenas assustadoras e não economiza no sangue e no gore.

Cronos (1993)

Muitos anos antes de conquistar o Oscar de Melhor Filme com A Forma da Água, o diretor e roteirista mexicano Guillermo del Toro fez sua estreia em longas com o terror/suspense Cronos. Lançado em 1993, o filme quase acabou com a carreira de del Toro antes mesmo de começar, afinal foram muitas as dificuldades de produção e o orçamento foi ultrapassado várias vezes. O diretor teve que pegar empréstimos pessoais para concluir o projeto, contando com a ajuda do ator Ron Perlman, que aceitou um grande corte no salário e acabou se tornando um parceiro frequente do cineasta. A trama acompanha um negociante de antiguidades que se depara com um artefato misterioso chamado Cronos que estava desaparecido há 400 anos e que é capaz de oferecer a vida eterna, mas que desperta uma sede por sangue. A descoberta do objeto coloca o negociante na mira de um ambicioso magnata, que busca o poder para seguir vivo. Federico Luppi, Claudio Brook e Margarita Isabel completam o elenco principal.

‘Arrow’: Malcolm está de volta na nova imagem oficial da 8ª temporada; Confira!

A 8ª e última temporada de ‘Arrow’ chega em breve na The CW e ganhou uma nova imagem oficial estampando Malcolm Merlyn (John Barrowman) e Moira Queen (Susanna Thompson).

Confira:

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Arrow’ retorna no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

Lollapalooza 2020 | Confira a programação completa dos shows do festival!

O Lollapalooza Brasil divulgou hoje (10) a programação oficial de cada um dos quatro palcos do aguardado evento.

Lana Del Rey retorna mais uma vez para o festival e é bem provável que traga músicas de seu mais novo álbum, ‘Norman Fucking Rockwell’, para os palcos. Gwen Stefani, Guns N’ Roses, Travis Scott e Pabllo Vittar também são algumas das apresentações mais aguardadas.

Confira abaixo:

O Lollapalooza 2020 ocorre nos dia 03, 04 e 05 de abril. Os ingressos, que variam de 400 a 1700 reais, já estão disponíveis no site oficial do evento e também no site Tickets For Fun e na bilheteria oficial (Citibank Hall).

O festival ocorre no Autódromo de Interlagos, mais precisamente na Avenida Senador Teotõnio Vilela, 261, em São Paulo.

‘Tenet’: John David Washington e Christopher Nolan na nova imagem de bastidores do longa

A Warner Bros. divulgou uma nova imagem de bastidores de ‘Tenet’, trazendo o astro John David Washington e o aclamado diretor Christopher Nolan.

Confira:

A Warner planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.

Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.

O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

‘RuPaul’s Drag Race’: Conheça as queens da 13ª temporada no novo teaser oficial!

A VH1 divulgou recentemente um novo teaser oficial da 13ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, apresentando as queens do próximo ciclo.

Os novos episódios do reality show estreiam em 01 de janeiro de 2021.

Confira:

Michelle Visage, Carson Kressley e Ross Matthews retornam como jurados.

As novas drag queens são: Denali, Elliott with 2 Ts, Gottmilk, Joey Jay, Kahmora Hall, Kandy Muse, LaLa Ri, Olivia Lux, Rosé, Symone, Tamisha Iman, Tina Burner e Utica Queen.

‘Cobra Kai’: Terminam as filmagens da 4ª temporada!

Através do Twitter, o astro Martin Kove confirmou que as filmagens da 4ª temporada de ‘Cobra Kai’ finalmente chegaram ao fim.

“Nesta noite, eu e o restante da equipe de ‘Cobra Kai’, temporada 4, finalmente terminamos [as gravações]! Que temporada, e que ano. Um time corajoso e impiedoso, perseveramos em meio a COVID”, ele escreveu.

Confira:

Tonight, myself and the entire crew of COBRA KAI S4 officially wrapped! What a season, And what a year. A crew that is fearless and shows no mercy, through Covid we pushed on! See picture for full post. pic.twitter.com/lNVWSdDkno
— Martin Kove (@MartinKove) April 30, 2021

Os novos episódios seguem sem estreia confirmada. As outras três temporadas, por sua vez, já estão disponíveis na Netflix.

Vale lembrar que Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições ao elenco.

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘The Witcher: Blood Origin’: Criadores revelam detalhes sobre a série derivada em vídeo incrível; Confira!

As gravações de ‘The Witcher: Blood Origin‘ continuam a todo vapor no Reino Unido e, agora, a Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores em que os criadores da série derivada revelam detalhes sobre a narrativa e sobre o processo de expansão do mundo habitado por Geralt de Rivia.

Confira:

Bora uma rankeada, @LoLegendsBR? Já avisando que eu pickei a data para a estreia de Arcane: 6 de novembro. #TUDUM pic.twitter.com/mnt6NHJkvH
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) September 25, 2021

A produção contará com seis episódios.

Além de Lenny Henry no papel de Balor, o elenco é formado por Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Eles se juntam aos atores Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían), previamente anunciados.

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultante criativo da série.

‘Cavaleiro da Lua’: Série da Marvel estrelada por Oscar Isaac ganha novo teaser INCRÍVEL; Confira!

Durante o Super Bowl LVI, a Marvel Studios e o Disney+ divulgaram um novo teaser espetacular da aguardada série ‘Cavaleiro da Lua’, estrelada por Oscar Isaac.

