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‘3 From Hell’: Atriz de ‘E.T. – O Extraterrestre’ entra para o elenco da sequência

A lendária atriz Dee Wallace, do clássico ‘E.T. – O Extraterrestre‘, foi confirmada na sequência de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘. Não é a primeira vez que a atriz trabalha com o diretor Rob Zombie. Ambos já haviam colaborado antes em ‘As Senhoras de Salem‘.

More casting news. Our friend Dee Wallace has joined the gang in 3 FROM HELL. #3fromhell #robzombie #deewallace

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Sid HaigBill Moseley e Sheri Moon Zombie estão confirmados para retornar.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘Doutor Sono’: Mike Flanagan revela que as filmagens da sequência de ‘O Iluminado’ já terminaram

Através de seu Facebook, o diretor Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘) revelou que as filmagens de ‘Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘, já terminaram.

“Encerramos ‘Doutor Sono’! Foi uma experiência longa, louca e realmente única. Eu li o livro assim que ele foi publicado em 2013. Fiquei fascinado pela épica história de Dan Torrance e Abra Stone, mas nunca poderia imaginar que eu seria a pessoa que traria essa história para as telonas. Foi uma honra passar meus últimos cinco meses com essa equipe e elenco fantásticos, e se confiado com essa história extraordinária de Stephen King. Um dos momentos mais altos da minha carreira, sem dúvidas.

Brilhe, todos. Brilhem.”

O ator Ewan McGregor interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

Recentemente, Flanagan comentou que é “bem provável” que o longa seja feito dentro da censura R-rated e não na PG-13. Para os amantes do clássico, a novidade é certamente vista com bons olhos, uma vez que não haveriam restrições do tipo de conteúdo a ser abordado nas telonas.

Além disso, a decisão segue e iria um pouco mais além dos moldes do icônico original de 1980, que possui sua classificação indicativa para +16 anos, contendo conteúdo agressivo, nudez, sangue e linguagem ofensiva.

Emily Alyn Lind (da série ‘Revenge‘) irá interpretar Snakebite Andi, membro de um grupo psíquico nômade que se “alimenta” das crianças “iluminadas”. Já a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson). Bruce Greenwood será o Dr. John, mas detalhes sobre o papel estão sendo mantidos em segredo.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall. Já Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon e Jacob Tremblay completam o elenco.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor Sono, Stephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘Lore’ é cancelada pela Amazon após duas temporadas

A Amazon cancelou oficialmente a série ‘Lore‘ após duas temporadas.

Para tentar atrair o público, o segundo ciclo havia passado por diversas mudanças criativas, abandonando o estilo documentário da produção e investindo nas encenações.

Infelizmente, parece que não foi o suficiente para salvar a série antológica.

A série é baseada no popular podcast de Aaron Mahnke, que também é o narrador da produção.

A trama explora contos perturbadores da vida real que originaram mitos e lendas da atualidade.

‘Dirty John’: 2ª temporada, com Amanda Peet, ganha data de estreia

O canal USA finalmente divulgou quando a 2ª temporada da série antológica ‘Dirty John‘, intitulada ‘Dirty John: The Betty Broderick Story‘, será lançada.

O segundo ano irá estrear no dia 2 de junho, com um episódio duplo.

Confira o trailer:

A segunda temporada da série de suspense antológica focará na infame história real de Betty Broderick, que será interpretada pela Amanda Peet.

A trama foca em Broderick, cuja vida perfeita é destruída quando ela descobre que seu marido Dan (Christian Slater) a está traindo. Eles se divorciam na justiça — mas o drama definitivamente não para por aí…

Jared Padalecki busca justiça no novo trailer da série ‘Walker’; Assista!

A CW divulgou o novo trailer do reboot ‘Walker‘, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural‘).

Confira:

A produção irá estrear no dia 21 de janeiro.

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.

Jocelin Donahue é atormentada em novas imagens do terror ‘Offseason’; Confira!

O Bloody Disgusting divulgou as primeiras imagens oficiais do terror ‘Offseason‘, estrelado por Jocelin Donahue (‘A Casa do Diabo’).

Confira:

Mickey Keating é responsável pela direção.

A trama segue uma mulher que viaja para uma ilha isolada após receber uma carta misteriosa e logo se torna presa em um pesadelo.

Joe Swanberg (‘Você é o Próximo’) e Richard Brake (‘Os 3 Infernais’) também estrelam a produção.

O terror será lançado pela RLJE Films e Shudder em 2022.

Frank Grillo estrelará novo terror do diretor de ‘Chamada de Emergência’

De acordo com o Bloody Disgusting, Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’) estrelará o terror ‘The Dagon‘, que será dirigido por Brad Anderson (‘Chamada de Emergência’).

Na trama…

Uma família deve buscar abrigo em uma casa rural e confrontar criaturas mortais que a cerca todas as noites.

Descrito como um “suspense psicológico tenso”, o longa será produzido por Neal EdelsteinMike Macari.

Vale lembrar que Frank Grillo foi recentemente confirmado em outros filmes do gênero, incluindo ‘Year 2‘ e ‘Man’s Son‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Sex/Life’: 2ª temporada ganha teaser PICANTE e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Sex/Life‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 2 de março.

Confira o teaser:

Baseada em histórias reais da escritora B. B. Easton, a trama acompanha uma mulher casada e mãe de dois filhos e que não consegue parar de pensar no passado ardente com o ex, o que acaba gerando consequências inesperadas.

A série foi criada por Stacy Rukeyser e conta apenas com mulheres à frente da direção dos episódios.

O elenco conta com Sarah Shahi, Mike Vogel, Adam Demos, Margaret Odette, Phoenix Reich e Jonathan Sadowski.

‘Shōgun’: Série histórica do FX ganha trailer ÉPICO e data de estreia; Confira!

FX divulgou o trailer completo de ‘Shōgun‘, série baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell.

Além disso, a emissora confirmou que os dois primeiros episódios da produção irão estrear oficialmente no dia 27 de fevereiro.

