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Robert De Niro em papel DUPLO no trailer LEGENDADO de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer legendado de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder‘, filme biográfico estrelado por Robert De Niro (‘O Irlandês’) em papel duplo.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de março.

Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.

O elenco ainda conta com Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Michael Adler, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola.

Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro.

Maika Monroe busca ‘Uma Segunda Chance’ no trailer da adaptação da obra de Colleen Hoover

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Uma Segunda Chance‘ (Reminders of Him), adaptação do romance homônimo de Colleen Hoover.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de março de 2026.

Vanessa Caswill (‘Amor à Primeira Vista’) é responsável pela direção.

Após um passeio perfeito com o namorado, Kenna (Maika Monroe) comete um erro imperdoável que a leva à prisão. Sete anos depois, ela retorna à sua cidade natal, no Wyoming, na esperança de reconstruir a vida e conquistar a chance de se reencontrar com sua filha pequena, Diem, a quem nunca conheceu.

Quando os avós de Diem, que têm a guarda da neta, recusam terminantemente as tentativas de Kenna para ver a filha, ela encontra uma compaixão inesperada — e depois algo mais verdadeiro e profundo — em Ledger (Tyriq Withers), ex-jogador da NFL – Liga de Futebol Americano e dono de um bar local. À medida que o romance secreto entre os dois se desenvolve, também aumentam os perigos para ambos, o que leva Kenna à uma grande decepção e, finalmente, à esperança de uma segunda chance.

O elenco ainda conta com Rudy Pankow, Lainey Wilson, Lauren Graham e Bradley Whitford.

‘The Deb’: Após POLÊMICAS nos bastidores, comédia dirigida por Rebel Wilson ganha trailer

A comédia ‘The Deb‘, dirigida e estrelada pela Rebel Wilson (‘A Escolha Perfeita’), ganhou o primeiro trailer.

O vídeo chega meses após a artista ter comparecido ao tribunal, na Austrália, para prestar depoimento no processo de difamação movido contra ela pela protagonista do seu filme, Charlotte MacInnes.

O embate jurídico centraliza-se em alegações de MacInnes de que Wilson teria prejudicado sua reputação ao afirmar publicamente que a jovem atriz fora vítima de “comportamento inadequado” por parte da produtora Amanda Ghost. Wilson sustenta que MacInnes pessoalmente apresentou queixas sobre a conduta da produtora, enquanto a acusação afirma que a estrela de Hollywood teria conspirado para criar uma narrativa falsa.

Confira o trailer:

Durante o interrogatório conduzido pela advogada Sue Chrysanthou, representante de MacInnes, o clima no tribunal tornou-se tenso. A defesa acusou Wilson de praticar bullying contra MacInnes, Amanda Ghost e a roteirista Hannah Reilly, contrastando as atitudes com a imagem pública da atriz como “defensora das mulheres”.

“Isso é um completo absurdo”, rebateu Wilson de forma calma. “Se você olhar minha carreira de 25 anos, verá muitas evidências de que apoio mulheres”, acrescentou.

Um dos pontos mais polêmicos do depoimento foi a negação de Wilson sobre qualquer envolvimento na criação de sites destinados a atacar Amanda Ghost. Os advogados de MacInnes alegam que a empresa de relações públicas The Agency Group (TAG) foi contratada pela equipe de Wilson para lançar páginas ofensivas contra a produtora.

O caso ganhou novos contornos com a inclusão de mensagens que surgiram originalmente na disputa entre Blake Lively e Justin Baldoni (referentes ao filme ‘É Assim que Acaba’). Em uma delas, a executiva Melissa Nathan teria afirmado que “Rebel quer” um site “bem pesado” sobre a produtora. Wilson, porém, manteve sua posição de inocência sobre o tema:

“Categoricamente não tive nenhum papel em conceber, planejar, registrar, dirigir, criar, escrever ou publicar o conteúdo dos sites”, declarou a atriz, reiterando o que já havia afirmado anteriormente à justiça norte-americana.

Rebel Wilson é acusada de transformar vida de atriz de ‘The Deb’ em “pesadelo” durante batalha judicial

No cerne da disputa está um episódio ocorrido em setembro de 2023, envolvendo Amanda Ghost e Charlotte MacInnes em um apartamento em Sydney. Wilson afirma que MacInnes confessou ter se sentido desconfortável após a produtora dividir uma banheira com ela após um dia na praia de Bondi. Segundo a versão de Wilson, a atriz principal teria mudado seu relato posteriormente em troca de oportunidades de carreira oferecidas por Ghost.

“Este é um filme divertido e de empoderamento feminino, e a pior coisa que poderia cair no meu colo naquele momento era uma denúncia de assédio sexual de uma atriz principal contra uma produtora”, desabafou Wilson no tribunal.

Rebel Wilson fala sobre acusações de assédio em gravações de ‘The Deb’: “Pior pesadelo”

A batalha judicial, que ocorre simultaneamente em Los Angeles e na Austrália, tem ofuscado o lançamento de ‘The Deb’, longa que marca a estreia de Rebel Wilson na direção. Embora o filme tenha estreado na Austrália este mês, a produção ainda não garantiu uma distribuidora nos Estados Unidos devido aos imbróglios legais.

Ao final da audiência, a promotoria classificou o depoimento de Wilson como “evasivo”, enquanto sua defesa assegurou que a atriz está sendo “completa e honesta”. O caso segue sob a supervisão da juíza Elizabeth Raper.

Versão final do roteiro de ‘Flashpoint’ já foi entregue à Warner Bros.

A versão final do roteiro de ‘Flashpoint‘, desenvolvida pelo roteirista Joby Harold, foi entregue à Warner Bros. A informação foi divulgada pelo jornalista Justin Kroll, da revista Variety, em sua conta do Twitter.

Segundo o repórter, embora o projeto já tenha perdido quatro diretores (Chris Lord e Phil Miller, Seth Grahame-Smith e mais recentemente, Rick Famuyiwa), a Warner não estaria com pressa em anunciar sua escolha final para assumir a produção.

Kroll ainda pontuou que Bob Z estaria sendo considerado pelo estúdio, mas que a empresa continuava realizando entrevistas com outros cineastas.

 

No universo de Flashpoint, foi Bruce Wayne quem foi assassinado no beco, levando seus pais a se tornarem inimigos mortais. Além disso, a Mulher-Maravilha mostra um lado mais sombrio ao lutar contra os Atlantes de Aquaman.

A atriz vai estrelar ao lado de Ezra Miller, que interpreta o protagonista Barry Allen.  Billy Crudup, o Doutor Manhattan de ‘Watchmen‘, viverá Henry Allen.

O próximo filme da DC Comics a estrear no cinema é ‘Liga da Justiça‘ (Justice League), dia 16de Novembro de 2017.

‘Boy Erased’: Garota encara a ‘cura gay’ no trailer da cinebiografia com Nicole Kidman

A cinebiografia ‘Boy Erased‘, estrelada por Lucas Hedge, Nicole Kidman e Russell Crowe, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Joel Edgerton assume a cadeira de diretor e assina o roteiro.

Adaptado pelo também ator, a partir do livro homônimo de memórias de Gerrard Conley, a produção vai conta a história do jovem Gerrard, que assumiu ser homossexual aos 19 anos.

Seu pai, um severo pastor batista, o forçou a passar por um procedimento que buscava a “cura gay”, caso contrário, ele seria afastado de sua família e amigos. No entanto, ao invés de submeter ao tratamento, ele se posicionou e lutou a favor de sua escolha sexual.

Edgerton também atuar na produção, como o chefe do programa pela “cura gay”.