Confira, junto às recentes imagens e ao cartaz oficial:

Check out Oscar Isaac and Ethan Hawke in all-new photos from Marvel Studios’ #MoonKnight 🌙, an Original series streaming March 30, only on @DisneyPlus. [2/2] pic.twitter.com/4nLRVjqbeA
— Marvel Studios (@MarvelStudios) February 13, 2022

Anteriormente, o Cosmic Circus trouxe novos detalhes da trama, revelando e confirmando os poderes do super-herói titular (alter-ego de Steven Grant).

As informações afirmam que o personagem tem “um nível olímpico de atletismo” e também é “capaz de performar acrobacias complexas”, além de ser “um talentoso estrategista de combate” e ter um conhecimento sólido de uma “variedade de armas”.

“Grant sofre do distúrbio dissociativo de identidade, uma patologia psicológica que descobre ter através de flasher de outra vida. A partir daí, o mercenário Marc Spector, identidade paralela a ele, começa a se manifestar”, aponta o site.

Com estreia marcada para 30 de março, a produção pode se tornar um grande sucesso de audiência para a Disney+, já que o trailer bateu recordes de visualizações.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a prévia da série estrelada por Isaac alcançou 75 milhões de views durante suas primeiras 24 horas.

O número representa uma quantidade muito maior que a contagem dos trailer de ‘Loki’ e ‘WandaVision‘, que registraram 60 milhões e 52 milhões, respectivamente.

Apesar de ‘Falcão e o Soldado‘ se manter no primeiro lugar, com 125 milhões de visualizações no mesmo período, o hype para a estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘ está nas alturas.

E aí, como estão suas expectativas?

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Margot Robbie e Christian Bale tornam-se suspeitos de assassinato no trailer LEGENDADO de ‘Amsterdam’; Confira!

A 20th Century Studios divulgou o trailer oficial legendado de ‘Amsterdam’, novo projeto cinematográfico de David O. Russell (‘O Lado Bom da Vida’).

O filme chega aos cinemas brasileiros em novembro de 2022, ainda sem data confirmada.

Confira:

Situado nos anos 30, três amigos testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.

Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’: Clipe apresenta o novo guarda noturno do museu; Confira!

O Disney+ divulgou um novo clipe oficial de ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’, animação baseada na adorada franquia cinematográfica

Na trama, Nick Daley (Joshua Bassett) está relutante em seguir os passos de seu pai como vigia noturno do museu mágico. No entanto, quando o louco Kahmunrah escapa, Nick é o único capaz de salvar o museu de uma vez por todas.

O filme tem estreia marcada para o dia 09 de dezembro.

Confira, junto ao trailer dublado:

Meet the new night guard, Nick Daley, voiced by @JoshuaTBassett. #NightAtTheMuseum: Kahmunrah Rises Again, is streaming Friday only on #DisneyPlus. pic.twitter.com/QFJDfn2xpw
— Disney+ (@DisneyPlus) December 5, 2022

Se prepare para mais uma noite surpreendente.🔦#UmaNoiteNoMuseu: O Retorno de Kahmunrah, em 9 de dezembro no #DisneyPlus. pic.twitter.com/gV5JZ6mG4x
— Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) November 29, 2022

Matt Danner entra como diretor, enquanto Ray DeLaurentis e William Schifrin assinam o roteiro.

Zachary Levi, Jamie Demetriou, Gillian Jacobs, Jack Whitehall, Bowen Yang, Steve Zahn, Thomas Lennon, Alice Isaaz, Kieran Sequoia, Joseph Kamal e outros completam o elenco.

David Tennant e Michael Sheen estampam novos cartazes OFICIAIS da 2ª temporada de ‘Good Omens’

O Prime Video divulgou dois novos cartazes oficiais da 2ª temporada de ‘Good Omens’, série baseada no aclamado romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett.

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de julho.

Confira:

Segundo o Radio Times, Ty Tennant (‘A Casa do Dragão’) e Peter Davison (‘Doctor Who’) farão parte da próxima temporada.

As informações indicam que Tennant dará vida a um personagem chamado Ennon, enquanto Davison será Alistair. Mais detalhes não foram revelados.

O novo ciclo também conta com o retorno de David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Lembrando que primeira temporada de ‘Good Omens‘ já está disponível na Amazon Prime.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

‘Doces Magnólias’ é RENOVADA para a 4ª temporada!

‘Doces Magnólias’ se tornou um dos grandes sucessos críticos e comerciais da Netflix e, agora, a plataforma de streaming confirmou que a série foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

Mais detalhes não foram revelados.

Confira o anúncio:

Sweet Magnolias has been renewed for Season 4!!! pic.twitter.com/df8tVdjp2V
— Netflix (@netflix) October 19, 2023

Lembrando que os três primeiros ciclos já estão disponíveis na Netflix.

No mais recente ciclo…

Após a briga no Sullivan’s, Maddie lida com a melhor maneira de ajudar Cal e trabalha para limpar seu próprio caminho emocional. Helen enfrenta decisões difíceis sobre os homens de sua vida. E Dana Sue procura uma maneira de usar o cheque de Miss Frances para ajudar a comunidade, sem prejudicar sua família. A identidade do destruidor de pneus causa choque em Serenity, a lembrança causa consequências inesperadas e há surpresas românticas em cada geração. Ao longo da temporada, as mulheres lidam com esses problemas – e todas as complicações que eles causam – com seu calor, humor e devoção característicos umas das outras e daqueles que amam. E margaritas.