Confira o trailer:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que co-assina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

Confira o VIOLENTO trailer para maiores da animação ‘O Exterminador do Futuro Zero’

Netflix divulgou o trailer para maiores de ‘O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘.

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A produção será lançada na plataforma no dia 29 de agosto.

A história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.

O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

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Confira o trailer DUBLADO da 2ª temporada de ‘Os Bucaneiros’, drama de época da Apple TV+

A Apple TV+ divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Os Bucaneiros‘.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 18 de junho.

Baseada no inacabado romance homônimo publicado por Edith Wharton em 1938, a série foi criada pela produtora britânica The Forge.

Na trama, um grupo de jovens americanas que adora diversão invade a tradicional Londres de 1870 e dá início a um choque cultural anglo-americano. Agora, elas já não são mais invasoras – a Inglaterra é seu novo lar. Na verdade, elas praticamente comandam o lugar. Nan é a Duquesa de Tintagel, a mulher mais influente do país. Conchita é Lady Brightlingsea, ícone para uma nova geração de herdeiras americanas. E Jinny estampa as manchetes, procurada pelo sequestro do próprio filho ainda não nascido. Todas foram forçadas a crescer e agora lutam para serem ouvidas, enfrentando romances, desejos, ciúmes, nascimentos e perdas, temas que atravessam a vida de todas as mulheres – não importa a época.

Kristine Frøseth, Alisha Boe, Josie Totah, Aubri Ibrag, Imogen Waterhouse, Mia Threapleton e Christina Hendricks estrelam.

Confira o trailer da ÚLTIMA temporada de ‘Heartbreak High: Onde Tudo Acontece’

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª (e última) temporada de ‘Heartbreak High: Onde Tudo Acontece‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

 

O ciclo final será lançado no serviço de streaming no dia 25 de março.

A trama gira em torno de uma jovem que decide revelar os segredos sexuais e românticos de todos os colegas de classe criando um mapa sobre quem ficou com quem. A princípio, as pessoas levam a situação na brincadeira, mas rapidamente as coisas fogem do controle quando segredos pessoais são expostos.

Ayesha Madon, James Majoos, Asher Yasbincek, Chloe Hayden, Thomas Weatherall, Will McDonald, Gemma Chua-Tran e Bryn Chapman Parish fazem parte do elenco.

‘Lanterna Verde’: Armie Hammer afirma que rumores foram longe demais

A possibilidade de vermos Armie Hammer como o próximo Lanterna Verde está cada vez mais distante.

Segundo o ator, todos os rumores só existiam na internet e ele nunca foi abordado pela Warner Bros. para tratar o assunto.

Durante uma entrevista com o site Collider, para promover seu mais novo filme ‘Free Fire‘, ele comentou sobre a brincadeira, afirmando que ela foi longe demais:

“Cara… Foi divertido por um tempo e agora eu estou convencido de que todo mundo vai se voltar contra mim, então eu estou meio ‘que merda, me afastando lentamente’. Eu não tenho nada para confirmar ou negar. A única conversa sobre eu interpretar o Lanterna Verde que aconteceu em minha vida veio das redes sociais”.

O filme tem estreia prevista para 2020.

‘Godzilla 2’ ganha trailer incrível feito por fã; Confira!

O hype de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ continua crescendo, principalmente com a certeza de que a sequência oficializará o Monsterverse.

Pensando nisso, um fã desenvolveu um trailer para a continuação, que mostra toda a força e poder de Godzilla.

Confira:

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 22 de março de 2019.

Crítica | Sorry To Bother You: Um forte candidato ao Oscar de Melhor Roteiro Original

Em tempos capitalistas, sindicatos trabalhistas são o ponto de equilíbrio que garante que as relações entre patrão e funcionário pelo menos se mantenham harmônica. Em um contexto onde o modelo sócio político vigente entra em constante contraste (e porque não conflito) com diversos movimentos representativos, como os formados por negros, mulheres e LGBTQ+, o cinema tem trazido uma nova e diferente voz, resgatando histórias reais do passado e construindo narrativas autênticas, que choquem e até mesmo confrontem nossas percepções. E como de costume, o Festival de Sundance é o palco para produções quase esquizofrênicas, que pegam momentos genuínos e atuais do mundo e da sociedade e projetam em hipérboles bem exageras. Redundante assim, nasce uma das obras-primas mais desafiadoras e insanas que você verá em 2018. Assim surge um dos grandes cotados ao Oscar 2019, Sorry To Bother You.

O novo filme do estreante diretor Boots Riley já se apresenta sem cerimônias. Abordando o universo caótico dos telemarketings, a comédia dramática usa a expressão mais comum entre os profissionais da área para nos levar a um submundo cheio de ironias, antagonismos e alegorias que mesclam o hiper realismo com a verdade. Usando o sarcasmo como o gatilho fundamental para a trama, o longa de pouco mais de 1h30 honra os funcionários sem rosto que diariamente trabalham sobre pressão para cumprir metas exorbitantes, em ligações indesejadas e muitas vezes ignoradas. Com um salário ruim e condições de trabalho insalubres, eles ganham um coro diferente na produção, por meio das atuações hipnotizantes de Lakeith Stanfield e Tessa Thompson.

Tentando conquistar seus próprios espaços como indivíduos que exerçam alguma diferença na sociedade, ambos parecem estar em pólos opostos. À medida que Detroit se consolida como uma artista conceitual, Cassius sofre com crises existenciais com a boa e velha pergunta: qual é o meu propósito no mundo? Buscando achar a resposta para a questão de um milhão de dólares, a sede por bater metas e subir ao alto escalão do telemarketing se transforma em sua meta de vida. Trazendo conflitos psicológicos profundos, mas facilmente digeridos por seu ácido humor, Sorry To Bother You vai além desse assunto, abordando também o capitalismo selvagem voraz e cego. Com brilhantismo, o roteiro navega entre a política, economia e a sociedade, em uma história delirante e cheia de plot twists inimagináveis.

