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‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha trailer cheio de ação

A Disney divulgou um novo trailer da série ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Assista:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Duna’: Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa e mais em cartazes individuais

Duna‘ promete ser um dos filmes mais grandiosos do ano, ainda mais por ter a direção de Denis Villeneuve.

Hoje, a Warner Bros. divulgou belíssimos cartazes de personagens da produção.

Confira:


Lembrando que a Warner Bros. reprogramou seu calendário de estreias e a aguardada adaptação do clássico romance de Frank Herbert foi adiada do final de setembro para 22 de outubro de 2021 nos cinemas norte-americanos.

No Brasil, é provável que o longa estreia um dia antes, em 21 de outubro.

‘Duna’ fará sua estreia oficial durante o 78º Festival Internacional de Veneza, que ocorre entre os dias 01 e 11 de setembro. Ele será exibido fora da competição do evento.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca FergusonJason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin.

‘John Carter‘: Taylor Kitsch NÃO se importa com as críticas da adaptação

Lançada em 2012, a adaptação de ‘John Carter: Entre Dois Mundos‘ foi um completo fracasso comercial, arrecadando apenas US$ 284 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de US$ 250 milhões.

No entanto, parece que o filme está ganhando popularidade entre os assinantes da Netflix, segundo Taylor Kitsch, intérprete do personagem-título.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro foi questionado sobre o fracasso da adaptação, mas disse que está feliz com a recepção que vem recebendo desde a estreia do filme na plataforma de streaming.

“É tão estranho, parece que o filme ganhou outra vida quando estreou na Netflix há um ano. As pessoas me param o tempo todo para falar sobre isso, principalmente na Europa. Parece que o público finalmente despertou. É estranho porque, na época, havia uma multidão reclamando, tipo: ‘Vamos ver como podemos enterrar esse lixo junto com o elenco’.”

Kitsch também deixou claro que não tem ressentimento sobre as péssimas avaliações que o filme recebeu.

“Com o tempo, você respira fundo, entende e segue sem olhar para trás… Além disso, foi uma ótima experiência participar desse filme, aprendi muito como artista. Não vejo isso como um fracasso, só tenho a agradecer.”

EXCLUSIVO! Trailer legendado do TERROR que está fazendo as pessoas perderem o sono nos EUA…

2023 mal começou e já tem um filme de terror tirando o sono dos norte-americanos.

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado do terror ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ – que será lançado nos cinemas nacionais pela A2 Filmes no dia 23 de Março.

O terror fez um grande sucesso em sua passagem limitada pelos cinemas norte-americanos e já foi descrito como um dos filmes mais bizarros e assustadores dos últimos anos.

Após um acidente bizarro, uma menina de seis anos e seu irmão de quatro anos acordam uma manhã e descobrem que todas as portas e janelas dentro de sua casa desapareceram. Todos os telefones estão mudos e o cabo também. O pai deles também está desaparecido. Para lidar com a situação estranha, os dois trazem travesseiros e cobertores para a sala e se acomodam em uma festa do pijama tranquila.

Eles reproduzem antigas fitas de vídeo de desenhos animados para preencher o silêncio da casa e distrair da situação assustadora e inexplicável. O tempo todo na esperança de que eventualmente alguns adultos venham resgatá-los. Depois de uma noite dormindo na casa lacrada, coisas estranhas começam a acontecer. As coisas desaparecem. Sons estranhos emanam do andar de cima. As luzes se apagam sozinhas. Depois de um tempo, fica claro que algo está cuidando deles.

Assista ao trailer LEGENDADO e DUBLADO e confira o cartaz:

Com orçamento de apenas US$ 15 mil, o longa já arrecadou US$ 1.9 milhão no país – e deve ultrapassar a impressionante marca dos US$ 2 milhões nos próximos dias.

A produção experimental tem viralizado na internet por causa de sua trama simples e assustadora, e várias pessoas estão relatando que ficaram sem dormir após assistir ao terror.

O longa também está agradando a crítica especializada, conquistando 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 89 avaliações publicadas até o momento, 65 são positivas, enquanto 24 são negativas.

Entre os comentários, os críticos foram unânimes ao elogiarem como o filme explora os medos mais profundos da mente humana em uma trama que consegue fugir das fórmulas repetitivas que perseguem os filmes do gênero há tantos anos.

Confira:

“‘Skinamarink‘ é um teste de Rorschach perturbador com um final assombroso que vai se instalar na boca do estômago como uma pedra. Mas pode ser uma experiência polarizadora que ultrapassa os limites da paciência.” – Empire.

“‘Skinamarink‘ explora um medo primitivo de uma criança que acorda no meio da noite e encontra as coisas que considera confortáveis ​​(casa, brinquedos, desenhos animados) transformadas em algo de pesadelo no escuro.” – CTV Your Morning.

“Talvez mais do que qualquer coisa que eu já tenha visto, este é o melhor filme de terror subjetivo.” – Paste.

“‘Skinamarink‘ compreende com inteligência como nossa imaginação pode evocar nossos maiores medos a partir do nada, além do desconhecido. É muito instigante como essa ideia é posta em prática. – Concrete Playground.

“O medo que atinge uma criança é de uma safra mais forte e pura. Kyle Edward Ball explora isso com eficácia arrepiante em seu filme de terror experimental ‘Skinimarink‘.” – Aboult Boulder.

“Se ‘Skinamarink‘ é um projeto estudantil experimental, é o trabalho de um estudante muito talentoso.” – Forth Work Weekly.

“‘Skinamarink‘ alcança seu subconsciente e arranca o pior pesadelo que você já teve e traz para a realidade.” – He who walk here.

Lucas Paul, Dali Rose Tetreault, Ross Paul e Jaime Hill estrelam a produção.

Kyle Edward Ball é responsável pela direção, roteiro e produção.

‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais’ ganha logotipo

Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais‘ ganho seu logotipo oficial. O filme deve chegar aos cinemas em 2025.

Confira:

Patrick Wilson considera dirigir ‘Invocação do Mal 4‘ após sua estreia na direção com ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘.

Em uma entrevista ao Comic Book, o ator revelou estar aberto à possibilidade, mas enfatizou a importância de ler o roteiro antes de tomar uma decisão.

Quando questionado sobre a chance de dirigir o próximo filme da franquia de terror, Wilson respondeu:

“O problema é que não sei. Todos esses caras são obviamente meus amigos, e eu os conheço bem, então não ousaria me oferecer para um trabalho pelo qual eu não me apaixonasse. Então, honestamente, a verdade é que, por mais bobo que pareça, eu teria que ver a história antes.”

Wilson expressou seu amor pelos filmes da franquia ‘Invocação do Mal‘ e seu respeito pelo roteirista David Leslie Johnson.

“Se eu aprendi qualquer coisa com este filme, é o que James me disse, que é, ‘Torne-o seu. Faça-o pessoal.’ Então eu sei que o próximo filme que eu escolher fazer ou que me escolher, terá que ser algo extremamente pessoal que eu possa moldar da forma como eu acredito.”

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Filme sobre o Donald Trump e sequência de Terror são as estreias de hoje nos Cinemas!

Nos Cinemas: 

O Aprendiz

Donald Trump é sem dúvida uma das figuras mais polêmicas do mundo na atualidade. Antes de ser presidente dos EUA, Trump é um mega empresário, apresentador e ator. Ele comandou, por exemplo, o reality show “O Aprendiz”, que fez sucesso na TV de 2004 a 2017. Assim, os realizadores foram muito espertos ao utilizar o mesmo título do programa em seu filme que fala sobre Trump. No entanto, o longa nada tem a ver com o reality, e é focado no início da carreira de Trump como empresário de sucesso nos anos 1970 e 1980, e seu relacionamento de pupilo com o advogado Roy Cohn – daí o título ‘O Aprendiz’.  O filme estreou em Cannes e traz Sebastian Stan vivendo o protagonista aloirado.

Sorria 2

Voltando para os filmes de terror, o primeiro ‘Sorria’ foi lançado em 2022 e com uma premissa para lá de simples, se mostrou um grande sucesso para a Paramount. Aqui, temos uma maldição passada através do sorriso. De quebra, Sosie Bacon, filha de Kevin Bacon, conseguiu destaque com o filme. Ela não está na continuação, que resolveu seguir por uma história diferente, apresentando agora a vida de uma cantora pop sensação, papel da graciosa Naomi Scott, que será a vítima da mesma maldição agora.

24/11

Venom – A Última Rodada

O quarto e penúltimo fim de semana de outubro é o que reserva a que promete ser a segunda maior estreia do mês. Ou seria a primeira? Bem, vai depender do resultado de ‘Coringa 2’ nas bilheterias. Afinal, qual filme você acha que será maior, a segunda investida de Joaquin Phoenix como o palhaço do crime ou a terceira de Tom Hardy como o monstruoso Venom? Sim, como diz o título, o filme é vendido como a despedida do personagem – nada que uma bilheteria bem recheada não possa remediar. Alguns fãs ainda nutrem a esperança de uma participação de Tom Holland como Homem-Aranha. E você, o que acha?

O Quarto ao Lado

Filmes de terror, superproduções e também filmes de prestígio. É nesta terceira categoria que se enquadra este novo item. Falamos de ‘O Quarto ao Lado’, o mais recente trabalho do renomado cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Mas não apenas isso, porque o 24º filme da carreira do vencedor do Oscar é um dos mais especiais de toda a sua filmografia. Isso porque este é o primeiro longa inteiramente falado em inglês da carreira do diretor – algo que Almodóvar resistiu por quatro décadas. Para a transição, Almodóvar conta com os talentos das vencedoras do Oscar Tilda Swinton e Julianne Moore, em uma trama passada completamente em solo norte-americano.

