A HBOdivulgou o novo trailer de ‘30 Monedas‘, sua nova série espanhola original que fala sobre exorcismo e explorações do oculto.
Confira:
A série foi criada pelo aclamado realizador Álex de la Iglesia (‘O Dia da Besta’).
Na trama, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.
A produção, que terá seus episódios lançados semanalmente, estreia no dia 17 de dezembro.
A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).
A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.
O site Bottleneckanunciou diversas artes conceituais da aclamada e premiada série ‘O Mandaloriano’, as quais foram feitas por artistas como Alice X. Zhang e Dave Perillo.
Os pôsteres e papéis de parede podem ser adquiridos pelo site em questão.
Confira:
Lembrando que a 2ª temporada da série já está em exibição naDisney+.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco original da franquia ‘Pânico’ se reuniu para um evento beneficente no último dia 14 de novembro – e aproveitou para revelar alguns detalhes sobre o vindouro quinto capítulo da saga.
Durante o evento, Neve Campbell explicou o motivo pelo qual voltou como Sydney Prescott para o próximo longa-metragem, dizendo que estava hesitante em regressar, mas que os produtores eventualmente a convenceram de participar.
“Eu estava bem apreensiva em fazer um desses filmes sem [o diretor] Wes [Craven]. Os diretores me mandaram uma carta fazendo uma oferta e dizendo que o motivo por eles serem diretores era Wes. Então, eles estavam honrados em até serem requisitados para fazer o filme e que eles eram grandes fãs dele e dos próprios filmes, e do elenco, e que eles realmente queriam honrar sua voz – coisa que realmente acredito que conseguiram”.
O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys),Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.
Williamson será o produtor.
O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
A cantora e compositora Dua Lipa divulgou em seu canal do YouTube o vídeo de bastidores do videoclipe de “Levitating”, cuja mais recente versão foi performada ao lado do rapperDaBaby.
Confira:
O single faz parte do álbum ‘Future Nostalgia’, lançado em março deste ano e um dos mais recebidos pela crítica em 2020.
A obra é composta por 11 faixas e inclui as músicas promocionais “Physical”, “Don’t Start Now” e “Break My Heart”.
Quando a Netflix começou a produzir séries originais, chamava atenção o fato de a gigante do streaming simplesmente renovar absolutamente tudo. Por mais que as críticas e as reações do público não fossem boas, por mais que a série não fizesse barulho algum nas redes sociais, lá estava o anúncio da renovação alguns meses depois. Foi assim até surgirem as primeiras cabeças cortadas, em meados de 2016: ‘Hemlock Grove’, ‘Bloodline’ e ‘Marco Polo’ abriram um caminho que depois seria mais notado com os cancelamentos de ‘Sense8’ e ‘The Get Down’, mais populares e globalizadas. Desde então, cancelamentos abruptos foram se tornando mais e mais habituais e, durante a pandemia, beeeem numerosos.
A extensa lista de séries canceladas pela Netflix em 2020 pode até assustar a princípio (veja aqui!), mas o que essas decisões significam é menos catastrófico do que se imagina. Algumas deles, é claro, se devem a complicações relacionadas à pandemia do Covid-19, mas muitas outras fazem parte de algo que parece ser uma reestruturação dos projetos da casa. E, por mais que cancelamentos sejam sempre frustrantes para quem é fã (eu mesma estou desde 2013 esperando o revival de ‘The New Normal’), eles fazem parte do jogo e vão continuar fazendo.
Por isso, se quisermos entender o que a onda de cancelamentos da Netflix realmente quer dizer, há alguns pontos importantes:
Ninguém aqui tem bola de cristal para “adivinhar” como a Netflix “pensa”, mas uma reportagem da Vanity Fair revelou que a equação feita pela plataforma leva em consideração não necessariamente audiência, mas quantos potenciais novos assinantes uma nova temporada poderia gerar. Por isso, uma boa audiência é um fator importante, mas não o único: ainda é preciso levar em consideração presença nas redes sociais e como se dá essa repercussão. A voz dos fãs pode até não ser volumosa, mas se for barulhenta, já deu conta do recado.
É justamente por este motivo, aliás, que séries da Netflix tendem a ser finalizadas com menos temporadas: uma série em seu quinto ano dificilmente atrairia um número de novos assinantes realmente significativo para compensar os gastos — as exceções são atrações muito populares, como ‘The Crown’ e ‘Stranger Things’, ou as primeiras originais da plataforma, como ‘Orange Is the New Black’, ‘BoJack Horseman’ e ‘House of Cards’.
Essa equação é cruel, mas é a forma como sistemas fechados funcionam: o que traz lucro para a Netflix são os assinantes, afinal de contas.
Em entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, o produtor Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) disse que apenas para lidar com os EPIs (equipamentos de proteção individual) para o elenco e a equipe, é necessário um acréscimo que varia entre US$300 e 500 mil por episódio. Repercutindo o assunto, outros produtores de televisão contaram à Rolling Stone em anonimato que Kurtzman foi humilde com este valor, e que os gastos totais vão muito, muito além.