Com uma pegada cult bem Festival de Sundance, a dramédia também é híbrida, transitando entre públicos distintos, sendo ainda capaz de conquistar os fãs de blockbusters. Com uma sucessão de fatos que se desenrolam em um rápido ritmo, Sorry To Bother You usa bem seu tempo de tela, constrói diálogos apaixonantes, cheios de reflexões, desdém e contradições. Com um figurino simples, mas que ganha força por ser uma extensão da personalidade dos personagens, o filme traz uma produção indie de primeira, com qualidade hollywoodiana de alto escalão. Com designer de produção bem elaborado e efeitos especiais bem ajustados, o longa brinca com as desconfortáveis conversas entre telemarketing e o cliente, construindo cenários em que a cada ligação, o atendente chega a ser transportado para o ambiente do ouvinte, simulando uma quase invasão de privacidade e, simultaneamente, a tentativa de construção de proximidade com o ouvinte.

Feito com baixo orçamento, o filme ainda surpreende ao trazer o racismo como tema principal, norteado por todas as demais temáticas já citadas. Alegando que atendentes negros têm chances menores de fechar acordos e vendas com os clientes, a comédia dramática ainda institui a “voz branca”, uma modalidade de aceitação adotada por alguns funcionários negros, na tentativa de conquistar o ouvinte do outro lado da linha. De maneira violenta e, antagonicamente sutil, Sorry To Bother You aborda o preconceito com maestria, zomba da política segregacionista que ainda vigora socialmente, tanto nos EUA, como ao redor do mundo, e dá um tapa na cara daqueles que tantas vezes julgam os maneirismos da cultura afro americana, mas garantem que “não são racistas e até têm amigos negros”.

Divertido e dinâmico, Sorry to Bother You não espanta por seu brilhantismo, afinal, vindo de Sundance, a gente sempre pode esperar os melhores e mais alucinantes filmes. Com uma perspectiva madura sobre o capitalismo e a maneira como a sociedade, vez outra, se transforma em marionete dos novos senhores feudais globais, a dramédia serve também como um despertar, faz duras críticas sociais, mas não perde o humor. Até porque, é melhor rir, do que chorar.

‘The Witcher’: Sangue e fogo no trailer final da série da Netflix com Henry Cavill; Assista!

A nova série original da Netflix, ‘The Witcher‘, protagonizada por Henry Cavill, ganhou seu intenso trailer final, com inúmeras cenas de guerra e luta.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

UAU! ‘A Voz Suprema do Blues’: Viola Davis faz performance ESPETACULAR em cena divulgada; Assista!

‘A Voz Suprema do Blues’, último filme da carreira do falecido astro Chadwick Boseman, teve um nova cena divulgada pela Netflix.

O material em questão traz a atriz e vencedora do Oscar, Viola Davis, dando um show de atuação no papel da cantora Ma Rainey, em um poderoso e dramático momento.

Assista:

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 100% de aprovação com nota 8.20/10 baseada em 45 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “guiada por performances incríveis, [o filme] faz tributo afeiçoado a uma lenda do blues – e à cultura negra”.

Confira as críticas:

“Esse é o cinema que nos atinge com força” – Daily Telegraph.

“É o brilhante Boseman que permanece com você até o final” – New York Post.

“Viola Davis e Chadwick Boseman entregam performances poderosas” – Deadline.

“Desde os primeiros momentos entre as árvores até os últimos reflexos, somos capturados” – idobi.com.

“O que Boseman deixa nas telas será celebrado por um longo tempo” – Insider.

A produção estreia no dia 18 de dezembro.

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo Michael Potts também estrelam.

Alec Baldwin cogita ABANDONAR a carreira após fatal incidente no set do filme ‘Rust’

O astro Alec Baldwin concedeu sua primeira entrevista oficial a respeito do terrível incidente que custou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins, no set de filmagens do western ‘Rust’.

Em uma entrevista exclusiva à emissora ABC, ele deu detalhes sobre o ocorrido e cogitou até mesmo abandonar sua carreira na atuação, em virtude das sequelas emocionais geradas pela inesperada perda de sua colega de elenco.

Na ocasião, Baldwin afirma que não consegue se imaginar estrelando um novo filme com armas novamente.

“Eu estou pouco me fu***** para a minha carreira”.

Ao ser questionar pelo jornalista George Stephanopoulos se sua carreira teria acabado, ele respondeu:

“Bem, pode ser que sim”.

Assista a alguns trechos da entrevista:

Baldwin  foi processado pela supervisora de roteiro Mamie Mitchell, que trabalhava no set do filme na hora do disparo e quase foi atingida pela bala que matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu o diretor Joel Souza.

Segundo Gloria Allred, advogada de Mamie, o roteiro de ‘Rust‘ não pedia que a arma fosse disparada na cena em que o incidente aconteceu:

“Eles iriam gravar três cenas de close após o almoço. Uma câmera estaria focada nos olhos do acusado Baldwin, uma estaria focada em uma mancha de sangue no ombro de Baldwin, e uma terceira focaria no torso do ator. NÃO HAVIA DISPARO DE ARMA NO ROTEIRO. O ator não precisava e nem devia ter atirado. Sendo assim, ele deveria ter assumido que a arma em questão estava carregada”, afirmou a advogada.

Mitchell alega ter se ferido no acidade, e processa o ator e os produtores por “agressão e perturbação emocional”.

Sobre o caso

A armeira responsável por garantir a segurança das armas cenográficas, Hannah Gutierrez-Reed, falou pela primeira vez sobre o assunto.

Por meio de um comunicado oficial emitido para revista EW, por parte de seus advogados, ela afirmou não fazer ideia de onde as balas verdadeiras teriam vindo. No documento, ela sustenta sua inocência, afirmando que “inverdades têm sido ditas à imprensa”. Na ocasião, ela ainda se diz “devastada e completamente fora de si com os eventos que ocorreram”.