31/11

Megalópolis

Seguindo na categoria dos grandes mestres do cinema, antes de Pedro Almodóvar estrear na direção de um filme, outro gênio já se consagrava com o que é considerado o melhor filme de todos os tempos! Falamos de Francis Ford Coppola e ‘O Poderoso Chefão’. Aliás, entre os cinéfilos, existe sempre aquela dúvida no ar: se a continuação é melhor que o filme original. Seja como for, Coppola retornou esse ano ao mundo do cinema com força total, apostando firme em sua visão em uma obra completamente pessoal. Para bancar a produção, o diretor inclusive vendeu uma parte de sua vinícola. ‘Megalópolis’ é uma aposta grandiosa e ambiciosa, que mistura passado e futuro, visões de mundo e ideias políticas para compor uma verdadeira ópera visual.

Todo Tempo que Temos

Em outubro teremos alguns filmes de terror para celebrar o dia das bruxas, superproduções para ver e revermos nos cinemas e filmes de prestígio que nos deixarão comentando até o fim do ano. Mas também veremos a emoção correr solta em forma de lágrimas, para lavarmos a alma. Tivemos dois filmes na lista que prometem nos fazer chorar: ‘Robô Selvagem’ e ‘A História de Christopher Reeve’. Agora chega o terceiro. Se não acredita em mim, siga o conselho dos próprios protagonistas. Florence Pugh e Andrew Garfield garantiram que os olhos não sairão secos após as sessões do filme, enquanto divulgaram o longa – que fala sobre a relação de um casal por ao longo dos anos.

Não Solte!

A musa Halle Berry infelizmente teve um filme “apagado” e engavetado para sempre. Essa é uma manobra nova e cada vez mais usada pelos estúdios quando acreditam que o filme não fará sucesso: colocar no cofre depois de pronto. O filme em questão é ‘The Mothership’, da Netflix. Mas por que eu estou falando disso? Porque a estrela sacudiu a poeira e deu a volta por cima, lançado logo este thriller criativo e nervoso. E porque em ambos os filmes ela vive a mãe de duas crianças pequenas, precisando se virar para cria-las. Aqui a realidade é pior, pois ela acredita que exista um mal, algo sobrenatural na floresta que cerca sua casa, e a única maneira de sair do local é amarrado em uma corda.

Terrifier 3

O cinema é uma arte subjetiva. Uma vez lançada ao público, cabe a ele eleger o que irá gostar ou não. Assim, filmes que achávamos que seriam sucesso se tornam fracassos, e vice-versa. Ou seja, muitas vezes uma produção que sequer ouvimos falar cai nas graças do grande público se tornando a mais nova queridinha. É o caso com o terror trash ‘Terrifier’, que virou cult nos círculos do gênero. Aliás, nem foi o primeiro que conseguiu o feito, foi o segundo, lançado em 2022. O filme foi abraçado por sua violência gráfica e passado adiante como um telefone sem fio. A maioria, certamente, jamais tendo ouvido falar do ‘Terrifier’ original lá de 2016. Assim, aproveitando o hype chega agora o terceiro filme.

Anora

Fechando as principais estreias de outubro, temos um filme que vem despertando falatório de Oscar. Exibido no Festival de Cannes onde arrancou o maior número de elogios possível, temos uma espécie de ‘Uma Linda Mulher’ moderno e mais realista – que é o novo trabalho de Sean Baker (‘Projeto Flórida’). Assim como no clássico com Julia Roberts, temos uma jovem prostituta que se torna alvo do afeto de um milionário. Aqui, porém, o rapaz também é jovem e tem uma idade parecida com a da moça. Logo, as forças por trás de seu patrimônio interferem na relação indesejada. O casal protagonista é vivido por Mark Eidelshtein e Mikey Madison (de ‘Era uma Vez em Hollywood’ e ‘Pânico 5’).

 

Nos Cinemas

Coringa: Delírio a Dois

Outubro começa com os dois pés na porta, com a estreia de ‘Coringa: Delírio a Dois’, continuação do fenômeno surpresa de 2019. ‘Coringa’ se tornou o primeiro filme para maiores de idade a arrecadar mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Como continuar tamanho sucesso? Talvez fosse impossível, e o diretor Todd Phillips resolveu se afastar ao máximo do original, criando um musical delirante, passado inteiramente na prisão e em um julgamento. A adição bem-vinda no elenco fica por conta de Lady Gaga como Arlequina.

Robô Selvagem

No fim de setembro, tivemos a animação dos ‘Transformers’ estreando nos cinemas, que infelizmente demonstrou que será necessário um esforço maior para tirar da boca do público o gosto amargo deixado pelos live-action da franquia. Por outro lado, no segundo final de semana de outubro ganharemos outra animação com um robô como protagonista, que possui teor bem diferente e vem encantando plateias pelo mundo. Com a voz de Lupita Nyong’o como protagonista, ‘Robô Selvagem’ promete emocionar o público e tem tudo para estar entre os indicados ao Oscar.

A Garota da Vez

Não podemos esquecer que outubro é o mês para os filmes assustadores, e aqui temos um prato cheio para os fãs do gênero. ‘A Garota da Vez’ é a estreia da atriz Anna Kendrick como diretora e é baseada em uma história real. Kendrick também protagoniza nessa história com viés feminino, que fala sobre um tema ainda bastante aterrorizante: o feminicídio. Neste thriller, um psicopata escolhe suas vítimas participando dos famosos programas de namoro na TV comuns nos anos 1970 e 1980.

Super/Man – A História de Christopher Reeve

Por falar em emoção, nada irá se comparar a este documentário que abre o terceiro fim de semana de outubro em grande estilo. Isso porque aqui temos retratada a história de um dos maiores astros de Hollywood, Christopher Reeve, o eterno ‘Superman’ do cinema. Reeve foi o responsável por dar vida ao maior super-herói de todos os tempos e protagonizar o que ainda hoje é considerado o marco zero e melhor filme do gênero da história do cinema. É claro que sua história tem um lado trágico, quando em 1995, o ator sofreria uma queda do cavalo e ficaria para sempre tetraplégico. Uma dica, não esqueça o lencinho.

10 Filmes com muita VIOLÊNCIA!

O universo dos filmes de ação e terror já nos levaram para narrativas sangrentas onde viram representações do estado de espírito de muitos personagens, nos levando para diversas reflexões. Para quem curte longas-metragens onde a violência é representada por um verdadeiro banho de sangue, segue abaixo algumas obras:

Gosto de Sangue

Na trama, conhecemos Marty (Dan Hedaya), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby (Frances McDormand) com Ray (John Getz), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso (M. Emmet Walsh) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas verdades impostas por achismos.

Xtremo

Na trama, conhecemos o implacável matador Max (Teo García), que faz parte de uma conflituosa família em busca do poder em Barcelona, na Espanha.  Ele tem um filho e não deseja mais fazer parte da matança diária, principalmente orquestrada por Lucero (Óscar Jaenada), um homem cruel que fora criado como irmão de Max. Certo dia, após uma negociação que acabou em um banho de sangue, Max volta para casa e um atentado contra sua família acontece, deixando seu filho sem vida. Alguns anos se passam e Max se junta a María (Andrea Duro) para embarcar num plano de vingança contra Lucero, responsável pelo atentado mencionado.

 

Mártires (2008)

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Vingança Solitária

Na trama, conhecemos o casal Brenner (Ellen Hollman) e Dillon (Matt Passmore), que após um grande trauma do segundo, resolvem realizar uma road trip, inclusive indo acampar numa cidade do interior dos Estados Unidos tendo apenas a natureza ao seu redor. Pelo menos eles achavam isso. Quando eles resolvem adentrar uma casa que parecia abandonada acabam sendo surpreendidos por criminosos da região, grupo esse comandado por Mama (Geraldine Singer). Os bandidos matam Dillon e acham que mataram Brenner mas ela consegue sair viva. Brenner é uma ex-Ranger (a tropa de elite dos Estados Unidos), medalhista de Pentatlo, e resolve emplacar uma vingança pra lá de sangrenta contra toda a gangue.

 

Pânico (1996)

Na trama, acompanhamos o início da trajetória de Sidney (Neve Campbell), uma jovem atormentada pela assassinato da mãe anos atrás que em seu presente precisa fugir de um terrível assassino mascarado que vem aterrorizando e deixando rastros de sangue na cidade onde mora, Woodsboro (cidade localizada no estado americano de Maryland). Com uma trilha sonora repleta de ótimas canções, o projeto teve um orçamento de 14 milhões de dólares e arrecadou quase 180 milhões de dólares em bilheteria por todo o mundo. O elenco tem ainda Courteney Cox, David Arquette e Skeet Ulrich, além da participação mais que especial de Drew Barrymore.

 

A Vilã

Na trama, conhecemos Sook-hee (Ok-bin Kim) uma mulher repleta de habilidades que desde sempre foi treinada para ser uma espécie de assassina de organizações secretas. Após uma invasão, logo no início do filme (de tirar o fôlego e com lembranças daquela cena do machado de Oldboy) acaba sendo selecionada para um grupo misterioso comandado por uma chefe rígida e com várias cartas na manga. Ela faz um acordo de prestar serviços durante alguns anos e quando tenta levar sua vida de maneira normal após esse prazo, acaba sendo surpreendida pela entrada de elementos de seu passado que faz com que a protagonista entre numa jornada de vingança repleta de sangue e violência.