Por exemplo, gasta-se mais com transporte: uma van que normalmente transportaria 10 pessoas agora só pode comportar duas, o que significa que são necessárias mais vans, mais gasolina, mais motoristas. Um episódio que poderia ser finalizado em 8 dias agora vai gastar no mínimo 10, e cada dia a mais significam mais gastos e mais diárias a serem pagas para os figurantes. Se o protagonista da sua série mora em um estado e grava em outro, a produção precisa arcar com os 14 dias de isolamento, somando ao valor pago um adicional para trabalhos que a pessoa potencialmente perdeu durante este período. Toda a proteção em volta do elenco precisa ser triplicada porque eles são os mais expostos, já que precisam estar sem máscara durante as filmagens. Séries que operam com um orçamento apertado dificilmente poderiam arcar com isso.
E séries que não operam dentro de um orçamento apertado, vale ressaltar, são raríssimas exceções.
Para atrações como ‘GLOW’ e ‘The Society’, que envolvem muito contato físico (no caso da primeira) e muitas pessoas em cena (a segunda), os custos são ainda maiores porque esses são fatores ainda mais delicados. Existe uma enorme dificuldade para até mesmo começar a gravar de uma forma segura, mesmo durante a retomada.
Se a soma desses fatores não fosse o suficiente para levar a alguns cancelamentos e algumas “desrenovações”, existe um outro complicador: a conciliação das agendas.
Quando todas as filmagens foram interrompidas ou adiadas a partir de março deste ano, isso provocou uma tsunami de agendas colidindo e atores precisando abandonar projetos porque não conseguiriam mais encaixá-los quando tudo retornasse. A minissérie ‘Evel’, por exemplo, do USA Network, foi abandonada porque o protagonista seria Milo Ventimiglia. O ator planejava encaixar as filmagens no hiato de ‘This Is Us’. Mas durante o período que seria esse hiato, estávamos no auge dos contágios e mortes por Covid-19, e não era possível nenhuma das séries filmar de maneira minimamente segura. Agora, o drama familiar da NBC já retornou às filmagens e não há mais espaço na agenda de Ventimiglia para ‘Evel’.
Com elencos volumosos (como o de ‘The Society’) e com nomes badalados (como o de ‘I Am Not Okay With This’ — a protagonista, Sophia Lillis, já tem outros projetos alinhados), então a situação fica ainda mais difícil de ser contornada. Ainda que a pergunta “mas será que a Netflix não podia esperar?” tenha sido feita por muitos, a questão não é necessariamente “não querer esperar”, mas não existir uma previsão de até quando ter que esperar. É certamente uma escolha difícil e sacrificante, mas a impossibilidade de conciliar tantas variantes é o que leva a culpa — tudo isso enquanto atores, produtores, diretores e roteiristas também se envolvem em outros projetos. O criador de ‘I Am NotOkay With This’, Jonathan Entwistle, já foi escalado para criar filmes e uma série de TV em um universo compartilhado dos Power Rangers.
A troca de lideranças
Cindy Holland (à esq.) e Bela Bajaria (à dir.)
Sob uma ótica mais específica, a recente saída de Cindy Holland da Netflix é o terceiro fator que ajuda a explicar o que há por trás desses cancelamentos. Ela era uma das veteranas da casa, uma das responsáveis pelas séries de TV originais e aquela que muitos acreditavam ser a próxima na linha sucessória depois de Ted Sarandos. A sua saída, anunciada no início de setembro junto à promoção de Bela Bajaria ao posto de Chefe de TV Global, foi um prenúncio de mudanças.
Holland foi a pessoa que levou algumas das principais séries para a Netflix, encabeçou as primeiras originais e estava na companhia desde os tempos de DVD por correio. O streaming justificou que, para o que tem em mente para o futuro, Bajaria se encaixava melhor — as duas até então praticamente dividiam o mesmo cargo, e deixar Holland abaixo na hierarquia seria impensável.
O detalhe importante aqui é esse tal futuro, e a manutenção de Bajaria nos ajuda a entender o que exatamente ele é. Quando as duas executivas dividiam o cargo, o grande conflito era que muitas vezes as pessoas não sabiam a qual das duas reportar, mas é consenso que Holland cuidava mais das produções norte-americanas, enquanto Bajaria respondia pelas globais.
Nos últimos meses, o que vimos acompanhando através dos relatórios trimestrais de investimentos da gigante do streaming é uma estabilização cada vez maior do número de assinantes nos Estados Unidos e Canadá, e uma forte evidência disso foi o anúncio recente do fim dos 30 dias grátis para novos assinantes nos dois países. Ou seja, a companhia dá a entender através disso que realmente não precisa fazer esforço para convencer potenciais consumidores nesses mercados, porque já os domina.
Além disso, basta uma breve análise para entender qual é a tendência que se instalou: durante a pandemia, e mesmo antes dela, ‘Dark’, ‘Elite’ e ‘La Casa de Papel’ foram as séries que se tornaram fenômenos gigantescos em todo o mundo. São mais produtos deste porte que a plataforma quer. Séries globais, produzidas fora do eixo norte-americano, são mais baratas e têm respondido melhor com a audiência estrangeira. Investindo nelas, a Netflix visa reprisar esta predominância que tem na América do Norte em outros lugares, além de seguir na frente dos outros streamings surgindo agora em termos de expansão global. Quando Apple TV+, Disney+, HBO Max e Peacock pensarem em produzir séries latinas, por exemplo, a Netflix já estará anos-luz à frente.
