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‘Insatiable’: Nova série da Netflix é massacrada pela crítica; Entenda o caso!

‘Insatiable’, nova série da Netflix, recentemente virou alvo de polêmicas após ser acusada de ser gordofóbica, enfrentando um abaixo-assinado online com mais de 130 mil assinaturas pedindo o seu cancelamento.

Agora, após seu lançamento na plataforma, está sendo massacrada por críticos internacionais, conquistando apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, com uma nota média de 2.45, com 23 críticas negativas.

Tentando transformar temas pesados como bullying e até mesmo pedofilia, o humor negro não agradou a maioria dos críticos.

Eleanor Stanford, do New York Times disse em sua crítica:

“A série foi além da gordofobia demonstrada no trailer e acabou sendo problemática de aparentemente infinitos novos jeitos”

Wenlei Ma, do News.com, disse:

“Essa série é o tipo de confusão que você quer banir do universo para nunca mais ser visto por nenhum olho humano novamente”

Maria Sherman, do Jezebel, disso:

“A série tenta encontrar diversão em desenvolvimentos de enredos ofensivos e desnecessários. Isso faz para um conto cruel que também é um gatilho”

A produção narra a história de uma adolescente ex-gorda (Debby Ryan), que após perder muito peso como consequência de um acidente, decide se vingar de todos os colegas da escola que praticaram bullying por conta de sua aparência.

A temática não agradou alguns usuários de redes sociais, que declararam seu repúdio à série, acusando a plataforma de streaming de ridicularizar a gordobofia e pessoas que se encontram acima do peso.

Confira algumas reações:

“A série ‘Insatiable’ da Netflix parece com um pedaço de lixo. Não assista séries onde pessoas se mascaram como gordas. Não assista séries que tentem transformar a gordofobia e o ódio em uma piada”.

 

“Então há uma nova série da Netflix chamada ‘Insatiable’ e ela é sobre uma garota que era gorda, sofria bullying e então ficou gostosa e agora está em busca de vingança por todos que foram cruéis com ela. Isso inclui trajes que te deixam gordo, body shaming e passa a ideia de que magro é melhor. NÃO ASSISTA. Obrigado”.

 

“Bom dia pra todos, exceto Debby Ryan e o pessoal da Netflix, que achou que ‘Insatiable‘ chegou até a ser uma boa ideia”.

 

Durante o turnê de imprensa da Television Critics Association, a presidente de conteúdo, Cindy Holland, rebateu as críticas.

“A showrunner Lauren Gussis ficou muito confortável em mostrar os problemas que ela mesma passou durante a vida de uma maneira bem humorada e divertida, inclusive incluindo críticas a gordofobia ao longa da série”, ela afirmou.

A comédia de humor negro conta com 13 episódios e é estrelada pela ex-atriz da Disney, Debby Ryan e por Dallas Roberts.

Alyssa Milano completa o elenco.

O projeto inicialmente estava sob o comando da CW, mas a Netflix o resgatou depois de ter sido abandonado pelo canal.

‘Insatiable’ é escrita e produzida por Lauren Gussis (‘Dexter’ e ‘Once Upon a Time’).

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Sexto episódio aborda dramas humanos do passado

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o sexto episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Divulgação/ Apple TV+

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Quinto episódio aborda o trauma do ‘Dia-G’

Ao longo das últimas semanas, venho sendo até repetitivo em elogiar tanto o núcleo da série que se passa na década de 1950. Mas é que ele é realmente interessante, e não chega a ser absurdo dizer que é a alma da série. Nesse sexto episódio, um drama entre o trio trouxe todo um peso a mais para os acontecimentos dos primeiros capítulos da série. Isso porque é revelado o interesse amoroso entre Lee (Wyatt Russell) e Keiko (Mari Yamamoto), que já dava indícios desde que eles se conheceram, mas só foi se consumar no baile militar. E como visto lá no comecinho da série, o suposto fim da Doutora acontece quando o próprio Lee não consegue segurá-la e a deixa cair sobre um monte de monstros.

Mais do que isso, a química entre os atores faz com que o interesse em acompanhar o surgimento desse casal seja orgânico. É como ver dois amigos que se gostam só precisando de um empurrãozinho. Só que, no meio desse processo, tem uma questão importantíssimo acontecendo, que é a criação da Monarch como agência governamental. E aí entra o conflito de interesses, porque por mais que Keiko tenha sentimentos pelo amigo, ela entende que a prioridade deve ser o estudo dos Titãs. Afinal, a vida dela foi dedicada a isso e ela compreende que o futuro do mundo pode depender disso. Do outro lado, Lee segue como um jovem impulsivo, que ainda sonha com coisas simples, como ter uma família e construir amizades. Por conta desses impulsos, ele abre mão de uma reunião que redefiniria toda a concepção da Monarch, criando esse caos visto nos filmes do MonsterVerse.

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Também tem o outro lado da história, o Billy (Anders Holm), que sabemos que casará com a Dra. Keiko e terá os descendentes que moverão a trama em 2015. Ele parece aceitar bem o inevitável interesse entre os dois amigos, mesmo teoricamente tendo sentimentos por ela. Ele parece entender também a relevância do trabalho e segura qualquer tipo de emoção que não envolva os Titãs. A cada novo episódio, cria-se a expectativa para ver em que ponto eles decidiram dar um passo a frente e entrar nessa relação de desfecho trágico.

E o núcleo é tão interesse que parece melhorar até mesmo os personagens secundários que se envolvem com o trio. O cientista japonês que apresenta a ‘isca de monstros’ tem poucos momentos, mas esbanja carisma. E o General Puckett consegue antagonizar com os ideais deles, mesmo sem – ainda – ser efetivamente um vilão. Suas ações para saber se pode ou não confiar em Lee, no entanto, indicam que ele pode ter muito mais sangue nas mãos do que a gente imagina. Afinal, ele passa o comando da Monarch para a Marinha, que claramente não confia na Dra. Keiko. E pelo que o Lee fala em 2015, isso parece ter influenciado diretamente nas ações da Monarch nas décadas seguintes, culminando nos ataques e brigas do Godzilla.

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Mas falando sobre a estrutura do episódio em si, a mistura de passado e presente está cada vez mais intensa. Há momentos em que as tramas se complementam indiretamente, deixando tudo muito curioso, principalmente no que envolve as aparições do Godzilla. E por falar no Rei dos Monstros, esse capítulo trouxe algumas das revelações mais visualmente interessantes do lagartão até aqui. A cena dele emergindo no Japão, nos anos 50, e seu despertar do arenoso deserto argelino – em que ele parecia ser uma montanha – em 2015, foi sensacional.

Por mais que o monstro não tenha aparecido tanto até aqui, seus momentos na série fazem valer cada segundo. Na coletiva da série, realizada na CCXP 23, o produtor executivo Chris Black, revelou que esse era um dos desafios da série: construir uma trama que fosse interessante sem apelar para o monstro. Segundo ele, “ninguém assistiria a dez episódios do Godzilla chutando prédios”. E percebe-se no episódio como eles valorizam as aparições, sempre dando essa sensação de surpresa.

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E sobre esse momento da revelação do monstro na Argélia, Lee (Kurt Russell) rouba a cena ao aceitar a ajuda da agente rebelde da Monarch, que passa a levar em consideração suas ações e conhecimentos. Segundo ela, a volta de Shaw inspirou que outros agentes da organização se rebelassem, criando uma insurgência interna. Por mais que não saibamos onde isso vai dar, já vimos o que um certo grupo rebelde da entidade foi capaz de fazer em Godzilla II: Rei dos Monstros (2019), mexendo diretamente com bioterrorismo.

E há também uma menção aos satélites da organização originalmente estarem virados para vasculhar a radiação espacial. Para quem não lembra, o Ghidorah, vilão de Godzilla II, era um Titã alienígena. Esses pequenos detalhes criam uma união muito bacana no MonsterVerse. A decepção da vez fica mesmo pelo arco da May (Kiersey Clemons), cuja traição não aparentou ter tanto impacto momentaneamente. Mas ainda temos alguns episódios para ver como vão trabalhar isso.

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Os novos episódios de Monarch – Legado de Monstros estreiam toda sexta no Apple TV+.