 

Sisu: Uma História de Determinação

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

 

Scarface

Na trama, conhecemos Tony Montana (Al Pacino) um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 80 ao lado de alguns comparsas e logo busca seu espaço na ilegalidade se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios que envolvem em grande parte o contrabando de drogas de países sul-americanos para os Estados Unidos. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta o levando a ser alvo de concorrentes e ações policiais ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

Crítica | Monstro – O retrato de uma sociedade que acusa sem pensar

O que você vê quando olha pra mim? Baseado no livro homônimo do escritor Walter Dean Myers, lançado no final da década de 90, Monstro é o retrato de uma sociedade que acusa sem pensar, que julga pela cor, acaba com sonhos, definindo destinos de maneira cruel. Um filme de tribunal com um protagonista (interpretado pelo excelente Kelvin Harrison Jr, que inclusive fará B.B King no novo filme de Baz Luhrmann ainda sem título) em grande destaque que busca em sua narrativa impactante, sensível, refletir toda a emoção, sentimentos que transbordam dentro de seu drama. Primeiro longa-metragem de Anthony Mandler.

Na trama, conhecemos Steve Harmon (Kelvin Harrison Jr.), um jovem e sonhador de 17 anos que está prestes a completar o último ano de escola e ir para a faculdade. Cinéfilo, sonha em ser diretor de cinema e estuda em uma das melhores escolas públicas dos Estados Unidos. Mas toda sua vida futura fica com um ponto de interrogação quando é acusado de ter participado de um assalto a uma mercearia onde uma pessoa foi assassinada. Assim, vamos vendo a narrativa sob a ótica de Steve sobre tudo que aconteceu até o dia de seu julgamento.

O estilo da narrativa chama bastante a atenção, em formato de crônica pessoal para o protagonista, uma declamação de todo um recorte de vida, sua trajetória até chegar ao banco dos réus, somos testemunhas de opiniões, olhares, julgamentos, por meio de fotos também, todo o universo que cerca esse jovem acusado de participar de um crime que não cometeu. O seu criativo expressar artístico é a veia unificadora de toda a narrativa muito bem filmada pelas lentes de Mandler. Sua relação com a família é bastante intensa, principalmente com o pai (interpretado por Jeffrey Wright) talvez pelo seu ponto de vista ser tão enigmático, não dá pra saber se ele acha o filho culpado ou inocente. A mãe católica (a ganhadora do Oscar Jennifer Hudson) não aparece muito. Outra relação importante pra trama é com a advogada (interpretada pela ótima Jennifer Ehle), talvez a única que acredita no réu logo de primeira se tornando peça chave para o desfecho.

Será que nossa sociedade está finalmente preparada para conseguir refletir sobre um filme importante como esse? Abordando muito mais do que os tremores e arrepios vividos por um jovem negro acusado de maneira desleal, o projeto expõe toda a ótica que muitos possuem sobre o tribunal, as regras da lei e seus personagens. Profundo em seus diálogos, impactantes em seus exemplos, lançado em 2018 no Festival de Sundance, Monster, no original, chegou à Netflix nessa semana.

10 filmes mais tensos do que noite de paredão!

O Big Brother Brasil começou e, a cada noite de paredão, a tensão tomará conta da casa mais vigiada do país. Esse sentimento, que encosta bastante na ansiedade, também é visto em algumas produções que nos conduzem a um clima de tensão constante em histórias que trazem reviravoltas. Para você que curte se jogar num bom suspense, não perca as dicas abaixo:    

 

Batem à Porta (Universal +) 

O jogo de argumentações que gira em torno do fim do mundo. Trabalho do cineasta indiano M. Night Shyamalan, Batem à Porta envolve o espectador em uma longa batalha de argumentos, tendo como plano de fundo um sinistro clima de tensão, aos olhos de uma família que se vê presa por um grupo de pessoas que dizem saber como terminar com o fim do mundo. 

 

Green Room (Tem para aluguel em algumas plataformas) 

Na trama, conhecemos uma banda de punk rock formada por jovens liderados por Pat (Anton Yelchin) que, entre um show e outro, acaba parando em um bar barra pesada. Após o show, quase indo embora, parte da banda presencia um assassinato e eles acabam ficando presos dentro de um quarto, onde precisarão manter a calma e tomar as melhores decisões caso queiram sair com vida deste tenebroso lugar.  

 

Fale Comigo (HBO MAX) 

Na trama, conhecemos um grupo de amigos que resolve se reunir para uma sessão de possessão através de um artefato macabro que chega até um deles. No início, já se deparam com terríveis situações e, não percebendo o perigo que podem estar correndo, resolvem continuar se encontrando e realizando as sessões. Até que um deles, a protagonista Mia (Sophie Wilde), acaba sendo atingida em cheio pela obsessão à situação, abrindo assim uma conexão constante com os seres do outro lado. 

 

No Fim do Túnel (Tem para aluguel em algumas plataformas) 

Na trama, conhecemos o recluso Joaquín (Leonardo Sbaraglia), um homem que vive uma total depressão. Certo dia, bate em sua porta Berta (Clara Lago) e sua filha buscando moradia em uma das partes da casa que o protagonista colocou para alugar. Pouco tempo depois da chegada dessa misteriosa mulher em sua vida, Joaquín descobre que criminosos estão cavando um túnel na casa ao lado e que passará por baixo de sua casa. Em um ato desafiador e perigoso, o personagem principal resolve gravar as ações dos criminosos que antecedem o crime: invadir um banco que fica próximo ao lugar onde estão. Assim, após descobrir um grande segredo, resolve fazer de tudo para atrapalhar o plano dos bandidos. 

 

Presente Maldito (Paramount Plus) 

Polly (Dakota Fanning) é uma jovem buscando se encontrar na vida e vive sozinha na casa que aluga da irmã. Em uma noite, abre a porta da casa para uma senhora que lhe entrega uma caixa misteriosa. A partir desse momento, suas próximas horas serão de total medo e tensão, precisando executar algumas tarefas ingratas. 

 

Uma Família Feliz (Telecine) 

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas, em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos. 

 

Um Fantasma na Batalha (Netflix) 

Ambientado em meados da década de 1990, acompanhamos a história de Amaia (Susana Abaitua), uma jovem oficial da guarda civil espanhola que se infiltra em uma célula do grupo separatista ETA, com o objetivo de localizar alvos e prevenir futuros atos terroristas praticados pelo grupo. Durante quase uma década, ela se vê em vários dilemas, descartando a vida pessoal e se jogando numa estrada marcada por tensão e violência. 

 

Frio nos Ossos (HBO MAX) 

Na trama, conhecemos uma mãe super ativa (Joely Richardson), ex-anestesista, que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra. Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos batem na porta da família, que mesmo em dúvidas, resolve ajudá-los. O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, onde, aos pouco, vamos através de atitudes drásticas, conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens.  

 

Os Escolhidos (Prime Video) 

No suspense, somos apresentados a família Barret: os apaixonados Daniel (Josh Hamilton) e Lacey (Keri RusseIl) levam uma vida pacata numa cidadezinha do interior dos Estados Unidos. A paz e a calmaria terminam quando seu filho Jesse (Dakota Goyo) passa a agir de maneira esquisita.  A partir daí, resolvem investigar e uma série de misteriosos eventos passam a fazer parte de sua rotina. 

 

Un Actor Malo (Prime Video) 

Na trama, durante um dia cheio de reviravoltas, conhecemos Daniel (Alfonso Dosal) e Sandra (Fiona Palomo), dois artistas com bom relacionamento fora das câmeras que estão rodando um filme. Numa das cenas, Sandra acusa Daniel de má conduta, desencadeando uma série de situações. Ela vai em busca de apoio jurídico para uma denúncia, enquanto a produção do filme tenta contornar a situação. Ao longo dessa jornada, as consequências são mostradas de várias formas, chegando até mesmo ao circo midiático que logo se mostra presente. 

 

Dossiê 007 | O Mundo Não é o Bastante (1999) – 19º Filme traz personagem feminina única

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada em nova data para o dia 30 de setembro de 2021 exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo para você inúmeras curiosidades e muita informação.

Em time que está ganhando não se mexe. Com certeza todos já ouviram essa expressão. E no cinema, ela é muito verdade. Para os produtores da EON Pictures, responsáveis pelos filmes de 007 no cinema, a contratação de Pierce Brosnan veio como um presente para a franquia. Reinando absoluto nos anos 1990 como o James Bond definitivo da década, os filmes de Brosnan colocaram a franquia num patamar de incrível popularidade, adentrando a cultura pop como só havia feito na era de Sean Connery. O público demonstrava o interesse e aprovação devido aos números de bilheteria. Sendo assim, nada mais natural do que o sinal verde para uma terceira aventura do ator no papel. Confira abaixo os detalhes de produção de O Mundo Não é o Bastante, décimo nono filme da franquia James Bond – que entre outras coisas, adentrava o novo milênio.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Apesar de estar atingindo um status na cultura popular mundial que há muito não via, os bastidores das novas produções de 007 não funcionavam da mesma forma harmoniosa. Isto é, a estreia de Goldeneye foi extremamente favorável neste sentido, porém, quando foi a hora de dar sequência à era de Pierce Brosnan, O Amanhã Nunca Morre se mostrou um pesadelo de bastidores, com um clima pesado entre o diretor da obra e seu elenco (parte dos atores não se davam entre si inclusive).

Nada disso, no entanto, seria empecilho, já que os números do décimo oitavo 007 falavam por si só, e o permitiram peitar o colosso Titanic – que estreou no mesmo dia. O fato fez os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, agora a cargo da EON após o falecimento do patriarca Albert R. Broccoli em 1996, cogitarem a volta do diretor Roger Spottiswoode para o comando do novo filme – mas o cineasta foi quem recusou por motivo de exaustão. O próximo filme do diretor viria a ser a ficção científica O Sexto Dia (2000), com Arnold Schwarzenegger.

