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10 Dicas de ÓTIMOS Filmes disponíveis nos streamings que completam 25 anos em 2024

O ano de 1999 foi de muitas surpresas positivas para o mundo do cinema. Alguns clássicos que moram nos corações de muitos cinéfilos foram lançados nesse ano. Para relembrar alguns filmaços desse ano maravilhoso para os amantes da sétima arte, segue abaixo uma lista bem legal:

 

À Espera de um Milagre

Dirigido pelo ótimo cineasta Frank Darabont, com roteiro adaptado da obra homônima de grande Stephen King, o emocionante longa-metragem protagonizado por Tom Hanks e Michael Clarke Duncan nos mostra um curioso recorte de situações que aconteceram quando um agente penitenciário era responsável pelo corredor da morte.

 

O Talentoso Ripley (Netflix)

Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripley nos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.

 

10 coisas que eu odeio em você (Disney Plus)

Quando a gente pensa em Heath Ledger, esse é um dos primeiros filmes que vem em nossa mente. 10 coisas que eu odeio em você, atualmente disponível no catálogo da Disney+, nos mostra um drama adolescente onde um jovem tenta conquistar uma garota para ajudar um amigo.

 

Patch Adams – O Amor É Contagioso (Telecine)

Baseado no livro A Terapia do Amor, assinado por Patch Adams e Maureen Mylander, esse longa-metragem é emocionante do seu início ao fim. Contando a saga de um homem que após traumas vai para a faculdade de medicina e se forma, redescobrindo a alegria de viver ajudando os pacientes de maneira pouco convencional. Indicado a uma categoria do Oscar no ano de 1999, na categoria de Melhor Trilha Sonora. Robin Williams emociona em muitas cenas mostrando toda sua versatilidade como ator.

 

Matrix (HBO MAX)

Chegaria em maio de 1999 nos cinemas brasileiros um filme que se tornaria um dos mais impactantes longas-metragens de ficção científica daquela década. Na trama, acompanhamos um brilhante programador de computadores que começa a desconfiar da própria realidade e logo após acaba conhecendo alguns personagens que o mostram um universo completamente novo com direito a um temido sistema de inteligência artificial.

 

Um Lugar Chamado Notting Hill (Star Plus, Prime Video, Telecine)

Na trama, um dono de uma livraria acaba se apaixonando por uma das atrizes mais famosas do mundo depois de conhecê-la na Inglaterra. Mas o caminho para esse amor não será nada fácil. Protagonizado por Julia Roberts e Hugh Grant.

 

O Sexto Sentido (Star Plus)

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Clube da Luta (Netflix, Star Plus)

Na trama, conhecemos um homem (Edward Norton), especialista em recall de uma montadora, completamente infeliz no seu trabalho, sem propósito, sem lugar, que sofre com insônia. Ele é o nosso narrador. Buscando encontrar alguma solução para seu cotidiano ele começa a frequentar grupos de ajuda variados fingindo estar em condições que não está e nesse momento conhece Marla (Helena Bonham Carter), uma mulher que também usa esses grupos para seu próprio benefício. Em paralelo, o protagonista conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um misterioso homem com quem passa a morar e um dia resolve criar um clube de luta clandestino que logo toma proporções que saem do controle.

 

Stigmata (MGM)

Lançado no finalzinho da década de 90, o ótimo Stigmata, dirigido por Rupert Wainwright gira em torno de um padre enviado pelo Vaticano para investigar situações peculiares com a estátua de uma santa e passa a ter seu destino cruzado com o de uma mulher.

 

Garota, Interrompida (Netflix)

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.

 

Crítica | Emoji: O Filme – Animação bem inofensiva

Nem LEGO, Nem Detona Ralph

Sinto que em breve serei o crítico mais odiado do Brasil, mas juro que não faço de propósito ou sequer é vontade de aparecer ou ser do contra. O que ocorre é que nesta área precisamos ser fiéis ao que interpretamos quando assistimos a uma produção cinematográfica. O mais fácil seria realmente nadar junto com a maré e não causar ondas. Se a maioria estiver falando mal, vamos com ela, ou vice versa. Isto seria algo totalmente antiético e a maior traição de nossos sentimentos.

Recentemente, fui um dos defensores (e talvez o único crítico – não vi mais ninguém, se souberem de algum por favor indiquem nos comentários) do odiado Death Note, da Netflix. Fiquei feliz ao saber que muitos de vocês, o público, compartilharam de minhas impressões, ao menos. Agora, ops, eu fiz de novo. Não me levem a mal, Emoji: O Filme está muito longe de ser uma obra-prima, mas também não é a execrável pior animação de todos os tempos como pintado pela maioria.

Veja bem, Emoji é um filme bem bobinho, mas ao mesmo tempo tem o coração no lugar certo. É uma produção inofensiva, daquele tipo que dá dó falar mal. A intenção fica numa mistura entre Uma Aventura Lego (2014) e Detona Ralph (2012), obviamente resultando em algo bem inferior aos dois. A ideia de se fazer um longa-metragem baseado nas carinhas de aplicativos de celular é esdrúxula o suficiente, e se tivesse recebido o sinal verde antes de 2014, seria algo ainda mais inimaginável – ou talvez sequer o teria recebido. O que ocorre é que após Uma Aventura Lego, as ideias mais idiotas ganharam novo sentido, se mostrando possíveis e plausíveis de se tornarem sucessos muito eficientes.

Assim surgiu Emoji: O Filme, que mira em LEGO, usa trama similar a Detona Ralph, e termina como, bem, como algo saído do braço de animação da Sony. No lado positivo, a exibição para a imprensa contou com um curta de Hotel Transilvânia, que serve como prévia até que a parte 3 seja lançada ano que vem. Na trama, conhecemos a cidade dos Emojis – é sério!! – aonde cada emoji tem sua função dentro do celular do jovem Alex (voz de Jake T. Austin no original). Gene (voz de T.J. Miller no original), o emoji Meh (a carinha de desânimo), é o protagonista. Quando ele falha em seu único trabalho, começa sua jornada ao lado do emoji Hi-5 (voz de James Corden), a mãozinha, para que todos os aplicativos do celular não sejam deletados. É sério – parte dois!

Bem, o roteiro de Emoji é um dos elementos mais diluídos do longa, e podemos afirmar que este é o primeiro filme sobre o conserto de um celular da história – que é exatamente o que Alex, o humano fora do mundo dos Emojis, irá fazer. A semelhança com Detona Ralph está não apenas na busca do protagonista por seu lugar no mundo, se recusando a ser o que esperam dele – daí uma interessante analogia contida para os pequeninos, também presente em Formiguinhaz (1998), mas igualmente na estrutura que coloca o personagem principal bagunçando o coreto de um universo particular, desestruturando regras para conseguir seus objetivos. Assim como Ralph passava por inúmeros jogos em sua epopeia, Gene e seus amigos se deparam com diversos aplicativos num celular, entre eles Facebook, Instagram, jogo de dança e até mesmo o grudento Candy Crush.

São justamente tais momentos do roteiro escrito a quatro mãos por Tony Leondis (Igor), Eric Siegel, o também ator Mike White (Escola de Rock) e John Hoffman (da série Grace and Frankie) que o filme mostra algum brilho. Existem piadas, tiradas e referências que funcionam e criarão conexão com o disperso público jovem, mas que farão os adultos avessos a tanta tecnologia social boiarem. O interessante é que o filme, também dirigido por Leondis, faz questão de adereçar tais tópicos, como se catucasse seu público alvo, criticando-os levemente. Assim temos menções ao déficit de atenção da garotada, e inclusive ao desejo de estrelato dos usuários de mídias sociais – e como ter amigos reais não é tão importante quanto ser querido no mundo virtual.

Emoji também encontra tempo para discursar brevemente sobre a independência feminina, quando um emoji princesa deseja mais do que ser apenas isso – algo semelhante foi tentado com mais eficiência em Os Smurfs: A Vila Perdida (2017), filme que deu voz como nunca anteriormente para a Smurfette, a única mulher no meio de um bando de homens – não por coincidência, da mesma Sony. Por essas e por outras dá para perceber certa vontade dos realizadores do braço de animação do estúdio, de imprimir mensagens importantes em suas produções. Mesmo que nem tudo funcione, o caminho do acerto não está tão longe.

Ps. Dentre os erros está o emoji do cocô! Eles realmente fizeram isso. E eu achando que o Mr. Hankey, o cocô natalino e cantor do incorreto South Park era o auge da perda de noção.

