Site Página 4885

Produtores de ‘Velozes e Furiosos 9’ admitem responsabilidade em ACIDENTE com dublê no set

A FF9 Pictures Limited, produtora responsável por ‘Velozes e Furiosos 9‘, assumiu a responsabilidade por um grave acidente envolvendo o dublê Joe Watts. Durante as filmagens, Watts foi arremessado de uma varanda, sofrendo uma queda de mais de seis metros em um piso de concreto.

O dublê ficou em coma por cinco dias e sofreu múltiplas lesões, incluindo fratura no crânio, traumatismo cranioencefálico, lesão psiquiátrica e danos no ombro. Desde então, ele tem enfrentado dificuldades cognitivas e físicas, necessitando de suporte contínuo e terapias especializadas.

Consequentemente, Joe Watts entrou com um processo contra a FF9 Pictures Limited, buscando uma indenização de mais de US$ 1,2 milhão, alegando negligência por parte dos produtores.

De acordo com a Variety, os produtores admitiram a negligência, reconhecendo que a responsabilidade pelo acidente recai sobre eles e não sobre o dublê. No entanto, eles afirmaram que não farão mais admissões no momento.

As investigações indicam que o acidente ocorreu devido a uma falha no funcionamento do cabo de segurança, que deveria proteger o dublê. Além disso, a acrobacia não foi executada conforme o planejado inicialmente, o que resultou na queda em um local sem a devida proteção.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 10‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

Em menos de um mês, a sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 138 milhões. No mercado internacional, foram US$ 514.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 652.7 milhões.

Atualmente, a nova iteração estrelada por Vin Diesel já se encontra no TOP 3 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$805.9M).

Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘Maestro’: Bradley Cooper comemora indicações ao Oscar

O astro Bradley Cooper celebrou recentemente as sete indicações que seu filme ‘Maestro’ recebeu ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme e Melhor Ator para Cooper.

Durante uma entrevista ao Deadline, Cooper comemorou sua indicação, especialmente devido ao ano repleto de grandes filmes: “Quero dizer, em primeiro lugar, é o próprio ano, ser incluído em um ano com filmes incríveis. E quando estávamos terminando o filme, houve uma discussão sobre se seria lançado no próximo ano ou neste ano, e lembro-me de pensar que conhecia os filmes que estavam por vir. Eu achei que seria incrível se tivéssemos a sorte de estar na disputa com esses filmes e esses desempenhos, então é uma emoção. E por todo o trabalho que todos fizeram, para muitos de nós sermos reconhecidos, você sabe, é como muito surreal”.

Além disso, Cooper recebeu três indicações ao BAFTA, incluindo uma para Melhor Diretor, a única categoria em que não foi indicado ao Oscar este ano. No entanto, ele declarou que não ficou desapontado com isso. “Realmente não sabia que íamos conseguir alguma coisa hoje, então o fato de termos sete indicações é incrível”, disse ele, acrescentando sobre o reconhecimento do BAFTA: “Isso realmente significou muito para nós. Você sabe que os BAFTA são incríveis e estou animado. Eu apenas fico animado por podermos ir e nos vermos.”

Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.

Cooper que atua como cineasta, também está na produção e assina o roteiro do filme ao lado de Josh Singer (‘O Primeiro Homem’).

Andrew Garfield revela atores com quem sonha em trabalhar

Andrew Garfield, estrela do cinema conhecido por trabalhos como ‘Até O Último Homem’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha’, falou recentemente sobre seus futuros projetos, revelando com quais atores gostaria de contracenar.

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, ele disse: “Meu Deus. Por onde eu começo? Jesus Cristo. Atores da geração mais velha como Meryl [Streep]. Eu estive em um filme com a Meryl, mas nunca trabalhei com ela. Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Daniel Day-Lewis, se ele decidir trabalhar de novo. Robert Duvall, Gene Hackman. Tive a oportunidade de trabalhar com Robert Redford, Philip Seymour Hoffman, Vincent D’Onofrio, Linda Emond e Sally Field. Essas são as pessoas que sinto serem as guardiãs da profundidade da atuação”.