Boy Erased‘ estreia em novembro deste ano.

 

 

Crítica | MIB: Homens de Preto – Internacional: Mais fraco do que se esperava

Ternos alinhados, óculos de sol descolados e uma atitude. Embora fossem inexistentes para o mundo externo, sua sigilosa discrição nunca passou despercebida, em posturas que unem a comédia e boas cenas de ação, encorpadas em uma irreverente ficção científica. A perfeita junção de gêneros de MIB: Homens de Preto faz do clássico noventista uma experiência atemporal. Independente da evolução das técnicas de efeitos visuais e da própria tecnologia em si, o filme de Barry Sonnenfeld se imortalizou, coroando ainda mais Tommy Lee Jones e oficializando Will Smith como uma figura marcante, do universo de séries de TV para o cinema. Em 2019, 22 anos depois do primeiro lançamento, a Sony Pictures tenta recuperar o frescor de seu original, trazendo a dupla de Thor: Ragnarok, colocando Tessa Thompson e Chris Hemsworth como as novas versões dos agentes K e J. Bem, essa era a ideia.

Mexer com um clássico cinematográfico é como tocar em um vespeiro: As chances de sair ileso são ínfimas. E MIB: Homens de Preto – Internacional traz justamente os efeitos nocivos de se tocar em algo culturalmente sagrado. Sem agregar absolutamente nada de novo à trama, a sequência – que não é sequência, mas não é remake, mas que também não beira a um reboot – tenta se justificar como plausível e pontual a partir da expansão territorial da agência originalmente alocada em Nova York. Tentando convencer a audiência de que MIB vai além do que conhecíamos, o argumento é efêmero e não é capaz de sustentar a narrativa, que mais uma vez traz a premissa blasé de que o-planeta-precisa-ser-salvo.

Com um roteiro que não explora uma ameaça genuinamente nova, a produção ainda peca pela falta de humor e por trazer cenas de ação que não são hipnotizantes. Forçando uma comédia mais caricata na dupla Thompson-Hemsworth – tentando repetir o modus operandi de Will Smith e Tommy Lee Jones, fica evidente que a dinâmica não funciona, ainda que ambos trabalhem muito bem juntos e com muita naturalidade em tela. Beirando o humor infantil em algumas cenas, MIB: Internacional é essencialmente fraco do começo ao fim e não conquista o público com seus protagonistas, que parecem incapazes de gerar uma empatia e conexão relevante com a audiência. Tentando demais ser carismáticos, parece que nada ali é realmente orgânico.

Com efeitos visuais que oscilam entre boas resoluções e resultados um tanto artificiais, o longa tenta inovar, levando o termo Internacional de seu título ao pé da letra. Trazendo uma ideia teoricamente boa, a produção cria uma rápida inserção adaptável para cada país onde o filme foi lançado, fazendo as vezes da aparição surpresa de Michael Jackson em MIB: Homens de Preto II. Na versão brasileira, Sérgio Mallandro tenta roubar a cena, como aquele alien que era óbvio demais para alguém suspeitar. E ele se esforça, faz o seu famoso glu glu, mas ao final de tudo, a tomada é genérica e aleatória demais e mal extrai um riso frouxo. Mas o que vale é a intenção, certo?

Com a caracterização de Kumail Nanjiani como o pequeno alien Pawny sendo a cereja do bolo – aliada a uma rápida e engraçadinha referência a Thor, MIB: Homens de Preto – Internacional é a prova de que muitas vezes o melhor que se tem a fazer é deixar as clássicas franquias descansarem em paz. Embora os anseios de apresentar os Homens de Preto à novas gerações sejam verdadeiramente honrosos, neste caso, mais vale deixar Smith e Jones contarem aquela incrível história que viveram, ainda nos idos de 1997.

‘O Homem que Mudou o Jogo’: Ciebiografia com Chris Pratt e Brad Pitt já está na Netflix

A aclamada cinebiografia ‘O Homem que Mudou o Jogo‘, estrelada por Chris Pratt e Brad Pitt, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na plataforma de streaming na última quarta-feira (01).

Este drama retrata a história real do gerente de um time de beisebol que usa métodos pouco convencionais para conseguir os melhores jogadores.

Confira o trailer:

Indicado a cinco Oscar, ‘O Homem que Mudou o Jogo‘ foi lançado em 2011 e foi dirigido por Bennett Miller.

O longa ainda conta com Jonah Hill, Seth Rogen e Philip Seymour Hoffman entre os membros do elenco.

‘Garota Infernal’: Megan Fox quer uma série de TV baseada no filme

Fracasso de bilheterias na época de seu lançamento, a comédia de terror ‘Garota Infernal‘ gradativamente tem reconquistado a audiência, com muitos afirmando que – no passado – o filme havia sido equivocadamente analisado por uma ótica machista e misógina.

E em uma recente entrevista ao jornal The Washington Post, a atriz Megan Fox compartilhou o seu interesse em ver o universo do longa se expandindo, com a produção de uma série de TV.

“Eu não acho que esse seja um filme difícil para se produzir uma sequência. Quero dizer, eles eles deveriam torná-lo em uma série de TV. Isso seria legal”.

A atriz ainda refletiu sobre a recepção do longa em 2009, salientando que ele é de fato uma obra de arte que não fora percebida à época de seu lançamento:

“‘Garota Infernal’ é icônico e eu amo essa produção. Esse filme é arte, mas quando ele fora lançado. ninguém estava dizendo isso”.

Na trama, ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer decide se vingar dos rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto ela satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy tenta descobrir o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

Lançado em 2009, o longa contou com um pequeno orçamento de US$ 16 milhões, faturando pouco mais de US$ 31 milhões nos cinemas.

Karyn Kusama assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Diablo Cody.

Assista ao trailer:

‘Vingadores: Apocalipse’: Foto dos bastidores revela inúmeras explosões; Confira!

A produção de ‘Vingadores: Apocalipse‘ já foi iniciada e contará com a participação de uma enorme leva de personagens, que foram apresentados em uma recente live realizada pela Marvel Studios.

E diante da complexidade de unir tantos heróis de uma vez só em um filme, a expectativa é que a escala de produção seja maior do que já fora feito no passado do MCU. E uma nova imagem dos bastidores dá indícios da dimensão dos sets de filmagens.

Feita de cima, a foto destaca um quarteirão cercado por grama e explosões diversas. Ainda é incerto dizer o que o cenário simboliza dentro da trama, mas a contar pelo nível das crateras espalhadas pelo local, é possível especular que o set em questão corresponda a uma cena de confronto ou batalha.

Confira:

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Sr. Grey está de volta! Assista ao novo trailer de ‘Cinquenta Tons de Liberdade’

Universal Pictures liberou o novo trailer de ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘, filme que encerra a trilogia inspirada nas obras de E.L. James. Assista:

Na trama, Christian e Ana agora são casados. No entanto, a vida de Ana é ameaçada quando seu ex-chefe, Jack Hyde, jura vingança por ser demitido da SIP. Elena também retorna para assombrar Christian e torna a vida do casal muito mais problemática.

 

James Foley (House Of Cards) dirige os dois últimos filmes da franquia, que foram filmados simultaneamente.

O segundo longa, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’, mostrou Christian Grey lutando contra seus demônios internos, enquanto Anastasia precisava controlar a raiva e o ciúme das mulheres que vieram antes dela.

Niall Leonard, marido da autora E.L. James, é o responsável pelo roteiro.

No Brasil, ‘Cinquenta Tons de Liberdade’ estreia em 09 de Fevereiro de 2018.