Ps2. Em quanto tempo Emoji: O Filme ficará datado? Será interessante rever o filme daqui a dez anos e perceber: “ah, usávamos tal aplicativo, não é mesmo?”.

Em Home Vídeo | A Escolha Perfeita 3 – O prego no caixão das Bellas

Desafinada Geral

Inicialmente com planos para um lançamento nos cinemas, a Universal Pictures Brasil voltou atrás e resolveu que o destino de A Escolha Perfeita 3 seria mesmo o mercado de home vídeo – onde já pode ser encontrado no Telecine On Demand. Mas ao contrário de Sombras da Vida (A Ghost Story), não podemos culpar a distribuidora por esta decisão, já que qualquer traço de realismo ou humanidade que fincavam os primeiros filmes desta franquia musical em nosso mundo se esvaiu por completo aqui – isso sem falar na graça.

A Escolha Perfeita (2012) é guardado com apreço por este que vos fala, e não apenas pela qualidade surpreendente do longa, mas por ter sido uma das primeiras exibições para a imprensa que frequentei. Na época, os programas de shows de talento musical, vide American Idol e The Voice, explodiam, e o filme escrito por Kay Cannon e dirigido por Jason Moore (Irmãs) pegava clara carona no conceito. Curiosamente o longa é baseado no livro de Mickey Rapkin. A ideia era simples, mas muito eficaz, e a trama rotineira, porém, muito bem detalhada. O filme não se tratava de um musical propriamente dito, apesar das canções a capella serem grande parte da força aqui.

Além das canções muito harmoniosas, A Escolha Perfeita surpreendia pela entrega de seu elenco, em especial o conjunto nada ortodoxo de calouras e veteranas de uma universidade, encabeçadas por Anna Kendrick, então recém-saída de uma indicação ao Oscar (Amor Sem Escalas), e a sensação humorística Rebel Wilson, que marcaria sua Fat Amy como a personagem mais chamativa e excêntrica da série. Pense em Loucademia de Polícia (1984) e transfira para o campus de uma faculdade, com protagonistas mulheres e jovens – onde rejeitados precisam se unir para triunfar. O nível da comédia é bem trabalhado, e fala de forma esperta e direta com seu público-alvo (algumas piadas inclusive mais sujas do que se podia imaginar).

Por todos esses fatores, A Escolha Perfeita se tornou hit surpresa daquele ano, gerando uma legião de jovens fãs. Era natural que o estúdio desse logo o sinal verde para uma continuação, e ela chegava em 2015. A Escolha Perfeita 2, no entanto, não estava mais tão polido, e seu brilho começava a se ofuscar. Afinal, não há tanto assim a  fazer com um grupo de cantoras a capella – de quantos torneios elas terão que participar até dizer chega? Cannon voltava no roteiro, mas a direção da atriz Elizabeth Banks, produtora dos três filmes ao lado do marido, era mais frouxa e sem a mesma precisão. Boas ideias, como alistar a menina de ouro Hailee Steinfeld para o elenco como uma caloura e a adição de um grupo europeu rival, comandado pelo monumento dinamarquês Birgitte Hjort Sorensen, salvaram do desastre.

Tirando leite de pedra, o terceiro filme repete as “batidas” do anterior, estagnando a trama e criando uma história que causaria vergonha a produções capengas da década de 1980. É de deixar qualquer um abismado, perceber que em pleno 2017 (ano de lançamento do filme), roteiros tão reciclados que realmente parecem engavetados por décadas, congelados sem qualquer sinal de modernidade, ou de estarem antenados com o presente, sejam produzidos. E vindo de uma franquia cujo primeiro exemplar chamou atenção justamente por isso, este é um baita retrocesso.

Dessa vez, as Bellas resolvem que precisam cantar mais uma vez juntas. O motivo, você pergunta? Bem, porque sim. As vidas dessas meninas parecem sempre em pause. O fiapo de roteiro é dolorido e o tema central parece ser: problemas paternos. Aubrey (a estonteante Anna Camp) reclama do pai militar ausente, mesmo ele sendo a ponte para que o grupo volte a se apresentar – em shows para as tropas americanas. É claro que existe uma competição, ou não seria A Escolha Perfeita, e assim um famoso DJ escolherá qual dentre os grupos na apresentação irá abrir para ele em um grande evento.

Amy (Rebel Wilson) tem seus próprios desafetos com o pai, papel de John Lithgow – mais perdido do que cego em tiroteio, forjando um sotaque australiano – o veterano merecia mais. É de dar pena. Esse trecho da trama é justamente o mais perturbador, já que transforma A Escolha Perfeita numa espécie de filme de suspense e ação furreca, quando o pai da rechonchuda se revela um verdadeiro vilão de James Bond. O desfecho num barco faz Baywatch – O Filme (2017) parecer Guerra Infinita, para termos ideia do desastre. Nem mesmo as presenças da carismática Ruby Rose e da artista da música na vida real Andy Allo, que se apresentava com Prince, igualmente fotogênica, como parte de um grupo country, conseguem trazer vida ou frescor a esta tragédia.

Até a seleção musical é minguada e as apresentações das moças, agora comandadas pela diretora Trish Sie, não empolgam como nos filmes anteriores. Sie não dá sequência a um único número sem uma interrupção brusca – vale lembrar que foram os trechos de apresentações musicais que fizeram esta franquia. A química entre as atrizes também é nula. Não há dúvidas que elas já tenham se tornado amigas na vida real a esta altura, porém, aqui soa mais como aquela obrigação contratual e o contracheque no bolso. Se as flagrássemos comemorando o encerramento das filmagens em um bar, talvez captássemos mais entrosamento e diversão do que em A Escolha Perfeita 3.

De ‘Pânico’ a ‘O Menu’ | Saiba quais são os 10 Filmes de Terror Mais POPULARES da Década de 2020…

A cada década o cinema espelha as tendências sociais e investe em uma narrativa diferente. E nós simplesmente amamos.

Assim, nos anos 80, o terror contou com franquias como ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’.

Nos anos 90 foram ‘Pânico’ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

Nos anos 2000 vieram ‘Premonição’ e ‘Jogos Mortais’.

Nos anos 2010, ‘Invocação do Mal’ e seu universo reinaram.

E agora, nos anos 2020? É o que descobriremos nessa nova matéria com os filmes de terror mais populares da nova década.

Confira abaixo. Ah sim, antes de começar, devo avisar que a popularidade de todos os filmes contidos na matéria foi medida através do número de votos do grande público no IMDB, o maior site de cinema da rede. Ou seja, da forma mais democrática possível. Vamos a eles.

10) Pânico (2022)

Começamos a lista com um dos mais recentes capítulos de uma das franquias mais adoradas não apenas do gênero terror, como do cinema de forma geral. ‘Pânico’ (1996), como dito, foi um marco e revolucionou o slasher, sendo ainda hoje muito influente. Podemos afirmar que a franquia ganhou vida nova com o quinto exemplar, realizando um objetivo antigo, de trazer Pânico para os tempos atuais com uma nova série de filmes. Foi graças a este quinto filme que ‘Pânico’ atingiria de forma precisa as gerações mais novas. O filme tem 148 mil votos dos fãs. Disponível na Netflix.

09) X – A Marca da Morte (2022)

Outro filme do ano passado, que foi bem-sucedido em criar sua própria franquia, se transformando em uma marca própria, mesmo que esse não fosse seu objetivo inicial. Quando soubemos que a queridinha cult A24 estava realizando um slasher passado nos anos 70, com vibes de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, sabíamos que viria algo diferenciado aí. E não deu outra. ‘X’ no mesmo ano ganharia a prequel ‘Pearl’, num esquema “dois pelo preço de um”. Vendo que suas apostas deram muito certo para esse “terror de arte”, mas muito sujo e sangrento, o diretor Ti West tratou de tirar da manga também uma terceira parte, que estreia em breve. O filme tem 149 mil votos. Disponível na Amazon Prime Video.

08) Tempo (2021)

Aqui, precisamos deixar claro que a proposta não é ranquear os melhores filmes desta nova década. Não. A ideia é trazer os mais populares. Ou seja, os mais conhecidos, e que atingiram um número maior de pessoas, mesmo não necessariamente sendo os melhores, ou sequer bons. É o que nos traz para esse ‘Tempo‘, longa que desagradou mais do que agradou. Porém, é preciso levar em conta que na direção temos M. Night Shyamalan, um cineasta que sempre chama bastante atenção com qualquer projeto que assuma. A premissa é intrigante e nada mais. O filme obteve 150 mil votos. Disponível na Star+.

