A ficção científica ‘The Challenge‘, que marca o primeiro filme gravado no literalmente no espaço sideral, ganhou o primeiro trailer.
A produção surgiu através de uma parceria entre a corporação espacial russa Roscosmos e a emissora Channel One. Alegadamente, o orçamento do filme girou em torno de US$ 14 milhões por 2 semanas de gravações.
Confira o trailer:
Dirigido por Klim Shipenko, o longa foi parcialmente filmado na Estação Espacial Internacional.
Na trama, o cosmonauta Ivanov perde a consciência enquanto pilota sua espaçonave. Para salvá-lo, os médicos decidem que será necessário realizar uma cirurgia cardíaca em gravidade zero. Agora, a cirurgiã Zhenya Belyaeva precisa se preparar para realizar uma cirurgia perigosa, que pode custar não só a vida de seu paciente, como também a sua própria vida.
O elenco conta com Yuliya Peresild, Milos Bikovic, Vladimir Mashkov, Aleksandr Baluev, Sergey Burunov e Evgeniya Akhremenko.
Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.
O terror ‘Something in the Water‘, novo filme de tubarão assassino, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Hayley Easton Street é responsável pela direção.
A trama irá seguir cinco amigas que se juntam para celebrar um casamento em um local belo e deserto. Um dia antes do casamento, como um presente, elas fazem um passeio de barco e logo a viagem se torna um pesadelo.
O roteiro foi escrito pela novelista Cat Clarke, e é baseado em uma ideia original da mesma.
O elenco conta com Hiftu Quasem, Lauren Lyle, Nicole Rieko Setsuko, Ellouise Shakespeare-Hart e Natalie Mitson.
O terror está programado para estrear no dia 5 de julho.
Através do seu perfil no Threads, James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) desmentiu os rumores recentes sobre uma possível série derivada focada no Coringa, interpretado por Barry Keoghan no filme de Matt Reeves.
“Entrei aqui e todos estão me perguntando sobre isso. Não há nenhuma verdade nisso. Uma série sobre o Coringa não está sendo discutida e sequer foi mencionada até o momento.”
O Coringa teve uma participação pequena nos instantes finais de ‘Batman‘, interagindo com o Charada após o vilão ser colocado no Asilo Arkham.
Keoghan chegou a gravar uma cena maior, com o Coringa e o Batman conversando frente a frente; no entanto, esse momento foi deixado de fora da versão final do filme.
A expectativa é que o vilão ganhe mais destaque na sequência ‘Batman – Parte II‘.
Vale lembrar que o último episódio de ‘Pinguim‘, intitulado Great or Little Thing, irá ao ar no dia 10 de novembro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Em FRANKIE E OS MONSTROS, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações em seu laboratório no castelo, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.
Curiosidades:
» O longa é baseado na graphic novel homônima de Guy Bass;
O Apple TV+ divulgou o teaser dublado de ‘Prazer Máximo Garantido‘ (Maximum Pleasure Guaranteed), thriller cômico estrelado pela vencedora do Emmy TatianaMaslany (‘Orphan Black’).
Com dez episódios, a produção tem estreia marcada para o dia 20 de maio na plataforma de streaming.
A série foi criada por David J. Rosen (‘Sugar’).
‘Maximum Pleasure Guaranteed’ acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem, assassinato e futebol infanto-juvenil. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda dos filhos e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, conter as chaves para reconstruir sua família e sua autoestima.
BrandonFlynn (’13 Reasons Why’), JakeJohnson (‘New Girl’), MurrayBartlett (‘The White Lotus’), JessyHodges (‘Barry’), Jon Michael Hill (‘Elementary’), Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’), Kiarra Hamagami Goldberg (‘Invasão’), Nola Wallace (‘Os Estranho’) e Dolly De Leon (‘Nove Desconhecidos’) integram o elenco.
David Gordon Green (‘Halloween Ends’) assina a direção.
O cineasta Edgar Wright comentou sobre a possibilidade de uma sequência para ‘Em Ritmo de Fuga’, durante sua participação no podcast da revista britânica Empire.
Segundo o diretor, o estúdio pediu para que ele considerasse a opção:
“Eles me pediram para pensar em escrever uma sequência eu acho que esse filme é um daqueles que provavelmente eu darei continuidade. Eu creio que há muito mais para ser dito e percorrido em relação aos personagens e Baby chegou a um novo patamar”.
Sobre a abordagem da continuação, Wright pontuou:
“Na maior parte das sequências você precisa planejar algo para que os protagonistas voltem à estaca zero, ao menos que exista algo mais profundo que ainda não tenha sido abordado e os leve a continuar. Ao meu ver, ‘Em Ritmo de Fuga’ guarda em si muito mais que pode ser contado e eu meio que tenho uma ideia de que caso venhamos a produzir um outro filme, o envolvimento de Baby no crime mudará , considerando que agora ele não será mais um aprendiz”.
O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!
Assista:
Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.
A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.
O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.
Um novo thriller de espionagem está a caminho e vai contar com um elenco excepcional de mulheres. Intitulado ‘355‘, a produção será estrelada por Jessica Chastain, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Fan Bingbing e Lupita Nyong’o.
Produzido pela Freckle Films, produtora de Chastain, o suspense será dirigido por Simon Kinberg e conta a história de um grupo de espiãs de diversas agências internacionais que acabam se unindo para combater uma organização global que busca trazer o caos no mundo. Nessa jornada, o grupo de até então desconhecidas acaba formando uma irmandade de espionagem, com o codinome 355.
O roteiro é assinado por Theresa Rebeck, a partir de uma ideia original da própria Jessica Chastain. O projeto será colocado à venda durante o Festival de Cannes, a fim de conseguir os recursos necessários para viabilizá-lo.
Crescer dá trabalho. Para quem mais pesa é difícil dizer. Sofrendo com as oscilações de humor, os pais vivem em uma constante e quase inacabável extensão de teto de vidro, sem saber lidar com o período inexplicável da vida de seus filhos, tateando no escuro. Absorvendo todas essas mesmas transformações, pré-adolescentes transitam entre os extremos, se afastam dos pais, têm explosões hormonais por todo o corpo, à medida que tentam aceitar um estado de plena mudança. Talvez a fase mais difícil, a adolescência é a prova de que nada é tão ruim que não possa piorar. E se aceitar em meio a esse turbilhão de alterações talvez seja um dos maiores desafios para qualquer um de nós. Eighth Grade (Oitava Série no Brasil) é esse retrato cru e realista sobre o que seria o limbo da vida real – aquele hiato da vida em que não somos mais crianças, mas estamos bem longe de ser adolescentes.
Dirigido por um Youtuber, é difícil imaginar que uma ideia tão boa assim poderia nascer de um comediante amador cuja história se iniciou junto aos primórdios da plataforma de vídeos. Produzindo conteúdo desde 2005, Bo Burnham foi de um extremo a outro, trazendo uma sensibilidade impensável, pela ótica de uma desajustada garota, que sofre com espinhas e com vários complexos de inferioridade. Fazendo do próprio YouTube sua zona de conforto, ela produz pequenos vídeos inspiradores sobre as próprias descobertas de sua vida. Tentando lutar contra sua inquieta e reclusa personalidade, ela conversa com estranhos, projeta sua vida para aquilo que ela gostaria de ser, mas fracassa em não conseguir seguir seus próprios conselhos.