Cancelar para conquistar
Elite
Em síntese, devemos ter em mente que toda emissora ou plataforma cancela séries. Quando a Netflix produz em um volume tão alto, é até coerente que também tenha um número maior de cancelamentos. É esse número que assusta. Mas muitas das atrações canceladas em 2020 foram mal na crítica, tinham baixa repercussão ou o combo das duas coisas.
O que aparenta ser a estratégia é “cancelar para conquistar”, com uma reestruturação visando séries que atinjam uma camada maior de audiência. Por exemplo, mesmo após tantos cancelamentos, a gigante do streaming já encomendou mais sete produções espanholas, entre filmes, séries e documentários, pegando carona nos sucessos recentes que vieram da Espanha e apostando na popularidade.
Se este é o caminho certo, só o tempo irá dizer. O maior receio é que essa ótica visando popularidade em massa sacrifique o espaço que teriam séries como ‘GLOW’, ‘Caçadoras de Recompensas’, ‘One Day at a Time’, ‘Dear White People’ por exemplo — produzidas ou protagonizadas por mulheres, pessoas pretas ou LGBT. Dentro dessa visão que parece ser “o futuro da gigante do streaming”, será que essas mesmas séries chegariam a ser produzidas?
Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.
A Warner Bros. divulgou cartazes do vindouro live-action de ‘Tom e Jerry’. O trailer será lançado nessa terça-feira, dia 17.
Confira:
Tom e Jerry foram flagrados em uma perseguição ao redor do mundo e acabaram de parar no Rio de Janeiro! Acompanhe para ver aonde eles vão viajar em seguida e assista ao trailer de #TomEJerryOFilme amanhã! pic.twitter.com/mqOhoAIcnN
Tom & Jerry have been spotted in a chase around the world and just stopped down in London. Follow along to see where they travel to next and watch the new trailer for #TomAndJerryMovie tomorrow! pic.twitter.com/GBSwreRp4K
A adaptação do clássico desenho foi adiada para março de 2021devido às paralisações causadas pelo Coronavírus.
Durante uma entrevista para o Movie Web,Michael Peña disse que ficou extremamente animado com as gravações do longa, principalmente por atuar com Chloë Grace-Moretz.
“Ah, cara, foi tão legal. Às vezes, você aparece nesses filmes e fica tentando se encontrar, sabe? parece que não estamos preparados, porque é muito surreal. Mas adorei ver o desempenho de Chloe Moretz, ela estava tão empolgada… Ela conhecia o roteiro de trás para frente.”
O astro também elogiou o diretor Tim Story (‘Quarteto Fantástico‘) e sua capacidade de transformar o trabalho em diversão.
“Há diretores que conseguem explorar um gênero ou outro com mais facilidade, mas Story é bem versátil, ele é um ótimo diretor e deveria estar fazendo grandes filmes. Não parecia trabalho quando estávamos no set com ele. Ele só queria se divertir e foi isso que fizemos. Quando você atua, o diretor é seu primeiro público, e ele deixou tudo tão natural e confortável, sabe?”
Para quem não sabe, Peña dará vida a Terrance, o funcionário de um hotel que tem sua vida virada de cabeça para baixo depois que Jerry invade o local e inicia sua eterna rivalidade com Tom.
Moretz dará vida à Kayla, que também trabalha no hotel e é responsável por trazer Tom para acabar com Jerry na tentativa de salvar um casamento glamouroso que acontecerá no prédio.
“Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.”
‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.
Em meio ao auge da pandemia do coronavírus, os cinéfilos foram surpreendidos com a revelação de que Zendayae John David Washington haviam gravado um romance de forma secreta.
O projeto, intitulado ‘Malcolm & Marie‘, foi adquirido pela Netflix e ainda não possui data de lançamento, mas durante uma entrevista para a revista Elle, a atriz Zendaya revelou detalhes inéditos dos bastidores, compartilhando os desafios que enfrentou para gravar o filme na pandemia.
“Foi um sonho para um ator. Mas também foi um pouco enervante. Quando você tem uma ideia e está colocando seu próprio dinheiro nela – quero dizer, eu estava literalmente usando minhas próprias roupas no set e fazendo meu próprio cabelo e maquiagem – é difícil não ficar um pouco inseguro. Eu pensava: ‘Oh meu Deus, estou realmente fazendo isso?’. Foi uma das primeiras vezes que cai de cabeça nesse sentido e estou muito grata e orgulhosa disso. Trabalhar com Sam, obviamente, e Marcell Rév [o diretor de fotografia de Euforia] foi muito especial, mas John David Washington é muito brilhante e é uma pessoa maravilhosa”.
O romance foi roteirizado e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO, ‘Euforia‘.
O drama possui similaridades com o aclamado indicado ao Oscar ‘História de um Casamento‘ e aborda alguns temas sociais relevantes que norteiam o contexto global em que vivemos.
Confira a primeira imagem do filme, compartilhada por Zendaya:
Gravado entre os dias 17 de junho e 02 de julho, a ideia do projeto partiu de uma conversa por telefone entre Zendaya e Levinson. A atriz perguntou se o cineasta conseguia dirigir e roteirizar um filme durante a quarentena e seis dias depois um rascunho do roteiro de ‘Malcolm & Marie‘ estava pronto.