07) Noites Brutais (2022)

Se as coisas continuarem assim, poderemos ter uma das melhores décadas para o terror com os anos 2020. Isso porque entre o ano passado e esse, inúmeras produções de qualidade do gênero têm feito a alegria dos entusiastas. Essa aqui foi uma das mais comentadas e bem-sucedidas. Dividido em três partes, temos um thriller arrepiante na primeira metade, misturado a um filme de monstro na parte final. O medo está garantido. O filme tem 163 mil votos dos fãs. Disponível na Amazon Prime Video.

06) Noite Passada em Soho (2021)

Agora na lista chega um terror classudo, que muitos podem até mesmo argumentar não ser bem um filme de terror. Talvez não seja criado nos moldes aos quais todos estão acostumados, já que o diretor Edgar Wright realiza aqui uma narrativa inédita até mesmo para sua filmografia. Ou seja, não vá esperando algo no estilo da chamada trilogia do Cornetto do diretor. Aqui o show é de duas jovens atrizes talentosas, Anya Taylor-Joy e Thomasin McKenzie, em uma descortinada assustadora no mundo muito londrino da moda na década de 60. O filme tem 164 mil votos dos fãs. Disponível na Star+.

05) O Telefone Preto (2021)

O único motivo pelo qual este filme consta como sendo de 2021 foi sua pré-estreia em dois festivais de cinema especializados no gênero fantástico nos EUA, o Fantastic Fest e o Beyond Fest. Fora isso, o longa estreou em grande circuito pelo mundo em 2022. Trata-se de uma adaptação do livro de Joe Hill, o filho do mestre Stephen King, que fala sobre um psicopata sequestrando adolescentes de uma vizinhança. O projeto conseguiu atrair o indicado ao Oscar Ethan Hawke para o papel do vilão que faz um verdadeiro desfile de máscaras no filme. A obra obteve 178 mil votos. Disponível no Telecine.

04) O Homem Invisível (2020)

Agora chegamos a um dos filmes mais “antigos” da lista, lançado logo em 2020. Esse é também um dos filmes mais populares da nova década e um dos mais bem-sucedidos, que serviu para elevar o nome do cineasta Leigh Whannell a um novo patamar. O que o diretor faz aqui é pegar o conceito do livro clássico de ‘O Homem Invisível’ e o trazer para o mundo moderno, criando uma trama sobre violência e abuso doméstico. O vilão agora é  bem real e pode estar em qualquer lugar, até na casa vizinha à nossa. Ele é um sujeito tóxico que jamais deixará a mulher de sua obsessão livre. O filme soma 245 mil votos.

03) Não! Não Olhe! (2022)

De tempos em tempos surgem realizadores que se tornam verdadeiros astros pop. Eles são responsáveis pelos fenômenos culturais de nossos tempos. Dessa forma é claro que seus filmes caem no radar de todos com a simples menção de suas produções. Esse é o caso com Jordan Peele, que logo no seu primeiro filme adentrou no panteão dos Deuses da sétima arte. Em seu terceiro longa, Peele resolve brincar com o cinema de ficção científica e extraterrestres com um visitante espacial bem diferente. Como sempre, no entanto, o foco são os personagens humanos, e as questões sociais inerentes ao trabalho de Peele. O filme recente tem impressionantes 247 mil votos. Disponível no Telecine.

02) Um Lugar Silencioso – Parte II (2020)

Outro que encontrou ouro para a Paramount Pictures foi o diretor e ator John Krasinski, ao realizar um filme em “família”. Ele e sua esposa Emily Blunt são os protagonistas, com Krasinski também no comando da obra. O sucesso foi tanto que evitar uma continuação seria impossível. E não apenas isso, como já sabemos que pelo menos mais dois filmes estão em desenvolvimento atualmente. ‘Um Lugar Silencioso II’ estava pronto para estrear em 2020 e chegou a realizar sua pré-estreia em Nova York, quando a pandemia atingiu o mundo. Sabiamente, os produtores resolveram adiar o longa para 2021, onde pôde mostrar seu potencial e abrir portas para a franquia. O longa soma 260 mil votos no IMDB.

01) O Menu (2022)

O filme de terror que pega a medalha de ouro como o mais popular entre os fãs nesta nova década é ‘O Menu’, filme que mistura dois filões muito badalados na atualidade: programas gastronômicos e os thrillers. De forma inédita, o longa surpreende ao se tornar pioneiro no subgênero. Imagina se vira tendência. Na sétima arte já tivemos muitas obras que falam sobre culinária, em sua maioria dramas e romances. Mas ‘O Menu’ resolve dar o passo além e mostrar a alta gastronomia como objeto de obsessão de seu chef, uma arte psicótica pela qual vale a pena matar ou morrer. Ralph Fiennes brilha, e o elenco coadjuvante igualmente se destaca. O filme soma 357 mil votos no IMDB.

Renée Zellweger vai estrelar nova série de suspense da Netflix

De acordo com o TVLine, Renée Zellweger vai estrelar a nova série de suspense antológica da Netflix, intitulada ‘What/If‘.

Em declaração, a Netflix afirmou que cada temporada vai “explorar um diferente conto de moralidade inspirado por uma única decisão fatídica para mudar a trajetória de uma vida inteira”.

O projeto foi criado por Mike Kelley (‘Revenge‘).

Esse é o primeiro trabalho de Kelley na TV depois de sua infame saída na segunda temporada de ‘Revenge‘.

A Netflix encomendou 10 episódios para a 1ª temporada.

Produtor afirma que James Wan não deve voltar a dirigir outro filme da franquia ‘Invocação do Mal’

Em entrevista ao Cinema Blend, o produtor Peter Safran, da franquia ‘Invocação do Mal‘, afirmou acreditar que James Wan não deve retornar à direção da franquia, para a tristeza dos fãs.

“Acho que ele não voltará a dirigir outro filme [da franquia ‘Invocação do Mal’]. É o que meu instinto me diz. Eu acho que ele fez tudo o que queria fazer com ‘Invocação do Mal 2’. Estando ao lado dele quando ele fez aquele filme, sinto que ele colocou tudo o que tinha aprendido naquele momento, desde desenvolvimento de personagens até as sequências de sustos. Eu amo o filme e eu acho que ele sente que foi bem-sucedido, ele realmente entregou ao público exatamente o que ele queria.”

Ele completa, “Eu ficaria surpreso se ele dirigisse mais um, mas nunca se sabe. Para caras como o James [Wan], assustar as pessoas está em seu sangue. E talvez ele esteja conseguindo isso como produtor.”

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assumirá em seu lugar.

O terceiro filme girará em torno de um homem em julgamento por assassinato que alega ter sido possuído por um demônio. Os Warrens ficarão responsáveis pela investigação do caso.

Vera Farmiga e Patrick Wilson já foram confirmados como Lorraine e Ed Warren.

‘Invocação do Mal 3‘ será lançado nas telonas no dia 11 de setembro de 2020.

Antes disso, ‘Annabelle 3‘, que também trará o retorno de Farmiga e Wilson, chega aos cinemas em 3 de Julho.

Netflix cria crossover entre ‘Esquadrão 6’ e ‘La Casa de Papel’ em novo vídeo divertido

Para divulgar o lançamento do filme ‘Esquadrão 6‘ (6 Underground) – que será lançado na plataforma na sexta-feira (13), a Netflix divulgou um novo vídeo divertido, criando um crossover entre o longa e a série ‘La Casa de Papel‘.

Confira:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.

Na trama, seis bilionários forjam suas mortes e formam um esquadrão de elite para derrubar criminosos notórios.

O elenco conta com Ryan Reynolds, Ben Hardy, Mélanie Laurent, Adria Arjona, Dave Franco e Payman Maadi.

‘Predadores’: Roteirista revela o que teria acontecido na sequência do reboot

Em entrevista ao AvP Galaxy, o corroteirsta Alex Litvak revelou quais eram o seus planos para a sequência do reboot ‘Predadores‘, lançado em 2010.

Para quem não lembra, o longa termina com apenas Royce (Adrien Brody) e Isabelle vivos (Alice Braga), presos em um planeta desconhecido sem ter como voltar pra casa.

“No final do primeiro ato, Royce, Isabelle e os outros personagens seriam capturados pelos Super Predadores – de propósito, pois eles se permitiram ser capturados –, e eles seriam levados para a nave responsável por levar as pessoas para esse planeta. Nossos heróis se libertariam e o resto do filme seria tipo um ‘Duro de Matar’ em uma nave alienígena.”

