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23 anos de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’: Confira curiosidades sobre o clássico!

O clássico da Sessão da Tarde ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ completa 23 anos HOJE, e o CinePOP separou uma deliciosa lista de curiosidades do filme.

Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

Curiosidades:

» A diretora Amy Heckerling se encontrou com Alicia Witt, Reese Witherspoon, Keri Russell e Tiffani Thiessen para o papel de Cher. Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow foram ambas consideradas para o papel, mas não fizeram o teste. Ben Affleck e Zach Braff fizeram o teste para Josh. Seth Green fez o teste para o Travis. 

» Este filme serviu de inspiração para o videoclipe de Iggy Azalea, “Fancy“, lançado em 2014.

» A atriz Brittany Murphy nos deixou em 2009, com apenas 32 anos. Declarado como acidental, o falecimento d foi causado por uma combinação de causas, sendo elas: pneumonia, anemia e intoxicação por múltiplas drogas, tanto prescritas como sem receita. No entanto, em sua autópsia, não havia nenhuma discriminação ou evidências da presença de drogas ilegais em seu organismo. O pai da atriz acusa a mãe de assassinato, e pediu uma exumação para novos exames que indicaram altas doses de metais pesados, o que indica envenenamento.

» Após a morte de Brittany Murphy, Alicia Silverstone afirmou que ela “sempre se sentiu ligada a [Murphy] pois [elas] compartilharam uma experiência muito especial juntas na vida”. “Eu amei trabalhar com Brittany. Ela era tão talentosa, tão quente e tão doce”, afirmou.

» Alicia Silverstone (Cher) na verdade não sabia como pronunciar corretamente “haitianos” na cena da sala de aula. A diretora Amy Heckerling disse à equipe para não corrigi-la porque achou a cena engraçada.

» Alicia Silverstone não teve que fazer um teste para seu papel neste filme.

» Durante as filmagens, Paul Rudd foi assaltado e teve sua mochila roubada, com o roteiro do filme dentro.

» Os roteiristas do filme participaram de aulas na Beverly Hills High para conseguir entender os alunos.

» Paul Rudd fez o teste para os papeis de Murray, Christian e Elton. Rudd achava que o personagem de Murray era um adolescente branco tentando agir como um rapper.

» A história é baseada no romance de Jane Austen, ‘Emma‘. Amy Heckerling foi convidada pela Paramount para escrever um filme para adolescentes, e ela instantaneamente se lembrou do romance que ela leu quando era adolescente.

» Os atores que fizeram o teste para este filme incluíram Reese Witherspoon para Cher, Terrence Howard para Murray, Jeremy Renner para Christian e Josh, Zooey Deschanel para Amber e Cher, Owen Wilson para Travis, Leah Remini para Tai, Seth Green para Travis e Lauryn Hill para Dionne.

» As filmagens duraram 40 dias!

» O discurso “haitiano” de Cher na aula de debate foi inicialmente um minuto mais longo e foi usado na íntegra no primeiro trailer do filme.

» Um comercial filmado para a MTV trazia Dionne e Cher pedindo comida em um restaurante. A garçonete deles era a professora de educação física lésbica Miss Stoger (Julie Brown). No vídeo, eles se assustam com a ideia de pegarem salmoura da sua salada ceasar, e acabam pedindo apenas fatias de limão para chupar.

» O endereço de Cher é listado como 901 Drury Ln Beverly Hills, 90212.

» De acordo com o roteiro de ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, as cenas do restaurante deveriam se passar no California Pizza Kitchen, mas quando os CEOs da franquia leram as piadas sobre pênis torto no roteiro, eles não permitiam que as filmagens fossem feitas. 

» Este filme gerou uma série de TV e de livros.

» Alicia Silverstone e Paul Rudd também interpretaram super-heróis nos filmes DC e Marvel. Silverstone interpretou Batgirl em ‘Batman & Robin‘ (1997) e Rudd interpretou Scott Lang em ‘Homem-Formiga‘ (2015).

» O nome do personagem de Brittany Murphy, Tai, significa “fezes” em indonésio.

Por onde anda o elenco?

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Próximos Projetos – Silverstone, hoje aos 40 anos de idade, está anunciada como parte do elenco da nova série cômica American Woman, que tem estreia programada para este ano.

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), no qual se tornou o rouba cenas. Os próximos blockbusters de Rudd na casa são Vingadores: Guerra do Infinito e Homem-Formiga e a Vespa, ambos programados para 2018.

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

‘Vingadores: Ultimato’: Artes do Homem de Ferro e Capitão América parecem confirmar viagem no tempo

Em novembro do ano passado, o site Nerdy Basement divulgou possíveis artes conceituais dos novos uniformes que deverão ser usado pelos Vingadores no próximo filme.

Agora, foram divulgadas imagens de brinquedos licenciados que confirmam o uniforme.

Confira:

Agora, segundo o site Screen Rant, a justificativa para os novos visuais não é apenas uma questão comercial (novos uniformes = novos brinquedos e produtos licenciados), mas também uma questão de roteiro.

Uma das teorias mais aceitas sobre ‘Vingadores: Ultimato‘ é a de que os heróis irão voltar no tempo para impedir que Thanos colete as Jóias do Infinito e concretize seu plano de dizimar metade do universo. Até agora, o único meio possível para realizar uma viagem temporal é através do Reino Quântico, e estes novos uniformes brancos se parecem bastante com os trajes do ‘Homem-Formiga e da Vespa‘, que conseguem acessar tal dimensão.

Além disso, os novos brinquedos do filme parecem confirmar esta teoria. Encontrado em uma loja internacional, uma figura de ação do Thor traz o herói com um uniforme bastante semelhante com as artes conceituais. Veja:

Além do visual praticamente idêntico, um detalhe chamou atenção. Ao olhar cuidadosamente no dorso da mão esquerda do Thor, podemos ver uma espécie de dispositivo eletrônico brilhante, algo que certamente estará mais visível no filme.

O design é bem familiar para qualquer um que tenha visto as fotos do set de ‘Vingadores: Ultimato‘. Na época das filmagens, várias fotos mostraram membros-chave dos Vingadores usando um dispositivo misterioso na parte de trás de suas mãos. Mas eis o detalhe crucial: as fotos parecem ter sido tiradas num set que recria a batalha final de ‘Os Vingadores: The Avengers‘, de 2012! Isso seria a confirmação de uma viagem no tempo!

Repare que a maquiagem de Robert Downey Jr. sugere que ele está interpretando uma versão mais velha de Tony Stark. Outro personagem presente na viagem temporal é o Homem-Formiga, que na época do primeiro ‘Vingadores‘, ainda não havia sido preso ou usado um uniforme de herói. Para finalizar, o traje do Capitão América está bem mais novo, quase idêntico ao visto nos primeiros filmes do personagem. Olha só:

Por mais que as imagens do set não mostrem os heróis de uniforme branco, elas deixam claro pontos de marcação comumente utilizados para aplicar efeitos de CGI na pós-produção. Ainda que hajam muitas pistas na mesa, devemos olhar com cautela para qualquer teoria criada por fãs. Se elas irão ou não se tornar realidade, isso só saberemos quando ‘Vingadores: Ultimato‘ estrear.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson(Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau(Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin(Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd(Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner(Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Ragnarok’: Netflix lançará série sobre Mitologia Nórdica

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Ragnarok’, uma nova série original de seis episódios focada na Mitologia Nórdica.

Assista:

A trama acontece na pequena cidade fictícia de Edda, no meio do vasto e cativante campo da Noruega, e é um drama moderno sobre a chegada à idade adulta, ambientada numa escola do ensino médio e misturada à mitologia nórdica.

“É um prazer enorme estar envolvido na criação da nova série norueguesa para a Netflix. Acreditamos que os nórdicos têm a sua própria voz quando se trata de contar histórias, e gostaríamos de ajudar a provar isso com esta série, escrita por uma equipe nórdica com roteiristas da Noruega, Suécia e Dinamarca”, disse Adam Price, idealizador da série.

O elenco inclui David Stakston, Jonas Strand Gravli, Theresa Frostad Eggesbø, Herman Tømmeraas e Emma Bones.

