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‘Nível Secreto’ ganha teaser EMPOLGANTE destacando ‘Warhammer 40.000’: Assista!

‘Nível Secreto’, série do Amazon Prime Video que terá a participação de diversos personagens dos videogames, ganhou um novo teaser que destaca o episódio especial de ‘Warhammer 40.000’.

Confira abaixo:

Vale lembrar que, além de ‘Warhammer’, a antologia de animação adulta contará com diversas franquias de peso dos videogames, servindo também como uma homenagem a grandes obras.

A produção estreará oficialmente no Prime Video no dia 10 de dezembro.

Arnold SchwarzeneggerKevin HartKeanu ReevesTemuera MorrisonAriana GreenblattHeaven HartEmily SwallowGabriel LunaRicky WhittlePatrick SchwarzeneggerMerle DandridgeClaudia DoumitAdewale Akinnuoye-AgbajeClive StandenLaura BaileyMichael Beach darão vida aos personagens da atração.

Criada por Tim Miller, o mesmo cérebro por trás do sucesso de ‘Love, Death & Robots’, a série contará com 15 episódios, cada um explorando um universo de jogo diferente.

Entre os títulos que inspiraram os episódios, estão gigantes como “Armored Core”, “Concord”, “Crossfire”, “Dungeons & Dragons”, “Exodus”, “Honor of Kings”, “Mega Man”, “New World: Aeternum”, “PAC-MAN”, “Sifu”, “Spelunky”, “The Outer Worlds”, “Unreal Tournament”, “Warhammer 40,000” e diferentes títulos da PlayStation Studios.

‘One Piece Red’ tem clipe divulgado com novo tema musical de Uta; Confira!

A animação ‘One Piece Red‘, novo filme da franquia, ganhou um clipe ‘Watashi wa Saikyō‘ (I’m invincible), a segunda música do Uta Project para o longa animado que promete ser um dos mais grandiosos da franquia.

Mrs. Green Apple, banda de rock, é quem compõe a canção divulgada, que pode ser conferida junto com o clipe logo abaixo, onde o próprio cantor Ado soltou.

Confira também o trailer:

Lembrando que Uta será interpretada por Kaori Nazuka. O tema musical é composição de Yasutaka Nakata (‘Tales of Crestoria: The Wake of Sin‘).

Também foi divulgado um novo pôster desenhado pelo próprio Oda:

One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

A Árvore da Vida

 

O hypado diretor Terrence Malick estreou em Cannes o seu (apenas) quinto longa, em mais de três décadas de carreira. Conhecido pelas excentricidades, por ser antissocial e genioso, não compareceu ao festival, que mesmo assim não deixou de agraciá-lo com a Palma de Ouro. Mas desta vez o diretor não foi unanimidade. Agraciado fervorosamente por uns e depredado por outros, levou o prêmio na base da polêmica.
Ou talvez pelo medo do júri em dizer que o filme é simplesmente ininteligível. Sim, porque é de duvidar que todos tenham entendido a mensagem.

Feito para poucos, frustará aqueles que irão ao cinema por se tratar de um filme com Brad Pitt. Estes sairão logo no início da sessão. Talvez felizmente, porque são os primeiros trinta minutos os melhores do filme. É quando Malick explora imagens em alusão ao Big Bang e ao paraíso ou à dor dos pais pela perda de um filho.

Os pais, no caso, são interpretados por Brad Pitt e Jessica Chastain. Jessica é uma revelação, além de ser dona de uma beleza ímpar. Pitt é regular, como um pai extremamente autoritário, que dá aos filhos uma educação calcada em dois princípios: o religioso e o machista. Sua mulher e seus filhos têm para com ele uma relação de submissão, que beira a humilhação, nos padrões de um império do medo. Assim, os filhos têm no aconchego da mãe (e só durante a ausência do pai) a sua válvula de escape.

Além deste tempo e da atemporalidade das imagens abstratas, acompanhamos, por mais que infimamente, um dos filhos do casal, já mais velho, vivido por Sean Penn, ainda tentando cicatrizar as feridas do passado. O que pode frustrar a maioria é que os três tempos não tem, na verdade, amarras. São independentes entre si e podem ser interpretadas ao gosto do espectador. Isto pode ser bom, para quem não se incomode com o fato.

A cinematografia do sublime, dotado de um experimentalismo calculado e as visões apocalípticas plásticas e conceituais são o grande trunfo do longa. Um espetáculo que só poderá ser realmente apreciado numa (boa) sala de cinema. A câmera, nas sequências que acompanham a família, é completamente livre, quase desgovernada e o que impressiona é que nem por isso são menos belas.

Confesso que pelo menos através destas cenas pude sentir – mais do que refletir sobre – esta angústia dos pais. Pensando assim, tive uma ótima experiência sensitiva. Não tão impactante quanto o Koyaanisqatsi de Godfrey Regio, mas ainda assim válida. Só agradeceria se uns tais sussuros fossem retirados, pois os mesmos têm o efeito de um arranhar de quadronegro, com umas unhas bem compridas. E, apesar de ser a favor de histórias abertas, desta vez eu senti falta de uma explicação. Com um espírito filosófico talvez eu pudesse encontrar a mesma.

O diretor de fotografia Émmanuel Lubezki declarou à Cahiers du Cinema que a versão em blu-ray pode trazer um corte do diretor, com seis horas de duração. Isso porque Malick tinha inicialmente oito horas de filmagens nas mãos e teve que cortar seis delas para a versão dos cinemas. Com elas foi-se também a história do personagem de Sean Penn, que originalmente teria a mesma atenção que a do personagem de Brad Pitt, mas que no fim ficou com cerca de dez minutos. Das duas uma: ou as partes que faltaram para entender qual era a intenção do diretor estarão nesta nova versão ou confirmar-se-á que o projeto não tem realmente um nexo. Agora é pensar se ainda valerá a pena pagar para tirar a prova.
 

 

Crítica por: Fred Burle (Blog)

 

 

Imagem de ‘Demolidor’ detalha uniforme do herói

A revista australiana Film Ink estampou Charlie Cox devidamente uniformizado como Demolidor para a série de TV ‘Daredevil’.

Veja em detalhes o uniforme do herói:

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Os 13 episódios da primeira temporada serão disponibilizados pela Netflix dia 10 de Abril. E o melhor: a série chega ao Netflix Brasil no mesmo dia!

Phil Abraham (‘Mad Men’, ‘Orange Is the New Black’) dirige os dois primeiros episódios, intitulados ‘Into the Ring’ e ‘Cut Man’, respectivamente. Adam Kane (’24: Viva um Novo Dia’, ‘Hannibal’) comanda o terceiro episódio, ‘Rabbit in a Snow Storm’.

‘Demolidor’ será a produção mais sombria da Marvel, diz astro da série

Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.

Charlie Cox como Matt Murdock em novas fotos de ‘Demolidor – A Série’

“Cego desde jovem e munido de sentidos extraordinários, Matt Murdock durante o dia é um advogado que luta contra a injustiça, e a noite é o super-herói Demolidor, que salva inocentes no bairro de Hell’s Kitchen, em Nova York.”

O cineasta Drew Goddard, que co-escreveu e dirigiu ‘O Segredo da Cabana’, abandonou a produção, e foi substituído por Steven DeKnight (‘Smallville’).

A atração deve adotar um formato investigativo. A série fará parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Disney/Marvel com o Netflix. A atração do Demolidor será a primeira a ser lançada, em uma data indeterminada de 2015.

O Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘The Defenders’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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Matt Damon pensativo em nova imagem oficial de ‘Bourne 5’

Inclusive, a personagem de Alicia Vikander também foi revelado pela Entertainment Weekly.

Alicia será uma ciberespeclista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

E outra, não ficaremos surpresos se Vikander vier com um estilo semelhante a Lisbeth Salander, dos magníficos Millennium (versão sueca e americana).

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Recentemente, Matt Damon confirmou que só assinou contrato para ‘Bourne 5‘ – saiba mais!

