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‘Amor com Data Marcada’: DEFEITO de dublagem faz usuários acharem que personagem de Emma Roberts é muda

A nova comédia romântica natalina da Netflix, intitulada Amor com Data Marcada (Holidate), já está disponível na plataforma de streaming.

Porém, os usuários que foram assistir a produção dublada tiveram uma surpresa: a dublagem desaparece em diversos momentos do filme. Alguns usuários assistiram ao filme acreditando que a personagem de Emma Roberts era muda.

Confira as reações:

A produção teve sua estreia nesta quarta-feira (28) na grade de programação.

A história gira Sloane (Emma Roberts), uma jovem sarcástica que acredita estar bem sozinha. Jackson (Luke Bracey) é um solteiro divertido que procura companhia sem romance. Os dois fazem um acordo: ser o par um do outro em ocasiões especiais. Mas o que fazer quando sentimentos aparecem para complicar tudo?

Confira cartaz oficial, junto ao trailer:

John Whitesell é o diretor do filme, a partir de um roteiro assinado por Tiffany Paulsen.

 

Criador de ‘Lost’ fala sobre reboot da série

Já faz 10 anos que ‘Lost‘ chegou ao fim, apresentando um desfecho que dividiu os fãs e fez da produção uma das mais criticadas pelo público.

E após tanto tempo, o criador da produção, Damon Lindelof, comentou sobre a possibilidade da série ganhar um reboot, afirmando que adoraria ver outra pessoa realizando o projeto.

Em uma entrevista exclusiva ao ComicBook.com, o produtor comentou que gostaria de ver mais coisas do universo de ‘Lost‘ sendo apresentadas:

“Nós tivemos uma grande oportunidade de meio que fazer tudo o que queríamos lá. E aqui é, novamente, outra situação para alguém que já pôde trabalhar no universo Alien, no universo Star Trek e agora no universo Watchmen. A ideia de que eu criei um protocolo em Lost e que agora outra pessoa pode vir e dar sua própria contribuição…Eu adoraria ver mais de Lost’. Eu adoraria ver o que outras pessoas fariam com a série. Eu apenas achou que já tive a minha oportunidade e que agora é hora do velho sair de cena e deixar outra pessoa tomar as rédeas. Seria legal termos mais sobre Lost’, mas novamente, eu não acho que eu deveria ser o responsável”. 

O canal ABC CONFIRMOU que está cogitando a ideia de um reboot da série ‘Lost‘, embora a nova temporada ainda não esteja em desenvolvimento.

A chefe de programação da ABC, Karey Burke, foi otimista em torno de um retorno da série.

“Eu gostaria muito de um reboot de Lost. É algo que eu estaria interessada em ver.”, ela afirmou.

Para quem não se lembra,Lost foi lançada em 2004 e revolucionou as produções de TV do gênero de aventura e ficção científica.

Na trama, um avião cai em uma ilha deserta e um grupo de passageiros precisa lutar para sobreviver na inóspita região. Liderados pelo médico Jack Shephard (Matthew Fox) e pelo misterioso John Locke (Terry O’Quinn), eles irão descobrir que o local esconde perigosos segredos.

A atração chegou ao fim em 2010, com 118 episódios.

No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.

Diretora de ‘Matrix’ revela o real motivo de ter abandonado Hollywood

Depois de trabalhar em ‘Sense 8‘ para a Netflix em 2015, a diretora Lilly Wachowski (Matrix) decidiu abandonar Hollywood e as produções cinematográficas sem dar explicações.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, ela foi questionada sobre o assunto e decidiu revelar o motivo de uma vez por todas.

“Ainda tenho vontade de retornar [ao mundo do cinema]. Mas estou ressentida porque sinto que desperdicei tempo e criatividade. Quando eu entrei no ramo, eu tinha liberdade para fazer as coisas como eu gostaria. Era o auge do cinema. Agora os cineastas precisam obedecer executivos, patrocinadores e publicitários.”

A cineasta disse que ficou cada vez mais insuportável trabalhar ouvindo conselhos de quem prioriza o lucro em vez da arte.

No fim das contas, eu não podia trabalhar de forma artística porque todas esses executivos começaram a ganhar cada vez mais influência na indústria. Em pouco tempo, eles apareciam ao seu lado no set, atrás das câmeras, e principalmente nas reuniões criativas. Depois disso, comecei a me sentir pressionada a criar com base em interesses que não eram os meus. Cheguei ao meu limite e tive que sair.”

Infelizmente, Lilly não estará retornando para a direção de ‘Matrix 4‘, mas a sequência está em boas mãos com sua irmã Lana, co-diretora da trilogia.

Anteriormente, a Variety divulgou que a Warner Bros está planejando retomar a produção da sequência a partir de 06 de julho, caso a pandemia do Coronavírus esteja mais controlada até lá.

Como diversos países da Europa estão afrouxando as ordens de isolamento social, o estúdio já está se preparando para uma possível abertura dos sets de gravação em Berlim, na Alemanha.

Antes da produção ser interrompida, o elenco já estava gravando na capital, mas as cenas não foram concluídas em respeito às medidas de proteção determinadas pelo governo local.