Ele continuou: “Existem outras pessoas, é claro, da minha geração e mais jovens. Acabei de ver Colman Domingo em Sing Sing — um dos meus filmes favoritos de todos os tempos até agora. Tive a chance de trabalhar com Zendaya [em Spider-Man: No Way Home], que é simplesmente maravilhosa. Eu adoraria trabalhar com ela de novo”.

Garfield também destacou: “Quero trabalhar com meus amigos. Nunca trabalhei com Eddie Redmayne, Charlie Cox ou Tom Sturridge. Cillian [Murphy]. Fiz um teste de câmera com Cillian uma vez e Ben Whishaw, o que foi muito empolgante. Há certas pessoas na geração mais jovem que também acho muito interessantes. Obviamente, Timothée Chalamet é incrível. E Austin Butler é ótimo. Eu adoraria trabalhar de novo com minha amiga Laura Dern. É realmente, realmente sem fim. Fiquei tão feliz por ter trabalhado brevemente com Ayo [Edebiri em After the Hunt], que eu amo, e ter feito um trabalho real com Julia [Roberts], que foi uma experiência celestial”.

Ele concluiu destacando: “E Tom Hanks. Isso também faz parte do meu sonho. Eu adoraria trabalhar com Will Ferrell, que conheci recentemente. Steve Carell. Ryan Gosling, eu adoraria trabalhar com ele. Fiz um teste de câmera com Ryan há 20 anos e desde então queria fazer algo com ele. Ele é muito inspirador para mim”.

Vale lembrar que o romance ‘Todo Tempo Que Temos’ (We Live In Time), da A24, será o próximo longa do astro, onde ele contracenará com Florence Pugh (‘Adoráveis Mulheres’).

O filme é dirigido por John Crowley, com roteiro assinado por Nick Payne.

We Live in Time acompanha o encontro surpresa de Almut (Pugh), uma chefe de cozinha espirituosa e indomável, com Tobias (Garfield), um recém-divorciado que tenta colocar sua vida em ordem. Os dois logo provam que duas pessoas completamente opostas podem encontrar em suas diferenças um amor, mudando suas vidas para sempre. No entanto, o que parecia um encontro perfeito, que se tornou um lar e logo uma família, é abalado por uma verdade escondida por anos, que irá colocar em risco o amor e todas as conquistas do casal.

Adam JamesMarama CorlettAoife HindsNikhil ParmarHeather CraneyKara Lynch completam o elenco.

todotempoquetemos

‘Godzilla e Kong’: Sequência ganha título oficial e primeiro teaser; Confira!

A sequência de ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ acaba de ter seu título e primeiro teaser revelados: o novo longa do Monsterverse se chamará ‘Godzilla X Kong’: Supernova’.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A sequência será estrelada por Sam Neill, ao lado de Kaitlyn Dever, Jack O’Connell, Matthew Modine, Delroy Lindo, Alycia Debnam-Carey e Dan Stevens (que reprisará seu papel como o veterinário Trapper Beasley, de ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’).

A nova produção dará continuidade à narrativa focada em Godzilla, Kong e outros Titãs, mas desta vez também expandirá o desenvolvimento dos personagens humanos, com Dever sendo a primeira grande adição ao elenco.

O filme será dirigido por Grant Sputore, que assume a direção após Adam Wingard, responsável pelos dois filmes anteriores do Monsterverse. Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assinará o roteiro.

Crunchyroll lança canal 24 horas de animes

A Crunchyroll, plataforma de streaming focada em anime, anunciou a criação de um novo canal dedicado a exibir uma seleção de seus títulos mais populares ininterruptamente, 24 horas por dia.

Segundo a Variety, o canal Crunchyroll estará disponível por meio do Samsung TV Plus, o serviço de streaming gratuito disponível em televisores inteligentes da Samsung.

Entre os títulos já previstos para exibição no canal estão: ‘Yu Yu Hakusho’, ‘Assassination Classroom’, ‘Black Cover’ e várias outras produções populares focadas em anime.

Finalmente! Crunchyroll Brasil confirma exibição da 3ª temporada de One Punch Man ainda este mês!

A Crunchyroll promete que novos títulos serão adicionados continuamente, para “destacar a amplitude e diversidade da narrativa japonesa em anime”.