Julia Stiles se junta a Matt Damon no novo filme da franquia ‘Bourne’

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Matt Damon afirma que Jason Bourne derrotaria o Batman

Matt Damon fortão em imagem que marca o início das filmagens de ‘Bourne 5

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

A estreia de ‘Bourne 5‘ está marcada para o verão americano de 2016.

Tommy Lee Jones, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles.  estrelam.

 

‘Procurando Dory’ não terá casal gay

No último mês, o trailer final de ‘Procurando Dory‘ apresentava brevemente o que parecia ser o primeiro casal gay da história da Disney/Pixar.

A internet entrou em erupção com a cena em que duas mulheres levam um carrinho de bebê que é atacado por um polvo, dando a entender que elas formariam o primeiro casal de lésbicas do estúdio.

Porém, a Variety assistiu ao filme durante uma exibição de imprensa e desmentiu o boato. As personagens vistas no trailer aparecem apenas por  alguns segundos, e não são desenvolvidas na trama ou possuem alguma fala. Ou seja: não foi dessa vez.

‘Procurando Dory’ deve bater o recorde de MAIOR ABERTURA da Pixar 

Há anos o estúdio se prepara para diversificar seus personagens, e tenta iniciar essa transição de uma maneira que não choque a sociedade e a “família tradicional”.

A única representando da comunidade LGBT no filme é Ellen DeGeneres, que se tornou a primeira apresentadora de TV a sair do armário em 1997, e dubla a personagem principal.

Confira as fotos e o trailer, com a cena no minuto 1:06:

 

Recentemente, os fãs começaram uma campanha pedindo que Elsa, de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante‘, ganhasse uma namorada na sequência. A hashtag #GiveElsaAGirlfriend (#DêUmaNamoradaParaElsa) viralizou e ficou em primeiro lugar nos trending topics – leia mais!

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).

Antônio Tabet dublará o personagem Hank na versão nacional, um “polvo de sete tentáculos”. O personagem, originalmente interpretado por Ed O’Neill, é um molusco que perdeu um tentáculo – junto com seu senso de humor – em algum lugar ao longo de sua trajetória. Um talentoso mestre da fuga com habilidades para camuflagem, Hank é o primeiro a saudar Dory quando se encontram no Instituto da Vida Marinha.

Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.

‘Procurando Dory’ estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.

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Vídeo traz os bastidores do novo longa de Tom Hanks, o drama ‘Sully’

Sully – O Herói do Rio Hudson‘, novo longa de Clint Eastwood com Tom Hanks, ganhou um vídeo que traz boa parte dos bastidores da produção e algumas entrevistas com Clint Eastwood e Tom Hanks, por exemplo.

Confira, com o primeiro trailer:

A Warner agendou  ‘Sully‘ para 9 de setembro de 2016, nos Estados Unidos.

Para quem não se recorda, ‘Sully‘ retratá toda a história do acidente aéreo que aconteceu em 2009, quando um avião com 100 passageiros pousou em total segurança no Rio Hudson. E o piloto da aeronave, Sully, sem dúvida, um herói.

O grande Tom Hanks viverá o personagem título, enquanto Clint Eastwood, que vem do mega elogiado ‘Sniper Americano‘, é quem cuida da direção.

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Alien tenta acabar com a ‘Supergirl’ em prévias do sexto episódio

Depois de uma arma alienígena como inimiga, agora é hora de realmente ter um alien como inimigo.

A seguir, você confere as duas prévias do próximo episódio de ‘Supergirl‘.

Assista:




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Sucesso de bilheteria nos EUA, ‘Fragmentado’ ganha cartaz nacional

Com mais de US$ 126 milhões arrecadados nos Estados Unidos, ‘Fragmentado‘ (Split) – novo longa de M. Night Shyamalan, de ‘O Sexto Sentido‘ e ‘Corpo Fechado‘ – acaba de ganhar cartaz nacional.

O pôster faz alusão aos fragmentos de Kevin, personagem de James McAvoy, que é portador de 23 personalidades distintas.

Parceria inédita entre Shyamalan e o produtor Jason Blum, de ‘Atividade Paranormal‘, o filme permaneceu por três semanas consecutivas em primeiro lugar nos Estados Unidos. A história retrata o dia a dia de Kevin, um homem que sofre de múltiplas personalidades que se manifestam aleatoriamente.

Embora esse quadro clínico seja conhecido pela psicóloga de confiança de Kevin, Dr. Fletcher (Betty Buckley), existe uma outra personalidade submersa que está programada para surgir e dominar todas as outras. Forçado a sequestrar três garotas, entre elas Casey (Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa’), Kevin se vê em uma guerra pela sobrevivência contra as forças que existem dentro dele – e também contra as que estão ao seu redor.

Confira:

Fragmentado‘ (Split) se tornou o filme de terror/suspense que mais arrecadou nas bilheterias norte-americanas desde 2013, somando US$ 126 milhões somente nos EUA.

O filme ultrapassou a bilheteria de ‘Invocação do Mal 2‘ (US$ 102 milhões em 2016) e ‘Annabelle‘ (US$ 84 milhões em 2014’) e se tornou a maior arrecadação de um filme do gênero desde 2013, quando ‘Invocação do Mal‘ arrecadou US$ 137 milhões.

Vale lembrar que o orçamento foi de apenas US$ 9 milhões.

James McAvoy entra no lugar de Joaquin Phoenix em suspense de M. Night Shyamalan

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Ray Fisher diz que filme solo do ‘Ciborgue’ será lançado em 2020

Pois é, o título até soa completamente estranho porque nenhum filme do ‘Cyborg‘ foi anunciado oficialmente, não há diretores, roteiristas e produtores envolvidos com o projeto, mas para Ray Fisher, daqui a três anos, um filme solo do RoboCop da DC vai chegar aos cinemas.

O ator comentou sobre o assunto em uma Comic-Con que rolou nesse fim de semana nos Estados Unidos.

Quando questionado se o Cyborg viria em ‘The Flash‘, Ray de imediato disse que os fãs podem esperar por seu longa solo em 2020.

Com relação a participação no longa do homem mais rápido do mundo, Fisher preferiu ficar calado.

O último rumor que se teve com relação a um possível filme solo do ‘Cyborg‘ falava justamente nessa ideia de “RoboCop da DC”.

Pessoas que se dizem trabalhar dentro do estúdio comentaram no ano passado que o personagem é visto pela DC dessa forma, como um RoboCop, e que fazer um filme solo do herói nesse momento demandaria uma tarefa bruta em termos de criar uma nova história – possivelmente – até mesmo uma nova origem, que não estaria nos planos do estúdio, haja vista que ‘Gotham City Sirens’, ‘The Batman’ e ‘Batgirl’ estão na linha de frente da companhia.

‘Channel Zero’: Teaser da 2ª temporada da série de terror antológica

O canal Syfy divulgou o teaser da 2ª temporada da elogiada série de TV ‘Channel Zero‘.

A primeira temporada teve como tema o desaparecimento de um garoto. A segunda, que estreará também em outubro, trará uma casa dos horrores como plot principal.

Assista:

A série se inspira em lendas urbanas americanas para a criação de histórias práticas, rápidas e assustadoras. Tanto que cada temporada tem apenas 6 episódios.

A série já foi renovada para a 3ª e 4ª temporada.

‘Viva – A Vida é uma Festa’ lidera indicações ao Annie Awards, o “Oscar da animação”

O Annie Awards, premiação conhecida como o “Oscar da animação”, revelou seus indicados para a edição 2018.

Viva – A Vida é uma Festa‘ lidera as indicações, seguido por ‘The Breadwinner‘.