O longa foi gravado dentro da legalidade, seguindo um rigoroso protocolo de segurança, a fim de evitar qualquer espécie de contágio. Segundo o portal Deadline, os produtores trabalharam lado a lado de médicos, advogados e sindicatos do ramo cinematográfico, com o objetivo de cumprir todos os requerimentos necessários para entrar em produção.
Algumas da precauções tomadas foram a checagem de temperatura no começo e no final de cada dia. Residências separadas, cada qual com seu próprio sistema de climatização, ensaios feitos a céu aberto, em um estacionamento e muito mais.
A produção de ‘Malcolm & Marie‘ foi totalmente feita de forma independente e por conta própria e por hora ainda não possui estúdio, tão pouco data de estreia.
De acordo com o Comic Book, a Netflix diminuiu a distribuição de conteúdo não original em 40% desde 2014, e essa queda deve se acentuar pelos próximos anos.
Há cinco anos, a plataforma de streaming hospedava aproximadamente 6.500 filmes em seu catálogo, incluindo produções originais, mas o número caiu para apenas 3.849 no mês passado.
A justificativa é que a Netflix está focando na produção de conteúdos originais por conta da concorrência de outros estúdios, que estão investindo no streaming, como a Disney, HBO, Amazon, Warner Bros, eUniversal.
Por conta disso, a Netflix está deixando de ser apenas uma distribuidora de conteúdo para se tornar uma grande rival na produção de filmes e séries, então é preciso reformular toda a sua biblioteca.
No entanto, uma pesquisa feita pelo site Kill the Cable Bill mostra que diversos clientes estão cancelando suas assinaturas, e um dos principais motivos é justamente a falta de interesse pelo conteúdo disponibilizado no catálogo.
Outras razões para o cancelamento incluem o valor da assinatura e a concorrência com outros serviços de streaming.
O misterioso mundo dos sonhos e o dos filmes de terror sempre andaram de mãos dadas. Uma das maiores franquias do gênero, por exemplo, ‘A Hora do Pesadelo‘, utiliza justamente este tema para desenvolver sua história – o que acabou imortalizando um dos vilões mais icônicos do gênero, Freddy Krueger. Usar os sonhos como um “portal” para algo ameaçador é uma ideia muito assustadora, afinal de contas, sonhos não podem ser controlados e, muito menos, evitados. É por isso que este é um conceito tão interessante para ser explorado em filmes de terror. Há todo um fascínio pelo desconhecido, além da oportunidade de entrar em um mundo onde literalmente qualquer coisa pode acontecer. Qualquer coisa.
Na trama – do filme que estreou recentemente na Netflix – depois de um acidente trágico envolvendo seu filho, Jessie e Mark decidem adotar um adorável garoto de 8 anos, Cody. Apesar de carismático, o garoto já havia passado por diversas outras famílias, sem sucesso. Não demora muito para eles descobrirem que Cody morre de medo de adormecer. No início, o casal imagina que os lares instáveis pelos quais ele passou possam ter causado sua aversão ao sono, mas logo descobrem o motivo: os sonhos de Cody se manifestam na realidade enquanto ele dorme. No entanto, enquanto os seus sonhos trazem a incrível experiência de sua imaginação, os seus pesadelos revelam a natureza horrenda dos seus terrores noturnos. Agora, para salvar sua nova família, Jessie e Mark embarcam em uma caçada para descobrir a verdade por trás pesadelos de Cody, porque seu dom não só é perigoso, como também mortal.
Não se deixem levar pelo título ou o material de divulgação que querem te fazer acreditar que este é um filme de terror; está bem longe disso. Apesar de apresentar alguns elementos mais sombrios – com alguns sustos fáceis –, estes não são o foco do enredo. De fato, ‘O Sono da Morte‘ é muito parecido com ‘Mama‘, lançado há alguns anos; não é o seu típico filme do gênero. Há carga dramática maior e uma forte mensagem emocional no desenvolvimento da trama. Dito isso, acredito que o filme consegue entregar algo original e é competente naquilo que se propõe.
Eu vi muitas pessoas reclamando das reviravoltas do roteiro, mas é preciso destacar que a trama é basicamente desenvolvida através do ponto de vista de uma criança. Como toda criança normal, Cody não tem o mesmo nível de compreensão que nós, além de ser facilmente influenciado por terceiros. Um exemplo disso são as borboletas que aparecem em seus sonhos. Em um primeiro momento, elas não têm antenas. Mas, depois que uma personagem aponta a falta desta característica em seus desenhos, as borboletas dos seus sonhos passam a ter as antenas. A trama gira em torno de sua visão de mundo, e como ela é moldada pelos fatos que acontecem em sua vida. Por isso fiquei satisfeito com a explicação em torno do mistério dos seus pesadelos. Fez sentido com o que o filme havia apresentado até então.
Os personagens também são muito carismáticos e os atores estão muito bem em seus papéis, especialmente o garotinho. A construção do relacionamento entre os três personagens principais é um dos pontos mais interessantes do filme. Enquanto o pai e o menino logo constroem uma ligação forte, a mãe passa por um processo que demora um pouco mais. No começo da trama ela está quebrada, devastada pela morte do seu filho. Mas, por trás de toda a fantasia, há uma batalha interna da personagem, que precisa se desprender do seu passado para salvar o futuro deste novo menino que agora depende dela. Aliás, a figura da borboleta, recorrente em todas as sequências de sonho, não é gratuita. No simbolismo, a borboleta significa mudança, transição; algo que está ligado intimamente com a mensagem pessoal do filme.