‘Ragnarok’ será lançada exclusivamente na Netflix em 31 de Janeiro de 2020.

Josh Gad fala sobre a possibilidade da Disney fazer ‘Frozen 3’

Desde o tremendo sucesso de ‘Frozen 2’, os fãs da animação vinham se perguntando se os diretores Jennifer Lee e Chris Buck já tinham em mente uma terceira parte da franquia.

Em uma recente entrevista ao PopCulture.com, Josh Gad, que dublou o adorável boneco de neve Olaf nos dois longas-metragens, explicou que qualquer tipo de terceira iteração só seguirá em frente caso a equipe criativa tenha uma história boa o suficiente para ser explorada.

“Não sei. Quero dizer, é o seguinte: ‘Frozen 2’ não era ‘Frozen 2’ até que existisse uma razão para existir. E, similarmente, não sei se e quando haverá um ‘Frozen 3’“, ele explicou. “Isso está muito além de minha alçada, mas posso lhes dizer o seguinte: houve uma oportunidade de pegar esses personagens e trazer de volta um senso de esperança e inspiração. E é o motivo do time da Disney e eu termos nos reunido nas últimas semanas para [a websérie] ‘Em Casa com o Olaf’. E então a saga ‘Frozen’ continua, mesmo que não seja necessariamente na forma de um terceiro filme. Mas veremos! Se há uma história que vale a pena ser contada, tenho certeza de que Jennifer Lee e o incrível time da Disney a contarão um dia”.

Durante uma entrevista para o The Express, o produtor Peter Del Vecho foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Acho que, quando olhamos para esses dois filmes juntos, o que eu amo sobre eles é que [os diretores] Jennifer [Lee] e Chris [Buck] fizeram um trabalho incrível ao transformá-los em uma história completa, e agora parece que a jornada está completa”.

Pelo visto, Del Vecho acredita que a história foi concluída, mas Lee decidiu adicionar um pouco mais de mistério à pergunta, dizendo:

“Para mim, a história está completa… Mas quem sabe? Eu não sei. Chris e eu já conversamos sobre isso e ele me disse: ‘Me pergunte isso daqui a um ano.”

Ainda que as respostas não sejam animadoras, vale lembrar que ‘Toy Story 2‘ parecia o fim da franquia, até que os responsáveis decidiram investir em mais duas sequências entre 2010 e 2019.

Assista à nossa crítica de ‘Frozen 2′:

‘Frozen 2‘ quebrou o recorde do original e se tornou a animação com a maior bilheteria de todos os tempos, acumulando US$ 1,446 bilhão pelo mundo.

Com Reboots e Remakes, a crise de criatividade de Hollywood chegou ao fundo do poço?

Há muito tempo o cinema deixou de ser apenas uma expressão cultural e artística para se transformar em um mercado extremamente rentável. E como em todo empreendimento que envolva dinheiro, quase sempre é preciso haver lucro para que um filme seja considerado bem sucedido. Além de arrecadarem nas bilheterias, alguns filmes (principalmente as grandes franquias) ainda geram um mercado paralelo de produtos licenciados. Claro que isso não existiria se não houvesse uma grande demanda tanto para se comprar ingressos como para adquirir os produtos derivados. Mas até que ponto essa exploração afeta e corrompe a magia do cinema?

A necessidade de um filme dar lucro ou pelo menos equiparar seus custos é completamente compreensível e seria muita inocência criticar isso, pois temos muitas pessoas envolvidas em sua produção e é preciso cobrir os gastos com material e pessoal. Em produções pequenas e independentes, esta necessidade é muito menor devido ao pequeno investimento. Mas quando falamos em super produções hollywoodianas, os chamados “blockbusters”, com orçamentos que ultrapassam as centenas de milhões de dólares, esta obrigação de lucro gera muito mais pressão sobre os envolvidos e, muitas vezes, faz com que a qualidade final de um filme deixe de ser a principal prioridade.

Como resultado, ainda que um filme seja ruim, se o lucro for alto podemos ter inúmeras continuações que irão sugar todos os centavos possíveis de determinada franquia, como no caso de ‘Transformers‘. Junte isso à falta de criatividade e temos uma receita para o desastre na forma de uma enxurrada de “reboots” e “remakes” que visam apenas capitalizar em algo estabelecido.

São vários os exemplos de projetos que foram cancelados ou totalmente prejudicados pela interferência de executivos que focam apenas no retorno financeiro. Apenas os diretores já renomados e com bom histórico, como por exemplo Christopher Nolan, Steven Spielberg ou James Cameron, conseguem se impor e receber “cheques em branco” para dar vida às suas visões sem tantas interferências dos produtores e dos estúdios. Ainda assim, a pressão sobre eles é sempre imensa e, enquanto o retorno financeiro não se concretiza, precisam gerenciar os ânimos dos investidores por meios de trailers ou de colaboração com produtos licenciados.

Este mercado de produtos derivados é algo que movimenta bilhões e, para algumas franquias, gera muito mais dinheiro do que os próprios filmes, como é o caso de Star Wars. Mas, quando chegamos ao absurdo de vermos as prateleiras sendo recheadas com o lançamento de brinquedos e outros derivados antes mesmo de um filme estrear, como foi feito com o ‘A Ascensão Skywalker‘, é um sinal de que as coisas estão realmente invertidas. Além de trailers e diversos outras formas de spoilers, agora também temos de nos preocupar com brinquedos que mostram coisas ainda nem reveladas pelo diretor.

Por outro lado, continuamos tendo a chance de apreciar pequenas produções independentes e que estão livres dessas amarras. Não é à toa que, em vários gêneros, aqueles filmes que mais conseguem nos surpreender e oxigenar a criatividade da sétima arte são estes projetos menores. Seja para revelar novos atores talentosos, diretores visionários ou roteiristas criativos, estes filmes renovam a magia do cinema provando que não é preciso um grande investimento para criar um bom filme capaz de entreter e emocionar multidões por vários anos ou até mesmo décadas. Basta uma boa ideia e pessoas dedicadas e talentosas para trazê-la à vida da maneira adequada e com a motivação correta. Se isso for respeitado, o sucesso e, consequentemente, o lucro, serão resultados naturais de um bom filme, independentemente do tamanho do seu orçamento.

E você, o que acha desse equilíbrio entre a qualidade de um filme e a necessidade dele ser rentável? Compartilhe nos comentários!

Após diferenças criativas com a Netflix, irmãos Russo deixam ‘Magic: The Gathering’

Segundo a Variety, os irmãos Anthony e Joe Russo não vão mais produzir e comandar a série animada baseada no jogo de RPG ‘Magic: The Gathering’.

Os diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘ alegaram “diferenças criativas” com a Netflix, e deixaram o projeto.

No lugar deles foi contratado Jeff Kline, roteirista da série ‘Transformers Prime‘.

Lançada em 1993, a franquia ‘Magic‘ conta com 38 milhões de fãs, com cartas publicadas em 11 idiomas e jogadores em mais de 70 países. A Hasbro adquiriu a controladora dos direitos do jogo, a Wizards of the Coast, em 1999, por 325 milhões de dólares. N

os últimos anos, a Wizards e a Hasbro fizeram uma versão do jogo de cartas para os e-Sports e lançaram uma nova minissérie de quadrinhos, entre outros atrativos.

Astros de ‘Doutor Estranho 2’ falam sobre o banimento do filme em países HOMOFÓBICOS [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon teve a oportunidade de entrevistar os astros Benedict Wong e Xochitl Gomez, que estrelam ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

No vídeo, a dupla promete várias surpresas, revela como foi trabalhar com Sam Raimi e comenta sobre o polêmico banimento do filme no Egito e na Arábia Saudita por conta de uma cena LGBTQIA+.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

“É lamentável que fãs de um determinado país não terão a chance de ver o filme pois é o que a Marvel faz tão bem. Eles representam. Dão voz para os silenciados. Eles os colocam nas telas que nós admiramos, assim nós somos vistos, mostrando que todos temos capacidade de ser heroicos. E é isso o que fazemos e que iremos continuar fazendo. Isso gera uma reação em cadeia de longo alcance que realmente é sobre positividade e nada mais.”, afirmou Wong.