Confira os indicados da 45ª edição:

Confira a lista de indicados às principais categorias:

Melhor Animação
As Aventuras do Capitão Cueca
Carros 3
Viva: A Vida é uma Festa
Meu Malvado Favorito 3
O Poderoso Chefinho

Melhor Animação Independente
In This Corner of the World
Com Amor, Van Gogh
Napping Princess
The Big Bad Fox & Other Tales
The Breadwinner

Melhor Direção em Animação
Lee Unkrich e Adrian Molina – Viva: A Vida é uma Festa
Benjamin Renner e Patrick Imbert – The Big Bad Fox & Other Tales
Tom McGrath – O Poderoso Chefinho
Nora Twomey – The Breadwinner
Chris McKay – LEGO Batman: O Filme

Melhor Trilha Sonora em Animação
As Aventuras do Capitão Cueca
Viva – A Vida é uma Festa
Com Amor, Van Gogh
Olaf em Uma Nova Aventura Congelante de Frozen
The Breadwinner

Melhor Dublagem
Nick Kroll como Professor Fraldinhasuja – As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme
Anthony Gonzalez como Miguel – Viva – A Vida é uma Festa
Saara Chaudry como Parvana – The Breadwinner
Zach Galifianakis como Coringa – LEGO Batman: O Filme

Melhor Roteiro
Viva – A Vida é uma Festa
Com Amor, Van Gogh
Mary and The Witch’s Flower
The Breadwinner

Melhor Curta de Animação
Dear Basketball
Hedgehog’s Home
Negative Space
Scavengers
Son of Jaguar

Melhor Série de Animação
Big Mouth
BoJack Horseman
Rick and Morty
Frango Robô
Samurai Jack

Melhor Série de Animação Infantil
Buddy Thunderstruck
Lost in Oz
Niko and the Sword of Light
Enrolados Outra Vez
We Bare Bears

‘La Casa de Papel’ ganhará remake hollywoodiano

La Casa de Papel‘ se tornou a série estrangeira mais assistida da história da Netflix, e eles correram para adquirir os direitos de adaptação para realizar a segunda temporada. Mas os planos do serviço de streaming são ainda mais ambiciosos: realizar um remake hollywoodiano da série.

A informação foi divulgada por Erik Barmack, Vice Presidente de conteúdo original da Netflix, durante entrevista ao Vulture.

“Estamos discutindo atualmente se devemos pegar o roteiro e copiá-lo linha por linha, ambientando-o nos Estados Unidos. Existe algo tão único na série, ao redor daquele assalto, daqueles personagens com nomes de cidades, no humor… Estamos analisando com os executivos como vamos fazer, e se vamos fazer. O showrunner Álex Pina já comentou que deseja tornar o show mais ousado a cada ano. Então, ele cogita levar a trama para os Estados Unidos, tentar roubar o Fort Knox. Adorei a ideia. Ia ser incrível.”, ele afirmou.

Será que existe a necessidade de um remake norte-americano?

A 3ª parte estreia em 2019. A emissora Antena 3, responsável pela produção dos episódios originais, anunciou os retornos de Álvaro Morte (O Professor), Úrsula Corberó (Tóquio), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Mónica Gaztambide)… e Pedro Alonso (Berlim).

Assista nossa crítica:

Crítica | La Casa de Papel – Série de assalto da Netflix é SENSACIONAL 

Oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?

‘Vingadores: Ultimato’ já arrecadou US$ 120 milhões antes de estrear nos EUA e bate recorde

‘Vingadores: Ultimato’  promete se tornar um marco para os cinemas e para as bilheterias.

Segundo o Deadline, o novo filme da Marvel Studios já soma US$ 120 milhões nas pré-vendas nos EUA e deve arrecadar mais de US$ 300 milhões em sua abertura nos EUA, tornando-se a maior estreia da história no país.

Para comparação, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ fez US$ 258 milhões em sua abertura em 2018.

A previsão inicial é que Ultimato abriria com US$ 282 milhões.

Mundialmente, analistas indicam que o filme pode abrir com US$ 840 milhões.

‘Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘Arrow’: Último episódio irá surpreender o público com o retorno de [SPOILERS!]

A CW divulgou as imagens do último episódio de ‘Arrow‘, que trará o surpreendente retorno de Moira Queen ao lado de Felicity e Mia Smoak no que aparece ser o funeral de Oliver.

Intitulado ‘Fadeout’, o episódio também mostrará a reunião do Team Arrow com amados personagens, como Roy Harper, Barry Allen, e Sara Lance, além de outros rostos conhecidos.

Confira:

Vale lembrar que a 8ª temporada de ‘Arrow‘ já está em exibição na CW. A emissora divulgou que produção será encerrada no dia 28 de janeiro, com um episódio duplo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

Ansioso para ‘Halloween Kills’? Relembre curiosidades sobre o ORIGINAL de 1978

No próximo ano, seremos brindados com ‘Halloween Kills‘, sequência de uma das mais importantes franquias do gênero terror, responsável por criar o subgênero do slasher. O novo Halloween será o 11º primeiro filme feito nesta série cinematográfica, chegando exatamente 43 anos depois do filme original, comandado por John Carpenter. Nem é preciso falar da influência que a obra de 1978 tem e o quanto isso faz do novo longa um dos mais esperados de 2021.

Pensando nisso, decidimos voltar no tempo e relembrar para vocês (ou contar pela primeira vez), as maiores curiosidades sobre Halloween – A Noite do Terror (1978), filme que começou tudo. Então, vem com a gente nesta jornada ao lado de Michael Myers, Laurie Strode, Dr. Loomis e o dia das bruxas de Haddonfield, Chicago.

Diretor

John Carpenter tinha 30 anos na época do lançamento do primeiro filme. Halloween foi seu terceiro filme para o cinema, depois da ficção cômica Dark Star (1974) e o thriller criminal Assalto à 13ª DP (1976). Carpenter foi o compositor da famosa trilha sonora do filme – que viria a se tornar uma das marcas registradas da franquia. A trilha foi composta utilizando a rara marcação de tempo 5/4. O diretor aprendeu este ritmo com seu pai. Carpenter compôs a música em 4 dias.

O diretor se sentiu intimidado por Donald Pleasence, que vive o herói Dr. Loomis. Carpenter era fã de Pleasence, o ator mais velho e experiente de seu elenco. Depois da experiência de trabalharem juntos pela primeira vez, os dois se tornaram grandes amigos e Pleasence participaria de mais dois filmes de Carpenter: Fuga de Nova York (1981) e Príncipe das Sombras (1987).

Como o filme foi escrito por Carpenter e sua parceira profissional Debra Hill (falecida em 2005 aos 54 anos), Carpenter ficou responsável pelos discursos do Dr. Loomis, enquanto Hill escreveu a maioria dos diálogos de personagens femininas.

Carpenter serve como a voz de Paul, o namorado de Annie, no telefone.

A Máscara do Maníaco

A máscara branca com cabelo se tornou icônica para o terror, associada imediatamente a Michael Myers. Porém, o que poucos sabem é a origem desta máscara. Devido ao orçamento bastante apertado, a produção desembolsou a “fortuna” de US$ 2 para que fosse comprada a máscara mais barata. Assim, compraram uma máscara do Capitão Kirk (William Shatner) da série Jornada nas Estrelas (Star Trek) e a pintaram de branca. O próprio Shatner só veio a descobrir esta curiosidade muitos anos depois e se disse honrado pela “homenagem”.

Os Nomes

Poucos sabem, mas Michael Myers recebeu este nome devido ao distribuidor europeu do filme anterior de John Carpenter, Assalto à 13ª DP (1976). O diretor resolveu fazer esta espécie de homenagem ou desejo de agradecimento estranho para o sujeito de mesmo nome. Já imaginou batizar um dos maiores assassinos do cinema com seu nome?

Já Laurie Strode, segundo confessou a produtora e roteirista Debra Hill, foi batizada com o nome da primeira namorada de John Carpenter.

Filme Independente Mais Rentável

 

Halloween teve um orçamento de US$300 mil e arrecadou em bilheteria US$ 47 milhões nos EUA. Se formos ajustar para os valores de inflação atuais, isso seria algo perto dos US$ 150 milhões, o que faz do filme um dos independentes mais rentáveis da história. Posto este, o de terror independente mais rentável do cinema, o qual manteve até a estreia de A Bruxa de Blair (1999).

Halloween foi filmado em 20 dias, durante a primavera de 1978.