Até o momento, não se sabe em que estágio estavam as gravações e maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas até o fim de junho.

Lembrando que ‘Matrix 4‘ tem previsão de estreia para 22 de dezembro de 2021.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Ellen Hollman, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Foi dito que a presença de Neo e Trinity emMatrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Diretor de ‘Quarteto Fantástico’ fala sobre a polêmica trama de ADOÇÃO

No reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, foi preciso adicionar uma trama envolvendo a adoção de Susan Storm (Kate Mara), já que Johnny (Michael B. Jordan) e Franklin Storm (Reg E. Cathey) eram negros.

A alteração da história original acabou desagradando grande parte dos fãs, mas o diretor Josh Trank disse ao Geeks of Color que a adoção foi ideia da Fox, porque ele queria uma família composta apenas por negros.

“Houve muitas polêmica nos bastidores sobre a escolha do elenco. Eu queria uma atriz negra interpretando Sue Storm, porque eu imaginei os Storm como uma família negra. Mas quando você lida com um filme grande como esse, você ouve muitas reclamações e críticas.”

Trank disse que foi pressionado a escolher atrizes de destaque para o papel, e todas da lista eram brancas.

“Quando lembro disso, me sinto até envergonhado. Esses não são os valores que representam o ambiente em que cresci. Me sinto envergonhado por não ter lutado contra isso. Mesmo que significasse o fim da minha carreira, parecia que eu tinha falhado como pessoa. Foi lamentável, nem sei como explicar o que eu senti.”

Lançado em 2015, o reboot foi um fracasso comercial e não conseguiu agradar os fãs, arrecadando apenas US$ 167,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

E parece que as divergências criativas entre Trank e o roteirista Jeremy Slater foram o principal motivo do desastre.

Durante uma entrevista para o Polygon, Slater disse que tentou convencer Trank a buscar inspiração em ‘Os Vingadores‘ porque esse era o tipo de filme que o público precisava.

No entanto, Trank insistiu que o reboot deveria se afastar das produções da Marvel para dar um tom mais original aos filmes baseados em quadrinhos.

“O primeiro filme dos ‘Vingadores‘ foi lançado um ano antes de começarmos a desenvolver ‘Quarteto Fantástico‘. Eu disse que deveríamos seguir o modelo de Joss Whedon, porque as pessoas estavam adorando. Mas Josh odiou a proposta… Parece que ele queria fazer qualquer outra coisa, menos um filme de heróis.”, disse Slater.

Trank também conversou com o portal e confirmou a resposta de Slater, mas fez questão de se defender:

“O tom de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um reflexo do que estávamos desenvolvendo desde o início, antes das gravações. Eu queria pegar os personagens dos quadrinhos e sua história de fundo para criar algo novo e inédito. O que Slater queria era totalmente diferente e nada original, eu não podia fazer uma cópia de filmes que fazem sucesso só para agradar o público.”

Pelo visto, Trank tem certa aversão aos filmes da Marvel e até apoiou Martin Scorsese quando o consagrado diretor criticou os filmes do estúdio.

Em seu perfil do Twitter, ele escreveu:

“Estou assistindo ‘O Irlandês‘, e os primeiros 05 minutos têm mais humanidade, verdade e emoções do que cada filme da Marvel juntos. Desculpem, mas são apenas fatos… Na verdade, não há desculpas.”

Depois dos comentários, Trank desativou seu perfil temporariamente.

Netflix vai REMOVER todos os filmes da franquia ‘Harry Potter’ de seu catálogo

Os fãs passaram anos pedindo para que a Netflix adicione os filmes da franquia ‘Harry Potter‘ no catálogo, e quando conseguiram, o streaming anunciou que vai remover as produções de seu catálogo.

Os filmes serão excluídos no dia 31 de outubro. Estão disponíveis: ‘Harry Potter e a Câmara Secreta‘, ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘, ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 e Parte 2‘.

O próprio streaming anunciou o desfalque.

Confira:

Vai maratonar?

Marvel vai introduzir o herói Hércules no MCU

Segundo rumores do The Cinema Spot, Hércules, um dos heróis mais icônicos do Universo Cinemático Marvel, deve fazer sua aparição nos cinemas em breve. Mais detalhes não foram revelados.

É possível que o personagem apareça no aguardado Os Eternos, que estava em produção antes da pandemia do novo Coronavírus. Porém, Hércules também pode dar as caras em ‘Loki’ ou em ‘Thor: Amor e Trovão’; ou ainda em ‘Mulher-Hulk’.

O herói olimpiano Hércules foi criado por Stan Lee e Jack Kirby e nos quadrinhos ele é bissexual. O personagem se destaca pela invulnerabilidade, super-força e velocidade.

Durante uma entrevista ao io9, o produtor Kevin Feige falou sobre os rumores de que Hércules pode ser o primeiro herói abertamente gay do MCU em ‘Os Eternos‘.

