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Vídeo sobre os efeitos visuais de ‘Game of Thrones’ traz mais cenas inéditas da temporada

A HBO liberou um vídeo com os bastidores dos efeitos visuais da sétima temporada de ‘Game of Thrones’. 

Vale ressaltar que os episódios dessa temporada serão mais longos, como o 6º episódio, que terá 1 hora e 11 minutos, enquanto o 7º e último episódio terá 1 hora e 21 minutos.

A 7ª Temporada estreia dia 16 de Julho.

Confira, com as fotos liberadas ontem:

 

 

James Franco no novo clipe do suspense ‘The Vault’

Liberado o novo clipe do suspense ‘The Vault‘, que traz a história de duas irmãs como as cabeças de um assalto a banco.

No entanto, o ponto X da história é quando o grupo de assaltantes decide pegar o dinheiro no cofre, um lugar completamente escuro e com seres um tanto estranhos.

Confira, com o trailer:

James Franco interpreta o gerente do banco, e que apesar de todo o assalto, ele parece saber o que ou quem está “cuidando” do cofre.

A estreia de ‘The Vault‘ nos EUA será diretamente em VOD.

‘The Lighthouse’: Robert Pattinson no novo terror do diretor de ‘A Bruxa’

Robert Pattinson se juntou ao elenco do terror ‘The Lighthouse‘, dirigido por Robert Eggers – diretor de ‘A Bruxa‘.

O filme será produzido pela A24, que tem como um de seus produtores o brasileiro Rodrigo Teixeira – também de ‘A Bruxa‘.

O filme é sobre um homem velho que cuida de um farol na Nova Escócia no início do século XX.

Willem Dafoe vai estrelar como o protagonista, chamado Old. Não foi revelado o personagem de Pattinson.

A estreia acontece em 2019.

Annabelle 3: De Volta para Casa

(Annabelle Comes Home)

 

Elenco:

Vera Farmiga – Lorraine Warren
Patrick Wilson – Ed Warren
Mckenna Grace – Judy Warren
Madison Iseman – Mary Ellen
Katie Sarife – Daniela Rios
Michael Cimino – Bob Palmeri
Samara Lee – Bee

 

Direção: Gary Dauberman

Gênero: Terror

Duração: 106 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 27 de Junho de 2019

Sinopse: 

Determinadas a impedir Annabelle de causar mais estragos, os demonologistas Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída para a sala de artefatos trancada em sua casa, colocando-a “em segurança” atrás do vidro sagrado e conjurando a santa bênção do padre. Mas uma noite profana de horror espera enquanto Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que todos se voltam para um novo alvo – a filha de 10 anos de Judens, Judy, e suas amigas.

Crítica | Annabelle 3: De Volta para Casa diverte, mas não assusta (Nota: 6.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

Trailer:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2339483129416390?sfns=mo

Cartazes: 

Fotos: 

Imagem EXCLUSIVA dos bastidores de Annabelle 3: De Volta para a Casa

‘A Pequena Sereia’: Disney escolhe atriz negra para viver Ariel no live-action

A Disney contratou a atriz Halle Bailey (‘Grown-ish’) como Ariel no remake live-action de ‘A Pequena Sereia’.

Zendaya, que participou do musical ‘O Rei do Show’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, chegou a ser cotada mas não fechou contrato.

Melissa McCarthy viverá a vilã Úrsula no remake.

Awkwafina (‘Jumanji: The Next Level’) está cotada para viver a hilária gaivota chamada Sabidão, e Jacob Tremblay (‘O Predador’), para encarnar o icônico peixinho Linguado. 

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.

Segundo Marshall, o novo filme irá reimaginar as músicas do clássico animado de 1989.

“Há coisas que aprendi sobre como trabalhar para integrar músicas à história, e como elas devem ser orgânicas. Não podem ser simplesmente jogadas, o público deve sentir que tem que existir alguma música ali”, Marshall declarou em entrevista ao site ComicBook.com. “Estamos trabalhando nisso. Ariel tem uma música no filme original – estamos trabalhando para colocar mais material”.

Marshall irá se reunir com Lin-Manuel Miranda, com quem trabalhou na sequência de ‘Mary Poppins’, e com Alan Menken, vencedor de oito estatuetas do Oscar e que também reprisou seu papel como compositor no live-action ‘A Bela e a Fera’ e no aguardado ‘Aladdin’.

Menken ganhou seus primeiros prêmios da Academia por Melhor Música Original e Melhor Trilha Sonora por ‘A Pequena Sereia’.

“Alan Menken e Lin-Manuel Miranda estão escrevendo algumas músicas novas, e isso é muito animador”, Marshall acrescentou. “As lições sobre como criar músicas originais têm sido muito enriquecedoras”.

 

‘Maze Runner’: Kaya Scodelario, Dylan O’Brien e elenco se “reúnem”; Veja a foto!

Nesses tempos de isolamento social, muitos astros estão tirando um tempinho para reencontrar velhos amigos. E é o que aconteceu com o elenco da franquia ‘Maze Runner‘.

Em seu Instagram, a atriz Kaya Scodelario postou um print de uma reunião em vídeo com os amigos Dylan O’Brien, Will Poulter, Thomas Brodie-Sangster, Alexander Flores, Kaya Scodelario, Dexter Darden, Ki Hong Lee e Chris Sheffield.

No post, ela brinca que se eles sobreviveram aos desafios dos filmes, eles definitivamente vão superar o coronavírus.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

We survived the Glade, the Scorch & whatever the third one was about. We got this… 🔫⛏💡😚❤️💯

Uma publicação compartilhada por Kaya Scodelario (@kayascods) em

Qual é o seu filme preferido da franquia?

Fotos mostram todos os fantasmas ESCONDIDOS nas cenas de ‘A Maldição da Mansão Bly’

Criada por Mike Flanagan (‘Doutor Sono‘), ‘A Maldição da Mansão Bly‘ traz vários fantasmas escondidos no fundo das cenas – de uma maneira brilhante que poucos conseguiram ver.

O diretor já havia feito a mesma brincadeira em ‘Residência Hill‘.

Confira as imagens em que localizamos fantasmas escondidos no fundo:

A sequência de ‘A Maldição da Residência Hill‘ acompanha uma jovem (Victoria Pedretti) desempregada que começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes.

À medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

Nas redes sociais, os internautas estão elogiando o clima tenso, a trilha sonora e as atuações do elenco, provando que a aguardada atração é tão boa quanto a temporada anterior.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (‘Cargo’), Liam Gavin (‘A Dark Song’) e Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

‘X-Men’ ganharia crossover com ‘Quarteto Fantástico’ pelo diretor Paul Greengrass

Segundo o diretor Paul Greengrass (‘O Ultimato Bourne’), a Fox estava considerando a ideia de um crossover ‘X-Men vs. Quarteto Fantástico‘, que teria sido influenciado pelo arco de história da ‘Guerra Civil‘ – usada anos depois no terceiro filme da franquia ‘Capitão América‘.

“Eles falaram comigo sobre isso. Eu não diria que estava ansioso para fazer o filme. Eu pensei sobre isso. Eu acho que no final, eu senti um pouco como, talvez aqueles filmes, eu não fosse adequado para esse tipo de filme.”, afirmou.

Zack Stentz, um dos roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe’, roteirizou o projeto.

Na trama, o Tocha Humana seria o responsável por um desastre em Manhattan, que levaria à criação de um Ato de Registro de Super-Heróis, dividindo as duas equipes, inclusive haveria uma luta entre Reed Richards e o Wolverine.

A outra grande novidade é que o filme teria terminado com uma cena pós-créditos introduzindo uma invasão Skrull na Terra – outro grande arco que a Fox poderia ter adaptado antes da Marvel Studios. No entanto, o roteiro de Stentz e Ashley Edward Miller foi engavetado.

Há algumas semanas, Stentz já havia dito que ele e Miller escreveram um roteiro para um filme reunindo todos os personagens da Marvel que estavam sob os direitos da Fox, incluindo Deadpool e o Demolidor.

Aprovação de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ CAI para 94% após seis críticas negativas; Confira!

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ estava conseguindo se manter muito bem com perfeitos 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, até agora.

A publicação de seis críticas negativas fez a porcentagem cair para 94%.

Até o momento dessa matéria, o filme tinha 103 críticas positivas e 6 negativas, com nota média de 7.80/10.

Separamos os trechos das críticas negativas e das melhores críticas positivas.

Segundo os jornalistas, o filme não só cumpre as expectativas dos fãs como também é considerado o melhor entre todos os filmes já feitos do herói, tudo graças à grande performance de Tom Holland e o grandioso elenco.

Confira as análises NEGATIVAS:

“É mais parecido com uma chamada das estrelas por Zoom com orçamento para efeitos visuais.”, Daily Telegraph.

“Não há nenhuma tentativa de esconder que o filme é puro fan service, um mashup de grandes sucessos do legado cinematográfico do Homem-Aranha.”, Slant Magazine.

“O mais recente e trabalhoso filme da iteração vitoriosa de Tom Holland é tudo sobre como tramar personagens através da mágica multiverso de filme anteriores da franquia para entregar um compilado sucessos sem dopamina.”, Now Toronto.

“O hype pode ser contagioso, mas Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa reduziu a franquia a uma toca de coelho da insuportável cultura geek”, HeyUGuys.

Confira as análises POSITIVAS:

“Equilibrando rapidamente uma variedade impressionante de diversão, o fruto da mais recente parceria entre Sony e Marvel parece destinado a fazer o que apenas o Aranha pode – ou seja, atrair um grande número de fãs para sua teia.” – CNN.

“O diretor Jon Watts retorna ao universo do ‘Homem-Aranha‘ e transforma essa difícil premissa em uma trama de super-herói consistentemente divertida, amarrando duas décadas de pontas soltas no processo.” – Variety.

“Este filme faz o que os melhores filmes sempre fazem: eles emocionam e emocionam e te fazem querer torcer como se tivesse em um estádio lotado.” – Deadline.

“A melhor da trilogia do MCU é a do ‘Homem-Aranha‘! O filme é absolutamente fundamentado, emocionalmente pesado e este é o melhor desempenho da Holland como Homem-Aranha! Repleto de grandes surpresas e emoções!” – JVS Media.

“Um filme que você vai querer assistir de novo, facilmente. ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ é uma viagem que eu nunca quis que chegasse ao fim. É simplesmente maravilhoso que algo tão ambicioso como esse filme tenha surgido.” – Insider.

“O filme certamente lembrará o público por que nosso amigão da vizinhança, o Homem-Aranha, continua sendo um dos melhores heróis da Marvel, e isso se deve em grande parte ao desempenho de Tom Holland como Peter Parker.” – CBR.

“Simplesmente o melhor filme do ‘Homem-Aranha’ dentro do MCU até hoje.” – The Daily Beast.

Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Bardo’: Novo filme de Alejandro G. Iñárritu estreia nos cinemas com 58% de aprovação no RT; Confira!

O novo filme do aclamado diretor e roteirista Alejandro G. Iñárritu, intitulado ‘Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades’, estreou nessa quinta-feira (17) nos cinemas nacionais.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem recebeu apenas 58% de aprovação, com nota 6.10/10 baseada em 80 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Uma experiência cinematográfica tão imponente que a mera busca de tentar capturá-la em palavras parece fútil; a conquista mais inquietante e contemplativa de Iñárritu até hoje” – TheWrap.

“É impossível negar a força da organização de pensamentos e conceitos que Iñárritu trouxe à vida […], apesar do impacto ser diluído por sua incapacidade de editar” – Screen International.

“O filme é cheio de boas coisas, mas tem três horas de duração e, no geral, é cheio de si” – Variety.

“Os bons aspectos do exercício, na maior parte, são monótonos” – Daily Telegraph (UK).

“Para um filme que reflete sobre a noção do significado, ‘Bardo’ é um quadro guloso sem alma” – IONCINEMA.com.

O longa-metragem é a primeira investida cinematográfica de Iñárritu desde o aclamado ‘O Regresso’, de 2015. Este também é seu primeiro projeto a ser rodado no México desde o também ovacionado ‘Amores Perros’, de 2000.

Iñárritu também assina o roteiro ao lado de Nicolas Giacobone, que já trabalhou ao lado do cineasta no vencedor do Oscar ‘Birdman ou (a Inesperada Virtude da Ignorância)’. A narrativa é descrita como uma “comédia nostálgica ambientada em uma épica jornada pessoal”.

A história gira em torno de um jornalista mexicano e documentarista que volta para casa e lida com uma crise existencial à medida que luta contra sua identidade, suas relações familiares, a loucura de suas memórias e o passado de seu país natal. Ele procura respostas em seu passado como forma de reconciliar quem é no presente.

Daniel Gimenez CachoGriselda Siciliani estrelam.