Um retrato real sobre a forma como as mídias sociais têm definido nossas relações e a dinâmica do ser vs parecer, Eighth Grade nos leva para a mente de uma pré-adolescente de seus 13 anos (ou mais ou menos, o filme não especifica). Como parte de uma geração nascida em 89/90, que cresceu em meio à internet discada, acessava na madruga – horário de menor fluxo – e se esgueirava nos chats do Terra, era difícil imaginar, genuinamente, como vivem esses novos pré-adolescentes. Que a internet pauta suas rotinas todos já sabemos, mas suas percepções sobre essa fase – em meio à tecnologia abundante… ah, esse era um quebra-cabeça complicado demais de montar.
A comédia dramática de Burnham faz isso. Preenche as lacunas da nossa mente, trazendo uma figura completa sobre as estranhezas dessa fase. Música alta no celular, o isolamento físico e emocional na mesa de jantar, a incansável busca por vidas melhores nas redes sociais. Se comparando a todo momento com tudo e todos, eles agonizam em silêncio, estão desconfortáveis o tempo todo consigo mesmos e são cheios de inseguranças. Pode até parecer um retrato semelhante das outras adolescências do passado, mas como a internet escalonou isso tudo! De repente, crescer se torna uma das tarefas mais árduas e os problemas que antes eram vividos em secreto, são expostos nas redes sociais, em meio a garotos que se comportam como adultos, com a sexualidade extremamente aflorada, em corpos esguios e franzinos, natural da pré-adolescência.
E Elsie Fisher é um primor diante das telas. Com o corpo em visível estágio de desenvolvimento, ombros encolhidos e rosto baixo, ela sofre por se sentir solitária, mas sofre ainda mais por sua insegurança. Ignorada e imperceptível por todos, ela se esforça para quebrar o ciclo vicioso de ser quem é. Mas quanto mais tenta, mais desconfortável parece ficar. E essa jornada de descobertas, medos e muita fragilidade é hipnotizante. Grudados na tela e embalados por uma trilha sonora que nos lembra Demônio de Neon, de Nicolas Winding Refn, Kayla nos angustia por seu comportamento agressivo, à medida que desperta uma empatia por sabermos que ela é um pouco de cada um de nós, em um contexto de adolescência três vezes pior.
Sensível e franco, Eighth Grade não tem meias palavras, vai direto ao ponto e de quebra mostra o quão difícil é ser uma garota nessa fase de transformações. Muito mais pesado do que para os meninos, elas são forçadas a se provar para tentar pertencer, são coagidas a ceder mesmo tremendo de medo e ainda encaram o assédio sexual sem sequer saber o que de fato isso realmente significa. Aparentemente destinadas a amadurecer mais rápido, elas digladiam desde cedo com a sujeição a garotos impertinentes, com hormônios a flor da pele, que não sabem se comportar diante de uma menina, sem pressioná-la.
Didático, o filme independente que arrancou aplausos no Festival de Sundance 2018 é uma lição de vida para pais e filhos. Com uma carga dramática poderosa e genuína, Eighth Grade não força a barra, coloca tudo na mesa e convida as famílias para tentarem entender um dos momentos mais cruciais e delicados da vida de suas crianças. Maduro e divertido, essa dramédia é capaz de promover uma sensibilidade maior em nós e de quebra nos antecipa um pouco do que nossos futuros filhos podem vir a sofrer nas suas próprias adolescências. E se entendermos direitinho seu recado, pode até ser que eles sofram menos que Kayla.
Considerado um dos piores filme do MCU, a sequência ‘Homem de Ferro 3‘ ainda recebe duras críticas por parte dos fãs, principalmente em virtude da desconstrução narrativa do longa, que é cheio de contradições e controvérsias.
E em uma entrevista recente ao site Collider, a atriz Rebecca Hall revelou que sua personagem, Maya Hansen, seria bem diferente da versão apresentada nas telonas.
Segundo ela:
“Era para eu ter sido uma espécie de deusa, eu nem consigo me lembrar direito. No primeiro roteiro que eu li, ela estava no filme até no final e ela havia criado aquela coisa de serum e havia a guardado, em um tipo de ato heróico e mártir. Era algo bem diferente, com ela sendo inicialmente má, mas no final tentando se tornar uma pessoa melhor. Era um papel muito melhor”.
Segundo o diretor Shane Black, as alterações no roteiro não partiram dele e sim dos executivos da Disney. No passado, o cineasta disse que as mudanças na personagem de Hall foram por questões mercadológicas. A Casa do Mickey não acreditava que brinquedos com personagens femininas venderiam bem, acarretando nas mudanças do roteiro, a fim de reduzir o nível de importância de Maya Hansen.
A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia nesta sexta-feira (19) e para celebrar o seu vindouro lançamento, os astros Anthony Mackie e Sebastian Stan participaram de um novo ensaio fotográfico da revista EW.
O ensaio foi feito de forma separada, em respeito às medidas de prevenção contra o coronavírus.
Confira:
The Falcon and the Winter Soldier
Sebastian Stan photographed exclusively for EW on February 13, 2021 in Vancouver, BC.
The Falcon and the Winter Soldier
Sebastian Stan photographed exclusively for EW on February 13, 2021 in Vancouver, BC.
The Falcon and the Winter Soldier
Sebastian Stan photographed exclusively for EW on February 13, 2021 in Vancouver, BC.
The Falcon and the Winter Soldier
Anthony Mackie photographed exclusively for EW on February 20, 2021 in New Orleans, LA.
The Falcon and the Winter Soldier
Anthony Mackie photographed exclusively for EW on February 20, 2021 in New Orleans, LA.
The Falcon and the Winter Soldier
Anthony Mackie photographed exclusively for EW on February 20, 2021 in New Orleans, LA.
The Falcon and the Winter Soldier
Anthony Mackie photographed exclusively for EW on February 20, 2021 in New Orleans, LA.
The Falcon and the Winter Soldier
Sebastian Stan photographed exclusively for EW on February 13, 2021 in Vancouver, BC.
A série será lançada na plataforma Disney+.
Confira o trailer:
A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022
Mais estranha do que qualquer ficção floreada e inventiva, a aventura de Chickie Donohue na Guerra do Vietnã é o tipo de história que só se crê vendo. E desafiando a nossa compreensão sobre a ousadia humana (ou seria estupidez aguda?), o cineasta Peter Farrelly resgata da caixa de memórias a fascinante jornada de um jovem que decide viajar para o fronte de batalha, apenas para mostrar apoio aos seus amigos alistados para o exercício americano. Sem noção do perigo, ele se infiltra em território vietnamita com uma bolsa de cervejas quentes e o irresponsável e puro anseio de trazer paz em meio aos horrores da guerra. E assim nasce Operação Cerveja, um relato incrível demais para ser inventado por um roteirista criativo.