Gomez revelou sentir orgulho da Marvel: “estou tão orgulhosa da Marvel por não altera-lo e por permanecer fiel aos ideais da América. É incrível que a minha personagem esteja no filme e que ela seja uma parte tão importante dele. Ela usa o Broche do Orgulho, e se ele não está na frente, ele está atrás. Ela fazer parte deste filme me deixa muito feliz.”, afirmou.

A sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conquistou os espectadores e arrecadou impressionantes US$ 450 milhões em sua estreia global.

O resultado representa a segunda MAIOR estreia para um filme de Hollywood desde o início da pandemia. Além disso, também representa a quarta maior estreia da história para um filme da Marvel, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

Em geral, ‘Doutor Estranho 2‘ registrou a sexta maior estreia mundial da história do cinema. A produção também quebrou o recorde de arrecadação em IMAX no mês de maio, com US$ 33 milhões.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 265 milhões através de 49 mercados. Nos EUA, a Disney reportou uma arrecadação de US$ 185 milhões – mas as estimativas indicam que os valores podem ser reajustados para cima, podendo alcançar em torno de US$ 194-197 milhões.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

‘The Walking Dead: Dead City’: Spin-off focado na Maggie e Negan ganha data de estreia e fotos

A AMC finalmente anunciou quando ‘The Walking Dead: Dead City‘, série derivada focada na Maggie (Lauren Cohan) e no Negan (Jeffrey Dean Morgan), será lançada.

A produção estreará oficialmente no dia 18 de junho. Além disso, foram divulgadas imagens.

Confira abaixo, juntamente com o teaser:

“Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.”

O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.

Essa será a quinta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Tales of The Walking Dead‘, ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e outro no Rick & Michonne também estão em desenvolvimento.

Um dos filmes de TERROR mais polêmicos dos últimos anos estreia fazendo sucesso na Netflix

Após uma passagem mediana pelos cinemas – com US$ 26.2 milhões arrecadados mundialmente –, o terror ‘Rogai Por Nós‘ (2021) estreou na Netflix fazendo o maior sucesso entre os assinantes e figurando no TOP 5 das produções mais assistidas do catálogo.

O filme sofreu uma grande polêmica quando estreou nos cinemas por mostrar uma falsa profeta se passando por Maria, fazendo com que alguns religiosos acusassem o filme de blasfêmia sem tê-lo assistido e entendido do que se tratava.

Alguns grupos religiosos chegaram a pedir boicote ao filme quando ele estava nos cinemas.

A trama acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visita da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) falou sobre o terror e revelou se acredita em assombrações e se algo estranho aconteceu no set.

“Eu acredito! Digo, eu quero acreditar. Eu ainda não tive nenhuma experiência com isso. Minha esposa acredita muito em coisas sobrenaturais. Fantasmas, bruxas e tudo mais. Eu participei de alguns filmes de terror. Algumas coisas estranhas aconteceram nos bastidores de um deles. Um terror chamado ‘Possessão’. Nesse filme, a única coisa estranha acontecendo foi a quarentena por causa da pandemia. Isso foi estranho o suficiente. Respondendo sua pergunta, sou um homem espiritual e acredito que algumas coisas são inexplicáveis, que tal isso?”, disse.

Assista a entrevista:

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, dirige.

De Superman a Supergirl! James Gunn revela a ORDEM cronológica do novo DCU

James Gunn usou as redes sociais para discutir a cronologia do novo DCU, revelando que os primeiros filmes seguirão uma ordem cronológica, com os eventos de uma produção influenciando as seguintes.

Em resposta a um internauta, o cineasta afirmou:

“Todos esses projetos iniciais estão ocorrendo na ordem em que são lançados”. 

Dessa forma, esta é a sequência cronológica inicial dos projetos do DCU:

  • ‘Comando das Criadoras’ – dezembro de 2024
  • ‘Superman’ – 11 de julho de 2025
  • ‘Pacificador’: 2ª Temporada – segundo semestre de 2025
  • ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ – 26 de junho de 2026
  • ‘Lanternas’ – previsto para algum momento de 2026

Marcado para julho de 2025, Superman’ também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman’ será o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

NENHUM FILME NACIONAL? 10 MAIORES Bilheterias de 2025 no Brasil tem ‘Lilo e Stitch’ em 1º e DC na frente da Marvel!

Foram divulgadas as 10 Maiores Bilheterias de 2025 no Brasil, e os blockbusters dominaram os charts. Infelizmente, nenhum filme nacional entrou para o TOP 10 neste ano. No ano passado, tivemos ‘Ainda Estou Aqui’ na lista.

O primeiro lugar também teve uma queda grande em público considerado o sucesso do ano passado. Em 2024, ‘Divertida Mente 2‘ arrecadou R$ 444 milhões de reais e liderou as bilheterias.

Esse ano, o primeiro lugar ficou com o live-action de ‘Lilo e Stitch‘, que fez R$ 214 milhões. Uma queda significante.

No live-action, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos, e um dia ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia.

O filme reuniu famílias no cinema e se tornou mais um sucesso da Walt Disney, que inicialmente planejou ‘Lilo e Stitch’ para ser lançado diretamente no streaming da Disney+. Sorte que mudou de ideia e lançou nos cinemas.

O segundo lugar ficou com o live-action de ‘Como treinar o seu dragão‘, como R$ 121 milhões, seguido por ‘Um filme Minecraft‘, com R$ 110 milhões. Em Como Treinar o Seu Dragão, voltamos a ver a história do Soluço, um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões e muda de vida quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade.

O terror aparece em quarto lugar com o sucesso de ‘Invocação do mal 4: O último ritual‘, com R$ 96 milhões. Os brasileiros foram em peso ver o último filme sobre os renomados investigadores paranormais da vida real Ed e Lorraine Warren, em sua última aventura nos cinemas.

A DC, que outrora dominava as bilheterias nacionais, apareceu em quinto com ‘Superman‘, de James Gunn. O filme fez R$ 92,3 milhões.

A Marvel também aparece somente em sexto com ‘Quarteto Fantástico – Primeiros passos‘, que fez R$ 74,7 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$ mil)
1Lilo e Stitch214.182
2Como treinar o seu dragão121.722
3Um filme Minecraft110.819
4Invocação do mal 4: O último ritual96.351
5Superman92.336
6Quarteto Fantástico – Primeiros passos85.776
7Zootopia 279.538
8Mufasa – O rei leão74.786
9Jurassic World – Recomeço66.945
10Capitão América – Admirável mundo novo62.655

 

Foi um ano dominado por blockbusters, mas que também viu a queda do interesse por filmes de super-heróis. As franquias continuam em alta, agora apostando em versões live-action de animações que fizeram sucesso com o público.

A maior bilheteria de filme nacional foi ‘O Agente Secreto‘, com aproximadamente R$ 20 milhões em faturamento. Segundo a Comscore, o longa de Kleber Mendonça Filho ultrapassou os R$ 17,2 milhões de ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa‘.

10 Filmaços lançados 20 anos atrás

Revistar uma obra é uma das coisas mais interessantes que os amantes da sétima arte sentem pois a cada vez que voltamos à um filme temos a sensação de refletir sobre assuntos que numa primeira vista não conseguimos alcançar. Duas décadas atrás sensacionais filmes foram lançados nos cinemas e são debatidos até os dias de hoje mostrando que grandes filmes ficam marcados para sempre em nossos corações. Pensando nisso, segue abaixo 10 sugestões de excelentes filmes lançados 20 anos atrás:

 

O Pianista

Aclamado filme de Roman Polanski, vencedor de três Oscars, que teve seu roteiro escrito por Ronald Harwood baseado em uma autobiografia do pianista Władysław Szpilman, nos mostra a saga de um pianista judeu polonês para sobreviver em meio ao caos de destruição provocado pela Segunda Guerra Mundial.

