(Eddington)
Elenco:
Joaquin Phoenix
Pedro Pascal
Emma Stone
Direção: Ari Aster
Gênero: Faroeste
Duração: 148 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ 25 milhões
Estreia: 13 de Novembro de 2025
Sinopse:
A trama de EDDINGTON segue um impasse entre um xerife e um prefeito de uma pequena cidade gera polêmica, com vizinhos se enfrentando em Eddington, Novo México.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Ari Aster também assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A Netflix divulgou o primeiro cartaz da sequência do terror francês ‘Sob as Águas do Sena‘.
Além disso, o serviço de streaming confirmou que a continuação será lançada em 2027.
Alexandre Aja, diretor por trás dos sucessos ‘Viagem Maldita‘, ‘Piranha 3D‘ e ‘Predadores Assassinos‘, assumirá o comando do novo filme.
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O primeiro filme conquistou o melhor lançamento de um filme de língua não-inglesa na plataforma ao abarcar 41 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias.
A atriz Bérénice Bejo confirmou ao jornal La Tribune que já está trabalhando na sequência.
“Já começamos as filmagens de Sob as Águas do Sena 2. No entanto, não se trata de uma simples sequência, mas sim de um novo filme, completamente diferente… com a presença de um tubarão”, revelou.
Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Sob as Águas do Sena‘ já está disponível no catálogo da plataforma de streaming.
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Uma bióloga marinha Sophia descobre que um tubarão gigante invadiu o rio Sena pouco antes da realização de um triatlo internacional. Embora as autoridades relutem em acreditar nela, Sophia deve se unir a um policial e uma ativista climática para impedir um literal banho de sangue.
O elenco conta com Bérénice Bejo, Nassim Lyes, Iñaki Lartique, Léa Léviant e outros.
Foi divulgado no Youtube um novo vídeo feito do set de filmagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
No material, é possível ver o personagem Doutor Estranho em cena lutando contra alguma “força”.
Confira, com fotos:
O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).
No começo da semana, os irmãos Russo divulgaram uma misteriosa foto dos bastidores:
Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’
‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’
Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
O painel da Fox durante a CinemaCon foi marcado pela primeira exibição do trailer da cinebiografia ‘Bohemian Rhapsody‘. A participação do estúdio ainda contou a divulgação de duas novas imagens da produção.
Confira:
Segundo o portal The Hollywood Reporter, o trailer do filme se inicia ao som da canção homônima ao fundo, com vislumbres de Mercury e May tentando achar o seu próprio som. O vídeo termina com Queen no palco do festival Live Aid, tocando o clássico hino “We Are The Champions”.
O painel contou com a presença do astro Rami Malek, que apresentou o material diante dos estúdios e demais representantes da indústria cinematográfica. Ao longo do seu discurso, ele refletiu sobre o impacto de viver um dos maiores ícones da cultura POP.
Segundo a publicação, Malek disse:
“Quando eu consegui o papel, pensei: ‘Meu Deus, essa pode ser aquela performance que vai definir minha carreira’. E então, dois minutos depois eu pensei: ‘Isso também pode matar minha carreira'”.
Malek não precisa se preocupar com as percepções sobre sua interpretação de Mercury, considerando os últimos acontecimentos. Segundo o portal, ele recebeu um e-mail do guitarrista do Queen, Brian May, após assistir ‘Bohemian Rhapsody‘. O músico agradeceu ao ator, afirmando que a produção o deixou em lágrimas. Ele ainda salientou que Mercury estaria muito orgulhoso se estivesse vivo.
Após a saída de Bryan Singer do longa, Dexter Fletcher, diretor de ‘Voando Alto‘, retomou a direção da cinebiografia.
‘Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.
Vale lembrar que o título da cinebiografia faz referência a magnífica canção homônima, considerada uma das melhores já feitas na história da música.
Mercury foi o vocalista e líder da banda de rock britânica Queen. Compôs muitos dos sucessos da banda, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘We Are the Champions’. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e 80.
Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa.
‘Bohemian Rhapsody’ ainda tem estreia prevista para 25 de dezembro de 2018 nos cinemas americanos.
O clássico de Ridley Scott, ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘, vai comemorar 40 anos desde sua estreia nos cinemas, nos idos de 1979. E para celebrar o emblemático marco, a produção vai ganhar uma edição especial em Blu-ray 4K Ultra HD. O filme ainda ganhará outra versão limitada, no formato steelbook, que estará à venda com exclusividade na loja da Bet Buy.
A nova versão vai trazer uma série de conteúdos extras, como comentários do diretor e cenas deletadas.
Confira a lista de conteúdos:
1979 Versão para os Cinemas
2003 Versão do Diretor
2003 Comentário em áudio por Ridley Scott, elenco e equipe de apoio
1999 Comentário em áudio por Ridley Scott (Apenas a versão lançada para os cinemas em 1979)
Trilha sonora final isolada – Versão para os cinemas – Dolby Digital 5.1 (Apenas a versão lançada para os cinemas em 1979)
Trilha sonora original do compositor isolada – Dolby Digital 5.1 (Apenas a versão lançada para os cinemas em 1979)
Cenas deletadas
A 10ª temporada ‘The Walking Dead‘ segue com fortes emoções e uma cena do próximo capítulo, intitulado “Look At The Flowers”, foi divulgada.
Nela, Alpha continua assombrando Carol, enquanto ela caminha por uma floresta.
Assista:
O episódio irá ao ar no dia 29 de março.
Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.
O final da série ‘Superstore‘ está cada vez mais próximo, mas os fãs podem se animar, pois a protagonista America Ferrera fará o seu retorno para o grande encerramento.
O anúncio foi feito pela conta oficial da série no Twitter.
Confira:
“Vocês podem se animar um pouquinho, porque Amy está de volta! America Ferrera retorna para o final de Superstore na NBC”.
You can lighten up a little bit now because Amy is back! 🙌 @americaferrera returns for the #Superstore finale on @nbc. pic.twitter.com/Vlv1Fgar5m
— Superstore (@NBCSuperstore) March 10, 2021
O último episódio da série vai ao ar no dia 25 de março de 2021.
“Temos muita gratidão pela NBC e a pela Universal Television por nos deixarem fazer 113 episódios de uma série que temos muito orgulho e por nos darem a chance de trabalhar com um grupo de atores e roteiristas tão talentosos,” afirmaram os produtores executivos Justin Spitzer, Gabe Miller e Jonathan Green. “Agradecemos a todos os espectadores que nos assistiram nos últimos seis anos. Faremos o nosso melhor para criar um desfecho satisfatório que vocês merecem.”
A série foi criada por Justin Spitzer.
A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.
O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.
O mês de setembro está se aproximando e a Netflix renovará sua grande de programação, com diversos títulos sendo removidos ao longo deste período. Logo no 1º dia, mais de 40 filmes se despedem da gigante do streaming, entre clássicos e aclamados pelo público e pela crítica.
E para você não perder aquela última oportunidade de conferir o que há de melhor na lista de removidos, separamos 10 filmes espetaculares que deixam a Netflix nesta quinta-feira (01/09). Confira as dicas e já renove o seu estoque de milho de pipoca, porque as maratonas prometem!
Amy Dunne desaparece no dia do seu aniversário de casamento, deixando o marido Nick em apuros. Ele começa a agir descontroladamente, abusando das mentiras, e se torna o suspeito número um da polícia. Com o apoio da sua irmã gêmea, Margo, Nick tenta provar a sua inocência e, ao mesmo tempo, procura descobrir o que aconteceu com Amy.
Porquê vale a pena assistir? – Dirigido pelo visionário cineasta David Fincher, o thriller psicológico sabe escalonar o seu nível de tensão sempre mantendo a audiência aflita, à medida que nos surpreende com reviravoltas chocantes e um final estarrecedor.
Na noite de Halloween de 1963, Michael Myers, de seis anos, assassina brutalmente sua irmã. Preso em uma instituição para doentes mentais sob os cuidados do dr. Sam Loomis, Michael cresce apenas para odiar. Em outubro de 1978, ele foge do hospital, seguido pelo dr. Loomis, que sabe que Michael vai matar novamente. O psicopata passa a perseguir a adolescente Laurie Strode e seus amigos, e prepara seu ataque mortal para a noite de Halloween.