Ele completa, “A ideia seria lutar pelo controle da nave com todos os Super Predadores no caminho. E a nave teria diversas espécies alienígenas ameaçadoras, tipo um zoológico. No final, os protagonistas venceriam e voltariam para o planeta Terra… e acabariam percebendo que estão no futuro! Todo esse tempo nós pensávamos que a história estava acontecendo atualmente, mas e se esses personagens estiveram congelados por 300 anos?”

Apesar de ter arrecadado US$127 milhões mundialmente, a FOX decidiu não dar continuidade à narrativa. Quase uma década depois, ‘O Predador‘ foi lançado, tornando-se um fracasso de público e crítica.

‘Army of the Dead’: Netflix divulga título e sinopse da pré-sequência; Confira!

A Netflix está investindo pesado no universo de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, que será lançado no serviço de streaming no dia 21 de maio.

Além de uma série animada – ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘ –, a Netflix também está desenvolvendo um longa live-action que contará eventos anteriores ao filme original, intitulado ‘Army of Thieves‘.

Na trama…

Uma mulher misteriosa recruta o caixa de banco Dieter para ajudá-la em um roubo de cofres impossíveis de arrombar pela Europa.

Matthias Schweighöfer será responsável pela direção da pré-sequência, que será focada em seu personagem, Dieter, que conheceremos no filme original.

Zack Snyder e Deborah Snyder serão os produtores do projeto.

Vale destacar que o filme de zumbis ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘ agradou em cheio os críticos.

A produção recebeu ótimos 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Das 37 reviews publicadas, são 28 positivas e 9 negativas. A nota média do filme ficou em 5,9 de 10.

No consenso geral dos críticos, “Army of the Dead é um ambicioso e exagerado filme de assalto e zumbis, que traz Zack Snyder de volta às raízes de seu gênero com um toque adequadamente sangrento.”

Confira as principais críticas:

Clarisse Loughrey – Independent
Uma tapeçaria barroca de sangue, balas e ossos – nunca faltam cenas memoráveis, mesmo que seu simbolismo seja tão óbvio que parece que foi gritado em um megafone.

Rodrigo Perez, The Playlist
Zack Snyder entendeu habilmente a tarefa, e George A. Romero ficaria orgulhoso de que o visionário cineasta não tenha esquecido a vantagem política e social de seus clássicos zumbis.

Sharronda Williams, Pay or Wait
Army of the Dead é uma explosão absoluta do início ao fim. Snyder continua a elevar o gênero zumbi enquanto realiza um filme de assalto repleto de comédia e muito coração.

Brian Tallerico – RogerEbert
É divertido e despretensioso, impulsionado mais por suas cenas de ação do que por qualquer outra coisa.

Sebastian Zavala Kahn – Más Gamers
Não, não precisava ter duas horas e meia de duração, mas ainda assim é divertido e absurdamente intenso. Não é arte, mas também não está tentando ser.

Matt Donato – WhatToWatch
‘Army Of The Dead’ abre caminho através de uma narrativa maluca escrita muito frustrantemente fina para suportar uma ação explosiva que espalha cabeças de zumbis como pinturas de Jackson Pollock.

Yago García – Cinemanía
O retorno do diretor ao gênero zumbi resultou em um filme divertido e pessoal.

K. Austin Collins – Rolling Stone
É uma fórmula boa o suficiente, com os ingredientes de uma peça sólida de confecção pop – e é basicamente isso que Snyder oferece.

Kate Sánchez
Army Of The Dead é demais, e embora seja cerca de 30 minutos muito longo apenas quando você olha para o relógio para verificar a hora, o último ato o puxa de volta com uma ação final que fecha com chave de ouro.

Cynthia Vinney – CBR
Army Of The Dead apresenta mais enredos do que o típico filme de monstro, e a maioria deles é surpreendentemente bem-sucedido, apesar de manter o filme mais ocupado do que o necessário.

Bill Goodykoontz – Arizona Republic
Imagine a mais gloriosa e sangrenta orgia de zumbis. Agora imagine que isso não seja suficiente e você terá uma boa ideia do que está acontecendo em Army Of The Dead.Assista a crítica:

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Hellbender’: Herança maldita no trailer do terror sobrenatural; Assista!

O terror ‘Hellbender‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Toby Poser, Zelda Adams e John Adams são responsáveis pela direção.

A trama segue a jovem Izzy (Zelda Adams), que leva uma vida isolada no topo de uma montanha solitária devido a uma doença rara. Questionando sua doença e faminta por companhia, Izzy desce sorrateiramente a montanha, onde faz amizade com a desinibida Amber (Lulu Adams). Assim que Izzy finalmente começa a sentir felicidade, um jogo de bebida envolvendo um verme vivo desencadeia um novo tipo de fome insaciável dentro dela. Confusa e assustada, Izzy pede respostas à mãe, mas os segredos da família são tão antigos e obscuros quanto a linhagem da qual nasceram.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 24 de fevereiro.

‘Não Se Preocupe, Querida’: Atriz revela que a maioria de suas cenas foram CORTADAS do filme

Através do seu Instagram, a atriz KiKi Layne (‘The Old Guard’) declarou que a maioria de suas cenas foram “cortadas” da edição final do suspense ‘Não Se Preocupe, Querida‘.

“A melhor parte participar de ‘Não se Preocupe, Querida‘ foi ter a chance de conhecer o Ari’el Stachel. Eles cortaram a maioria das nossas cenas no filme, mas estamos prosperando na vida real,” declarou a atriz.

Estrelado por Harry Styles (‘Dunkirk’) e Florence Pugh (‘Midsommar’), o filme dirigido por Olivia Wilde foi massacrado pelos críticos, e o consenso geral é que nem mesmo a ótima performance de Pugh salva a produção de uma história clichê, pouco inventiva e forçada.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É uma história simples e clichê sobre escapar do patriarcado – algo que já foi feito antes e já foi feito melhor.” (Little White Lies)

“O maior problema com ‘Não se Preocupe, Querida’ é que termina de forma errada. O filme poderia ter sido um suspense distópico razoavelmente eficaz, mas se torna uma narrativa sobre o triunfo feminista que parece forçado.” (TIME Magazine)

“A maior falha da Olivia Wilde é a sua imaginação. O filme dela tem uma atuação sólida, e é lindamente construído, mas não é tão perturbador quanto almeja ser. Não há nada para se preocupar.” (Los Angeles Times)

“Um suspense com um conceito ambicioso, mas com uma execução pouco satisfatória.” (Hollywood Reporter)

“Se esse filme realmente é sobre o prazer feminino, odiaria ver a interpretação da Olivia [Wilde] sobre dor feminina. Esse filme já doeu o suficiente.” (IndieWire)

“Se você estiver com o humor certo, ‘Não se Preocupe, Querida’ pode ser divertido – apesar do suspense da Olivia Wilde não conseguir reescrever as regras do gênero de nenhuma maneira significativa.” (Deadline) 

Confira o trailer:

Olivia Wilde (‘Fora de Série’) é responsável pela direção.

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

Golda – A Mulher De Uma Nação

(Golda)

 

Elenco:

Helen Mirren
Camille Cottin
Ed Stoppard

 

Direção: Guy Nattiv

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Agosto de 2023

Sinopse: 

As responsabilidades e decisões dramáticas e de alto risco que a primeira mulher primeira-ministra de Israel, também conhecida como a ‘Dama de Ferro de Israel’, enfrentou durante a Guerra do Yom Kippur em 1973.

Curiosidades: 

» Nicholas Martin assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Segredos de um Escândalo’: Aclamado drama estreia no Prime Video; Confira o trailer legendado!

O aclamado drama ‘Segredos de um Escândalo‘ (May December), indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, estreou oficialmente no catálogo brasileiro do Prime Video.

Estrelado por Natalie Portman, Julianne Moore e Charles Melton, o longa conquistou 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomaoes.

Na trama, vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação, um casal é colocado sob pressão quando uma atriz viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles.

Crítica | Segredos de um Escândalo – Todd Haynes cria sátira melodramática com Natalie Portman e Julianne Moore

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa ‘Segredos de um Escândalo’ foi escrito por Samy Burch e é vagamente baseado na história real de Mary Kay Letourneau, uma professora americana acusada de ter um relacionamento sexual com um de seus alunos de 12 anos.

A trama segue a atriz de Hollywood Elizabeth Berry (Portman), que tem a tarefa de interpretar a versão de Letourneau, Gracie Atherton-Yoo (Moore), na tela. Elizabeth tem a chance de passar um tempo com Gracie para pesquisar melhor seu papel e se aprofundar em seus complicados laços familiares, uma família que consiste em Gracie, seu jovem marido Joe Yoo (Melton) e o bebê que eles conceberam quando Joe tinha apenas 13 anos.