Crítica | Meu Sangue Ferve Por Você – Cinebiografia de Sidney Magal é uma LINDA História de Amor [Festival do Rio 2023]

Não seria exagero dizer que praticamente todo brasileiro conhece Sidney Magal. Tendo iniciado sua carreira nos anos 70, também não seria exagero dizer que o cantor embalou romances de pelo menos 5 gerações em nosso país. Suas músicas, que basicamente falavam da efervescência corpórea resultante do enamoramento, seguem até hoje sendo tocadas nas festas, nos shows e na memória afetiva da população brasileira. Após ter lançado um documentário narrando toda a sua trajetória, dessa vez o cantor traz ao Festival do Rio 2023 sua cinebiografia de ficção, o animadíssimo ‘Meu Sangue Ferve Por Você’.

Sidney Magal (Filipe Bragança) está no auge da sua carreira no final dos anos 90. Há fãs esperando por ele na porta do hotel e gritaria ao fim de cada show, e ele se diverte com tudo isso. Certo dia, ao chegar em Salvador para uma agenda de compromissos, o cantor aleatoriamente entra num táxi dirigido por Magali (Giovana Cordeiro), que estava indo para uma festa. Imediatamente Sidney fique interessado na menina, mas ela não lhe dá nenhuma brecha. Quis o destino que, no dia seguinte, os dois voltassem a se encontrar em um concurso de beleza, no qual Magali acaba participando sem querer. O reencontro faz com que o coração de Magal bata de forma diferenciada e, a partir daí, o cantor fica maluco pela menina e fará de tudo para conquistá-la, mesmo que isso signifique bater de frente com seu empresário JP (Caco Ciocler).

O filme de Paulo Machline é uma envolvente comédia romântica musical, que perpassa o imaginário de milhares de brasileiros que cantaram e bailaram ao som do cigano das lambadas. O longa já começa com uma cena de abertura que traz a música título, o que faz com que imediatamente o público se conecte com a história e eleve a expectativa. Alternando com as músicas clássicas de Magal, o público será contemplado também com dois solos surpreendentes cantados por Giovana e por Caco Ciocler, ambos esplendorosos em personagens tão opostos e conflitantes.

Surpreendente talvez seja a palavra que mais defina ‘Meu Sangue Ferve Por Você’. O roteiro de Roberto Vitorino, Homero Olivetto, Paulo Machline e Thiago Dottori acertadamente foca no principal elemento da vida do seu biografado: o amor. Não é de hoje que Magal fala que sua vida gira em torno de seu amor por esta que ele define como a mulher de sua vida: Magali. Assim, o roteiro, em vez de falar sobre o envolvimento do cantor com outras mulheres no seu passado ou na sua vida antes do estrelato, foca no elemento que define o biografado desde 1997: seu amor por Magali.

Com um figurino deslumbrante, Filipe Bragança é um Magal perfeito, em trejeitos, caracterização, rebolados e, acima de tudo, cantando. Todo o elenco canta no filme, mas Filipe consegue modular sua voz no mesmo tom de Magal, fazendo com que o espectador duvide de que o que estamos vendo não seja o Magal verdadeiro. Emanuelle Araújo, no papel da mãe de Magali, brilha como antagonista, especialmente em suas cenas com Sidnei Santiago Kwanza e Tânia Tôko, uma trinca afiada entre o humor e o drama. Emanuelle, com o seu vozeirão, presta bela homenagem cantando nos créditos finais do filme.

‘Meu Sangue Ferve Por Você’ é a cinebiografia do amor, de um homem que se definiu pelo amor. Um filme que diverte, emociona, faz você torcer pelos personagens e acessa várias camadas de memória afetiva dos brasileiros. Uma homenagem à altura deste que é um dos maiores e mais populares cantor de todos os tempos da música brasileira.

OUCH! Diretor de ‘Shazam!’ joga indiretas a remake de ‘Aladdin’

Quando a Disney lançou o primeiro trailer estendido de ‘Aladdin’, os fãs rapidamente foram às redes sociais para criticar a personificação de Will Smith como o Gênio da Lâmpada. Agora, o diretor David F. Sandberg, do aguardado ‘Shazam!’, entrou na brincadeira e fez comentários indiretos sobre o próximo remake em live-action dos estúdios.

Mais cedo no Twitter, Sandberg compartilhou uma imagem do Dr. Sivana (Mark Strong) pintado de azul e com um rabo de cavalo – uma clara referência ao Gênio -, ao responder o comentário de uma internauta. Confira:

Na postagem, a usuária mostra preocupação acerca do pouco material promocional de ‘Shazam!’, compartilhando suas preocupações sobre o filme estar na “mesma situação que ‘Aladdin’“, escondendo alguma coisa que não querem definitivamente mostrar. Em resposta, Sandberg diz, “era só questão de tempo até alguém descobrir”, acompanhado da imagem supracitada. 

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), ‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Star Trek: Picard’: Imagem estampa a nova insígnia da Frota Estelar; Confira!

Durante o painel do universo ‘Star Trek’ na NYCC 2019, o ator Harry Treadaway, que dá vida a Narek no aguardado show ‘Picard’, posou no tapete vermelho com um boné que estampava a nova e reimaginada insígnia da Frota Estelar.

Confira:

O primeiro episódio será transmitido no dia 23 de janeiro de 2020, com exibição semanal às quintas-feiras. 

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo ‘Homem-Aranha 2’ e ‘As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de ‘Sleepy Hollow’, ‘Grimm’, ‘Castle’, ‘Gotham’, ‘Lucifer’ e ‘The Flash’, além de ter entrado no universo intergaláctico com ‘Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

‘Dois Irmãos’ originalmente seria sobre dois cientistas tentando ressuscitar o pai

‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ foi uma infeliz animação que sofreu bastante por conta da pandemia do coronavírus, mas isso não quer dizer que o filme não conquistou o coração do público.

Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor Dan Scanlon revelou alguns detalhes interessantes sobre a trama – incluindo o fato de que a história original seria relativamente diferente.

“Inicialmente nós pensamos, ‘bom, queremos uma história sobre esses dois irmãos que têm a oportunidade de trazer seu pai de volta à vida’. E minha primeira versão da história se passaria no nosso mundo, e eles seriam humanos e seu pai seria um cientista que inventou uma máquina que facilitaria a comunicação com os mortos de alguma forma, mas que não funcionou. E, depois que o pai morresse, os meninos se tornariam cientistas e tentariam provar que a máquina funcionava”.

O filme já está disponível em VOD.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

‘The Crown’: Elizabeth Debicki será a Princesa Diana nas futuras temporadas

Através do Twitter, a Netflix anunciou que Elizabeth Debicki foi elencada na 5ª e 6ª temporadas da aclamada série ‘The Crown’. Debicki dará vida à icônica Princesa Diana.

A atriz se junta a Imelda Staunton, que será a versão mais velha da Rainha Elizabeth II, e ao recentemente confirmado Jonathan Pryce.

Confira:

Devido à pandemia de coronavírus, a 5ª temporada deve ser lançada apenas em 2022.

Foi dito que os criadores decidiram pausar a produção por conta das mudanças no elenco, o que acabou gerando um novo cronograma nos bastidores. Sendo assim, é possível que os novos episódios sejam gravados apenas em 2021.

Felizmente, as gravações da 4ª temporada já haviam terminado antes da crise do Coronavírus e o novo ciclo deve estrear no catálogo da Netflix ainda em 2020.

Relembre o trailer do 3º ciclo, o último a ter chegado à plataforma de streaming:

A quarta temporada traz o retorno de Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘WandaVision’: Bem-vindos ao lar no novo teaser oficial da série do Disney+

A aguardada série ‘WandaVision‘ chega na plataforma Disney+ em menos de duas semanas e, agora, a plataforma divulgou um novo teaser oficial intitulado “Signal”.

Confira:

A série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.

‘Trying’: 2ª temporada da comédia ganha trailer adorável e data de lançamento; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer da 2ª temporada da comédia ‘Trying’, cuja estreia está marcada para a próxima sexta-feira, 21 de maio.

Confira:

Andy Wolton é o criador da produção.

Tudo que Nikki e Jason querem é um bebê – mas é uma coisa que não podem ter. E como eles podem preencher os próximos cinquenta anos se não podem começar uma família? Eles já assistiram a ‘Os Sopranos’ em uma semana. Depois de terminarem as opções, os dois decidem adotar e são confrontados por um mundo repleto de novos desafios.