Porquê vale a pena assistir? – Um clássico de terror atemporal, Halloween permanece tão icônico, que suas mais recentes sequências conseguiram se tornar um grandioso sucesso entre os fãs do gênero. Com uma trilha sonora inconfundível composta por John Carpenter, o longa ainda é uma das maiores referências e influências da indústria cinematográfica até os dias atuais.
Uma tropa de paraquedistas americanos é lançada atrás das linhas inimigas para uma missão crucial. Mas, quando se aproximam do alvo percebem que não é só uma simples operação militar e tem mais coisas acontecendo no lugar, que está ocupado por nazistas.
Porquê vale a pena assistir? – Operação Overlord é uma combinação inesperada entre drama de guerra revisionista, thriller de zumbis e uma intensa sanguinolência. Com ares de filme B, a produção é uma intensa experiência cinematográfica que vale cada segundo.
Em 10.190 D.C., um duque e sua família são mandados pelo Imperador para Arrakis, um árido planeta conhecido como Duna, que tem uma matéria essencial às viagens interplanetárias: a Especiaria. O motivo desta mudança é que o Imperador planeja destruir o duque e sua família, mas seu filho escapa e procura se vingar usando a ecologia deste mundo como uma de suas armas.
Porquê vale a pena assistir? – Embora o filme tenha sofrido alguns problemas em sua concepção, é inegável que o clássico de David Lynch é visionário. A direção do cineasta é impressionante e hipnotizante. É indispensável assistir ao sci-fi!
Conta a história real de uma das maiores duplas de comediantes de todos os tempos, Laurel e Hardy. Os dois embarcaram em uma longa jornada em sua turnê pela Grã-Bretanha, em 1953, buscando colocar suas carreiras novamente nos holofotes, mesmo com o mundo ainda abalado pelos efeitos da Segunda Guerra Mundial.
Porquê vale a pena assistir? – A comédia dramática biográfica celebra dois dos artistas mais importantes da história do entretenimento dos Estados Unidos. Tocante e emocionante, o filme é mais do que uma homenagem à dupla O Gordo e o Magro. É também uma sensível reflexão sobre o peso e a benção que existiu na amizade entre duas forças criativas.
Os amados Crawleys e sua intrépida equipe se preparam para o momento mais importante de suas vidas. Uma visita real do rei e da rainha da Inglaterra logo desencadeia escândalos, romance e intrigas – deixando o futuro de Downton Abbey em risco.
Porquê vale a pena assistir? – A série Downton Abbey é uma das mais produzidas dos últimos anos e sua popularidade e aclamação fizeram com que sua jornada continuasse nos cinemas, mesmo depois de suas seis temporadas. Além de abordar mudanças históricas e sociais, a produção é uma combinação impecável entre um humor perspicaz e um excelente drama.
A Princesa Prometida é uma fábula divertida na qual uma bela princesa e um camponês devem superar vários desafios – duelos de espadas, sequestro, perseguições, piratas e um príncipe sinistro – para encontrar a felicidade.
Porquê vale a pena assistir? – Um clássico inegável da Sessão da Tarde, o filme é uma mistura de aventura, ação e romance, tudo isso a partir de uma linguagem leve e ideal para o público familiar. Marcante na infância de muita gente, A Princesa Prometida é uma fantasia sensível e divertida que merece ser revista.
Leonard está caçando o homem que estuprou e matou sua esposa. Ele tem dificuldades em encontrar o assassino pois sofre de uma forma intratável de perda de memória. Mesmo que ele possa lembrar detalhes da vida antes do acidente, Leonard não consegue lembrar o que aconteceu quinze minutos atrás, onde está indo ou a razão.
Porquê vale a pena assistir? – O amado cineasta Christopher Nolan assina a direção deste poderoso thriller psicológico que desafia nossa compreensão e nos leva por uma narrativa muito bem construída e executada. Instigante e com performances impressionantes, Amnésia é difícil de ser esquecido por quem já assistiu!
O jovem casal Pete e Ellie decide adotar uma criança, e busca uma feira destinada a proporcionar encontros entre adultos e jovens sem lar. O casal se apaixona pela pré-adolescente Lizzie, uma garota de temperamento forte, e decide adotá-la. Mas Lizzie tem dois irmãos menores, que se mudam com ela. Logo, Pete e Ellie se veem com três crianças barulhentas e indisciplinadas, que mudam as suas vidas por completo.
Porquê vale a pena assistir? – Baseado na história real do diretor Sean Anders, a comédia dramática nos toca de forma diferente. Celebrando a adoção de crianças mais velhas com sinceridade e muito bom humor, o filme é uma jornada emocionante sobre família, amor e cura.
O vampiro Conde Drácula vem à Inglaterra atrás de quem acredita ser sua antiga paixão, de quando ainda era um mortal.
Porquê vale a pena assistir? – Francis Ford Coppola assina a direção da aclamada adaptação do livro de Bram Stoker, que ainda ajudou a alçar os astros Keanu Reeves, Winona Ryder e Gary Oldman ao estrelato. Bem produzido e até hoje elogiado, o longa segue como sendo um dos mais icônicos do subgênero vampiresco.
Após oito anos de ausência, David Cronenberg recupera uma história escrita nos anos 90, logo depois do alucinante Crash – Estranhos Prazeres (1996). Corpos humanos e máquinas mais uma vez são a tônica do seu espetáculo de horrores em Crimes do Futuro, em competição oficial no 74ª Festival de Cannes.
Em um futuro no qual os humanos pararam de sentir dor e conseguem digerir plástico, Saul Tenser (Viggo Mortensen) é um famoso artista por conta de performances onde ele expõe seus órgãos internos tatuados em frente à plateia e às câmeras. Ele conta com a assistência de Caprice (Léa Seydoux), uma cirurgiã apaixonada pelo body art e, provavelmente, por seu objeto de trabalho, Saul.
Não tão distante de exibições de perfuração de pele por centenas de piercings, tatuagens ou bifurcações cutâneas, Crimes do Futuro apresenta a evolução humana na perda da sensibilidade e a cirurgia como uma performance artística. Se por um lado, os personagens enxergam as mutações do corpo humano como algo belo, por outro a ambientação é sombria, apocalíptica e desesperançada.
Crimes do Futuro é um espaço fechado entre o mundo quase obsceno do “artista” Saul e sua posição de agente duplo no caso de Lang Dotrice (Scott Speedman). Lang procura Saul para realizar uma autópsia do cadáver do seu filho de oito anos diante das câmeras. A cena inicial de sua morte é propícia ao choque e este estalo é o fio condutor de um certo suspense à trama em meio a espetáculos de horror.
O terror habita nas sensações e na estética apresentada. Mais ou menos aos 30 minutos de filme, uma cena de revirar o estômago e os intestinos literalmente, revira os nossos. É quase instintivo virar o rosto (e alguns espectadores saírem de sala) protegendo os olhos de uma aversão ao interior da nossa constituição física. A ideia apresentada, no entanto, é que a “cirurgia é o novo sexo”. Em determinado momento, Saul pronuncia diretamente não saber mais como fazer “o velho sexo”.
Nesta distopia, Cronenberg ostenta uma pornografia na qual membros penetrando orifícios são substituídos por bisturis cortando a carne. A cirurgiã Caprice verbaliza como: “o desejo de ser aberta”. Podemos interpretar que na falta de dor, a endorfina, o hormônio da felicidade, viria de ultrapassar o abrigo da vida, ou seja, a pele.
As máquinas são personagens de destaque nessa sociedade onde os crimes são realizados dentro do próprio corpo. Um clandestino escritório de registro de novos órgãos nos dá a impressão de um processo burocrático e cômico, no qual Timlin (Kristen Stewart) e Wippet (Don McKellar) são uma peculiar dupla de admiradores máximos do body art. Eles promovem até um concurso de beleza interna, isto é, de órgãos tatuados.