A declaração dos advogados de Gutierrez-Reed, Jason Bowles e Robert Gorence, ainda pondera:

“A segurança é a prioridade número 1 de Hannah no set. Em última análise, este conjunto nunca teria sido comprometido se a munição real não tivesse sido introduzida. Hannah não faz ideia de onde as balas reais vieram. Hannah foi contratada para dois cargos neste filme, o que tornou extremamente difícil se concentrar em seu trabalho como armeira. Ela lutou para que houvesse treinamento, dias para manter as armas e tempo adequado para se preparar para o uso delas, mas acabou sendo anulada pela produção e seu departamento. Todo o conjunto de produção tornou-se inseguro devido a vários fatores, incluindo a falta de reuniões de segurança. Isso não foi culpa de Hannah. Ela também gostaria de estender suas mais profundas e sinceras condolências à família e aos amigos de Halyna”, uma mulher inspiradora no cinema que Hannah admirava”.

Recentemente, o xerife do condado de Santa Fé, Adan Mendoza, e a promotora distrital de Santa Fé, Mary Carmack-Altwies, realizaram uma coletiva de imprensa para atualizar o público sobre ao andamento dos trabalhos.

Na ocasião, a dupla de profissionais foi questionada a respeito da possibilidade do astro e produtor Alec Baldwin enfrentar acusações criminais pelos disparos acidentais que acarretaram na tragédia. Em reposta, Carmack-Altwies afirmou que a opção não está descartada.

“Neste momento, todas as opções estão na mesa. Não comentarei sobre acusações, se elas serão apresentadas ou não, ou sobre quem. Não podemos responder a essa pergunta até que concluamos uma investigação mais completa. Ninguém foi descartado neste momento”. 

Durante a coletiva, Mendoza também ponderou sobre a seriedade do trabalho da polícia, assegurando às vítimas que a operação segue de forma categórica – para que as perguntas sejam respondidas:

“Nos últimos dias, nossa equipe de investigação tem trabalhado diligentemente para conduzir entrevistas, executar mandados de busca e coletar e processar evidências do local. Quero garantir às vítimas, suas famílias e ao público que estamos conduzindo uma investigação completa e objetiva”.

Quanto às possíveis acusações criminais, a dupla salientou a importância de finalizar o processo investigativo, para então proceder para essa etapa.

Segundo a promotora distrital:

“Devo enfatizar que uma investigação completa é fundamental para a conclusão da polícia. Pegamos os fatos e as evidências corroborados e os conectamos à lei do Novo México. Ainda não chegamos a esse ponto. Se os fatos, as evidências e a lei sustentarem acusações criminais, então eu iniciarei o processo neste momento”. 

Recentemente, uma nova declaração juramentada feita pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé foi emitida para o público.

O documento detalha o que teria acontecido minutos antes dos disparos da arma, que acarretou no fatal incidente que tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins.

De acordo com informações prestadas à polícia pelo diretor Joel Souza, conforme citado na declaração obtida pela EW, o ator Alec Baldwin estava ensaiando uma cena dentro do prédio da igreja, na Fazenda Bonanza Creek, quando o incidente ocorreu.

O ensaio envolveu Baldwin tentando uma manobra, “cruzando o saque de sua arma e apontando o revólver para a lente da câmera” antes da arma disparar, de acordo com os depoimentos.

Souza, que estava ao lado de Hutchins, ficou ferido, mas pouco depois teve alta do hospital. Já a artista não suportou os ferimentos e faleceu no Hospital da Universidade do Novo México.

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

Scott MacArthur entra para o elenco de nova comédia universitária da HBO estrelada por Steve Carell

O ator Scott MacArthur foi confirmado no elenco da nova série de comédia da HBO estrelada por Steve Carell. A informação foi divulgada com exclusividade pela Variety. MacArthur terá um papel recorrente como convidado no projeto, que ainda está sem título oficial.

A série, descrita como uma comédia ambientada em um campus universitário, gira em torno da relação complicada entre um autor (interpretado por Carell) e sua filha (vivida por Charly Clive).

O elenco já conta com nomes como Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley e Lauren Tsai. As gravações já estão em andamento.

MacArthur é conhecido atualmente por estrelar a série de comédia ‘A Dona da Bola‘, da Netflix, que foi renovada para uma segunda temporada. Ele também ficou conhecido por seu papel em ‘The Mick(Fox) e por participações em produções como ‘The Righteous Gemstones‘, ‘Killing It‘, ‘History of the World Part II‘ e ‘Physical‘.

Como roteirista, contribuiu para ‘The Mick‘ e ‘Righteous Gemstones‘.

No cinema, esteve presente em ‘Halloween Kills‘, ‘Que Horas eu Te Pego?‘ e ‘El Camino: A Breaking Bad Movie‘. Em breve, ele também poderá ser visto na série ‘Homem-Aranha Noir‘, da Amazon/MGM+, ao lado de Nicolas Cage.

Bastidores de peso
A série é criação de Bill Lawrence (Ted Lasso, Scrubs) e Matt Tarses (The Goldbergs, Scrubs), que também atuam como produtores executivos. Lawrence assina pela Doozer Productions, junto com Jeff Ingold e Liza Katzer. Carell também é produtor executivo.

Jonathan Krisel (Portlandia) dirige e produz, ao lado de nomes como Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen e Anthony King. A produção é da Warner Bros. Television, estúdio onde tanto a Doozer quanto Tarses mantêm acordos globais.

Ainda sem previsão de estreia, a comédia promete unir o humor ácido de Lawrence com o carisma de Carell — agora com o reforço de MacArthur para somar ao talento cômico do elenco.

‘The Batman’: Rumores apontam que o filme não estará conectado ao Universo DC

Novos rumores sobre ‘The Batman’ divulgados pelo Comic Book, indicam que o filme solo do herói não terá conexão com o Universo compartilhado que a DC está construindo.

De acordo com o site, essa mudança daria maior liberdade para o diretor Matt Reeves (‘Cloverfield’) criar um filme singular e diferente, além de planejar escalar um novo ator para o papel do herói. Com isso, Ben Affleck retornaria como Batman em apenas mais um filme, ou ‘Esquadrão Suicida 2’ ou em ‘Flashpoint’.

Devemos tratar tudo ainda como um rumor. Novas informações oficiais devem sair em breve.