A Forma

O ator Nick Castle é o intérprete de Michael Myers. Ele foi convidado pelo próprio Carpenter para viver o maníaco. Depois do primeiro filme, Castle nunca mais vestiu a máscara do assassino e não viveu Myers nas continuações. Isto é, até Halloween (2018), no qual Castle irá reprisar pela primeira vez o icônico psicopata de sua carreira. Ele também estará no vindouro Halloween Kills (2021)

Michael Myers mata cinco pessoas (sua irmã Judith, o motorista de caminhão, Lynda, Annie e Bob) e um cachorro neste filme.

Um Outro filme

No roteiro original de Halloween, escrito pelo próprio John Carpenter, em parceria com Debra Hill, o título seria ‘The Babysitter Murders’, ou ‘Os Assassinatos das Babás’. Além disso, o filme traria o terror durante alguns dias e não apenas numa única fatídica noite – do dia das bruxas – que viria a ser continuada na sequência Halloween II (1981).

Halloween ainda é considerado um dos filmes mais assustadores já feitos. O filme se passa na fictícia cidade de Haddonfiled, Illinois.

O crítico Gene Siskel, falecido em 1999, aos 53 anos, revelou numa entrevista em 1996 que Halloween era um dos filmes mais assustadores que já havia assistido. E que ficou tão impressionado quando saiu do cinema que tomou um táxi para casa, apesar de morar a apenas alguns quarteirões do cinema. Quando chegou em casa, foi direto ao chuveiro puxar a cortina para ver se tinha alguém atrás.

Donald Pleasence

Um ator experiente e veterano, Donald Pleasence, que vive o herói Doutor Loomis no filme (o único capaz de parar Michael Myers), recebeu US$20 mil por cinco dias de trabalho. Antes de contratar o ator, Carpenter chegou a sondar Peter Cushing (Star Wars) e Christopher Lee para o papel. Ambos recusaram. Depois, Lee disse que foi o maior erro de sua carreira.

Pleasence admitiu que o motivo pelo qual ele aceitou o papel do Dr. Loomis foi porque sua filha Lucy, que era música, adorou a trilha de Carpenter para Assalto À 13ª DP (1976). O ator viria a interpretar Dr. Loomis nos filmes Halloween 2 (1981), Halloween 4 (1988), Halloween 5 (1989) até sua morte no meio das filmagens de Halloween 6  (1995).

Jamie Lee Curtis

Este foi o primeiro filme da carreira de Jamie Lee Curtis. Ela recebeu o cachê de US$8 mil pelo longa. Curtis é filha da atriz Janet Leight e do ator e cantor Tony Curtis. Das atrizes do elenco, ela era a única que realmente tinha a idade apresentada de sua personagem, com 20 anos na época do lançamento do filme. Apesar de ter sido o filme que deu o pontapé inicial de sua carreira, Curtis não foi a primeira opção para viver Laurie Strode. A atriz Anne Lockhart foi a primeira opção para o papel principal.

Ironicamente, Jamie Lee Curtis odiava filmes de terror, mas ficou famosa devido a eles, inclusive ganhando o título de Scream Queen, ou Rainha do Grito, por ter protagonizado tantos dentro do gênero. Depois de Halloween vieram: O Nevoeiro (1980), Baile de Formatura (1980), O Trem do Terror (1980), Jogos de Estrada (1981) e Halloween 2 (1981).

Jamie Lee Curtis reprisou o papel de Laurie Strode em Halloween 2 (1981), Halloween H20 (1998), Halloween Ressurreição (2002), Halloween (2018) e no vindouro Halloween Kills (2021).

Halloween – O Livro

Antes da estreia de Halloween – A Noite do Terror, um livro foi escrito por Curtis Richards sobre a história. Nele, mais detalhes são revelados sobre a fúria de Michael Myers. No entanto, hoje em dia este livro é raríssimo.

‘Homem-Aranha 3’: Imagens dos bastidores trazem Zendaya na escola; Confira!

As filmagens da sequência Homem-Aranha 3 (Spider-Man 3: No Way Home)seguem a todo vapor na cidade de Atlanta e novas imagens dos bastidores estão circulando nas redes sociais e trazem Zendaya na escola.

Confira:

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘É Fada!’: Comédia com Kéfera estreia na Netflix após fazer sucesso nos cinemas

Após o fracasso comercial de ‘Porta dos Fundos – Contrato Vitalício‘, os filmes estrelados por celebridades do YouTube pareciam estar condenados.

Porém, a youtuber Kéfera Buchmann provou que existe potencial no mercado para o sucesso dos profissionais da internet e ‘É Fada!‘ levou quase 2 milhões de espectadores aos cinemas em 2016.

Agora, o filme está fazendo sucesso na Netflix.

É Fada!‘ se tornou o quinto filme mais visto do catálogo do streaming.

Confira:

O longa é baseado no livro ‘Uma Fada Veio Me Visitar‘, da escritora Thalita Rebouças, e é dirigido por Cris d’Amato (‘S.O.S. Mulheres Ao Mar’).

Geraldine (Kéfera Buchmann) é uma fada que perdeu suas asas por utilizar métodos pouco convencionais em suas missões. Sua última chance para recupera-las será a missão Julia (Klara Castanho). Julia foi criada somente pelo pai, com muito amor e poucos recursos. Depois de anos, a mãe retorna e passa a questionar a educação de Julia. Eis que surge Geraldine para ajudá-la a vencer os preconceitos e estabelecer novas amizades. Mas Geraldine continua atrapalhada e Julia logo descobrirá que nem todas as fadas são iguais.

Daniel Filho (‘Se Eu Fosse Você’) produz.

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‘Mulher-Hulk’: Jennifer Walters pergunta ao Bruce Banner se o Capitão América era virgem em novo clipe

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ será lançada em poucas semanas no Disney+, e a série ganhou um novo clipe com Jennifer Walters perguntando ao Bruce Banner se o Capitão América era virgem.

Assista:

Lembrando que, nos quadrinhos, a Jen Walters vira uma Hulk após receber uma transfusão de sangue de seu primo, ninguém menos que Bruce Banner. A heroína precisa então conciliar a vida de combate ao crime com o trabalho de advogada.

Já a série deve mostrar uma origem diferente, mas com o mesmo resultado. Além disso, Banner será responsável pelo treinamento da prima.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’: “Filmes de terror funcionam MELHOR na tela grande”, afirma Patrick Wilson [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Patrick Wilson falou sobre ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ e sua estreia na direção. Ele também comentou que os filmes de terror funcionam melhor nas telonas.

“Vou tentar explicar qual é o nosso propósito principal, e eu falo isso como alguém que faz filmes para serem assistidos no cinema. Isso é o que eu faço. Isso é o que eu quero fazer. Não que eu não ame TV, minisséries e tudo o mais, mas sempre respondi melhor aos filmes na tela grande. Filmes de terror funcionam na tela grande melhor do que em qualquer outro lugar. Este gênero e esta franquia, da qual não tínhamos um capítulo novo há anos, então, se você vai fazer, se você vai… revivê-la ou olhar para ela com novos olhos, seria bom, em uma história que já trata de viagens no tempo… Se tivéssemos a família original de volta, qual seria a história?”, ele afirma.

Ele explica o estopim do novo filme:

“Eu queria destrinchar ou fazer referência ao final do segundo filme, e achei que dez anos era um bom lugar, na verdade, nove anos em sua vida cinematográfica, para voltar. Porque acho que você lidaria com o trauma de uma maneira diferente do que talvez a maioria das pessoas nos filmes teria feito, mesmo 10 ou 12 anos atrás. Acho que somos diferentes agora, então é por isso que fizemos.”, ele concluiu. 

Assista:

Crítica | ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ tem terceiro ato ASSUSTADOR que faz valer o ingresso

Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ já está em exibição nos cinemas.