Para executar suas performances, Saul e Caprice operam uma máquina de autópsia modificada. Além desse “quase” sarcófago, Saul dorme em uma cama que processa a sua dor interna durante o sono e também utiliza uma cadeira para lhe auxiliar a comer, algo já difícil para alguns humanos. Todos esses elementos soam lúgubres e chistosos. Com braços que lembram ossos e esqueletos, as máquinas são como um auxiliar de vida. Os técnicos dessas máquinas guardam igualmente um mistério de seus reais interesses.
Novos órgãos ou tumores? As discussões giram entre a dúvida de uma ameaça de mutação natural ou um produto de engenharia biológica. Esses mistérios, entretanto, não são tão notáveis. O interesse de Cronenberg, na verdade, é explorar os limites do corpo humano de forma afrontosa. As atuações também sofrem com esse processo indefinido de metamorfose e mutilação, por vezes sensual, por vezes picaresco.
Em Crash – Estranhos prazeres, a questão era o limite para encontrar o prazer e o mesmo paralelo pode ser traçado aqui. Crimes do Futuro, no entanto, é uma ficção-científica em que a própria natureza evolui exterminando o humano dentro da sua armadura, ou seja, o corpo. Em tons sombrios, o cineasta faz o horror tornar-se estético, sexy e político. Porém, ao assistirmos, estamos nos contorcendo na poltrona e esquecemos dos questionamentos e da luxúria.
A MUBI lançará o filme nos cinemas dia 14 de Julho, e em sua plataforma de streaming no dia 29 de Julho.
Por Letícia Alassë, direto da França
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou algumas novas artes promocionais, sendo que uma delas tem um detalhe curioso: a presença de um vilão, até então, desconhecido. Muitos especulam que seja um possível membro dos exércitos de Thanos. Confira:
O novo personagem é apresentado junto com os membros da Ordem Negra, porém não se parece com nenhum dos membros conhecidos, indicando que possa ser algum líder de campo de Thanos. O que acham?
Boatos recentes revelam que o segundo trailer completo de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ deve ser lançado no próximo dia 27. Os atores Paul Bettany e Karen Gillan estarão no programa Good Morning America, o mesmo que revelou o primeiro trailer.
Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!
Enquanto isso, confira uma prévia do filme:
Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor
O CinePOP foi até Las Vegas para entrevistar o astro de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, Henry Cavill, que nos contou detalhes sobre a produção.
Na entrevista, Cavill comenta sobre o acidente de Tom Cruise durante as filmagens, revela planos para ‘Missão: Impossível 7’ e ainda fala sobre o dia que a internet o “matou”.
Assista as entrevistas:
O filme já está em exibição nos cinemas.
Confira nossa crítica: Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão!
Este domingo trará o mais novo vencedor da categoria mais desejada do Oscar: Melhor filme. Avatar: O Caminho da Água, Elvis, Entre Mulheres, Nada de Novo no Front, Os Banshees de Inisherin, Os Fabelmans, Tár, Top Gun: Maverick, Triângulo da Tristeza e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo duelam entre si para saber quem passará a eternidade ostentando o título de “Vencedor do Oscar de Melhor Filme”. Mas você lembra dos últimos vencedores? Pensando nisso, o CinePOP escolheu cinco vencedores de Melhor Filme que estão disponíveis no catálogo do HBO Max para você assistir. Confira!
Eleito melhor filme na edição do ano passado, No Ritmo do Coração é uma história simples, mas bem executada sobre uma jovem vinda de uma família em que todos são surdos, menos ela. Então, como a menina consegue ouvir e falar bem, acaba sendo uma intérprete para os negócios de pesca da família. No entanto, ela sonha em trabalhar com música, o que pode ser uma grande frustração para os pais. Agora, com o fim da escola se aproximando, ela precisará escolher entre seguir seus sonhos ou continuar com seus familiares em uma vida frustrante.
Marcado pela confusão que premiou por alguns minutos La La Land: Cantando Estações como Melhor Filme de 2016, Moonlight: Sob a Luz do Luar é um drama muito sensível sobre a vida de Chiron, um rapaz com uma vida caótica. Para abordar a compreensão de sua sexualidade e como os abusos que sofreu influenciaram na busca pela própria identidade do rapaz, o filme acompanha três etapas diferentes de sua jornada. É uma obra necessária para os dias atuais e que conta com um trabalho fantástico de elenco.
Famoso por trazer novamente à tona a carreira de Michael Keaton, Birdman conta a história de um ator em decadência que fez muito sucesso no passado ao interpretar um famoso super-herói nos cinemas. O problema é que esse papel marcou sua carreira e ele nunca foi além disso. Agora, atormentado pela própria frustração, ele tenta emplacar um novo sucesso com uma peça na Broadway, só que absolutamente tudo nos bastidores do projeto se torna um verdadeiro caos.
Grande vencedor de 2011, O Artista é um filme homenagem muito ousado que trouxe de volta os tempos gloriosos do cinema mudo em uma produção de tom cômico e sem falas em pleno século XXI. Ambientado entre 1927 e 1932, em Hollywood, o longa acompanha a época da transição do cinema mudo para o cinema falado pela ótica de um ator em queda do cinema mudo e sua relação com uma atriz em ascensão do cinema falado. É um filme bastante diferente que certamente encanta o coração de qualquer fã da Sétima Arte.
Ok, essa indicação será “três em uma”, porque o HBO Max incluiu em seu catálogo não apenas O Retorno do Rei, mas toda a trilogia O Senhor dos Anéis com suas versões estendidas. E se tem uma coisa que os fãs da obra de Tolkien precisam assistir são as versões estendidas dessa saga fantástica. Bem, O Retorno do Rei foi um verdadeiro papa-títulos no Oscar e concluiu a saga do Um Anel com uma das mais memoráveis batalhas da história do cinema.
A cerimônia do Oscar acontece neste domingo (12) e terá transmissão pelo HBO Max.
Desde o início de novembro que andam salpicando pelos streamings as novas produções natalinas pelas quais aguardamos pacientemente o ano inteiro. Aos pouquinhos elas vão aparecendo – algumas novidades, outras, são continuação de sucessos anteriores. É o surpreendente caso de ‘A Família Noel 2’, sequência do controverso filme anterior, de 2020, e que chegou há pouco tempo na plataforma da Netflix, ficando no Top 10 da plataforma por dias seguidos.
Depois de ter aprendido as responsabilidades de ser Papai Noel e o quanto isso implica para sua própria família, Jules (Mo Bakker) começa a se preparar com a proximidade do fim do ano, pois sabe que ficará um tempão lendo cartinhas e arrumando os presentes com seu avô, Noël Claus (Jan Decleir). Porém, quando sai da recém-inaugurada loja de cookies de sua mãe (Bracha van Doesburgh), Jules encontra a pequena Marie (Jasmina Fall) sozinha na rua, e ela lhe conta que todo dia espera o pai ali porque ele e a mãe estão tão brigados, que ela fica do lado de fora da casa da mãe esperando o pai ir buscá-la, de modo que os dois não se encontrem. Então, ela deixa cair uma cartinha muito especial para o Papai Noel: nesse Natal ela gostaria que seus pais voltassem a ficar juntos. Ao contar o pedido para o avô, Noël diz que é o tipo de pedido impossível de realizar, porém Jules não se dará por vencido e fará de tudo para realizar o desejo de Marie, mesmo que isso lhe custe abrir mão de ser Papai Noel.
Com um protagonista mais crescido agora, ‘A Família Noel 2’ também amadurece seu argumento. Se antes a história girava em torno da jornada individual de Jules descobrindo-se da linhagem de Noel, nesse novo filme, de 2021, o personagem vai ter que lidar com os pedidos sinceros, porém inviáveis, que muitas crianças pedem nessa época do ano, tais como juntar os pais separados, trazer um familiar de volta, etc. Nesse sentido, o roteiro de Elke de Gezelle e Ruben Vandenborre acerta em trazer para o centro do enredo uma realidade bastante comum para muitas crianças – a separação dos pais. Entretanto, o roteiro erra em construir o argumento em cima de uma criança negra que é deixada sozinha na rua à espera do pai, que mora dentro do shopping e, ainda por cima, coloca o protagonista (um rapaz branco) totalmente obcecado em ajudar a menina, reproduzindo a “síndrome do branco salvador”; isso é um ponto muito sensível para ser reproduzido em um filme infantil. Por outro lado, o fato de Jules cismar que é possível ajudar a garota e não dar ouvidos ao avô também não deixa de ser um retrato da rebeldia juvenil. Ou seja, um roteiro problemático.