 

Cidade de Deus

Um dos mais badalados filmes brasileiros de todos os tempos, Cidade de Deus é uma das obras-primas do nosso cinema. Dirigido por Fernando Meirelles com um roteiro escrito por Bráulio Mantovani, baseado num livro homônimo escrito por Paulo Lins, nos mostra o olhar de Buscapé, um jovem morador da Cidade de Deus, conhecida favela carioca, que cresce envolto a uma enorme violência e vê na fotografia uma forma de não ser mais uma pessoa que perde sua vida no mundo do crime.

 

Estrada para Perdição

Disponível no catálogo da Star Plus, e dirigido pelo premiado cineasta Sam Mendes, o filme nos leva para o início da década de 30, durante os tempos de depressão (desaceleração econômica histórica que aconteceu na maior potência do mundo) onde conhecemos um homem que trabalha para um gângster e vê seu destino mudar após uma situação trágica. O roteiro é baseado numa graphic novel assinada pela dupla Max Allan Collins e Richard Piers Rayner.

 

Extermínio

Bem antes do lendário seriado Peaky Blinders, o excelente ator britânico Cillian Murphy protagoniza esse grande clássico do universo da ficção científica ambientado em uma Inglaterra onde a sociedade foi destruída por um vírus. O filme é dirigido pelo premiado Danny Boyle.

 

Irreversível

Exibido pela primeira no Festival de Cannes, 20 anos atrás, o longa-metragem dirigido pelo cineasta Gaspar Noé possui uma das cenas mais chocantes das duas últimas décadas no cinema. Na trama, que tem uma narrativa com cronologia inversa, vamos vendo os desenrolares na vida de alguns personagens após um ato violento.

 

Corações Livres

Na trama, conhecemos um casal de namorados apaixonados, Cæcilie e Joachim, que vivem tranquilamente em uma grande cidade na Dinamarca. Certo dia, após um grave acidente, Joachim perde os movimentos da cintura para baixo e isso causa uma série de transtornos para Cæcilie que não consegue se adaptar a essa nova situação. Joachim, fora atropelado por Marie (Paprika Steen) que é casada com o médico Niels (Mads Mikkelsen) e trabalha no mesmo hospital onde Joachim é internado. O que acontece? Cæcilie começa a se aproximar de Niels e um intenso relacionamento amoroso acontece, deixando o destino de cada personagem incerto.

 

Secretária

O prazer, o desejo nos encontros entre a dominação e a submissão. Baseado em uma obra da romancista norte-americana Mary Gaitskill, Secretária, filme lançado 20 anos atrás, é uma jornada intensa, provocante, que mostra os caminhos do prazer de maneira fundamentada em percepções, sentimentos, desejos, em um tour por duas mentes que se encontram a partir de uma relação profissional convencional até chegarem as descobertas íntimas. Dirigido pelo cineasta Steven Shainberg.

 

As Horas

Vencedor do Oscar de Melhor Atriz (Nicole Kidman), o drama As Horas, dirigido por Stephen Daldry, nos apresenta de maneira muito profunda como um romance escrito por Virginia Woolf em meados da década de 20 acaba influenciando algumas gerações de mulheres.

 

Sinais

Um dos mais badalados filmes da carreira do genial cineasta indiano M. Night Shyamalan, Sinais nos mostra uma família que tem suas maneiras de enxergar o mundo modificadas após grandes círculos misteriosos aparecerem em seu milharal.

 

O Conde de Monte Cristo

Uma das ótimas adaptações literárias (baseado no livro homônimo de Alexandre Dumas) que o mundo do cinema nos brindou nos últimos anos, sem dúvidas, é O Conde de Monte Cristo. No filem conhecemos a saga de angústia e vingança de Edmond Dantès que é preso por um crime que não cometeu.

O Conselheiro do Crime (2)

A MULHER QUE NÃO AMAVA OS HOMENS

O Conselheiro do Crime é o novo projeto de um dos maiores diretores do cinema de Hollywood atual, Ridley Scott. O pai de Alien – O Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner (1982) entraria para a história só por esses dois projetos, mas Scott viveu para ter uma das carreiras de maior prestígio do cinema americano. O cineasta se consolidou entre os grandes verdadeiramente, da última década em diante. Durante as décadas de 1980 e 1990 seus filmes não chamavam muita atenção, e foi quando o diretor entregou seus trabalhos menos expressivos como Chuva Negra (1989), Perigo na Noite (1987), e o seu filme menos apreciado, Até o Limite da Honra (1997), com Demi Moore como uma militar.

O Conselheiro do Crime marca seu vigésimo segundo filme da carreira, e décimo segundo somente nos últimos doze anos. Os novos projetos de Scott são assim, chamam a atenção por serem grandiosos, e fazerem uso de um elenco renomado. O diretor é, no entanto, considerado um grande operário, por cumprir bem seu papel em todo e qualquer tipo de gênero (seja filmes de guerra, épicos medievais, ficção científica, dramas e inclusive comédias leves), sem possuir um estilo único estético ou narrativo. Scott mais uma vez realiza um bom trabalho atrás das câmeras em seu novo filme, o maior problema aqui é mesmo, inusitadamente, o texto do sempre ótimo Cormac McCarthy (Onde os Fracos Não Têm Vez e A Estrada).

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O escritor octogenário cria uma história difícil de ser acompanhada, e desinteressante. Na qual a simplicidade das situações é totalmente enevoada por diálogos complexos e rebuscados, que parecem não fazer muito sentido dentro de sua própria lógica. Tudo soa como aquele bêbado metido a intelectual no bar, que sabe citar grandes versos, mas num contexto totalmente equivocado. Ver o resultado final da obra faz pensar que talvez esse tenha sido o motivo de tanto mistério em torno da produção, em relação à sinopse e trailers: Aqui realmente não existe muito. A trama, um tanto quanto simplista, traz o ótimo Michael Fassbender (visto pela última vez justamente ao lado de Scott em Prometheus) como um advogado, cujo personagem não possui nome.

Ele está envolvido numa parceria empresarial com o homem de negócios escuso, Reiner, vivido de forma chamativa (mais em sua caracterização do que na atuação em si) por Javier Bardem (Amor Pleno). Por dívidas financeiras, o advogado decide dar o passo além, e aderir ao tempestuoso mundo do tráfico de drogas, ao lado de seu parceiro de negócios. A primeira metade de O Conselheiro do Crime consiste apenas no personagem sondar as possibilidades de sua nova ventura. E essa é justamente a melhor parte do filme. Todas as hipóteses de se mergulhar num mundo sujo, e suas consequências, são levantadas através de muitos diálogos entre os personagens de Fassbender, Bardem, e também de Brad Pitt (Guerra Mundial Z).

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Pitt interpreta o intermediário de um cartel. Ele é o típico texano, e seu personagem faz uso de um chapéu de cowboy. Da metade em diante, quando tudo começa a dar errado dentro da trama para o protagonista, o filme igualmente sai dos trilhos. O motivo é que não sentimos em momento algum aonde e porque as coisas poderiam ter dado tão errado a ponto de acontecerem de forma tão rápida e trágica para todos. O único motivo para isso é simplesmente para servir a trama, porque tinham que acontecer para termos um filme. Mas sem uma explicação convincente nossa credulidade também se esvai, como o sangue de diversos personagens.

As atuações são muito boas, todos estão no auge de sua arte. O problema é que parecem perdidos em seus diálogos, como, por exemplo, numa cena em que Bardem confessa para Fassbender o que sua namorada, interpretada por Cameron Diaz (Um Golpe Perfeito) fez com seu carro. Ou quando a mesma personagem resolve se confessar para um padre na igreja. Bons atores precisam ser convincentes recitando o mais louco e desconexo dos diálogos, e isso é um pouco do que acontece aqui. São cenas soltas do resto do filme, que não funcionam num geral, apenas independentemente. O filme possui momentos e cenas ótimas, mas que simplesmente não funcionam de forma agrupada.

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Por falar em Cameron Diaz, a atriz desempenha provavelmente seu melhor papel de toda a carreira. Como a sexualmente agressiva Malkina, a loira é mais uma das onças pintadas do personagem de Bardem, e possui inclusive as tatuagens nas costas para provar. De unhas prateadas, dente de ouro, e penteado estiloso, Diaz exala mais sensualidade do que qualquer outra personagem desse ano. Sua performance vem igualada, criando uma mulher fria, sedutora, que possui seus próprios segredos, e que quem sabe daria medo até mesmo em Lisbeth Salander (personagem da trilogia Millenium). Já existe inclusive falatório de prêmios para a atriz de 41 anos (se não for agora, quando?). Ah sim, Penélope Cruz (Os Amantes Passageiros) também está nesse filme, como a “noiva” de Fassbender. O talento da espanhola merecia mais.