‘Doces Magnólias‘ conta com JoAnna Garcia Swisher, Brooke Elliott, Heather Headley, Chris Klein e Jamie Lynn Spears.

YouTube remove aviso de GATILHO do trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’; Entenda!

Nesta última quinta-feira (11), o YouTube resolveu remover um importante aviso de discrição midiática em relação ao trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’, que foi divulgado no dia 09 de abril (via Salon).

O aviso em questão trazia a seguinte mensagem: “pode conter suicídio ou tópicos de automutilação”, aludindo à trama envolvendo os personagens vividos por Joaquin Phoenix (Coringa) e Lady Gaga (Arlequina). Após a breve mensagem, os espectadores eram levados à opção de clicar em outra mensagem, que dizia “compreendo e desejo continuar”.

No vídeo, que você pode conferir abaixo, há uma cena em que a personagem de Gaga emula um revólver com os dedos e aponta para a própria antes de “puxar o gatilho”, podendo causar reações negativas àqueles que sofrem com pensamentos suicidas ou comportamentos depressivos.

“Eu não sou ninguém. Não fiz nada com a minha vida, como você fez”, ela diz, antes de fingir atirar em si mesma.

Veja:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

New look at the ‘JOKER: FOLIE À DEUX’ logo has been revealed.
(Via: @Collider) pic.twitter.com/m4Hk9rulPP
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) January 18, 2024

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Joker: Folie à Deux
10.04.24 pic.twitter.com/obp7T9lBFL
— Lady Gaga (@ladygaga) August 4, 2022

Elizabeth Olsen diz que a Feiticeira Escarlate está MORTA, mas espera que ela possa voltar

Para aqueles que não se lembram, Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) aparentemente encontrou seu fim nos momentos finais de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Após ter sofrido uma grande perda e ter feito uma cidade inteira de refém em ‘WandaVision’, Wanda começou a trilha um caminho extremamente sombrio para finalmente conseguir tudo o que sempre quis: os filhos, Billy e Tommy.

Porém, após perceber o que tinha feito, a personagem colocou um fim nesse vórtice de caos ao destruir todos os Tomos Negros (Darkholds) que estavam em suas mãos, fechando a passagem entre os multiversos e colapsando uma montanha sobre si mesma – indicando que se sacrificou para um bem maior.

Apesar da resolução ter desapontado inúmeros fãs do Universo Cinemático Marvel, alguns acreditam que a série derivada ‘Agatha Desde Sempre’ possa fornecer uma luz em relação à Wanda.

Em uma recente participação ao programa Jimmy Kimmel Live! (via CBM), Olsen falou sobre o assunto e disse que acredita que a personagem, de fato, esteja morta.

“Eu acho que sim. Eu acredito que sim. Sim, houve uma explosão vermelha de energia. Acho que estou morta”, ela admitiu. “Eu imploraria por uma brecha. Eu me diverti muito fazendo esses filmes. Gostaria de descobrir como estar não-morta”.

Ela continua: “precisamos encontrar os roteiristas mais inteligentes para descobrir como deixar tudo fazer sentido. Estou aberta a ideias”.

Lembrando que o spin-off chega ao catálogo do Disney+ amanhã, 18 de setembro.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.

Chase Stokes vive um BAD BOY no novo teaser de ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’; Confira!

A Diamond Films divulgou mais um teaser inédito de ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men‘ (Marked Men).

Baseado no best-seller de Jay Crownover, o filme chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Diamond Films.

Na trama, acompanhamos a relação de Shaw, uma estudante de medicina vinda de uma família rica que sempre guardou sentimentos secretos por Rule (Chase Stokes), um tatuador rebelde de espírito livre e vida caótica.

A estreia acontece dia 06 de março.

Confira:

Em #NaSuaPele – A Série Marked Men, Chase Stokes vive Rule, um tatuador durão, que esconde o medo de se entregar ao amor.
Será que a paixão é capaz de amolecer esse coração rebelde? Isso é o que você vai descobrir!#NaSuaPele estreia dia 6 de março, somente nos cinemas. pic.twitter.com/VBrEzxBOKk
— Diamond Films Brasil (@DiamondFilmsBR) February 19, 2025

Chase Stokes, Sydney Taylor e Alexander Ludwig estrelam. Nick Cassavetes dirige.

Trump comemora CANCELAMENTO do talk show apresentado por Stephen Colbert: “Adorei”

O presidente dos EUA Donald Trump comentou sobre o anúncio da CBS de que o popular e premiado talk show noturno ‘The Late Show with Stephen Colbert’ foi cancelado pela CBS.

A emissora revelou nesta última quinta-feira (17) que planeja encerrar o programa, apresentado por Stephen Colbert, em maio de 2026, caracterizando a decisão como “puramente financeira em um cenário desafiador no fim de noite”.

“Adorei que o Colbert tenha sido demitido. O talento dele era ainda menor que a audiência”, escreveu Trump em uma publicação no Truth Social na manhã desta sexta-feira (18). “Ouvi dizer que Jimmy Kimmel é o próximo. Ele tem ainda menos talento que o Colbert!”.

O presidente então elogiou o comediante do programa noturno da Fox News, Greg Gutfeld, dizendo que ele é “melhor do que todos eles juntos, incluindo o idiota da NBC que arruinou o outrora ótimo ‘Tonight Show’“, referindo-se a Jimmy Fallon.