Co-escrito por Peter Farrelly, Brian Hayes Currie e Pete Jones, Operação Cerveja é fascinante sem fazer muito esforço. Com Chickie relatando sua visão da Guerra do Vietnã como um civil imaturo e desocupado, a trama é composta por um vasto leque de encontros e desencontros inusitados que só seriam possíveis em meio ao caos armado de uma guerra desnecessária. Com pouco mais de duas horas de duração, a comédia dramática traz Zac Efron como Donohue, o vislumbrado jovem que decide “ajudar” seus amigos membros do exército em uma espécie de mochilão às avessas, onde ele visita os diversos frontes de batalha distribuindo cervejas para seus parceiros de bebedeira que estão na Guerra do Vietnã. Com Russell Crowe carregando o contraste dramático em contraponto com o caricato personagem protagonista, o longa é intrigante, mas sempre fica à deriva do que genuinamente poderia ter sido.
Tentando construir uma comédia dramática que equilibre bem ambos os gêneros, a adaptação do livro de memórias The Greatest Beer Run Ever, escrito por Chickie Donohue e J. T. Molloy, peca por não saber costurar estes dois elementos de maneira uniforme. Com um ritmo instável e transições de humor nada sutis, o longa facilmente nos embala nessa pitoresca história real, mas nunca cumpre seu papel completo de conduzir a audiência para o mesmo choque sociopolítico testemunhado por Chickie ao longo de sua viagem. Com algumas falhas em seu roteiro, Operação Cerveja perde a oportunidade de ser mais do que a alucinante viagem de um beberrão imaturo e fica em sua zona de conforto, tornando a história do protagonista mais em um papo de bar do que em uma genuína epopeia setentista – o que ela de fato é.
Ainda assim, o carisma e a leveza de Efron em tela nos transportam para as sensações de Chickie ao longo de sua aventura no Vietnã. Sempre estampando um sorriso bobo, adornado por um bigode que definitivamente não lhe cai bem, o ator brilha em tela em um papel bidimensional, entrega uma performance emocionante e ajuda a carregar o filme nas costas ao lado de Crowe, que em toda sua experiência sabe transitar em papéis distintos em um piscar de olhos. E com um elenco de apoio robusto, formado por Bill Murray, Viggo Mortensen e Kyle Allen, a dramédia consegue nos conquistar em seus três atos, ainda que sustente uma barreira que a impede de cruzar suas próprias limitações e se tornar mais emocional e impactante.
Mas com uma mensagem sempre otimista e um desfecho positivo que impressiona até os mais esperançosos e espirituosos, a história de Chickie Donohue merece ser assistida. Trazendo Farrelly em uma direção precisa, que desempenha bem as cenas de guerra – ainda que elas sejam mais enxutas e com orçamentos menores, o filme é uma mistura de sensações para a audiência, tendo como fator principal o constante levantar de sobrancelhas a cada cena. E embora não seja sinestésico como poderia ter sido, Operação Cerveja tem seu valor. Com reviravoltas que confrontam nossa própria percepção de perigo, o original da Apple TV+ não é perfeito, mas com certeza não vai te deixar frustrado.
Frankie (Jesse Eisenberg) é um motorista de Uber e sua namorada Sal (Odessa Young) trabalha em uma loja de conveniência. Em breve, os dois terão um bebé, mas o dinheiro mal dá para eles. Logo na primeira cena, Manodrome já diz que algo está fora de sintonia na vida de Frankie.
Segundo longa-metragem do sul-africano John Trengove, Manodrome nos coloca sob o ponto de vista de um jovem branco norte-americano com dificuldades sociais, familiares e financeiras. Como no piloto automático, Frankie dirige seu carro, olha feio para casais homossexuais e objetifica as mulheres. Sua energia e revolta é sublimada no levantamento de peso na academia.
Dessa maneira, Jesse Eisenberg compõe um personagem — como ele sabe muito bem — deslocado socialmente e prestes a resolver suas miseráveis indignações com os punhos. Longe de tornar-se um magnata da internet, como em A Rede Social (2010), o ator nos persuade a preparar-se com ele para um combate iminente. Neste caso, no entanto, a sua luta é tornar-se pai.
Com comportamentos tóxicos salpicados aqui e ali, Manodrome não é direto ao ponto em sua crítica. Na verdade, ele é mais reflexivo sob a ótica de como um cidadão desmotivado e confuso pode ser facilmente interceptado por um grupo, ou melhor, seita. Se a comunidade religiosa sempre realizou este trabalho, John Trengove nos mostra que homens em busca de uma supremacia da masculinidade podem ser tão convincentes quanto a crença de uma vida melhor após a morte.
De forma sutil, um amigo de Frankie o convida para reunião com seus camaradas. No restaurante, ele é apresentado a vários homens, entre eles Dad Dan (Adrien Brody). Este é uma espécie de líder, os outros são seus filhos, uma vez que eles são chamados de Son Brad, Son Aaron… A partir de então, eles realizam rodas de escuta, expurgação, e terror psicológico. O maior fardo que Frankie carrega, entretanto, é o abandono parental e a incapacidade de ver-se neste papel.
Paulatinamente, a fachada de grupo de acolhimento é descortinada por meio de cânticos de dominação, armamento e afastamento social fora da bolha, principalmente com mulheres (tidas como controladoras e manipuladoras). Assim, Frankie transforma-se em algo diferente , entretanto, muito pior que o indivíduo apenas angustiado e confuso do início.
O terceiro e último ato de Manodrome é um thriller de ação em formato de expurgo de uma masculinidade frágil e tóxica. Lá, o diálogo não cabe porque o poder do homem está no seu corpo, mais forte que de uma mulher, e no grito mais robusto que dos outros. Diferente de Clube da Luta (1999), de David Fincher, o niilismo de John Trengove tem alvo em tudo que representa feminilidade, inclusive a homossexualidade.
Desse modo, Manodrome mostra a intolerância — retratada por grupos como incels — ganhar uma dimensão incontrolável e ser catapultada pela atuação visceral de Jesse Eisenberg. A solução de Frankie seria muita terapia para lidar com seus traumas, mas a sua “comunidade” lhe oferece uma Glock 22 carregada.
‘Manto e Adaga‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título.
Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série.A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.
O astro Jake Gyllenhaal finalmente chegou em Londres para participar das gravações de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, como confirmou em uma publicação no Instagram. O ator interpretará o vilão Mystério. Confira:
Uma publicação compartilhada por Jake Gyllenhaal (@jakegyllenhaaldaily) em
Recentemente, o ator Oli Hill divulgou uma foto com o elenco de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ reunido. Na imagem, podemos ver Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalan e Tony Revolori.
Uma publicação compartilhada por Oli Hill (@0lihill) em
O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.
Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.
A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.
Está oficialmente aberto mais um feriadão prolongado para amenizar a vida do trabalhador brasileiro. Então, como de costume, vamos sugerir alguns filmes para quem busca o que assistir, mas não sabe pra onde ir diante de tantas opções dadas pelos streamings. Dessa vez, entretanto, vamos sugerir trilogias inteirinhas que estejam disponíveis nas principais plataformas. Confira!
O Senhor dos Anéis
A trilogia mais premiada da história acompanha uma aventura épica pelas paisagens deslumbrantes da Terra Média, quando um Hobbit é incumbido da missão ingrata de queimar o Um Anel na lava da Montanha da Perdição, no coração de Mordor, para impedir que o terrível vilão Sauron ressurja com força total e conquiste toda a região. Mas para isso, ele contará com a ajuda de elfos, magos, anões e humanos se quiser chegar até lá vivo. E a parte mais legal para quem já é fã é que todas as versões estendidas estão disponíveis no streaming. Então dá para ver a trilogia com a visão completa do diretor.