As Tentativas de Franquias MAIS FLOPADAS do cinema nos últimos 2 Anos!

As continuações de filmes de sucesso sempre fizeram parte do repertório de Hollywood e do cinema em geral pelo mundo, até aqui no Brasil. Mas nunca anteriormente a palavra de ordem foi tão forte “construir uma franquia” como na indústria de hoje. No passado, George Lucas pôs de pé um verdadeiro império simplesmente ao lançar o primeiro Star Wars em 1977. Hoje, como sabemos, é a Marvel a dona do tutorial de como fabricar rios de dinheiro com suas produções interligadas, que ainda possuem suas próprias franquias dentro do universo criado pelo estúdio. É claro que este é um caso extremo, e não é preciso ir tão longe assim, afinal o esperado minimamente por cada um dos grandes estúdios da meca do cinema é que seus filmes se saiam bem o suficiente nas bilheterias para deixar a bola rolando para a primeira sequência. E assim, o fluxo pode ser seguido com a ideia ganhando vida própria por novos caminhos. O esperado de cada um dos grandes estúdios é que seus filmes de entretenimento caiam no gosto do grande público – a continuação pode ser consequência deste sucesso. Mas acredite, ela é esperada. Difícil é perceber um sucesso pop que se recusa a expandir seu universo e duplicar seu lucro hoje em dia.

Franquias em potencial estão a cada esquina em Hollywood, só esperando seu lugar ao sol – leia-se ser comprado pelos fãs. Nem todas conseguem, obviamente. Para enfatizar nosso ponto de vista, nos concentraremos apenas nos dois últimos anos, desde que o mundo parou – mais conhecido como 2020. Desde então tivemos muitos filmes de qualidade, e muitos produtos voltados ao entretenimento que de fato se deram bem, e conseguiram tocar o coração de seu público-alvo, que compareceu e fez deles um sucesso. Assim, naturalmente já se transformaram em franquias. Mas aqui, iremos adereçar o outro lado da moeda. Ou seja, os filmes que miraram na próxima franquia badalada de Hollywood, mas erraram o alvo, se tornando “uma franquia flopada”, que fez os executivos puxarem o plugue antes mesmo de uma nova investida. Confira abaixo esses filmes azarados.

A Ilha da Fantasia

Lançado em fevereiro de 2020 pelo mundo (incluindo no Brasil), ou seja, um mês antes do início da pandemia, A Ilha da Fantasia – como muitos devem saber – é a adaptação para o cinema de um clássico seriado da década de 70, que ganhou novas versões para a TV em 1998 e uma recente em 2021. A história fala sobre uma ilha misteriosa, regida por um anfitrião sofisticado e igualmente nebuloso, que recebe convidados no local e realiza todos os seus desejos mais inusitados e fantásticos. Sim, algo de sobrenatural trabalha na ilha, mas o teor aqui era o de fantasia e drama, no máximo aventura. Quando foi a hora da Blumhouse levar essa trama aos cinemas pela primeira vez, é claro que a produtora transformou o enredo num filme de terror. Bem, o fato logo de cara fez os fãs torcerem o nariz, mas talvez eles tivessem aceitado mais se o filme que ganhamos fosse de fato bom. O resultado ruim das bilheterias, somado à críticas essencialmente negativas, colocaram um ponto final no que com certeza era planejado pela Sony como uma série de filmes.

Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City

Se não está quebrado, não conserte. Os fãs mais hardcore do game Resident Evil sempre reclamaram da falta de fidelidade das adaptações para o cinema, nos filmes protagonizados por Milla Jovovich. Verdade seja dita, os filmes com a atriz são mais voltados para a ação e pirotecnia do que de fato ao terror – como seu material fonte. No entanto, o fato é: o primeiro filme de Jovovich (que está completando 20 anos em 2022) fez sucesso o suficiente para não apenas gerar como continuação, como também uma franquia de seis filmes que chegou ao fim em 2017. Depois disso, o estúdio (a Sony de novo) achou por bem reiniciar os trabalhos em Resident Evil, e desta vez aplicando mais fidelidade para os fãs sossegarem. Ou seja, o reboot seria agora sim um filme de terror – e o longa seria mais intimista, assim como os games. O resultado, você pergunta? Infelizmente ficou igual a um filme amador produzido no quintal de uma casa. Fracasso retumbante de crítica e público, o novo Resident Evil nasceu morto e colocou rapidamente um ponto final numa nova franquia em potencial. Até mesmo a Netflix se apropriou do título com uma série inédita em live-action para tentar abrandar a coisa.

Os Novos Mutantes

Esse é um dos casos mais curiosos dos últimos anos. A franquia X-Men, da Fox, começou muito bem, mas aos poucos foi saindo dos trilhos. O primeiro filme, de 2000, aliás foi um dos grandes responsáveis pela nova era dos longas baseados em super-heróis de quadrinhos que temos hoje. O sucesso foi tanto que gerou duas continuações, seis derivados, um reboot e três continuações desse reboot – e isso antes da venda para a Disney. Um destes derivados foi Novos Mutantes, o primeiro filme da equipe adolescente formada de mutantes problemáticos do universo X. O longa estava pronto para ser lançado em 2019, junto com X-Men: Fênix Negra, mas foi adiado inúmeras vezes até de fato estrear em 2020. A venda da Fox para a Disney teve culpa nessa demora. Mas a verdade é que a qualidade do filme vinha sendo alardeada como catastrófica – mesmo após um trailer elogiado que prometia o primeiro filme de terror dentro do gênero dos super-heróis. O resultado não foi bem esse, e Os Novos Mutantes foi rapidamente varrido para debaixo do tapete e esquecido, sem condições de trazer novas aventuras dos adolescentes com poderes especiais. Aliás, você lembra de algum destes personagens sem carisma?

Dolittle

Aproveitando a popularidade do renovado astro Robert Downey Jr. após os filmes da Marvel onde interpretou o herói Homem de Ferro, a Universal resolveu usar o carisma do ator para encabeçar uma nova franquia. E o projeto escolhido para isso foi uma adaptação moderna dos livros de Hugh Lofting sobre um médico capaz de se comunicar com todo tipo de animal, o Dr. Dolittle. A história havia sido levada às telas anteriormente num filme clássico de 1967, que concorreu ao Oscar na categoria principal, e depois em 1998 com Eddie Murphy à frente do elenco. Mas a proposta da Universal era por algo ainda mais grandioso, um verdadeiro blockbuster de US$175 milhões, repleto de efeitos especiais na hora de criar a fauna diversificada, e as vozes de grandes astros de Hollywood dublando as criaturas. Era para ter sido algo épico do nível de Piratas do Caribe, com uma aventura de matinê em navios, ilhas e terras desconhecidas. E terminou como um dos maiores fiascos do currículo de Downey e do estúdio, do qual o astro ainda não se recuperou até hoje, dois anos depois – Downey não lançou mais nenhum filme desde então.

G.I. Joe Origens: Snake Eyes

Na lista até o momento já tivemos exemplares de alguns dos maiores estúdios de Hollywood, como Universal, Disney, Fox e duas da Sony. Agora é a vez da Paramount. O estúdio da montanha com as estrelinhas tirou a sorte grande quando comprou os direitos dos brinquedos Transformers e adaptou para as telonas na forma de uma superprodução incrivelmente bem-sucedida. De uma hora para outra os carros que se transformam em robôs guerreiros se tornaram muito populares de novo, gerando quatro continuações e um derivado. Em breve mais um filme irá estrear. Assim, o estúdio achou que essa era a linha que deveria ser seguida, e tratou de vasculhar outro brinquedo popular que poderia render um belo caldo. Os escolhidos foram os bonecos dos G.I. Joe, carinhosamente conhecido como Comandos em Ação aqui no Brasil. O primeiro filme foi lançado em 2009, mas não fez o sucesso esperado. Aos trancos e barrancos empurraram uma sequência em 2013 – que também permaneceu estática após a estreia. Assim, apenas em 2021, o estúdio tentaria de novo, com um reboot agora focado no ninja silencioso vestido de preto, Snake Eyes. E bem, era melhor ter ido ver o filme do Pelé.