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’

 

‘Preacher’: 3ª temporada ganha data de estreia

‘Preacher’ já tem data para estrear sua aguardada 3ª temporada: 24 de junho. A AMC anunciou a data nessa segunda (09), via Deadline.

Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.

Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.

Adam Croasdell (‘Reign‘) interpretará o personagem.

Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

O elenco conta com Dominic CooperRuth Negga , Joe Gilgun , Lucy GriffithsW. Earl Brown , Anatol YusefTom BrookDerek Wilson e Ian Coletti.

‘Narcos: México’: 4ª temporada que serve de ‘reset’ ganha trailer e data de estreia

Como já estava sendo esperado, a Netflix anunciou o “reset” do seriado ‘Narcos’, que se chamará ‘Narcos: México’, uma nova série original que focará no tráfico de drogas no México e será lançada ainda esse ano.

Agora, a empresa de streaming divulgou um trailer e a data de estreia, agendada para 16 de novembro de 2018. Confira a prévia:

Confira também as primeiras imagens:

A nova trama, ao deixar o território colombiano depois de três temporadas, explora a origem da atual guerra do tráfico na região ao voltar às suas raízes, um período em que o universo das drogas mexicano era protagonizado por uma gangue desorganizada de produtores e traficantes independentes.

Além de Michael Peña e Diego Luna, a nova temporada também conta com Tenoch Huerta (‘007 Contra Spectre’), Joaquin Cosio (‘007 – Quantum of Solace’), Teresa Ruiz (‘The Last Ship’), Alyssa Diaz (‘Amanhecer Violento’) e Jose Maria Yaspik.

As três temporadas de ‘Narcos’ estão disponíveis no catálogo do serviço do streaming.

 

Gostou de ‘Minecraft’? | Conheça outras adaptações de videogames para ver nos streamings

Quem for aos cinemas neste fim de semana vai se deparar com um monte de sessões dedicadas à exibição de Minecraft. Inspirado no videogame que faz sucesso há anos, o longa está com todo jeito de ser mais um daqueles casos de fracasso de crítica e sucesso de bilheteria.

Por isso, o CinePOP selecionou mais cinco adaptações de videogames – todas sucesso de crítica – que estão disponíveis nos principais streamings do Brasil. Confira!

Super Mario Bros. O Filme

Grande sucesso das animações de 2023, Super Mario Bros. O Filme se tornou uma das adaptações de videogames mais bem sucedidas da história. Além de ter passado a marca do bilhão nas bilheterias mundiais, a animação conquistou a crítica com sua trama simples e visual fascinante.

A história acompanha dois irmãos encanadores, Mario e Luigi, que estão penando para pagar as contas, então, quando eles acabam se perdendo em um mundo de cogumelos, tentam encontrar um meio de voltarem para casa. No caminho, porém, eles vão tentar derrotar o Bowser, um tirano que está tentando conquistar aquele mundo e se casar forçadamente com a Princesa Peaches, e acabam cruzando a rota com outros ícones da Nintendo, como o Donkey Kong e o Toad. O filme consegue sintetizar perfeitamente a essência dos jogos e fez muito sucesso não só com os fãs, mas também com a molecada, já que traz cores vivas e personagens muito carismáticos.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

Sonic: O Filme

Considerado por muitos como o primeiro filme que “ouviu os fãs”, Sonic: O Filme foi refeito às pressas por conta das críticas pesadíssimas ao visual horrendo do ouriço que dá nome ao longa. Ao adotar uma estética mais próxima dos jogos, o filme não apenas chamou atenção do público-alvo, mas também de quem não ligava muito para o personagem.

A trama também é bem simples, mas sustentada pelo carisma monstruoso dos personagens. Nela, o pequeno Sonic vê sua mentora ser atacada por uma gangue espacial rival. Com isso, ele é enviado para a Terra para tentar sobreviver. Por aqui, ele vive escondido em uma cidadezinha, onde tem contato com a Cultura Pop, mas não pode interagir com as pessoas, até que o destino o coloca no caminho do terrível Dr. Robotnik (vivido brilhantemente por Jim Carrey), que quer pegá-lo para usar sua energia e velocidade. Então, o Sonic tenta fugir dos ataques junto a um policial humano, causando uma série de confusões pela estrada. É muito divertido e a molecada adora.

Onde assistir: Netflix

 

Detetive Pikachu

Se hoje as pessoas olham para adaptações de videogames com bons olhos, muito disso se deve ao sucesso surpreendente de Detetive Pikachu em meio a um dos meses de maior competição da história do cinema: maio de 2019.

Após anos de adaptações catastróficas de games, o primeiro live action inspirado no universo Pokémon veio para quebrar esse estigma de que tramas de jogos não funcionam nos cinemas, trazendo uma história divertida e muito família sobre um jovem que teve o pai sequestrado, o filme coloca o garoto em uma situação muito desconfortável, na qual sua única pista para tentar descobrir o paradeiro do pai é um simpático e tagarela Pikachu de chapeuzinho. Mas tem um problema: só o garoto entende o que o Pokémon fala. Tentando não passar de maluco, ele se junta a uma estagiária de jornalismo para fazer uma investigação que vai descobrir um grande esquema conspiratório envolvendo as grandes empresas do mundo Pokémon. É divertido e atende a todas as idades com o famoso humor do Ryan Reynolds, que dá voz ao Detetive Pikachu, fazendo suas piadocas no corpinho fofucho do rato elétrico.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

The Last Of Us

Saindo dos cinemas para as séries, The Last Of Us é considerada por muitos a melhor adaptação de um jogo já feita. Não vou falar muito sobre ela porque existem apenas dois cenários para curti-la ao máximo: ter jogado o videogame várias vezes e assistir caçando os easter eggs e relembrando as cenas, ou não saber absolutamente nada sobre a franquia e assistir sob total efeito da surpresa que o bom roteiro e as boas atuações proporcionam.

De qualquer forma, a série acompanha o mundo após uma infecção letal por fungos destruir a humanidade, matando grande parte das pessoas ou transformando as sobreviventes em criaturas tenebrosas. Nesse contexto, um contrabandista (interpretado pelo Pedro Pascal) é contratado para levar uma menina até o outro lado do país, enfrentando os horrores desse novo mundo. Se você ainda não viu, não procure mais informações. Só sente no sofá e dê o play na série, cuja segunda temporada vai estrear em breve.

Onde assistir: Max

 

Fallout

Inspirada em uma das franquias de fanbase mais fiel dos videogames, Fallout é um caso interessante, porque a série traz elementos de vários jogos da saga, mas não é uma adaptação de nenhum deles. Na verdade, ele é um capítulo que integra o cânone desse universo, mas contado em série em vez de jogo.

Sua história é a mesma dos games. O mundo vivia um momento de tensão entre governos, o que culminou em uma guerra nuclear que devastou a superfície terrestre. Os mais ricos passaram a viver em sociedades perfeitas construídas em Bunkers subterrâneos, onde desenvolveram agricultura e mantiveram a teia social intacta. Porém, acima do chão, os mais pobres sobreviventes seguem sofrendo os efeitos da radiação que tomou conta do planeta, transformando a sociedade em um verdadeiro faroeste, com direito a uma nova megafauna mutante e criaturas meio zumbificadas que perambulam por aí. Na série, o público acompanha as histórias de Lucy, uma habitante dos bunkers que vai tentar resgatar o pai na superfície após uma invasão; Maximus, um soldado errante da Irmandade do Aço que descobre a corrupção em seu exército; e o Ghoul, um antigo astro de Hollywood que não escapou a tempo e agora ganha a vida como um necrótico caçador de recompensas.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Crítica | Guerreiras do K-Pop – Música, Romance e Açúcar se Misturam em Aventura Viciante da Netflix

Temos um novo fenômeno pop esse ano. Trata-se de um filme de animação que estreou despretensiosamente na Netflix uns meses atrás e se tornou simplesmente o assunto mais comentado das redes. O motivo? Misturar todos os elementos queridos da garotada em uma só produção, e, de quebra, conseguir ser interessante o suficiente para o público adulto. Trata-se do longa de animaçãoGuerreiras do K-Pop’.