A decisão da CBS de tirar Colbert do ar ocorre duas semanas depois que a Paramount Global anunciou que concordou em pagar US$16 milhões a Trump para encerrar seu processo alegando que uma entrevista do programa ’60 Minutes’ com Kamala Harris foi editada de forma enganosa.

E o anúncio do cancelamento do ‘The Late Show’ vem três dias depois de Colbert ter dito em seu programa que o acordo da empresa controladora da CBS era “um suborno enorme e gordo”, alegando que a Paramount fez o pagamento porque buscava obter a aprovação do governo Trump para se fundir com a Skydance Media.

Críticos de Trump, incluindo a senadora Elizabeth Warren (democrata do estado de Massachusetts), sugeriram que o cancelamento do programa de Colbert pela CBS pode estar relacionado ao acordo da Paramount com o presidente.

“Os Estados Unidos merecem saber se o programa dele foi cancelado por motivos políticos”, escreveu Warren nas redes sociais na noite de quinta-feira.

Em seu Instagram oficial, Kimmel postou: “Te amo, Stephen” — e atacou a CBS: “Fodam-se você e todos os seus Sheldons, CBS”.

‘I Love LA’: Confira a prévia do ÚLTIMO episódio da 1ª temporada!

A HBO divulgou a prévia oficial do oitavo e último episódio da 1ª temporada de ‘I Love LA’, aclamada série de comédia criada e estrelada por Rachel Sennott (‘Shiva Baby’).

Intitulado “I Love NY”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 21 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

A trama acompanha um ambicioso grupo de amigos que enfrenta os desafios da vida e do amor em Los Angeles. Maia é uma jovem aspirante a empresária de talentos que tenta se destacar no competitivo mundo de Los Angeles quando sua amiga da faculdade, Tallulah (Odessa A’zion), uma influenciadora em ascensão, chega à cidade.

A série é coestrelada por Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A’zion como Tallulah e True Whitaker como Alani.

Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez e Colin Woodell completam o elenco.

Sennott, Lorene Scafaria, Bill Benz e Kevin Bray integram o time de diretores.

American Music Awards 2026 acontece HOJE; Relembre os indicados!

O American Music Awards 2026, popular premiação em que o público é responsável por condecorar os artistas e músicas favoritos do público, acontece hoje, 25 de maio.

O evento será exibido no Brasil pelo canal da Multishow e pela plataforma da Globoplay, a partir das 21h (horário de Brasília).

Queen Latifah retorna ao papel de anfitriã da cerimônia pela primeira vez em três décadas.

Relembre a lista de indicados abaixo:

ARTISTA DO ANO
Bad Bunny
Bruno Mars
BTS
Harry Styles
Justin Bieber
Kendrick Lamar
Lady Gaga
Morgan Wallen
Sabrina Carpenter
Taylor Swift
Zach Bryan

ARTISTA REVELAÇÃO DO ANO
Alex Warren
Ella Langley
KATSEYE
Leon Thomas
Olivia Dean
Sombr

ÁLBUM DO ANO
“AM I THE DRAMA?” – Cardi B
“111xpantia” – Fuerza Regida
“Swag” – Justin Bieber
“Mayhem” – Lady Gaga
“I’m The Problem” – Morgan Wallen
“The Art of Loving” – Olivia Dean
“Music” – Playboi Carti
“Man’s Best Friend” – Sabrina Carpenter
“So Close To What” – Tate McRae
“The Life of a Showgirl” – Taylor Swift

MÚSICA DO ANO
“Ordinary” – Alex Warren
“Choosin’ Texas” – Ella Langley
“Golden” – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“Folded” – Kehlani
“Mutt” – Leon Thomas
“I’m The Problem” – Morgan Wallen
“Man I Need” – Olivia Dean
“Manchild” – Sabrina Carpenter
“back to friends” – Sombr
“The Fate of Ophelia” – Taylor Swift

COLABORAÇÃO DO ANO
“All the Way” – BigXthaPlug & Bailey Zimmerman
“Gone Gone Gone” – David Guetta, Teddy Swims & Tones and I
“What I Want” – Morgan Wallen & Tate McRae
“Stateside” – PinkPantheress & Zara Larsson
“Amen” – Shaboozey & Jelly Roll

MÚSICA SOCIAL DO ANO
“No Broke Boys” – Tinashe & Disco Lines
“Illegal” – PinkPantheress
“Sally, When the Wine Runs Out” – Role Model
“Chanel” – Tyla
“Lush Life” – Zara Larsson

TURNÊ DO ANO
“Cowboy Carter Tour” – Beyoncé
“Grand National Tour” – Kendrick Lamar & SZA
“The Mayhem Ball” – Lady Gaga
“Oasis Live ’25 Tour” – Oasis
“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” – Shakira

VIDEOCLIPE FAVORITO
“Gnarly” – KATSEYE
“Berghain” – ROSALÍA, Björk, Yves Tumor
“Manchild” – Sabrina Carpenter
“The Fate of Ophelia” – Taylor Swift
“Chanel” – Tyla

TURNÊ REVELAÇÃO
“Breakout Tour” – Benson Boone
“The Sincerely, Tour” – Kali Uchis
“Submarine Tour” – The Marías
“Am I Okay? Tour” – Megan Moroney
“Even in Arcadia Tour” – Sleep Token

ÁLBUM REVELAÇÃO DO ANO
“The Art of Loving” – Olivia Dean
“I Barely Know Her” – Sombr
“Midnight Sun” – Zara Larsson