Onde assistir: HBO Max
Jurassic Park
Completando 30 anos em 2023, a trilogia Jurassic Park moldou a imagem dos dinossauros no imaginário popular mundial. Com feras animatrônicas corrigidas com um CGI impecável, os três primeiros filmes se tornaram clássicos do suspense e da aventura. Afinal, como seria se a ciência moderna decidisse começar a recriar e clonar animais extintos há milhões de anos? E como eles reagiriam ao mundo moderno? A saga que começa com uma aventura num parque temático se desenvolve para uma série de tragédias criativas que por mais horríveis que sejam, são incrivelmente divertidas de acompanhar.
Onde assistir: Netflix e Star+
De Volta Para o Futuro
Clássico eterno dos anos 80, De Volta Para o Futuro é aquele tipo de aventura atemporal, que vai divertir e cativar desde o seu avô até seu filho caçula. A história acompanha um adolescente frustrado com a própria família, que acaba entrando de gaiato no navio ( ou melhor, no DeLorean) de um cientista e acidentalmente viaja 30 anos para o passado. Sem ter como voltar, ele procura formas de reabastecer a máquina do tempo, enquanto tenta afetar o mínimo as linhas do tempo. Óbvio que dá tudo errado e ele vai precisar consertar suas trapalhadas. Nas continuações, ele viaja para o futuro e até mesmo para o Velho Oeste. Diversão sem igual.
Onde assistir: Amazon Prime Video
O Poderoso Chefão
Cultuada e frequentemente homenageada na Sétima Arte, a trilogia O Poderoso Chefão é um sinônimo de “filme de máfia”. A saga acompanha as desventuras da família Corleone, que se originou na Sicília, até dominar a máfia dos Estados Unidos. A saga intercala a juventude e a velhice de Don Vito, que começou essa família criminal, até a velhice de Michael, um jovem que não queria seguir os negócios criminosos da família, mas que se viu preso em uma situação da qual não sairia com vida. É uma trilogia fechadinha que se apoia exclusivamente no talento e na qualidade dos profissionais envolvidos para contar uma história fascinante sobre crime e família.
Onde assistir: Star+ e Netflix
Se Beber, Não Case
Fechamos a lista com a trilogia mais irreverente e politicamente incorreta dos últimos tempos. Em Se Beber, Não Case, um grupo de amigos se reúne para a despedida de solteiro de um deles em Las Vegas, mas tudo sai do controle, eles acordam com uma ressaca monstruosa e descobrem que perderam o noivo. Assim, o trio se mete nas confusões mais inimagináveis enquanto tentam descobrir o que fizeram na noite passada e onde está o Doug. E como é uma trilogia, eles repetem a dose na Tailândia, no segundo filme, em que perdem o irmão da noiva, e colhem as consequências desse tanto de burrada no terceiro filme, que é o mais surtado dos três.
O ano era 1994. Enquanto aqui no Brasil a gente andava em voltas com o novo plano econômico e as possibilidades de compra com a nova moeda fazendo frente ao dólar, lá nos Estados Unidos o mercado distribuidor se preparava para lançar nos cinemas um filme que, posteriormente, viria a se tornar um dos clássicos de Natal: o longa ‘Meu Papai é Noel’. O sucesso foi tão grande, que anualmente diversas plataformas reprisavam a produção como parte da programação especial de fim de ano. Agora, vinte e oito anos depois, a história ganha uma continuação, dessa vez em versão seriada, que chega diretamente à plataforma da Disneyplus nesse fim de 2022, sob o título ‘Meu Papai Ainda é Noel’.
Papai Noel (Tim Allen) está entregando presentes na véspera de Natal quando, de repente, começa a perceber que algo está estranho, e, do nada, cai do telhado da casa de uma criança. Tentando levar tudo com bom humor, ele disfarça, mas seu assistente, o elfo Noel (Devin Bright) percebe que algo não vai bem. Quando, no Natal seguinte, o processo se repete, Papai Noel começa a considerar a possibilidade de se aposentar e passar mais tempo com sua esposa (Elizabeth Mitchell) e seus filhos (Austin Kane e Elizabeth Allen-Dick), mas, para isso, ele precisará encontrar o substituto perfeito para o posto, e tudo indica que o candidato será Simon (Kal Penn), um empresário cujo foco de vida é encontrar o sistema infalível de entrega de encomendas que funcione o ano inteiro.
Dividido em seis episódios curtinhos com cerca de meia hora cada, a série ‘Meu Papai Ainda é Noel’ tem o formato e a duração certas, mas seu enredo é um tanto quanto esquisito. Criado para a televisão por Jack Burditt, o roteiro partilhado entre muitas mãos parte de dois pontos já bastante comuns nas histórias infantis natalinas (a diminuição da crença das crianças na figura do Papai Noel) e a passagem de bastão da função do bom velhinho (para seus filhos, alguém da família ou através de uma escolha randômica) para elaborar as tramas que compõem essa primeira temporada de ‘Meu Papai Ainda é Noel’. Até aí, tudo bem, embora não traga nada de novo. O diferencial é que o roteiro constrói um paralelo sobre uma das razões pelas quais isso poderia estar acontecendo (o acesso à tecnologia, que faz com que as pessoas compram e recebam com rapidez, inclusive em feriados e através de robôs e drones, perdendo toda a magia da espera e da ânsia pelo presente).
Assim, o roteiro passa dois episódios contando o drama do Papai Noel, até ele aceitar se aposentar; então, encontra o substituto, que parece ser um cara legal, embora não acredite muito nesse negócio de Natal; aí do nada, o roteiro transforma esse sujeito bacana em um vilãozão malvado e ganancioso que simplesmente quer acabar com o Natal. Por que tudo isso? Outro ponto esquisito na série é os elfos, interpretados por crianças e adolescentes mas cujos personagens são adultos, que falam abertamente serem casados uns com os outros, o que causa um bocado de estranheza ao espectador. Como se não bastasse, ainda tem o filho do Papai Noel, que, de primeiro se mostra completamente desinteressado por esse universo, e, de repente, se transforma num cara com poderes mágicos e totalmente a fim de seguir com o legado. É como se alguém tivesse escrito algo nos primeiros episódios e depois outra pessoa no roteiro fosse lá e desfizesse tudo. Eu hein.
Confuso, chato e sem foco, ‘Meu Papai Ainda é Noel’ não faz jus ao filme que o precede, mas já tem uma segunda temporada confirmada. Agora é aguardar para ver se a próxima produção finalmente entregará uma boa história aos espectadores.
O primeiro teaser trailer da sexta temporada de Agents of S.H.I.E.L.D. saiu hoje pela madrugada e, no vídeo, vários membros da organizaçao secreta prestaram respeito ao ex-diretor que recentemente deu adeus ao grupo.
E logo depis, Phillip J. Coulson (Clark Gregg) dá as caras, o novo líder pelo qual todos estavam de luto. A aparição instantânea de Coulson já levou diversos fãs a recorrerem às redes sociais, questionando sobre como o personagem ressuscitou tão rápido.
Alguns dos usuários do Twitter brincaram com a ideia de viagens no tempo e inter-dimensionais através do Reino Quântico, graças a Vingadores: Guerra Infinita.