“Bem, vocês sabe que estamos falando sobre isso há muito tempo. Você olha para o sucesso de Capitã Marvel e do Pantera Negra… É representatividade. Queremos que os filmes reflitam o público e queremos que todos os membros do nosso público global se vejam refletidos na tela. E é isso que estamos fazendo há muito tempo. E certamente, é com isso que estamos nos concentrando em seguir em frente”, afirmou.

Os Eternos‘ são seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens conversam com diversos conceitos que os estúdios já introduziram em seus filmes, desde os Celestiais (que deram as caras em Guardiões da Galáxia até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Fazem parte do elenco Angelina JolieRichard MaddenKumail NanjianiLauren RidloffBrian Tyree HenrySalma HayekLia McHughDon LeeBarry KeoghanGemma Chan e Kit Harington.

Chloé Zhao comanda o projeto. Matthew K. FirpoRyan Firpo assinam o roteiro.

Feige também disse que o filme poderá ter um lapso no tempo de “dezenas de milhares de anos”.

Tudo depois de ‘Vingadores: Ultimato’ e depois de Homem-Aranha: Longe de Casa’ será diferente e único, como tentamos fazer com cada um dos filmes [da Marvel]. Mas trazer personagens conhecidos é algo que vamos e queremos fazer. Porém, também queremos introduzir personagens que a maioria dos fãs nunca ouviu falar, como fizemos com Guardiões da Galáxia e até mesmo os Vingadores antes de eles se tornarem os Vingadores.

Os Eternos são um desses grupos. Temos a ideia de introduzi-los como parte de algo maior antes de fazer um filme do começo. E você está me perguntando se a narrativa se passa antes dos anos 1970 ou 1960. [O desenhista] Jack Kirby fez um trabalho gigante e épico com Os Eternos que dá um salto de dezenas de milhares de anos – algo que nunca fizemos e que parece muito interessante.

Ainda que nenhuma sinopse oficial do filme tenha sido divulgada, alguns detalhes já foram revelados:

A história envolve o enlace romântico entre Ikaris, um homem movido pela energia cósmica, e Sersi, que vive entre os humanos. 

‘Aline’: Filme inspirado na vida da cantora Céline Dion ganha trailer; Assista!

O longa ‘Aline‘, inspirado na vida da cantora Céline Dion, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Escrita, dirigida e estrelada por Valérie Lemercier, a produção teve a aprovação da Céline Dion, incluindo o uso de suas músicas.

Quebec, final dos anos 60. Sylvette e Anglomard recebem sua 14ª filha: Aline. Na família Dieu, a música reina suprema e, quando a Aline cresce, ela descobre um grande dom: uma voz de ouro. Quando ele a ouve cantar, o produtor musical Guy-Claude tinha apenas uma coisa em mente: tornar a Aline a maior cantora do mundo. Apoiada pela sua família e guiada pela experiência do Guy-Claude, ela irá trilhar um destino extraordinário.

O elenco ainda conta com Carole Weyers, Véronique Baylaucq, Maynard Bagang e Sylvain Marcel.

O longa irá estrear no dia 18 de novembro na França. No Brasil, segue sem previsão.

‘A Maldição da Mansão Bly’ ganha vídeo explorando as origens da temática sobrenatural; Assista!

Em seu canal do Youtube, a Netflix divulgou um vídeo bem interessante contextualizando as origens por trás da temática sobrenatural de ‘A Maldição da Mansão Bly‘, uma das atrações mais comentadas da plataforma nas últimas semanas.

Em pouco mais de onze minutos, o vídeo destaca as superstições em torno da morte, como surgiram os primeiros documentos relacionados à literatura fantasmagórica, incluindo o romance gótico ‘A Volta do Parafuso‘, publicado por Henry James em 1898, cuja trama deu origem à série.

No livro de James, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Assista:

Além de Mike Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco conta com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

‘007: Sem Tempo Para Morrer’: Rami Malek diz que interpretar o vilão quase afetou sua sanidade

007: Sem Tempo Para Morrer‘ permanece agendado para abril de 2021, e os fãs de Rami Malek estão contando os dias para ver a performance do astro como o misterioso vilão Safin.

Durante uma entrevista com a revista GQ, Malek falou sobre os desafios de interpretar o personagem por conta da alta carga psicológica do papel.

“Quando penso em Safin, penso em alguém que é meticuloso, mas contido, e isso faz dele um cara realmente perturbador. Eu sou muito brincalhão e foi muito difícil para mim criar uma personalidade como a dele. Sabe quando você sente que está sendo observado por um esquisitão? Safin é esse esquisitão e sua mente é uma bagunça que só ele compreende. Ele te induz a questionar o que você acha que é certo ou errado, e acaba manipulando sua interpretação das coisas.”

O astro disse que seu maior desafio foi encarnar essa personalidade do vilão, porque isso começou a afetar seu próprio raciocínio.

“É perigoso, porque eu acho que você começa a fazer perguntas sobre o que é o mal, será que há algum fundamento na maldade? Apesar disso, eu achei fascinante a construção de Safin, ele consegue ignorar qualquer vestígio de empatia para cumprir suas vontades meticulosamente e eu fiquei curioso ao ponto de me querer saber cada vez mais sobre quem ele realmente é o que há no fundo da sua mente.”