Com menos foco no materialismo dos brinquedos, o filme de Ruben Vandenborre é mais bonito que o filme anterior, especialmente nos ambientes da loja de cookies e do shopping, que é onde a maior parte da trama se desenrola. Para quem pretende assistir a ‘A Família Noel 2’, a dica é ver o longa dublado, pois as vozes em português dão uma suavizada no tom duro falado originalmente pelos atores em holandês. Ah, e vai ter continuação…
Vingadores: Ultimato está muito perto de ser lançado e os fãs não perdem a chance de especular acerca do que acontecerá no último filme da famosa franquia.
Dentre as muitas teorias, uma parte relevante focou em viagens no tempo e um jovem Thanos (Josh Brolin) tentando descobrir quem será o vilão no final das contas. Agora, uma nova teoria sugere que pudemos estar olhando para as pistas de um jeito totalmente errado.
O usuário do fórum Reddit, Coolest_Breezy, recentemente compartilhou como o Tribunal Vivo pode ser o vilão no longa-metragem.
Em uma das cenas, Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) terá uma conversa com o Tribunal, cuja sequência traz o herói mostrando o que aconteceu às outras realidades quando esse equilíbrio cósmico foi colocado em cheque. Na cena em questão, Doutor Estranho irá barganhar com os membros e receberá um ultimato: convencer Thanos a desfazer o “snap”, ou então todos sofrerão as consequências.
Além disso, o usuário menciona como Kevin Feige, presidente da Marvel, disse que sua equipe pegou inspiração do último episódio de Star Trek: The Next Generation, intitulado All Good Things. O que muitos fãs pegaram desse capítulo foi o aspecto da viagem no tempo, mas Coolest_Breezy sugere que há uma entidade cósmica que trará o balanço para a realidade na qual os Vingadores habitam.
Confira:
Marvel – The main antagonists for Avengers: Endgame will be the Living Tribunal and Thanos' resolve.
byu/Coolest_Breezy inFanTheories
Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.
Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.
O primeiro episódio da 2ª temporada de ‘Legacies’, spin-off da série ‘The Vampire Diaries’, ganhou sinopse oficial.
Confira:
Depois de descobrir que existe um jeito para escapar de Malivore, Hope (Danielle Rose Russell) se torna mais determinada que nunca a voltar para Mystic Falls. Alaric (Matthew Davis), que ainda nutre um rancor por ter sido demitido do cargo de diretor pelo conselhor de honra, continua a explorar a noite misteriosa em que Malivore foi destruída.
Em outro lugar, à medida que os estudantes entram de férias, Landon (Aria Shahghasemi) fica para trás para ficar de olho em Rafael (Peyton Alex Smith), enquanto MG (Quincy Foster) vai para Atlanta passar algum tempo com a família de Kaleb (Chris Lee).
Por fim, enquanto Lizzie (Jenny Boyd) passa o verão na Europa com Caroline, Josie (Kaylee Bryant) procura por respostas acerca da misteriosa ascendência que Alaric manteve às escondidas de todos.
O episódio foi dirigido por Julie Plec e escrito por Brett Matthews e Plec.
O novo ano trará diversos novos nomes, como Bianca Kajlich (‘Dawson’s Creek’), que será a Xerife Mac. A personagem é descrita como a “linha humana de defesa em um cidade dominada por monstros. Apesar de seu conturbado passado, ela está disposta a se abrir para um novo romance quando a oportunidade aparecer”.
Leo Howard (‘Why Women Kill’) também foi contratado para o próximo ciclo. Howard será o filho de Mac, Ethan, um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High. Ele terá uma irmã chamada Maya, encarnada por Bianca Santos (‘The Fosters’).
Alexis Denisof (‘Buffy: A Caça-Vampiros’) será o Professor Vardemus.
‘Legacies’ estreou em 25 de outubro de 2018. Ainda não há data prevista para o lançamento da segunda temporada.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
Seguindo os passos de tantos outros estúdios, a Disney anunciou hoje (12) que o aguardado live-action de ‘Mulan’ também foi vítima do surto de Coronavírus que vem se espalhando nos últimos meses.
Antes previsto para chegar aos cinemas mundiais em 27 de março (no Brasil, um dia antes), o longa foi removido do cronograma oficial da Casa Mouse. De acordo com o Deadline, é possível que o filme ainda estreia este ano, mas nada foi confirmado.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.
Segundo o site Trailer Track, o novo trailer oficial de ‘Mulher-Maravilha 1984’ deve ser lançado na penúltima semana deste mês.
As informações indicam que o vídeo, ainda sem detalhes revelados, será lançado no dia 21 de agosto – mais precisamente, antes da re-exibição do aclamado longa-metragem ‘A Origem’, de Christopher Nolan. ‘Duna’ também ganhará seu primeiro trailer no mesmo dia.
Lembrando que o filme estreia no dia 1º de outubro no Brasil.
Mulher-Maravilha 1984 chegará ao seu cinema preferido em 1° de outubro de 2020 ✨#MM84 #MulherMaravilha1984 pic.twitter.com/TF5m8NOsnC
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) June 16, 2020
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:
A Sony Pictures divulgou o cartaz oficial da comédia ácida ‘French Exit’, estrelada por Michelle Pfeiffer e Lucas Hedges.
Confira, junto ao trailer:
O filme é dirigido por Azazel Jacobs, com roteiro assinado por Patrick DeWitt, que também escreveu o livro original.
‘French Exit’ conta a história da possessiva socialite nova-iorquina Frances (Pfeiffer) e seu filho adulto com problemas emocionais, Malcolm (Hedges), que fogem de Manhattan para Paris após o assassinato escandaloso do marido e pai.
Tracey Letts completa o elenco.
O longa estreia no dia 12 de fevereiro de 2021.
Depois de ser resgatada e renovada pelo Adult Swim, a 2ª temporada da série de animação ‘Tuca e Bertie’ finalmente ganhou data de estreia oficial.
O próximo ciclo, composto por 10 episódios, será lançado no dia 13 de junho.
Confira o anúncio:
There’s some new birds on the block. Tuca & Bertie premieres on Sunday, June 13 only on Adult Swim. pic.twitter.com/zBpoj38D3u
— adultswim (@adultswim) May 3, 2021
Lisa Hanawalt criou a produção.
Tiffany Haddish e Ali Wong estrelam.
Através do Twitter, a HBO Max revelou uma nova imagem oficial da ambiciosa adaptação da franquia de games ‘The Last of Us’.
A foto traz os protagonista Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey).
Confira:
.@PedroPascal1 e @BellaRamsey são Joel e Ellie em #TheLastOfUs, série original @HBO_Brasil, já em produção. @naughtydog @PlayStation #TLOUDay pic.twitter.com/sW24E1TTw0
— HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) September 27, 2021
A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores). Balagov comanda os dois primeiros capítulos.
Além de Pascal (‘The Mandalorian’) e Ramsey (‘Game of Thrones’), o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett e Anna Torv.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.
Por enquanto, ‘The Last of Us’ainda não possui previsão de lançamento.
No dia de hoje, 15 de fevereiro, o Brasil sofreu uma inestimável perda e deu adeus a Arnaldo Jabor – que morreu aos 81 anos em virtude de complicações de um AVC sofrido em 2021.
Atualmente conhecido como um dos principais jornalistas nacionais, Jabor também teve uma carreira de sucesso considerável no cenário cinematográfico, despontando no movimento conhecido como Cinema Novo, que buscava uma identidade brasileira que se afastasse da influência neoimperialista de Hollywood e tinha como principal objetivo destacar os problemas do país, como a desigualdade e a miséria.
É certo que Jabor fez sua estreia oficial em 1965, com o lançamento do curta-metragem ‘O Circo’, mas não foi até 1970 depois que daria vida a um de seus títulos mais conhecidos, ‘Pindorama’. Desde então, conquistou diversos prêmios e foi eternizado por auxiliar na construção de um panorama essencialmente patriota, envolto em inúmeras denúncias que merecem ser revisitadas ano após ano.