Dirigido e estrelado por Patrick Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Confira o trailer:

 

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

Pânico 7

(Scream 7)

 

Elenco:

Neve Campbell
Matthew Lillard
Isabel May
Mckenna Grace
Anna Camp
Courteney Cox
Gale Weathers
Chad Meeks-Martin
Celeste O’Connor
Sam Rechner
Asa Germann

 

Direção: Kevin Williamson

Gênero: Terror

Duração: 114 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Classificação Indicativa: 18 Anos

Estreia: 26 de Fevereiro de 2026

Sinopse: 

Em PÂNICO 7, quando um novo Ghostface aparece na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do serial killer mascarado. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar todos os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Críticas:

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes CRIATIVAS com Elenco Irregular

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

Curiosidades: 

‘Pânico 7’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

‘Pânico 7’ mostraria Sam Carpenter se tornando o Ghostface, revela Skeet Ulrich

Opinião | ‘Pânico 7’ poderia INOVAR ao manter um Ghostface em segredo, como Kevin Williamson planejava em ‘Pânico 4’

Melissa Barrera manda indireta para ‘Pânico 7’: “Não se esqueçam”

“Hello, Sidney” | Ranking dos primeiros trailers da franquia ‘PÂNICO’ – Do PIOR ao MELHOR

» Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

» Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao ladotrœ de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Laurie Metcalf quer RETORNAR em ‘Pânico 7’

‘Pânico 3’ denunciou os abusos em Hollywood antes do Me Too… e quase NINGUÉM percebeu!

Dublê de Ghostface relembra momento marcante com Henry Winkler em ‘Pânico’

Hayden Panettiere NÃO está confirmada em ‘Pânico 7’

Mais uma atriz dos filmes originais vai RETORNAR em ‘Pânico 7’

» Originalmente, ‘Pânico 7‘ serviria como a conclusão da narrativa da Sam Carpenter. O projeto, no entanto, teve que ser reformulado após a demissão da Melissa Barrera – que foi dispensada por apoiar a Palestina e pedir um cessar fogo na guerra contra a Israel;

» Com a saída de Barrera, Jenna Ortega confirmou que também não retorna para o próximo filme;

» O sétimo capítulo da saga voltará a focar na Sidney Prescott, interpretada pela já confirmada Neve Campbell, protagonista dos filmes originais;

» Kevin Williamson, criador da franquia e roteirista do primeiro, segundo e quarto filme, assumirá a direção pela primeira vez. Seu único crédito outro como diretor foi em 1999, no suspense ‘Tentação Fatal‘;

Crítica em Vídeo:

Entrevistas:

Trailer:

Legendado

Dublado

Trailer Comentado:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘Emília Pérez’: Zoe Saldaña está triste e diz que “NÃO apoia” os tweets de Karla Sofía Gascón

Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, desativou sua conta nas redes sociais após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz, conforme reportado pela Variety.

A atriz Zoe Saldaña participou de uma sessão de perguntas e respostas em Londres na sexta-feira, e revelou que não apoia os tweets de Karla.

“Ainda estou processando tudo o que aconteceu nos últimos dias e estou triste. Isso me deixa muito triste porque eu não apoio [isso] e não tenho tolerância para nenhuma retórica negativa em relação a pessoas de nenhum grupo. Só posso atestar a experiência que tive com cada indivíduo que fez parte, que faz parte, deste filme, e minha experiência e minhas interações com eles foram sobre inclusão, colaboração e equidade racial, cultural e de gênero. E isso me entristece.”

Ela concluiu: “Me entristece que estejamos tendo que enfrentar esse revés agora. Mas estou feliz que vocês todos estejam aqui e que vocês ainda estejam aparecendo para Emilia porque a mensagem que esse filme tem é tão poderosa e a mudança que ele pode trazer para comunidades que são marginalizadas dia após dia é importante. E tudo o que posso atestar é que todos nós que nos unimos para contar essa história, nos unimos por amor, respeito e curiosidade, e continuaremos a espalhar essa mensagem. Isso é tudo o que podemos dizer agora. Obrigada.”

Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.

“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”

Postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

Ela também causou polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

‘A Múmia’ FLOPOU! Há 9 anos, a Universal anunciava o fracassado ‘Dark Universe’; Confira!

Há nove anos, em Maio de 2017, a Universal Pictures anunciou o Dark Universe.

O Universo teria uma continuidade expressiva nos cinemas e traria de volta as clássicas narrativas de monstros exploradas no começo do século passado – incluindo ‘A Noiva de Frankenstein’ com Angelina Jolie atada no papel principal, uma versão de ‘O Homem Invisível’ com Johnny Depp e uma possível continuação de ‘A Múmia’ com Tom Cruise e Russell Crowe (que interpretou o temível Dr. Jekyll no longa-metragem em questão). Entretanto, todos os planos foram por água abaixo e o panteão sombrio foi colocado em suspensão por tempo indeterminado.

 

O ‘Dark Universe‘ ainda contaria com novos filmes de ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘, que foram CANCELADOS.

Após o fracasso gigantesco de ‘A Múmia‘, estrelado por Tom Cruise, a Universal resolveu repaginar o que tinha em mente e reconectar tudo em uma esfera cinematográfica diferente do que iríamos ver – novas histórias e personagens que fariam parte do cânone monstro.

O primeiro deles, ‘O Homem Invisível’ (protagonizado por Elizabeth Moss), se tornou um sucesso de público e crítica. Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘Homem Invisível conseguiu arrecadar US$ 134 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

‘A Múmia’: Presidente da Universal Pictures admite falha na criação do Dark Universe

Por essa razão, o CinePOP resolveu criar uma singela matéria lembrando quais seriam os filmes do Dark Universe

DRÁCULA

Após o sucesso de ‘O Homem Invisível‘, a Universal Pictures voltou a se empolgar com seu Dark Universe e contratou a Blumhouse para realizar um reboot de ‘Drácula‘.

O novo projeto seria dirigido por Karyn Kusama, cuja filmografia inclui ‘Garota Infernal‘ e ‘Aeon Flux’.

Assim como ‘O Homem Invisível‘, a história se passaria nos dias de hoje e será uma releitura do clássico de Bram Stoker.

Em 2022, o filme foi cancelado.

 

FRANKENSTEIN

Universal Pictures anunciou um novo projeto com James Wan: será um filme de monstro com elementos de ‘Frankenstein‘.

Com roteiro de Robbie Thompson, produtor executivo de ‘Supernatural‘, o longa mostrará um grupo de adolescentes que descobre que o vizinho está construindo um monstro com pedaços de cadáver. Quando o monstro foge, o terror corre solto.

Segundo o THR, a trama utilizará elementos clássicos do Universo de Monstros mas trará uma abordagem moderna.

James Wan não vai dirigir, mas vai produzir através da sua empresa Atomic Monster.

Baseada no romance homônimo de Mary Shelley, a história já foi adaptada inúmeras vezes para as telonas.

Por enquanto, o Dark Universe permanece sem grandes novidades.

Você gostaria que tivesse acontecido?

10 Filmes TERRÍVEIS de Terror

Não adianta! Tem filmes que mesmo na melhor das intenções não conseguem desenvolver suas narrativas se tornando uma verdadeira chatice ter que olhar toda hora para o relógio para ver o tempo passar. Pensando nesse recorte, e adaptando-o para a temática terror, segue abaixo uma lista com 10 terríveis filmes de terror:

 

Aí vem o Diabo

Na trama, conhecemos uma família que vive feliz em uma cidade com algumas lendas nas montanhas. Um dia, após um passeio por essas montanhas os dois filhos do casal somem, deixando os pais aterrorizados com o que poderia ter acontecido com eles. Horas mais tarde e depois de acionarem o xerife local, as crianças são encontradas e logo começam a agir de maneira esquisita. Assim, os pais resolvem investigar o que de fato ocorreu naquelas horas em que eles ficaram perdidos nas montanhas.

 

Possessão (2012)

Na trama conhecemos a família de Clyde (Jeffrey Dean Morgan), um treinador de basquete universitário, pai de duas meninas e que acabara de se divorciar. Procurando se estabelecer em sua nova vida, compra uma casa um pouco distante do grande centro para poder passar alguns finais de semana com suas filhas. Certo dia, após pararem para comprar objetos em um brechó na calçada uma de suas filhas compra uma caixa sinistra que fará um grande mal aquela família. Correndo contra o tempo, Clyde busca achar uma saída para a maldição que trouxe para dentro de casa.