Enquanto isso, durante uma entrevista ao podcast Q&AMatt Reeves contou que já definiu a trama de ‘The Batman’, filme solo do herói da DC. Apesar de não entrar em muitos detalhes, o diretor disse que já está trabalhando no rascunho do primeiro tratamento do roteiro, e que a trama já está quase toda definida.

Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Affleck e Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.

A expectativa é que ‘The Batman‘ comece a ser filmado durante o verão norte-americano de 2018, entre junho e setembro.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Seu roteiro era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997.

Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas entre 2019 e 2020.

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O Nó do Diabo

Elenco:

Fernando Teixeira

Isabél Zuaa

Cíntia Lima

Direção: Ramon Porto Mota, Gabriel Martins, Ian Abé, Jhésus Tribuzi

Gênero: Terror

Duração: 128 min.

Distribuidora: Elo Company

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 28 de Junho de 2018

Sinopse:

A trama se passa no período na escravidão, em que uma fazenda era palco de horrores e anos depois o passado cruel ainda permanece nas paredes do local.

Crítica | O Nó do Diabo – Uma história de horror brasileira (Nota: 8.0)

Curiosidades:

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Trailer:

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Fotos:

 

 

Mortal Kombat | O que esperar da nova adaptação do game para os cinemas?

O trailer de Mortal Kombat foi lançado nesta tarde e logo virou um dos assuntos mais comentados das redes sociais. Após muito tempo sem trazer novidades, o filme já chegou trazendo um monte de referências aos jogos e algumas alterações na origem de alguns personagens. Programado para sair nos cinemas e no HBO Max, o longa parece bastante promissor. Por isso, separamos alguns pontos que nos indicam o que esperar da nova produção.

A Origem

Uma das coisas mais legais que o trailer traz é essa cena de um pintura antiga mostrando o passado do Mortal Kombat, confirmando que a origem do torneio é muito antiga e já teve algumas edições valendo o destino da Terra, assim como no videogame. Talvez essa sequência introduza alguns personagens inéditos em flashbacks.

Mudanças por conta do vilão

Nos jogos, Jax ganha os implantes para se tornar mais forte e conseguir sua tão almejada vingança contra Kano. Porém, no trailer, é mostrado que ele teve os braços arrancados no Brasil em uma missão para tentar capturar o sub-zero, que deve ser o vilão da trama até o momento em que vai surgir uma ameaça superior. Isso indica que boa parte do filme deve ser dedicada a vingança de Jax contra o guerreiro gelado por aí.

Espírito de Vingança

Principal personagem da franquia, o Scorpion tem bastante destaque no trailer, tanto como Hanzo Hasashi, um ninja que tem seu clã dizimado, quanto como Scorpion, um guerreiro renascido do inferno, um espírito infernal que busca por vingança por aqueles que assassinaram sua família. Por ser um dos personagens mais populares, esperava-se que ele tivesse mais destaque na trama. O trailer indica que veremos flashes de seu passado como ninja e seu fracasso em defender o clã e acompanharemos seu retorno e rivalidade histórica com sub-zero. E sim, vai ter o clássico “Get Over Here!”.

Vira Casaca?

Kano foi outro personagem a ter bastante destaque no trailer, chegando até a usar seu laser ocular (que é bloqueado por Kung Lao, um dos mocinhos). Porém, quem conhece a franquia deve ter estranhado ele estar treinando com Sonya Blade e aparentemente ser um dos heróis. Isso porque é um vilão clássico do jogo e tem uma rivalidade mortal com Sonya. É provável que ele mude de lado com o decorrer do longa e termine como vilão.

Palpatine?

Nos jogos, Shao Khan é o imperador do Outworld e principal vilão da trama. Porém, dessa vez, parece que ele é uma figura do passado, substituída por Shang Tsung, que parece ser a grande ameaça da vez. Será que Shao Khan, que aparece em forma de estátua, já foi derrotado previamente e agora age escondido, como se fosse o Palpatine do Vader de Shang Tsung? Bom, fato é que outra cena mostra um dos leques da Kitana exibido num tipo de museu e a Mileena faz duas participações brutais, o que nos leva a acreditar que o passado delas e toda a história da clonagem seja abordada.

O que esperar?

Enfim, se o filme entregar exatamente o que o trailer promete, podemos esperar um longa de ação brutal, repleto de cenas gráficas, fatalitys, violência desmedida, uma trama bobinha e competente, momentos de terror e muita, mas muita diversão. Ou seja, praticamente tudo aquilo que gostávamos nos jogos. Não dá para cobrar indicações ao Oscar. Porém, é um daqueles filmes cuja estreia levaria milhares de pessoas para os cinemas em sessões de muita gritaria e fan-service.

Mortal Kombat estreia em 15 de abril de 2021.

‘Lucicreide vai pra Marte’: Fabiana Karla conta como foi gravar na NASA em gravidade abaixo de ZERO!

Enquanto todo mundo diz “o brasileiro deve ser estudado pela NASA“, a atriz Fabiana Karla simplesmente foi lá na NASA e mostrou do quê é feita a mulher brasileira! Estamos falando da nova comédia “Lucicreide vai pra Marte“, primeiro filme nacional gravado no centro de pesquisa espacial dos EUA! Confira agora a entrevista que a atriz e o diretor Rodrigo César deram ao CinePOP:

Crítica | Lucicreide vai pra Marte – Fabiana Karla brilha em comédia brasileira gravada na NASA

Tudo mudou na vida de Lucicreide depois que seu marido Dermirrei a abandonou. Para completar o caos, ela teve que lidar com a chegada da sogra, que decide ir morar na sua casa depois de ser despejada. Os cinco filhos falam ao mesmo tempo, não a obedecem e ainda defendem a avó. É diante desse cenário que Lucicreide, por engano, acaba se juntando a um grupo de candidatos para uma viagem sem volta para Marte. Mas, antes, ela terá que passar por uma série de testes na NASA, nos Estados Unidos. Parte do filme foi, de fato, rodado na instalação da agência espacial americana.