Iñárritu já conquistou cinco estatuetas do Oscar, incluindo Melhor FilmeMelhor Roteiro OriginalMelhor Direção pelo supracitado ‘Birdman’. Além disso, conquistou o prêmio de Melhor Direção novamente por ‘O Regresso’ e recebeu o prêmio honorário em 2018 pelo curta-metragem ‘Flesh and Sand’.

BARRACO! Sessão de ‘Five Nights at Freddy’s’ termina em pancadaria; Assista!

Em um vídeo que se tornou viral nas redes sociais, um cinéfilo assistiu a uma briga violenta que ocorreu na première de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘  em Acton, Londres.

O vídeo mostra um grupo de pessoas trocando golpes na primeira fila do cinema enquanto os créditos do filme rolam ao fundo.

Parece que a maioria dos envolvidos também estava filmando, devido aos telefones de todos estarem com o flash ligado. O motivo da briga não foi revelado.

Confira:

A produção deve fazer sucesso em sua estreia nos cinemas norte-americanos. Apesar da produção estrear simultaneamente no serviço de streaming do Peacock, o longa deve arrecadar sólidos US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O filme também deve se tornar a segunda melhor estreia do outono norte-americano em 2023, atrás apenas do filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ (US$92.8M).

Vale destacar que o terror já arrecadou US$ 20 milhões apenas em pré-vendas, com alguns analistas estimando uma estreia de até US$ 85 milhões durante o primeiro final de semana. No entanto, o lançamento simultâneo em streaming pode acabar diminuindo o retorno do longa – apresentando um resultado semelhante ao desempenho de ‘Halloween Ends‘ (US$40M).

Em entrevista à Forbes, a diretora Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) descartou a possibilidade da adaptação ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ ganhar uma versão para maiores.

A cineasta revelou que a produção traz um tom perfeito para a narrativa, e não sente vontade de alterar esse equilíbrio com cenas mais violentas.

“Sabíamos que alguns fãs dos jogos queriam que esta adaptação fosse para maiores. Por um lado, nós queríamos introduzir este filme para uma nova geração e sabíamos que a produção teria que ter uma baixa classificação etária. Por outro, nós realmente queríamos incluir elementos sombrios à adaptação para a parte do público que queria algo mais violento. Obviamente há elementos sinistros na mitologia [da franquia], mas em relação às mortes, tudo depende da execução. Nós queríamos garantir um equilíbrio ideal e fazer coisas criativas para insinuar o que está acontecendo na tela.”

Ele completa, “Acredito que esta adaptação não ganhará uma versão para maiores. Ficamos muito satisfeitos com o tom da produção; foi a escolha certa para este filme em particular.”

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

‘IT – Bem-Vindo a Derry’: Série pré-sequência de ‘IT: A Coisa’ ganha teaser assustador!

A Max divulgou o primeiro teaser de ‘Bem-Vindo a Derry‘, que estreia em breve.

“Isso não é América. Isso é Derry.”, afirma o teaser.

A produção servirá como pré-sequência da adaptação de ‘It: A Coisa‘. Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

Assista:

Através do seu Instagram, Jason Fuchs, showrunner, roteirista e produtor, anunciou que as filmagens da série já foram finalizadas.

“237 dias de gravações depois… Esta é a imagem de encerramento de ‘Bem-Vindo a Derry’. Surreal. Que jornada! Mal posso esperar para que vocês possam assistir esta série,” declarou Fuchs.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa’.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Keanu Reeves vai voltar como ‘John Wick’ no 5º filme e vai ENFRENTAR a ‘Bailarina’ nos cinemas

Durante sua apresentação na CinemaCon 2025, a Lionsgate confirmou o desenvolvimento da sequência ‘John Wick 5‘. Keanu Reeves retornará como o herói titular e voltará a ser dirigido por Chad Stahelski.

Porém, Reeves voltará às telonas como o personagem bem antes.

O astro vai aparecer em várias cenas de ação de ‘Bailarina’, derivado da franquia ‘John Wick‘, estrelado por Ana de Armas.

Em uma das cenas mostradas na convenção, John Wick é enviado para matar Eve (a Bailarina) – e ele dá a opção dela fugir antes dele matar ela.

Porém, ela diz que quer ficar e os dois iniciam uma cena de luta gigantesca.

Confira a descrição:

O filme chega por aqui no dia 5 de junho de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama de ‘Bailarina’ acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina’ será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick’ e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick, ela disse.

10 Filmes que refletem sobre sexualidade

Um dos assuntos que volta e meia encontramos nos milhares de projetos lançados nos cinemas e nas plataformas de streamings de todo o planeta é sobre questões envoltas à sexualidade. Mas o que seria sexualidade? Repleto de interpretações (alguns até usam esse termo para explodir preconceitos, gerar tabus), esse termo é associado às maneiras de como o indivíduo enxerga as sensações, sentimentos e emoções ligados de alguma forma ao prazer. Para refletir sobre esse tema, separamos 10 ótimos filmes abaixo:

 

Violette

Ao longo da ótima trama, vemos um despertar da sexualidade, uma liberdade profunda em expressar e sentir suas emoções. As asfixias da vida geram uma força em Violette para que a mesma escreva sobre sua ardente e sofrida vida. Na verdade, Violette se punia a cada passo sem êxito, a cada chance desperdiçada, chegava ao limite da razão e emoção facilmente, fruto de sua vida sofrida e os traumas do passado que sempre voltavam como fantasmas sem solução. Sua amizade com Beauvoir ajuda a encontrar o caminho e a ganhar um pouco de razão em busca de seu destino.

 

Ninfomaníaca – Volume 1

Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg). Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.

 

Tom of Finland

Arte do amar. Biografia de um dos mais influentes artistas do cenário homossexual de todos os tempos, Tom of Finland é um retrato delicado, envolvente e tocante de um homem que lutou contra o preconceito em uma Finlândia que caçava e proibia o homossexualismo. Encontrou em sua arte uma maneira de ajudar outros que vivem o mesmo drama e assim inspirou uma geração com uma obra que virou eterna. Dirigido por Dome Karukoski o filme é uma jornada de emoções, um grande tapa na cara do preconceito.

 

Piedade

Na trama, rodada no Litoral do Cabo de Santo Agostinho e no Centro do Recife, conhecemos dois núcleos familiares que acabam se encontrando por conta de segredos de um pai que já faleceu. Dona Carminha (Fernanda Montenegro), seus filhos Omar Shariff (Irandhir Santos) e Fátima (Mariana Ruggiero) vivem seu sustento a partir de um bar da família na beira d’água que acaba sendo alvo de uma empresa que quer comprar o terreno e envia o executivo Aurélio (Matheus Nachtergaele) para negociar com eles. No meio da investigação, para ver se usa algum elemento que o ajuda a negociar com mais margem, Aurélio descobre um terceiro irmão que sumiu da maternidade e nunca mais se soube dele. Esse irmão é Sandro (Cauã Reymond) que vive com seu filho Marlon Brando (Gabriel Leone) no centro de Recife onde é dono de um dos poucos, talvez o único, cinema pornô da cidade. Quando um lado descobre sobre o outro, momentos de aflição e emoção envolverão a todos.