Rafe Spall, Esther Smith, Imelda Staunton, Ophelia Lovibond e Oliver Chris estrelam.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O trailer do aguardado ‘Pânico’, sequência da icônica franquia slasher, finalmente foi lançado – e nos convidou para mais uma arrepiante jornada pela sobrevivência na cidade de Woodsboro.

O longa conta com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott), David Arquette (Dewey Rieley), Courteney Cox (Gale Weathers) e Marley Shelton (Judy Hicks), além de introduzir uma nova geração que inclui Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Com direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, dupla responsável pelo divertido e elogiado ‘Casamento Sangrento’, o trailer levantou diversas questões para os fãs – e promete ser uma produção bastante divertida.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma lista com alguns pontos importantes para prestar atenção no vídeo.

Confira:

PEGOU A REFERÊNCIA?

Cada um dos filmes da franquia ‘Pânico’ começa com um brutal assassinato – mas nenhuma sequênica foi tão eternizada quanto a de Drew Barrymore na produção original, lançada em 1996.

É claro que o trailer do novo capítulo traria uma construção bastante nostálgica, ainda mais considerando que já faz 25 anos desde a estreia do universo slasher e dez desde a última vez que fomos para Woodsboro. Aqui, Jenny Ortega é a vítima da vez e dá vida a Tara, uma espécie de homenagem bastante clara à personagem de Barrymore. Como podemos perceber, Tara não será uma das sortudas a ficar viva até os créditos finais – mas já causou um grande impacto.

OLÁ, SIDNEY… DE NOVO

“Está acontecendo”, diz a sinistra voz de David Arquette em sua quinta rendição como Dewey Riley, o xerife da cidade. No trailer, Dewey conversa com a final girl mais famosa dos anos 1990, Sidney Prescott (Neve Campbell) que, acreditando que a onda de matanças em sua cidade natal havia chegado ao fim, é arrastada de volta para um pesadelo.

Entretanto, Sidney não parece tão preocupada quanto deveria – o que é algo bastante compreensível: afinal, ela sobreviveu outras quatro vezes e até mesmo solta um “sou a Sidney Prescott, é claro que tenho uma arma”, garantindo que está pronta para a ação como nunca antes.

PÂNICO: NOVA GERAÇÃO

Pouco depois da metade do trailer, somos bombardeados com uma informação que muda o direcionamento da narrativa de ‘Pânico’: a inversão dos papéis.

Além de Ortega, o longa-metragem dá as boas-vindas a uma nova geração de vítimas que inclui Melissa Barrera como Samantha Carpenter – a “protagonista” do massacre que acomete Woodsboro. Diferente do que esperaríamos, Sidney não é o alvo do assassino, e sim Sam. Para ajudá-la, a personagem de Campbell entra em contato com a jovem e diz que já passou pela mesma situação e que sabe o que fazer (servindo como uma espécie de mentora que, pela primeira vez, transfere o foco dos holofotes para outras pessoas).

A ÚLTIMA CEIA

Arquette fez um ótimo trabalho como Dewey nos filmes anteriores da franquia, mas parece que o personagem está pronto para dar adeus. Obviamente, nada foi confirmado com o trailer, mas temos breves sequências em que o serial killer o confronta e o persegue.

Enquanto seria interessante e bastante chocante observar a despedida de um dos personagens originais, não podemos nos apressar para conclusões. Afinal, para aqueles que não se recordam, o trailer de ‘Pânico 4’ dava a entender que Gale Weathers (Courteney Cox) seria uma das vítimas do assassino – e, como pudemos ver, está viva para uma nova batalha.

O que corrobora nossa teoria? Bom, perto da conclusão do trailer, há uma breve cena em que Gale irrompe em gritos e é segurada por alguém que acreditamos ser Sidney. A ambulância atrás das personagens indica que algo trágico aconteceu – e, considerando que Gale e Dewey formam um casal (ou formavam, até o filme anterior), não faria sentido que ela agisse dessa maneira por qualquer pessoa.

ALGO DIFERENTE

Enquanto a fórmula do gênero slasher é bem conhecida pelos apreciadores da sétima arte, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett resolveram aproveitar os clichês de forma sadia e que, ao menos, buscasse certos elementos originais – da mesma forma que fizeram com o divertido ‘Casamento Sangrento’.

Como já mencionado alguns parágrafos acima, ‘Pânico’ abre espaço para uma nova geração e não pensa duas vezes antes de desconstruir os engessamentos da trama para uma exploração metalinguística que há muito tempo não víamos. É por essa razão que Dewey comenta que o novo assassino está diferente e, como é-nos revelado, os ataques estão relacionados aos serial killers originais (o que é algo bastante vago, considerando que sete pessoas já vestiram a máscara de Ghostface).

Será que estamos lidando com uma homenagem ao segundo filme, em que o assassino ia atrás das vítimas pela relação entre os sobrenomes? Ou será que o novo Ghostface quer eternizar, mais uma vez, o legado daqueles que o antecederam?

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Meu Filho’: Suspense com James McAvoy já está disponível no Prime Video!

O suspense ‘Meu Filho‘, estrelado por James McAvoy (‘Fragmentado’), já está disponível no Prime Video.

O filme foi lançado no último dia 01 de março na plataforma de streaming.

Edmond (McAvoy) e sua ex-mulher, Joan (Claire Foy), descobrem que seu filho de 7 anos desapareceu em um acampamento. Aos poucos, os pais percebem que estão lidando com um sequestro e agora eles entram em uma corrida desesperada pelo paradeiro do filho.

Relembre o trailer:

Dirigido por Christian Carion, o longa é um remake de ‘Mon Garçon‘ (2017).

Com uma narrativa fora do comum, McAvoy não recebeu o roteiro durante as filmagens e descobre junto ao público a verdade sobre a trama.

Saiba QUE HORAS começa o painel da Warner/DC hoje na Comic-Con que trará novidades de ‘Adão Negro’ e ‘Shazam! 2’

O Painel da Warner Bros. na San Diego Comic-Con que vai apresentar as novidades da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ acontece hoje (23) das 14h15 às 15h15 (horário de Brasília).

‘Adão Negro’, que chega aos cinemas em outubro deste ano, deve ganhar mais detalhes sobre o visual do longa-metragem, além de conversas com o elenco e a produção acerca da narrativa e do processo de construção do longa; ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ e ‘Aquaman e O Reino Perdido’ também devem ganhar novidades com o lançamento dos primeiros teasers oficiais; e, talvez, a sequência ‘Mulher-Maravilha 3’ receba atualizações sobre título ou data de estreia, considerando que já foi confirmado há alguns meses.

E, como vêm apontando os rumores, Henry Cavill deve fazer uma aparição surpresa para trazer um anúncio especial à audiência.

Saiba o que mais vai rolar:

HBO/HBO MAX

Uma das produções mais aguardadas do ano é a série ‘A Casa do Dragão’, derivada da aclamada e premiada ‘Game of Thrones’. E, enquanto a HBO e a HBO Max já divulgaram materiais promocionais para nos manter animados para a produção, é certo que o show ganhará mais novidades na SDCC 2022 – e esperamos, com sorte, que cenas inéditas da temporada de estreia sejam exibidas para os fãs.

PARAMOUNT PICTURES/PARAMOUNT+

A Paramount Pictures e o serviço de streaming Paramount+ prometem trazer diversas novidades para os fãs de ‘Star Trek’, apresentando conteúdos exclusivos das séries derivadas ‘Picard’, ‘Lower Decks’ e ‘Strange New Worlds’, bem como atualizações sobre o já confirmado filme baseado na adorada produção ‘Teen Wolf’. Além disso, um dos momentos mais aguardados pelo público é o painel de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, que deve revelar o primeiro trailer oficial da adaptação, bem como um bate-papo especial com Chris Pine, Michelle Rodriguez e Regé-Jean Page.

SONY PICTURES

A Sony Pictures irá se reunir com a Toei Animation para revelar o primeiro vislumbre de ‘Knights of the Zodiac’, live-action baseado no clássico ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ e estrelado por nomes como Sean Bean, Famke Janssen e Nick Stahl. Durante o painel, o público deve assistir a algumas filmagens dos bastidores, além de ter a oportunidade de ver os roteiristas e o elenco contando detalhes sobre o projeto.