Além da exibição de animes, a programação do novo canal incluirá episódios completos do podcast oficial da Crunchyroll, “Crunchyroll Presents: The Anime Effect”. A empresa afirma que o podcast “serve como um portal para os curiosos conhecerem o vasto universo do anime”.

O lançamento do canal na Samsung TV Plus aprofunda a parceria entre as duas empresas, que já haviam colaborado no ano passado para disponibilizar o aplicativo da Crunchyroll no serviço de streaming da Samsung.

Mitchel Berger, chefe de comércio global da Crunchyroll, destacou a importância da iniciativa em comunicado:

“A Crunchyroll está comprometida em tornar o anime mais acessível do que nunca, e o lançamento do Canal Crunchyroll na Samsung é mais um passo para garantir que estejamos em todos os lugares onde nossos fãs desejam assistir. Estamos empolgados em oferecer aos fãs, e também àqueles que estão descobrindo o anime, uma maneira contínua e curada de vivenciar as histórias e personagens que amam, diretamente em suas Smart TVs Samsung”, afirmou.

Por enquanto, a Crunchyroll não informou se o Brasil será incluído no projeto de lançamento do canal 24 horas.

Ricardo de Pascual, ator de ‘Chaves’, falece aos 85 anos

O ator mexicano Ricardo de Pascual, eternamente lembrado por seu trabalho no seriado ‘Chaves’, faleceu aos 85 anos nesta terça-feira (21). A informação foi confirmada pela Associação Nacional de Atrizes e Atores do México (ANDA), conforme o G1.

Embora a causa oficial da morte não tenha sido divulgada, o artista enfrentava um quadro de saúde fragilizado devido a uma doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC). Por meio de suas redes sociais, a ANDA publicou uma nota de pesar lamentando a perda do veterano:

“A Associação Nacional de Atores lamenta profundamente o falecimento de nosso colega Ricardo de Pascual. Nossos mais profundos sentimentos à sua família, amigos e colegas. Que ele descanse em paz”, diz o comunicado oficial da instituição.

Ricardo de Pascual marcou a televisão e a cultura popular, especialmente no Brasil, por sua icônica participação em ‘Chaves’ no papel do Senhor Furtado. No episódio, seu personagem era o responsável por subtrair objetos dos moradores da vila, cujas suspeitas recaíam injustamente sobre o protagonista.

Além de sua atuação na vila mais famosa do mundo, o ator foi um colaborador frequente de Roberto Gómez Bolaños em outras produções de sucesso, como ‘O Chapolin Colorado’, consolidando-se como uma das figuras mais versáteis da comédia mexicana.

NINGUÉM acreditava que ‘Sonic’ faria sucesso, afirma roteirista

‘Sonic 3’ chegou com tudo aos cinemas, o que indica que a franquia deve ter mais um título de sucesso ao redor do mundo.

Com a chegada do novo filme, o roteirista Pat Casey, um dos responsáveis pelos roteiros da trilogia, afirmou ao Screen Rant que ninguém esperava que o primeiro longa teria êxito.

“Temos trabalhado com o mesmo time em todos os filmes, virou uma coisa de família, e é empolgante ver a saga crescer. Quando o primeiro filme foi anunciado, ninguém acreditou muito; fizeram o filme de piada. Então, é gratificante ter trazido a franquia a esse ponto, de verdade.”

Na entrevista, Casey valorizou o sucesso da franquia e se mostrou empolgado com a possibilidade do universo continuar em expansão.

“É ótimo fazer parte de uma franquia de sucesso que já entregou dois grandes hits. ‘Sonic 3′, espero, também será um hit, e nós temos a esperança de que a franquia continue crescendo e expandindo seu público.” 

Vale lembrar que ‘Sonic 3’ já é um sucesso nos EUA, com US$ 70,1 milhões arrecadados nos primeiros 4 dias em cartaz, segundo o Deadline.

Com isso, o filme levou apenas um dia a mais para superar as estimativas de US$ 70 milhões para o primeiro final de semana.