Barbara Broccoli chegou inclusive a cogitar o diretor Peter Jackson para o cargo, por ser fã de seu drama criminal Almas Gêmeas (1994), porém, ao assistir seu mais recente trabalho Os Espíritos (1996), sentiu que o estilo do cineasta não casaria muito bem com o que procurava. Jackson, é claro, seguiria para o comando da trilogia O Senhor dos Anéis. Para o comando do décimo nono 007 então finalmente era contratado Michael Apted, britânico que tinha no currículo celebrados dramas, como O Destino Mudou Sua Vida (1980, vencedor do Oscar de melhor atriz) e Nas Montanhas dos Gorilas (1988, indicado ao Oscar de melhor atriz).

James Bond

Pierce Brosnan encarnava o posto de 007 pela terceira vez. Ao contrário da empolgação inicial em Goldeneye e da decepção pelos atritos no set em O Amanhã Nunca Morre, a décima nona aventura apresentava um Pierce Brosnan mais maduro – experiente no papel e bem à vontade. Algumas de suas sugestões inclusive entraram no resultado final do que vemos em tela. Como dito, o ator dominou o papel na década de 1990, sendo o James Bond definitivo do período. Somente ele e Daniel Craig compartilhariam tamanha honraria. Nem mesmo Sean Connery reinaria absoluto em sua década de estreia, os anos 1960, precisando dividir o personagem com George Lazenby. Nos anos 1970, Roger Moore o dividiu com Sean Connery. Nos anos 1980, Moore e Timothy Dalton foram os intérpretes. E nos anos 2000, Brosnan passou o manto para Daniel Craig. Mas os anos 1990 foram apenas de Brosnan. Assim como os anos 2010 foram de reinado de Craig.

Missão Secreta

Assim como os dois anteriores da era Pierce Brosnan, os livros de Ian Fleming não eram mais a base para os roteiros – isso porque todos os textos do autor já haviam sido utilizados e agora as produções precisavam seguir com as próprias pernas, criando suas próprias histórias. Assim como a trama de Na Mira dos Assassinos (1985) havia sido considerada um Goldfinger com chips de computadores, O Mundo Não é o Bastante também, segundo os fãs, reciclaria a história do terceiro filme de 007, trocando o ouro do Fort Knox por uma nova moeda mundial: o petróleo. Apesar disso, o recente filme guardaria algumas boas surpresas.

O Mundo Não é o Bastante utiliza muito do mundo moderno e de notícias reais da história mundial como pitadas de sua trama. Temos em jogo, por exemplo, a famosa síndrome de Estocolmo e o caso de Patty Hearst como bases para o desenvolvimento da personagem de Elektra King, a peça que faz a trama do filme girar. Adicionado na mistura alguns elementos do famoso caso de sequestro da família Getty igualmente entra no roteiro, além da tragédia grega de Elektra sobre vingança. Tudo faz de O Mundo Não é o Bastante um dos mais complexos e interessantes no que diz respeito ao seu roteiro.

Na trama, Bond é designado para proteger uma rica herdeira de um império de petróleo chamada Elektra King, já que aparentemente ela e sua família se tornaram alvo de um terrorista chamado Renard. A mulher inclusive já havia sido sequestrada pelo criminoso no passado. E agora seu pai é assassinado logo na abertura do filme. Assim, Bond se torna um “guarda-costas de luxo” ao fazer um favor pessoal para M (novamente Judi Dench), sua chefe, que mantinha uma longa amizade com o pai de Elektra. Ambos se tornam alvo de Renard por consequência.

Bondgirls e Aliados

O Mundo Não é o Bastante pode não ser o capítulo mais marcante da franquia, ou um que se destaque ficando dentre os melhores na opinião dos fãs. Porém, em um quesito se sobressai: apresenta a personagem feminina mais bem trabalhada da franquia até então. Vindo a rivalizar somente com Vesper Lynd na estreia de Daniel Craig. E aqui é onde entregaremos alguns spoilers do décimo nono filme. A era Brosnan marcou pelas reviravoltas em relação aos seus antagonistas. Por exemplo, o vilão de Goldeneye era revelado como sendo o antigo colega de James Bond no serviço, Alec Trevelyan, o 006. Aqui, a vítima protegida pelo espião se revela como a verdadeira vilã que estava arquitetando planos maquiavélicos.

Elektra King é vivida pela estonteante francesa Sophie Marceau – uma das atrizes mais belas do mundo. É consenso geral que Marceau seja a melhor atriz a ter interpretado uma Bondgirl na franquia – e a estrela europeia se empenha como se estivesse buscando prêmios por sua atuação. É boa neste nível e a cada cena sentimos sem alcance dramático. De começo sentimos pena da mulher por ter se tornado alvo de sequestro de terroristas e passado por um verdadeiro pesadelo. No terceiro ato a verdade vêm à tona e descobrimos que Elektra era quem realmente dava as ordens, manipulando Renard, seu amante, e inclusive planejando a morte do próprio pai – a quem ela credita parte de seu tormento por não ter pago seu resgate, instruído por M – mais uma vez pegando o caso real dos Getty como molde. Elektra ainda sequestra M, trazendo a dura chefe do espião para a ação.

Desta forma, a personagem de Marceau não é apenas uma Bondgirl como também é, de forma inédita em toda a franquia, a primeira vilã de um filme de 007. Mas Elektra não é a única Bondgirl de O Mundo Não é o Bastante, e aí adentramos um território muito controverso. Ao mesmo tempo em que o filme traz a melhor Bondgirl de um longa de 007, ele também traz a que é considerada a pior de todas elas. A Dra. Christmas Jones não é, por assim dizer, uma personagem muito rica ou repleta de camadas. Sim, é verdade que ela possui um nome para lá de tosco (Natal Jones), mas até então seria somente uma das personagens femininas vazias da série. Ela é uma física nuclear, muito inteligente e ao mesmo tempo atlética, participando das cenas de ação ao lado do protagonista. O grande problema reside em sua intérprete: Denise Richards, a “Megan Fox” dos anos 1990. A atriz marcou mais por sua beleza e certo carisma do que sua capacidade dramática de atuação. Então, quando foi a hora de ser divulgada como uma Dra. em física nuclear, zero pessoas acreditaram que a atriz conseguiu convencer no papel.

Vilões

A revelação do verdadeiro vilão é um dos chamarizes de O Mundo Não é o Bastante, assim como o artifício marcaria toda a era Brosnan. Somente O Amanhã Nunca Morre trazia um vilão bem definido desde o início. Goldeneye, como dito, visou surpreender, e o mesmo ocorreria no vindouro Um Novo Dia para Morrer – como veremos no próximo Dossiê. Seja como for, antes de Elektra se mostrar uma mulher vingativa e diabólica, Renard é quem ocupava o cargo como a grande ameaça do décimo nono filme. O papel havia sido oferecido a Javier Bardem, mas terminou nas mãos do escocês Robert Carlyle – que surfava na popularidade do indicado ao Oscar Ou Tudo ou Nada (1997), e portava um visual incrivelmente diferente do que estávamos acostumados a vê-lo e bem mais ameaçador. Bardem finalmente viria a interpretar um vilão na franquia em Skyfall (2012).

Renard é um vilão que faz uso de certas peculiaridades e deformidades em sua característica física – que sempre marcaram a galeria dos vilões de 007. Das mãos robóticas de Dr. No, à força e chapéu com abas de lâminas de Odjob, até os dentes de ferro de Jaws, os antagonistas de James Bond chegam quase ao nível dos excêntricos inimigos de Batman. E aqui, Renard possui o rosto deformado devido a uma bala alojada em sua cabeça, que não o matou, mas irá. A bala impossibilita qualquer operação, mas está se movendo e irá atingir seu cérebro internamente em breve. Enquanto não o faz o impossibilita de ter quaisquer sensações, como a dor por exemplo. Ou seja, é um vilão que não tem medo e por consequência, quase imbatível.

Relatório

Novamente, apesar das críticas mistas, O Mundo Não é o Bastante se tornou um sucesso de bilheteria. James Bond continuava surfando em sua popularidade na década e chegava à virada do milênio no auge de sua fama. De fato, a proposta era para que diversas Bondgirls do passado aparecessem realizando pequenas participações, desde Ursula Andress até Barbara Bach, mas o boato não se concretizou. O que ganhamos na forma de homenagem foi uma visita de 007 até a sala de Q (novamente vivido por Desmond Llewelyn) onde se depara com diversos artefatos usados durante toda a franquia, desde a fantasia de crocodilo usada por Roger Moore até a mochila jato usada por Connery em A Chantagem Atômica.

Aqui também tínhamos a introdução do inventor que substituiria Q, vivido por John Cleese. O ator Desmond Llewelyn já estava com idade e os produtores imaginaram que ele não conseguiria ficar no papel por muito mais tempo. No entanto, o pior aconteceu e o veterano faleceu, não de idade, mas sim devido a um acidente de carro em dezembro de 1999, após o lançamento desde filme. Q aparece ainda nas formas de Llewelyn mas fica clara a sua passagem de bastão.

A trilha sonora desta vez vinha servida com a canção principal da banda Garbage, que é a cara total dos anos 1990, época em que a banda de rock brilhou na MTV por exemplo.

O Mundo Não é o Bastante ao mesmo tempo em que introduz muitos elementos inovadores para a mitologia do personagem, terminou com gosto amargo em alguns outros, em especial por portar a pior Bondgirl da franquia. Mas os números falavam mais alto e Pierce Brosnan assinava para mais uma continuação na pele do espião – esta, ao contrário das anteriores que possuíam intervalo de dois anos, demoraria um pouco mais a sair do papel. E o resultado… bem, saberemos no próximo Dossiê.

Morre R. Lee Ermey, ator de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, aos 74 anos

O empresário do veterano R. Lee Ermey anunciou que o ator morreu aos 74 anos, devido a complicações de pneumonia.