Ele continuou:

“Espero não estar revelando spoilers, mas ele é resultado de algo que fizeram com ele, mas acredito que isso só despertou seu prazer em fazer coisas ruins. Essa foi a pior parte de explorar o personagem.”

Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos), tornando-se a sequência mais longa de toda a franquia.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

10 Sequências que Demoraram Muito para Acontecer…

No próximo ano, teremos sequências dos clássicos Um Príncipe em Nova York (1988) e  Os Caça-Fantasmas (1984 e 1989). Os dois filmes nos fizeram pensar em sequências que são lançadas nos cinemas muitos anos após o original.

E são vários os exemplos. Fiquem ligados na nossa lista! Sentiu falta de algum? É só comentar!

VIDRO

Sequência de: Corpo Fechado

Intervalo: 19 anos

Vamos começar logo pelo exemplo mais recente. Vidro chegou aos cinemas 19 anos após o lançamento de Corpo Fechado. O filme pode ser tratado de forma especial pois também é sequência de Fragmentado (2016). Mas tendo em vista que este último conta apenas com uma ponta de Bruce Willis, não vamos considerá-lo como sequência do hit de 2000. Vidro sim segue diretamente a história do original. Um prato e tanto para os fãs do diretor M. Night Shyamalan.

INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL

Sequência de: Indiana Jones e a Última Cruzada

Intervalo: 19 anos

Steven Spielberg também precisou de quase duas décadas para tirar nosso Indiana Jones da vida ociosa. Lançado em 2008, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal tinha a ideia de passar para frente o clássico chapéu do herói. Vivido mais uma vez por Harrison Ford, Indiana Jones passa por aventuras ao lado do filho Mutt (Shia LaBeouf). Cate Blanchett é a vilã principal da história. E a grande ausência com relação ao longa anterior é Sean Connery. Sempre recluso e aposentado, ele se recusou a voltar ao papel de Henry Jones.

A MALDIÇÃO DE CARRIE

Sequência de: Carrie, a Estranha

Intervalo: 22 anos

Clássico dirigido por Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek, Carrie, a Estranha revolucionou o cinema de horror da década de 70 e até hoje é uma referência no gênero. Você já viu quantas variações para clássica cena do balde de sangue? Muitas, não é mesmo? Pois o filme teve uma sequência lançada em 1999. A trama gira em torno de Rachel (Emily Bergl), meia-irmã de Carrie que agora sofre com bullying no colegial. Amy Irving é o principal nome do elenco na pele de uma conselheira escolar.

WALL STREET – O DINHEIRO NUNCA DORME

Sequência de: Wall Street – Poder e Cobiça

Intervalo: 23 anos

Repetindo o que aconteceu em Indiana Jones 4, Shia LaBeouf é o rostinho mais novo em Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme (2010). Ele é o mais recente pupilo de Gordon Gekko (Michael Douglas). Além de Douglas, o filme conta com o retorno do diretor Oliver Stone e ainda traz uma breve participação especial de Charlie Sheen. Ao mesmo tempo em que busca voltar a ganhar destaque no mundo dos negócios, Gordon tenta se aproximar da filha Winnie (Carey Mulligan).

PSICOSE 2

Sequência de: Psicose

Intervalo: 23 anos

Assim como no caso de Carrie, a Estranha, estamos diante de uma continuação que gostaríamos de ter esquecido. Um dos maiores clássicos de Alfred Hitchcock e filme que revolucionou o gênero do suspense/terror, Psicose ganhou uma continuação em 1983, mais de duas décadas após o lançamento do original. Anthony Perkins se manteve no papel de Norman Bates, mas a direção ficou com o nada memorável Richard Franklin.

TRON – O LEGADO

Sequência de: Tron – Uma Odisséia Eletrônica

Intervalo: 28 anos

Clássico do início dos anos 80, Tron levou quase três décadas para ganhar uma continuação. Se o primeiro filme chegou num período em que a informática ainda era algo de difícil acesso, a sequência surge já na era da internet e das redes sociais. Ainda assim, os realizadores conseguiram criar uma trama inventiva e bem conectada com a do original. Garrett Hedlund e Olivia Wilde são os protagonistas de Tron – O Legado (2010). O destaque, no entanto, fica com Jeff Bridges, que volta ao papel de Kevin Flynn.

MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA

Sequência de: Mad Max Além da Cúpula do Trovão

Intervalo: 30 anos

Foram necessárias três décadas para George Miller voltar ao universo distópico de Mad Max. Mas não foi por falta de tentativa. O projeto foi iniciado e engavetado diversas vezes neste período. E até perdeu seu protagonista, Mel Gibson. Mas não foi problema. Tom Hardy assumiu o papel do guerreiro das estradas Max. O elenco conta ainda com as excelentes participações de Charlize Theron, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley e Riley Keough. O filme conquistou nada menos que seis estatuetas do Oscar.