MÚSICA THROWBACK DO ANO
“What’s Up” – 4 Non Blondes
“Rock That Body” – Black Eyed Peas
“Iris” – Goo Goo Dolls

MELHOR PERFORMANCE VOCAL
“Ordinary” – Alex Warren
“Golden” – HUNTR/X (EJAE, Rei Ami, Audrey Nuna)
“Abracadabra” – Lady Gaga
“Where Is My Husband!” – RAYE
“Die on this Hill” – Sienna Spiro

MÚSICA DO VERÃO
“FEVER DREAM” – Alex Warren
“iloveitiloveitiloveit” – Bella Kay
“Swim” – BTS
“Choosin’ Texas” – Ella Langley
“American Girls” – Harry Styles
“The Great Divide” – Noah Kahan
“Stareside” – PinkPantheress, Zara Larsson
“Homewrecker” – Sombr
“Dracula” – Tame Impala, JENNIE
“Elizabeth Taylor” – Taylor Swift

MELHOR ARTISTA POP MASCULINO
Alex Warren
Benson Boone
Ed Sheeran
Harry Styles
Justin Bieber

MELHOR ARTISTA POP FEMININA
Lady Gaga
Olivia Dean
Sabrina Carpenter
Tate McRae
Taylor Swift

ARTISTA POP REVELAÇÃO
KATSEYE
Sienna Spiro
Zara Larsson

MELHOR MÚSICA POP
“Ordinary” – Alex Warren
“Golden” – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“Man I Need” – Olivia Dean
“Manchild” – Sabrina Carpenter
“The Fate of Ophelia” – Taylor Swift

MELHOR ÁLBUM POP
“Mayhem” – Lady Gaga
“The Art of Loving” – Olivia Dean
“Man’s Best Friend” – Sabrina Carpenter
“So Close To What” – Tate McRae
“The Life of a Showgirl” – Taylor Swift

MELHOR ARTISTA COUNTRY MASCULINO
Jelly Roll
Luke Combs
Morgan Wallen
Riley Green
Shaboozey

MELHOR ARTISTA COUNTRY FEMININA
Ella Langley
Kelsea Ballerini
Lainey Wilson
Megan Moroney
Miranda Lambert

MELHOR DUPLA OU GRUPO COUNTRY
Brooks & Dunn
Old Dominion
Rascal Flatts
Treaty Oak Revival
Zac Brown Band

ARTISTA COUNTRY REVELAÇÃO
Sam Barber
Tucker Wetmore
Zach Top

MELHOR MÚSICA COUNTRY
“All the Way” – BigXthaPlug & Bailey Zimmerman
“Choosin’ Texas” – Ella Langley
“Just In Case” – Morgan Wallen
“Happen to Me” – Russell Dickerson
“Good News” – Shaboozey

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
“I Hope You’re Happy” – BigXthaPlug
“Cloud 9” – Megan Moroney
“I’m The Problem” – Morgan Wallen
“Restless Mind” – Sam Barber
“What Not To” – Tucker Wetmore

MELHOR ARTISTA DE HIP-HOP MASCULINO
Don Toliver
Kendrick Lamar
Playboi Carti
Tyler, The Creator
YoungBoy Never Broke Again

MELHOR ARTISTA DE HIP-HOP FEMININA
Cardi B
Doechii
GloRilla
Sexyy Red
YKNIECE

ARTISTA REVELAÇÃO DE HIP-HOP
EsDeeKid
Monaleo
Pluto

MELHOR MÚSICA DE HIP-HOP
“ErrTime” – Cardi B
“Nokia” – Drake
“wgft” – Gunna & Burna Boy
“Rather Lie” – Playboi Carti & The Weeknd
“Take Me Thru Dere” – YKNIECE, Quavo, Metro Boomin & Breskii

MELHOR ÁLBUM DE HIP-HOP
“AM I THE DRAMA?” – Cardi B
“Octane” – Don Toliver
“The Last Wun” – Gunna
“Music” – Playboi Carti
“MASA” – YoungBoy Never Broke Again

MELHOR ARTISTA DE R&B MASCULINO
Bruno Mars
Chris Brown
Daniel Caesar
PartyNextDoor
The Weeknd

MELHOR ARTISTA DE R&B FEMININA
Kehlani
Summer Walker
SZA
Teyana Taylor
Tyla

ARTISTA DE R&B REVELAÇÃO
Leon Thomas
Mariah the Scientist
Ravyn Lenae

MELHOR MÚSICA DE R&B
“I Just Might” – Bruno Mars
“It Depends” – Chris Brown & Bryson Tiller
“Folded” – Kehlani
“Mutt” – Leon Thomas
“Burning Blue” – Mariah the Scientist

MELHOR ÁLBUM DE R&B
“The Romantic” – Bruno Mars
“Swag” – Justin Bieber
“Mutt” – Leon Thomas
“HEARTS SOLD SEPARATELY” – Mariah the Scientist
“Finally Over It” – Summer Walker

MELHOR ARTISTA LATINO
Bad Bunny
Junior H
Peso Pluma
Rauw Alejandro
Tito Double P

MELHOR ARTISTA LATINA
Gloria Estefan
Karol G
Natti Natasha
Rosalía
Shakira

MELHOR DUPLA OU GRUPO LATINO
Clave Especial
Fuerza Regida
Grupo Firme
Grupo Frontera
Julión Álvarez y su Norteño Banda