“Todos nós sentiremos falta dele. É uma coisa terrível que ninguém estava preparado. Ele significava tanto para muitas pessoas,” Declarou o empresário Bill Rogin.

Dentre as produções de destaque que participou, Ermey esteve no remake ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, ‘Seven: Os Sete Crimes Capitais‘ e ‘Toy Story‘.

‘Bumblebee’ ganha três novos clipes; Assista!

A Paramount Brasil divulgou três novos clipes de ‘Bumblebee‘, derivado de ‘Transformers‘.

Confira:

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O ator Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, será o dublador oficial do personagem título.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel CrowStephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn e Grace Dzienny.

‘Medo Profundo 2’ afunda em estreia DECEPCIONANTE nas bilheterias

Há dois anos, ‘Medo Profundo‘ surpreendeu a todos com um resultado sólido nas bilheterias – o longa arrecadou US$ 44.3 milhões nos EUA, com um orçamento de apenas US$ 5 milhões. Com o sucesso inesperado, uma sequência logo foi anunciada.

Infelizmente, ‘Medo Profundo – O Segundo Ataque‘ estreou bem abaixo das expectativas do estúdio (que giravam em torno de US$ 15-16 milhões), com US$ 9 milhões. Também não ajuda o fato da sequência ter um orçamento de US$ 12.5 milhões, mais do que o dobro do original.

O público deu uma nota C+ para o terror, o que provavelmente não ajudará em sua retenção nas próximas semanas.

Vale ressaltar, no entanto, que grande parte do orçamento foi pago pela venda da produção aos mercados internacionais (no Brasil o filme será lançado pela Paris Filmes). Porém, apesar de não dar prejuízo, o terror dificilmente arrecadará o suficiente para justificar outra sequência.

Johannes Roberts (‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna‘), que também comandou o filme original, retorna à direção.

A trama segue quatro adolescentes mergulhando em uma cidade submersa arruinada em Recife, No Brasil, que rapidamente se vêem em um inferno aquático quando sua aventura se transforma em horror. Eles descobrem que não estão sozinhas nas cavernas submersas. Enquanto nadam mais fundo no labirinto claustrofóbico de cavernas, eles entram no território das mais mortíferas espécies de tubarões no oceano.

Apesar de se passar no Brasil, a produção foi filmada na República Dominicana.

O elenco conta com John Corbett, Nia Long, Sophie Nelisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos e Khylin Rhambo.

A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 7 de Novembro.

 

‘American Horror Story’: Tema da 10ª temporada pode mudar após surto de COVID-19

Em entrevista ao The Wrap, Ryan Murphy revelou que o tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ pode ser alterado por causa do surto de Coronavírus, que impediu a programação das filmagens.

“Muitas das coisas que eu ia filmar dependiam de um momento muito específico; era um tema que dependia do clima. Então, agora eu não sei mais. Não sei o que nós faremos. Não sei o que farei com o tema da próxima temporada. Não sei se crio um novo conceito ou espero até o próximo ano para filmar essa temporada.”

Ele continua, “Sabe, ninguém me ligou e disse: ‘Nós temos um plano para as filmagens’. Então, até que esse dia aconteça, nós estamos pausados. Honestamente, eu não sei. Mas é uma temporada incrível e eu sei que todos os atores estão ansiosos para participar dela.”

Vale lembrar que o temática da próxima temporada ainda não foi revelado.

O elenco do novo ano contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Pedro Ottoni compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

A Netflix convidou o ator Pedro Ottoni, que recentemente estrelou a comédia ‘Pai em Dobro‘, para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

Vale lembrar que ‘Pai em Dobro‘, novo filme estrelado por Maísa, já está disponível na Netflix.

A história é centrada em Vicenza (Maísa), uma garota de 18 anos que passou a vida inteira morando em uma comunidade matriarcal hippie, em harmonia, exceto por um detalhe: ela não sabe quem é seu pai. Quando a mãe viaja para a Índia, a jovem aproveita para sair à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais!

Eduardo MoscovisMarcelo MédiciLaila Zaid completam o elenco.

Thalita Rebouças (‘Fala Sério, Mãe!’) assina o roteiro e o romance inspirado no próprio longa-metragem.

‘A Mouthful of Air’: Drama com Amanda Seyfried e Finn Wittrock ganha trailer; Assista!

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer do drama ‘A Mouthful of Air‘, estrelado por Amanda Seyfried (‘Mamma Mia!’) e Finn Wittrock (‘American Horror Story’).

Confira:

Escrito e dirigido por Amy Koppelman, o longa é baseado em seu livro homônimo.

A trama gira em torno de Julie Davis, uma bem-sucedida autora de livros infantis. Enquanto seu trabalho lida sobre como libertar medos da infância, ela ainda precisa libertar um segredo sombrio que tem assombrado sua própria vida. Quando seu segundo filho nasce, uma cadeia de eventos traz esse segredo à tona – e, com ele, uma batalha pela vida.

O elenco ainda conta com Paul Giamatti, Britt Robertson, Amy Irving, Jennifer Carpenter e Michael Gaston.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 29 de outubro.

‘The Boys Presents: Diabolical’: Prime Video divulga episódio COMPLETO da série animada; Confira!

Para promover o vindouro lançamento da 3ª temporada de ‘The Boys‘, a Amazon Prime divulgou na íntegra um episódio COMPLETO de ‘The Boys Presents: Diabolical‘, spin-off animado que se passa no mesmo universo da série original.

Intitulado One Plus One Equals Two, o episódio se aprofunda um pouco mais sobre a história do Capitão Pátria.

Confira:

Vale lembrar que a terceira temporada de ‘The Boys‘ estreará daqui a uma semana, no dia 3 de junho.

O novo ciclo irá introduzir Jensen Ackles (Soldier Boy), Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Sombra e Ossos’: Alina e Mal fazem uma aliança no novo clipe da 2ª temporada; Confira!

Para promover o vindouro lançamento da 2ª temporada da série de fantasia ‘Sombra e Ossos‘ (Shadow and Bone) – que estreará no dia 16 de março –, a Netflix divulgou um novo clipe oficial do próximo ciclo.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) serve como showrunner. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’ registra ÓTIMOS 13.3 milhões de viewers em estreia no Disney+

De acordo com o Variety, o primeiro episódio da adaptação ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, baseada na saga literária homônima de Rick Riordan, alcançou 13.3 milhões de espectadores nos seis primeiros dias desde o seu lançamento no Disney+ e Hulu.

Para termos de comparação, ‘Ahsoka‘ levou cinco dias para alcançar 14 milhões de espectadores, enquanto a segunda temporada de ‘Loki‘ registrou 10.9 milhões de espectadores em apenas três dias.

Em contrapartida, a série estrelada por Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri se saiu muito melhor que a adaptação de ‘Goosebumps‘ (4.2 milhões de espectadores em três dias).

Os números colocam a produção entre as cinco maiores estreias do ano em ambos serviços de streaming.

Dentre os principais lançamentos do Disney+ em 2023, podemos contar com a terceira temporada de ‘The Mandalorian‘, a segunda temporada de ‘Loki‘, ‘Ahsoka‘ e ‘Invasão Secreta‘. Já no Star+, tivemos a segunda temporada de ‘O Urso‘, a terceira temporada de ‘Only Murders in the Building‘, os dois novos ciclos de ‘The Kardashians‘ e o reboot de ‘Futurama‘.

Assista nossa crítica e entrevista:

Os fãs que já assistiram aos dois primeiros episódios estão rasgando inúmeros elogios à produção.

Confira:

 

A primeira temporada conquistou 97% de aprovação dos críticos do Rotten Tomatoes, com 29 reviews publicadas.

Alguns críticos chamaram a série de “a melhor podução já lançada no Disney+“.  

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Reboot de ‘Arquivo Morto’ é engavetado pela CBS

De acordo com o Deadline, a CBS decidiu não seguir em frente com o reboot do clássico drama investigativo ‘Arquivo Morto‘ (Cold Case).

A nova produção seria ambientada 15 anos após a conclusão do seriado original.

O reboot iria seguir um grupo completamente diferente de detetives dedicados a investigar crimes não resolvidos. Enquanto a série original era ambientada na Filadélfia, a nova versão se passará no sul.

Meredith Stiehm, criadora da série original, era responsável pelo roteiro.

Além disso, ela também serviria como produtora executiva ao lado de Jerry Bruckheimer e KristieAnne Reed.

A série original, estrelada por Kathryn Morris, estreou em 2003, e rendeu sete temporadas. A trama procedural seguia uma divisão policial especializada em investigar crimes ocorridos em outras épocas, até então não resolvidos.

Tornados de fogo novo teaser do derivado ‘9-1-1: Nashville’; Confira!

A ABC divulgou o novo teaser de ‘9-1-1: Nashville‘, série derivada de ‘9-1-1‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção tem estreia prevista para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

O elenco conta com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes e Kimberly Williams-Paisley.

O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.

Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.

Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.

Michelle Pfeiffer enfrenta perda devastadora no teaser DUBLADO de ‘Madison’, nova série do criador de ‘Yellowstone’

Paramount+ divulgou o novo teaser dublado de ‘Madison‘, nova série do prolífico criador Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 14 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Contando com seis episódios, o ciclo de estreia traz Michelle PfeifferKurt Russell no elenco protagonista e explora “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.

O elenco ainda conta com Patrick J. Adams, Elle Chapman, Matthew Fox, Beau Garrett, Amiah Miller, Alaina Pollack, Ben Schnetzer, Rebecca Spence, Danielle Vasinova e Kevin Zegers, previamente anunciados.

Taylor Sheridan, criador da série original, é responsável pelo novo spin-off.