Rumi (na voz original de Arden Cho), Mira (May Hong) e Zoey (Ji-young Yoo) são três amigas que, desde pequenas, cantam e se apresentam juntas. Suas vozes são tão agradáveis e poderosas, que conquistaram milhares de fãs ao redor do mundo. Apesar de todo o holofote, o que o público não sabe é que as canções que o grupo HUNTR/X são mais do que melodias: são, na verdade, encantamentos que fortalecem a barreira mágica do Honmoon, que mantém os demônios e os espíritos ruins longe. Porém o submundo está insatisfeito e quer as almas das pessoas para se alimentar, por isso o demônio Ji-noo (Ahn Hyo-seop) tem uma ideia: combater as HUNTR/X com a mesma moeda. Assim, Ji-noo cria o grupo Saja Boys, e, a partir daí, o destino da humanidade recairá nas vozes desses dois grupos.

Guerreiras do K-Pop’ mistura tantos elementos interessantes, que fica difícil um motivo pelo seu sucesso. Mas certamente a trilha sonora é um destaque a parte. Duas músicas, em especial, simplesmente entram na cabeça do espectador e alugam um apartamento inteiro ali dentro: “Soda Pop”, cantada pelos Saja Boys (que em português virou “Meu Pequeno Guaraná”) e “Golden”, interpretada pelas HUNTR/X, que consegue atingir agudos finíssimos. Depois de ouvir pela primeira vez, é quase impossível não ficar cantarolando, e, de certo modo, ‘Guerreiras do K-Pop’ alcança o tipo de fenômeno raro que é fazer o público desejar a ir a shows de bandas que não existem, como aconteceu com ‘The Wonders’, por exemplo. Não seria uma surpresa se uma dessas canções, ou ambas, fossem indicadas como Melhor Canção Original na temporada de premiações.

Se por um lado temos tantos idols fomentando o hype do filme (os Saja Boys, por exemplo, foram inspirados nas bandas de sucesso BTS e Stray Kids), por outro temos a parte técnica que é super bem-feita, com traços que acompanham o anime, mas são animados com técnicas de computação, tornando o longa um deslumbre visual de cores e texturas.

O roteiro cuidadoso de Danya Jimenez, Hannah McMechan e Maggie Kang é totalmente antenado aos anseios juvenis, deixando brecha para as inquietações amorosas, as tretas da amizade, os segredos que todos nós guardamos, as ambições profissionais, as questões familiares, as insatisfações estéticas, as pressões sociais. Estes são apenas alguns dos temas que se destacam no meio de uma trama envolvente que faz uso do k-pop para falar diretamente ao coração juvenil.

Tendo já conquistado inclusive pessoas famosas, o divertido e viciante ‘Guerreiras do K-Pop’ pode inclusive se tornar a indicação da Netflix na corrida pelo Oscar de Melhor Animação. E seria uma boa escolha, pois o filme de Chris Appelhans e Maggie Kang entretém e agrada na medida certa, e faz a gente ter uma vontade danada de ir naquele show da nossa banda favorita.

‘Hellboy’: Reboot ganha clipe brutal introduzindo Lobster Johnson; Confira!

A equipe da Lionsgate divulgou recentemente um novo clipe do reboot de ‘Hellboy’, introduzindo-nos a Lobster Johnson. Thomas Haden Church dá vida ao clássico personagem que não deu as caras nas iterações anteriores.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Wild Mountain Thyme’: Emily Blunt e Jamie Dornan na primeira imagem do longa; Confira!

O romance ‘Wild Mountain Thyme’, estrelado por Emily BluntJamie Dornan, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

O filme é dirigido por John Patrick Shanley.

O filme é ambientado na Irlanda e gira em torno de Anthony (Dornan), que passa grande parte do tempo trabalhando nos campos de sua casa e é constantemente menosprezado por seu pai (Walken), que inclusive ameaçou entregar a fazenda para seu primo norte-americano (Hamm). Rosemary (Blunt), por sua vez, nutre de certo rancor por ter sido humilhada por Anthony na infância, mas acaba se apaixonando por ele. Sua mãe, Aoife (Molloy), luta para unir as duas famílias antes que seja tarde demais.

Jon HammDearbhla MolloyChristopher Walken completam o elenco.

Leslie UrdangAnthony BregmanMichael HelfantBradley GalloAlex WitchelMartina Niland entram como produtores.

A obra funciona como adaptação da icônica e ovacionada peça da Broadway, ‘Outside Mullingar’, sendo indicada para o prêmio de Melhor Peça no Tony Awards em 2014.

‘Wild Mountain Thyme’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Matrix 4’: Diretores de ‘John Wick’ vão coreografar as cenas de ação da sequência

Em entrevista ao Collider, os diretores Chad StahelskiDavid Leitch, que trabalharam juntos no aclamado capítulo de estreia da franquia ‘John Wick’, revelaram que irão voltar para o mundo de ‘Matrix’ para coreografar as cenas de ação da quarta iteração e ajudar os personagens com treinos físicos.

“Eles nos perguntaram se podíamos ajudar na coreografia e nos treinos”, Staheski revelou. “Eu estou ajudando um pouco em algumas sequências, Dave está em outras. Lana voltou com bastante amor e uma reunião pseudo-familiar. Tem sido ótimo ver os membros da equipe de novo”.

Lembrando que a produção de ‘Matrix 4‘ foram interrompidas para evitar a propagação do Coronavírus.

As filmagens estavam acontecendo em Berlim, na Alemanha, após passarem por San Francisco, nos EUA.

Por enquanto, não há previsão de retomada, mas a estreia segue agendada para 21 de maio de 2021.

Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Ellen Hollman, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Fontes ligadas à produção disseram que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Lançado me 1999, ‘Matrix’ foi aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou US$ 463 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 63 milhões.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Eternos’: Kumail Nanjiani diz que esperar pelo filme vai valer a pena

O ator e comediante Kumail Nanjiani, que interpreta Kingo na vindoura adaptação ‘Eternos’, postou em seu Twitter oficial um comentário dizendo que, apesar de novas informações sobre o longa não terem sido divulgadas, a espera vai valer bastante a pena.

“Eu sei que não temos muitas notícias ainda! Estou no escuro também, acreditem em mim. Mal posso esperar por isso, quando sair. Mas prometo que o filme vai valer a pena. É o projeto mais divertido, épico, arrepiante, hilário e tocante do qual já participei. E é massivo. A escala dele é igual a nada que eu tenha visto antes. Eu ia para as filmagens e ficava embasbacado pelos sets todos os dias”, ele escreveu.

Desde o anúncio do longa, os fãs permanecem curiosos para saber mais sobre a história que promete expandir os limites intergalácticos do MCU.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, a diretora Chloe Zhao provocou o público e disse que pretende fazer um espetáculo ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Eu estou fazendo esse filme não apenas como uma cineasta, mas como uma grande fã da Marvel. Desde que eu fui escalada para a direção, eu pensei: ‘Como podemos ir além do que vimos em ‘Vingadores: Ultimato‘? É isso que eu quero entregar ao público, um espetáculo digno do que foi construído até aqui.”, disse ela.