ARTISTA LATINO REVELAÇÃO
Beéle
Kapo
Netón Vega

MELHOR MÚSICA LATINA
“NUEVAYoL” – Bad Bunny
“Ojos Tristes” – benny blanco, Selena Gomez, The Marías
“Marlboro Rojo” – Fuerza Regida
“ME JALO” – Fuerza Regida, Grupo Frontera
“Latina Foreva” – Karol G

MELHOR ÁLBUM LATINO
“111xpantia” – Fuerza Regida
“Tropicoqueta” – Karol G
“Mi Vida Mi Muerte” – Netón Vega
“DINASTÍA” – Peso Pluma, Tito Double P
“Lux” – Rosalía

MELHOR ARTISTA DE ROCK/ALTERNATIVO
Deftones
Linkin Park
The Marías
Sleep Token
Twenty One Pilots

ARTISTA DE ROCK/ALTERNATIVO REVELAÇÃO
Geese
Gigi Perez
Sombr

MELHOR MÚSICA DE ROCK/ALTERNATIVO
“The Great Divide” – Noah Kahan
“Up From The Bottom” – Linkin Park
“back to friends” – Sombr
“Ensenada” – Sublime
“Dracula” – Tame Impala

MELHOR ÁLBUM DE ROCK/ALTERNATIVO
“Even In Arcadia” – Sleep Token
“I Barely Know Her” – Sombr
“Deadbeat” – Tame Impala
“Breach” – Twenty One Pilots
“With Heaven On Top” – Zach Bryan

MELHOR ARTISTA DE DANCE/ELETRÔNICO
Calvin Harris
David Guetta
Fred again..
ILLENIUM
John Summit

MELHOR ARTISTA DE K-POP MASCULINO
ATEEZ
BTS
ENHYPEN
Stray Kids
TOMORROW X TOGETHER

MELHOR ARTISTA DE K-POP FEMININA
aespa
BLACKPINK
ILLIT
LE SSERAFIM
TWICE

MELHOR ARTISTA DE AFROBEATS
Burna Boy
MOLIY
Rema
Tyla
Wizkid

MELHOR ARTISTA DE AMERICANA/FOLK
Lord Huron
The Lumineers
Mumford & Sons
Noah Kahan
Tyler Childers

J.J. Abrams pode ser responsável por novo filme do Superman sem Henry Cavill

De acordo com o Cosmic Book News, J.J.Abrams quer reformular os personagens da DC Comics nos cinemas, e o Superman deve ser o primeiro da lista.

No entanto, Henry Cavill não irá reprisar seu papel.

A ideia faz parte do acordo entre o cineasta e a WarnerMedia, que pretende reiniciar o DCEU aos poucos.

Também foi dito que este novo Superman será mais jovem e fará parte do mesmo universo de ‘The Batman’ e ‘O Esquadrão Suicida’.

Ao que tudo indica, a Warner Bros. pretende usar Matt Reeves, J.J. Abrams, e James Gunn para reconstruir o universo expandido da DC nas telonas.

Ainda assim, nenhuma das informações foi confirmada pelo estúdio, então considere como rumor.

‘Into the Unknown’: Documentário sobre ‘Frozen 2’ ganha o 1º pôster oficial; Confira!

A Disney+ divulgou o primeiro pôster oficial de ‘Into the Unknown: Making Frozen 2’, documentário sobre a criação da sequência animada estrelada por Anna e Elsa.

O documentário será composto por seis episódios e terão participações de diretores, figurinistas, compositores e membros do elenco, que vão refletir como o longa revolucionou o gênero das animações através da colaboração e dos sentimentos necessários para criar uma das histórias mais aclamados da Walt Disney Animation Studios.

A produção estará disponível a partir de 26 de junho.

Confira o pôster e o trailer:

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Frozen 2’ já está disponível na Amazon Prime Video.

Lançada no ano passado, a sequência quebrou o recorde do original e se tornou a animação com a maior bilheteria de todos os tempos, acumulando US$ 1,446 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘O Mandaloriano’: Vídeo revela o antes e depois dos efeitos visuais da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ foi ainda mais aclamada que a 1ª por conta da narrativa, da introdução de queridos personagens da saga e principalmente pelos belos efeitos visuais.

Pensando nisso, a Industrial Light & Magic divulgou um vídeo revelando a criação desses efeitos, mesclando maquetes e fantasias com elementos digitais supervisionados por Hal Hickel.

O vídeo mostra o antes e o depois da arquitetura de alguns cenários, designs de veículos e o visual de algumas criaturas, como os Tusken, Banthas e o temido dragão Krayt.

Assista:

Lembrando que todos os episódios da 2ª temporada estão disponíveis na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Matrix Resurrections’: Atriz faz MISTÉRIO sobre o verdadeiro papel de Trinity na sequência

Apesar de Neo e Trinity terem morrido em ‘Matrix Revolutions’, Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss vão reprisar os icônicos papéis em ‘Matrix Resurrections’.

Vale lembrar que a Oráculo disse que eles seriam vistos novamente, e é sobre isso que a trama de ‘Matrix Resurrections‘ irá lidar.

E parece que Trinity terá um papel fundamental ao enviar o público de volta à espiral existencial na sequência.

Durante uma entrevista para o Collider, Jessica Henwick (‘Punho de Ferro’), intérprete de Bugs no novo filme, fez mistério sobre o verdadeiro papel de Trinity na trama.