‘Guns Akimbo’: Daniel Radcliffe vai estrelar comédia com roteiro semelhante a ‘Clube da Luta’

Cara perdedor com um emprego detestável, que se envolve em uma rede perigosa onde as pessoas lutam contra si. Pode até parecer o roteiro de ‘Clube da Luta’, mas nesse caso a trama pertence a ‘Guns Akimbo’, o novo filme que será estrelado por Daniel Radcliffe.

Escrito e dirigido por Jason Lei Howden, a produção que mescla ação com comédia trará Radcliffe como Miles, um homem que gasta seus dias em um emprego ruim, evitando responsabilidades, à medida que também lida com sua ex-namorada Nova.

Na trama, o jovem acaba se envolvendo com um site que força pessoas estranhas a lutarem em um jogo mortal, exibindo os entraves por meio de um livestream, para o deleite das audiências sedentas por sangue. Seu envolvimento acaba acarretando no sequestro de Nova e agora Miles deve lutar para resgatar sua amada.

Guns Akimbo’ ainda não possui data para o início das filmagens, nem para o seu lançamento.

‘Thor: Ragnarok’ ganha hilário trailer honesto; Confira!

‘Thor: Ragnarok’ é a mais nova “vítima” do divertido canal ScreenJunkies e acaba de ganhar um trailer honesto.

O vídeo brinca com a nova e demorada logo da Marvel Studios e não polpa as ironias, ao alfinetar as duas produções passadas por serem bem fracas, pontuando uma nova fórmula para garantir o sucesso do terceiro filme.

Assista:

‘Thor: Ragnarok’ já passou pelos cinemas há um bom tempo, mas o diretor Taika Waititi nos deu novos motivos para relembrar a divertida adaptação dos quadrinhos.

Em um rápido vídeo feito para o io9, o cineasta falou de maneira cômica sobre a produção, explicando também porque decidiu assumir o projeto nos cinemas.

Assista:


Thor: Ragnarok‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 833 milhões nas mundialmente. Com o valor, o filme da Marvel conseguiu ultrapassar ‘Mulher-Maravilha‘ – que fez US$ 821 milhões mundialmente.

O Brasil se destacou e tem a terceira melhor bilheteria internacional de ‘Thor: Ragnarok‘. Com R$ 99 milhões acumulados, o longa é a 7ª maior bilheteria de 2017 por aqui, desbancando ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 2‘, ‘A Cabana‘ e ‘Moana‘.

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Barrados no Baile’ vai ganhar revival com elenco original; Saiba mais!

Os fãs da clássia série adolescente ‘Barrados no Baile‘ já podem comemorar, pois a produção vai realmente ganhar um revival. Nove meses após a atriz Tori Spelling comentar a possibilidade do retorno do aclamado programa, o portal Deadline trouxe novas informações que confirmam o projeto.

Segundo a publicação, o revival (que estranhamente está sendo considerado um reboot) vai trazer o elenco principal de volta, com a presença marcada de Spelling (Donna Martin), Jennie Garth (Kelly Taylor), Jason Priestley (Brandon Walsh), Ian Ziering (Steve Sanders), Brian Austin Green (David Silver) e Gabrielle Carteris (Andrea Zuckerman). A atriz Shannen Doherty é a única do elenco original que não está confirmada para o projeto.

Mike Chessler e Chris Alberghini, a mesma dupla que trabalhou no reboot ‘90210’ – baseada em ‘Barrados no Baile’ – vai roteirizar a série e assumir a produção executiva, ao lado de Ghen Maynard, da CBS TV Studio.

Ainda de acordo com o Deadline, o revival já estaria circulando entre várias emissoras e serviços de streaming, que estão interessados em adquirir seus direitos de produção.

 

Crítica | Falsos Milionários: Evan Rachel Wood brilha em comédia sobre trambiques e traumas familiares

A primeira instância, Falsos Milionários aparenta ser um uma obra incompleta. Explorando uma tumultuada dinâmica familiar a partir da sucessão de trambiques que os une e – tecnicamente – os denomina como uma família, a produção parece ter dificuldades de expressar toda a complexidade que inicialmente determina. Mas como um bom vinho cujo sabor se acentua com o tempo, a comédia dramática indie de Miranda July às vezes precisa de um certo tempo para ser digerida. Mas quando absorvida em sua totalidade, se desabrocha como um inusitado relato caricato sobre a solidão, amor, busca por uma identidade e o que essencialmente define uma família.

Entre trambiques e pequenos golpes, pai, mãe e filha passam os seus dias tentando extrair qualquer coisa de qualquer situação. Como uma família às avessas, que não é estruturada como tradicionalmente deveria ser, esse trio vive à deriva da própria existência humana, comendo pelas beradas de tudo que sobra e – eventualmente – aparece em seu caminho. E sem muita explicação, o que sabemos logo de cara é que, sem a determinação de levar uma vida digna e justa por meio do trabalho e conquistas pessoais, o patriarca e a matriarca viveram suas vidas tentando tirar proveito de todo tipo de situação. Fazendo pequenos roubos de caixas de correio que, normalmente, não trazem nada de muito valor, eles tentam ganhar o pão de cada dia de forma desonesta. E no meio dessa confusão socioeconômica familiar, está Old Dolio, uma jovem de cabelos loiros que cobrem quase toda a sua estrutura, constrangida por sua própria existência. Com o corpo curvado, ombros projetados para frente e feições escondidas por suas madeixas, ela é a filha que mais parece membro de uma gangue da melhor idade do que genuinamente de um elo de ligação familiar.

E é justamente por essa falta de amor e carinho existente entre os três protagonistas que Dolio possui tais características. Vivendo em um constante sentimento de deslocamento social, a personagem é – naturalmente – aquela na qual nossos olhos são vidrados. Sua peculiar linguagem corporal, sua voz baixa que fracassadamente tenta ser assustadora e grossa revelam uma figura franzina e esguia, que tem medo de tudo e todos. Aqui, Evan Rachel Wood constrói essa bela caracterização, se desfazendo de todas as suas características de destaque para trazer à vida essa personagem tão desconfortável em sua própria pele. E ao lado dela, Debra Winger e Richard Jenkins completam esse estranho trio, onde o que deveria ser solidificado pelo amor parental e pela familiaridade, se transforma em uma pequena trupe de foras da lei inofensivos, mas emocionalmente perigosos.

Em Falsos Milionários, Miranda July usa as artimanhas e extravagância dos pequenos furtos e trambiques dos protagonistas como pilares para abordar uma narrativa muito mais madura e profunda. Leva um pouco de tempo para processar a premissa de forma genuína, mas é inegável que o charme da produção está justamente em querer contar uma história muito maior que si mesma. Aqui, a trama explora essa relação familiar como uma forma de ensinar a audiência a tamanha diferença que faz crescer em um ambiente amoroso cercado por valores e princípios. Ainda que a produção explore pouco tal estrutura sadia (apenas nos momentos finais do filme), ao jogar os holofotes para a catastrófica dinâmica existente entre os protagonistas, inerentemente absorvemos a ideia que a cineasta quer dissecar. Em um mundo solitário e capitalista onde todos caminham em torno das coisas que querem e precisam ter para se apresentar diante dos outros, a comédia dramática aborda o peso que tais escolhas podem gerar na alma, salientando que muito mais importante que ter, ser é o que realmente preencherá o vazio que as futilidades capitalistas são incapazes de preencher.

E é por isso que, logo no início, é difícil dimensionar toda a extensão da produção. Pois embora seus alicerces sejam bem estruturados, a compreensão humana contemporânea, cercada por mídias sociais e estilos de vida plásticos irreais e invejáveis, insiste em nos levar à percepção mais medíocre sobre a vida. Mas como quem não tem pressa em se fazer ser entendida, July faz de sua obra uma comédia dramática que – provavelmente – a cada nova assistida se revelará a nós de forma ainda mais profunda. Como um filme que parece não se desgastar em querer desafiar a nossa metanoia, Falsos Milionários é uma doce e peculiar narrativa que, para um bom apreciador dos filmes do Festival de Sundance, uma única conferida não bastará.

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

‘Legends of Tomorrow’: 5ª temporada já está disponível na Netflix

A 5ª temporada da popular série da DC,Legends of Tomorrow‘, já está está disponível na plataforma de streaming da Netflix. O mais recente ciclo teve sua estreia na grade de programação nesta terça-feira (29).

Na nova leva de episódios, a tripulação da Waverider está de volta com mais aventuras e viagens no tempo, mas agora o grupo precisará enfrentar uma crise como nunca se viu.

Confira o trailer:

Vale lembrar que Adam Tsekhman, que interpreta Gary Green desde a 3ª temporada, foi promovido a ator regular para o vindouro sexto ciclo da produção.

Gary tem sido uma constante presença desde sua introdução, apesar de não fazer parte do time de heróis titulares.

Foi também revelado que Lisseth Chavez (‘The OA’, ‘The Fosters’) havia sido elencada para o próximo ano, dando vida vida a uma personagem chamada Esperanza “Spooner” Cruz, que terá papel único na luta do time titular contra alienígenas do espaço.

O elenco conta com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Euphoria’: 2ª temporada será “muito obscura”, afirma Zendaya

A espera finalmente está acabando e a 2ª temporada da série ‘Euphoria‘ estreia neste domingo (09), na HBO.

E segundo a atriz Zendaya, o vindouro ciclo promete ser bem mais obscuro, explorando as mazelas e durezas do tumultuado relacionamento entre Rue e Jules.

E em uma entrevista à revista EW, a vencedora do Emmy afirmou que a dinâmica entre ambas ficará um tanto confusa:

“Indo para a 2ª temporada, ela será muito obscura. Elas realmente não sabem o que está acontecendo e eu acho que a Rue está tentando evitar ter que interagir com a Jules, apenas por pura ansiedade”.