Pensando nisso, o CinePOP preparou uma singela homenagem para homenagear o realizador, separando seis produções cruciais para conhecer a estética de Jabor.
Confira:
A partir de 1964, o Brasil enfrentava um de seus períodos mais sombrios: a Ditadura Civil-Militar. Marcada por forte repressão e censura por parte dos militares, que haviam tomado controle do governo nacional, coube aos artistas utilizarem suas vozes para expressar o descontentamento da população e manifestar a podridão que se escondia em meio aos discursos ideológicos.
Foi nesse contexto que ‘Pindorama’ surgiu. Lançado em 1970, no auge da Ditadura, o longa-metragem foi o primeiro a ser assinado por Jabor e, ambientado numa cidade imaginária do século XVI, construiu-se sob uma alegoria sobre as origens da formação do país, discorrendo sobre sangrentas guerras, miscigenação e os povos que contribuíram para o nascimento da sociedade como a conhecemos hoje.
‘Pindorama’ alcançou um status memorável com o passar do tempo e trouxe temas importantes para o cenário fílmico – mas é inegável dizer que foi um fracasso de bilheteria. Entretanto, ‘Toda Nudez Será Castigada’, adaptação da peça homônima de Nelson Rodrigues, viria a se consagrar como a primeira obra-prima instantânea de Jabor.
Vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim e relembrado como um dos melhores da história nacional, o longa é centrado em um devoto viúvo chamado Herculano, que enfrenta um dilema quando seu irmão insiste que ele conheça uma prostituta. Apesar das memórias que ainda carrega da esposa, Herculano se apaixona pela belíssima Geni, causando um grande alvoroço na família – especialmente no filho, Serginho.
Depois do sucesso de seu filme anterior, Jabor percebeu que tinha espaço o suficiente para mergulhar na obra do dramaturgo Nelson Rodrigues e resolveu abraçar outra de suas obras para a próxima incursão. Intitulada ‘O Casamento’, a produção levou para casa o Prêmio Especial do Júri no Festival de Gramado e trouxe nomes como Adriana Prieto, Paulo Porto, Camila Amado e outros ao elenco.
A trama acompanha Sabino (Porto), um rico industrial da construção civil que nutre um amor incestuoso por Glorinha (Prieto), sua filha de 18 anos – prestes a se casar. Para piorar, o médico da família diz que o futuro genro foi visto beijando outro homem na boca. Glorinha, ao saber das denúncias, faz um retrospecto doloroso de seus dezoito anos de sexo, violências e procuras desesperadas. Com flashbacks e ações entrelaçadas, que fazem aparecer as verdades que se escondem sob a aparente felicidade burguesa: injustiças, perversões sexuais, adultérios e crimes.
A carreira de Jabor no cinema sempre foi marcada por críticas – algo que pegou emprestado das tendências do Cinema Novo que despontaram entre os anos 1960 e 1970 e do qual, como supracitado, fizera parte. Não é surpresa que, ainda em 1978, continuasse a criar alegorias e ironias para aporrinhar os estereótipos infalíveis da sociedade brasileira – e ‘Tudo Bem’ é uma prova de que o cineasta ainda tinha muito a contar.
A narrativa do filme é ambientada inteiramente em um apartamento da classe média alta e trata do mal desilusório de que esse setor do Brasil sofria com o suposto Milagre Econômico e com a promessa de uma vida muito melhor de que tinham. Trazendo Paulo Gracindo e Fernanda Montenegro nos papéis principais, a trama acompanha um casal que se envolve com a renovação do apartamento em que vivem – algo que dá margens a segredos e ressentimentos há muito escondidos e que resolvem explodir no pior dos momentos.
Vencedor de nada menos que quatro prêmios do Festival de Gramado e outros dois prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte, ‘Eu Te Amo’ foi lançado em 1981 e foi exibido na categoria Un Certain Regard no Festival de Cannes – algo a que Jabor já estava bastante acostumado com seus trabalhos anteriores.
A produção é estrelada por grandes nomes do entretenimento nacional, como Sônia Braga, Paulo César Peréio, Vera Fischer, Tarcísio Meira e Regina Casé. A trama gira em torno de um industrial falido no milagre dos anos 70 que conhece uma mulher e a convida para sua casa. Os dois iniciam um romance desesperador, ao mesmo tempo em que tem um medo brutal deste relacionamento, tentam livrar a si próprios da solidão .
O drama ‘Eu Sei que Vou Te Amar’ é uma das entradas mais famosas e aclamadas da filmografia de Jabor e, seguindo os passos de seus outros longas, também ganhou exibição especial no Festival de Cannes, concorrendo à categoria de Melhor Filme – enquanto Fernanda Torres, uma das protagonistas, fez história e levou para casa a estatueta de Melhor Atriz.
Na trama, um casal jovem (Torres e Thales Pan Chacon) resolve viver em duas horas um jogo da verdade sobre tudo o que já lhes aconteceu, numa psicanálise filmada com risos e lágrimas. Uma filmagem sobre o que seria um filme de amor.
Se você se lembra das aulas de História, com certeza já ouviu falar do nome de Fernão de Magalhães. O explorador português “traiu” a Coroa Portuguesa e se aliou à Espanha para encontrar uma rota mais rápida para as Índias Ocidentais e firmar o principal comércio de especiarias para a Europa durante o século XVI. Entretanto, sua rota acabou dando origem à primeira viagem de circum-navegação, que teria impacto na economia espanhola por muitas décadas – além de servir como parâmetro para as expedições que aconteceriam nos anos seguintes. Agora, somos transportados àquela explosiva época (mais precisamente entre os anos de 1519 e 1522) com a nova e ambiciosa série épico-histórica do Prime Video, ‘Sem Limites’.
Criada por Miguel Menéndez de Zubillaga e assinada por Patxi Amezcua, a produção é uma breve dramatização do que aconteceu nessa viagem ultramarina promovida por Magalhães. Aqui, o nosso querido Rodrigo Santoro interpreta o protagonista e dá tudo de si para uma das, senão a melhor performance de sua carreira. Em contraposição a um peso considerável nas telas, temos a presença mais que bem-vinda de Álvaro Morte como Juan Sebastián Elcano, piloto da nau de Magalhães que assumiu o posto de capitão após a trágica morte do português. Como é de se esperar, Morte, que ganhou fama gigantesca após estrelar o drama de roubo ‘La Casa de Papel’ e a adaptação fantástica ‘A Roda do Tempo’, transmuta-se em uma rendição aplaudível. Ambos explodem em uma química invejável que, eventualmente, se torna o melhor aspecto da minissérie.
Ao longo de seis episódios, ‘Sem Limites’ mergulha de cabeça em uma releitura que, em boa parte, é competente e instigante. A história inicia com Magalhães resolvendo buscar apoiadores de sua viagem na Espanha, depois de ser menosprezado pelo rei de Portugal, abarcando uma tripulação de mais de 230 homens para acompanhá-lo, em cinco naus, a caminho do “Eldorado”, como os personagens bem comentam em alguns capítulos. A ideia é não apenas tomar controle do comércio de especiarias, mas entrar para os livros como os primeiros navegantes a conseguirem o feito de contornar as Américas e seguir viagem até o que hoje conhecemos como Oceania – e voltar como heróis para casa. Entretanto, as coisas não saem exatamente como o planejado e, entre tentativas de motins, batalhas contra nativos das ilhas em que fazem paradas e a proeminência da fome, da desidratação e da morte, poucos sobrevivem na viagem de volta.
Como é de se esperar, há um emblemático senso de patriotismo que domina o show. Zubillaga, ao lado de Amezcua, volta constantemente os holofotes para a empreitada espanhola e para os inúmeros obstáculos com que os marujos se deparam. A dupla investe todos os esforços para não esbarrar nas fórmulas do gênero, mas as comparações a obras similares são quase imediatas – temos até mesmo pulsões que parecem ter sido tiradas da franquia ‘Piratas do Caribe’. Além disso, essa exaltação do povo espanhol beira um ultranacionalismo equivocado, que transforma os personagens a que somos apresentados em semi-deuses que nunca causaram mal para povos que não conheciam (o que sabemos não ser verdade).