Ela também explicou que fez questão de trabalhar com um elenco diversificado e como isso seria importante para a trama e para os espectadores:

“Nós vivemos num mundo completamente diversificado, e eu queria que o filme refletisse esse mundo. O elenco precisava ser um grupo de desajustados, eu não queria atletas e modelos, entende? Eu acho que vai ser muito gratificante se alguém sair do cinema dizendo: ‘Aquele cara ou aquela garota se parece comigo’. ‘Os Eternos‘ é sobre a individualidade de cada um, fisica e emocionalmente.”

Previsto para fevereiro de 2021, o longa segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Recentemente, a Marvel Studios divulgou o logo atualizado do filme.

Confira:

‘Sombra e Ossos’: Nova série de fantasia da Netflix ganha data de lançamento

A Netflix anunciou recentemente que ‘Sombra e Ossos’, sua nova e aguardada série de fantasia, ganhou data de lançamento: 23 de abril de 2021.

A primeira temporada será composta por oito episódios de uma hora cada.

Confira o primeiro teaser:

‘Sombra e Ossos’ é uma série baseada na saga de fantasia homônima assinada por Leigh Bardugo. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo de Shadow Fold.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam a produção.

‘Star Trek: Prodigy’: Revelado elenco completo e imagens oficiais da série animada; Confira!

A Paramount+ divulgou recentemente o elenco completo da animação ‘Star Trek: Prodigy’, nova série spin-off do panteão intergaláctico ‘Star Trek’.

Confira:

  • Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
  • Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
  • Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
  • Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
  • Ella Purnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
  • Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.

Lembrando que a lendária Kate Mulgrew retorna como a Capitã Kathryn Janeway.

Confira as primeiras imagens oficiais da produção:

A produção irá estrear diretamente no serviço da Paramount+ ainda em 2021. A 1ª temporada será composta por dez episódios.

A série foi criada pela dupla vencedora do Emmy KevinDan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).

‘Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

‘The Righteous Gemstones’: 2ª temporada da dramédia ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

HBO divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Righteous Gemstones’ e aproveitou para confirmar a estreias dos novos episódios para 09 de janeiro de 2022.

Confira:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

Oscar 2022 | Jessica Chastain leva o prêmio de Melhor Atriz por ‘Os Olhos de Tammy Faye’

A cinebiografia ‘Os Olhos de Tammy Faye‘ (The Eyes of Tammy Faye) foi bastante elogiada pelas icônicas performances – e Jessica Chastain roubou a atenção das premiações.

No Oscar 2022, Chastain conquistou o prêmio de Melhor Atriz por sua aclamada atuação, repetindo o feito do SAG Awards e no Critics’ Choice Awards.

Na trama, Andrew Garfield interpreta Jim Bakker, marido de Tammy, e é acompanhado de um elenco formado por Cherry JonesFredric LehneMark WystrachSam JaegerGabriel Olds e Vincent D’Onofrio.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’).

Nos anos 1970 e 1980, Tammy Faye e seu marido, Jim, ascenderam de raízes humildes para criar a maior rede televisiva e o maior parque de diversões do mundo – reverenciados por mensagens de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye se tornou lendária também por seus cílios indeléveis, sua cantoria peculiar e sua necessidade de abraçar as pessoas de todas as partes. Entretanto, não demorou muito até que impropriedades financeis, rivais inescrupulosos e escândalos chocantes ameaçassem o império que construiu”.

Chris Evans reage à cena pós-créditos de ‘Mulher-Hulk’ que faz referência ao Capitão América; Confira!

‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ finalmente chegou ao catálogo do Disney+ e já vem conquistando o público e a crítica internacional.

E o primeiro episódio da série traz várias piadas e referências com outros títulos e personagens do MCU, incluindo o esclarecimento se Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans) era virgem ou não.

Agora, Evans, que se despediu do personagem no aclamado ‘Vingadores: Ultimato’, compartilhou sua reação ao assistir ao capítulo: em seu Twitter oficial, o ator postou vários emojis rindo da menção ao herói (e um indicando que não vai se pronunciar sobre a vida sexual do Capitão).

Confira:

Por anos, os fãs brincaram com o fato e a protagonista Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Tatiana Maslany) faz a mesma pergunta para o primo Bruce (Mark Ruffalo).

SPOILERS!

Na cena pós-créditos, Jennifer Walters bebendo com Bruce (Mark Ruffalo) no bar e revelar estar muito triste por Steve Rogers ter morrido virgem. Jen até comenta sobre o bumbum de Steve, observando que a bunda da América não “merecia morrer virgem”.

É então que Bruce solta uma bomba. Ele revela que Steve não era realmente virgem. De acordo com Bruce, Steve perdeu a virgindade em 1942 com uma garota. Jen abre um sorriso e a cena termina com uma grande tomada da personagem gritando “O CAPITÃO AMÉRICA TRAN—“.

Assista a crítica, nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada estreou com 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.65/10 baseada em 224 reviews até o momento.

Entre os comentários, a série é elogiada como uma das melhores produções da Marvel Studios em parceria com a Casa Mouse.

Além de enaltecerem a atuação da protagonista Tatiana Maslany por conta de sua versatilidade, os críticos também destacaram o restante do elenco, afirmando que cada personagem consegue adicionar riqueza à trama.

Por sua vez, os roteiros de Jessica Gao são descritos como algo totalmente único em meio a um gênero saturado e que a série veio para valorizar o MCU com seu humor fora do padrão.

E tudo isso é muito bem trabalhado pela direção de Kat Coiro.

Confira as avaliações:

“A sensibilidade autoconsciente e o desempenho de Maslany ajudam tanto a personagem quanto a série a esculpirem seu próprio lugar dentro do grande e estereotipado universo do MCU.” – Rolling Stone.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ não é apenas a estreia em live-action que a personagem-título sempre mereceu, mas é um novo ponto de virada provando do que são capazes as séries do MCU.” – Comic Book.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um pivô encantador para o MCU no território processual legal cômico, com uma performance perfeita de Tatiana Maslany, que consegue elevar todos os elementos da produção.” – Perri Nemiroff.

“Como uma adaptação perfeita da personagem de quadrinhos, esta série eleva tudo o que torna a ‘Mulher-Hulk‘ tão divertida no material original.” – The Wrap.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um sucesso absoluto e a série da Marvel mais divertida de todos os tempos, com o primeiro episódio entregando minha frase favorita de todos os tempos de qualquer produção do estúdio.” – JoBlo.

Maslany é mais do que capaz de levar a mistura da ‘Mulher-Hulk‘ do drama envolvendo o poder feminino à uma aventura de super-heróis. Seja em forma humana ou transformada, ela consegue cumprir o que prometeu.” – Daily Telegraph.

“‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ funciona em seus próprios termos. A trama é fluida, divertida e carregado de referências, mas qualquer um que procure ‘mais’ – mais escuridão, mais drama, mais coesão – ficará frustrado.” – The Hollywood Reporter.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Ginger Gonzaga, intérprete de Nikki, a melhor amiga da protagonista, e afirmou que os fãs que criticaram o CGI da série devem se divertir quando assistirem.

A série terá 9 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Emma Myers, de ‘Wandinha’, vai estrelar nova comédia da Netflix ao lado de Jennifer Garner

Segundo o We Got This CoveredEmma Myers, que ganhou o mundo ao interpretar Enid Sinclair na adorada série ‘Wandinha’, irá estrelar a nova comédia da Netflix‘Family Leave’.