É claro que, quando falamos sobre filmes envolvendo sonhos, é natural dizer que eles poderiam feito algo mais – não importa o quanto eles já tenham feito. Isso se deve justamente por causa desse inacabável mundo de possibilidades. O enredo poderia sim ter introduzido vários outros elementos, mas preferiu focar em algo mais contido e pessoal – o que, mais uma vez, faz sentido com a sua proposta. O desfecho, apesar de satisfatório, ainda deixa uma pequena janela para interpretações pessoais. Nem tudo é mastigado para os espectadores, e não espere que eles revelem a origem a respeito do dom do personagem. Não precisamos saber tudo com detalhes. Faça como o personagem principal, use sua imaginação. Mas cuidado com os pesadelos.
O diretor Zack Snyder utilizou suas redes sociais para divulgar a primeira imagem do vilão Darkseid, que será a grande ameaça da versão do diretor para Liga da Justiça. Junto a essa imagem, o anúncio do lançamento dessa versão do filme no HBO Max deixou os fãs extasiados, a ponto de alguns estarem queimando os DVDs e Blu-rays que compraram do corte de cinema. Por conta dessa animação, selecionamos pontos que não podem faltar na nova versão de Zack Snyder, que ainda está sendo finalizada e deve custar cerca de 30 milhões de dólares adicionais ao HBO Max. Confira!
O diretor revelou a primeira imagem de Darkseid na manhã desta quarta-feira (27)
Darkseid e o sonho do BatmanA maior decepção dos fãs com Liga da Justiça foi a ausência do vilão Darkseid, que terminou sendo substituído por um arauto, o Lobo da Estepe. O malfeitor deveria ser o grande vilão do Universo DC, algo próximo do que foi oThanos no Universo Cinematográfico Marvel. E suas vilanices deveriam refletir nos projetos seguintes da DC. A primeira vez que ele é apontado no UDC é justamente em Batman Vs Superman: A Origem da Justiça, na sequência do pesadelo do Batman (Ben Affleck), que termina com o Flash(Ezra Miller) voltando no tempo para avisar aoBatman sobre a ameaça do vilão. Quando ele não apareceu em Liga da Justiça, os fãs ficaram decepcionados porque tudo aquilo que deveria ser desenvolvido havia sido jogado fora.
Lanterna-Verde Apesar de ter sido confirmado que o Lanterna-Verde não integraria a formação original da Liga da Justiça nos cinemas, Snyder falou que participações da Tropa dos Lanternas e até mesmo uma possível integração com Hal Jordan. Como Zack Snyder ainda está fazendo o filme e terá um aporte financeiro de cerca de 30 milhões de dólares, é bem provável que a Tropa tenha um papel bem mais importante do que uma aparição de 3 segundos em um flashback.
Caçador de MarteSnyder pegou absolutamente todo mundo de surpresa quando, em um de seus anúncios no Vero, ele mostrou artes conceituais do General Swanwick (Harry Lennix) se revelando ser ninguém menos que o marciano favorito das crianças que cresceram vendo Liga da Justiça Sem Limites, o Ajax. A presença dele na trama parece mesmo ter sido uma adição de última hora, porque ela não se encaixa em nada proposto até então. Mas como o personagem é fantástico, fica a expectativa para que ele seja bem trabalhado.
Traje pretoMotivo de uma série de teorias, o clássico traje preto doSuperman (Henry Cavill) agitou a internet pré-Liga da Justiça de uma forma surreal. Diversos fóruns discutiam se ele iria usar a roupa preta ou não quando voltasse à vida. Quando o filme saiu e ele não estava usando, veio aquela decepção básica, ainda mais depois que o longa saiu de cartaz e a Warner revelou que o traje não apenas foi feito, mas também teve uma cena gravada envolvendo ele que acabou sendo removida do corte final.
Relação Martha e filho
A relação que rendeu o polêmico momento do “Salve a Martha!” em BVS deve ser mais explorada
Um dos pontos mais legais de O Homem de Aço(2013) foi o relacionamento que Clark Kent tem com a mãe. Ela serve como guia para ele desde pequeno, sendo parte importante para que ele aprendesse a controlar os poderes e crescer como um bom homem. Ela pouco aparece no filme que foi para os cinemas, então espera-se que a relação mãe e filho seja melhor explorada no corte deSnyder.
O passado de CiborgueRay Fisherdisse ter chorado após ver que tinham cortado praticamente todo o desenvolvimento de seu personagem da versão dos cinemas de Liga da Justiça. Realmente, o Ciborgue é completamente descartável na direção de Joss Whedon. E isso só aponta as divergências criativas entre um diretor e outro, já que as cenas do passado do Ciborgue foram gravadas por Zack Snyder e algumas até entraram como bônus do blu-ray do filme.