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

As raízes que contam várias histórias. Selecionado para o Festival do Rio 2022, o longa-metragem canadense Wildhood: Busca Pelas Raízes nos apresenta em sua trama um emocionante road movie que navega na troca de perspectiva sobre a vida através de um recorte sobre sexualidade e família na visão de um adolescente. O projeto também mostra um profundo destaque para os Miꞌkmaq (indígenas do leste do Canadá), principalmente o lado cultural. Esse é o primeiro trabalho de longa-metragem, de Bretten Hannam, roteirista e cineasta canadense, não-binário, de raízes Mi’kmaq.

 

Se Organizar Direitinho…

As mil formas de ser feliz. Caminhando de maneira muito divertida sobre o sempre polêmico assunto dos caminhos do prazer Se Organizar Direitinho… é uma comédia espanhola despretensiosa que acaba gerando risos em muitos instantes além de fazermos refletir sobre a questão da sexualidade através de diversas óticas e pelas histórias variadas de seus divertidos personagens. Dirigido pelo cineasta Paco Caballero, o longa-metragem está disponível na Netflix.

 

Pérola

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar. O abstrato universo da lembrança, da memória, é por onde o filme navega, o grande ponto intercessor, com um narrador presente, que nos mostra suas angústias que vão desde conflitos pelo sonho em ser um escritor de peças de teatro até os medos por questões de sexualidade.

 

Regra 34

Na trama, conhecemos Simone (Sol Miranda), uma jovem negra, de vinte e poucos anos, que, após a faculdade de direito, está iniciando seu caminho na Defensoria Pública no Estado do Rio de Janeiro. Seu cotidiano é intenso, precisa lidar pelas possibilidades da lei sobre vários tipos de violências quase sempre contra mulheres. De noite, ela é Camgirl, faz performances sexuais online, buscando expor seus desejos e também os desejos do público que já a acompanha faz tempo. Quando ela se vê em um certo descontrole quanto a violência (e até mesmo os limites) de suas apresentações na internet, escolhas precisarão serem tomadas.

 

O Mundo Segundo Garp

O que aprendemos com a vida é o suficiente para nos tornarmos pessoas felizes? No início da década de 80, chegava aos cinemas de todo o mundo, dirigido por George Roy Hill e baseado na obra The World According to Garp de John Irving, O Mundo Segundo Garp. O longa-metragem de um pouco mais de duas horas de projeção nos conta a saga de homem que descobre o início da vida através dos olhos e atitudes da mãe, uma corajosa mulher, bem à frente do seu tempo, que o criou sem um pai, por opção. Atemporal, fala também sobre a sexualidade, dificuldades de um casamento, sobre o preconceito, sobre a força do feminismo. Um maravilhoso trabalho. Inesquecível.  Talvez, o melhor filme da carreira do grande Robin Williams e um dos melhores da carreira de Glenn Close.

 

Com Amor, Simon

Em busca de uma grande história de amor. Baseado no livro Simon vs. The Homo Sapiens Agenda, de Becky Albertalli, Com amor, Simon chegou aos cinemas brasileiros tempos atrás. Com um elenco com nomes conhecidos do público jovem, a trama fala sobre preconceitos, o alucinante mundo das redes sociais e sua influência no dia a dia dos jovens de todo mundo, além de falar sobre o primeiro amor de maneira emblemática com o protagonista na luta sobre suas escolhas. O filme, antes de mais nada, é uma grande crítica social ao universo digital dos jovens de hoje em dia, ensina lições profundas sobre a amizade e as liberdades de escolhas.

 

 

Festival do Rio 2013: Spring Breakers – Garotas Perigosas

CRIMINOSAS POR NATUREZA

Um dos projetos mais subversivos do ano, Spring Breakers: Garotas Perigosas tem como mote um conceito que por si só já é muito interessante, pegar quatro jovens inocentes, e transformar totalmente sua imagem. Para isso, o polêmico cineasta americano Harmony Korine, de 40 anos, escalou ex-atrizes mirins da Disney, como Vanessa Hudgens (High School Musical), Selena Gomez (Os Feiticeiros de Waverly Place), Ashley Benson (Pretty Little Liars) e sua própria esposa, Rachel Korine, e as colocou de biquíni durante toda a projeção, realizando atos inesperados.

O cineasta Harmony Korine começou a carreira como roteirista do elogiado Kids (1995), aos 22 anos de idade. De lá pra cá o diretor se manteve no circuito de produções de arte, longe do cinema mainstream americano, e entregou obras controversas como Vida Sem Destino (1997), Mister Lonely (2007) – cujos personagens principais eram Michael Jackson, Marilyn Monroe, Charles Chaplin e o Papa, vividos respectivamente por Diego Luna, Samantha Morton, Denis Lavant e James Fox; e Trash Humpers (2009). Em sua fase de experimentação com entorpecentes, o diretor foi expulso do programa de David Letterman, por mexer na bolsa de Meryl Streep no camarim.

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No mesmo programa, James Franco o defendeu, e a atriz Selena Gomez disse que só participou desse filme inflamatório porque sua mãe é uma verdadeira fã do diretor. Na trama, Candy (Hudgens, 24 anos), Brit (Benson, 23 anos), Cotty (Korine, 27 anos) e Faith (Gomez, 20 anos) são amigas universitárias, que durante as chamadas férias da primavera, se desesperam e literalmente resolvem fazer qualquer coisa para conseguir dinheiro e embarcar nessa viagem de pura celebração e êxtase. Para quem não conhece no que consiste o chamado Spring Break, existem diversos vídeos online. Resumidamente: festas alucinadas acompanhadas de bebida, drogas e sexo.

Após serem presas, as quatro infratoras acreditam que seu sonho de curtição plena chegou ao fim de forma estarrecedora. Porém, entra em cena o melhor personagem, Alien, vivido de forma metódica por James Franco. Com trancinhas no cabelo, cheio de tatuagens (que incluem seu rosto e pescoço) e com metal nos dentes, é reportado que Franco, um talentoso ator, permaneceu em seu personagem durante os intervalos de gravações assustando as meninas, em especial a mais nova da turma, Gomez. O sujeito é um pretenso “gangsta”, um pequeno traficante querendo subir ao mundo do crime, que usa Scarface como sua referência máxima (assim como muitos pretensos criminosos).