Na trama, “os quatro membros da família Walker se veem em uma clássica e inconveniente troca de corpos à la ‘Sexta-Feira Muito Louca’, cortesia de uma visita nada interessante a um astrólogo. Para poderem voltar ao normal, pais e filhos devem aprender a realmente se conectar e compreender uns aos outros. Não é uma tarefa fácil, principalmente em um dia cheio de entrevistas com faculdades, testes de futebol e outros grandes eventos”.

Myers coestrela o projeto ao lado de Jennifer Garner, Ed HelmsBrady Noon, dando vida a CC Walker, Jess Walker, Bill Walker e Wyatt Walker, respectivamente.

O longa é baseado no romance ‘Bedtime For Mommy’, de Amy Krouse-Rosenthal, com roteiro assinado por Victoria Strouse.

Joseph McGinty Nichol entra como diretor, enquanto Garner é uma das produtoras.

Fique ligado para mais informações!

‘Silo’: Apple TV+ disponibiliza primeiro episódio da série GRATUITAMENTE nas redes sociais; Assista!

A primeira temporada da elogiada série pós-apocalíptica ‘Silo’ chega ao fim em breve e, para angariar ainda mais exibição, a Apple TV+ divulgou o episódio piloto de forma gratuita nas redes sociais.

Confira, na íntegra:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O capítulo de encerramento do ciclo de estreia será exibido em 30 de junho.

Enquanto detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados, sabe-se que as filmagens dos novos episódios começar em setembro de 2023.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.

Diretor e roteirista de ‘Wonka’ revelam como foi trazer o filme à VIDA [COLETIVA]

‘Wonka’, pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, já estreou nos cinemas nacionais – e, surpreendendo a todos, se consagrou como uma ótima adição ao universo arquitetado por Roald Dahl, bem como um clássico quase instantâneo de fim de ano.

Estrelado pelo indicado ao Oscar Timothée Chalamet, a trama é ambientada quinze anos antes da história original e acompanha Willy Wonka antes se transformar no icônico chocolatier como o conhecemos. Na produção, Willy retorna de uma longa viagem pelos sete mares em busca dos ingredientes mais inesperados e únicos para produzir suas guloseimas magníficas – e, à medida que tenta se estabelecer no vibrante cenário dos chocolates, enfrenta a fúria de magnatas corruptos e gananciosos que não o querem ali.

Recentemente, tivemos a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o diretor Paul King e com o roteirista Simon Farnaby – e a dupla contou alguns detalhes muito interessantes dos bastidores do projeto.

É notável que o trabalho de criar uma “história de origem” para um dos estandartes da cultura pop não foi fácil, mas King e Farnaby capturaram os trejeitos e os traços de personalidade mais marcantes de Wonka para desenvolverem uma narrativa que fala sobre esperança e sobre nunca abandonar os sonhos.

“Acho que [Willy] é um grande otimista”, King comentou quando questionado sobre a essência do protagonista titular. “Nossa história se passa vinte e cinco anos antes de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, então ele é um jovem rapaz dando seus primeiros passos no mundo. Ele espera grandes coisas. E, por esse ser um filme do universo de Roald Dahl, acredito que o mundo não é tão acolhedor e gracioso quanto esperamos. Mas Willy Wonka não aceita não como resposta e resolve mudar as coisas”.

Farnaby, que ficou responsável pelo roteiro ao lado do diretor, aproveitou a deixa para discorrer sobre o processo de escrita do enredo e de que maneira a dupla engendrou cada uma das sequências:

“[Eu e Paul] funcionamos melhor quando estamos na mesma sala. Nós nos fazemos rir bastante, o que é muito importante. Então, temos uma noção de como sentir as emoções de que forma as coisas irão desenrolar e de que forma irão tocar as pessoas”.

‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ ganhou sua primeira adaptação para os cinemas em 1971, como já comentado nos parágrafos acima – e conquistou uma geração inteira com uma trama que ficaria marcada na história. E, ainda que Dahl não tivesse gostado de seus escritos terem sido transformados em um musical (chegando a criticar a “insalubre” atmosfera das canções), o resultado foi muito positivo entre o público e rendeu um remake assinado por Tim Burton em 2005.

Considerando o contínuo apreço dos grandes estúdios em revisitar franquias clássicas, era apenas questão de tempo até que esse cosmos fosse revivido para uma nova geração. Entretanto, King e seu espetacular time criativo não apenas prestaram homenagens ao longa original e ao romance de Dahl, como brincaram com inúmeras oportunidades para expandir a mitologia acerca de Willy.

“É assustador mergulhar em um mundo que foi criado por um escritor tão talentoso quanto Roald Dahl, com personagens marcantes que, de fora, parecem fluir tão naturalmente de sua mente”, ele comentou. “Mas o mais incrível em trabalhar em um universo criado por outra pessoa é que você consegue enxergar sua perspectiva. Podemos brincar com outras ideias que partiram dele”.

Um dos aspectos de maior sucesso do filme é, sem sombra de dúvida, as ótimas mensagens que entrega ao público, bem como o fato de ser destinado para uma experiência em família – seja ela da configuração que for.

“Este é um filme sobre família e a marca eterna que nossas famílias biológicas deixam conosco, além das famílias que fazemos ao longo do caminho”, King explicou. “Willy chega à cidade sem conhecer ninguém, mas consegue reunir um grupo de amigos para fazer algo extraordinário – e creio que o filme será mais bem apreciado ao lado da família e, com sorte, unir mais as pessoas”.

Outro elemento que chama a atenção dos espectadores é a belíssima trilha sonora assinada por Neil Hannon. O compositor não apenas incorporou canções icônicas como “Pure Imagination” e o tema dos Oompa-Loompas, como abriu espaço para incursões inéditas.

“Acho que o desafio de Neil foi o fato das músicas [do filme de 1971] serem muito clássicas, como ‘Pure Imagination’ e a música do Oompa-Loompa. Todo mundo conhece essas canções. Então, criar algo que possa coexistir com essas músicas deve ter sido um desafio assustador para Neil; mas acho que ele conseguiu. Ele é muito fã do trabalho de [Anthony] Newley e [Leslie] Bricusse [compositores da trilha sonora original], foi uma área em que ele estava confortável. Ele arrasou, fez um ótimo trabalho”, o diretor disse.

Lembrando que o filme está em exibição nos cinemas nacionais.

‘A Casa do Dragão’: Vídeo explora os icônicos DRAGÕES da Casa Targaryen; Confira!

Max Brasil divulgou um vídeo inédito da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, que chega ao catálogo em 16 de junho.

O material nos leva aos bastidores do novo ciclo e explora os icônicos dragões da Casa Targaryen.

Confira, junto ao trailer:

Recentemente, a HBO divulgou o cronograma completo do lançamento

Como na temporada de estreia, os novos episódios serão lançados semanalmente.

Infelizmente, não foram divulgados os títulos dos episódios, exceto o primeiro: ‘A Son for a Son’.

Confira:

Episódio 01 (‘A Son for a Son’) – 16 de junho
Episódio 02 – 23 de junho
Episódio 03 – 30 de junho
Episódio 04 – 07 de julho
Episódio 05 – 14 de julho
Episódio 06 – 21 de julho
Episódio 07 – 28 de julho
Episódio 08 – 04 de agosto

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Gladiador 2’ ENFURECE estudiosos com imprecisões históricas: “Bobagem de Hollywood”

Em 2023, o aclamado cineasta Ridley Scott causou um alvoroço nos historiadores franceses ao trazer inúmeras imprecisões históricas ao épico de guerra ‘Napoleão’ – e parece que conseguiu o mesmo efeito com a antecipadíssima sequência ‘Gladiador II’.