Encontro vira um INFERNO no trailer do novo terror do diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns’

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer do terror ‘Drop: Ameaça Anônima‘, próximo filme do diretor Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’)

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.

Na trama, Meghann Fahy interpreta Violet, uma mãe viúva em seu primeiro encontro em anos. Chegando no restaurante de luxo, ela fica aliviada ao ver que seu encontro, Henry (Brandon Sklenar), é mais charmoso e bonito do que ela esperava. Mas a química entre eles logo se transforma em tensão após ela começar a receber mensagens anônimas em seu telefone.

Ela é instruída a não contar a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filho e sua irmã, que está servindo como babá. Violet deve fazer exatamente como instruído ou todos que ela ama irão morrer. Sua missão final? Matar Henry.

O elenco ainda conta com Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Ed Weeks e Travis Nelson.

Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.

‘O Telefone Preto 2’ supera o 1º filme e se torna a MAIOR estreia do ano para a Blumhouse

Sucesso! A aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2‘ (The Black Phone 2) arrecadou US$ 26.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O desempenho conseguiu superar a estreia do longa original, que abriu com US$ 23.6 milhões no país.

Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’

Além disso, a sequência se tornou o maior lançamento do ano para a Blumhouse, facilmente superando ‘Lobisomem‘ (US$10.8M), ‘M3GAN 2.0‘ (US$10.2M), ‘A Mulher no Jardim‘ (US$9.3M) e ‘Drop: Ameaça Anônima‘ (US$7.3M).

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou levemente abaixo do longa original (B+).

‘O Telefone Preto 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián Bichir, Arianna Rivas e Anna Lore.

Jackie Earle Haley é confirmado na sequência ‘Corrente do Mal 2’; Confira o elenco completo!

De acordo com o Deadline, Jackie Earle Haley (‘A Hora do Pesadelo’) entrou para o elenco da sequência ‘Corrente do Mal 2‘ (They Follow).

Além dele, Justine Lupe (‘Succession’), Anna Mirodin (‘Priscilla’), Jayne Taini (‘Estação 19’), Michael Gandolfini (‘Demoldior: Renascido’), Tom Pecinka (‘O Sobrevivente’), Melora Walters (‘Magnólia’), Ben Krieger (‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’), Natalie Shinnick (‘O Brutalista’) e Jan Hoag (‘Os Fabelmans’) também foram confirmados na produção.

Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) retornará, reprisando seu papel como Jay Height. Naomi Ackie (‘Pisque Duas Vezes’) dará vida à coprotagonista do novo filme.

David Robert Mitchell (‘O Mistério de Silver Lake’) retorna à direção.

O longa original conta a história de Jay Height (Monroe), uma estudante universitária que passa a ser assombrada por uma entidade demoníaca após um encontro sexual. Atormentada pelo ser que toma a forma de pessoas aleatórias e transforma a sua vida em um pesadelo, Jay descobre que, para se livrar da maldição, precisa transmiti-la para alguém por meio do sexo.

A sequência, por sua vez, revelará como está a personagem uma década depois dos eventos do longa original.

Recentemente, Monroe revelou detalhes sobre a trama:

“[O roteiro] está incrível. [A sequência] será muito diferente do longa original. Acho que o primeiro filme é um pouco mais intenso e dramático, e sinto que esta sequência é mais realista. A trama acompanha a história de duas mulheres que estão lidando com muita coisa mentalmente. Achei uma abordagem bem interessante.”

Vale lembrar que as filmagens já foram iniciadas.

Crítica | Corrente do Mal – Uma carta de amor aos anos 70

Sucesso nos cinemas, ‘Corrente do Mal‘ arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.

‘On the Basis of Sex’: Armie Hammer entra para biografia de juíza feminista

‘On the Basis of Sex’ acrescentou mais um membro ao seu elenco, com a chegada do astro Armie Hammer à produção.

Na trama, ele interpretará Marty Ginsburg, esposo da segunda mulher nomeada à Suprema Corte norte-americana, Ruth Bader Ginsburg. Juntos, eles foram os responsáveis por romper barreiras ao trazer o primeiro caso de discriminação por gênero à corte.

A jovem atriz Felicity Jones – indicada ao Oscar por A Teoria de Tudo (2015) – viverá a feminista juíza, na narrativa que detalhará os inúmeros obstáculos em sua luta pelos direitos iguais de trabalho para as mulheres.

O filme vem sendo desenvolvido desde 2015, época em que teve Natalie Portman vinculada para interpretar Ginsburg. A direção é de Mimi Leder (‘Impacto Profundo‘), com roteiro assinado por Daniel Stiepleman, o sobrinho de Ginsburg.

‘Rogue Trooper’: Duncan Jones vai dirigir adaptação de quadrinhos

O diretor Duncan Jones (‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘) vai dirigir a adaptação dos quadrinhos de ‘Rogue Trooper‘.

Para anunciar a novidade, ele publicou uma espécie de teaser em sua conta oficial do Twitter.

Confira:

‘Rogue Trooper‘ é uma tira de quadrinhos da 2000 AD, criado por Gerry Finley-Day e Dave Gibbons em 1981.

Na trama, Rogue é um soldado de pele azul geneticamente modificado. Ele se une a três camaradas – Gunnar, Bagman e Helm -, mas apenas na forma de biochips que baixaram toda a sua personalidade após a morte.

‘Rambo – Last Blood’: Stallone se prepara para o combate em vídeo dos bastidores; Assista!

Desde o início da produção de ‘Rambo – Last Blood‘, o veterano Sylvester Stallone tem compartilhado imagens e vídeos os bastidores da produção.

E mais uma vez o astro publicou um novo material, que o traz sendo preparado para um combate dentro de um túnel. O vídeo, gravado pelo próprio Sly enquanto estava sendo equipado por sua equipe de produção, foi feito por sua própria ótica e traz poucos detalhes.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

This is definitely not a trip down honeymoon Lane. WELCOME to Rambo’s neighborhood. See you in September 20th ! @bucherer

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

O lançamento marca quase 37 anos do longa original, exibido em 22 de outubro de 1982 nos EUA.

Adrian Grunberg assume a direção do longa, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada e Yvette Monreal completam o elenco.

‘Hamilton’: Elenco canta poderosa canção em novo vídeo; Confira!

O elenco de ‘Hamilton’ se reuniu de forma on-line mais uma vez, para fazer uma poderosa performance da canção “Helpless“, com a participação do apresentador de talk show Jimmy Fallon e com o grupo musical The Roots.

A performance faz parte do concerto realizado pelo Global Citizen, um movimento que visa acabar com a pobreza ao redor do mundo.

Assista a apresentação:

A Disney+ divulgou um novo trailer oficial e espetacular de ‘Hamilton‘, famoso musical da Broadway que estará na plataforma de streaming em 03 de julho.

Confira:

O especial também ganhou vários cartazes oficiais que mostram os personagens do criador e protagonista Lin-Manuel Miranda, além de Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renee Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Jonathan Groff, Phillipa Soo, Jasmine Cephas, Okieriete Onadowan e Anthony Ramos.

Confira:

Em seu perfil do Twitter, Miranda revelou que o aguardado especial incluirá o uso de palavrão. No singular.

O ator explica que a produção seria automaticamente classificada para maiores de 18 anos caso tivesse mais de um palavrão no decorrer da exibição.

“No dia 03 de julho, vocês terão o especial completo, todas as notas e cenas e uma contagem de um minuto para o intervalo (banheiro!), mas o censores na América têm uma regra rígida sobre linguagem: mais de um palavrão e a produção automaticamente recebe alta classificação etária.”

Miranda esclarece que o aclamado musical da Broadway tem três palavrões, mas teve que cortar dois deles por causa da classificação etária.

Confira o trailer:

O especial, que originalmente seria lançado nos cinemas no dia 15 de outubro de 2021, reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre e não é uma adaptação cinematográfica tradicional, aos moldes do vencedor do Oscar ‘Os Miseráveis‘ ou até mesmo do recente famigerado ‘Cats‘.

‘Hamilton’ estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.

Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.

‘Hamilton’ levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem ‘Moana’, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e ‘O Retorno de Mary Poppins’, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.

‘Jumanji’: Clássico com Robin Williams e Kirsten Dunst já está disponível na Netflix

O clássico familiar ‘Jumanji‘, estrelado por Robin Williams e Kirsten Dunst, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (30) na grade de programação.