STAR WARS: O DESPERTAR DA FORÇA

Sequência de: Guerra nas Estrelas – O Retorno de Jedi

Intervalo: 32 anos

“Mas e a trilogia do anos 90 e 2000?”, você deve estar se perguntando. Devemos lembrar que os três filmes iniciados com A Ameaça Fantasma representam um prelúdio da história iniciada por George Lucas nos anos 70. A verdadeira continuação de O Retorno de Jedi surge apenas em dezembro de 2015, com o lançamento de Star Wars: O Despertar da Força. Foram mais de três décadas de espera. Mas valeu a pena para revermos o trio formado por Harrison Ford, Carrie Fisher e Mark Hamill. Além deles, tivemos a oportunidade de nos apaixonarmos por um novo time: John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac e Adam Driver.

BLADE RUNNER 2049

Sequência de: Blade Runner – O Caçador de Androides

Intervalo: 35 anos

Adaptação de obra clássica de Philip K. Dick, Blade Runner – O Caçador de Androides é um dos maiores cults do cinema de ficção científica. Um dos trabalhos mais conhecidos de Ridley Scott, o filme trazia Harrison Ford, Rutger Hauer e Sean Young numa trama repleta de personalidade. Por muito tempo, o mercado julgou uma continuação algo improvável, embora Scott volta e meia revelasse o interesse. Mas foi o ambicioso Denis Villeneuve que assumiu a responsabilidade. E contou com a ajuda de Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Dave Bautista e Jared Leto. Isso sem falar em Harrison Ford, é claro, que voltou ao papel de Rick Deckard.

O RETORNO DE MARY POPPINS

Sequência de: Mary Poppins

Intervalo: 54 anos

O Retorno de Mary Poppins é daqueles casos de continuação que servem praticamente como uma refilmagem. Ainda assim, a opção por seguir a história é interessante para não tentar apagar o que veio antes, ainda mais por se tratar de um dos maiores clássicos dos musicais. Emily Blunt assumiu a responsabilidade de ficar com o papel que consagrou a inesquecível Julie Andrews (a atriz conquistou um Oscar na pele da babá voadora). Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Meryl Streep, Angela Lansbury e Colin Firth completam o elenco da produção, mas inesquecível mesmo é a participação do lendário Dick Van Dyke. Musicalmente, talvez o clássico de 1964 seja difícil de superar, mas é certo que o novo longa alcançou um voo bem alto.

‘Borat 2’: Confusão durante protesto em cena deletada da sequência; Assista!

A sequência ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte‘ estreou recentemente na Amazon Prime Video e o astro da produção, Sacha Baron Cohen, compartilhou uma nova cena deletada, que mostra uma confusão durante um pequeno protesto.

Assista:

No Rotten Tomatoes, a sequência conquistou 85% de aprovação. Segundo o consenso geral, “[o filme] prova que a criação cômica de Sacha Baron Cohen ainda é uma arma afiada para expor os cantos mais problemáticos e repugnantes da cultura estadunidense”.

Confira as críticas:

“Nem todos irão gostar desse filme. Mas um caso pode ser aberto por sua grosseria e seu excesso como reflexo do que vivemos agora” – San Francisco Chronicle.

“Uma deliciosa e instável comédia” – RogerEbert.com.

“Cohen permanece incrível no papel [titular], com altíssima habilidade em trazer para fora o pior das pessoas” – Blu-ray.com.

“[O filme] parece muito roteirizado, fragmentado e incapaz de competir com os verdadeiros personagens de hoje em dia” – Nestor Cine Desde Hollywood.

“Os melhores momentos da sequência são quando ela se transforma de um mockumentary em um documentário” – Slate

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

Saiba mais sobre a série de TV de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’

De acordo com a Variety, o streaming Peacock já começou a desenvolver a série de TV baseada no clássico ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ (Clueless), que será focada na personagem Dionne.

A comédia, ainda sem título, mostrará as aventuras da Dionne, que precisa assumir o lugar da Cher após sua amiga desaparecer. Como ela lidará com a pressão de ser a garota mais popular da escola enquanto lida com o mistério do que aconteceu com sua melhor amiga?

Jordan Reddout e Gus Hickey serão responsáveis pelo roteiro da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Lançado em 1995, ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ faturou US$ 55.6 milhões só nos Estados Unidos, se tornando um sucesso popular e até mesmo um clássico cult consagrado nos anos seguintes.

A produção se tornou uma das comédias teens mais celebradas de Hollywood por ter lançado diversas tendências da moda, frases emblemáticas, bem como por seu cativante elenco, que traz Alicia Silverstone, Stacey Dash, Donald Faison, Wallace Shawn, Paul Rudd, Breckin Meyer e Jeremy Sisto.

 

‘American Gods’: 3ª temporada ganha data de estreia

A aguardada 3ª temporada da popular série ‘American Gods‘ ganhou data de estreia. A nova leva de episódios chegará à plataforma de streaming no dia 10 de janeiro de 2021.

O anúncio foi feito pelo próprio Neil Gailman, por meio de sua conta oficial do Twitter. Na ocasião, ele ainda compartilhou uma carta com todos os detalhes fundamentais do novo ciclo e da abordagem narrativa que os fãs testemunharão.