MARVEL STUDIOS

Depois de três longos anos, a Marvel Studios irá retornar à SDCC e, como é de costume, seus painéis são os mais aguardados do evento. A companhia deve revelar diversas atualizações de seus próximos projetos, incluindo: possíveis vislumbres do aguardadíssimo ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’, sequência do aclamado longa-metragem de 2018; detalhes sobre ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, próxima série da Fase 4 do MCU que chega muito em breve ao Disney+; revelações sobre ‘Invasão Secreta’, ‘Echo’, ‘House of Harkness’ e a 2ª temporada de ‘Loki’; e muito mais (como ‘Quarteto Fantástico’, ‘X-Men’ e ‘Blade’). Ah! E é muito provável que os fãs vão à loucura com a presença de celebridades ilustres da família Marvel, desde membros do elenco até diretores e roteiristas.

 

AMAZON STUDIOS

Nos últimos anos, a Amazon Studios vem tomando força gigantesca e deixando marca no cenário do entretenimento – ficando responsável, por exemplo, pelo lançamento da adaptação de ‘A Roda do Tempo’. Na SDCC 2022, a principal atração da companhia é, sem sombra de dúvida, a ambiciosa série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, que promete expandir o universo criado por J.R.R. Tolkien e encantar os fãs da Terra-Média. Durante o aguardado painel, o público deve se deliciar com cenas inéditas do show para aumentar as expectativas, além de conversas com o elenco e a equipe criativa.

NETFLIX

Apesar de ter sofrido um baque considerável nos últimos meses, a Netflix permanece como uma das plataformas que mais produz conteúdo original no planeta – e a SDCC 2022 será uma oportunidade imperdível de divulgar seus principais títulos. A começar pela já confirmada exibição de um vídeo especial de ‘Sandman’, adaptação das icônicas HQs de Neil Gaiman, e uma sessão de Q&A com o elenco; outros títulos que devem ganhar novidades são ‘A Escola do Bem e do Mal’, que traz Charlize Theron e Kerry Washington no elenco; ‘Wandinha’, spin-off de ‘A Família Addams’ estrelado por Jenna Ortega; o primeiro vislumbre de ‘Glass Onion’, continuação do ovacionado mistério ‘Entre Facas e Segredos’; e muito mais.

WALT DISNEY STUDIOS

É claro que a Marvel faz parte do gigantesco conglomerado da Walt Disney Studios, mas resolvemos separá-los por algumas razões bastante óbvias. Durante os painéis da Casa Mouse, diversas produções futuras podem ganhar novidades, como a série baseada na clássica minifranquia ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, ou as vindouras produções de ‘Star Wars’ que já foram confirmadas. Além disso, a animação ‘Mundo Estranho’ deve ganhar seu primeiro trailer completo (pouco tempo depois do teaser oficial ser divulgado); e a vindoura série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ também deve receber novidades quentíssimas.

Roteiro COMPLETO de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ é divulgado online; Confira!

O Deadline divulgou nos últimos dias o roteiro completo de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, aclamada sequência de ‘Entre Facas e Segredos’.

Na trama, o ricaço Miles Bron convida seus amigos excêntricos para sua ilha para jogar um jogo de detetive. Mas um assassinato real é cometido e as coisas saem do controle. Todos são suspeitos e a morte pode vir de onde se menos imagina.

Você pode conferir o roteiro clicando aqui!

Daniel Craig retorna como Benoit Blanc. O elenco também é formado por Janelle Monáe, Kate Hudson, Jessica Henwick, Kathryn Hahn, Madelyn Cline, Edward Orton, Leslie Odom Jr. e Dave Bautista.

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

‘Succession’: Vídeo nos leva aos bastidores do ÚLTIMO episódio da série; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores do 10º episódio – que marca o encerramento oficial do show.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘For All Mankind’: 4ª temporada da aclamada série sci-fi estreia ESTA SEMANA na Apple TV+!

A quarta temporada de ‘For All Mankind‘, série estrelada por Joel Kinnaman, estreia esta semana na Apple TV+.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 10 de novembro.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na Apple TV+.

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

Joel Kinnaman, Shantel VanSanten, Sarah Jones, Jodi Balfour, Wrenn Schmidt, Michael Dorman e outros estrelam.

Teoria aponta CONEXÃO entre ‘Deadpool e Wolverine’ e ‘X-Men ’97’; Entenda!

‘Deadpool & Wolverine’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, uma nova teoria envolvendo Logan (Hugh Jackman) está viralizando nas redes sociais.

No trailer promocional do longa-metragem, foi revelado que Wolverine migrou de realidades após não ter conseguido proteger os outros mutantes em sua linha do tempo. Dessa forma, a hipótese reafirmada pelos fãs afirma que a versão do herói que vemos no live-action é, na verdade, a que aparece em ‘X-Men ’97’.

A teoria também explora o fato da tragédia mencionada no trailer ter sido um dos eventos principais da série animada e, dessa forma, reiterando o fato de Logan ter falhado com seu mundo original – culminando na morte dos mutantes e, dessa forma, sendo recrutado por Deadpool e pela AVT (Autoridade de Variância Temporal) para enfrentar a vilanesca Cassandra Nova.

Vale lembrar que, segundo o DanielRPK, a produção vai passar por refilmagens que devem acontecer até meados de maio.

Novas cenas serão adicionadas no filme, e especula-se que uma nova cena pós-créditos será rodada.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

Confira o trailer:

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.

Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘O Poço 2’: Assista aos primeiros SEIS minutos da sequência!

O suspense ‘O Poço 2’, sequência do polêmico e visceral filme de 2019, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Agora, para promover a produção, a plataforma de streaming divulgou os seis primeiros minutos da obra.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa amargou 55% da crítica especializada, baseado em 11 analises, e 27% do público.

A sequência teve uma aceitação bem abaixo da do filme original, que conquistou 81% de aprovação, com base em 98 análises, além de 73% do público.

Os críticos estão divididos: alguns elogiam o longa por trazer uma nova abordagem aos temas do primeiro filme, enquanto outros o criticam severamente, chamando-o de uma sequência desnecessária.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“‘O Poço 2’ revisita o Poço e sua perspectiva sombria sobre a natureza humana, enfatizando metáforas religiosas em vez de econômicas. No entanto, a sequência amplifica a narrativa enigmática de seu antecessor, expandindo os limites do envolvimento do público”, disse Marco Vito Oddo do We Got This Covered.

“Dentro da primeira meia hora de ‘O Poço 2’, do diretor Galder Gaztelu-Urrutia, fica evidente que esse retorno é, de fato, um grave erro”, disse Robert Daniels
da RogerEbert.

“‘O Poço 2’ deixará o espectador sem fôlego ao introduzi-lo a um ambiente sufocante e violento, com uma grande crítica social”, disse Miguel Ángel Romero do Cinemanía.

“‘O Poço 2’ não expande os temas de classe e alocação inadequada de recursos do primeiro filme, mas, pelo menos, conta a história de uma forma um pouco mais pessoal”, disse Witney Seibold do Slashfilm.

“‘O Poço 2’ mergulha em um lodo monótono e delirante de filtros de cor, iconografia religiosa e referências confusas, nenhuma das quais é sequer metade tão interessante quanto a premissa básica da trama que todos estão se esforçando tanto para diluir”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Não é um filme para assistir enquanto você come, pois há muitas imagens perturbadoras e sangrentas. Mas o diálogo e as atuações são poderosos, e a exploração subjacente das estruturas de poder social é tão fascinante quanto era no original”, disse Sam Haysom do Mashable.

“Esse resquício de uma sequência desnecessária conseguiu reunir apenas algumas qualidades redentoras”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.

“Se você achava que tinha entendido o final de ‘O Poço’ e decifrado a famosa mensagem da panna cotta, ‘O Poço 2’ fará você repensar”, disse Fran Chico do Fotogramas.

No novo filme, uma figura misteriosa emerge no poço para impor ordem no caos, desafiando os residentes a questionar a noção de justiça em um ambiente tão cruel. À medida que as novas regras são impostas, surge a dúvida: quem garante que serão cumpridas?

Milena Smit e Hovik Keuchkerian estrelam a produção.

Galder Gaztelu-Irrutia retorna à direção.

‘O’Dessa’: Ouça “Yer Tha One”, canção original do filme pós-apocalíptico estrelado por Sadie Sink

Foi divulgado um vídeo promocional inédito de ‘O’Dessa‘, musical pós-apocalíptico estrelado por Sadie Sink (‘Stranger Things’).