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Ao longo o sonho dessas meninas passa a se transformar em pesadelo, quando começam a se embrenhar por um território muito perigoso, sob a influência de seu benfeitor. A personagem de Gomez, vinda de uma vida religiosa, é a primeira a combater a presença de Alien, e o que ele trará para suas vidas. Ao longo algumas vão caindo, para outras se enrijecerem e sobrepujarem. Um conto cautelar, a história de Spring Breakers serve como prevenção para meninas que gostam de viver de forma acelerada. O estilo vídeoclíptico da obra de Korine combina muito bem belas imagens, ótimas atuações e uma trilha sonora pesada.

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Sucesso nos Estados Unidos (onde foi um dos filmes mais lucrativos do ano, levando em conta a proporção de salas de exibição), e em festivais, Spring Breakers é um grande flerte com o perigo, e talvez a obra criminosa mais divertida e tentadora de todos os tempos. Franco mergulha de cabeça nos trejeitos de Alien, mostrando ser ao mesmo tempo sedutor e assustador, enquanto as meninas são pedidas para darem o maior passo de suas carreiras, e se saem igualmente muito bem. As ninfetas tentadoras e criminosas de Korine definitivamente não são para todos os gostos. Mas alguns serão pegos como reféns delas.

Ryan Gosling | Conheça os MELHORES e PIORES filmes do astro de ‘Agente Oculto’, da Netflix

Um dos mais talentosos atores de sua geração, o astro Ryan Gosling, de 41 anos, coleciona em seu currículo produções elogiadas pelos críticos e os fãs, além de ter sido indicado duas vezes para a honraria máxima de sua profissão: o Oscar. Seu mais recente lançamento, a superprodução Agente Oculto (um dos filmes mais caros da história da Netflix) já é o novo sucesso de sua carreira, tendo emplacado forte no gosto do grande público. Agente Oculto (The Gray Man) se tornou a segunda maior estreia da história da Netflix, tendo sido assistido durante 88,5 milhões de horas no primeiro fim de semana. Fora isso, a Netflix já confirmou a continuação do longa, assim como também um derivado. Na trama, Gosling interpreta o agente secreto Six, que durante anos esteve encarregado de missões fantasmas para o governo americano. Quando descobre segredos obscuros de sua agência, ele logo se vê alvo de um antigo colega psicótico, que coloca sua cabeça à prêmio, contratando diversos assassinos para mata-lo.

Como forma de comemorar este novo sucesso dos irmãos Joe e Anthony Russo (responsável por quatro dos melhores filmes da Marvel) em sua primeira parceria com a Netflix, e também celebrar este ainda subestimado grande ator que é Ryan Gosling (cujo próximo personagem é nenhum outro senão a versão em carne e osso do boneco Ken no filme da Barbie), resolvemos recapitular rapidamente a carreira do jovem astro, apontando os cinco melhores e também os cinco piores filmes de sua carreira – na opinião dos críticos e também do grande público. Confira abaixo.

MELHORES

5. Dois Caras Legais (2016)

Escrito e dirigido pelo quase sempre ótimo Shane Black, este filme traz Ryan Gosling de um jeito que você nunca viu, diferente de tudo em sua carreira. Realizando com maestria um papel cômico, ele vive o azarado Holland March, um detetive particular fracassado que termina se envolvendo numa trama de sequestro e assassinato, com laços no alto escalão, numa Los Angeles da década de 1970. Tudo começa com a morte de uma estrela pornô, e depois as coisas vão escalando até saírem do controle. Aqui, Gosling faz uma parceria inusitada com outro astro, Russell Crowe, que interpreta o detetive durão Jackson Healy. Apesar dos incontáveis elogios da imprensa, Dois Caras Legais não atingiu o esperado pelos produtores em termos de bilheteira e os planos de uma continuação foram eliminados. Mas esse é um filme que merece nova chance e seria muito bom ver a dupla em novas aventuras.
Onde assistir: HBO Max.

4. A Grande Aposta (2015)

Ao contrário do item acima, esse A Grande Aposta foi um enorme sucesso de crítica e público, chegando até o Oscar com nada menos que 5 indicações, incluindo melhor filme, e saindo vitorioso da categoria de roteiro adaptado. O longa usa como base o livro de Michael Lewis sobre a crise econômica americana gerada pela bolha da especulação imobiliária no fim da década de 2000. Dirigido por Adam McKay (Não Olhe para Cima), o filme traz um elenco de peso e Ryan Gosling é uma das peças-chave no papel do jovem especulador e investidor Jared Vennett, um sujeito egocêntrico, ambicioso e arrogante. Além de Gosling, A Grande Aposta conta ainda com gente do calibre de Christian Bale (indicado ao Oscar pelo filme), Steve Carell e Brad Pitt (que também produz o longa) vivendo os outros personagens principais e importantes para a trama.
Onde assistir: Netflix, Amazon, HBO Max.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Se tinha um astro que poderia substituir o icônico Harrison Ford assumindo o protagonismo de um novo Blade Runner, esse ator é Ryan Gosling. O filme original da década de 1980 está completando 40 anos de estreia em 2022 – curiosamente não fazendo sucesso em sua época de lançamento e vindo a ser redescoberto um tempinho depois por um novo público e especialistas. Blade Runner foi elevado ao status de cult, ainda enaltecido como uma das melhores ficções científicas do cinema. Essa continuação tardia obteve sucesso de crítica logo no lançamento, sem precisar esperar o teste do tempo. Na trama, Gosling vive um replicante que trabalha como Blade Runner – sim, os tempos mudaram. Ele começa a investigar um possível bebê nascido de uma relação entre uma replicante e um humano, ou seja, os seres artificiais agora são capazes de gerar vida. Quem dirige é o talentoso Denis Villeneuve.
Onde assistir: Netflix.

2. Drive (2011)

Ryan Gosling marcaria sua carreira com um tipo de personagem específico: o sujeito calado e introvertido, que vira “bicho” quando é necessário. E nenhum outro personagem em sua carreira se enquadra mais nestas características  do que o ator interpreta em Drive. Conhecido apenas como driver, ou motorista, seu personagem é um sujeito misterioso que trabalha como dublê em filmes de Hollywood e à noite faz bico como piloto de fuga em assaltos reais. Ele termina se apaixonando por uma vizinha, papel de Carey Mulligan, ao mesmo tempo em que se mete em encrenca com mafiosos. A obra é dirigida por Nicolas Winding Refn, que usa e abusa da estética dos anos 80, com luzes de neon e trilha sonora de sintetizadores. O segundo melhor filme da carreira de Ryan Gosling foi um fenômeno do cinema underground que conseguiu emergir até o mainstream – e que muitos consideram um grande esnobado do Oscar, recebendo apenas indicação de edição de som.
Onde assistir: Netflix.