Confira:

“Quando começamos a fazer a terceira temporada de American Gods, não tínhamos ideia de como seria oportuno. Sabíamos que queríamos voltar ao que as pessoas amavam e respondiam no livro: Que era hora de Shadow ir para a pequena cidade de Lakeside e tentar se perder na normalidade. E, ao mesmo tempo, na terceira temporada, queríamos focar nos personagens e em suas jornadas. Mostrar Shadow trilhando um caminho guiado pelos deuses de seus ancestrais, tornando-se mais ele mesmo enquanto decide quem ele é e de que lado está – da humanidade ou dos deuses.

Também sabíamos que queríamos continuar a enraizar o show nas paisagens da América. Para explorar o que ‘América’ significa para seu povo e falar sobre os imigrantes – sobre as pessoas muito diferentes que vieram para esta terra notável e trouxeram seus deuses com eles. Os novos deuses do telefone, do aplicativo e do glitter exigem nossa atenção e nosso amor, e os antigos deuses querem significar algo novamente. A América deve ser para todos nós, e American Gods deve refletir isso. Esta temporada realmente parece que sim. É cheia de drama e emoção, o tanto o drama real, como o totalmente estranho, e apresenta algumas das melhores performances que a série já viu. Ela traz de volta os personagens favoritos, alguns de maneiras novas e notáveis, e encontraremos pessoas e deuses que nunca conhecemos antes. Tenho orgulho de nosso elenco brilhante – de Ricky e Emily, de Yetide e Ian, Bruce, Demore, Omid e todo o resto – e do que os escritores fizeram para trazer a história de volta aos trilhos.

As lutas dos deuses e do povo na terceira temporada de American Gods são as lutas da América. Não achamos que seria tão oportuno quando o planejamos, nem acho que o romance ainda seria relevante quando o escrevi há mais de 20 anos. Mas estou feliz que esteja acontecendo agora, em um ano em que parece que diversas histórias estão sendo ouvidas, honradas e com a permissão de mudar o futuro”.

Confira a lista com os títulos de todos os episódios da nova temporada:

Episode 3.01 – A Winter’s Tale
Episode 3.02 – Serious Moonlight
Episode 3.03 – Ashes and Demons
Episode 3.04 – The Unseen
Episode 3.05 – Sister Rising
Episode 3.06 – Conscience of the King
Episode 3.07 – Fire and Ice
Episode 3.08 – The Rapture of Burning
Episode 3.09 – The Lake Effect
Episode 3.10 – Tears of the Wrath-Bearing Tree

Detalhes sobre os capítulos ainda não foram revelados.

Assista ao primeiro teaser do próximo ciclo:

 

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

Stephen Amell revela ter sido contagiado por coronavírus

O astro Stephen Amell admitiu que fora contagiado pelo coronavírus recentemente, durante sua participação no podcast Inside of You.

Na ocasião, o astro de ‘Arrow‘ e da vindoura série ‘Heels‘, revelou como foi a sua experiência:

“Comecei a notar algo em uma segunda-feira, mas não tinha um resultado de teste. Telefonei para o pessoal do CTEH, pedi que viessem ao meu apartamento e me testassem. Tive o resultado positivo na quarta-feira seguinte, fiz o teste novamente, deu positivo mais uma vez. Mas, francamente, naquele ponto eu não precisava de uma segunda confirmação, porque aqueles primeiros dias, realmente…eles simplesmente foram péssimos. Ah, eu sempre soube que era uma possibilidade, mas eu senti uma grande pressão para não ser contagiado. E isso foi algo que senti logo que fui diagnosticado. Tive muito medo mental, mas respondendo à pergunta, eu sempre levei a sério a questão de ter que usar máscara e fazer o distanciamento social. Eu segui as regras”.

Hoje Amell já está saudável e bem e retomou as filmagens da nova série de luta livre da emissora Starz, intitulada ‘Heels‘.

A informação foi confirmada pelo próprio protagonista nesta semana, por meio de uma publicação feita em sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, ele ainda compartilhou uma nova imagem dos bastidores.

Confira:

“Tão bom estar de volta trabalhando em Heels. Nós temos uma grande liderança e uma equipe de apoio sólida pra caramba. E mais, shorts curtos”. 

As filmagens da série haviam sido interrompidas em virtude da pandemia do coronavírus.

Alexander Ludwig (‘Vikings’) também estrela e vai interpretar um lutador chamado Ace Spades.

A trama vai explorar o mundo do wrestling independente, em uma temporada composta por oito episódios.

No entanto, ainda não há previsão de estreia.

Produzida pela Lionsgate e pela Paramount TV, ‘Heels‘ também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado, e James Harrison.

Confira a sinopse:

“Escrita por Michael Waldron (‘Loki’), a série terá Mike O’Malley como showrunner e vai acompanhar um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.”

Amell é um fã de wrestling declarado e já participou de vários eventos da modalidade, o que o levou a conhecer o wrestler Cody Rhodes, que interpretou o vilão Derek Sampson, em ‘Arrow‘.