O Grito

Se você acha que não teremos filmes de terror na lista, se enganou. A franquia O Grito é uma das mais bem sucedidas do terror japonês e já gerou inúmeros filmes em seu país de origem. Para o público nipônico, as franquias O Grito e O Chamado são os equivalentes de Freddy e Jason na década de 1980 nos EUA. Assim, prontamente por lá as duas franquias inclusive ganharam um crossover. As duas franquias também já receberam suas respectivas refilmagens americanas – ambos muito bem-sucedidas e se tornando igualmente franquias nos EUA. O Grito ganhou três filmes na terra do tio Sam, produzidas por um verdadeiro Sam, o Raimi, diretor da trilogia Homem-Aranha e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, especialista em terror igualmente. Raimi e os produtores então planejaram um reboot para o conceito em 2020, mais sério e sombrio, focando ainda mais no drama pessoal dos personagens e em criativas linhas narrativas – com um elenco de atores renomados. Mas não era bem isso que o público queria naquele momento e o resultado terminou passando em branco, embora obviamente o plano fosse por montar uma nova franquia.

Bloodshot

Terminando a lista das franquias flopadas que não conseguiram sair da estaca zero, aqui temos o que é provavelmente o filme mais azarado da época cercando a pandemia. Como sabemos, o mundo parou quando a covid se alastrou, e isso incluiu as salas de cinema. Muitos não deram a devida importância, sem conseguir mensurar o estrago que seria feito. Em Hollywood o caso mais marcante foi o que envolve o pseudo blockbuster Bloodshot, da Sony. Adaptação de quadrinhos alternativos da editora Valiant Comics, que trouxe Vin Diesel como o personagem principal – um soldado restruturado com poderes tecnológicos. Hoje, todos os envolvidos, principalmente o astro Vin Diesel, concordam que Bloodshot foi prejudicado pela sua data de estreia, que foi justamente na semana em que o mundo “fechou”. Se a ideia tivesse sido verdadeiramente comprada pelos fãs, no entanto, a esta altura poderíamos estar vendo Bloodshot 2 ou 3.

‘Oito Mulheres e um Segredo’ deve bater recorde da franquia original com estreia de mais de US$ 40 milhões

Girl Power! Segundo as projeções, ‘Oito Mulheres e um Segredo‘ deve estrear com mais de US$ 40 milhões, superando as estreias de todos os filmes da trilogia original.

O novo filme arrecadou entre de US$15-16 milhões na sexta-feira (8), e deve terminar o final de semana com a maior quantia doméstica da franquia. O recorde anterior era de ‘Doze Homens e Outro Segredo‘, que arrecadou US$ 39.1 milhões em sua estreia.

O filme, liderado por Sandra Bullock e Cate Blanchett, conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, obtendo críticas mistas, que elogiaram alguns de seus aspectos autênticos, à medida que também ponderou a falta de profundidade e brilho na nova versão.

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.

‘Oito Mulheres e Um Segredo’ tem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Confira o trailer e fotos:

‘Scary Stories to Tell in the Dark’ ganha novo cartaz sinistro; Confira!

O terror ‘Scary Stories to Tell in the Dark‘, produzido por Guillermo del Toro e pela CBS Films, ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur e Natalie Ganzhorn.

O longa será lançado durante o concorrido verão norte-americano, no dia 9 de agosto de 2019.

‘Elite’: 3ª temporada ganha suas primeiras imagens oficiais

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Elite‘ para a 3ª temporada, cujos episódios já estão quase todos gravados.

O novo ciclo irá estrear apenas em 2020, mas a Netflix já divulgou duas imagens promocionais com os novos personagens da produção, interpretados por Leïti Sène e Sergio Momo.

Confira:

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

Clark Gregg revela quais personagens de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ podem aparecer no filmes

Em entrevista ao Looper, o ator Clark Gregg revelou quais personagens da série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ podem aparecer eventualmente nos filmes.

“Acredito que, em algum momento, eles devem introduzir a Daisy Johnson [Chloe Bennet] em um desses filmes. FitzSimmons [Iain De Caestecker e Elizabeth Henstridge] também. Eles são personagens vitais no universo da Marvel nesse momento. Acredito que essa é a hora perfeita [para integrar séries e filmes], pois estamos sob o mesmo teto atualmente. Kevin [Feige] é brilhante e ele pode fazer o que quiser.”

Ele continua, “Eu acho que a série evoluiu. Quando chegamos na quarta temporada, tivemos três arcos narrativos e os roteiristas continuaram a criar essas histórias contidas apresentando um novo ângulo do universo da Marvel.”

O próximo episódio, intitulado A Trout in the Milk, vai ao ar no dia 24 de junho.

Confira o trailer:

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Superman & Lois’: Atores falam sobre o impacto da revelação da identidade do herói

A CW divulgou um novo vídeo dos bastidores da série ‘Superman & Lois‘, com os atores Alexander Garfin e Jordan Elsass, que interpretam os filhos dos protagonistas, falando sobre o impacto familiar em torno da revelação da identidade secreta do herói.

Confira:

O próximo episódio, intitulado The Perks of Not Being a Wallflower, vai ao ar no dia 9 de março.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

‘Espíritos Obscuros’: Vídeo revela novos detalhes sobre a mitologia do terror; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘Espíritos Obscuros‘ (Antlers), produzido por Guillermo del Toro.

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘), o longa é baseado no curta de terror ‘The Quiet Boy’, escrito por Nick Antosca.

Na trama, uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma, mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.

O elenco inclui Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane e Amy Madigan.

‘Stranger Things’: Segundo volume da 4ª temporada já foi assistido por mais de 100 milhões de horas

De acordo com o Deadline, o segundo volume da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ já foi assistido por mais de 100 milhões de horas durante a sua primeira semana de lançamento.

A Netflix anunciou que o quarto ciclo registrou 188.2 milhões de horas assistidas na semana de 4 de julho, com 117 milhões dessas horas vindo dos dois episódios finais do quarto ciclo.

Ao total, a quarta temporada já foi assistida por mais de 1.27 bilhão de horas.

Essa é a segunda série na história da Netflix a ultrapassar a marca de um bilhão de horas assistidas após ‘Round 6‘, que registrou 1.6 bilhão de horas durante os primeiros 28 dias – mantendo-se, até o momento, como a produção mais popular do serviço de streaming.

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

ASSUSTADOR! Terror ‘Sobrenatural 5: A Porta Vermelha’ ganha trailer tenso…

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da sequência ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (Insidious: The Red Door).

Confira:

Dublado

Legendado

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.

Dirigido e estrelado por Patrick Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair Daniel, Peter Dager e Hiam Abbass.

Tudo Por Um Pop Star 2

 

Elenco:

Gabriella Saraivah
Bela Fernandes
Laura Castro

 

Direção: Marco Antonio de Carvalho

Gênero: Comédia

Duração: 74 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 10 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em TUDO POR UM POP STAR 2, para celebrar seus 15 anos de amizade, três amigas planejam uma viagem para assistir um show de um velho colega que se tornou um dos maiores pop stars do Brasil.

Curiosidades: 

» Thalita Rebouças, autora do livro Tudo Por Um Pop Star, assina o roteiro;

» Com uma nova história, o novo longa não será uma continuação direta do primeiro filme, e contará com um novo trio de protagonistas;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

Confira o teaser DUBLADO da 3ª temporada de ‘Invencível’

O Prime Video divulgou o teaser dublado da 3ª temporada da aclamada série animada ‘Invencível‘.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de fevereiro de 2025.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Daniel Kaluuya estrelará derivado de ‘Aranhaverso’ focado no Spider-Punk

De acordo com o Variety, um novo spin-off de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Sony Pictures Animation.