Em uma recente conversa com o The Hollywood Reporter, a historiadora Dra. Shadi Bartsch, especializada em Roma Antiga e que leciona na Universidade de Chicago, comentou sobre os inúmeros equívocos já presentes no trailer do longa-metragem.

“Isso tudo é bobagem de Hollywood. Não creio que os Romanos sabiam o que era um tubarão”, ela afirmou, mencionando uma das cenas disponíveis no trailer.

Bartsch comenta, porém, que batalhas navais, de fato, aconteciam no Coliseu.

A cena dos rinocerontes na lendária arena de batalha, entretanto, é parcialmente respaldada em fatos, dizendo que Marcial escreveu em 80 d.C. sobre um rinocerontes arremessando um touro em direção ao céu”; todavia, os animais em questão não tinham dois chifres, como mostrado no filme, mas apenas um. Além disso, não há quaisquer evidências de que os gladiadores, de fato, os usavam como montaria.

Um dos anacronismos mais gritantes apontados pela professora envolve uma cena em que um nobre Romano está bebendo chá em uma espécie de cafeteria, lendo o jornal da manhã – 1200 anos antes da invenção da imprensa.

“Eles tinham notícias diárias – Acta Diuma -, mas eram esculpidas e colocadas em certas localidades”, Bartstch aponta. “Você tinha que ir até lá, não era possível segurá-las em uma cafeteria. Aliás, eles não tinham cafeterias!”.

Lembrando que o filme será lançado no dia 14 de novembro nos cinemas nacionais.

Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.

Além de Paul Mescal como o protagonista Lucius, a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘).

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Crítica | ‘Holland’ desperdiça um elenco talentoso com uma trama imemorável e entediante

Nicole Kidman é uma das atrizes de maior prestígio do cenário do entretenimento – e já eternizou diversos papéis ao longo de sua prolífica carreira. E, continuando a expandir a própria filmografia, a atriz é protagonista de ‘Holland’, recente suspense do Prime Video que, apesar das ótimas intenções, não foge muito dos convencionalismos e desperdiça o talento de um elenco estelar em meio a uma trama tétrica e formulaica demais para ser levada a sério.

Na trama, Kidman dá vida a Nancy, uma professora da pequena cidade titular que fica no estado do Michigan, nos Estados Unidos. Nancy é a encarnação da classe média estadunidense, vivendo um dia de cada vez ao lado do marido, Fred (Matthew Macfadyen) e do filho de treze anos, Harry (Jude Hill), mantendo a classe e a compostura em um cotidiano que beira o idílico – mas que logo vira de cabeça para baixo. Após perceber certas incongruências entre as viagens do marido, que trabalha como optometrista, e alguns recibos que encontrou em seus casacos, bem como fotos Polaroid que ficam guardadas mesmo quando ninguém da família possui uma câmera desse tipo, Nancy começa a acreditar que Fred está tendo um caso.

Ela, então, se alia a um amigo que trabalha com ela na escola, o professor Dave (Gael García Bernal), para descobrir o que está acontecendo, dando início a um relacionamento de confidência entre os dois. É claro que a presença charmosa e cativante de Dave dá início a um caso romântico que Nancy não encara apenas como vingança, crente de que Fred está sendo infiel, mas como uma camada a mais em sua monótona vida de que não sabia que precisava até se lançar ao perigo. Contudo, segredos começam a ganhar espaço entre Nancy, Fred e Dave – e o trio se vê engolfado em uma perigosa artimanha que poderá terminar em grande tragédia.

Toda a estrutura cênica do longa-metragem é impecável e, de fato, esse é seu melhor aspecto. O design de produção assinado por JC Molina transforma Holland e a própria cronologia da narrativa, ambientada em meados dos anos 2000 considerando alguns aparelhos tecnológicos que aparecem aqui e ali, em uma espécie de cosmos anacrônico, em que tons exagerados e conflitantes permeiam sequências de “espionagem” e de melodrama. Há um uso convincente de objetos de cores esverdeadas, cuja escolha certeira dialoga com o perigo e a corrupção pelas quais todos os personagens passam – Fred envolto em obscuridades que se concretizam no terceiro ato do filme, Nancy e Dave mantendo um affair que vai de encontro às defesas da moral e dos bons costumes que são estandarte da cidade.

Até mesmo a direção de Mimi Cave, que alcançou enorme sucesso com o slasher ‘Fresh’, delineia-se de forma caprichosa e claustrofóbica, jogando-nos no mesmo labirinto moral de Nancy – à medida que abre espaço para outras incursões que, apesar de bem-vindas para compreendermos o arco dos personagens, não influenciam no andamento da trama principal. Em meio a breves acertos, o roteiro de Andrew Sodorski não tem ideia de qual caminho seguir, abrindo plots secundários que se espalham profusamente através de pouco mais de uma hora e quarenta de duração, culminando em erros crassos de ritmo que quebram toda a magia por trás do projeto.

A ideia principal é muito interessante e parte de uma premissa muito clássica na contação de histórias que é induzir o espectador a duvidar de tudo o que é contado em virtude da perspectiva: ao acompanharmos o vórtice de desconfiança em que Nancy se encontra, não sabemos, ao certo, se ela é confiável por completo ou se só deseja que tudo aquilo seja verdade para se libertar de uma vida que não tem muito mais a lhe oferecer – afinal, Fred a “salvou” e a levou para Holland para que ela finalmente se encontrasse. E o que acontece quando suas realizações não passam de projeções de outrem? Dentro desse espectro, Kidman nos entrega mais uma ótima performance, nutrindo de química aplaudível com Bernal e Macfadyen; porém, nem ela é forte o suficiente para salvar diálogos exauríveis e redundantes que mais preenchem lacunas do que, de fato, cumprem com seu objetivo.

‘Holland’ tem seus pontos altos, mas, infelizmente, os deslizes falam mais alto e transformam o que poderia ser um suspense interessante e instigante em uma bola de neve de convencionalismos que culmina em explicações ocasionais e uma conclusão previsível – que nos deixa com um gostinho agridoce de frustração.

Disponível na Netflix, divertida aventura fantástica vai agradar fãs de ‘O Senhor dos Anéis’

O gênero da fantasia passou por um boom considerável nos cinemas nos anos 2000, principalmente pelo impacto causado pela trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, comandada por Peter Jackson.

Ao longo da década, franquias como ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’ tornaram-se sucessos financeiros absolutos, popularizando as adaptações de romances jovens e jovens-adultos que apresentariam um novo lado das narrativas fabulescas e quase mitológicas – estendendo seu legado para produções subsequentes. E, em meio a tantas obras do gênero que dominavam as telonas, uma delas parece ter passado longe do radar mainstream: ‘As Crônicas de Spiderwick’.

O longa-metragem dirigido por Mark Waters, que em 2003 havia conquistado popularidade com a ótima comédia ‘Sexta-Feira Muito Louca’, apresenta Jared Grace (Freddie Highmore), um jovem rebelde que se muda da casa que conhecida para uma suntuosa mansão no interior da Nova Inglaterra com a mãe, Helen (Mary-Louise Parker), a irmã mais velha, Mallory (Sarah Bolger), e o irmão gêmeo, Simon (que também é interpretado por Highmore). Nutrindo de um ressentimento pela mãe por ter deixado sua vida em Nova York para trás e por impedir que o pai entre em contato com o filho, Jared se vê sozinho em meio aos pensamentos até descobrir um curioso livro escondido no sótão da casa.