 

O Filho de Chucky

Lançado 20 anos atrás, O Filho de Chucky, escrito e dirigido por Don Mancini, nos mostra  Chucky e Tiffany ressuscitando e logo vão para Hollywood iniciar uma nova série de situações que leva a destinos trágicos.

 

Chernobyl

Na trama conhecemos dois irmãos que estão acompanhados de duas bonitas moças e que juntos fazem sem lenço nem documento um grande ‘tour’ pela Europa. Como sempre acontece em longas do gênero, um dos personagens resolve inovar e chama o restante da galera para uma excursão à uma cidade abandonada que fora alvo do reator nuclear de Chernobyl. Unindo-se ao quarteto, um guia turístico misterioso e enrolado e mais um par de turistas. O que eles não esperavam era descobrir que o lugar tem grandes mistérios e eles estão longe de estarem sozinhos.

 

Jason X

Décimo filme da saga Sexta-feira 13, dirigido por James Isaac, Jason X é uma enorme viagem que mostra um acordar de um dos mais famosos e temidos vilões do cinema no século 25.

 

Exorcismo Sagrado

Na trama, acompanhamos um padre norte-americano chamado Peter (Will Beinbrink) que vai trabalhar no México e acaba participando de seu primeiro exorcismo. Durante a situação, na batalha contra as forças do mal, acaba cometendo um sacrilégio que é filmado mas somente ele tem a cópia da fita. Quase 20 anos se passam um outro exorcismo necessita de sua ajuda e ele agora precisará enfrentar os atos cometidos no passado para combater o presente. Ele contará com a ajuda do padre e experiente exorcista Michael (Joseph Marcell).

 

Alone in the Dark

Dirigido pelo cineasta alemão Uwe Boll, Alone in the Dark, baseado num famoso jogo de videogame, nos mostra um detetive de casos sobrenaturais que acaba descobrindo demônios.

 

Apollo 18

Com um orçamento de 5 Milhões de dólares, Apollo 18 fala sobre o envio de astronautas numa missão à lua pelos Estados Unidos, apesar das negativas em torno da veracidade dessa situação, uma gravação vazou e basicamente é o filme dirigido pelo estreante em longas hollywoodianos Gonzalo López-Gallego.

 

O Exorcista – O Devoto

Dirigido por David Gordon Green e lançado ano passado, O Exorcista – O Devoto nos mostra um pai desesperado por ajuda a sua filha que vai buscar uma solução com uma pessoa com um passado de confronto com possessões.

 

TQM

Na trama, conhecemos três irmãos extremamente mimados a vida toda que estão reunidos em uma casa em Miami para discutir com advogados sobre o testamento de sua mãe (que ainda está viva). Chegando nesse lugar, se junta a eles um jovem com transtorno de personalidade e todos acabam logo percebendo que estão presos em uma armadilha feita pela própria mãe, uma das psiquiatras mais prestigiadas do México em uma equação que tem tudo para não terminar nada bem.

 

Crítica | Raw – Netflix lança terror que fez pessoas DESMAIAREM no Festival de Toronto

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Famoso por ser o filme que fez o público passar mal e desmaiar no Festival de Toronto deste ano, Raw usa como mote o canibalismo. A história, escrita e dirigida pela jovem francesa Julia Ducournau, narra a incursão da adolescente Justine na faculdade de veterinária. No local, a menina é recebida pela irmã mais velha Alexia, e numa sequência de trotes viscerais dos veteranos nos calouros, que inclui banhos de sangue (no melhor estilo Carrie – A Estranha coletivo) e comer fígado de animal, Justine começa a despertar para estranhezas em sua biologia.

A cineasta Ducournau, apesar de marinheira de primeira viagem, estreando em longas para o cinema, aborda um aspecto interessante em seu roteiro, mesclando ritos de passagem, a transição de uma menina se tornando mulher, com a fome carnal – em suas variadas interpretações. Raw não choca apenas por chocar. Não é gratuitamente explícito como qualquer vulgar torture porn. Não exibe apenas um sadismo deliberado. Muito pelo contrário, o cuidado da roteirista está em focar em suas personagens e desenvolver suas ânsias, deixando o grafismo de pano de fundo – o que de qualquer forma acaba sobressaindo. Seria o mesmo que dizer que O Poderoso Chefão é só sobre assassinatos, ou que O Exorcista é apenas sobre vômito – claro, dadas as devidas proporções.

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A roteirista Ducournau dialoga muito bem com a diretora Ducournau, entregando um bom ritmo ao longa e permeando tensão do início ao fim. A cineasta desenvolve bem suas cenas, mostrando domínio narrativo. A trama é insana, como um filme sobre canibalismo na universidade não poderia deixar de ser, mas contundente, fazendo sentido dentro do apresentado neste universo. Justine, vivida de forma dedicada por Garance Marillier, é inocente, virginal, além de vegetariana. O contraste de ter uma protagonista com tais características é perfeito, ao inseri-la num verdadeiro açougue, onde animais são cutucados, dilacerados e o vermelho sangue é a cor do dia.

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Marillier encara o desafio, realizando momentos intensos, sendo exigido dela certos desdobramentos categóricos (em cenas de violência explícita e cenas sexuais), os quais a jovem exibe desenvoltura ao desempenhar. Fisicamente, a atriz lembra Saoirse Ronan em início de carreira, portando o mesmo semblante de pura inocência e doçura. Outro contraste ideal para a transição da protagonista em uma amante de carne (humana) ávida.

A rivalidade fraternal é um tópico igualmente adereçado pelo texto de Ducournau, retratando um relacionamento crível, e mostrando desde o início a vontade da primogênita Alexia, papel de Ella Rumpf (também novata no cinema, com atuação de destaque), em querer que a caçula não pule tal etapa transitória, e abrace a mudança, lidando, mesmo que sem saber, com esse macabro paralelo pelo qual os jovens passam ao começarem a sentir novos desejos.

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Quanto ao que todos querem saber, as cenas hardcore, que trouxeram o público canadense ao desfalecimento: elas existem, mas com exceção de uma (que vem imediatamente à cabeça) não são o suficiente para tamanha comoção. A cena em questão funciona mais devido ao seu contexto, ao ser também a “descoberta”. É inquietante, perturba e relativamente longa, mas também servida de certo humor – que permeia a obra.

Pessoas na minha sessão se sentiram incomodadas e dava para notar que os ânimos estavam exaltados – o curioso foi ver um público adulto (e mais velho) preenchendo a sala para a exibição e interagindo de forma positiva e até engraçada com o mostrado na tela. Vale lembrar mais uma vez que Raw não é Jogos Mortais ou O Albergue, e se você deseja algo do tipo, vá procurar em outras bandas. Apesar das cenas chave ligadas ao grotesco, a obra se enquadra mais no gênero drama, no qual entrega inúmeros momentos a serem dissecados pelos cinéfilos sedentos, não de terror ou sangue, mas de conteúdo instigador.

Crítica | Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

O Extremista das Galáxias

Cinema sempre foi arte, desde seus primórdios. Mas também sempre foi entretenimento, diversão. Ir ao cinema é uma experiência única, que nos remete à infância, quando íamos assistir a filmes… bem, de entretenimento. Esta é a magia tão falada. No fim da década de 1970, esta magia foi empacotada e vendida como produto de maneira sem precedentes. Na década de 1980, o mercado para este tipo de produto se consolidou. Nas décadas seguintes, com o aumento cada vez maior da produção, já que a demanda também era mais significativa, naturalmente esses produtos começaram a se diluir consideravelmente.

É justamente por isso, em uma época de ofertas de qualidade em declínio, e consumidores menos exigentes, que é necessário enaltecer obras de entretenimento como Vingadores: Guerra Infinita.

Há dez anos a Marvel começou um plano. Ambicioso, sim. Poderia não dar certo? Com certeza. Dividido por fases – o Universo Cinematográfico da empresa, o MCU, necessitava realizar produções boas o suficiente apenas para continuar o plano, mesmo que as unânimes deem para contar nos dedos de uma mão.  E foi o que a empresa fez, com o marqueteiro e gerenciador megalômano Kevin Feige à frente das decisões. É seguro apontar o nome do produtor, e face da Marvel no cinema, como um dos mais importantes para este tipo de filme nos últimos dez anos. O que ele foi capaz de realizar é um marco para a história da sétima arte, queiram os mais cínicos admitir ou não. Ele é o novo e eficiente “empacotador” de sonhos e magia.