O derivado animado será focado no Spider-Punk. Daniel Kaluuya (‘Pantera Negra’), que dublou o personagem no longa de 2023, reprisará o papel.

Ele também assinará o roteiro do longa ao lado de Ajon Singh.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o filme focará na versão punk-rock do Homem-Aranha – também conhecido como Hobie Brown –, cuja arma principal é a sua guitarra.

Além do spin-off, o personagem também deve retornar na sequência ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ – que está programada para estrear no dia 25 de junho de 2027.

Vale lembrar que, na CinemaCon 2025, o primeiro trailer da animação foi exibido e está sendo descrito como “maior e mais ousado que os capítulos anteriores” e deve trazer novas técnicas de animação.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com um tom sombrio, mostrando cenas dos filmes anteriores, com o Miles Morales lembrando dos vários conselhos que recebeu. Corta para a Gwen falando que não quer perder outro amigo. Ela sai correndo de moto. Logo após, o Spot aparece sugando as cores de diversos ambientes. Ele também parece ter a habilidade de trocar de forma, assumindo uma forma aracnídea que ameaça nossos protagonistas.”

“O vídeo ainda traz o Miles enfrentando uma versão alternativa de si mesmo que se tornou o Gatuno. No final, os dois Miles parecem estar trabalhando juntos para deter uma grande ameaça. O herói comenta sobre como as pessoas prometeram que tudo ia dar certo – o que não aconteceu –, e afirma que agora vai fazer as coisas do seu próprio jeito.”

Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

POUCOS ZUMBIS? Diretor afirma que novo ‘Resident Evil’ focará em MUTAÇÕES do T-Virus

Em entrevista ao IGN, o diretor Zach Cregger (‘A Hora do Mal’) revelou que o novo filme da franquia ‘Resident Evil‘ não terá muitos zumbis.

O cineasta declarou ter focado nas mutações dos T-Virus, trazendo uma grande diversidade de criaturas.

“Não há muitos zumbis neste filme. É muito mais focado em criaturas estranhas do que zumbis. Há apenas umas duas ou três cenas em que os zumbis tradicionais aparecem. E duas destas cenas estão presentes no trailer. Não diria que este é um filme de zumbis. Sinto que tinha a oportunidade de mostrar as coisas fascinantes que o T-Virus pode fazer com o corpo humano, com o mundo ao seu redor, então limitar o terror com zumbis normais seria um oportunidade perdida. Eu tentei diversificar.”

Ele completa, “Eu adoro a ideia de você estar andando pelo esgoto, sem ideia do que está à sua frente e, de repente, virar uma esquina e dar de cara com um homem gigantesco, obeso, nu e sem pelos, sentado bem na sua frente. O que será que vai acontecer? E o que acontece, de fato, me deixou bastante satisfeito. Parte da inspiração para o visual desse cara vem de ‘Meridiano de Sangue’. Então, essa é só uma pequena homenagem a um dos meus livros favoritos. Não tenho um Nêmesis neste filme. Um exterminador gigantesco e corpulento que fica te perseguindo. Mas isso também é uma pequena referência ao Nêmesis.”

Protagonizado por Austin Abrams (‘The Walking Dead’), o filme tem uma história inédita e acompanha Bryan, um entregador médico que, de forma inesperada, precisa lutar pela sobrevivência em uma noite cada vez mais sombria, horripilante e caótica.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Sabre de luz original de Luke Skywalker é vendido por quase meio milhão de dólares

O sabre de luz original usado por Luke Skywalker na primeira trilogia de ‘Star Wars’ foi vendido por quase meio milhão de dólares para a empresa Ripley, responsável pelos famosos museus Ripley’s Believe It Or Not, localizados em Orlando.

Originalmente pertencente ao produtor Gary Kurtz, o item ultrapassou a média de preço estimada, que variava de US$ 150 mil e US$250 mil. Além disso, o valor  de US$ 450 mil superou a última vez que o mesmo modelo havia sido leiloado. Naquela ocasião, o montante pago foi equivalente a US$ 240 mil.

Ainda não se sabe para qual unidade do museu o item de colecionador irá.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Contagem regressiva em prédio mais alto do mundo

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou uma incrível contagem regressiva, projetada no prédio mais alto do mundo, localizado em Dubai.

Confira:

 

Confira a nossa crítica: Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chegou aos cinemas brasileiros e o novo longa da Marvel Studios fez US$ 39 milhões em 21 mercados internacionais, tendo seu melhor desempenho na Austrália, onde fez US$ 6,7 milhões. As informações são do Deadline.

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

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» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘O Esquadrão Suicida’: Filmagens da sequência de James Gunn ganham data de início

As filmagens da sequência de ‘Esquadrão Suicida’ ganharam data de início.

Segundo o portal Deadline, a expectativa do cineasta James Gunn é de que a produção comece em setembro de 2019. Com a recente saída de Will Smith do elenco, não se sabe se o calendário da adaptação sofreu alguma alteração.

Vale ressaltar que a estreia ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

 

Segundo o Hollywood Reporter, o projeto está sendo tratado como uma espécie de reboot. Desse modo, o título do filme foi alterado. Agora a sequência/reboot se chama ‘The Suicide Squad‘.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Mad Max: Furiosa’: Filmagens já têm data de previsão de início

O spin-off de ‘Mad Max‘, baseado na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.

Desde o sucesso emblemático de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, em 2015, o cineasta George Miller tem falado sobre o desejo de trazer às telonas a história de origem da personagem Furiosa, vivida por Charlize Theron na aclamada sequência.

E segundo a revista Variety, as filmagens do spin-off ‘Mad Max: Furiosa’ já possuem uma data prevista para início. Conforme pontuado pela publicação, Miller quer iniciar as filmagens em meados de 2021.

 

Vale ressaltar que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) e Jodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.

Yahya Abdul-Mateen II também é uma das principais escolhas para integrar o elenco.

O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de ‘Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

‘Dia do Sim’: Comédia com Jennifer Garner e Jenna Ortega amarga 33% de aprovação no RT

A comédia familiar ‘Dia do Sim‘ estreia apenas amanhã (12) na Netflix, mas a crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a produção e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Inicialmente amargando 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu duras críticas pela qualidade de seu roteiro e pela falta de bom humor na piadas.

Confira as principais avaliações:

“‘Dia do Sim’ se transforma muitas vezes em montagens planejadas e estridentes de ‘diversão’, que não se transferem para nós que assistimos. E, embora Garner e Ramirez sejam atores muito bons, nenhum deles é engraçado”. – Jake Coyle, Associated Press

“Uma brincadeira familiar inofensiva e nada envolvente, que de alguma forma consegue fazer com que o grandioso dia de diversão pareça uma chatice”. – James Dyer, Empire Magazine

“Se você precisa de um filme charmoso dirigido por um habilidoso ator cômico sobre uma família passando por momentos difíceis, então assista Rose Byrne em ‘De Repente Uma Família’, porque é um grande não para este”. – Benjamin Lee, Guardian

“Para Arteta, este é um pivô triste da turbulenta disfunção sexual de seu recente ‘Duck Butter’, de volta à melancólica penugem de seu outro filme estrelado por Garner, chamado ‘Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso'”. – Charles Bramesco, AV Club

“Tudo bem, este é um filme baseado em um livro infantil, não uma releitura de ‘Apocalypse Now. Mas o começo promissor mostra que poderia ter sido algo mais do que estúpido. Infelizmente, não é”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

O longa estreia nesta sexta-feira, dia 12 de março.

O filme é estrelado por Jennifer Garner, Édgar Ramírez, Jenna Ortega, Julian Lerner e  Everly Carganilla.

Acostumados a sempre dizer NÃO em casa, Allison e Carlos decidem dizer SIM aos seus três filhos durante 24 horas – por um dia inteiro, são as crianças quem ditam as regras! Eles nunca imaginaram que terminariam envolvidos em um turbilhão de aventuras por Los Angeles, Estados Unidos, nem que a família estaria mais unida do que nunca.

Miguel Arteta dirige.