1. La La Land – Cantando Estações (2016)

No mesmo ano de Dois Caras Legais, Ryan Gosling ainda entregaria o melhor filme de seu repertório, demonstrando que o ator teve um ano de 2016 maravilhoso para sua carreira. La La Land, musical que celebra a arte e o estilo de vida de Los Angeles, é definitivamente o filme preferido do astro de nove entre dez pessoas. E se o item acima foi um fenômeno underground que se transformou em popular, esse aqui já nasceu para o estrelato e desde sua estreia no festival de Veneza em agosto daquele ano vinha despertando falatório de prêmio e elogios como uma de suas melhores produções. No filme, Gosling faz par pela terceira vez com a jovem estrela Emma Stone, e entregam o melhor desempenho de sua parceria. Com músicas e cenas inesquecíveis, La La Land jogou o nome do diretor Damien Chazelle nas alturas e recebeu impressionantes 14 indicações ao Oscar, incluindo de melhor filme (o qual “venceu momentaneamente”), levando 6 prêmios, entre os quais melhor atriz (Emma Stone) e diretor (Chazelle).
Onde assistir: GloboPlay.

PIORES

5. Caça aos Gângsteres (2013)

E se tivemos uma parceria entre Ryan Gosling e Emma Stone como o melhor filme do ator, aqui temos outra dobradinha do casal das telas chegando como quinto do top 5 dos piores no currículo dele. Um elenco pesadíssimo anunciava este filme como um dos mais promissores de nove anos atrás. O longa era vendido como “o novo Os Intocáveis (1987)”, e o roteiro trazia uma equipe de elite de policiais incorruptíveis na trilha de um inescrupuloso mafioso. Aqui, mudávamos apenas a cidade de Chicago para Los Angeles, e o criminoso em questão – saía o Al Capone de Robert De Niro para a entrada do Mickey Cohen de Sean Penn. O verdadeiro protagonista aqui era o obstinado sargento John O’Mara, papel do carrancudo Josh Brolin. Já Gosling ficava com o papel do suave sargento Jerry Wooters que, entre outras coisas, descolava a namorada do bandido, uma Jessica Rabbit vivida por Emma Stone, de nome Grace Faraday. Apesar de todas as peças no lugar, o resultado foi apenas de estilo, sem muita substância.
Onde assistir: HBO Max.

4. Apenas Deus Perdoa (2013)

Não se pode acertar sempre. É curioso notar como nem sempre um raio cai no mesmo lugar duas vezes. Aqui Ryan Gosling repetia a parceria com o diretor de Drive (2011), Nicolas Winding Refn, responsável por um de seus melhores filmes. Tamanho foi o sucesso, que todos os fãs esperavam ávidos a nova colaboração da dupla. Mas foi aí que o cineasta ficou cheio de si, muito confiante em seu taco – e recaiu na armadilha de diretores que se acham gênios infalíveis. Resultado: o consenso geral de que Apenas Deus Perdoa é um filme pretensioso e autoindulgente. Na trama, Gosling vive o traficante Julian, pego num dilema Shakespeariano em Bangcoc quando seu irmão, também um criminoso, é morto por um policial, que é um verdadeiro paladino na luta contra o crime. Agora, instigado pela mãe, ele deverá partir em vingança contra o homem da lei. E se o ano de 2016 foi o ponto alto da carreira de Gosling, podemos ver 2013 como um de seus pontos baixos.
Onde assistir: HBO Max.

3. Entre Segredos e Mentiras (2010)

No mesmo ano em que entregou o ótimo Namorados para Sempre (que por pouco não entrou na lista dos melhores), sobre uma relação problemática e depressiva, Ryan Gosling voltava a investir num estudo psicológico de personagens nesse filme baseado numa história real. Na trama ele vive David Marks, um jovem que guarda uma relação problemática com seu pai poderoso e rico, papel de Frank Langella. O rapaz conhece e se apaixona por Katie, papel de Kirsten Dunst. A relação entre os dois começa a ficar conturbada, até que Katie desaparece e as suspeitas apontam para o marido, que talvez tenha sido responsável pela morte da mulher. Indo e voltando no tempo, o filme mostra a relação dos dois e como o sujeito vive anos depois do ocorrido. Apesar de retratar uma história forte e impactante, este se tornou um dos filmes mais obscuros da carreira de Gosling, que não emplacou no gosto do público e dos críticos.

2. A Passagem (2005)

Agora voltamos mais no tempo, para o primeiro filme da lista que foi lançado na década de 2000 e não na de 2010. Aqui Ryan Gosling era mais jovem, mas já demonstrava seu talento dramático escolhendo papeis que lhe dessem alcance de atuação. Nem todos resultavam em bons filmes, apesar de seu empenho. Neste suspense dramático, a direção é do talentoso Marc Forster e o elenco conta ainda com os nomes de Ewan McGregor e Naomi Watts. A trama mistura realidade, sonhos e alucinações, contando sobre os esforços de um terapeuta, papel de McGregor, enquanto tenta lidar com os problemas psicológicos de seus pacientes, em especial o jovem problemático Henry (Gosling). O filme veio e foi sem que muitos o percebessem, e terminou não caindo no gosto nem do público e nem dos críticos. E você, já tinha ouvido falar?
Onde assistir: Star+.

1. Cálculo Mortal (2002)

Em primeiro lugar do top 5 dos filmes menos apreciados de Ryan Gosling, como o pior filme de sua carreira, se encontra este suspense estrelado por Sandra Bullock. Dizem as más línguas que Bullock teve um namoro de bastidores com Gosling, muitos anos mais jovem, durante a produção deste longa – que é levemente inspirado no clássico de Alfred Hitchcock, Festim Diabólico (1948). Na trama, dois adolescentes colegiais, interpretados por Gosling e por Michael Pitt, não possuem nada em comum, mas se unem por um projeto: matar um colega e sair impune usando apenas a inteligência. Na cola da dupla, investigando o caso, a detetive Cassie Mayweather de Sandra Bullock.