A estética da produção é impecável e demonstra uma preocupação tanto do time criativo quanto dos executivos da Amazon Studios em apostar fichas em espetáculos visuais: diferente da imagética documentária que poderíamos encontrar, as cenas são envoltas em um melancólico filtro azul que já prenuncia o destino de Magalhães, Elcano e os outros. As cenas de ação, algo difícil a ser feito quando lidamos com um espaço confinado como uma nau, contrasta com a imensidão do oceano e o fato de não existir caminho pelo qual fugir – apenas a constatação conformista de que não há mais volta. A ideia é seguir em frente e, numa sacada interessante, ainda que convencional, a paleta de cores se torna mais saturada e brilhante toda vez que a tripulação encontra terra firme.
Enquanto Santoro, Morte e o restante do elenco fazem um trabalho exímio para nos vender a proposta da série, são os elementos estruturais que pecam. Apesar dos diálogos críticos e pungentes, o roteiro quer aglutinar três anos de viagem em breves capítulos, distorcendo a cronologia em espasmos fragmentados que, às vezes, não fazem muito sentido – e que drenam um pouco do sentimentalismo que, aqui, seria ímpar para navegarmos pelas águas turbulentas da expedição. Como se não bastasse, a trilha sonora também tangencia uma fusão estranha de vários estilos, cedendo ao pedantismo melodramático e, logo, promovendo uma redundância descartável para o entendimento e a absorção das mensagens que precisam ser entregues aos espectadores.
De qualquer maneira, ‘Sem Limites’ cumpre com boa parte do que promete e é auxiliada, como já dito nos parágrafos acima, por performances de tirar o fôlego – e que ajudam a humanizar nomes bastante conhecidos na história. Problemas à parte, a breve minissérie do Prime Video é uma boa pedida para um final de semana – mas não espere uma obra-prima da televisão contemporânea, e sim um escape televisivo que não vai muito além do que poderia.
O Adult Stim divulgou a nova prévia oficial do 10º e último episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “Ricktional Mortpoon’s Rickmas Mortcation”.
O capítulo vai ao ar no dia 11 de dezembro.
Confira:
A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.
Confira a sinopse oficial:
“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.
A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ está a todo vapor na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita do nono e penúltimo episódio do ciclo de encerramento.
Intitulado “Church and State”, o capítulo vai ao ar no dia 21 de maio.
Confira:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.
O canal FX divulgou um teaser inédito de ‘A Murder at the End of the World‘, série de suspense estrelada por Emma Corrin (‘The Crown’).
Confira, junto ao trailer completo:
A produção estreará oficialmente no dia 14 de novembro.
Corrin dará vida a Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.
Confira as imagens oficiais:
Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.
Na trama…
“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”
O elenco ainda conta com Harris Dickinson, Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson e Neal Huff.
A Universal Pictures divulgou um teaser inédito de ‘O Dublê’, comédia de ação estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’).
Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?
Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.
Confira, junto ao trailer:
Ele é apenas o dublê, mas está roubando a cena. Não perca o #ODubleFilme dia 2 de maio nos cinemas! pic.twitter.com/8B8jsFOaAv
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) April 12, 2024
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem surpreendeu ao abrir com 89% de aprovação, com base em 38 reviews. No Metacritic, a produção abriu com 77 pontos de 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”.
Confira os principais comentários:
“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.
“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.
“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.
“‘O Dublê’ não é apenas uma carta de amor aos dublês, é um livro inteiro” – But Why Tho? A Geek Community.
“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.
Lembrando que o filme estreia dia 02 de maio de 2024 nos cinemas.
Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.
Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.
No dia 30 de outubro, ocorre a 11ª edição do Prêmio Bibi Ferreira – que celebra o melhor do teatro musical brasileiro e que, há algum tempo, também abrange produções teatrais não-musicais.
O tapete vermelho começará às 19h, enquanto o anúncio dos vencedores ocorre a partir das 20h30min, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK, em São Paulo.
Os indicados, cuja contemplação ocorreu entre os dias 01 de julho de 2023 e 21 de junho de 2024, incluem ‘Tarsila, a Brasileira’, ‘Beetlejuice’ e ‘Cabaret’.
Relembre a lista de indicados:
MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
Bianca Tadini e Luciano Andrey – Funny Girl – A Garota Genial
Claudio Botelho – Beetlejuice – O Musical
Mariana Elisabetsky – Cabaret – Kit Kat Club
MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
Cory Pattak – Uma Linda Mulher – O Musical
Daniela Sanchez – Beetlejuice – O Musical
Gabriele Souza – Cabaret – Kit Kat Club
Warren Letton – Priscilla, a Rainha do Deserto – O Musical
MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
Gabriel D’Angelo – Beetlejuice – O Musical
Fernando Wada e João Baracho – Cabaret – Kit Kat Club
Tocko Michelazzo e Gabriel Bocutti – Funny Girl – A Garota Genial
MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
Alisson Rodrigues e Feliciano San Roman – Priscilla, a Rainha do Deserto
Anderson Bueno – Beetlejuice – O Musical
Feliciano San Roman – Bob Esponja – O Musical
Louise Helène – Cabaret – Kit Kat Club
MELHOR CENÁRIO EM MUSICAIS
Adam Koch – Uma Linda Mulher – O Musical
Matt Kinley – Priscilla, a Rainha do Deserto – O Musical
Natália Lana – Bob Esponja – O Musical
Renato Theobaldo – Beetlejuice – O Musical
MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
Dani Vidal & Ney Madeira – Beetlejuice – O Musical
Fábio Namatame – Priscilla, a Rainha do Deserto – O Musical
Karen Brusttolin – Kiss Me, Kate! O Beijo da Megera
Kleber Montanheiro – Cabaret – Kit Kat Club
MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
Daniel Rocha – Um Grande Encontro – O Musical
Diego Salles – Adorável Trapalhão – O Musical
Jules Vandystadt – 80 – A Década do Vale Tudo – Doc. Musical
MELHOR LETRA E MÚSICA EM MUSICAIS
Caique Oliveira e Paulo Ocanha – Luther King – O Musical
Elton Towersey – Iron – O Homem da Máscara de Ferro
Fernanda Maia e Zé Henrique de Paula – Codinome Daniel
MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM MUSICAIS
Túlio Rivadávia – Um Grande Encontro – O Musical
Vitor Rocha – Mundaréu de Mim
Zé Henrique de Paula – Codinome Daniel
MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
Alonso Barros – Kiss Me Kate! O Beijo da Megera
Barbara Guerra – Cabaret – Kit Kat Club
Kátia Barros – Uma Linda Mulher – O Musical
Mariana Barros – Priscilla, A Rainha do Deserto – O Musical
Sabrina Mirabelli – Um Grande Encontro – O Musical
MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
Carlos Bauzys – Funny Girl – A Garota Genial
Daniel Rocha – Um Grande Encontro – O Musical
Laura Visconti – Beetlejuice – O Musical
Fernanda Maia – Cabaret – Kit Kat Club
Thiago Gimenes – O Rei do Rock
MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAIS
Gustavo Barchilon – Funny Girl – A Garota Genial
Jarbas Homem de Melo – Um Grande Encontro – O Musical
Kleber Montanheiro – Cabaret – Kit Kat Club