“Estou animado para que os fãs vejam Keanu. Nós o amamos. Nós o amamos como Neo. Ele é incrível. Ele é o coração do filme e não comete erros. Então, eu acho que os fãs vão realmente gostar disso. Mas Carrie-Anne tem um papel muito interessante e acho que muitas pessoas vão ficar de boca aberta com o trabalho dela. Isso é o que mais estou animada para ver.”

E aí, que segredos você acha que estão guardados sobre em torno da presença de Trinity no filme?

‘Matrix Resurrections‘ teve um novo trailer divulgado ontem, repleto de ação e cenas inéditas. Intitulado “Dejà vú”, o vídeo explica que algo mudou na Matrix.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Anteriormente, uma exibição de teste do filme foi realizada pela Warner Bros. e segundo o portal World of Reel, a vindoura produção é definitivamente algo novo e está longe de ser uma sequência direta da trilogia original.

O texto abaixo contém SPOILERS!

Uma fonte secreta e desconhecida, que teria assistido ao longa, detalhou algumas supostas informações referentes ao filme e vários possíveis spoilers foram trazidos à tona.

O espectador em questão ainda usa o clássico terror de Wes Craven, ‘O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger’, como ponto de referência. Na trama, todos os personagens parecem estar totalmente cientes da trilogia original.

O Morpheus de Yahya Abdul-Mateen II e o Agente Smith de Jonathan Groff são versões recodificadas de suas iterações anteriores, com Neil Patrick Harris sendo o intérprete do vilão.

Aqui, Neo é na verdade um desenvolvedor de jogos que trabalha para uma empresa pertencente à Warner Bros., chamada Deus Machina, que criou títulos de console que formam uma série conhecida como The Matrix.

Vale lembrar que nenhuma das informações foram confirmadas pela Warner Bros., portanto, trate tudo como rumores.

Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘007’: Produtora afirma que o próximo James Bond será interpretado por ator MAIS JOVEM

Outubro vai marcar um ano desde que Daniel Craig se despediu de James Bond, personagem que ele interpretou por mais de 15 anos, entre 2005 e 2021.

Agora, os fãs estão ansiosos para descobrir quem será o próximo intérprete do aclamado personagem.

Recentemente, a produtora Barbara Broccoli disse que o próximo Bond será uma reinvenção do personagem, e parece que os responsáveis pela franquia estão de olho em atores mais jovens que os antecessores.

Durante um episódio recente de Lorraine (via IGN), o escritor de romances policiais Ross King disse que ficou sabendo de informações sobre a busca do rosto da franquia.

“O último boato que está circulando nos bastidores é que os produtores de ‘007’ estão procurando um Bond mais jovem. Provavelmente, alguém com uns 30 anos. Eles querem alguém que será James Bond em pelo menos três filmes. A longo prazo, eles querem alguém que a faça da mesma maneira que Daniel Craig fez. Outra coisa que fiquei sabendo é que o candidato tem que ter pelo menos 1,80 de altura.”

Embora sejam apenas rumores, a ideia de escolher um Bond mais jovem não é exatamente surpreendente, já que muitos nomes foram lançados nos últimos anos, mas a maioria já na casa dos 40 anos, como Tom Hiddleston (‘Loki’) e Tom Hardy (‘Venom’).

Além deles, já foram sugeridos nomes como Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), James Norton (‘McMafia’), Richard Madden (‘Eternos’) e Regé-Jean Page (‘Agente Oculto’).

Vale lembrar que Craig começou a interpretar o personagem quando já tinha 37 anos, enquanto Pierce Brosnan, seu antecessor, tinha 42.

Anteriormente, Barbara conversou com o Deadline e disse que a produção do próximo filme começa em aproximadamente dois anos.

“Não estamos com ninguém em vista para o papel ainda. Estamos decidindo para que caminho seguir a franquia. O roteiro ainda não está pronto. Vamos reinventar o James Bond.”, afirmou.

“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”

Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará uns dois anos”.

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007 – Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Missão Impossível’: Tom Cruise ainda se arrepende da morte de UM PERSONAGEM da franquia

Lançado em 1996, o primeiro filme da franquia ‘Missão Impossível‘ contou com algumas participações especiais, como a de Emilio Estevez.

O astro deu vida ao personagem Jack Harmon, um colega de Ethan Hunt (Tom Cruise) e agente do FMI, que é morto nos primeiros minutos do filme durante uma missão em Praga, na República Tcheca.

Já se passaram mais de 25 anos após o lançamento do filme, mas Cruise ainda se arrepende da morte do personagem, como revelou Estevez em entrevista à Uproxx.

“Na época, Tom explicou: ‘Olha, eu adoraria que você viesse e se juntasse ao elenco. A abertura vai ser emocionante, todo mundo é eliminado, vai ser um monte de gente conhecida e tudo, e isso realmente aumentará o nível de perigo para Ethan. O que você acha de ser um dos agentes?’. E eu disse: ‘Estou dentro. Não precisa pedir duas vezes, estou dentro’. E depois, obviamente, o filme se tornou um grande sucesso.”

Ele continuou:

“Tom ainda se lamenta da morte de Harmon. Ele mesmo me disse, lembro que estávamos fazendo uma corrida anos depois do filme e ele me olhou, dizendo: ‘Cara, como me arrependo. Cometemos um grande erro matando você’.”

Estevez ainda disse que Cruise e o diretor de ‘Missão Impossível 2′, John Woo, tentaram ‘descobrir uma maneira’ de trazê-lo de volta para a sequência, mas simplesmente não fazia sentido.