Na trama, Alan Parrish desapareceu quando era menino e ninguém acredita na história de seu amigo de que ele foi sugado por um jogo. Vinte e seis anos depois, duas crianças acham o jogo no sótão e, quando começam a jogar, Alan é liberto. Mas o jogo ainda não acabou e Alan precisa terminar antes de realmente poder retomar a sua vida.

O longa é dirigido por Joe Johnston, a partir de um roteiro Greg Taylor, Jonathan Hensleigh e Jim Strain.

Lançado em 1995, a aventura contou com um orçamento de US$ 65 milhões e surpreendeu nas bilheterias ao redor do mundo, faturando US$ 262 milhões. A produção ainda se consagrou como um clássico atemporal, se tornando um fenômeno no Brasil até hoje.

Assista o trailer do longa:

Vale lembrar que a sequência ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ também se encontra disponível na grade de programação.

Jake Kasdan dirigiu ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘, ‘Jumanji: Próxima Fase‘ e retorna para o próximo capítulo da saga.

O elenco de ‘Bem-vindo à Selva‘ conta com Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner. 

Confira nossa entrevista com a Karen Gillian:

‘Um Filme Minecraft’ deve faturar US$ 135 milhões em fim de semana de abertura

‘Um Filme Minecraft‘ segue surpreendendo nas telonas e já arrecadou US$ 58 milhões nas bilheterias, apenas na última sexta-feira (04). Fora esse faturamento surpreendente, o longa superou as expectativas, batendo um recorde de US$ 10.6 milhões nas prévias de quinta-feira (via The Hollywood Reporter).

Com números tão positivos em tão pouco tempo, a expectativa é de que a adaptação do amado game infantil fature US$ 135 milhões nos Estados Unidos, apenas em seu primeiro fim de semana de estreia.

Caso as previsões se confirmem, ‘Um Filme Minecraft‘ se tornaria a maior abertura do ano até o momento.

Além disso, o filme ainda pode se tornar a maior abertura para uma adaptação de videogames. No momento, o título em questão pertence a ‘Super Mario Bros.‘, lançado em abril de 2023. Na época, o longa faturou US$ 146.4 milhões.

Com o redorde de US$ 10.6 milhões nas prévias de quinta-feira, a comédia de aventura conquistou o título de maiores prévias para uma adaptação de videogame. Anteriormente, o marco pertencia a ‘Five Nights at Freddy’s‘, com US$ 10.3 milhões.

Se esse entusiasmo continuar, ‘Um Filme Minecraft‘ pode trazer um novo fôlego para a indústria cinematográfica hollywoodiana.

Os três primeiros meses de arrecadação dos cinemas em 2025 não foram muito positivos no território norte-americano e essa nova conquista pode ser a injeção de confiança que os estúdios precisam. Agora resta esperar os números do fim de semana.

Dividindo opiniões com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi criticado pela falta de originalidade e substância, mas também recebeu elogios pela performance de Jack Black e Jason Momoa – que conduzem o ritmo da comédia.

A produção ainda foi considerada leve e despretensiosa, embora também tenha sido criticada por ser vazia e pouco divertida e envolvente.

Confira as principais avaliações:

“A versão de Hess para Minecraft é essencialmente uma versão cabeça-dura de ‘O Mágico de Oz’. Quatro conhecidos desorganizados de Idaho entram no Mundo Superior e imploram ao fanfarrão barbudo de Jack Black por ajuda para voltar para casa. Sim, Toto, também tem um cachorro cubista”. – Amy Nicholson, Los Angeles Times

“Este é um novo ponto baixo para adaptações de videogames modernos, sendo dolorosamente sem graça e simplesmente feio de se ver com CGI estranho”. – Ryan Guar, Discussing Film

“Tematicamente, Um Filme Minecraft oferece uma lição básica sobre o mundo ser como você quiser, mas Jack Black e Jason Momoa, em particular, o vendem com muito entusiasmo cômico”. – Jesse Hassenger, IGN Movies

“Alguns dos melhores filmes de jogos têm aventura, coração, humor e bons personagens. Eu queria poder dizer que Um filme Minecraft tinha essas coisas além de aventura”. – Mae Abdulbaki, Screen Rant

“A atitude relaxada, uma ‘caixa de areia aberta’, se preferir, é uma lufada de ar fresco depois de tantos filmes de família que parecem preordenados pela tradição”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly

“É uma boa introdução ao jogo que nunca parece um dever de casa”. – Kimber Myers, Mashable

“Estúpido do começo ao fim, é cinema a serviço de nada mais que exploração de propriedade intelectual”. – Nick Schager, The Daily Beast

“É o tipo de história de extensão de marca formulada que um escritor poderia lançar enquanto está em coma”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“O filme adota uma abordagem absurda e adulta para adaptar um videogame infantil para a tela grande, com resultados principalmente divertidos que devem agradar a mais do que apenas os quadrados”. – Peter Howell, Toronto Star

“Hess e companhia não conseguiram usar os blocos de construção à sua disposição para construir algo que resistisse”. – Jake Wilson, The Age (Australia)

“Enquanto Black e companhia enfrentam uma feiticeira maligna, você poderia estar assistindo a qualquer outro filme de uma franquia feita só pra ganhar dinheiro, só que um que fosse mais interessante…” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, quatro desajustados são transportados, através de um misterioso portal, para Overworld: um bizarro e cúbico país das maravilhas onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que saber tudo deste mundo ao embarcar em uma missão mágica na companhia de um experiente construtor imprevisível, Steve. Juntos nessa aventura, o quinteto será desafiado a ousar e se reconectar com as qualidades únicas que os fazem, cada um deles, extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.

O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.

Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

‘Krypton’: Série sobre o planeta do Superman escala o vilão Brainiac

‘Krypton’, a nova série de TV da DC que mostrará os antepassados do Superman, encontrou seu vilão.

O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons’) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.

A atriz Paula Malcomson (‘Ray Donovan’) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.

Com o piloto aprovado pelo canal Syfy, as filmagens de ‘Krypton’ já foram iniciadas. A primeira temporada contará com 13 episódios.

A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘.

 

A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

A atração vai ser ambientada anos antes do surgimento do super-herói, quando o lar de Kal-El era oprimido e condenado ao ostracismo.

A trama acompanhará os esforços do avô do Superman em trazer esperança e igualdade para Krypton, um planeta em desordem e indigno de dar luz ao maior herói já conhecido.

Ian McElhinney (‘Game of Thrones’), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses’), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z’), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

Ainda sem data definida, ‘Krypton’ deverá estrear nos primeiros meses de 2018.

Assista ao trailer:

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Pôster entrega qual Joia Thanos pegará primeiro [SPOILER]

O recente pôster IMAX de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ acabou revelando qual das Joias do Infinito Thanos deverá procurar (e conquistar!) primeiro.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Um fã publicou no Reddit um recorte do pôster, mostrando que a Joia do tempo, até então em posse do Doutor Estranho, já está na Manopla do vilão. Confira:

Not sure if this has been posted yet, from the new poster from r/marvelstudios

‘Vingadores: Guerra Infinita’: James Gunn derruba a maior teoria sobre a Joia da Alma

A Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Knives Out’: Diretor de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ fará suspense com Daniel Craig

O astro Daniel Craig, o atual James Bond dos cinemas, está se juntando com o diretor de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, Rian Johnson, para resolver um assassinato misterioso no suspense ‘Knives Out’.

De acordo com informações do site Yahoo!, as gravações começam já agora em novembro, já que ‘Bond 25’ irá atrasar após a saída do diretor Danny Boyle.

A trama está sendo descrita como uma “novela policial com um crime misterioso para ser resolvido”.

‘Knives Out’ ainda não possui data de estreia.

Oscar 2025 | Filmes brasileiros indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional para ver nos streamings

O Brasil sonha em acordar nesta segunda-feira (3) com pelo menos um Oscar para chamar de seu. Com as três indicações conquistadas por Ainda Estou Aqui, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional, diversas publicações internacionais afirmam que o país nunca esteve tão perto de conquistar ao menos uma estatueta quanto agora.

Diante dessa ‘final de Copa do Mundo’ adiantada, o nervosismo até o início da cerimônia de premiação toma conta de todos. Então, para ajudar a dar uma acalmada, o CinePOP listou os outros filmes brasileiros que já foram indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional para você assistir nos streamings. Confira!