A viagem de FlashAs primeiras notícias sobre o Flash apontavam que ele seria um adolescente que passou por um trauma há algum tempo, ganhou seus poderes, se recuperou, usa um traje caseiro, até que conhece o bilionário Bruce Wayne, que o apadrinha, o convoca para a Liga da Justiça e dá um traje tecnológico para ele. Em outras palavras: a mesmíssima trajetória do Homem Aranha de Tom Holland no MCU. Na versão de Joss Whedon, por motivos óbvios, esse apadrinhamento por parte de Bruce saiu e o Flash pôde ter um pouco mais de independência, mas ainda assim ficou um personagem subaproveitado, bobo. Há algum tempo vazou uma cena dele salvando Iris de um acidente, mostrando que Snyder planejava mostrar um pouco do passado do personagem. Além, claro, de justificar o cameo do velocista viajante do tempo em BVS. Como e por que ele voltou no tempo? É algo que deve entrar no corte de Zack Snyder.
Sério, é muita maldade deixar o cara ‘rasgado’ assim e não dar UMA cena de ação pra ele
Uma das coisas que mais me surpreendeu quando anunciaram J.K. Simmons para interpretar o comissário Gordon foi o físico do ator. Ele nunca foi um velhinho forte, muito pelo contrário. Então, do nada, ele aparece em uma academia com o braço maior que o do Ben Affleck, completamente sarado, dando a impressão de que ele mesmo desceria a porrada em Darkseid. Acabou que a participação dele em Liga da Justiçase resumiu a uma cena de 3 minutos, na qual ele aparece usando um casacão grosso. Ou seja, aquela malhação toda não serviu pra nada, o que é uma maldade com o ator. Poxa, ele já não tá mais em idade de ficar 6h numa academia, produção. O mínimo que se espera é que Zack Snyder tenha gravado alguma sequência de ação envolvendo o Comissário Gordon e, sei lá, um parademônio. Algo que justifique o esforço do ator.
A nova comédia dramática da HBO Max estrelada por Meryl Streep, intitulada ‘Let Them Talk‘, ganhou novas imagens oficiais, que trazem a atriz em destaque ao lado dos atores Dianne Wiest, Lucas Hedge e Candice Bergen.
O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.
A história é centrada em uma celebrada autora (Streep) que parte numa viagem junto a antigos amigos para se divertir e curar velhas feridas. Seu sobrinho também participa da aventura e acaba se envolvendo com uma agente literária.
Em seu perfil do Instagram, Fabian Wagner, diretor de fotografia de ‘Liga da Justiça‘, compartilhou uma imagem inédita deHenry Cavill durante os bastidores da produção.
Na imagem, o astro veste um roupão e sorri, enquanto aguarda para gravar a icônica cena de luta contra os membros da ‘Liga da Justiça‘.
Na legenda, Wagner escreveu:
“Henry Cavill, um pouco antes de uma tomada, sempre com um sorriso.”
Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.
Recentemente, foi confirmado que Chris Pratt fará parte do elenco de ‘Thor: Amor e Trovão’, e os fãs logo suspeitaram que outros membros dos ‘Guardiões da Galáxia‘ poderiam participar da sequência.
E parece que a suspeita pode se confirmar em breve.
Através do YouTube, o paparazzi australiano Kobie Thatcher compartilhou um vídeo mostrando Vin Diesel, dublador do Groot, desembarcando de um avião no aeroporto de Sydney, na Austrália.
Como as gravações da sequência serão rodadas por lá, Diesel pode ter sido convocado para conhecer o terreno… E, considerando a amizade entre Groot e Thor (Chris Hemsworth), isso não seria nenhuma surpresa.
Caso a presença de Diesel seja confirmada, tudo indica que Groot estará mais velho do que foi mostrado em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Assista ao vídeo:
Lembrando que o início das gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘ está agendado para janeiro do ano que vem.
Durante uma entrevista para a marca de suplementos Swisse Vitamins & Supplements, Chris Hemsworth comentou sobre o filme e prometeu que a continuação será bem diferente dos anteriores.
“Estou muito animado para esse filme, porque estamos tentando fazer algo bem diferente. Nos três filmes [do Thor], nós certamente empurramos os limites e criamos diferentes versões do personagem e agora as pessoas esperam algumas mudanças dramáticas.”
Ele continuou:
“Nosso trabalho foi interrompido nesse sentido por conta da pandemia. Mas isso foi bom porque deu tempo para a equipe criativa pensar em algo mais elaborado e acho que os fãs vão gostar das surpresas.”
Infelizmente, o astro não deu nenhum detalhe sobre essas mudanças e nem contou nada relacionado à trama.
Então só resta aguardar até o início das gravações.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Chris Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).
Durante uma live com o apresentador JimmyKimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
Programado para ser lançado amanhã (17), o aguardado Pacote de Kombate 2 do jogo ‘Mortal Kombat 11 Ultimate‘ ganhou dois novos vídeos brutais, com o Rambo e o T-800, duas figuras lendárias dos cinemas, se enfrentando em um embate até a morte.
Confira:
O jogo estará disponível mundialmente para PlayStation 5, PlayStation 4, PlayStation 4 Pro, Xbox Series X/S, Xbox One consoles, Nintendo Switch, PC e Stadia.
Vale lembrar que o jogo ganhará uma nova adaptação nas telonas!
Inicialmente previsto para janeiro de 2021, o aguardado reboot de ‘Mortal Kombat‘ foi adiado por tempo indeterminado por causa da pandemia de coronavírus. Através do seu Twitter, o produtor Todd Garner revelou novas informações sobre o lançamento da produção.