Alguns até mesmo disseram que o personagem, desde as últimas temporadas, é na verdade um membro da raça Skrull.
Segundo o L.A. Times, a aclamada série de comédia ‘Fleabag’ não irá voltar para uma terceira temporada.
Originalmente, a criadora Phoebe Waller-Bridge construiu o show como um monólogo para o Festival de Edimburgo em 2013. Logo depois, adaptou a peça em uma temporada televisiva que estreou na BBC Three e na Amazon Prime.
Estrelada também por Waller-Bridge, a série gira em torno da personagem-titular e de suas andanças na cidade de Londres, lidando com a tragédia e com seus múltiplos relacionamentos familiares e românticos.
Ainda que a temporada de estreia tenha sido bem recebida pela crítica e pelo público, a segunda iteração tornou-se um fenômeno mundial, introduzindo Andrew Scott como O Padre em uma trama romântica que conquistou a audiência e que permitiu que a produção fosse indicada a diversas categorias na 71ª edição do Primetime Emmy Awards.
Não é surpresa, pois, que Waller-Bridge tenha levado três estatuetas para casa – uma por Melhor Roteiro para uma Série de Comédia, uma por Melhor Atriz em Série de Comédia e, por fim, o prêmio de Melhor Série de Comédia. A série também conquistou o prêmio de Melhor Direção, Melhor Edição e Melhor Casting.
As duas temporadas estão disponíveis na plataforma da Amazon.
A estreia da 3ª temporada de ‘Westworld’ veio recheada de inúmeras aparições especiais – bem como o retorno dos personagens amados pelos fãs. E, sem sombra de dúvida, a maior surpresa foi Aaron Paul como Caleb, um trabalhador de Los Angeles que se junta a Martin Connells (Tommy Flanagan).
Entretanto, essa é a apenas a ponta do iceberg quando falamos de atores e atrizes convidados: o astro do hip-hopKid Cudi também deu as caras na iteração como Francis. Michael Ealy, John Gallagher Jr. e Lena Waithe também não ficaram de fora – e um dos grandes choques foi a estrela da NFL Marshawn Lynch como um dos criminosos no primeiro episódio.
Por isso, o CinePOP reuniu os principais novos rostos da série (incluindo aqueles que ainda não aparecera) em uma breve lista.
Confira:
Aaron Paul como Caleb Nichols, um trabalhador de Los Angeles contratado para auxiliar Dolores (Evan Rachel Wood). Segundo a EW, Caleb irá desafiar as noções de Dolores sobre a natureza humana.
Tommy Flanagan como Connells, braço-direito de Liam. Segundo a Refinery29, ele é “alguém com quem você não quer cruzar caminhos”.
Kid Cudi como Frances, um suposto prisioneiro ao lado de Caleb. Entretanto, nada ainda foi confirmado.
John Gallagher Jr. como Liam Dempsey, um bilionário que logo chama a atenção de Dolores. Seu pai é um gênio da computação.
Jefferson Mays como Liam Dempsey Sr., co-fundador da Incite, uma companhia de tecnologia. Ele é pai do também chamado Liam.
Lena Waithe como Ash, que vive no mundo real ao lado de Caleb. Ela parece estar lidando com problemas do submundo.
Marshawn Lynch como Giggles, um personagem (aparentemente) humano que vive na Los Angeles do mundo real e tem conexões com Ash e Caleb.
Vincent Cassell como Serat Nenhuma outra informação foi revelada.
Nadine Lewington como Irene Gerhart. Nenhuma outra informação foi revelada.
Michael Ealy como Jake. Nenhuma outra informação foi revelada.
Christian Stamm como Sauer. Nenhuma outra informação foi revelada.
Rafi Gavron, Phoebe Tonkin e Pom Klementieff também devem aparecer, mas nenhum detalhe sobre seus personagens foi revelado ainda.
A produção estreia no dia 15 de março de 2020.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.
Segundo o Deadline, a Miramax Television anunciou que irá produzir o reboot seriado do clássico terror sci-fi‘Mutação’ juntamente ao diretor e roteirista Paul W.S. Anderson (da franquia ‘Resident Evil’).
Anderson entra como produtor executivo e potencial diretor do episódio piloto. Jim Danger Gray, conhecido por seu trabalho em séries como ‘Orange Is the New Black’ e ‘Hannibal’, assina o roteiro da nova versão e será o showrunner.
“‘Mutação’ explora, em sua superfície, a ideia dos insetos dominarem o mundo”, Gray disse sobre o projeto. “Horror corporal, a ansiedade de ter um inseto vivendo dentro de nós, a morte da verdade, a negação da ciência e a ascensão do autoritarismo são o coração do nosso show, examinando como a sociedade é devorada por uma invasão que se ergue através das inseguranças e as falhas”.
O filme original foi lançado em 1997 e foi dirigido por Guillermo del Toro a partir do conto de Donald A. Wollheim. Estrelado por Mira Sorvino, Jeremy Northam, Josh Brolin, F. Murray Abraham e funcionando como a estreia em Hollywood de Norman Reedus, o longa alcançou 63% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas tornou-se um fracasso de bilheteria ao arrecadar apenas US$25,5 milhões a partir de um orçamento de US$30 milhões.
De qualquer forma, ‘Mutação’ rendeu duas sequências não tão bem recebidas pela crítica, lançadas em 2001 e em 2003.
A adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, já foi exibida para a crítica internacional e parece ter tido uma recepção morna.
No Rotten Tomatoes, o filme abriu com 67% de aprovação com base em 6 reviews até o momento.
Confira os principais comentários abaixo:
“‘Monster Hunter’ é todos os tipos de diversãos super besta” – Globe and Mail.
“Não é desde a imortal aparição de Paul Giamatti no final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ que um filme tão ruim tentou tanto para acender nossos apetites por mais” – IndieWire.
“Uma tonelada de diversão do começo ao fim, ‘Monster Hunter’ acerta em cheio o equilíbrio entre ação hard-core e humor canastrão” – Aisle Seat.
“Para ser honesto, todo o filme promete, do começo, monstro e caçadores, e Anderson entrega ambos, do primeiro frame até os créditos. Mas, por muito tempo, o título genérico acompanha a ação genérica” – Los Angeles Times.
Vale lembrar que a Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme será lançado em 14 de janeiro.
Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “Broken Trust”, sexto episódio da temproada de estreia da série ‘Superman & Lois’.
Na trama, “Clark reconsidera sua decisão em deixar Jordan jogar futebol. Enquanto isso, a contínua investigação de Lois sobre Morgan Edge a leva a confiar em alguém inesperado”.
O capítulo vai ao ar no dia 18 de maio.
Confira:
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
A Disney+ divulgou um novo pôster nacional para promover o 8º episódio da animação ‘What If…?‘, que chega ao catálogo da plataforma amanhã, 29 de setembro.
A imagem traz Ultron mesclado a Visão e em posse de todas as Joias do Infinito.
Confira:
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
O Disney+ divulgou o novo trailer oficial de ‘A Família Radical: Maior e Melhor’, revival da aclamada série animada ‘A Família Radical’.
A produção tem estreia agendada para o dia 23 de fevereiro.