O Pagador de Promessas

Lançado em 1962, O Pagador de Promessas é uma das produções nacionais mais reconhecidas internacionalmente. Adaptando a obra de Dias Gomes, o filme conquistou a Palma de Ouro (único longa brasileiro a ter conseguido tal feito) e se tornou a primeira produção sul-americana indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. A trama acompanha a jornada de Zé do Burro (Leonardo Villar), um homem simples cujo melhor amigo é o seu burrico. Quando o animal fica doente, ele consulta uma mãe de santo e faz duas promessas. Caso o animal melhore, ele dividirá seu pouco pedaço de terra com aqueles que mais precisam e também carregará uma cruz de madeira até a Igreja de Santa Bárbara. Com a melhora do animal, ele parte rumo a Salvador para pagar sua promessa. O problema é que o padre que toma conta da igreja se recusa a recebê-lo por se tratar de uma promessa feita por meios “pagãos”. A história chega até o povo da cidade e toda a imprensa parte para cobrir o caso, transformando o pobre Zé em um figura que ele nunca desejou ser.

Onde assistir: Globoplay

O Quatrilho

Lançado em 1995, o filme é uma adaptação do livro homônimo de José Clemente Pozenato. Estrelado por Glória Pires e Patricia Pillar, o longa é ambientado em uma colônia de imigrantes italianos no Rio Grande do Sul durante a década de 1910. Por lá, eles tentam se virar para levar a vida no Brasil. Neste contexto, dois casais amigos decidem dividir uma casa. No entanto, o que parecia amizade acabou dando início a uma experiência complexa e repleta de constrangimentos. Com a vida compartilhada, uma amiga começa a desenvolver um interesse romântico pelo marido da outra. E o marido corresponde. Diante desse amor proibido, eles decidem dar chance a esse amor, deixando seus respectivos ex-amados para trás na mesma casa, tendo de aprender a lidar com a culpa, as incertezas e os julgamentos da sociedade.

Onde assistir: Globoplay

O Que É Isso, Companheiro?

Lançado em 1997, O Que É Isso, Companheiro? tem algumas semelhanças com Ainda Estou Aqui. Além de ser um drama sobre a Ditadura Militar, o longa conta com Fernanda Torres e Selton Mello no elenco, e também foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional. O filme é uma adaptação do livro homônimo de Fernando Gabeira, que conta suas memórias dos tempos de luta contra o Regime. O longa acompanha Paulo, que seria o próprio Gabeira, um jornalista que se envolve com um grupo guerrilheiro de libertação, após seu amigo ser baleado e levado pelos militares. No grupo, ele vai ajudar a planejar o sequestro do embaixador dos Estados Unidos no Brasil para barganhar a liberdade de seu camarada. No entanto, ele vai ver que a organização e o envolvimento dos jovens na luta é bem mais complexo do que ele imaginava.

Onde assistir: Globoplay e Amazon Prime Video

Central do Brasil

A dupla Walter Salles e Fernanda Montenegro vem dando orgulho ao Brasil internacionalmente há muitos anos, com este longa tendo conseguido a indicação não apenas a Melhor Filme Internacional, mas também ao de Melhor Atriz. Lançado em 1998, Central do Brasil é considerado um dos melhores filmes já feitos no cinema mundial, trazendo um retrato sincero e identificável do Brasil com muita sensibilidade. O longa conta a história da improvável amizade entre Dora, uma ex-professora que faz um dinheirinho escrevendo cartas para analfabetos na Central do Brasil, no Rio de Janeiro, e o pequeno Josué, um menino cuja mãe acabou de ser atropelada em frente à estação e agora não tem para onde ir. Ele busca o auxílio de Dora e pede para que ela escreva uma carta para seu pai, que supostamente mora no Nordeste brasileiro. Ela leva o garoto para sua casa e o vende para uma vizinha. Porém, sentindo culpa e ouvindo rumores de que a mulher mata meninos e vende seus órgãos, Dora rouba o garoto de volta e embarca com ele em uma viagem pelo Brasil atrás do suposto pai do menino.

Onde assistir: Globoplay e Netflix

Onde assistir o Oscar 2025 e que horas começa?

A cerimônia do Oscar 2025 acontecerá neste domingo, 2 de março, diretamente do icônico Dolby Theatre, em Hollywood, um local que já se tornou sinônimo de glamour e história no universo cinematográfico. O evento começará pontualmente às 21h (horário de Brasília), com a tradicional exibição do tapete vermelho, onde celebridades e convidados desfilam seus trajes elegantes. Às 22h, tem início a entrega dos prêmios, e a cerimônia deve durar cerca de três horas, com grandes expectativas para as disputas nas categorias mais relevantes, como Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator/ Atriz.

Para quem deseja acompanhar ao vivo a cerimônia, o Oscar 2025 será transmitido no Brasil por diferentes canais. A TNT e o Max farão a transmissão com tradução simultânea, permitindo aos telespectadores desfrutarem da premiação em tempo real, com a cobertura detalhada e comentários especiais. Além disso, a TV aberta no Brasil também irá exibir a cerimônia ao vivo, sendo a Rede Globo a responsável pela transmissão para todo o país, exceto no Rio de Janeiro, onde, devido à coincidência de datas, será mantida a exibição dos desfiles das escolas de samba, tradicional evento carioca que também atrai grande público.

Vale ressaltar que a Globo oferece seu sinal de TV aberta por meio da plataforma Globoplay, o que possibilita aos telespectadores de diversas regiões do Brasil assistirem à cerimônia gratuitamente pela internet, sem depender da TV tradicional. Isso significa que, independentemente de onde você esteja, pode acompanhar todos os detalhes do evento, desde a chegada das celebridades até os momentos de consagração dos vencedores.

Crítica | Ritas – Documentário Reacende a Chama Imortal de Rita Lee

O dia 22 de maio é celebrado, na religião católica, como o dia de Santa Rita de Cássia, a padroeira das causas impossíveis e protetora das viúvas. E, desde 2024, a data é também conhecida como o Dia de Rita Lee, marco aprovado pela Câmara dos Deputados de São Paulo em homenagem à cantora brasileira. O motivo? Bom, é que Rita Lee, em sua última entrevista, comentou que, apesar de ser capricorniana, gostaria de transferir seu aniversário para o dia 22 de maio, que é dia de Santa Rita. Porque assim era a cantora, inusitada, irreverente. Razão pela qual, em respeito a seu desejo, no próximo dia 22 de maio estreia nos cinemas brasileiros o longa documental ‘Ritas’, após sessões aplaudidíssimas no Festival É Tudo Verdade.

O documentário, com quase noventa minutos, é um presente aos fãs saudosos mas é também um importante veículo para as pessoas que não conhecem ou pouco conheceram a cantora paulista. Com muito esmero, a pesquisa de Antônio Venâncio e Eloá Chouzal mergulha no acervo deixado por Rita com um vasto material tanto de carreira quanto de vida pessoal, com direito a fotos, reportagens, revistas e entrevistas que, muitas vezes, a própria Rita comentava ao se rever estampada. A variedade e a qualidade do material apresentado do filme impressionam.

O roteiro tecido por Fernando Fraiha, Karen Harley e Oswaldo Santana costura muito bem passado e presente, partindo de trechos da última entrevista e as últimas imagens registradas pela própria cantora em videochamadas (aquelas chamadas de gente andando, câmera tremendo, que é como o filme começa). Então, Rita perpassa seu álbum de fotos, criticando as roupinhas de sua infância e observando sua própria família. Mas o filme não se demora aí, afinal, a própria homenageada dá a entender que o que importa conhecer sobre si é sua trajetória musical, iniciada ainda jovem tocando violão.

É no recheio de ‘Ritas’ que reside o tempero da biografada. Enquanto acompanhamos Rita Lee em diversas entrevistas, o espectador é conduzido a acompanhar a formação de caráter da jovem cantora, expulsa dos Mutantes tão somente por ser mulher (palavras dela) e que fez desse baque o combustível de sua carreira solo. Importante dizer que o filme não se furta em dar a devida importância que a dupla Gilberto Gil e Caetano Veloso teve não só na formação musical da jovem, mas, principalmente, apoiando sua carreira para que ela conseguisse voar solo.

Bem relacionada, Rita fez diversos amigos na cena cultural brasileira, que a chamaram para trabalhos e divulgaram suas músicas, como Marília Gabriela, Hebe Camargo, Elis Regina e Betânia, mesmo durante os duros tempos da ditadura. Nestes tempos, a personalidade forte e debochada de Rita Lee virou um artigo explosivo, mas que conseguiu atravessar esse período das trevas ainda que com algumas músicas censuradas e uma prisão.