“Nós não teremos uma data de estreia até que os cinemas sejam reabertos. O mesmo acontecerá com o lançamento do trailer.”
O produtor também confirmou que o longa passará por algumas filmagens adicionais, que deveriam ter acontecido em março.
O reboot será dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan.
Greg Russoé o responsável pelo roteiro da nova versão.
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.
A trilha sonora ficará por conta de Benjamin Wallfisch (‘It: Capítulo 2‘).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
Para promover o lançamento da série de terror ‘A Maldição da Mansão Bly‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido, apresentando a produção como uma comédia infantil.
Confira:
No livro de James, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.
A Disney+ divulgou um novo pôster da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, destacando as personagens de Katee Sackhoff eSasha Banks, introruzidas no episódio ‘The Heiress’.
Confira:
Quando Banks foi anunciada como parte do elenco da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, muitos fãs apostaram que ela poderia dar vida à Sabine Wren.
Para quem não a conhece, Wren é uma mandaloriana que se junta à investida dos rebeldes contra as forças imperiais na animação ‘Star Wars: Rebels‘.
Uma das características mais marcantes dela é seu cabelo colorido, assim como o de Banks, por isso surgiram tantas comparações.
No entanto, o episódio mais recente acabou com a esperança dos fãs ao mostrar Banks como uma mandaloriana anônima, sem qualquer relação com Sabine Wren.
Ela é introduzida quando Din Djrin (Pedro Pascal) e o Baby Yoda são atacados por alienígenas Quarren, até que são salvos por três mandalorianos.
Depois que Mando se senta com o Baby Yoda, os três revelam seus rostos e são acusados de falsos mandalorianos, já que a cultura dos guerreiros os impede de tirarem seus capacetes.
É aí que Banks é revelada no canto esquerdo, ao lado de Bo-Katan Kryze, vivida por Katee Sackhoff, que também dubla a personagem em ‘Star Wars: The Clone Wars’ e ‘Rebels’.
Ainda que a personagem de Banks não tenha sua identidade revelada, é pouco provável que ela seja Sabine Wren, já que os criadores da série não iriam ignorar sua característica física mais chamativa.
Confira a imagem:
Lembrando que a 2ª temporada da série já está em exibição naDisney+.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
É isso, gente! 2020 foi brabeza, mas faltam 40 dias para o Natal, então, segue aqui uma listinha básica com 40 produções para você assistir uma por dia para viver o clima natalino todos os dias até 25 de dezembro! Yaaaay!
Série infantil de quarenta e poucos minutos, ideal para ver com as crianças porque justamente elas são as protagonistas, em dois mundos completamente diferentes.
O clássico de terror natalino da Disney em parceria com Tim Burton é uma pedida certa no período de transição entre o Halloween e o Natal. Se você ainda não viu, veja!
Super lúdico e protagonizado por um elenco todo negro, o musical infantil aborda a importância de acreditarmos em nós mesmos e em nossos sonhos. Para ver com toda a família reunida.
A família de Holly tem uma loja de artigos natalinos e está à beira da falência, por isso ela tenta trabalhar o lado carismático de Nick para interpretar o Papai Noel da loja, e, com isso, atrair os fregueses.
A clássica história do serzinho verde rabugento que detesta o Natal que vive em Quemlândia – uma cidade que respira o Natal. Essa é a adaptação live-action estrelada por Jim Carrey.
Uma jovem no último ano do Ensino Médio descobre que não poderá participar do baile anual da cidade, que sempre acontece no Natal, e, por isso, faz um pedido muito especial.
Em 2018 a clássica história do Grinch ganhou uma versão animada, com diálogos rimados dublado por Lázaro Ramos e um visual todo colorido. Para ver com as crianças.
Já que nem todo mundo curte filme fofinho de Natal, aqui vai a dica de um filme zoação, sobre três amigos que sempre vão a Nova York passar o Natal juntos, em busca da festa perfeita.
Um arquiteto vai receber sua família para o Natal e, para isso, contrata uma coordenadora de eventos. O que ele não sabia era que ela traria tanta luz à vida dele.
Para quem curte um bom romance “de banca de jornal”, conheça esse filme, que conta a história de uma garçonete que está perdidamente apaixonada pelo dono do bar em que trabalha, mas tudo muda quando ele pede que ela preencha uma listinha apimentada.
Uma médica aceita trabalhar em uma cidadezinha do Alasca, sem imaginar que o local esconde um segredo de Natal e que um dos moradores pode fazer sua vida mudar.
Animaçãozinha fofinha para ver com os pequenos, sobre inclusão e afetividade. Quando a veterana rena Blitzen decide se aposentar, o cavalo miniatura Elliot tenta realizar seu sonho de ser um ajudante do Papai Noel.
Quando uma jovem mulher de negócios se fantasia de Mamãe Noel na loja de sua família no Natal, sua vida começa a tomar caminhos inesperados neste filme.
Sériezinha juvenil para maratonar numa sentada só. Conta a história de dois jovens – ela, que ama o Natal; ele, que detesta. Só que eles se gostam, mas não se conhecem.
Rom-com fofinha sobre uma diretora de escola que precisa fechar o programa de música da instituição – que é regido pelo seu vizinho gato. Já dá pra imaginar o que acontece, né?