Feige, ao longo de 10 anos e 18 filmes (19 com este), interligou um universo intrincado, no qual os mesmos personagens desfilavam por entre as produções e se adicionavam como parte de um todo através de centenas de referências. É basicamente a estrutura das histórias em quadrinhos transportada ao cinema de forma grandiosa.

Em Guerra Infinita, o maior evento deste universo até aqui, todos (ou quase todos) os personagens principais (e alguns coadjuvantes) se unem para evitar o fim da vida na Terra como a conhecemos. Do espaço sideral surge a nova e mais magnânima ameaça com a qual os heróis já se depararam. Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Essa talvez seja a melhor surpresa do longa, a humanização de seu antagonista. A motivação, suas atitudes, seu sofrimento (sim, este é um malvadão melancólico) são mesclados a um desempenho certeiro do intérprete – é possível enxergar o ator o tempo todo no personagem – e efeitos de cair o queixo de tão reais.

Como os irmãos Russo, diretores do filme, já haviam anunciado, Thanos é o protagonista aqui, e o mais completo arqui-inimigo da casa. Este filme é definitivamente dele. Mas também temos espaço para os heróis, que fazem o que sabem de melhor, entreter. São tantos que seria necessário um texto à parte para mencionar cada um e suas subtramas – e talvez este texto aconteça. O que vale ser dito é que todos têm tempo de tela suficiente para brilhar. Desde o Homem de Ferro de Robert Downey Jr., o óbvio dono da bola, passando pelo Thor de Hemsworth, a Gamora de Zoe Saldana, até o Homem-Aranha de Tom Holland e o Doutor Estranho de Cumberbatch.

E, é claro, não seria justo terminar esta resenha sem dar crédito aos roteiristas (Christopher Markus e Stephen McFeely) e os comandantes da obra (Joe e Anthony Russo), que mesclam tudo na medida certa, fazendo a transição ideal entre humor, drama, tensão e momentos épicos de ação tão primorosos que conseguem elevar o status do subgênero a outro patamar. Vingadores: Guerra Infinita é pretensioso, mas é uma ambição positiva, principalmente quando se consegue estar à altura de sua expectativa. Existem consequências aqui, e conclusões estarrecedoras.

Os únicos pequenos problemas deste que pode ser considerado a mãe de todos os filmes de super-heróis são: a falta de conclusão, deixando um cliffhanger tão gigantesco que por pouco não matará nerds ao redor do mundo de crise de nervos (assim esperamos); e algumas óbvias reversões de fatos – o que diminui a importância do impacto inicialmente apresentado aqui, já que sabemos alguns detalhes do futuro que não corroboram a dramaticidade almejada. Seja como for, isso não exime a coragem do filme por suas apostas arriscadas. Portanto, se prepare para entrar na fila e comprar seu ingresso novamente, porque uma vez só não basta. Eu sei que eu vou…

‘As Marvels’, ‘Napoleão’, ‘Jogos Vorazes’ e os Filmes MAIS ESPERADOS de Novembro de 2023 nos CINEMAS!

Podemos dizer oficialmente que o ano de 2023 está em sua reta final. Sentiram o drama? Parece que foi ontem que estávamos festejando a virada de 2022 para este ano. Pois bem, só dois meses nos restam para que celebremos a virada para os próximos 12 meses, e assim nossas vidas vão seguindo. Como dizem, a vida é o que acontece no intervalo da rotina, do trabalho, dos estudos e de nossas obrigações sociais. Por isso não podemos desperdiçá-la. Para os cinéfilos, isso se traduz me conseguir assistir ao maior número de filmes possível, pois eles alimentam nossas almas, elevando nossos espíritos com o conhecimento e a cultura. Podemos, por exemplo, viajar o mundo inteiro sem sair de nossas casas.

O fim de cada ano é uma data importante para o cinema, pois é quando os melhores filmes são lançados. Não é exclusividade, mas geralmente é quando os estúdios planejam a estreia das produções que almejam os prêmios mais importantes da sétima arte, chegando até o maior deles: o Oscar. Ou seja, é uma época de bastante euforia para os cinéfilos – o período de novembro até janeiro/ fevereiro, mais ou menos. Fazendo a nossa parte, trazemos aqui alguns dos filmes mais promissores de novembro nas telonas. Confira e programe-se.

Nos Cinemas

Mussum – O Filmis

O mês começa quente e engraçado com a promessa de um dos filmes nacionais mais badalados de 2023. O público brasileiro tem grande apreciação pelas cinebiografias, um tipo de filme que retrata grandes ídolos culturais de nosso povo – sejam eles músicos ou personalidades da TV. Só nos últimos meses tivemos nas telonas biografias de Claudinho e Buchecha, Gal Costa, Sidney Magal e em breve serão os Mamonas Assassinas. Aqui começamos novembro com uma obra ficcional sobre a vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, popularmente conhecido e muito amado por uma nação inteira como Mussum. Ailton Graça brilha no papel principal, e a Downton / Paris é quem distribui.

Dinheiro Fácil

O segundo grande lançamento do mês é uma produção com certa pompa de Oscar, que vem sendo comparado ao premiado ‘A Grande Aposta’ (2015), já que ambos falam sobre o mercado financeiro e abordam temas ainda complexos para grande parte da população, mas de uma forma descontraída e, de certa forma, de entendimento mais simples. Um grande elenco desfila em tela, de nomes como Paul Dano, Seth Rogen, Sebastian Stan e Shailene Woodley, nessa obra baseada em uma história real, sobre um investidor amador, tirando a sorte grande ao dar dica sobre ações que decolam, o fazendo milionário num instante.

Taylor Swift – The Eras Tour

O fenômeno recente chega ao Brasil na primeira sexta-feira do mês. Falamos do filme mais esperado do ano, bem, ao menos se você for um super fã da cantora Taylor Swift. Shows exibidos em telões de cinema não são novidade, e até mesmo o prestigiadíssimo Martin Scorsese já filmou uma apresentação de seus colegas do Rolling Stones para o filme ‘Shine a Light’ em 2008. Mas o espetáculo de Swift (que também já arriscou no cinema como atriz) não é um show qualquer, porque com uma abertura de US$92.8 milhões em seu fim de semana de estreia somente nos EUA, se tornou a sétima maior estreia de 2023, derrubando medalhões como ‘Missão: Impossível 7’, ‘Velozes e Furiosos 10’, ‘The Flash’, ‘John Wick 4’, ‘Indiana Jones 5’ e até mesmo ‘Oppenheimer’.

09/11

As Marvels

No segundo fim de semana do mês, ninguém foi bobo de se colocar na frente de ‘As Marvels’, assim o caminho ficou livre para a nova superprodução dos estúdios Marvel reinar absoluta nas bilheteiras. Acontece que desde maio a maior casa dos super-heróis nos cinemas não soltava uma produção para as telonas, e os fãs não aguentavam mais esperar. Nessa nova aventura, encontraremos novamente a Capitã Marvel, a super-heroína mais poderosa deste universo. Mas desta vez ela não estará sozinha e se unirá a outras duas heroínas saídas das séries de TV da Disney+: a Ms. Marvel, da série homônima e a Fóton, da série ‘WandaVision’. O longa promete ser uma das maiores bilheterias de 2023.

15/11

Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

Por falar em grandes bilheterias, novembro traz um blockbuster que promete dar trabalho para o trio de ‘As Marvels’ nas bilheterias mundiais. Como você já deve ter percebido pelo título, esse é o novo capítulo de uma das sagas mais queridas dos fãs, que fez enorme sucesso em meados da década passada. Como sabemos também, a cada geração os fãs se apegam a um novo produto, então a pergunta que fica é: conseguirá o novo ‘Jogos Vorazes’ apelar ao público de hoje como fez no passado. Ainda mais sendo uma pré-sequência, e sem o carisma da estrela Jennifer Lawrence. Bem, para remediar essa ausência temos Viola Davis, Peter Dinklage e Rachel Zegler no elenco. A Paris Filmes traz um dia antes, na quarta-feira, dia 15, deixando o fim de semana sem concorrência para ele.