Confira, dublado e legendado:
Bruce W. Smith e Ralph Farquhar retornam como showrunners e criadores da produção.
Acompanhe o dia a dia de Penny Proud, uma jovem que navega de forma hilária pelo crescimento e amadurecimento dentro de uma casa vibrante com uma amável mãe e um pai superprotetor.
O elenco conta com o retorno de Kyla Pratt (Penny), Tommy Davidson (Oscar), Paula Jai Parker (Trudy), JoMarie Payton (Suga Mama), Cedric the Entertainer (Tio Bobby), Karen Malina White (Diljonay Jones) e Soleil Moon Frye (Zoey Howzer).
Keke Palmer, Billy Porter, Zachary Quinto, Lizzo, Lil Nas X, Chance the Rapper, Normani, Leslie Odom Jr., Tiffany Haddish, Lena Waithe, Anthony Anderson, Gabrielle Union, Debbie Allen, James Pickens Jr., Courtney B. Vance, Jane Lynch, Marsai Martin, Jaden Smith, Eva Longoria, Al Roker, Bretman Rock, Gabby Douglas, Laurie Hernandez, Dominique Dawes e vários outros farão aparições especiais na produção.
Através de uma nova thread no fórum Reddit, descobriu-se que os artistas de efeitos visuais (VFX) estão se posicionando contra a Marvel Studios, com muitos deles se recusando a trabalhar com a gigante do entretenimento novamente (via The Gamer).
No site supracitado no parágrafo acima, os profissionais estão revelando inúmeras condições insustentáveis de trabalho, desde a imensurável pressão que sofrem dos executivos até prazos impossíveis de serem cumpridos. Muitos também pediram para nunca mais serem escalados para um projeto da Marvel, dizendo que o estúdio tem a “pior gestão de efeitos visuais da atualidade”.
Com o título “eu sinceramente estou cansado de trabalhar nos shows da Marvel”, o fórum em questão permitiu que tais artistas dissessem que o dinheiro e o status que recebem não são o suficiente para tolerar condições laborais tão insalubres.
O usuário Independent-Ad419, por exemplo, comentou sobre a frustração que sentiu ao trabalhar na companhia: “a Marvel tem provavelmente as piores metodologia de produção e gestão de efeitos visuais hoje. Eles nunca conseguem ajustar o visual antes do tempo acabar. Os artistas trabalhando na Marvel definitivamente não recebem o que mereciam pelo trabalho que fazem”.
Outros usuários responderam ao comentário e concordaram com o que foi dito. “Em ‘Thor’, eles pediram por uma mini-sequência duas ou três semanas antes do prazo final”, disse samvfx2015.
Alguns membros do fórum que não conseguiram se desvencilhar de trabalhar na companhia revelaram que nada melhorou nos últimos anos.
“Estou há quase três anos seguidos na Marvel. Bem-vindo ao sétimo círculo inferno”, apontou um deles. Outro usuário disse que o período que passou na empresa foi um “buraco negro de privação de sono e má alimentação”.
A conta intitulada Raistlinuk se recorda com amargura do tempo que trabalho na minissérie ‘WandaVision’, lançada em 2021 diretamente no Disney+.
Ele conta: “demorei seis meses para me recuperar de ‘WandaVision’. Não vale a pena. Não quando há projetos melhores ou que sejam tão bons quanto”.
A 5ª temporada da aclamada série ‘Yellowstone‘ finalmente chegou à Paramount+.
O novo ciclo estreou hoje, 11 de dezembro, na plataforma de streaming.
Assista ao trailer:
Lembrando que, recentemente, Kai Caster, Lainey Wilson, Lilli Kay e Dawn Oliveri foram escalados para os novos episódios. Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.
A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.
Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley e Cole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki Weaver, Piper Perabo, Kathryn Kelly e Finn Little.
A popstarMiley Cyrus divulgou o videoclipe oficial de “Jaded”, novo single do vindouro ‘Endless Summer Vacation‘.
O clipe foi lançado hoje, 16 de maio.
Lembrando que o álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming e também conta com as faixas “Flowers” e “River”.
Confira:
O álbum conta com treze faixas, incluindo uma colaboração com Brandi Carlile e outra com Sia.
Veja a tracklist:
1. Flowers 2. Jaded 3. Rose Colored Lenses 4. Thousand Miles, feat. Brandi Carlile 5. You 6. Handstand 7. River 8. Violet Chemistry 9. Muddy Feet, feat. Sia 10. Wildcard 11. Island 12. Wonder Woman 13. Flowers (demo)
A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado ‘Plastic Hearts’, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan Jett e Billy Idol.
Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop” e “Wrecking Ball”.
Em uma recente entrevista ao The Direct, a designer de produção Rachel O’Toole comentou sobre o aguardado ‘Premonição 6’, novo filme da icônica franquia de terror, e confirmou que o time criativo por trás do projeto o considera como um reboot em vez de apenas uma sequência.
Ela também comentou sobre o roteiro do longa-metragem e sobre o plano de filmagens, que passou por uma pausa em virtude da contínua greve dos atores de Hollywood.
“Bem, começamos a trabalhar e depois fomos suspensos por causa da greve dos roteiristas. Estávamos a duas semanas longe das câmeras. Portanto, estávamos profundamente envolvidos na construção desse mundo. Eu diria que, quando li o roteiro, pensei: ‘quero continuar a lê-lo'”, O’Toole contou.
Ela continua: “E às vezes, quando você está lendo um roteiro, você fica tipo, ‘Oh, ok, ok. Jogue isso de volta, você sabe, como para a entrevista, finja que adorou’. Mas eu realmente adorei. Tem uma abordagem realmente nova e consideramos isso um reboot. Mas fique atento. Não posso dizer nada sobre isso”.
De acordo com o Bloody Disgusting, Tony Todd (‘O Mistério de Candyman’) assinou contrato para participar da sequência.
O ator interpreta William Bludworth, um misterioso agente funerário que parece saber detalhes sobre os planos da morte. Ele apareceu nos dois primeiros filmes e, após uma pequena pausa, retornou no quinto capítulo com novos conselhos para tirar seu nome da lista mortal.
O site afirma que a trama do sexto filme deve se aprofundar no passado no personagem, incluindo flashbacks de sua infância que irão esclarecer sua conexão com a morte.
Anteriormente, Jeffrey Reddick, criador da franquia, havia revelado que o novo projeto não seguirá mais mesma fórmula já estabelecida: “Esse novo filme trará algo diferente para a franquia. Será uma expansão daquele universo. O roteiro explora melhor a mitologia da saga, o que é muito interessante.”
Zach Lipovsky & Adam B. Stein serão responsáveis pela direção.
O roteiro é assinado por Guy Busick (‘Pânico VI’) e Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’).
Vale lembrar que novas informações do aguardado próximo capítulo da franquia ‘Premonição‘ parecem ter sido reveladas! A sequência está listada no ProductionWeekly com o título ‘Final Destination 6: Bloodlines‘ (Premonição 6: Linhagens de Sangue, em tradução literal).
O site ainda divulgou a sinopse do longa, que promete levar a franquia em uma direção muito diferente do que vimos nas iterações anteriores.