O material apresenta “Yer Tha One”, canção original da produção.

Confira:

A produção será lançada no Disney+ no dia 20 de março.

Além de dirigir, Geremy Jasper também é o responsável pelo roteiro.

“Ambientada em um futuro pós-apocalíptico, a trama segue uma jovem fazendeira em uma jornada épica para recuperar uma querida herança de família. Sua jornada a leva para uma cidade estranha e perigosa, onde ela encontra o amor de sua vida. Mas, para salvar a alma dele, ela deve colocar o poder do destino e da música ao maior de todos os testes.”

O longa conta com músicas originais escritas e produzidas por Jasper e Jason Binnick.

O elenco ainda conta com Kelvin Harrison Jr., Murray Bartlett, Regina Hall, Mark Boone Junior, Pokey LaFarge e Marinko Prga.

Crítica | ‘Juntos’ é um VISCERAL terror que se beneficia das incríveis atuações de Alison Brie e Dave Franco

O body horror, ou “horror corporal” em tradução direta, é um dos subgêneros mais populares do terror e pode ser traçado inclusive para a Era de Ouro do cinema – ainda que tenha sido firmado como vertente com ninguém menos que o icônico David Cronenberg, responsável por produções de baixo orçamento e recheadas de efeitos práticos como ‘Scanners’, ‘A Mosca’ e ‘Gêmeos: Mórbida Semelhança’. Cronenberg pautou essas incursões através de um arranjo considerável de tropos que influenciariam diversos realizadores, como foi o caso do espetacular trabalho de Coralie Fargeat no recente ‘A Substância’. Agora, somos convidados a retornar para esse tipo de história com o antecipado ‘Juntos’, que chega aos cinemas nacionais no dia 14 de agosto.

A trama é centrada em Millie (Alison Brie) e Tim (Dave Franco), um casal que resolve dar um passo a mais em sua relação – por mais que ela não esteja claramente definida para nenhum dos dois – ao se mudar para uma pequena cidade do interior, visto que Millie conseguiu um emprego como professora na escola local. Ainda que feliz pela conquista de sua amada, Tim se vê abrindo mão de mais uma oportunidade em sua vida repleta de sonhos não realizados ao ceder às prioridades da “namorida”, por mais que ela insiste que ele precisa decidir o que quer e de que forma irá alcançar seus objetivos. Percebendo que, talvez, o relacionamento esteja desgastado, Millie tenta engajar em uma conversa importante que logo é varrida para debaixo do tapete pela perigosa indulgência de Tim.

Assim que chegam a uma nova realidade, os dois percebem que levarão um tempo para se acostumar a um cotidiano muito diferente e menos frenético do que estão acostumados e, pouco a pouco, vão se instalando. Em um determinado dia, os dois resolvem passear por uma das trilhas turísticas que permeiam os parques locais e, eventualmente, caem em um buraco aberto no chão – que guarda bancos de madeira desgastados e objetos religiosos estranhos. Passando a noite nesse “depósito” subterrâneo, Millie e Tim conseguem sair dali apenas para perceberem que algo está errado e que, de alguma maneira, eles estão sendo atraídos um para o outro a ponto de seus membros se fundirem em um único corpo.

O projeto marca a estreia diretorial de Michael Shanks, que também fica responsável pelo roteiro – e, ao longo de breves cem minutos, o realizador arquiteta uma instigante e tenebrosa narrativa que funciona em quase sua completude, pecando aqui e ali com um frustrante e exagerado final que poderia ter sido melhor executado. Shanks sabe muito bem o tipo de enredo que tem em mãos e, à medida que presta homenagens a outros diretores do terror, com jogadas de câmera que fazem menção a Cronenberg pelo uso de planos-detalhe e inclinações para planos-sequência que remontam à estética de James Wan, constrói uma mitologia própria e uma identidade convincente o bastante para nos guiar por essa jornada.

É quase óbvio pensar que o filme é uma metáfora para relacionamentos de codependência emocional, mas Shanks se mostra comprometido em trazer elementos novos e se afastar de alguns arquétipos de personagens bem comuns ao gênero: em outras palavras, a construção dos protagonistas traz fórmulas remodeladas, em que Tim se mostra frustrado por estar à sombra de Millie ao mesmo tempo que morre de medo de perdê-la, fazendo concessões constantes para que a falsa harmonia do casal prevaleça; Millie, por sua vez, não é pintada como vilã, e sim como alguém que quer apenas o melhor para os dois, por mais que isso signifique que tenham que se separar. E, no final das contas, essas gritantes diferenças acabam por aproximá-los em vez de afastá-los (literal e figurativamente).

O escopo trilha um caminho familiar para os fãs de terror e, de maneira brilhante, permite que tropos conhecidos se transformem em um escape entretenido cujo objetivo principal de envolver os espectadores é alcançado sem muitos esforços. Assim, Millie e Tim são catapultados a uma jornada que envolve os deuses da Grécia Antiga e uma releitura livre de Platão para justificar a bizarra conexão física, carnal e emocional que se apossa dos dois – além de reler os clássicos conceitos de “alma gêmea” de maneira inesperada e prática. E, dentre os muitos aspectos que funcionam na obra, a presença magnética de Brie e Franco, que são um casal na vida real, dominam as telonas em uma explosiva química que nos mantém vidrados e presos aos nossos assentos.

O maior obstáculo enfrentado pelo longa se destina à conclusão: Shanks trabalha os dois primeiros atos com minúcia apaixonante, porém, se deixa perder em uma conclusão propositalmente anticlimática que deve dividir a reação da audiência e que, apesar de amarrar as pontas soltas e explicar sem muitas condescendências certos acontecimentos intrigantes, parece não fazer jus ao que foi fomentado.

‘Juntos’ é um bom body horror que, mesmo não sendo irretocável e pincelado com alguns excessos, nos estimula a querer entender o que está acontecendo – fazendo o espectador comprar essa excêntrica história que vale a pena principalmente pelas ótimas performances do elenco.

Globo de Ouro 2026 | Confira a lista completa de vencedores – atualizada em tempo real!

Os vencedores do Globo de Ouro 2026 foram revelados hoje, 11 de janeiro, dando continuidade à temporada de premiações.

Nikki Glaser retornou como anfitriã.

Helen Mirren será homenageada com o prêmio Cecil B. DeMille, enquanto Sarah Jessica Parker receberá o prêmio Carol Burnett.

Confira a lista completa de ganhadores, atualizada em tempo real:

FILMES

MELHOR FILME – DRAMA
“Frankenstein”
“Hamnet” (VENCEDOR)
“O Agente Secreto”
“Valor Sentimental”
“Foi Apenas um Acidente”
“Pecadores”

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
“Bugonia”
“Nouvelle Vague”
“Blue Moon
“Marty Supreme”
“Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDOR)
“A Única Saída”

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDOR)
Ryan Coogler, “Pecadores”
Guillermo Del Toro, “Frankenstein”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Joachim Trier, “Valor Sentimental”
Chloe Zhao, “Hamnet”

MELHOR ROTEIRO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDOR)
Ronald Bronstein, Josh Safdie, “Marty Supreme”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, “Hamnet”
Eskil Vogt, Joachim Trier, “Valor Sentimental”

MELHOR ATOR – DRAMA
Wagner Moura, “O Agente Secreto” (VENCEDOR)
Joel Edgerton, “Sonhos de Trem”
Michael B. Jordan, “Pecadores”
Oscar Isaac, “Frankenstein”
Dwayne Johnson, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Jeremy Allen White, “Springsteen: Salve-me do Desconhecido”

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jessie Buckley, “Hamnet” (VENCEDORA)
Renate Reinsve, “Valor Sentimental”
Jennifer Lawrence, “Morra, Amor”
Julia Roberts, “Depois da Caçada”
Tessa Thompson, “Hedda”
Eva Victor, “Sorry, Baby”