Lembrando que o aguardado ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1′ chega aos cinemas em 14 de julho deste ano.

O longa teve sua duração original de mais de três horas reduzida para aproximadamente duas horas e 45 minutos.

Anteriormente, o diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Tom Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

‘Blood of My Blood’: Derivada de ‘Outlander escala versão mais jovens de personagens-chave da série original; Confira!

De acordo com a Variety, mais quatro atores foram contratados para o elenco de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, série derivada que será ambientada antes dos eventos originais.

Os escolhidos foram Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’) e Conor MacNeill (‘O Turista’).

Os quatro interpretarão versões jovens de personagens-chave da série original.

Alexander interpretará o jovem Murtagh Fitzgibbons Fraser, Retford será Dougal MacKenzie, McLean Ross será Colum MacKenzie, enquanto MacNeill interpretará Ned Gowan.

Eles se juntam a Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

A produção já está em andamento na Escócia, e vai contar com dez episódios no canal Starz.

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

Matthew B. Roberts, showrunner, produtor executivo e roteirista tanto de ‘Outlander’ quanto de ‘Outlander: Blood of My Blood’, expressou seu entusiasmo: “Estamos animados para contar as histórias desses dois casais. As origens de seus relacionamentos exploram temas universais que transcendem períodos de tempo, e estamos ansiosos para que os fãs descubram e se apaixonem por esses personagens e suas histórias de amor, da mesma forma que fizeram com Claire e Jamie.”

Enquanto isso, a 7ª temporadas de ‘Outlander’ estão disponíveis no catálogo do Star+.

Relembre o trailer:

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

‘John Wick 4: Baba Yaga’ ganha novo cartaz sangrento; Confira!

‘John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves no papel titular, chega em breve aos cinemas de todo o mundo, e a Dolby divulgou um cartaz inédito do longa.

Confira, com nossa entrevista:

How good to see you again so soon, Mr. Wick….#JohnWickChapter4 is coming to a #DolbyCinema near you on 3/24. Get your ticket today! https://t.co/4NOWrfcFia pic.twitter.com/bhscKQu1zu
— Dolby (@Dolby) March 14, 2023

A crítica já teve a oportunidade de conferir o longa, e está amando a produção.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 88% de aprovação, com nota 8.10/10 baseada em 26 reviews até o momento.

Além de rasgarem elogios para as cenas de ação e para a atuação de Reeves e de Donnie Yen, os críticos disseram que a produção é uma das melhores do gênero de ação da última década.

Confira os comentários:

“Com duração de 2 horas e 49 minutos, é maior que os filmes anteriores em todos os sentidos – nem melhor nem pior, apenas mais” – BBC.com.

“‘John Wick 4’ ganha cada segundo de seu tempo de execução épico, e há um forte argumento a ser feito de que é a melhor das sequências” – CinemaBlend.

“[O filme] é um épico em todos os sentidos da palavra: épico em extensão, épico em escala e épico em emoções” – Digital Spy.

“‘John Wick 4’ pode ser um pouco longo, mas quando é divertido, poucos filmes conseguem competir com seu magnetismo” – Sunshine State Cineplex.

“Se os três filmes anteriores não foram sua preferência, o que é servido por ‘John Wick 4’ não vai mudar sua opinião. Mas se você adora ação cinética ambientada em locais deslumbrantes, não há ninguém em Hollywood fazendo isso melhor do que Reeves e [o diretor Chad] Stahelski” – The Lamplight Review.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

‘Deadpool 3’: Data de estreia do filme segue MANTIDA, diz site

Apesar de circularem rumores de que ‘Deadpool 3‘ teria sido removido do calendário de estreias da Disney em 2024, o The Wrap afirma que o lançamento para 3 de maio do ano que vem.

Anteriormente, um relato indicava que a Disney estava considerando uma nova data de lançamento para a sequência, visto que suas gravações ainda não foram concluídas devido à greve dos atores de Hollywood.

O site ainda aponta que ‘Deadpool 3‘ e ‘Capitão América 4′ são as prioridades do estúdio assim que a greve for encerrada.

Em entrevista ao Deadline, Shawn Levy (‘Free Guy: Assumindo o Controle’) comentou sobre o que podemos esperar da vindoura sequência ‘Deadpool 3‘.

O cineasta revelou que, durante as filmagens, a química entre os astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”

Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

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Annette, de Leos Carax

Medusa, de Anita Rocha da Silveira

A hero, de Asghar Farhadi

Tout s’est bien passé, de François Ozon

Titane (Titânio*), de Julia Ducournau

The French Dispatch, de Wes Anderson

Benedetta, de Paul Verhoeven

Red Rocket, de Sean Baker

Bergman Island, de Mia Hansen-Love

Aline, de Valérie Lemercier

Jane par Charlotte, de Charlotte Gainsbourg

O Marinheiro das Montanhas, de Karim Aïnouz

Where is Anne Frank?, de Ari Folman

Vortex, de Gaspar Noé

Cinema:

HBO Max:

Hereditário (2018)

O Bebê de Rosemary (1968)

Mar Aberto (2003)

Madrugada dos Mortos (2004)

A Bruxa de Blair (1999)

REC (2007)

Ring: O Chamado (1998)

Cujo (1983)

Dia dos Mortos (1985)

Cronos (1993)

Quem Somos

CinePOP

Críticas:

*Medusa**, de* Anita Rocha da Silveira

*O Marinheiro das Montanhas**, de* Karim Aïnouz