23/11

Napoleão

Gostamos de ver um mês de estreias como teremos em novembro, no qual a cada fim de semana ganhamos uma produção que promete sacudir as bilheterias do país. Depois de ‘Mussum’, ‘As Marvels’ e ‘Jogos Vorazes’, ganharemos um filme que está em todos os radares de premiações para o ano que vem. Trata-se de ‘Napoleão’, uma obra que há muito tempo rola pelos bastidores da maior indústria de cinema do mundo. Para termos uma ideia, esse era um projeto que vinha sendo desenvolvido pelo saudoso Stanley Kubrick. Mas quem de fato o tirou do papel foi outro gigante, Ridley Scott, que escalou o colosso Joaquin Phoenix para o papel principal de seu épico. Prestígio o longa tem de sobra.

Ó Paí, Ó 2

O Brasil também parece ter entrado na onda das continuações tardias de seus grandes sucessos do cinema, tendência muito em voga em Hollywood. Depois dos anúncios de ‘O Auto da Compadecida 2’, ‘Estômago 2’ e ‘Deus é Brasileiro 2’, quem se adianta e chega antes é este ‘Ó Paí, Ó 2’. Só faltou mesmo ‘Lisbela e o Prisioneiro 2’. Fica aqui nosso pedido. Na trama, voltamos a acompanhar Roque, o protagonista de Lázaro Ramos, dezesseis anos depois de sua última aparição nas telas. Dessa vez, ele está confiante que fará sucesso na música, prestes a estourar com uma canção. Fora isso, continua às voltas com os moradores do cortiço no Pelourinho.

Não Tem Volta

Além da aposta em sucessos do passado, o cinema nacional traz também comédias muito promissoras, como é o caso desta ‘Não Tem Volta’, que investe em uma trama muito original. Rafael Infante protagoniza como Henrique, um sujeito que não consegue superar a separação com a ex, Gabriela, papel de Manu Gavassi. Então, indo a extremos, ele decide contratar os serviços de uma empresa bastante duvidosa, para que um assassino dê cabo de sua vida. Porém, as coisas mudam quando a ex decide voltar para ele.

Casamento Grego 3

Casamento Grego’ foi um sucesso surpresa de 2002, que se tornou sensação naquela época. Uma sequência bem tardia seria lançada em 2016, sem a mesma comoção cultural. Agora, os produtores resolvem investir ainda em uma terceira parte, que certamente tem como atrativo uma viagem para a Grécia, para algumas das locações mais belas do mundo. O elenco inteiro retorna para esta possível conclusão da saga.

30/11

Pedágio

Um dos filmes brasileiros mais elogiados do ano, exibido recentemente no Festival do Rio, ‘Pedágio’ é estrelado pela sempre ótima Maeve Jinkins (da série ‘Os Outros’). Ela vive Suellen, uma mulher que decide adentrar em atividades ilícitas para juntar dinheiro e mandar seu filho para um programa de terapia da cura gay ministrado por um pastor. O filme é fervoroso e dá uma cutucada no conservadorismo cego.

Plano de Aposentadoria

Sim, teremos filme novo de Nicolas Cage nos cinemas brasileiros. Enquanto o promissor ‘Dream Scenario’, da A24, não chega, a distribuidora nacional A2 Filmes se encarrega de trazer para o país este ‘Plano de Aposentadoria’. Na trama, Cage vive um sujeito de vida mansa que curte sua tão esperada aposentadoria na praia, nas paradisíacas ilhas Cayman. Porém, como sempre ocorre na vida, nada fica para sempre do jeito que queremos, e ele é forçado a ir socorrer a filha, que está metida com gente muito ruim.

Tubarão sobrenatural ataca em pesadelos no terror ‘Nightmare Shark’

Por essa nem o Freddy Krueger esperava! Para sua programação intitulada Shark Week, a Syfy vai lançar mais um filme de tubarão assassino absurdo! Depois do tubarão papai noel, agora é a vez do tubarão que ataca nos sonhos das pessoas (!), no filme ‘Nightmare Shark‘.

Sem grandes detalhes ou material promocional, confira uma imagem do filme junto da sinopse oficial:

Na trama, “Sobreviventes de ataques de tubarões são caçados por um tubarão sobrenatural que os assombra em seus sonhos.”

Nos EUA, o filme será lançado hoje (16), no canal SyFy.

 

2ª temporada de ‘Pose’ ganha data de estreia

O canal FX finalmente confirmou quando a 2ª temporada de ‘Pose‘ será lançada. O segundo ciclo irá estrear no dia 9 de junho.

Ryan Murphy revelou que o novo ano terá um salto temporal de 1989 para o finalzinho de 1990. A mudança será feita para alcançar o lançamento da famosa música Vogue, da cantora Madonna, e será baseada em como os personagens reagem à famosa canção, assim como seu impacto na cultura e no cenário popular da música na época.

POSE: 5 motivos que fazem dessa uma das mais importantes séries da história

Criada por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

A trama se passa no final dos anos 80 e observa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade em Nova York: a ascensão do universo de luxo, a cena social e literária do centro e o mundo e cultura dos Bailes.

O elenco inclui Evan Peters, Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

‘The New Pope’: Vaticano em crise no trailer da nova série da HBO; Confira!

HBO divulgou o trailer completo da série ‘The New Pope‘, continuação da minissérie lançada em 2016.

Confira:

Dirigido por Paolo Sorrentino, a série é protagonizada por Jude Law como o Papa Lenny Belardo e também traz no elenco John MalkovichSilvio OrlandoJavier Cámara.

Nem só de pão vive o homem e o mundo do papado moderno é um exemplo disto. Entre os benefícios e as responsabilidades, o papa se torna um exemplo para muitas pessoas, mas ser o líder mundial da Igreja Católica tem o seu preço.

A produção irá estrear oficialmente no dia 13 de janeiro.

Mulher grávida é assombrada no trailer LEGENDADO de ‘O Hotel do Terror’; Assista!

O longa ‘O Hotel do Terror‘ ganhou um trailer legendado.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Michael Melski.

O fim de semana romântico de um casal à espera do primeiro bebê se transforma em terror, quando descobrem que sua pousada rural isolada é uma maternidade assombrada, onde bebês e mães foram assassinados.

Suzanne ClémentAllan HawcoShelley Thompson estrelam a produção.

No Brasil, o terror será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

Courteney Cox revela que quinto ‘Pânico’ “será o começo de uma nova franquia”

Em entrevista ao The Drew Barrymore Show, Courteney Cox, a eterna Gale Weathers da franquia ‘Pânico‘, falou sobre o novo filme da saga, revelando que o próximo capítulo será algo completamente novo, apesar de não ser um reboot.

“Esse é o quinto filme da franquia… mas não é ‘Pânico 5’. Esse filme é ‘Pânico’. Os diretores são incríveis. Eles criaram uma nova franquia.”

Ela continua, “O novo filme é moderno e assustador. É um novo ‘Pânico’. Não é um reboot e não é um remake, é apenas algo novo. Acho que será fantástico.”

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve CampbellCourteney CoxDavid Arquette Marley Shelton e introduzirá os novatos Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Jack Quaid, Melissa Barrera e Jenna Ortega. Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Atlanta’: 3ª temporada ganha novo teaser divertido; Assista!

O canal FX divulgou um novo teaser divertido da 3ª temporada de ‘Atlanta‘.

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O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 24 de março.

Para quem não conhece, a trama acompanha Earnest “Earn” Marks (Glover), que vira o agente da carreira de súbito sucesso de seu primo. Porém, os dois discordam em diversos pontos sobre a divisão entre arte e entretenimento no hip-hop. Além disso, ele terá que lidar com a mãe de seu filho e com o colaborador do primo.

O elenco ainda conta com Brian Tyree Henry, LaKeith Stanfield, Zazie Beetz e Khris Davis.

No Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.