Já na reta final de ‘Ritas’, chegamos ao momento mais sereno da vida da biografada, comentado pela própria após conhecer o amor com Roberto de Carvalho, tecladista de sua banda que se tornaria seu marido e pai de seus três filhos. Aqui os diretores Oswaldo Santana e Karen Harley fizeram questão de jogar luz sobre essa história de amor, desde seu início, realçando o bem que fazia à Rita.

Do raio de sol que foi, Rita Lee agora se expande no universo post-mortem e, através do documentário ‘Ritas’, sua essência fica eternizada para as atuais e próximas gerações. Um filme apaixonado e irreverente como a própria Rita Lee.

‘Liga da Justiça 2’: Zachary Levi quer que Shazam participe da sequência

‘Liga da Justiça’ pode não ter sido o sucesso que a DCEU nos prometeu, mas aparentemente isso não importa para um conhecido astro que já pensa no futuro da franquia. Zachary Levi, em uma recente entrevista ao site Toronto Sun, aproveitou o espaço para, além de divulgar seu filme ‘Shazam!’, declarar que gostaria muito de participar da continuação do longa dirigido por Zack Snyder.

“Se eu pudesse participar de ‘Liga da Justiça 2’, iria perder minhas estribeiras”, ele disse. “Ficaria muito animado para isso”.

É claro, não há garantia de que o filme ganhará sequência. O longa foi lançado em novembro de 2017 e arrecadou pouco mais que 650 milhões de dólares na bilheteria mundial – o que não é consideravelmente alto para um projeto focado em super-heróis, ainda mais quando em comparação com ‘Vingadores’, da Marvel, que fez o estrondo sucesso de mais de um bilhão de dólares.

‘Liga da Justiça’ estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como Aquaman, Ezra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com ‘Shazam!’, que estreia amanhã, 04 de abril, ‘Aves de Rapina’, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado ‘Coringa’ estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.


‘Coringa’: Diretor revela destino de Sophie no longa-metragem

É certo dizer que o controverso ‘Coringa’ gerou bastante debate por parte do público desde o seu lançamento e, além de sua distorcida simbologia, grande parte dos fãs começou a se perguntar acerca do destino de Sophie (Zazie Beetz) depois que Arthur (Joaquin Phoenix) invade seu apartamento, deixando claro que a jovem mãe solteira não tem ideia de quem ele é.

Muitos espectadores deduziram que, levando em conta que o protagonista-titular já estava no auge de sua loucura, Sophie teria sido assassinada. Entretanto, o diretor de fotografia Lawrence Sher comentou que isso não aconteceu.

“[O diretor] Todd [Phillips] deixou claro que ele não a matou”, ele disse. “Arthur está matando as pessoas que lhe fizeram mal de algum jeito, e Sophie nunca fez isso”.

Em uma recente entrevista ao site IndieWire, Phillips aproveitou a ambígua sequência descrita acima para confirmar de uma vez por todas que Sophie não morreu.

“Ele não a mata, definitivamente. Como o diretor e o roteirista, eu estou dizendo que ele não a mata. Nós gostamos da ideia de que isso funciona como um último teste para o público pensar o quão louco ele é. Muitas pessoas com quem conversei acreditam que ele não a matou porque eles entenderam a ideia de que ele só mata quem lhe fez mal. Ela não tinha nada a ver com isso. Muitos entenderam que, mesmo sendo um vilão, ele vivia sob um certo código”.

O longa conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 936 milhões nas bilheterias mundiais. A expectativa é que consiga ultrapassar o US$ 1 bilhão nas próximas semanas.

Segundo o site We Got This Covered, a continuação do longa já está desenvolvimento, mas isso não é tudo: fontes próximas ao veículo afirmam que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) irá cruzar caminho com outros antagonistas do universo Batman. Dentre eles, Duas-Caras e o Pinguim estão cotados para participar de ‘Coringa 2’; entretanto, eles serão vividos por atores diferentes dos que serão contratados para ‘The Batman’, novo projeto de Matt Reeves. 

Lembrando que ‘Coringa‘ já é a maior bilheteria da Warner Bros. em 2019 

‘Becoming’: Documentário sobre Michelle Obama ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Becoming’, novo documentário original sobre a ex-primeira-dama e ativista Michelle Obama.

Confira:

A obra é dirigida por Nadia Hallgren.

‘Becoming’ traz um olhar íntimo da vida da ex-primeira-dama Michelle Obama durante um momento de profunda mudança, não apenas pessoalmente, mas também para o país ao qual ela e o marido serviram durante oito anos impactantes na Casa Branca. O filme oferece uma rara perspectiva de sua vida, levando o público para detrás das cenas conforme ela embarca em uma turnê por 34 cidades.

O documentário estreia no dia 06 de maio de 2020.

Viih Tube revela seus filmes favoritos da Netflix em novo vídeo; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo em seu canal do YouTube em que a influencer Viih Tube compartilha com os fãs seus filmes favoritos do catálogo da gigante do streaming.

Confira:

Vale lembrar que ‘Em Prova: Amiga do Inimigo’, filme protagonizado pela youtuber, já está disponível no serviço.

Na trama, um perfil anônimo surgiu nas redes sociais causando todo tipo de problema e confusão numa escola. Bia decidiu se aliar ao inimigo para descobrir quem é o Anônimo do Recanto, mas as coisas não vão ser tão simples de resolver.

Confira o trailer:

‘Amiga do Inimigo‘ é também estrelado por Bruno Alcântara e Taiane Santtos e é baseado na websérie ‘Em Prova‘.

‘Freaky: No Corpo de um Assassino’: Elenco revela detalhes de bastidores em novo vídeo inédito; Confira!

O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ em breve poderá ser assistido no conforto de sua casa, com a produção finalmente ganhando data de lançamento no modelo home video. Para promover a nova versão, a Universal Pictures divulgou um vídeo de bastidores em que o elenco revela detalhes sobre o filme.

Confira:

O longa estará disponível no formato Digital HD a partir do dia 26 de janeiro, com o Blu-ray e DVD entrando à venda em 09 de fevereiro.

A produção virá recheada de conteúdos extras, como três cenas deletadas, além de atrações que revelam detalhes dos bastidores das gravações e da construção do filme.

Confira a lista completa de todos os bônus:

  • Cenas deletadas
    O açougueiro dá uma mão
    Charlene ouve um boato
    Atrasado para a festa
  • Personalidades divididas: Millie vs. O Açougueiro – Dois personagens opostos. Uma química assassina! Corra para os bastidores para ver como Vince Vaughn e Kathryn Newton trabalharam juntos para trazer esses dois personagens muito diferentes à vida e como eles criaram traços pessoais distintos para ambos. Este extra se concentrará no magnetismo entre Vaughn e Newton, e como essa química aumentou as apostas para dois personagens presos em uma situação tão estranha.
  • Desenvolvendo as mortes – Este recurso levará os espectadores ao conjunto “Wood Shop” para ver como todos os vários elementos e departamentos se unem para criar uma matança extraordinária sobre a qual os fãs falarão nos próximos anos. Também discutiremos a inspiração por trás dessa bissecção bilateral, o que a torna divertida e horripilante e como ela é diferente de qualquer outra coisa que você já viu em outros filmes de terror.
  • A Marca do Terror de Christopher Landon – Misturar horror e comédia é uma tarefa difícil que muitos não podem alcançar, mas Christopher Landon provou repetidamente que ele é excepcionalmente habilidoso nisso. Freaky não é diferente. Saiba como a visão de Christopher trouxe uma nova energia ao conceito e elevou a história, ao mesmo tempo em que criava um ambiente de trabalho divertido e proficiente. Este olhar nos bastidores de como ele tece humor e sangue coagulado dará aos fãs uma compreensão íntima de por que um filme de Christopher Landon é um gênero próprio.
  • Redefinindo o conceito de Final Girl – O conceito de “Final Girl” não é nada novo no gênero de terror. No entanto, Millie não é sua garota final típica. Nós olhamos mais de perto todas as maneiras como Freaky pega as expectativas do seu gênero e as esmaga.
  • Comentário de destaque com o co-escritor/diretor Christopher Landon

Confira o trailer do longa:

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

‘Batwoman’ enfrenta Máscara Negra na promo oficial do episódio 02×17; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Kane, Kate”, 17º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.

Na trama, “Batwoman luta conforme Máscara Negra continua a aumentar as apostas com Circe como sua capanga. Alice e Safiyah cruzam caminhos mais uma vez”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de junho.

Confira:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

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