Confira:
“Uma jovem chamada Stefani tem um sonho recorrente sobre morrer em um incêndio que ocorreu na década de 1960. No entanto, ela percebe que não é apenas um sonho, mas sim uma premonição do destino que aguarda sua família. Sua avó havia escapado do mesmo destino anos atrás. Agora, a morte está vindo atrás de toda a família da Stefani, e ela deve encontrar uma maneira de detê-la antes que seja tarde demais.”
Anteriormente, rumores apontavam que a trama seguiria um grupo de bombeiros e paramédicos tentando escapar dos planos sinistros da morte.
‘FINAL DESTINATION 6’ is officially in the works at Warner Bros.
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
A Warner Bros. divulgou dois teasers promocionais inéditos de ‘Rivais’, nova dramédia esportiva estrelada pela vencedora do Emmy Zendaya (‘Euphoria’).
O material dá destaque a Tashi Duncan (Zendaya) e a Art Donaldson (Josh O’Connor), que vivem marido e mulher no longa-metragem.
Confira:
Vídeo diário, capítulo 1: a vencedora, a determinada, a dona do jogo. Tashi! ✨#RivaisFilme – 25 de abril, somente nos cinemas. pic.twitter.com/saAgTSoUBV
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) April 16, 2024
Vídeo diário, capítulo 2: o campeão de tênis, o marido da Tashi, o ex-amigo do Patrick. Art! #RivaisFilme – 25 de abril, somente nos cinemas. pic.twitter.com/XpXom5DgAa
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) April 17, 2024
Com 64 reviews publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso afirma que este é o longa mais comercial do cineasta Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), destacando o seu tom divertido e sexy, além da interessante dinâmica de poder entre o trio de protagonistas.
“Embora possa ser demais para alguns públicos, não há dúvida de que ‘Rivais’ é um dos melhores e mais sexy filmes do ano.” (Mashable)
“Em um cintilante triângulo romântico combinado com um emocionante drama esportivo, Luca Guadagnino traz um filme que irá agradar o público, apresentando um projeto puramente divertido.” (Screen International)
“O enredo de ‘Rivais’ pode parecer batido, mas há uma faísca elétrica na abordagem de Luca Guadagnino que eleva o material, tornando-o único.” (Variety)
“Inteligente, sedutor e cheio de tensão sexual, ‘Rivais’ é sem dúvida o filme mais puramente prazeroso de Luca Guadagnino até hoje; é certamente o mais leve e divertido.” (Hollywood Reporter)
“‘Rivais’ é visceral, emocionante e sexy: a dinâmica de poder muda como a força das placas tectônicas e as partidas de tênis são filmadas como cenas de ação.” (Screen Rant)
“‘Rivais’ deve ser o filme mais puramente prazeroso do ano até agora. Como uma grande partida de tênis, a produção é um choque afiado de corpos e mentes, e a questão de quem finalmente sai vencedor é irrelevante para a diversão do confronto em si.” (Daily Telegraph UK)
“No final das contas, ‘Rivais’ é uma história de amor entre seus dois protagonistas masculinos, com todo o filme se aprofundando na dinâmica entre eles, não sendo muito diferente de uma partida de tênis.” (Out Magazine)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.
O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).
A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.
Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, a atriz Samara Weaving revelou que está pronta para retornar à sequência do elogiado slasher cômico ‘Casamento Sangrento’.
“Estou pronta. Acho que todos estamos, não sei”, ela afirmou. “Acho que estamos todos dentro. Não sei se fizemos nosso pacto de sangue, mas é basicamente isso. Fechamos acordo com o cuspe na mão, mas não cortamos nossas mãos e as esfregamos”.
Anteriormente, os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin revelaram novos detalhes sobre o segundo filme.
“Podemos confirmar que o roteiro [da sequência] já está pronto e é absolutamente incrível. Não importa como este filme saia do papel ou em qual capacidade retornaremos, nós estamos muito animados que a continuação está sendo desenvolvida.”
Eles continuam: “acho que nós não sabíamos que ainda havia tanta história para ser contada ao final do primeiro filme. Temos orgulho do longa original, e também temos orgulho desta sequência. Estamos muito animados, então vamos cruzar os dedos para que realmente saia do papel. Tendo a Searchlight e a Samara Weaving, não tem como dar errado.”
Adam Robitel (‘Escape Room’) deve assumir a direção da sequência.
Lembrando que o primeiro filme está disponível no Disney+.
Horas após o casamento dos seus sonhos, Grace retorna à casa de campo do novo marido para passar a noite com seus novos sogros. Mas isso não é lua de mel, e Grace logo se vê em uma luta sangrenta pela sobrevivência.
Weaving, Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny e Andie MacDowell fizeram parte do elenco.
A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Million Dollar Secret’, seu mais novo reality de competição.
Além disso, foi revelado que a atração chega à plataforma de streaming no dia 26 de março.
Confira:
Peter Serafinowicz (‘Guardiões da Galáxia’) é o apresentador do programa.
Este é um jogo de inteligência, astúcia e engano. Doze estranhos entram em uma suntuosa propriedade à beira do lago e em cada um de seus quartos há um misterioso presente de boas-vindas – uma caixa. Onze delas estão vazios e uma contém US$ 1.000.000 – e o hóspede presenteado pode ficar com a quantia, desde que mantenha sua identidade oculta. Os jogos diabólicos revelarão pistas sobre a identidade do milionário, e eles deverão fazer o que for preciso para manter o segredo do seu milhão de dólares.
Segundo o Deadline, a Warner Bros. Pictures adquiriu os direitos intelectuais da saga de romances ‘Terra de Histórias’, assinada por Chris Colfer (‘Glee’).
A franquia best-seller, que vendeu milhões de cópias do redor do mundo, ganhará uma releitura para os cinemas com o indicado ao Oscar Phil Johnston (‘WiFi Ralph: Quebrando a Internet’).
Emma Watts, que trouxe a propriedade ao estúdio, entra como produtora ao lado de Colfer e de Rob Weisbach.
Na trama, os gêmeos Alex e Conner Bailey, recém-saídos da trágica perda do pai, são transportados para um livro mágico onde os contos de fadas clássicos ganham vida — de forma mágica, hilária e, às vezes, perigosa — em um universo conectado. Lançados a um mundo estranho onde todas as regras mudaram, eles se deparam com personagens sobre os quais só leram em histórias — e, em sua busca para voltar para casa, se fortalecem de maneiras emocionantes, muitas vezes surpreendentes.
A saga de romances vendeu mais de 13 milhões de cópias em 35 países desde seu lançamento oficial.
2025 está chegando ao fim – e todos nós sabemos o que isso significa: chegou a hora das comemorações natalinas.
Para além das clássicas canções, dos enfeites exuberantes e dos tão aguardados presentes, celebrar um dos feriados que encerra o ano pode ser vir acompanhado de um bom filme. Seja com o icônico ‘A Felicidade Não se Compra’, com o poderoso drama ‘Carol’ ou com o instigante e adorado ‘Duro de Matar’, são incontáveis os longas-metragens que se tornaram emblemas natalinos e não deixam de acompanhar as festas dos cinéfilos.
E é claro que o CinePOP não deixaria de trazer ótimas dicas para você assistir neste fim de ano: começando nossos especiais, preparamos uma breve lista com os 10 melhores filmes de Natal de todos os tempos, englobando diversos gêneros que incluem comédia, ação, animação e drama.