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Timothee Chalamet, “Marty Supreme” (VENCEDOR)
Leonardo DiCaprio, “Uma Batalha Após a Outra”
Ethan Hawke, “Blue Moon”
George Clooney, “Jay Kelly”
Jesse Plemons, “Bugonia”
Lee Byung Hun, “A Única Saída”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Chase Infiniti, “Uma Batalha Após a Outra”
Rose Byrne, “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria” (VENCEDORA)
Amanda Seyfried, “O Testamento de Ann Lee”
Emma Stone, “Bugonia”
Cynthia Erivo, “Wicked: Parte II”
Kate Hudson, “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio Del Toro, “Uma Batalha Após a Outra”
Jacob Elordi, “Frankenstein”
Paul Mescal, “Hamnet”
Sean Penn, “Uma Batalha Após a Outra”
Adam Sandler, “Jay Kelly”
Stellan Skarsgard, “Valor Sentimental” (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elle Fanning, “Valor Sentimental”
Emily Blunt, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Ariana Grande, “Wicked: Parte II”
Inga Ibsdotter Lilleaas, “Valor Sentimental”
Amy Madigan, “A Hora do Mal”
Teyana Taylor, “Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDORA)

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
“Foi Apenas um Acidente”
“A Única Saída”
“O Agente Secreto” (VENCEDOR)
“Valor Sentimental”
“A Voz de Hind Rajab”
“Sirāt”

MELHOR TRILHA SONORA
Hans Zimmer, “F1”
Alexandre Desplat, “Frankenstein”
Max Richter, “Hamnet”
Jonny Greenwood, “Uma Batalha Após a Outra”
Ludwig Göransson, “Pecadores” (VENCEDOR)
Kangding Ray “Sirāt”

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Dream as One” – Miley Cyrus, Simon Franglen, Mark Ronson e Andrew Wyatt, “Avatar: Fogo & Cinzas”
“Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, “Guerreiras do K-Pop” (VENCEDORA)
“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson, “Pecadores”
“No Place Like Home” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”
“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner, “Sonhos de Trem”
“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”

MELHOR ANIMAÇÃO
“Arco”
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito”
“Elio”
“Guerreiras do K-Pop” (VENCEDORA)
“A Pequena Amélie”
“Zootopia 2”

CONQUISTA CINEMATOGRÁFICA E DE BILHETERIA
“Avatar: Fogo & Cinzas”
“F1”
“Guerreiras do K-Pop”
“Missão: Impossível 8”
“Pecadores” (VENCEDOR)
“Superman”
“A Hora do Mal”
“Wicked: Parte II”
“Zootopia 2”

SÉRIES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
“A Diplomata”
“The Pitt” (VENCEDORA)
“Pluribus”
“Ruptura”
“Slow Horses”
“The White Lotus”

MELHOR ATOR – DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Diego Luna, “Andor”
Gary Oldman, “Slow Horses”
Mark Ruffalo, “Task”
Adam Scott, “Ruptura”
Noah Wyle, “The Pitt” (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Kathy Bates, “Matlock”
Helen Mirren, “Terra de Máfia”
Britt Lower, “Ruptura”
Bella Ramsey, “The Last of Us”
Keri Russell, “A Diplomata”
Rhea Seehorn, “Pluribus” (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
“Abbott Elementary”
“O Urso”
“Hacks”
“Ninguém Quer”
“Only Murders in the Building”
“O Estúdio” (VENCEDORA)

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Adam Brody, “Ninguém Quer”
Steve Martin, “Only Murders in the Building”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Seth Rogen, “O Estúdio” (VENCEDOR)
Jeremy Allen White, “O Urso”
Glen Powell, “Chad Powers”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Kristen Bell, “Ninguém Quer”
Ayo Edebiri, “O Urso”
Selena Gomez, “Only Murders in the Building”
Natasha Lyonne, “Poker Face”
Jenna Ortega, “Wandinha”
Jean Smart, “Hacks” (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
“Adolescência” (VENCEDORA)
“All Her Fault”
“O Monstro em Mim”
“Black Mirror”
“Morrendo por Sexo”
“A Namorada Ideal”

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Jacob Elordi, “The Narrow Road to the Deep North”
Paul Giamatti, “Black Mirror”
Stephen Graham, “Adolescência” (VENCEDOR)
Charlie Hunnam, “Monstro: A História de Ed Gein”
Jude Law, “Black Rabbit”
Matthew Rhys, “O Monstro em Mim”

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Claire Danes, “O Monstro em Mim”
Rashida Jones, “Black Mirror”
Amanda Seyfried, “Long Bright River”
Sarah Snook, “All Her Fault”
Michelle Williams, “Morrendo por Sexo” (VENCEDORA)
Robin Wright, “A Namorada Ideal”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Carrie Coon, “The White Lotus”
Erin Doherty, “Adolescência” (VENCEDORA)
Hannah Einbinder, “Hacks”
Catherine O’Hara, “O Estúdio”
Parker Posey, “The White Lotus”
Aimee Lou Wood, “The White Lotus”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Owen Cooper, “Adolescência” (VENCEDOR)
Billy Crudup, “The Morning Show”
Walton Goggins, “The White Lotus”
Jason Isaacs, “The White Lotus”
Tramell Tillman, “Ruptura”
Ashley Walters, “Adolescência”

MELHOR PODCAST
“Call Her Daddy”
“Armchair Expert with Dax Shepard”
“Good Hang with Amy Poehler” (VENCEDOR)
“SmartLess”
“The Mel Robbins Podcast“
“Up First from NPR“

Com Lili Reinhart e Tom Bateman, ‘A Hipótese do Amor’ ganha imagens e data de ESTREIA no Prime Video!

A aguardada adaptação cinematográfica de ‘A Hipótese do Amor‘, best-seller do New York Times escrito por Ali Hazelwood, ganhou suas primeiras imagens e data de estreia no streaming.

O longa-metragem será lançado no dia 23 de setembro no catálogo do Prime Video, trazendo Lili Reinhart (‘As Golpistas’) e Tom Bateman (‘Assassinato no Expresso do Oriente’) como os protagonistas.

Confira as fotos:

A direção ficará a cargo de Claire Scanlon, com roteiro assinado por Sarah Rothschild.

Na trama, Olive Smith (Reinhart), uma dedicada candidata ao doutorado em Biologia, e o renomado – e temido – professor Dr. Adam Carlsen (Bateman) decidem embarcar em um relacionamento falso. Mas, à medida que as aparências se confundem com a realidade, suas teorias cuidadosamente calculadas sobre o amor começam a ruir, abrindo espaço para sentimentos inesperados.

Rachel Marsh (‘Adults’), Nicholas Duvernay (‘The White Lotus’), Jaboukie Young-White (‘Acompanhante Perfeita’) e Arty Froushan (‘Demolidor: Renascido’) também fazem parte do elenco.

Publicado em 2021, ‘A Hipótese do Amor’ permaneceu por 10 meses na lista dos mais vendidos do New York Times e foi publicado em 40 países. Originalmente adquirido para publicação pela editora Sarah Blumenstock, da Berkley, o livro também foi eleito o melhor romance do ano pela Amazon.

A versão para os cinemas conta com produção de Elizabeth Cantillon e produção executiva de Reinhart, Catherine Hagedorn e Hazelwood.

‘A Longa Noite’: Série derivada de ‘Game of Thrones’ é CANCELADA pela HBO

De acordo com o Deadline, a HBO cancelou a estreia de ‘A Longa Noite‘, série derivada de ‘Game of Thrones’ e estrelada por Naomi Watts. 

A informação foi divulgada pela showrunner Jane Goldman através de um e-mail enviado para o elenco da série.

Até o momento, maiores detalhes sobre a decisão não foram informados, mas rumores apontam que problemas nos bastidores sejam a principal causa do cancelamento.

O curioso é que as filmagens do episódio piloto já estavam em pós-produção e a estreia da série estava agendada para 2020.

Este seria o primeiro derivado da série, e foi escolhido entre dezenas de ideias apresentadas em 2018.

Durante o evento da Associação de Críticos de Televisão, o presidente de programação da HBO, Casey Bloys, parecia muito positivo sobre o desenvolvimento do spin-off, dizendo: “Está muito bom. O elenco é incrível.”

Em 2010, ‘Game of Thrones‘ também passou por diversos problemas durante a pré-produção e a equipe precisou de meses para regravar o piloto, o que causou o risco de cancelamento. Então ainda pode haver esperanças para o spin-off.

‘A Longa Noite‘ seria ambientada milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostraria a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

De acordo com George R. R. Martin, criador da franquia, os Starks teriam um importate papel na trama, embora bastante diferente do enfoque da série original.

Além disso, ele sugeriu que haveria muito mais reinos do que os fãs estão acostumados.