É a primeira produção desde o filme ‘Armaggedon‘ (1998) a rodar no local. Além de muitos efeitos especiais, o filme conta com sequências rodadas em um avião que simula gravidade zero. A aeronave, dedicada ao treinamento de astronautas, partiu de Las Vegas e fez acrobacias sobre o deserto de Nevada (EUA), criando sequências inéditas no cinema brasileiro.

O elenco conta com Adriana Birolli (Luana), Cacau Hygino (Padre João), Ceronha Pontes (Rosa), Lucy Ramos (Comandante Lee), Bianca Joy (Débora), Renato Chocair (Arnaldo) e Isio Ghelman (Watson).

‘Stranger Things’: Eleven pode adquirir poder de prever o futuro na 3ª temporada

Enquanto a 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ não chega, algumas novidades estão sendo reveladas aos poucos. De acordo com uma teoria do ScreenRant, Eleven poderá prever o futuro na nova temporada.

As novas informações foram divulgadas na sinopse do livro oficial ‘Stranger Things: Suspicious Minds‘. Ele revela que uma das primeiras experiência do Dr. Brenner foi com a jovem Alice Johnson, que desenvolveu habilidades similares às de Eleven; como telecinese e a capacidade de enxergar o Mundo Invertido.

Porém, Alice também era capaz de ver o futuro, introduzindo esse poder ao cânone da série da Netflix – e talvez sugerindo sua presença em Eleven. Aliás, as visões de Alice encontraram Eleven e ainda tiveram vislumbres do Demogorgon e o Mind Flyer, ambas criaturas antagonistas das primeiras temporadas. Infelizmente, a sinopse só revela esses poderes.

O lançamento do livro acontece só em 4 de junho, um mês antes da chegada da 3ª temporada.

Confira o cartaz do novo ciclo:

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’: Novo cartaz introduz monstro assustador; Confira!

O terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘ ganhou um novo cartaz introduzindo um potencial novo monstro para o longa-metragem.

Confira, junto com o trailer oficial:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur Natalie Ganzhorn.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

Margot Robbie fala sobre a loucura de Arlequina em novo vídeo de ‘Aves de Rapina’

‘Aves de Rapina’ ganhou um novo vídeo de bastidores que detalha o processo de construção do caos de Arlequina (Margot Robbie).

Confira:

De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.

Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.

De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

 

‘The Boys’: Cena divulgada da 2ª temporada revela um sanguinolento massacre; Confira!

Amazon Prime divulgou uma nova cena oficial (e bastante sanguinolenta) da vindoura 2ª temporada de ‘The Boys’.

Confira:

O próximo ciclo estreia no dia 4 de setembro.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.

  • Butcher, Baker, Candlestick Maker – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Nothing Like It In The World – Escrito por: Michael Saltzman
  • Over The Hill With The Swords Of A Thousand Men – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Proper Preparation and Planning – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
  • The Big Ride – Escrito por: Eric Kripke
  • The Bloody Doors Off – Escrito por: Anslem Richardson
  • We Gotta Go Now – Escrito por: Ellie Monahan
  • What I Know – Escrito por: Rebecca Sonnenshine

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘The Northman’ será algo que o mundo nunca viu antes, diz Anya Taylor-Joy

Em entrevista ao Collider, a adorada e aclamada atriz Anya Taylor-Joy elogiou a nova produção de Robert Eggers (diretor com quem já trabalhou em ‘A Bruxa’) e disse que o público não está preparado para assistir ao filme.

“Estou muito orgulhosa de fazer parte deste projeto. Cada momento no set de filmagens me deixou orgulhosa. Acho que vamos mostrar ao mundo algo genuinamente original. Eu me sinto realmente honrada de ter feito parte disso”.

O elenco conta também com Nicole KidmanAlexander SkarsgårdKate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Em entrevista ao Screen Daily, o diretor de fotografia Jarin Blaschke deu detalhes sobre o terror:

“Esse filme será maior que os anteriores. Posso dizer que será uma trama de vingança Viking e nós iremos filmar na Europa. Será sombrio e violento.”

Ele continua, “Acho que o Eggers sente que precisa fazer uma trilogia. ‘A Bruxa’ e ‘O Farol’ exploram nosso ângulo sobre contos da Nova Inglaterra. Esses três filmes definitivamente se relacionam nesse nível.”

The Northman‘ estreia em 2021.

Por que criticamos o longa da Suzane Von Richthofen, mas adoramos filmes de crimes americanos?

Ontem, a Galeria Distribuidora divulgou um clipe dos filmes ‘A Menina Que Matou Os Pais‘ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘, que traz a atriz Carla Diaz como Suzane von Richthofen.

Suzane Von Richthofen tornou-se mundialmente famosa depois de orquestrar o assassinato brutal de seus pais. Não demoraria muito até que sua história fosse levada aos cinemas brasileiros – e tal promessa se cumpriu com o anúncio de algo inédito na indústria do entretenimento: ‘A Menina que Matou os Pais’ e ‘O Menino que Matou Meus Pais’ chegarão às salas de todo o território nacional com a mesma narrativa, mas com perspectivas diferentes (uma delas com a versão de Suzane e a outra, com a do ex-namorado Daniel Cravinhos).

Entretanto, uma onda de repúdio aos dois longas-metragens tomou conta das redes sociais de modo indescritível – alguns internautas condenando a própria ideia de se levar uma história dessas às telonas, outros pedindo que o presidente da República inconstitucionalmente vetasse o financiamento de um filme desse modo. 

Apesar da síndrome de “bom samaritano” encarnada com força por pessoas como as supracitadas, tudo não passa de falso moralismo e de algo que vai para muito além de um repúdio justificável: o complexo de vira-lata.

Criada pelo dramaturgo, cronista e jornalista Nelson Rodrigues em meados do século passado, a expressão surgiu na Copa do Mundo de 1950, quando o Brasil foi desclassificado enquanto jogava em casa e continuou a ter performances sofríveis nos campeonatos seguintes como se “tivesse medo de se impor perante os adversários” (via Monitor Digital). Em sentido amplo, esse complexo reflete a baixa autoestima do brasileiro que, como resposta a um “tremelique” constante, deprecia as próprias cultura, inteligência, economia e até mesmo moral.