Tadeu Aguiar – Beetlejuice – O Musical
Mariano Detry – Priscilla, A Rainha do Deserto – O Musical
REVELAÇÃO EM MUSICAIS
Davi Sá – Bob Esponja – O Musical
Flávio Pacato – Mundaréu de Mim
Marina Braga – Um Grande Encontro – O Musical
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
César Mello – Uma Linda Mulher – O Musical
Fabrizio Gorziza – Priscilla, A Rainha do Deserto – O Musical
Márcio Sam – Um Grande Encontro – O Musical
Stepan Nercessian – O Rei do Rock
Tauã Delmiro – Bob Esponja – O Musical
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
Bruna Guerin – Kiss Me Kate! O Beijo da Megera
Fafy Siqueira – Kiss Me Kate! O Beijo da Megera
Larissa Carneiro – Um Grande Encontro – O Musical
Luciana Ramanzini – Codinome Daniel
Thais Piza – BeetleJuice – O Musical
MELHOR ATOR EM MUSICAIS
Beto Sargentelli – O Rei do Rock
Diego Martins – Priscilla, A Rainha do Deserto – O Musical
Eduardo Sterblitch – Beetlejuice – O Musical
Miguel Falabella – Kiss Me Kate! O Beijo da Megera
Tiago Barbosa – Iron – O Homem Da Máscara De Ferro
MELHOR ATRIZ EM MUSICAIS
Ana Luiza Ferreira – Beetlejuice – O Musical
Claudia Raia – Tarsila, a Brasileira
Fabi Bang – Cabaret – Kit Kat Club
Giulia Nadruz – Funny Girl A Garota Genial
Verónica Valenttino – Priscilla, A Rainha do Deserto – O Musical
MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
Codinome Daniel – Núcleo Experimental
O Rei do Rock – H Produções Culturais e Turbilhão de Ideias
Tarsila, a Brasileira – Oito Graus, Raia Produções e Rega Início
Um Grande Encontro – O Musical – Rivadávia Comunicação, Miniatura9 e Religar Comunicações
MELHOR MUSICAL
Funny Girl, a Garota Genial – Barho Produções e 7.8 Produções Artísticas
Beetlejuice – O Musical – Artnic Entretenimento e Touché Entretenimento
Cabaret – Lolita e La Grange, Da Revista e Domínio Público
Priscilla, A Rainha do Deserto – IMM e EGG Entretenimento
MELHOR DESENHO DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
Cesar Pivetti – Palhaços
Guilherme Bonfanti – O Outro Borges
Wagner Freire – Primeiro Hamlet
MELHOR CENÁRIO EM PEÇA DE TEATRO
Fernando Passetti – Traidor
J. C. Serroni – Primeiro Hamlet
Márcio Medina – O Vazio na Mala
Natália Lana – Órfãos
MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
Antonio Guedes – Traidor
Gabriel Villela – Primeiro Hamlet
Simone Mina – O Outro Borges
MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
Debora Lamm – Gostava Mais dos Pais
Eduardo Tolentino de Araujo – Tio Vânia
Fernando Philbert – Órfãos
Gerald Thomas – Traidor
Victor Garcia Peralta – Sra. Klein
MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
Claudia Mauro – A Vida Passou por Aqui
Nanna de Castro – O Vazio na Mala
Samir Yazbek – O Outro Borges
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Caio Paduan – Palhaços
Elias Andreato – Primeiro Hamlet
Júlio Oliveira – The Boys in the Band – Os Garotos da Banda
Marcelo Ullmann – O nome do Bebê
Zé Carlos Machado – Tio Vânia
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Camila Czerkes – Tio Vânia
Fernanda Vasconcellos – Sra. Klein
Kika Kalache – Sra. Klein
Luciana Carnieli – Primeiro Hamlet
Walderez de Barros – Tio Vânia
MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
Brian Penido Ross – Tio Vânia
Chico Carvalho – Primeiro Hamlet
Ernani Moraes – Órfãos
José Rubens Chachá – Palhaços
Marco Nanini – Traidor
MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Ana Beatriz Nogueira – Sra. Klein
Anna Cecilia Junqueira – Tio Vânia
Bianca Bin – O Nome do Bebê
Helô Cintra Castilho – O Outro Borges
Noemi Marinho – O Vazio na Mala
MELHOR PEÇA DE TEATRO
O Vazio na Mala – Culturas em Movimento – Coletivo Artístico e Produção Cultural e SESI – SP
Gostava Mais dos Pais – Expressão Piccolo Produções
Primeiro Hamlet – BF ProduçõesSra. Klein – Trocadilhos 1000 Produções Artísticas
Tio Vânia – Grupo Tapa
Traidor – Pequena Central
Órfãos – Palavra Z e Gaulia Teatro
E foram revelados hoje (23) os vencedores da 31ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar.
Confira a lista completa de ganhadores abaixo:
Melhor Elenco em Filme
UM COMPLETO DESCONHECIDO
ANORA
CONCLAVE
EMILIA PÉREZ
WICKED
Melhor Ator em Filme
ADRIEN BRODY / László Tóth – “O BRUTALISTA”
TIMOTHÉE CHALAMET / Bob Dylan – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
DANIEL CRAIG / William Lee – “QUEER”
COLMAN DOMINGO / Divine G – “SING SING”
RALPH FIENNES / Lawrence – “CONCLAVE”
Melhor Atriz em Filme
PAMELA ANDERSON / Shelly – “THE LAST SHOWGIRL”
CYNTHIA ERIVO / Elphaba – “WICKED”
KARLA SOFÍA GASCÓN / Emilia/Manitas – “EMILIA PÉREZ”
MIKEY MADISON / Ani – “ANORA”
DEMI MOORE / Elisabeth – “A SUBSTÂNCIA”
Melhor Ator Coadjuvante em Filme
JONATHAN BAILEY / Fiyero – “WICKED”
YURA BORISOV / Igor – “ANORA”
KIERAN CULKIN / Benji Kaplan – “A VERDADEIRA DOR” (VENCEDOR)
EDWARD NORTON / Pete Seeger – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
JEREMY STRONG / Roy Cohn – “O APRENDIZ”
Melhor Atriz Coadjuvante em Filme
MONICA BARBARO / Joan Baez – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
JAMIE LEE CURTIS / Annette – “THE LAST SHOWGIRL”
DANIELLE DEADWYLER / Berniece – “PIANO DE FAMÍLIA”
ARIANA GRANDE / Galinda/Glinda – “WICKED”
ZOE SALDAÑA / Rita – “EMILIA PÉREZ” (VENCEDORA)
Melhor Elenco em Série de Comédia
ABBOTT ELEMENTARY
O URSO
HACKS
ONLY MURDERS IN THE BUILDING
FALANDO A REAL
Melhor Atriz em Série de Comédia
KRISTEN BELL / Joanne – “NINGUÉM QUER”
QUINTA BRUNSON / Janine Teagues – “ABBOTT ELEMENTARY”
LIZA COLÓN-ZAYAS / Tina – “O URSO”
AYO EDEBIRI / Sydney Adamu – “O URSO”
JEAN SMART / Deborah Vance – “HACKS” (VENCEDORA)
Melhor Ator em Série de Comédia
ADAM BRODY / Noah Roklov – “NINGUÉM QUER”
TED DANSON / Charles Nieuwendyk – “UM ESPIÃO INFILTRADO”
HARRISON FORD / Paul – “FALANDO A REAL”
MARTIN SHORT / Oliver Putnam – “ONLY MURDERS IN THE BUILDING” (VENCEDOR)
JEREMY ALLEN WHITE / Carmen “Carmy” Berzatto – “O URSO”
Melhor Elenco em Série de Drama
BRIDGERTON
O DIA DO CHACAL
A DIPLOMATA
XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO
SLOW HORSES
Melhor Ator em Série de Drama
TADANOBU ASANO / Kashigi Yabushige – “XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO”
JEFF BRIDGES / Dan Chase – “THE OLD MAN”
GARY OLDMAN / Jackson Lamb – “SLOW HORSES”
EDDIE REDMAYNE / The Jackal – “O DIA DO CHACAL”
HIROYUKI SANADA / Yoshii Toranaga – “XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO” (VENCEDOR)
Melhor Atriz em Série de Drama
KATHY BATES / Madeline Matlock – “MATLOCK”
NICOLA COUGHLAN / Penelope Featherington – “BRIDGERTON”
ALLISON JANNEY / Vice President Grace Penn – “A DIPLOMATA”
KERI RUSSELL / Kate Wyler – “A DIPLOMATA”
ANNA SAWAI / Toda Mariko – “XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO” (VENCEDORA)
Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a Televisão
KATHY BATES / Edith Wilson – “THE GREAT LILLIAN HALL”
CATE BLANCHETT / Catherine Ravenscroft – “DISCLAIMER”
JODIE FOSTER / Det. Elizabeth Danvers – “TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA”
LILY GLADSTONE / Cam Bentland – “DEBAIXO DA PONTA”
JESSICA GUNNING / Martha – “BEBÊ RENA” (VENCEDORA)
CRISTIN MILIOTI / Sofia Falcone – “PINGUIM”
Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão
JAVIER BARDEM / Jose Menendez – “MONSTROS: IRMÃOS MENENDEZ”
COLIN FARRELL / Oz Cobb – “PINGUIM” (VENCEDOR)
RICHARD GADD / Donny – “BEBÊ RENA”
KEVIN KLINE / Stephen Brigstocke – “DISCLAIMER”
ANDREW SCOTT / Tom Ripley – “RIPLEY”
Melhor Elenco de Dublês em Filme
DEADPOOL & WOLVERINE
DUNA: PARTE 2
O DUBLÊ (VENCEDOR)
GLADIADOR II
WICKED
A décima temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, spin-off do premiado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, chegou ao fim recentemente e coroou mais uma vencedora.