Spiderwick 4

O objeto em questão é um Guia de Campo assinado por Arthur Spiderwick (David Strathairn), antigo dono da casa – e funciona como um compilado de bizarras descobertas que envolvem criaturas mágicas, incluindo goblins, duendes, fadas, grifos e um poderoso ogro que muda de forma chamado Mulgarath (Nick Nolte). Como avisado por Arthur, o Guia não pode cair nas mãos das forças malignas que tentam adentrar a casa, envolta em um poderoso feitiço de proteção. Todavia, no momento em que Jared abre o livro, uma espécie de canal é aberto entre eles e o místico mundo que se esconde por entre as árvores, dando início a uma batalha que pode definir o rumo de tudo que conhecem.

Baseado no romance homônimo de Tony DiTerlizzi e Holly Black, o divertido filme até fez um modesto barulho quando foi lançado nos cinemas, arrecadando quase o dobro de seu orçamento e conquistando alguns elogios por parte da crítica; porém, é inegável que o título ficou ofuscado por produções de calibre maior e que se tornaram estandartes do gênero fantástico no cenário mainstream. Isso não significa que a adaptação seja fraca: pelo contrário, o trabalho feito por Waters e pelo time de roteiristas formado por Karey Kirkpatrick, David Berenbaum e John Sayles é sólido e prático dentro de um espectro mais reduzido e que se apoia nos efeitos visuais para nos convidar a uma aventuresca jornada entre o bem e o mal.

Spiderwick 3

Através de breves 95 minutos, o enredo traz os tropos clássicos que auxiliam a construir seu ritmo e sua estética: temos um personagem que funciona como “ovelha negra” da família, distanciando-se de todos e servindo como o bode expiatório de tudo de ruim que acontece; temos uma mãe preocupada em manter a desestabilizada família unida, enquanto lida com uma traição imperdoável; temos a presença de “mentores” que auxiliam Jared e, logo depois, seus irmãos a enfrentarem Mulgarath e seus asseclas; e, é claro, as mensagens de bonança que enfeitam o conhecido desfecho.

Nada foge do padrão nessa honesta produção – e esse é seu aspecto de maior sucesso. Waters sabe como delinear projetos que sejam destinados a entreter o público e que, no final das contas, nos deixam satisfeitos. E com ‘As Crônicas de Spiderwick’, ele repete o feito de maneira funcional, sem querer dar um passo maior que a perna e aproveitando a popularização e a evolução dos efeitos visuais para construir um mini-espetáculo movido a convencionalismos confortáveis.

Spiderwick 2

O time de atores é a força-motriz do longa-metragem e destila atuações irretocáveis que transformam a simplicidade do roteiro em uma história que celebra a importância da família e de proteger aqueles que amamos. Highmore, recém-saído de seu trabalho em ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, encanta com a personalidade conflitante e ao mesmo tempo complementar de Jared e Simon, enquanto Bolger se diverte ao encarnar Mallory, uma esgrimista habilidosa que se torna peça essencial na luta contra Mulgarath. Parker, Strathairn e Joan Plowright, que interpreta a filha de Arthur, Lucinda, são boas adições ao elenco adulto; e, por fim, nomes como Seth Rogen, Martin Short e Ron Perlman brilham como as vozes das criaturas mágicas.

‘As Crônicas de Spiderwick’ funciona dentro do esperado e continua, mesmo dezessete anos depois de ter chegado aos cinemas, como uma boa escolha para se divertir no fim de semana – acertando onde precisa e nos deixando satisfeitos.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix.

EXCLUSIVO: Grazi Massafera e elenco de ‘Dona Beja’ falam sobre o CHOCANTE remake da HBO Max

‘Dona Beja’, a mais nova novela da HBO Max, já está disponível na plataforma de streaming, que liberou os cinco primeiros capítulos.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Grazi Massafera, que interpreta a personagem titular, bem como André Luiz Miranda (João), David Júnior (Antônio) e Pedro Fasanaro (Severina), sobre o remake.

Confira nossa entrevista completa abaixo:

Além da boa repercussão junto ao público, a produção também vem conquistando a crítica especializada.

No geral, os críticos elogiam o desempenho da protagonista Grazi Massafera, a abordagem da trama, que revisita a história real da personagem sob uma nova perspectiva, além da fotografia da novela e de sua representatividade.

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“Sob a superfície, há uma obra que deseja se libertar, mas se prende a arcos truncados e sentimentos contraditórios que não se desenvolvem plenamente”, disse André Quental Sanchez do Vivente Andante.

“Dona Beja se apresenta como uma produção ousada, frenética e pouco confortável. Nem sempre acerta o ritmo, sacrifica coadjuvantes e exige atenção constante do público”, disse Gabriel Gameiro do Geek Pop News.

“A novela acaba sendo focada inteiramente na protagonista e na sua jornada. O que não é ruim, mas acaba gerando estranhamento em quem acompanha o formato convencional de novelas”, disse Hiccaro Rodrigues do Estação Nerd.

Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming

Monica Barbaro e Callum Turner no novo trailer da rom-com DISTÓPICA ‘Só por Uma Noite’; Confira!

Universal Pictures divulgou o novo trailer oficial de ‘Só Por Uma Noite’ (‘One Night Only’), comédia romântica estrelada por Monica Barbaro (‘Um Completo Desconhecido’) e Callum Turner (‘Eternidade’).

O filme chega aos cinemas nacionais em 27 de agosto.

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O filme é escrito e dirigido por Will Gluck (‘Todos Menos Você’).

A trama acompanha Allie e Owen, dois desconhecidos carentes de amor que se esbarram em uma versão de Nova York com leves toques de ficção científica na única noite do ano em que solteiros têm permissão para fazer sexo. Owen, recém abandonado em um relacionamento, e a romântica e esperançosa Allie podem ser os únicos solteiros na cidade em busca de algo além de um encontro casual.

Allie e Owen sentem uma conexão especial quando se conhecem, mas uma série de desencontros e situações paralelas complicam a noite, mantendo-os separados. Enquanto cada um corre pela cidade, aproximando-se e se afastando um do outro, eles podem acabar descobrindo que aquilo que mais desejam está mais perto do que imaginam.

Molly RingwaldLeVar BurtonMaya HawkeJulia FoxEste HaimZiweKing Princess integram o elenco.

‘Matrix 4’ deve ser o primeiro de uma nova trilogia

De acordo com o We Got This Covered, a Warner Bros está interessada em produzir mais uma trilogia da franquia ‘Matrix’, e a nova sequência dará início ao projeto.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento das séries da ‘Mulher-Hulk’ e da ‘Miss Marvel’ para a Disney+.

Foi dito que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Maiores detalhes não foram revelados, e apesar de Lily Wachowski não estar envolvida na produção, sua irmã Lana já está trabalhando nos roteiros para completar a trama da vindoura trilogia.

Lembrando que ‘Matrix 4‘ tem estreia prevista para 21 de maio de 2021.

“Não poderíamos estar mais empolgados em voltar à Matrix com Lana Wachowski”, disse Toby Emmerich, presidente do WB. “Lana é uma verdadeira visionária – uma cineasta criativa singular e original – e estamos emocionados por ela estar escrevendo, dirigindo e produzindo este novo capítulo no universo Matrix.”

Lana ainda revelou que a franquia está mais atual do que nunca.

“Muitas das ideias que Lilly e eu exploramos há 20 anos sobre nossa realidade são ainda mais relevantes agora. Estou muito feliz por ter esses personagens de volta na minha vida e grato por outra chance de trabalhar com meus amigos brilhantes ”, disse Wachowski.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.