22 – ‘O Cachorro Que Salvou as Festas’ – Amazon Prime
Cachorro e Natal é uma combinação perfeita, né? Esse é o quarto filme da franquia, no qual o filhote Zeus vai conhecer novos doguinos enquanto sua família viaja para passas as festas de fim de ano na Califórnia.
A curadora de uma galeria de arte volta à sua cidade para passar o Natal e reencontra o amor da adolescência, o que a faz reviver antigas paixões mal resolvidas.
O primeiro filme foi lançado em 2018 e, ainda esse ano, vem o segundo, então, dá para ver os dois, afinal, depois que os irmãos Kate e Teddy provocam um acidente no trenó do Papai Noel, tudo pode acontecer.
Quando uma atriz retorna à sua cidade natal – onde deixara para trás um romance mal resolvido – sua vida começa a ser melhor do que a ficção a qual tanto se esforça em interpretar.
Esse desenho já passou diversas vezes na tv aberta, mas é sempre uma boa pedida para a garotada, afinal, quando os filhos do Papai Noel têm visões distintas sobre a logística da entrega dos presentes, nenhuma criança pode ficar sem presente… até que o pior acontece!
Curta de menos de quinze minutinhos que conta uma história fofinha de um casal gay apaixonado em que um deles ama o Natal e o outro é workaholic – até que as festividades chegam e tudo pode acontecer.
16 – ‘Olaf em Uma Nova Aventura Congelante’ – Disney+
O boneco de neve mais querido da garotada tem um especial de Natal de meia hora de duração mas que é repleto de sentimentos bons e que faz parte do universo de ‘Frozen’.
15 – ‘Juntos a Magia Acontece’ – Globoplay
O especial de Natal da Rede Globo do ano passado é a coisa mais fofinha! Estrelado por um elenco todo negro, conta a história de uma família que perde a matriarca na véspera do Natal e precisam redescobrir o amor.
A incrível loja do Sr. Magorium é onde os brinquedos ganham vida. Misturando magia e aventura, é desses filmes pra ver com a garotada enquanto o bom velhinho não vem.
Nesse filme, cinco núcleos de personagens se entrelaçam por conta de uma nevasca que assola a pequena cidade na véspera de Natal. Desses encontros, surgirão histórias de amor, de família, de amizade e recomeços.
Animação de trinta minutinhos, conta a história de Angela e sua família, que pouco têm e vivem numa cidade muito fria… até que Angela sente pena do menino Jesus, sozinho e descoberto na manjedoura, e resolve levá-lo para casa para aquecê-lo.
Keane é um rapaz que aparece de repente pedindo que Willa cuide do gatinho da sua tia, só que ele não lembra que, no passado, na época da escola, ele partiu o coração dela. E, nesse Natal, a última coisa que Willa precisa é ajudar alguém que a magoou… e por quem ainda nutre sentimentos.
Vanessa Hudgens estrela esse conto de fadas em que ela é uma professora desiludida com o amor e super família e que acaba esbarrando com um príncipe medieval que acaba sendo transportado para os dias de hoje. E, com ele, ela reaprende a acreditar no amor.
Primeiro longa natalino de Leandro Hassum e original Netlfix. A estreia dessa nova comédia está programada para a semana do Natal e conta a desventura de um pai de família que acaba acordando em looping na véspera de Natal.
Clássico das rom-coms natalinas, conta a história de Paige, uma universitária super estudiosa que conhece um misterioso intercambista dinamarquês que é um príncipe!
A clássica versão da Disney para a igualmente clássica história de Natal do escritor Charles Dickens finalmente está disponibilizada em uma plataforma – e é o filme perfeito para assistir em família depois de um 2020 tão inacreditável.
Mais um filme cuja continuação chega antes do Natal. Com direção de arte impecável e estrelado pela queridinha Vanessa Hudgens, é um filme estilo conto-de-fadas que faz a gente suspirar e se encantar com o Natal.
Romancezinho desses bem realistas, estilo “não quero me apaixonar” – mas que você sabe exatamente que é isso que vai acontecer, porque o casal protagonista combina de ser o par perfeito um do outro em todas as datas comemorativas, a começar pelo Natal.
Uma linda história de amor que faz a gente se emocionar e chorar. Estrelado pela queridinha Emilia Clarke, esse filme traz um quentinho no coração e faz a gente querer ligar para as pessoas que a gente ama. Precisa ser assistido!
Grande aposta do Natal passado da Netflix, ‘Klaus’ é um filme perfeito em todos os aspectos. Conta a história de um rapaz carteiro que vai trabalhar numa cidade onde ninguém escreve carta e, no meio disso tudo, ele conhece um bom velhinho que adora fazer e distribuir presentes.
Para quem não se lembra, a trama gira em torno do atrapalhado Johnny 5, um robô experimental criado pelos militares e que acaba ganhando inteligência quase humana depois de ser atingido por um raio.
Foi dito que o novo filme terá um olhar mais voltado ao povo latino em vez dos norte-americanos, e o roteiro será escrito pelo mexicano Eduardo Cisneros em parceria com Jason Shuman, ambos roteiristas do vindouro ‘Meio-Irmãos‘.
A maior decepção dos fãs com 
Apesar de ter sido confirmado que o Lanterna-Verde não integraria a formação original da 
Motivo de uma série de teorias, o clássico traje preto do 
As primeiras notícias sobre o 