Hunter Schafer, intérprete de Jules, foi ainda mais além e ponderou sobre como o vício de Rue em drogas terá um impacto no arco das duas:

“Retomamos a série com uma recaída de Rue, e Jules não sabe disso. E eu acho que essa recaída também tem um pouco a ver com o que a Jules desejava pra ela na 1ª temporada, tanto quanto uma ousadia e uma franqueza de sua parte. Algo que, infelizmente na época, só as drogas forneciam para Rue”. 

Confira o cartaz oficial:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 9 de janeiro.

Lembrando que Minka Kelly, Dominic Fike e Demetrius ‘Lil Meech’ Flenory Jr. foram escalados para o próximo ciclo.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

Crisis on Earth-X | O Maior Crossover da história da TV

“Eu odeio nazistas!”

Existem momentos em que a nossa vida passa por um verdadeiro plot twist, bom, estou vivendo um deles agora. As palavras a seguir foram ditas poucas vezes durante essas poucas décadas que vivo na Terra (seria a nossa a Terra 1?), se duvidar, elas nunca foram ditas, entretanto, a reviravolta foi feita e agora preciso admitir: a CW acertou. “Crisis On Earth X” são quatro episódios da porra! É, de fato, um supercrossover, ou melhor ainda, um megacrossover.

É tanta gente trabalhando tanto por trás das câmeras, quanto na frente delas, que é preciso parar e refletir sobre tanto nome em um lugar só. Mas vamos lá, vamos tentar falar de tudo que fez destes quatro episódios algo tão bom, a nível surpreendente.

Para começar é preciso elogiar o roteiro que soube ter começo, meio e fim. Em primeiro lugar, a parte um consegue apresentar muito bem as quatro séries que estarão presentes dentro do crossover e os personagens principais que serão vistos durante este período. A Terra X é o último lugar na contagem de universos que qualquer um gostaria de ir, afinal, é onde os nazistas venceram a Segunda Guerra Mundial. E é com ela que o episódio se inicia, já mostrando a ameaça que os heróis e as lendas terão que enfrentar.

Além de construir uma história bem fundamentada, os roteiristas fizeram com que os personagens não perdessem a essência que possuem, realizou uma dinâmica agradável, real e gostosa de assistir, além, claro, de criarem uma ligação de deixar o público desejando por mais momentos assim. É preciso destacar Sara Lance (Caity Lotz) e Alex Danvers (Chyler Leigh) que protagonizaram cenas inesperadamente (ou não) bem realizadas. As conversas após as duas terem uma relação casual (quem nunca se pegou em um casamento enquanto alguém fazia um discurso, certo?), as conversas que se originaram disso e o compartilhamento de histórias foram essenciais para ambas. Agora a nossa querida Agente Danvers é parte do time também (já queremos no próximo crossover – e vai que rola um rematch, não reclamaríamos).

É claro que não posso deixar de citar a amizade entre Barry Allen (Grant Gustin), Kara Danvers (Melisa Benoist) e Oliver Queen (Stephen Amell) que também realizaram cenas divertidas e tensas. Especialmente o momento em que os dois chegam primeiro ao local e esperam pelo Arqueiro que não possui super velocidade. Como não rir com a Supergirl assoviando enquanto espera o tempo passar? Até agora já ficou claro que “Crisis On Earth X” fez o público rir e refletir, só que ainda nem cheguei a parte em que fez o telespectador chorar e ficar na beira da sofá roendo as unhas.

Não perdendo aqueles que assistiam em momento algum, os quatro episódios trouxeram personagens que já haviam morrido ou desaparecido, em versões da Terra X ou, como no caso do Eobard Thawne (Tom Cavanagh), como ele mesmo fazendo o que não deve mais uma vez (um já basta, certo?). Enquanto a atuação de Amell não surpreende como o Dark Arrow, já que não se diferencia muito, a ex-Glee Melissa Benoist faz um trabalho excelente como Overgirl e mostra, mais uma vez, versatilidade. O mesmo vale para Jeremy Jordan, o Winn Schott, numa versão general e totalmente confiante, e Wentworth Miller, o Citizen Cold, que possui uma personalidade mais dócil.

Preciso salientar a representatividade também proporcionada, afinal, estamos falando sobre o tema nazismo aqui. Primeiro, para aqueles que não lembram, Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) é judia e em determinado ponto esta sidekick do Arqueiro Verde e Iris West (Candice Patton), uma negra, se unem para salvar uma alienígena e chutar uns nazistas. Sem contar que o Snart da Terra X namora Ray Terrill (Russell Tovey), O Ray, só para lembrar que os dois atores são gays assumidos. Dois diálogos interessantes merecem entrar em destaque: quando eles estão dentro do campo de concentração e questionam Terrill sobre o símbolo na roupa dele, que diz estar ali por amar a pessoa errada e a câmera foca nos rostos de Sara Lance e Alex Danvers. Outro ponto é quando a Canário Branco se depara com o pai, Quentin Lance (Paul Blackthorne), também da terrinha 53 e ele diz que eliminou a própria filha que tinha as “mesmas tendências” que a dela. Nem acredito que vou dizer isso, mas palmas para a CW e que soco no estômago ao pensar na situação dos EUA com os movimentos dos neonazistas.

E “quem precisa de um exército quando se tem lendas?” Infelizmente, era óbvio que “Crisis On Earth X” teria uma baixa e a mesma foi de DC’s Legends Of Tomorrow. O Dr. Martin Stein (Victor Garber) que teve participação na vida de quase todos os personagens vistos não resistiu às feridas provocadas pelos tiros. Foi triste e ao mesmo tempo reconfortante ver o tamanho do laço de pai e filho compartilhado entre ele e o Jefferson (Franz Drameh), algo a mais para se incluir quando o tema é nazismo e se tem uma relação deste tipo entre um homem branco e um homem negro. Aparentemente, a partir de agora o telespectador verá um Jax mais humano já que a outra metade do Firestorm se foi.

A direção das quatro produções audiovisuais merecem palmas também considerando o espetacular trabalho feito. As coreografias das lutas, a explosão de cores, a quantidade absurda de personagem para dirigir dentro de uma só cena deve ter sido algo surreal,  que no fim saiu absurdamente bem feito para o orçamento que possuem. É um acerto de dar gosto!

Como não querer soltar gritinhos de alegria ao ver Supergirl e Overgirl lutando? Na quantidade de referências fantásticas quando entra o episódio de DC’s Legends Of Tomorrow (reconhecem? http://www.youtube.com/watch?v=GBZH6u9sSW0)? Com as lutas bem conduzidas? Ou com a Killer Frost (Danielle Panabaker) construindo um caminho de gelo para a Amaya (Maisie Richardson-Sellers) e a Zari (Tala Ashe) chegarem a Waverider nazista? E os momentos de tensão em que a certeza que aquele momento era o fim para os nossos heróis e não tinha mais jeito? As risadas dadas com as cenas de Mick Rory (Dominic Purcell), as caras e bocas da Alex Danvers e a risada do Cisco (Carlos Valdes) em plena luta com o Metallo (Frederick Schmidt/voz). E não podemos esquecer a participação do Red Tornado (Iddo Goldberd).

Queria ter mais espaço para citar todos os elementos que tornam “Crisis On Earth X” um dos melhores crossovers que tive a permissão de assistir. O roteiro, a direção, a arte, a trilha sonora, as atuações, é o alívio que o público precisava mediante as histórias que tem deixado a desejar nas séries da DCTV dentro da CW. É uma pena ter que esperar por essa reunião de família por mais um ano. Mas está aí, acertaram e foi em grande estilo. Todos os envolvidos merecem parabéns! Foi empolgante, emocionante, reflexivo, divertido e com ação para agradar até os que preferem cenas mais dramáticas.

Heróis e vilões são destaques dos novos cartazes de ‘Raio Negro’; Vem ver!

The CW divulgou novos pôsteres dos heróis e vilões de ‘Raio Negro’. Confira nossa galeria:

A emissora The CW tem motivos suficientes para comemorar. Sua nova série adaptada dos quadrinhos da DC, ‘Raio Negro’, teve a maior estreia do canal nos últimos dois anos. Agora

Segundo a revista Variety, o primeiro episódio da série que traz um herói negro alcançou 2,3 milhões de pessoas. Com uma taxa equivalente a 0.8 entre a faixa etária de 18 e 49 anos, a nova produção obteve um índice de audiência equivalente à estreia de ‘Riverdale’, em 2017.

A série está atualmente sendo exibida pela Netflix no Brasil.

Na trama, Jefferson Pierce (Cress Williams) é um homem batalhando contra um segredo. Como pai de Anissa (Nafessa Williams) e Jennifer (China Ann McClain), e diretor de uma escola que também serve como abrigo para jovens em um bairro cercado por violência entre gangues, ele é um herói em sua comunidade.

Nove anos atrás, Pierce era um herói diferente. Dotado com o super poder de aproveitar e controlar a eletricidade, ele usou essas habilidades para manter as ruas de sua terra natal seguras, mascarado como o vigilante Raio Negro. No entanto, ele deixou seus dias de super herói no passado. Quase uma década depois, seus dias de luta contra o crime parecem estar bem distantes de si…ou pelo menos era o que ele achava.

Christine Adams, James Remar, Damon Gupton e Marvin Jones III também estrelam a produção. O primeiro episódio foi escrito por Salim Akil.

Tom Holland aparece nas primeiras imagens do set de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’; Confira!

Começaram hoje (02) as gravações da sequência ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ em Londres e as primeiras imagens do set já estão circulando pela internet. Nelas, podemos ver o astro Tom Holland. Confira:

Segundo o Hollywood Reporter, o filme vai introduzir Jessica Drew, a Mulher-Aranha.

O site afirma que a personagem não usará o uniforme de super-heroína, mas irá aparecer como uma “agente internacional do tipo Bond-girl”, para futuramente vestir o traje.