“Nós falamos sobre os Sete Reinos de Westeros; havia Sete Reinos na época da Conquista de Aegon”, explicou ao Comic Book. “Mas se você retroceder, haverá 9, ou 12 reinos e, se seguir nessa linha, pode retroceder onde há cem reinos – pequenos reinos – e essa é a era da qual estamos falando.”

Além de Watts, o elenco de ‘A Longa Noite‘ teria Josh Whitehouse, Miranda Richardson, Jamie Campbell Bower, Toby Regbo, Georgie Henley, Alex Sharp, Naomi Ackie, Marquês Rodriguez, John Simms, Richard McCabe, John Heffernan e Dixie Egerickx.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de ‘Game of Thrones’, estavam listados como produtores executivos e supervisores da série.

 

 

‘Batman’: Fãs querem Ben Affleck reprisando o papel em novos filmes do herói

Recentemente, Ben Affleck se tornou um dos assuntos mais comentados do Twitter por conta de seu papel como Batman no DCEU.

Depois de sofrer várias críticas por abandonar o personagem, parece que Ben está recuperando sua popularidade entre os fãs de quadrinhos.

Nas redes sociais, diversos internautas estão elogiando sua performance e ainda insistem em vê-lo vestir a capuz do Homem-Morcego novamente.

Confira as reações:

Enquanto nada é confirmado sobre o retorno de Affleck, vale lembrar que o astro estará de volta ao DCEU no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, que estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

‘Shang-Chi e a Lenda dos dez Anéis’: Brinquedo revela o visual do Grande Protetor

Uma página do Twitter dedicada às novidades sobre o filme do ‘Shang-Chi‘ divulgou a imagem de um linha de brinquedos revelando um dragão chamado O Grande Protetor.

Confira:

Embora não haja um personagem específico da Marvel conhecido como o Grande Protetor, é provável que esta seja uma nova entidade para o Fin Fang Foom.

Para quem não conhece, Fin Fang Foom foi criado por Stan Lee e Jack Kirby em 1961 sob a forma de um dragão alienígena da raça Makluan.

Foom é enviado à antiga China quando perde o controle de sua nave e, após milênios hibernando, é despertado quando o Mandarim rouba os dez anéis mágicos do veículo espacial.

Imagens vazadas no ano passado também mostraram um cenário construído em Sydney, Austrália, para reproduzir o Vale do Dragão Adormecido, um local mais conhecido como covil de Fin Fang Foom.

O cenário era descrito como um local montanhoso à beira do mar com um templo em seu centro e diversas telas de chroma-key, que darão lugar a uma praia inserida digitalmente.

Também havia diversas tendas em torno de uma grande estrutura de bambu, conhecida como a cúpula da batalha, onde os guerreiros da vila aprimoram suas habilidades para proteger Fin Fang Foom.

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos dez Anéis’ estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:

Confira também as imagens oficiais e o primeiro pôster:

“Quem disse que você só pode receber presentes no seu aniversário? Hoje, estou dando a você o primeiro vislumbre do pôster de ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘. O filme estreia em 03 de setembro (o trailer será lançado em algumas semanas). Estamos quase lá, pessoal!”

Conheça o elenco completo:

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Renfield’: Adaptação cômica de ‘Drácula’ com Nicolas Cage terá influência de ‘O Chamado’ e ‘Maligno’

Recentemente, Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’) como o Conde Drácula em ‘Renfield‘, terror cômico que será estrelado por Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) como o servo do lendário vampiro.

Durante uma entrevista para a Variety (via Screen Rant), Cage fez uma análise sobre as adaptações do Drácula ao longo do cinema, de Bela Lugosi a Frank Langella e Gary Oldman.

No entanto, ele garantiu que este novo filme trará algo de original e trará uma performance inspirada nos filmes ‘Maligno‘, de James Wan, e ‘Ringu‘, terror japonês que deu origem à franquia ‘O Chamado‘.

“O que posso trazer de diferente para este filme é… Bom, eu estou pensando em focar na movimentação do personagem… O que fizeram em ‘Maligno‘ foi fantástico – e até ‘Ringu’ com Sadako Yamamura… Quero ver o que podemos explorar nas expressões corporais e na voz dele.”

Desde o anúncio do filme, surgiram muitas especulações sobre qual seria a nova abordagem para o personagem, considerando a atuação exagerada de Cage.

De qualquer forma, o entusiasmo do astro pelo papel é um ótimo sinal, e como o longa será uma sátira do que já foi feito antes, Cage pode se encaixar perfeitamente nesse tipo de interpretação.

Uma coisa é certa: Cage fará uma das performances mais memoráveis ​​e não convencionais do Drácula.

Dirigido por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) e escrito por Ryan Ridley (‘Rick & Morty’), ‘Renfield‘ é o mais novo projeto do universo compartilhado de terror da franquia da Universal, que já conta com ‘A Múmia‘ (2017) e ‘O Homem Invisível‘ (2020).

O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

‘A Mulher Rei’: Épico de guerra no estilo ‘Pantera Negra’ recebe a nota MAIS ALTA no Cinemascore

Além de receber 95% de aprovação da crítica especializada, ‘A Mulher Rei‘ está fazendo um tremendo sucesso entre o público.

No CinemaScore, o épico de ação estrelado por Viola Davis conquistou a nota A+, a pontuação mais alta da plataforma.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira:

“Chegamos aos cinemas para pesquisar a aceitação de ‘A Mulher Rei‘ e o público deu um A+ para o filme! Parabéns para Viola Davis, Sony Pictures e o restante do elenco e equipe! Você vai conferir esse?”

Com estreia marcada para 22 de setembro, o longa traz Davis como uma brava guerreira que luta contra a opressão dos franceses no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano.

Das 129 avaliações publicadas no Rotten Tomatoes, apenas sete são negativas.

Entre os comentários, os críticos destacaram a impecável atuação de Davis e sua químíca com o restante do elenco, que consegue entrega performances drmáticas dedicadas em meio a tantas cenas de ação.

Além disso, o roteiro e a montagem foram bastante elogiados por conseguirem mesclar dois gêneros tão distintos o drama e a ação, algo que é muito raro… E tudo isso é muito bem conduzido pela direção de Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’).

Confira as avaliações:

“Viola Davis mostra por que ela é uma atriz tão poderosa, exibindo força feroz e suavidade sincera. Lashana Lynch, Sheila Atim e Thuso Mbedu também são os destaques, trazendo uma energia narrativa que torna este filme imperdível.” – Movies and Munchies.

“É agitado, mas também é um pouco pesado, projetado para resistir ao teste do tempo.” – Variety.

“O estilo de direção de Prince-Bythewood engloba o equilíbrio perfeito entre ação e drama.” – Deadline.

“‘A Mulher Rei’ marca um cessar-fogo entre dois inimigos de longa data: ação e atuação.” – The New Yrok Post.

“É uma história frequentemente contada, sim, mas aqui transmitida com um novo ângulo e uma moral significativa.” – The Wrap.

“Embora a história pareça familiar, a perspectiva a partir da qual é contada é totalmente nova, criando um épico de ação raro com personagens que é emocionante e totalmente único no cenário cinematográfico de hoje.” – Next Best Picture.

“É frustrantemente sem sangue e narrativamente higienizado, mas ainda com sequências de ação empolgantes, emocionantes e explosivas, além das trocas poderosas entre Viola Davis e Thuso Mbedu.” – Flickering Myth.

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Davis, Cathy Schulman, Julius Tennon e Maria Bello entram como produtores.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós’, além de ter sido indicada outras duas vezes por ‘Dúvida’ e ‘Histórias Cruzadas’. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série ‘How to Get Away with Murder’.

‘A Roda do Tempo’: 2ª temporada ganha imagens inéditas; Confira!

Através do Twitter, a Amazon Prime Video divulgou novas imagens da segunda temporada de ‘A Roda do Tempo‘, que chega ao catálogo a partir de 1º de setembro desse ano.

Confira as imagens, juntamente com o anúncio da data de estreia:

 

 

 

 

Lembrando que a série já foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como  Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Superman’: David Corenswet comenta sobre as inspirações por trás do novo filme

Através do Twitter, páginas dedicadas a novidades da DC compartilharam fotos e vídeos em que David Corenswet surpreende um grupo de espectadores em uma sala de cinema enquanto promovia seu próximo filme, intitulado ‘The Greatest Hits’ (Os Maiores Sucessos – tradução livre).