E não se enganem: mesmo pavimentada há várias décadas, o vira-latismo nacional implora por aceitação estrangeira e é nutrido de um sentimento ridiculamente reprovável de autopiedade – disfarçado, é claro, de um pedantismo imperialista que remonta aos tempos coloniais. Em outras palavras, precisamos que Estados de Primeiro Mundo (como as nações europeias e, principalmente, os Estados Unidos) nos digam constantemente que somos o bastante e que somos adorados. Já numa esfera interior e pessoal, as ferrenhas críticas são muito mais comuns que um simples elogio e o necessário reconhecimento da importância do país para a cultura mundial.

Isso não se limita apenas a patrimônios imateriais, mas, como já mencionado, estende-se para o fomento e o apoio do entretenimento nacional – seja em séries, filmes ou novelas. Utilizando o exemplo de ‘A Menina que Matou os Pais’, parece inacreditável observar que, na segunda década do século XXI, a hipocrisia ética seja imperativa e use de argumentos insólitos e refutáveis para defender um cretino ponto de vista.

Afinal, os grandes filmes de drama e suspense (vários deles inclusive vencedores de diversos prêmios de alto calibre) têm como foco a análise da psique humana e a correlação entre patologia e psicose. Ou seja, obras sobre serial killers que não são aclamados apenas no exterior, mas também aqui. Temos, por exemplo, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Zodíaco’, dois longas-metragens que até hoje servem de inspiração para contos de mistério e de assassinato, comandados pelo mestre David Fincher; o clássico ‘O Silêncio dos Inocentes’, que rendeu a Anthony Hopkins e Jodie Foster suas respectivas estatuetas do Oscar; ‘O Massacre da Serra Elétrica’, cujo legado trash é revisitado constantemente por adoradores dos anos 1970 e 1980; ‘Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal’, que foi baseado numa história real de um homicida que esquartejou mais de 30 pessoas; e até mesmo ‘O Alienista’, que nos apresenta uma versão nova-iorquina do famoso assassino em série Jack, o Estripador.

E o que todas essas produções têm em comum? Bom, o fato de serem aclamadas pelo público brasileiro e terem sido feitas em outros países que não o nosso. Então por que não podemos levantar a nossa própria bandeira, como muitos falsos patriotas proferem dia após dia, e dar uma chance ao crescimento do cinema nacional?

Tal questionamento não tem uma resposta única, mas deixa claro uma coisa: a síndrome do vira-lata nunca esteve tão fortemente entranhada nos nossos valores.

‘Doutor Estranho 2’: Xochitl Gomez está “muito orgulhosa” em interpretar America Chavez

Durante a estreia mundial de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, a novata Xochitl Gomez, que fará sua estreia no Universo Cinemático Marvel como America Chavez/Miss América em ‘Doutor Estranho 2’, comentou em uma entrevista que está muito orgulhosa da personagem, apesar de não ter revelado muitos detalhes.

“Bom, não posso dizer muito – especialmente porque Kevin [Feige] está logo ali”, ela disse. “Mas o que posso dizer é que estou muito animada para a estreia do filme e muito animada para as pessoas verem meu trabalho. Digo, trabalhei muito duro e estou muito, muito orgulhosa. Estou muito animada para [o filme] sair. Já estou animada de estar aqui, para começar! Sou muito fã da Marvel no geral, então estar aqui é… Estou tremendo de apenas estar aqui e de ter sido convidada”.

Após vermos Wanda Maximoff se transformar na Feiticeira Escarlate no final da série ‘WandaVision‘, ficou claro que podemos esperar uma grande transformação da personagem vivida por Elizabeth Olsen no longa.

Em uma recente entrevista à Variety, Olsen revelou que veremos novas dimensões da personagem:

“Eu terminei WandaVision numa quarta-feira e voei para Londres numa sexta-feira para continuar desempenhando este papel em Doutor Estranho 2. Eu poderia ter usado esse tempo para sair da mentalidade dela, porque eram utilizações totalmente diferentes da personagem. Mas ainda existe muito mais sobre ela para ser descoberto.  É daí que eu continuo abordando as coisas para que eu sinta que tenho algum tipo de problema – que posso saber que haverá algum tipo de crescimento, mesmo que tudo pareça igual para outras pessoas. Há aquela decisão consciente de aprender um novo elemento dessa mulher, ou mesmo de mim mesma como atriz”, afirmou. 

Lembrando que ‘Doutor Estanho 2‘ tem direção de Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’) e estreia em 25 de março de 2022.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen estrelam a sequência, que também conta com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

David Bowie – 75 anos | Relembre 10 das melhores músicas do astro da música

David Bowie é um dos nomes mais importantes da história da música e, no último dia 08 de janeiro, completaria 75 anos.

Com uma carreira marcada pela reinvenção e por apresentações visuais estupendas – cuja estética viria a influenciar nomes como Lady GagaLorde -, Bowie permanece como um dos musicistas de maior sucesso crítico e comercial de todos os tempos e carrega consigo um legado infindável, sendo até mesmo creditado como o Melhor Astro de Rock de Todos os Tempos pela revista Rolling Stone no ano de sua morte.

Mais do que isso, Bowie nunca escondeu sua sexualidade e se tornou um símbolo da representatividade LGBTQ+ desde o momento em que abraçou o glam rock e abandonou o tradicionalismo fonográfico, abrindo espaço para um vanguardismo continua refletindo no cenário contemporâneo com mais força do que nunca (ainda mais considerando a necessidade de reinvenção dos artistas mainstream).

Para celebrar seu legado, separamos uma breve (e difícil) lista com dez de suas melhores canções solo. Isso significa que músicas como “Under Pressure”, que performou ao lado da banda Queen, não aparecerá nas nossas escolhas.