Crítica | Cobra Kai se supera com 5ª temporada alucinante e repleta de lutas extraordinárias

Josh Hurwitz conseguiu fazer de um clássico oitentista um surpreendente encontro de gerações, onde passado e presente se enfrentam dentro e fora dos tatames. Cobra Kai se tornou uma raridade em meio a vários remakes, reboots e aguardadas sequências de filmes populares. Resgatando as influências culturais mais poderosas da década de 80, a série trouxe um frescor diferenciado a um ícone que marcou a infância da geração millennial. E mais atual do que nunca, a produção retorna com uma alucinante 5ª temporada, que prova que dessa fonte criativa ainda saem muitas histórias mirabolantes e divertidas.

Se levando a sério, mas não tão a sério assim, a série que originalmente nasceu no falecido streaming YouTube Red (atualmente YouTube Premium) cruza as fronteiras da rixa entre Johnny e Daniel. Agora do mesmo lado da confusão, ambos se unirão a Chozen, outro emblemático personagem da trilogia de Karatê Kid. E aproveitando muito o rico material fonte que os filmes de John G. Avildsen deixaram, Hurwitz e sua equipe criativa revisitam o passado, transformam cenas antigas em flashbacks simbólicos e sensíveis e não têm medo de expandir seu elenco jovem, dando destaque à novas vozes que prometem crescer ainda mais na 6ª temporada (que precisa acontecer!).

Desafiando o nosso próprio entendimento do quão longe Hurwitz conseguiria estender essa narrativa tão enraizada em uma franquia lançada há mais 30 anos, o showrunner prova que possui muitas cartas na manga e um leque vasto de subtramas e plot twists que facilmente podem nos surpreender. E explorando ainda mais a complexa psique do psicopata Terry Silver, Cobra Kai retorna mais madura, um pouco mais densa, mas sem nunca perder a leveza e o bom humor que a tornaram uma das séries mais prazerosas e amadas da atualidade.

Brincando com os contrastes de geração a partir de uma caracterização que segue hilariamente caricata, a série reitera o quanto Johnny Lawrence é de fato o coração da trama. Cheio de conflitos internos e dono de uma sensibilidade maquiada por um jeito de tiozão casca grossa dos anos 80, ele é sempre o destaque em cena e mais do que nunca se torna a metade de Larusso. E quanto mais os vemos em tela juntos, mais nos apaixonamos pela insana jornada que Cobra Kai traçou desde sua temporada.

E com as peças do jogo se movimentando em ritmo acelerado, a 5ª temporada caminha de forma dinâmica, extremamente evolutiva e repleta de cenas de luta muito mais elaboradas e bem cinematográficas. Com coreografias excelentes, os combates corpo-a-corpo ficam ainda mais rápidos e eletrizantes, superando as expectativas da audiência. E com o retorno de um amado e requisitado personagem, a série entrega aos assinantes da Netflix sua melhor temporada.

E em meio a maneirismos excessivos, caricaturas exageradas e um formato quase novelizado que beira o brega, Hurwitz prova que a original Netflix ainda consegue ser muito mais do que uma alegoria cômica de um clássico dos anos 80. Usando a juventude contemporânea como um catalisador do que há de melhor da cultura POP oitentista, a série é uma das raras ocasiões em que Hollywood realmente acerta ao resgatar uma franquia do passado tão amada e marcada na vida dos cinéfilos. Se comunicando de forma brilhante com gerações que atualmente se digladiam cultural e politicamente, Cobra Kai é um ponto de contato e equilíbrio onde todos conseguem se divertir de forma leve e despretensiosa – à medida em que mantêm aquele apego ideal que nos faz querer voltar a cada nova temporada.

Exclusivo | Conheça a Loja Imersiva de ‘Stranger Things’ em Paris

Já se imaginou na sala de estar de Joyce (Winona Ryder), Will (Noah Schnapp) e Jonathan (Charlie Heaton)? Ou aprisionado no mundo invertido e de cara com demogorgon ? Com um trabalho de experiência imersiva, a empresa multinacional de entretenimento Fever criou o conceito das pop-up stores temporárias do seriado Stranger Things em parceria com a Netflix. O propósito é criar momentos inesquecíveis aliados a produtos licenciados em parceria com diversas marcas. 

As primeiras lojas conceito de Stranger Things foram criadas em Nova York e Los Angeles, no entanto, ambas já encerraram atividades. Em agosto de 2022, um mês após o lançamento dos últimos episódios da quarta temporada, a empresa mantém três estabelecimentos em funcionamento nas cidades de Dallas e Chicago, nos Estados Unidos, e em Paris, na França. O CinePOP teve a oportunidade de visitar esta última instalada temporariamente no número 44 da Avenue Champ-Elysee, ao lado da enorme loja da Disney e de diversas outras marcas famosas. 

Atração fechada após problema técnico (Crédito: Creapills)

Em sua abertura, no dia 24 de junho, a loja parisiense era dividida em três partes. Após problemas técnicos, a parte em que podíamos “pedalar por Hawkins” foi encerrada, mas é possível encontrar fotografias na web (veja acima). Com a previsão de durar até o fim de agosto, a loja de Paris permanece com uma constante fila na porta mesmo após mais de um mês de abertura. A dica é reservar um horário e encarar uma fila de apenas 10-15 minutos, fora dos finais de semana.

Logo na entrada, a canção tema da série começa a tocar e somos imersos no vermelho vivo das luzes em neon do título. Este é o primeiro ponto para fazer uma foto. Logo em seguida, entramos na ambientação da sala de estar da casa de Will, com os seus desenhos colados por todas as paredes como na segunda temporada. Já no início encontra-se o ponto de fotografia mais cobiçado: o sofá com as letras e os pisca-piscas da primeira temporada. A dica é deixar para tirar a foto no fim da visita, pois ele fica bem do lado da porta de saída.

Sala de estar de Joyce (Crédito: Letícia Alassë)

O segundo ponto de fotografia mais recorrente é o telefone amarelo, pelo qual Joyce se comunicava com Will ainda “em 2016”. Aliás, o aparelho realmente toca algumas vezes, atenda e tente decifrá-lo. São dezenas de prateleiras com os mais variados produtos, entre camisas, camisetas, casacos, shorts, bonés, até álcool gel customizado, doces dos anos 80, réplicas dos demogorgons e os bonequinhos POP. Fora os doces, o souvenir mais em conta são os chaveiros em torno de 12 euros. 

Atenda o telefone amarelo e tente entender a mensagem (Crédito/captura de vídeo: François Haouy)

Além da sala de estar, o projeto reproduziu o laboratório russo e a arma que eles utilizam para abrir uma passagem para o mundo investido. Outro ambiente em réplica é o centro comercial Starcourt Malll e a sorveteria em que Steven (Joe Keery) e Robin (Maya Hawke) trabalhavam e, igualmente, o palco do grand finale da terceira temporada. Lá, é possível encontrar uma linha de maquiagem exclusiva da M.A.C. Strange Things e roupas de bebês e crianças, com frases como: “Feed me before I get angry” (Alimente-me ante que eu fique com raiva) e “Boyfriends lie all the time” (Namorados mentem o tempo todo). 

Se você viu este objeto, você é o próximo… (Crédito: François Haouy)

O shopping fica no andar subterrâneo, onde também encontram-se referências à quarta temporada, como o clube HellFire, os uniformes da Hawkins High School e o mortal relógio de pêndulo. Este, aliás, é mais um ponto de fotografia. Antes de partir, é imperativo entrar no Palace Arcade e tentar uma partida em um ou todos os três fliperamas disponíveis: Pac-Man (em manutenção), Space Invaders e Dig Dug.

Entre no Palace Arcade e jogue Dig Dug (Crédito: François Haouy)

Todos esses detalhes são para dar um aperitivo do que pode vir a estrear em breve no Brasil. Aliás, o site da empresa Fever apresenta desde 4 de agosto de 2022, o novo projeto Stranger Things: The Experience – Unlock your power (Stranger Things: A Experiência – Liberte o Seu Poder), em Nova York, muito mais dinâmico que a pop-up store. Na lista de possíveis cidades está São Paulo. Ou seja, caso queira viver uma experiência dos anos 80, essa será a oportunidade. Veja o vídeo abaixo com todos os detalhes. 

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