Confira o visual da Linda Hamilton no reboot de ‘O Exterminador do Futuro’

Foi revelado o visual da Linda Hamilton no próximo filme da franquia ‘O Exterminador do Futuro‘. Com os cabelos loiros e curtos, a atriz está muito diferente.

Confira:

Recentemente, a Paramount divulgou o logo oficial do filme no painel na CinemaCon:

Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso. Brett Azar, que é muito parecido com Arnold Schwarzenegger, também foi escalado. Curiosamente, o ator já interpretou sua versão jovem em ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘.

Isso sugere que Azar talvez volte a interpretar uma versão jovem do T-100 no próximo filme.

O reboot teve sua estreia adiada para 22 de novembro de 2019.

James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais. Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

‘Doutor Sono’: Sequência de ‘O Iluminado’ tem estreia ADIANTADA; Confira a nova data!

A Warner Bros antecipou a estreia de ‘Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘. Inicialmente previsto para chegar aos cinemas no dia 24 de janeiro de 2020, o longa agora será lançado no dia 8 de novembro de 2019.

O ator Ewan McGregor interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

Recentemente, o diretor Mike Flanagan comentou que é “bem provável” que o longa seja feito dentro da censura R-rated e não na PG-13. Para os amantes do clássico, a novidade é certamente vista com bons olhos, uma vez que não haveriam restrições do tipo de conteúdo a ser abordado nas telonas.

Além disso, a decisão segue e iria um pouco mais além dos moldes do icônico original de 1980, que possui sua classificação indicativa para +16 anos, contendo conteúdo agressivo, nudez, sangue e linguagem ofensiva.

Emily Alyn Lind (da série ‘Revenge‘) irá interpretar Snakebite Andi, membro de um grupo psíquico nômade que se “alimenta” das crianças “iluminadas”. Já a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson). Bruce Greenwood será o Dr. John, mas detalhes sobre o papel estão sendo mantidos em segredo.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall. Já Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon e Jacob Tremblay completam o elenco.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor Sono, Stephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘Grand Hotel’ é CANCELADA pela ABC após uma temporada

A ABC cancelou oficialmente a série ‘Grand Hotel‘ depois de apenas uma temporada.

O cancelamento não é realmente uma surpresa se considerarmos a baixa audiência da série. A primeira temporada registrou uma média de 0.5 na demo, e um total de 2.7 milhões de espectadores.

“Mundos colidem neste sexy drama que gira em torno de uma família que é dona de um hotel em Miami Beach, a equipe que o comanda, e os explosivos segredos que eles escondem sob a sua faixada perfeita.”

Demián Bichir, Roselyn Sanchez, Jencarlos Canela e Justina Adorno estrelam.

‘Legends of Tomorrow’: Shayan Sobhian é promovido ao elenco regular da 6ª temporada

De acordo com o TVLine, Shayan Sobhian, que interpreta o irmão mais novo da Zari, foi promovido ao elenco regular da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘.

A introdução do personagem aconteceu no final da quarta temporada, quando os protagonistas alteraram a história e apagaram a Zari que eles conheciam da timeline. Em seu lugar, Behrad se tornou um membro da equipe. O personagem foi morto na quinta temporada, mas foi posteriormente ressuscitado por Charlie/Clotho.

Considerando o desfecho do quinto ano da série, faz sentido que o ator terá bastante destaque na próxima temporada.

O elenco conta com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘The Sadness’: Terror ganha trailer EXTREMAMENTE VIOLENTO; Confira!

O terror ‘The Sadness‘ ganhou um trailer extremamente violento.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Rob Jabbaz.

Um jovem casal se encontra no centro de um caos inexplicável de violência enquanto cidadãos aleatórios se conduzidos por impulsos sombrios, o que resulta em uma série de eventos que chocam e aterrorizam tanto quanto entretém.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Alerta Vermelho’ será lançado na quinta-feira nos CINEMAS do Brasil; Confira o novo comercial!

A Imagem Filmes lançará o filme de ação ‘Alerta Vermelho‘ nos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, no dia 4 de novembro – uma semana antes de entrar no catálogo da Netflix.

E, para promover o lançamento, foi um novo comercial da produção foi divulgado.

Confira:

Além de Dwayne Johnson (‘Jumanji’), o filme é também estrelado por Ryan Reynolds (‘Free Guy’) e Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’). Escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’), o longa já conta com milhões de visualizações em seus materiais oficiais e é considerado um dos mais aguardados do segundo semestre de 2021.

O filme estreia na Netflix em 12 de novembro.

Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.

Orçado em US$ 200 milhões, o longa é o projeto mais caro da Netflix, ultrapassando ‘O Irlandês‘ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6‘ (US$ 150 milhões)e ‘Bright‘ (US$90 milhões).

A Luta de uma Vida

(The Survivor)

 

Elenco:

Ben Foster
Billy Magnussen
Vicky Krieps

 

Direção: Barry Levinson

Gênero: Drama

Duração: 129 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Durante a Segunda Guerra Mundial, Harry Haft foi um boxeador que lutou contra outros prisioneiros nos campos de concentração para sobreviver. Assombrado por memórias e culpa, ele tenta usar lutas de alto nível contra lendas do boxe como Rocky Marciano como uma maneira de encontrar seu primeiro amor novamente.

Crítica: 

Crítica | A Luta de Uma Vida – Ben Foster Impressiona Como Boxeador em Filme SURPREENDENTE

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo de Alan Scott Haft;

» Crítica | The Survivor: Ben Foster entrega poderosa performance em drama biográfico adquirido pela HBO;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘John Wick 4’ se torna a MAIOR bilheteria global da franquia

Sucesso! A sequência ‘John Wick: Baba Yaga‘ já arrecadou quase US$ 350 milhões mundialmente, superando a bilheteria total do terceiro filme e se tornando a maior arrecadação global da franquia.

O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 160.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 189.6 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 349.7 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$678.0M) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.3M).

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Confira o trailer BIZARRO de ‘Sasquatch Sunset’, filme sobre Pé Grande produzido por Ari Aster

O longa ‘Sasquatch Sunset‘, produzido pelo aclamado cineasta Ari Aster (‘Hereditário’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

David e Nathan Zellner são responsáveis pela direção.

Nas florestas enevoadas da América do Norte, uma família de Sasquatches – possivelmente os últimos da sua espécie enigmática – embarca numa viagem absurda, épica, hilariante e, em última análise, comovente ao longo de um ano. Esses gigantes desgrenhados e nobres lutam pela sobrevivência enquanto se encontram em rota de colisão com o mundo em constante mudança ao seu redor.

Riley Keough, Jesse Eisenberg e Christophe Zajac-Denek estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de abril.