Lembrando que o astro se despediu do ‘Arrowverse‘ na 8ª e última temporada do programa.

Assista ao trailer:

 

 

Você sabia que ‘Emily em Paris’ é baseado na vida de uma expatriada norte-americana?

Execrado pela crítica francesa por falta de compromisso com a realidade em Emily em Paris (desde 2 de outubro na Netflix), Darren Star revelou que escreveu a série porque sonhava em se mudar para Paris. Durante uma masterclass na 3ª edição do festival Canneséries, realizado entre os dias 9 e 14 de outubro, o criador ainda declarou que a protagonista é baseada na jornalista norte-americana Rebecca Leffler, ex-correspondente do The Hollywood Reporter e ex-crítica de cinema da rede de TV francesa Canal +

Com base na reportagem divulgada pelo jornal La Dépêche, o CinePOP traz as declarações do criador de Barrados no Baile (1990–2000), Sex in the City (1998-2004) e Younger (2015-2020) em relação às críticas do seu olhar sobre os franceses e do cotidiano na capital da França. 

Um Sonho Antigo de Darren Star

Na transmissão online da masterclass, Darren Star explica que a série “é uma forma de explorar o multiculturalismo e conectar-se com a nova geração”. Além disso, ele revela que a ideia do seriado já estava na sua cabeça há muito tempo – Já que ele pensava em morar na França desde que realizou um intercâmbio aos 19 anos no país. Ele também se considera um “francófilo”, isto é, possuidor de um grande apreço pela cultura e costumes franceses. 

Durante o evento, o produtor relembrou que morou durante 11 meses em Paris e que sempre imaginou como poderia ter sido a vida de expatriado. “Ao realizar a série, pude ter essa experiência e espero poder continuar”, declarou com esperança de que haja uma segunda temporada. Outro grande esclarecimento do encontro foi a “notável contribuição” da real expatriada Rebecca Leffler

A Consultora Criativa da Série 

Além da sua vivência na cidade luz, o showrunner relatou que a jornalista Rebecca Leffler lhe concedeu muitas informações para construir a personagem a fim de que o roteiro fosse semelhante a uma experiência real. Consultora criativa da série, Leffler declarou estar contente pelas pessoas descobrirem secretamente a sua história de vida, “mesmo que a vida da protagonista seja muito mais glamorosa que a minha”, esquiva-se a jornalista norte-americana. 

Atualmente, Rebecca Leffler escreve livros sobre culinária vegetariana e vegana, no entanto, ela trabalhou como publicitária, tal com Emily, no início da sua vida na França. Sem tradução para o português, o seu título mais famoso é Green, Glam, Attitude (2017). 

Assista também:

 

Sucesso e Críticas pelo Mundo

Grande sucesso na Netflix, após quatro semanas segue no TOP 10 de vários países, inclusive Brasil e França, Emily em Paris desencadeou uma avalanche de comentários irritados nas redes sociais. Nas postagens, os internautas apontam os clichês sobre Paris e seus habitantes, além da falta de veracidade da vida de Emily. A começar pela jovem estadunidense, interpretada por Lily Collins, se estabelecer em Paris sem falar uma palavra em francês.

Segundo o próprio Darren Star, houve um receio inicial de filmar com uma equipe francesa cenas que mostrassem as diferenças culturais entre franceses e americanos, ainda mais porque existia uma certa zombaria com os franceses. Contudo, ele alega que as filmagens deram certo e não ocorreu nenhum problema entre os profissionais. Para finalizar o assunto, ele admite: “Eu realmente queria filmar em Paris para que parecesse autêntico, mas também porque queria oferecer aos espectadores uma experiência especial”. 

Você acredita que alguém pode ter a vida da Emily Cooper na realidade? Ou mesmo com a consultoria especializada, o seriado está longe de representar uma jovem norte-americana vivendo o sonho europeu? Deixe o seu comentário!

‘A Caminho da Lua’: Vídeo explica o processo de animação dos personagens do novo filme da Netflix

Em seu canal do YouTube, a Netflix divulgou promocional de A Caminho da Lua, explicando como os personagens passaram pelo processo de animação até o resultado final.

Confira:

Baseado num clássico conto chinês, ‘A Caminho da Luaacompanha a história de Fei Fei, uma jovem determinada, brilhante, e apaixonada pela ciência. Depois de construir um foguete para provar a existência de uma lendária Deusa que vive na Lua, ela acaba se aventurando em uma missão inesperada e descobre uma terra repleta de criaturas fantásticas.

Na trama, a cantora Priscilla Alcântara é a voz da música-tema “Vou Voar”. E durante um bate um papo com a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, ela falou sobre como o filme trata a respeito de questões genuínas como identidade, propósito e fé, usando temas profundos como luto e relações familiares.

Assista:

Recentemente, a Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da animação, com Priscilla Alcântara falando sobre a experiência de ter gravado a música tema do filme, intitulada Vou Voar.

Confira, com a música completa:

Vale lembrar que a animação será lançada no dia 23 de outubro.