O principal vilão do filme será o Mystério, um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Jake Gyllenhaal é o principal cotado ao papel, que deve ser o principal antagonista da continuação. Ryan Gosling Matt Damon recusaram a proposta.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

‘Longe de Casa’ também deve introduzir vários outros  vilões, com o provável objetivo de serem melhores desenvolvidos no Universo Aranha que tem sido construído pela Sony.

Um novo rumor surgiu na internet apontando a sequência introduzirá Alistair Smythe, “um manipulador prodígio da tecnologia”, que eventualmente se tornará inimigo do Homem-Aranha.

“Peter desenvolve uma rivalidade com um novo estudante, Alistair Smythe, um prodígio da tecnologia determinado a superá-lo. Smythe é manipulador e tenta colocar os amigos de Peter contra ele. Seu pai, Spencer Smythe, trabalha para as indústrias Stark.”

Tanto Alistair, quanto Spencer Smythe são nomes conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Ele são cientistas que criaram os Destruidores de Aranhas, com a intenção de matar o herói. Eventualmente, Alistair se torna o definitivo Destruidor de Aranhas.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

 

‘Eternos’ | Quem são os Celestiais no Universo da Marvel?

A Marvel lançou recentemente o último trailer de Eternos, sua penúltima produção cinematográfica de 2021. Com estreia programada para o dia 4 de novembro, o filme foi adiado algumas vezes nos últimos anos por conta da pandemia da Covid-19, mas agora, se a variante Delta permitir, deve mesmo ser lançado nos cinemas de todo o mundo. A trama gira em torno de um grupo de seres superpoderosos, que foram criados pelos celestiais e acabaram sendo mandados para a Terra no início da formação da raça humana. Assim, eles ensinaram e aprenderam com as pessoas conforme a sociedade foi avançando. A única regra é que esses Eternos não poderiam interferir em ameaças que não fossem ocasionadas por seus inimigos mortais, os Deviantes. Após o estalar de dedos de Tony Stark (Robert Downey Jr.), porém, a energia liberada no sacrifício desperta uma ameaça que obrigará os Eternos a se unirem para impedirem um novo apocalipse.

Um dos maiores destaques deste trailer final foi a presença dos Celestiais. Eles não são exatamente uma novidade no Universo Cinematográfico Marvel, mas agora devem desempenhar um papel fundamental na trama, além de serem melhor desenvolvidos e aprofundados, já que foram eles os criadores dos Eternos e quiçá sejam a grande ameaça desse filme.

Nos quadrinhos, eles são uma espécie alienígena superpoderosa que está diretamente ligada ao início da vida humana como ela é. Suas origens são tão obscuras quanto os seus objetivos, mas sabe-se que eles são peça-chave na evolução humana e no surgimento do Gene X Mutante, que dá origem aos X-Men. No início dos tempos, eles eram a espécie dominante desse universo, só que acabaram sendo reduzidos durante a Guerra Celestial, sobrando apenas alguns, que mesmo assim influenciaram na vida de incontáveis seres pelo espaço sideral.

No trailer, são reveladas as aparências de dois Celestiais. Vamos falar mais sobre eles nesta matéria.

Arishem, o Juiz

Arishem é “apenas” o líder dos Celestiais. Ninguém sabe como ele se parece debaixo da imponente armadura vermelha, porém é a ele que todos os outros Celestiais respondem em suas Expedições. Seus poderes consistem na manipulação praticamente ilimitada de energia e na resistência extrema, que faz dele um ser quase imbatível. Sim, apesar de todo esse poder, Arishem, assim como os outros Celestiais, não são imortais.

Ele é chamado de “O Juiz” porque retorna periodicamente para os planetas aos quais trouxe vida para checar se o desenvolvimento daqueles povos está de acordo com o esperado. Caso não esteja, ele julga se eles precisarão ser purificados ou não. Com “purificados”, entenda-se “chacinados” por Exitar, o Exterminador.

Por estar na liderança, ele também lida com as engenharias genéticas que os Celestiais fazem na hora de criar e evoluir vidas por aí. Em meio a essa total falta de ética, é Arishem quem comanda sua espécie na guerra contra os Vigias, que discordam da forma Celestial de agir e afetar o fluxo do universo.

A versão dos quadrinhos de Arishem.

Jemiah, o Analisador

Apesar desse nome que vai dar muita dor de cabeça para a equipe de tradução e dublagem brasileira, Jemiah é um acadêmico dos Celestiais. Ele é especialista em engenharia genética e ficou responsável pela criação de vida e pelas mutações que as diferentes raças pelo universo sofreriam, incluindo os Eternos, os Deviantes e os Skrulls.

Jemiah, o Analisador estava na equipe que veio para a Expedição original à Terra, quando fez diversas experiências nos primeiros hominídeos do planeta, que viria a se tornar o ser humano. Baseado nesse DNA primário, ele “forjou” os Eternos, os Deviantes e os Mutantes. Ele já enfrentou Odin, Zeus e outros diversos deuses da história humana.

Em sua aparição no trailer, o Analisador está manipulando energia com as mãos, muito provavelmente enquanto cria ou submete a mutação alguma criatura do filme, demonstrando seu grande poder.

Uma de suas habilidades é a grande resistência a explosões nucleares.

Ou seja, os Celestiais poderão ter um papel fundamental no futuro do Universo Cinematográfico Marvel seja nos rumos intergalácticos dos filmes ou até mesmo numa possível introdução dos Mutantes no mundo dos filmes.

Eternos estreia em 4 de novembro de 2021.

Faltam 10 dias para o NATAL! Confira 10 Filmes para ir entrando no clima natalino

É isso mesmo, gente: faltam 10 dias para o Natal! E nesse ano tão confuso, cheio de esperanças e desesperanças, tem muita gente querendo que 2021 acabe logo, para chegarmos a 2022 completamente renovados. E, para isso, nada melhor do que ir passando os próximos dias se alimentando de filmes com o verdadeiro espírito natalino, que nos preenche o coração de sentimentos bons. Confira aqui as nossas dicas!

10 – Um Natal muito, muito louco – Globoplay

Esse é para quem se amarra num filme que mistura loucuras e confusões em família. A comédia, estrelada por Jamie Lee Curtis e Tim Allen conta a história de uma família que decide deixar o Natal de lado e sair de férias, porém, quando recebem a notícia de que a filha irá visitá-los no fim do ano, os planos mudam drasticamente.

9 – Milagre na Rua 34 – DisneyPlus

Clássico dos clássicos dos filmes de Natal, ‘Milagre na Rua 34’ finalmente está disponível para os cinéfilos na plataforma da DisneyPlus. Este filme, de 1947, conta a fofíssima história de um senhorzinho que, numa loja de departamento, alega ser o verdadeiro Papai Noel. Ideal para ver em família.

8 – 10 Horas para o Natal – Amazon Prime

Lançado nos cinemas no fim do ano passado, este filme brasileiro traz Giulia Benite e Luis Lobianco como pai e filha da família Silva, que se enrola toda e, à poucas horas do Natal, não tem nada pronto: nem presente, nem ceia, nada. O problema é que isso vai acabar frustrando a caçula da família, interpretada por Lorena Queiroz, e desiludir a pequena pode causar um trauma irreversível.

7 – Missão Presente de Natal – Netflix

Sabe aquela típica história que parece oriunda de livro de banca? É ‘Missão Presente de Natal’, que conta a história de uma moça workaholic enviada para uma ilha paradisíaca para cortar a verba de um destacamento militar estadunidense, que gasta boa parte do orçamento com o evento de Natal. Ao chegar na ilha, a moça é, claro, contagiada pelo clima natalino.

6 – Tudo Bem no Natal que Vem – Netflix

Lançamento do fim do ano passado, essa história emocionante traz ninguém menos que Leandro Hassum no papel de um pai de família que detesta o Natal, porque é o dia de seu aniversário, e ele acha a data muito estressante. Até que ele acaba ficando preso em um looping eterno no dia 24 de dezembro, e ter que aprender importantes lições sobre suas escolhas.

5 – Um Passado de Presente – Netflix

Filminho natalino com ares de conto de fadas. Estrelado por Vanessa Hudgens, o romance envolto em neve e papel de presente traz a viagem do tempo de um cavaleiro medieval que trará amor ao ocupado coração da jovem Brooke.

4 – Noelle – DisneyPlus

Estrelado pela atriz-cantora Anna Kendrick, ‘Noelle’ conta a história da filha do Papai Noel que, mesmo tendo todo o dom e a vocação de ser sucessora da responsabilidade de entregar presentes às crianças, tem que ir atrás do seu irmão, que é o verdadeiro herdeiro dessa responsabilidade. Um bonito filme para ver com a criançada.

3 – Klaus – Netflix

Animação belíssima para todas as idades. O longa conta a história de um rapaz que é designado para um vilarejo remoto, e um pequeno ato de bondade transforma a vida de todos no local. A versão dublada conta com a voz de Rodrigo Santoro.

2 – Amor com Data Marcada – Netflix

Aquela típica história de garota que não tem acompanhante e leva um amigo para as festas em família no fim do ano. Estrelado pelos queridinhos Emma Roberts e Luke Bracey, a diferença aqui é a química entre esses dois, que conquista o espectador logo de cara.

1 – Alguém Avisa? – HBO Max

Um dos melhores lançamentos natalinos do ano passado, finalmente entrou disponível para os assinantes da HBO Max. ‘Alguém Avisa?’ parte do argumento “vou levar o meu amor para conhecer meus pais nas férias de fim de ano”, com uma ligeira diferença: estamos falando de um casal lésbico, estrelado por Kristen Stewart. Um filme completamente emocionante que fará seu coração bater mais rápido e lágrimas escorrerem do seu rosto.