‘Terrifier 3’ já arrecadou mais de TRINTA VEZES o valor de seu orçamento

Sucesso! A sequência ‘Terrifier 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 60 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de trinta vezes o valor do seu custo de produção – que girou em torno de US$ 2 milhões. Para termos de comparação, o filme anterior havia contado com um orçamento de apenas US$ 250 mil.

Além disso, o filme quebrou um recorde e se tornou o filme sem classificação indicativa mais lucrativo da história do cinema – superando o documentário ‘Renaissance: A Film by Beyoncé‘ (US$43M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 50.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 12.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 63.4 milhões.

Vale lembrar que o terror estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 18.3 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana. O valor representa quase dobrou as projeções iniciais, que indicavam uma estreia doméstica em torno de US$ 10 milhões.

O terror independente ainda conseguiu desbancar filmes de grandes estúdios, como ‘Robô Selvagem‘ (US$13.5M) e ‘Coringa 2: Delírio a Dois‘ (US$7.1M) – que amargou uma queda de -82% em seu segundo final de semana no país, o que representa um recorde negativo para uma produção de super-heróis.

Aclamado entre os críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também parece ter agradado os espectadores. O longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – que é considerada uma boa média para o gênero.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Justina Machado se junta ao elenco da 2ª temporada de ‘Matlock’

De acordo com o Deadline, Justina Machado (‘One Day at a Time’) foi confirmada no elenco da 2ª temporada de ‘Matlock‘, série estrelada pela Kathy Bates (‘American Horror Story’).

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Eva, uma advogada formidável, inteligente e ambiciosa. Sócia-gerente da Jacobson Moore, ela é a quarta ex-esposa de Howard “Senior” Markston (Beau Bridges).

Vale lembrar que o próximo ciclo estreará no dia 12 de outubro.

Na trama, Madeline Matlock é uma advogada experiente que, após um período afastada do trabalho, retorna a uma prestigiosa firma de advocacia. Lá, ela utiliza suas táticas astutas e experiência para vencer casos e expor irregularidades.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.

O elenco ainda contará com Skye P. Marshall, Jason Ritter, David Del Rio e Leah Lewis.

Era Uma Vez Minha Mãe

(Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan)

 

Elenco:

Leïla Bekhti
Jonathan Cohen
Joséphine Japy

 

Direção: Ken Scott

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: California Filmes

Estreia: 7 de maio de 2026

Sinopse: 

Em ERA UMA VEZ MINHA MÃE, Roland, nascido com uma deficiência, realiza seus sonhos graças ao apoio incondicional de sua mãe judia, Esther, e à presença reconfortante da cantora Sylvie Vartan ao fundo.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Roland Perez;

» Além de dirigir, Ken Scott também assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Funko divulga colecionáveis exclusivos para a D23 Expo

A marca de bonecos Funko divulgou nesta semana alguns dos novos colecionáveis que serão lançados com exclusividade na D23 Expo, o evento anual realizado pela Disney, que atualiza a imprensa e os fãs com todos os detalhes mais importantes de suas séries de TV, adaptações de quadrinhos e demais elementos que cercam o universo POP da empresa.

E para esta edição, a Funko criou modelos diferenciados dos famosos “cabeçudinhos”, trazendo personagens de ‘Star Wars’, ‘Guardiões da Galáxia’ e até mesmo dos quadrinhos de ‘Hulk‘.

Confira:

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Vidas à Deriva’: Sam Claflin e Shailene Woodley estão à deriva em nova imagem

O drama ‘Vidas à Deriva’, estrelado por Shailene Woodley e Sam Claflin, ganhou uma nova image.

Confira:

A produção, que será dirigida por Baltasar Kormákur (‘Evereste’) acompanha a história real de Tami Oldham (Woodley) e seu noivo, Richard Sharp (Claflin), que decidem velejar juntos ao redor do mundo, partindo do Taiti.

Ao longo da viagem, eles acabam sendo direcionados para um enorme furacão. Após ficar um período inconsciente, Tami acorda no meio do Pacífico, com seu barco em ruínas, instrumentos em situação crítica e com seu noivo desaparecido. Ela deve lutar para sobreviver, mesmo estando machucada e com poucos mantimentos.

Adrift’ foi escrito por Aaron e Jordan Kandell, os mesmos responsáveis pelo roteiro de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

EXCLUSIVO! ‘American Gods’: Ricky Whittle conta tudo sobre a 2ª temporada

A 2ª temporada da aclamada série ‘American Gods‘ é uma das grandes promessas de 2019 e a jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o protagonista Ricky Whittle (Moon Shadow), durante a CCXP 2018.

Na entrevista, o astro conta todos os detalhes do novo ciclo.

Confira:


O canal Starz confirmou que o novo ano estreia dia 10 de março de 2019 nos EUA.

No Brasil, a série chega um dia depois, pela Amazon Prime.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander. Um novo showrunner ainda não foi anunciado.

Gillian Anderson e Kristin Chenoweth já anunciaram que não retornarão para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

American Gods‘ já está renovada para o terceiro ano.

Episódios de ‘Supergirl’ e ‘Batwoman’ sofrerão atrasos em virtude do coronavírus

Os fãs de ‘Supergirl‘ e ‘Batwoman‘ terão que esperar um pouco mais para conferir novos episódios das respectivas séries.

Em virtude da pandemia do coronavírus, que acarretou na interrupção das filmagens das produções, os capítulos finais dos ciclos atuais em exibição não puderam ser gravados.

Isso significa que, no próximo domingo (29), serão exibidos reprises de ambas as séries na emissora The CW.

De acordo com o portal ComicBook, enquanto ‘Batwoman’ vai exibir ‘A Mad Tea Party’, ‘Supergirl’ apresentará ‘Back From The Future Part Two’.

Os novos episódios ainda não possuem data de exibição.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série ‘Supergirl’ originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Clichês de Hollywood: O Cinema como Você Sempre Viu’: Especial cômico já está disponível na Netflix

O especial documental de comédia ‘Clichês de Hollywood: O Cinema como Você Sempre Viu‘, já está disponível na Netflix.

A produção reúne uma série de cineastas e estrelas de cinema para debaterem os maiores e mais amados clichês da indústria cinematográfica.

Confira o trailer:

Exércitos de um homem só, encontros fofos e perseguições de carro – estrelas e profissionais do cinema apresentam os maiores clichês da sétima arte.

Rob Lowe, Richard E. Grant, Florence Pugh, Andrew Garfield, Mark Strong e mais participam do especial.