Durante sua participação no evento, o astro foi questionado sobre o novo filme do Superman e revelou que a adaptação terá influência dos quadrinhos ‘Grandes Astros: Superman’ e ‘Superman: As Quatro Estações‘.

Ainda assim, ele garantiu que é o longa aposta em uma história completamente original.

Confira:

“O próprio Superman, David Corenswet, surpreendendo os fãs em Atlanta. Ele estava apresentando seu novo filme, ‘The Greatest Hits‘, já em exibição agora em cinemas selecionados.”

“David Corenswet: O filme traz vibrações de ‘Grandes Astros: Superman’ e ‘Superman: As Quatro Estações‘, mas a história é original. Depoimento feito recentemente em Atlanta, onde ele aparece gigante (já sabíamos) e com o mistério do seu penteado que continua a ser mantido.”

Lembrando que ‘The Greatest Hits’ é co-estrelado por Lucy Boynton (‘Bohemian Rhapsody’) e estreia em 12 de abril no Star+.

Dirigido por Ned Benson (‘Dois Lados do Amor’), o longa gira em torno da vida de Harriet (Boynton), uma jovem que faz uma descoberta extraordinária: certas músicas têm o poder de levá-la de volta no tempo. E isso não é uma mera metáfora para expressar que ela vive imersa em suas lembranças – a música tem o poder literal de transportá-la no tempo.

Essas melodias concedem a Harriet a oportunidade de reviver momentos compartilhados com seu ex-namorado (Corenswet). Embora inicialmente isso possa parecer reconfortante, a protagonista se vê diante de um dilema. Harriet começa a desenvolver sentimentos por um novo interesse amoroso (Justin H. Min) no presente, obrigando-a a confrontar a decisão de permanecer ancorada no passado ou seguir em frente com sua vida.

Confira o trailer, junto com o cartaz oficial:

O elenco estelar inclui Justin H. Min (‘The Umbrella Academy’), Austin Crute (‘They/Them – O Acampamento’), Andie Ju (‘Treta’), Evan Shafran (‘Barbie’) e Tom Yi (‘Missão Madrinha de Casamento’).

 

‘A Pequena Sereia’: Novo vídeo com participação do elenco revela cenas INÉDITAS; Confira!

A Disney liberou um novo vídeo promocional do live-action de ‘A Pequena Sereia‘, que traz o elenco e produção do novo filme dando mais detalhes sobre a trama e os bastidores.

O vídeo também revela cenas inéditas da Ariel de Halle Bailey, assim como a vilã Úrsula, interpretada por Melissa McCarthy.

Confira, junto com o trailer:

Lembrando que o longa estreia em 25 de maio nos cinemas nacionais.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Zack Snyder confirma que ‘Rebel Moon’ faz parte do MESMO universo de ‘Army of the Dead’

Em uma entrevista recente à Total Film, Zack Snyder revelou uma conexão surpreendente entre seu próximo filme, ‘Rebel Moon‘, e sua obra anterior, ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘.

O diretor revelou que ambos os filmes fazem parte do mesmo universo, mesmo não sendo totalmente explícito.

“‘Army of the Dead’ tem uma mitologia bastante vasta que nunca mostramos no filme. Na verdade, há um personagem de ‘Rebel Moon’ na série animada de ‘Army of the Dead’ que nunca mostramos antes”, revelou Snyder.

O diretor continuou explicando a complexa conexão entre os universos:

“Em um momento da série, eles passam por um portal para outra dimensão, e há personagens dessa outra dimensão que eles encontram. Em ‘Rebel Moon’, eles estão neste bar, e um dos alienígenas é um dos personagens da animação. Então podemos dizer que é definitivamente um universo compartilhado.”

Lembrando que o filme será dividido em duas partes.

A primeira, intitulado ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’, chegará à Netflix em 22 de dezembro; Já a segunda, ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, estreia em 19 de abril de 2024.

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

‘O Corvo’: Reboot com Bill Skarsgård ganha nova imagem; Confira!

‘O Corvo’, reboot do clássico cult, chega em breve aos cinemas. Novas imagens do longa foram divulgadas, mostrando Bill Skarsgård caracterizado como Eric Draven.

O reboot de ‘O Corvo’ chega aos cinemas nacionais em 22 de agosto.

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A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Lembrando que o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A nova versão foi classificada pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, gore, linguagem, sexualidade/nudez e uso de drogas”.

Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Estrela de ‘Harry Potter’ anuncia entrada no OnlyFans

A atriz Jessie Cave, famosa por interpretar Lilá Brown na saga ‘Harry Potter’, revelou em suas redes sociais que decidiu criar uma conta no OnlyFans com foco em seus cabelos.

De acordo com a Variety, a atriz explicou em um vídeo no Instagram que oferecerá aos assinantes “os melhores sons de cabelo” e “conteúdos bastante sensuais”.

Cave deixou claro que não postará material sexual na plataforma, e seus vídeos serão direcionados a pessoas com fetiches por cabelo.

“Estou lançando um OnlyFans, mas não será de conteúdo sexual”, esclareceu Cave. “É um fetiche. Fetiche não significa, necessariamente, sexual”.

Ela também compartilhou mais detalhes sobre sua decisão de entrar no OnlyFans, escrevendo: “Um ano. Vou tentar por um ano. Meu objetivo? Tornar a casa segura, cobrir o papel de parede com arsênico/chumbo, construir um novo telhado, etc. Meu objetivo? Sair das dívidas. Meu objetivo? Me empoderar? Provar para aqueles que me julgaram no passado que não sou tão doce assim? Colocar tempo em algo que nunca investi antes: amor-próprio”.

“Será que meus anos de convenções de Harry Potter foram, na verdade, uma pesquisa?” ela acrescentou. “[Parece] que estou fazendo algo travesso, algo meio errado. Eu gosto disso. Rasgando o livro de regras da boa atriz”.

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‘Coração de Lutador’: Cinebiografia estrelada por Dwayne Johnson conquista 84% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Coração de Lutador’, cinebiografia do campeão do UFC Mark Kerr estrelada pelo astro Dwayne Johnson, alcançou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 19 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram a produção por sua habilidade em humanizar a estrela Mark Kerr, destacando especialmente a performance marcante de Dwayne Johnson no papel principal.

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“É uma raridade, uma biografia que é leve na parte biográfica e resistente a ser apenas um filme tradicional. É um filme sobre um ser humano, e seu efeito é estranhamente marcante, já que Dwayne Johnson parece fazer tudo enquanto não faz nada”, disse Damon Wise do Deadline.

“Johnson, mudando completamente seu aspecto (parece um ator novo), investe naquele lado silencioso, sombrio e oculto de Mark com uma qualidade de mistério. Ele entrega uma performance extraordinária”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Interpretado por Dwayne Johnson em sua atuação mais envolvente até agora, o campeão de artes marciais mistas lidera um filme de luta sobre ascensão e queda que segue muitos elementos do gênero, mas nunca oferece um nocaute no estilo Rocky, nem sequer tenta”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“É difícil lembrar outra ocasião em que o ator tenha sido tão vulnerável na tela. Muitas vezes, você até esquece que é o Johnson, em parte devido às próteses por trás das quais ele está sutilmente disfarçado, mas também porque ele está tão transformado emocionalmente”, disse Jack King do GQ Magazine.

“O filme de Safdie é, na verdade, um doce dueto entre um Johnson surpreendentemente despretensioso e uma Emily Blunt excepcionalmente talentosa, de classe trabalhadora e com visual despojado, interpretando sua namorada codependente e futura esposa, Dawn Staples-Kerr”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Coração de Lutador é mais do que apenas mais um biografia esportiva, explorando o que nos constrói ou destrói como seres humanos por meio de uma performance espetacular de Dwayne Johnson”, disse Yasmine Kandil do Discussing Film.

“Esta é a performance mais crua e vulnerável que Johnson já apresentou na tela. Depois de vê-lo tão exposto assim, você nunca mais verá suas cenas típicas de ação da mesma forma”, disse Geoffrey Macnab do Independent.

“The Smashing Machine pode não ultrapassar sempre as convenções do gênero, mas é uma visão consistentemente idiossincrática e sincera de um atleta da classe trabalhadora com um relacionamento romântico complicado e uma debilitante dependência de opioides”, disse Tim Grierson do Screen International.

Coração de Lutador (The Smashing Machine) estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de outubro.

O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

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