Em uma ótima batalha de lipsync final, Jorgeous e Ginger Minj se enfrentaram à frente do painel de jurados. Eventualmente, a icônica Ginger Minj, que já havia participado de outras duas temporadas de ‘All Stars’ e foi uma das finalistas da 7ª temporada da competição original, foi coroada como vencedora.
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O novo ciclo contou com convidados muito especiais como jurados, incluindo Cynthia Erivo, Ariana Grande, Ice Spice, Chappell Roan, Colman Domingo, Kate Beckinsale, Susanne Bartsch, Adam Shankman, Jamal Sims, Mayan Lopez, Devery Jacobs e Sarah Michelle Gellar.
Dentre as competidoras, tivemos o retorno de: Acid Betty (8ª temporada), Aja (9ª temporada, All Stars 3), Alyssa Hunter (14ª temporada), Bosco (14ª temporada), Cynthia Lee Fontaine (8ª temporada, 9ª temporada), Daya Betty (14ª temporada), Deja Skye (14ª temporada), Ginger Minj (7ª temporada, All Stars 2, All Stars 6), Irene the Alien (15ª temporada), Jorgeous (14ª temporada, All Stars 9), Denali (13ª temporada), Kerri Colby (14ª temporada), Lydia B. Kollins (17ª temporada), Mistress Isabelle Brooks (15ª temporada), Nicole Paige Brooks (2ª temporada), Olivia Lux (13ª temporada), Phoenix (3ª temporada) e Tina Burner (13ª temporada).
Contando com doze episódios, a nova temporada irá introduzir o Torneio das All Stars, que irá dividir as participantes em três grupos de seis integrantes para os primeiros três episódios. No final de cada ciclo, as três queens com maior número de pontos irão avançar para as semi-finais, enfrentando as competidores dos outros grupos em uma outra rodada que durará dois capítulos.
O torneio culminará em um épico Lip Sync Smackdown pela Coroa, onde as finalistas irão disputar um lugar no Hall da Fama do programa e um prêmio de US$200 mil.
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
Foi divulgado o primeiro teaser trailer oficial de ‘Jimmy’, cinebigrafia estrelada por KJ Apa como o lendário ator James Stewart (1908-1997), conhecido por filmes como ‘A Felicidade Não Se Compra’ e ‘Janela Indiscreta’.
O longa chega aos cinemas no dia 6 de novembro de 2026.
Confira:
Aaron Burns assume a cadeira de direção, enquanto Kelly Stewart-Harcourt, filha de Stewart, entra como produtora executiva.
O filme acompanha a ascensão de Stewart, natural da Pensilvânia, em Hollywood, incluindo sua vitória no Oscar por ‘Núpcias de Escândalo’ (The Philadelphia Story), antes de se alistar na Força Aérea do Exército dos EUA como piloto de combate no início da Segunda Guerra Mundial. Pouco tempo após seu retorno para casa, ele estrelou ‘A Felicidade Não Se Compra’, de Frank Capra, em 1946.
O elenco ainda conta com Jason Alexander, Max Casella, Sarah Drew, Julian Works e Jen Lilley.
Cooper Hoffman, conhecido por seu trabalho no aclamado ‘Licorice Pizza’ e na distopia ‘A Longa Marcha’, foi escalado como protagonista da nova série de drama do Hulu, ‘Durango’ (via Deadline).
A série foi escrita por Eliza Clark (‘Y: The Last Man’), com supervisão da 20th Television e da Media Res.
A trama acompanha Mikey (Hoffman), um raapz da cidade que vive do esqui e busca adrenalina, e Bunny, uma jovem que fugiu de casa e estuda em casa, trabalhando como garçonete em um restaurante simples. Juntos, eles se envolvem em uma avalanche de más decisões e se apaixonam enquanto fogem de policiais, criminosos e da esposa de Mikey, em busca do próprio sonho americano.
Confir a descrição com mais detalhes de Mikey:
Depois que uma lesão arruína seus sonhos olímpicos, Mikey, uma lenda local do snowboard, descontraído e esperto, paga o aluguel à moda antiga, aceitando um casamento por conveniência. Secretamente, ele anseia por mais, e quando se apaixona pela recém-chegada Bunny, sem querer, se vê envolvido em algo muito mais perigoso.
Mais informações não foram divulgadas.
Os próximos projetos de Hoffman incluem o thriller psicossexual ‘I Want Your Sex’, em que estrela ao lado de Olivia Wilde, além do vindouro novo projeto de Luca Guadagnino, ‘Artificial’. O astro conquistou fama após seu trabalho em ‘Licorice Pizza’, comédia dramática dirigida por Paul Thomas Anderson e que lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Award.
De acordo com o We Got This Covered, a Marvel Studios planeja introduzir o Punho de Ferro em uma futura sequência de ‘Shang-Chi’.
Foi dito que o personagem será interpretado por um novo ator e sua história não terá nenhuma relação com as séries da Marvel em parceria com a Netflix.
Nos quadrinhos, Danny Rand e Shang-Chi têm uma longa história combatendo crimes pelas ruas e compartilhando técnicas de artes marciais milenares, então faz sentido que apareçam juntos no cinema.
Apesar disso, a informação ainda não foi confirmada, então considere como rumor.
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.
O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, e Awkwafina.
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
De acordo com o Comic Book, a Blumhouse está desenvolvendo uma série de terror para a plataforma de streaming Quibi, marcando a 3ª parceria entre as empresas.
Anteriormente, a companhia de Jason Blum já havia produzido os dramas ‘Wolves and Villagers’ e ‘Ten Weeks‘ para a Quibi.
Intitulada ‘Nine Bodies in a Mexican Morgue‘, a nova produção gira em torno de misteriosos assassinatos depois que um pequeno avião cai na selva mexicana e nove completos estranhos se vêem perdidos e sozinhos em 500 quilômetros quadrados de floresta tropical.
Um por um, eles se tornam alvos e sabem que o assassino deve estar entre eles. Mas qual deles seria? E por que eles precisam morrer?
Ainda sem diretores escalados, o suspense está sendo escrito por Anthony Horowitz (‘Midsomer Murders’; ‘Foyle’s War‘), que também é o autor por trás da popular série literária ‘Alex Rider‘.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia e nem para o início das gravações.
E como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Para quem não conhece, a Blumhouse é famosa pela produção de grandes títulos de suspense e terror, como ‘Hush – A Morte Ouve’, ‘Corra!’, ‘Nós’, e as franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’, ‘A Entidade’, e ‘Uma Noite de Crime’.
Sobre o Quibi, é um serviço de streaming que estreou em abril e oferece aos usuários programações rápidas, com episódios de 10 minutos de duração e produzidos exclusivamente para smartphones.
Apesar de alguns desafios, incluindo baixos números de assinantes, o co-fundador da Quibi, Jeffrey Katzenberg, disse anteriormente que ainda está otimista com a plataforma.
“Ainda estou bastante otimista com o sucesso do Quibi.”, disse ele uma versão virtual do Series Fest. “Quando o isolamento social acabar, voltaremos a trabalhar com toda a força para entregarmos conteúdos atrativos aos assinantes para mantê-los grudados às telas de celular. Começamos há pouco tempo, mas estou animado com as respostas e com os elogios. Eu não poderia estar mais empolgado.”