Confira abaixo:
10. DE ILUSÃO TAMBÉM SE VIVE (1947)
Vencedor de três estatuetas do Oscar, ‘De Ilusão Também se Vive’ sobreviveu ao teste temporal e envelheceu como uma ótima garrafa de vinho, seja pelo sólido trabalho de George Seaton na direção e no roteiro, seja pelas apaixonantes atuações de Maureen O’Hara, John Payne e Edmund Gwenn. A trama é centrada na famosa loja de departamentos Macy’s, que está precisando de um Papai Noel e acaba contratando o verdadeiro por acaso. Logo ele contagia a todos com seu espírito altruísta e acaba demonstrando que é realmente o verdadeiro bom velhinho.
9. EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)
Tim Burton é conhecido por uma série de produções arrepiantes e que esquadrinham as pulsões da beleza dentro do grotesco. Responsável por títulos como ‘A Noiva Cadáver’, ‘Ed Wood’ e ‘Sweeney Todd’, Burton tem uma perspectiva única sobre o mundo que o cerca – e cuja representação máxima emerge com o exuberante e encantador ‘Edward Mãos de Tesoura’. Estrelado por Johnny Depp e Winona Ryder, o longa-metragem é uma celebração do amor e da aceitação que se desenrola de maneira teatral e fabulesca, apoiando-se nas festividades natalinas para construir uma atmosfera inebriante e inescapável.
8. O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)
Antes do icônico ‘Coraline e o Mundo Secreto’, o habilidoso Henry Selick emprestou sua visão artística para o stop-motion musical ‘O Estranho Mundo de Jack’, que contou com uma história original de Tim Burton. Apresentando Jack Skellington, o Rei da Cidade do Halloween, que dá início a um plano de raptar o Papai Noel e tomar controle do Natal, Selick construiu um universo fantástico e quase mítico que contou com icônicas canções e um apreço estético e narrativo de tirar o fôlego – que mantém a produção como uma das melhores produções do gênero de todos os tempos.
7. ESQUECERAM DE MIM (1990)
Chris Columbus tornou-se conhecido por vários títulos voltados para o público infantil, como ‘Harry Potter’, ‘Percy Jackson’ e ‘As Crônicas de Natal’. Porém, foi no início da década de 1990 que Columbus encontrou um modo de se eternizar com a popular e prestigiada comédia natalina ‘Esqueceram de Mim’: catapultando Macaulay Culkin ao estrelato e imortalizando a família McCallister na cultura pop para sempre, o filme é revisitado e descoberto por várias gerações que se encantam com as aventuras do jovem Kevin, que é deixado sozinho em casa pelos pais e irmãos na véspera de Natal.
6. ADORÁVEIS MULHERES (2019)
Dois anos depois de ter encabeçado o elogiado ‘Lady Bird’, Greta Gerwig superou as expectativas e a suas próprias habilidades artísticas ao encabeçar uma impecável adaptação do icônico livro ‘Mulherzinhas’, de Louisa May Alcott, que recebeu o nome de ‘Adoráveis Mulheres’. Explorando a modernidade temática da autora com mistura envolvente e muito bem dosada de drama e comédia, o longa-metragem contou com um elenco de peso que incluiu Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Laura Dern, Florence Pugh e Meryl Streep – e explorou o poder dos laços familiares em meio à turbulência inerente da vida.
5. DURO DE MATAR (1988)
Bruce Willis eternizou um dos personagens mais icônicos da cultura pop com o inesperado clássico natalino de ação ‘Duro de Matar’. Imortalizando a construção heroica e mítica de John McClane e revitalizando o gênero ao construir um protagonista falível e complexo, o longa-metragem encontrou um status inegável dentro da sétima arte, conquistando quatro indicações ao Oscar e tornando-se um sucesso inegável de público e de crítica – estendendo seu legado para inúmeras reformulações, homenagens e menções, além de catapultar Alan Rickman à fama.
4. AGORA SEREMOS FELIZES (1944)
Judy Garland é conhecida por uma variedade de aclamados trabalhos, incluindo ‘O Mágico de Oz’ e ‘Nasce Uma Estrela’. E, em 1944, Garland estrelou o incrível musical ‘Agora Seremos Felizes’, dividindo os holofotes com nomes como Margaret O’Brien, Mary Astor e Lucille Bremer, Na trama, que é dividida em várias vinhetas sazonais, Garland dá vida a Esther, uma das quatro filhas de Alonzo e Anna Smith. Esther está apaixonada pelo garoto que mora na casa ao lado, que, a princípio, não a nota. Entretanto, ela eventualmente cruza caminho com ele em uma festa, acendendo um relacionamento movido à música e ao poder dos laços familiares.
3. CAROL (2015)
A época natalina vem acompanhada de uma celebração do companheirismo, da felicidade e, como podemos imaginar, do amor. E ‘Carol’, ambientado nos festejos de fim de ano de 1952, abre espaço para explorações que vão além do óbvio e que transformam a relação entre Carol e Therese, duas mulheres que se conhecem em uma movimentada loja de departamentos, em um épico romântico guiado por performances aplaudidas e premiadas de Cate Blanchett e Rooney Mara. Movido por uma atmosfera densa e que explora temas como homossexualidade, maternidade e liberdade, o filme é irretocável e tocante do começo ao fim.
2. A LOJA DA ESQUINA (1940)
A década de 1940 é marcada por algumas das melhores produções cinematográficas de todos os tempos, como ‘Cidadão Kane’ e ‘Casablanca’. E, nesse variado e extenso grupo, ‘A Loja da Esquina’ tem um merecido lugar como uma das melhores dramédias românticas da sétima arte ao apoiar-se no panorama pré-II Guerra Mundial e convidar o público a visitar uma loja em Budapeste, onde dois funcionários que se odeiam não têm a mínima ideia de que são correspondentes amorosos secretos – culminando em uma grande reviravolta às vésperas do Natal que transforma o longa em uma divertida e honesta história.
1. A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946)
A Felicidade Não Se Compra
Em meio a tantos clássicos de Natal, ‘A Felicidade Não se Compra’ permanece como o mais emblemático de todos – sendo elogiado por incontáveis realizadores prestigiados do cinema, incluindo Steven Spielberg, Orson Welles, David Lynch e Akira Kurosawa. Quase oitenta anos depois de seu lançamento nos cinemas, cujas mista recepção e fraca bilheteria logo deram espaço a uma reavaliação de extremo sucesso, o longa dirigido por Frank Capra é um potente drama fantástico guiado pela performance irretocável de James Stewart – e que mergulha em temas delicados como empatia, altruísmo, pensamentos autodestrutivos e redenção.
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O Senhor dos Anéis
A trilogia mais premiada da história acompanha uma aventura épica pelas paisagens deslumbrantes da Terra Média, quando um Hobbit é incumbido da missão ingrata de queimar o Um Anel na lava da Montanha da Perdição, no coração de Mordor, para impedir que o terrível vilão Sauron ressurja com força total e conquiste toda a região. Mas para isso, ele contará com a ajuda de elfos, magos, anões e humanos se quiser chegar até lá vivo. E a parte mais legal para quem já é fã é que todas as versões estendidas estão disponíveis no streaming. Então dá para ver a trilogia com a visão completa do diretor.