O longa é dirigido por Glen Keane, lendário animador da Disney e responsável pela criação de personagens como Ariel (‘A Pequena Sereia‘), a Fera (‘A Bela e a Fera‘) e Aladdin.

O elenco de dublagem conta Cathy Ang como protagonista, além de Phillipa Soo, Robert G. Chiu, Ken Jeong, John Cho, Ruthie Ann Miles, Margaret Cho, Kimiko Glenn, Artt Butler, Irene Tsu, Clem Cheung, Conrad Ricamora e Sandra Oh.

‘Stardust’: Cinebiografia de David Bowie ganha trailer oficial; Assista!

A cinebiografia de David Bowie, Stardust, ganhou seu primeiro trailer oficial. Na obra, Johnny Flynn vive o icônico astro da música, que era conhecido pelo alter-ego Ziggy Stardust.

Confira:

Stardust‘ se passa em 1971 e acompanha a primeira viagem de David Bowie à América, saindo de sua em Brixton, Inglaterra, aos 24 anos de idade.

Além de Flynn, o elenco conta com Jena Malone como a esposa de Bowie, Angie, e Marc Maron como Ron Oberman.

Stardust é dirigido pelo ganhador do Emmy, Gabriel Range, e o roteiro é de Christopher Bell (‘Os Últimos Czares’).

O filme será lançado internacionalmente em 25 de novembro.

‘Sem Conexão’: Terror slasher no estilo ‘Sexta-Feira 13’ já está disponível na Netflix!

O slasher polonês ‘Sem Conexão‘ (Nobody Sleeps in the Woods Tonight) estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, um grupo de adolescentes viciados pela tecnologia entra para um acampamento de reabilitação na floresta, mas uma força sinistra planeja mantê-los offline para sempre.

Confira o trailer:

Escrito e dirigido por Bartosz M. Kowalski, o longa é descrito como o “primeiro slasher polonês”.

Julia Wieniawa-NarkiewiczMichal LupaWiktoria Gasiewska estrelam a produção.

‘Narcos: México’ é renovada para a 3ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Narcos: México‘ para a 3ª temporada.

O cocriador Carlo Bernard, que tem sido o produtor executivo da série desde o seu lançamento, assumirá como o novo showrunner no próximo ciclo.

A série foi criada por Carlo BernardChris BrancatoDoug Miro.

A trama segue a ascensão do Cartel Guadalajara enquanto um agente americano descobre o perigo em investigar o tráfico no México.

O elenco conta com Diego Luna, Scoot McNairy, José María Yazpik e Fermín Martínez.

Crítica | De Perto Ela Não é Normal: Comédia nacional tem seus momentos, mas é uma farofa

Em meio a tantos estereótipos e arquétipos de beleza e estilo de vida, as mulheres muitas vezes se veem como marionetes reféns de si mesmas. E essa dificuldade de tentar se encaixar em moldes pequenos demais é o que forma a essência da nova comédia nacional, De Perto Ela Não é Normal. Estrelada por Suzana Pires e dirigida por Cininha de Paula, a produção acompanha uma mulher no auge dos seus 40 anos, que precisará recuperar a simplicidade e inocência da sua infância para poder descobrir como genuinamente é, longe de todas as pressões sociais que lhe foram impostas.

Com uma premissa realmente valiosa, que visa abordar o peso dos arquétipos de beleza na mente e no corpo das mulheres, De Perto Ela Não é Normal se perde em si mesmo, em um roteiro mal escrito e mal executado. Trazendo piadas que extraem boas gargalhadas da audiência, a comédia começa bem, mas é incapaz de se sustentar e de calcar o seu valor, por justamente cambalear demais na parte técnica. Como excelentes piadas soltas que não se perduram de forma concreta ao longo de todo a narrativa, a produção parece uma junção de vários recortes aleatórios de momentos engraçados – que seguram nossa audiência por um determinado momento -, mas não consegue consolidar seus personagens, sequer gerando um genuíno grau de identificação entre a protagonista e o público.

E ainda que Suzana Pires se esforce do começo ao fim, a falta de estrutura narrativa da história prejudica a abordagem de um tema que é tão profundo e que poderia receber o toque ideal de humor – como uma forma de aliviar a pressão de uma discussão sobre identidade e empoderamento feminino. Com uma trama que anda em círculos repetindo os mesmos ciclos erráticos da personagem a fim de alicerçar o seu humor em tela, De Perto Ela Não é Normal é uma comédia boba até demais e perde mais tempo na subversão da protagonista e na sua submissão aos padrões de beleza, do que na genuína busca por sua identidade, que é de fato o tema central do filme.

Resolvendo seus questionamentos nos 15 minutos finais do filme, a produção não sabe equilibrar sua história da maneira correta e ainda conta com uma montagem que tira a fluidez da narrativa, deixando o longa ainda mais desorganizado. Trazendo Angélica e Ivete Sangalo de volta às telonas, a De Perto Ela Não é Normal até que acerta no tom mais caricato de suas personagens, mas nem isso é capaz de salvar a comédia de um resultado piegas, que ainda flerta com o sentimentalismo cafona.