Vale lembrar que não ranqueamos nenhuma das iterações, e sim as organizamos de forma cronológica.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

“SPACE ODDITY”, 1969

O título de “Space Oddity” não foi escolhido por qualquer razão, mas sim para fazer uma homenagem ao filme ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’, de Stanley Kubrick. O folk psicodélico começa com um dos versos mais icônicos da indústria musical, “ground control to Major Tom”, e foi lançada em um período marcado pela corrida espacial e pelo interesse acerca do universo. Em 2004, a faixa foi incluída no hall da fama como uma das canções que modelaram o rock and roll.

“LIFE ON MARS?”, 1971

“Life on Mars?” é uma música que provavelmente todo mundo já ouviu ao menos uma vez na vida, seja na voz de Bowie, seja em diversos covers e celebrações com o passar do tempo. A mistura de glam rockart rock, produzida pelas competentes mãos de Ken Scott, é pano de fundo para uma sensorialista e bizarra rendição que critica não apenas a mídia, mas também o próprio ser humano.

“ZIGGY STARDUST”, 1972

“Ziggy Stardust” é uma das principais faixas do álbum conceitual ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ e traz à tona o alter-ego homônimo de Bowie. Aqui, o personagem serve como mensageiro de seres vindos de outros planetas e, assim como outras canções do artista, faz parte do seleto grupo que moldou a indústria da música.

“CHANGES”, 1972

“Changes” é outra iteração de David Bowie que todo mundo já ouviu ao menos uma vez. Inclusa também na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone, a faixa é o suprassumo do art pop e servem como manifesto camaleônico para a única constância de sua vida: suas mudanças de personalidade. Mais do que isso, a composição também prova que charts não significam nada quando se trata de qualidade e importância, visto que ficou abaixo do Top 50 da Hot 100.

“THE JEAN GENIE”, 1972

Produzida por Bowie e por seu colaborador de longa data, Ken Scott“The Jean Genie” foi o lead single do adorado álbum ‘Aladdin Sane’. A canção foi lançada em novembro de 1972 e se tornou um dos maiores sucessos comerciais do artista, além de trazer elementos do blues rock e do hard rock para uma narrativa alusiva a ícones como Iggy PopJean Genet.

“REBEL REBEL”, 1974

“Rebel Rebel” é citada por especialistas da música como uma das músicas mais regravadas de todos os tempos e serve como um adeus de Bowie ao movimento glam rock que ajudou a iniciar ainda no começo dos anos 1970. O hino upbeat recebeu aclame crítico e, de fato, não poderia ficar de fora da nossa lista – não com esses incríveis solos de guitarra.

“YOUNG AMERICANS”, 1975

Depois de “Rebel Rebel”, David Bowie daria adeus ao gênero que o colocara no centor dos holofotes e cultivaria uma fase movida pelo soul e pelo R&B. Uma das grandes faixas representativas dessa era de extremo sucesso foi “Young Americans”, co-produzida por Tony ViscontiHarry Maslin. Exalando uma energia otimista e, por vezes, irresponsável, a faixa também faz parte das principais listas de melhores canções da história.

“HEROES”, 1977

Inspirado na cena romântica entre o produtor Visconti e sua namorada à frente do Muro de Berlim, “Heroes” pode não ter feito muito sucesso à época de seu lançamento, mas ganhou uma importância imensurável para conhecermos a carreira de Bowie. Contando a história de dois amantes separados pela guerra, a iteração recebeu inúmeros prêmios e é considerada até hoje como uma das melhores de todos os tempos.

“ASHES TO ASHES”, 1980

O lead single de ‘Scary Monsters (and Super Creeps)’ foi lançado em agosto de 1980 e revisitou Major Tom, um dos grandes personagens criados pela psicodélica e vívida mente de David Bowie. Alcançado o topo das paradas dos charts britânicos, a lírica resgata cantigas infantis do final do século XIX, alimentadas pela envolvência do art rock e do new wave.

“LET’S DANCE”, 1983

“Let’s Dance” marcou uma forte ruptura no glam rock da carreira de David Bowie, principalmente por incorporar elementos do nu-disco, do funk e do new wave – algo que era de se esperar, considerando que Nile Rodgers, fundador do grupo CHIC, ficara responsável pela produção. Sua atmosfera up-beat transformou a iteração em um hino das danceterias e carro-chefe de diversas trilhas sonoras.

‘Hannibal’: Série com Mads Mikkelsen já está disponível no Prime Video!

Apesar da curta duração, ‘Hannibal’ se tornou uma das séries favoritas dos fãs de suspense e, para a felicidade deles, as três temporadas foram disponibilizadas no Prime Video.

A série chegou à plataforma de streaming no último dia 27 de maio.

Will Graham é um investigador do FBI que tem o talento de se inserir nas cenas dos crimes e visualizar exatamente o que aconteceu. Tal capacidade ajuda a solucionar muitos casos, mas também exige muito dele, obrigando-o a consultar o psiquiatra Hannibal Lecter. Mal sabe Graham, que o dr. Lecter não é um psiquiatra comum.

Apesar do aclame crítico, a produção foi cancelada após três temporadas em virtude da baixa audiência. Tornando-se um clássico cult com o passar dos anos, a série é considerada uma das melhores da televisão contemporânea.

A série foi criada por Bryan Fuller.

O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.

‘Succession’: Família Roy está de volta no teaser LEGENDADO da 4ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou o primeiro teaser trailer legenddo da 4ª temporada de ‘Succession’, aclamado drama vencedor do Emmy.

Os novos episódios estreiam na primavera estadunidense de 2023, isto é, entre março e junho.

Confira:

Segundo o Deadline, vários personagens irão retornar para os novos capítulos.

As informações indicam que Karolina Novotney (Dagmara Domińczyk), Lukas Mattson (Alexander Skarsgård), Stewy Hosseini (Arian Moayed), Jess Jordan (Juliana Canfield), Naomi Pierce (Annabelle Dexter-Jones), Sandi Furness (Hope Davis) e Nan Pierce (Cherry Jones) irão dar as caras nos vindouros episódios. Mattson, inclusive, terá peso considerável no arco do próximo ciclo.

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max!

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.