Confira a lista dos cinco filmes mais assistidos nos EUA até ontem:

1- ‘Sonic 3’
Arrecadou US$ 10 milhões ontem e, no total, já soma US$ 70,1 milhões em sua primeira semana.

2- ‘Mufasa’
Arrecadou US$ 7 milhões ontem, totalizando US$ 42,4 milhões em sua primeira semana.

3- ‘Wicked’
O musical arrecadou US$ 4,6 milhões na segunda-feira e já acumula US$ 389,2 milhões, estando em sua quinta semana em cartaz.

4- ‘Moana 2’
A sequência arrecadou US$ 4 milhões ontem e, no total, soma US$ 363,2 milhões em sua quarta semana.

5- ‘Gladiator 2’
Fechando o top 5, a sequência ‘Gladiator 2’ arrecadou US$ 1,16 milhão na última segunda-feira e, no total, já soma US$ 155,2 milhões em sua quinta semana.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

sonic3 2

Gal Gadot continuará sendo a Mulher-Maravilha nos projetos futuros da DC/Warner

Segundo a Comic Book, a estrela Gal Gadot têm futuro garantido nos filmes da DC Studios, já que ela continuará sendo a Mulher-Maravilha nos futuros filmes da franquia.

Após várias reformulações nos conteúdos da Warner Bros e Discovery em relação as produções que de fato, irão seguir adiante, muitos fãs se questionaram se artistas já estabelecidos no universo seriam substituídos, tais como Aquaman e Arlequina.

Porém, os fãs de Gagot podem ficar tranquilos, poi o CBR reporta que Gal Gadot não deve ser substituída como Mulher-Maravilha para a DC Studios, e garante que a atriz está envolta de planos para “vários projetos futuros do universo estendido da DC”, afirmando inclusive, que a interprete da heroína está entre “alguns filmes” que serão lançados.

Gadot está se preparando para retornar ao terceiro filme da Amazona, que segue em desenvolvimento ativo de seu roteiro pela escritora e diretora, Patty Jenkins, embora mais detalhes de sua trama permaneçam em segredo.

Mulher-Maravilha 3‘ permanece sem uma previsão para estreia, e o retorno da atriz ao papel está especulado para ser novamente visto em filmes como ‘Shazam 2‘ e ‘The Flash‘.

Separados pelo Casamento

 

(The Break-Up)

 

Elenco:

Vince Vaughn, Jennifer Aniston, Nicole Auman, Jason Bateman, Brandon DeShazer, Vincent D’Onofrio, Jon Favreau, Brad Nelson, Keir O’Donnell, Geoff Stults, Justin Long.

Direção: Peyton Reed

Gênero: Comédia Romântica

Distribuidora: UIP

Estreia: 30 de Junho de 2006

Sinopse:

Uma comédia que começa exatamento onde a maioria das comédias românticas terminam: depois do homem e mulher terem se conhecido, se apaixonado, mudando para começar a viver o “felizes para sempre”… e é exatamente onde eles começam a enlouquecer um ao outro.

Curiosidades:
» Foi Vince Vaughn quem teve a idéia da história.

» Jennifer Aniston e Vince Vaughn começaram um romance durantes as filmagens deste filme.

Cartazes:

Separados Pelo Casamento

 

7 novas fotos de ‘Frozen – Febre Congelante’

A Disney liberou sete novas imagens de ‘Frozen – Febre Congelante’, curta-metragem que continua a história de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’.

Disney anuncia ‘Frozen 2′

Confira:

Divulgado trecho de música original da sequência de ‘Frozen’

Frozen – Febre Congelante‘ será exibido nos cinemas nacionais antes das cópias de ‘Cinderela‘, em 26 de Março de 2015.

O filmete se passará no aniversário de Anna. Elsa e Kristoff estão determinados a fazer a melhor festa de todos os tempos, mas os poderes congelantes de Elsa podem colocar tudo em risco. O boneco de neve Olaf também aparecerá.

Assista ao teaser trailer de ‘Frozen – Febre Congelante’

O curta reunirá toda a equipe criativa do longa original, os diretores Jennifer Lee e Chris Buck, o produtor Peter Del Vecho, e os compositores Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, que assinarão músicas inéditas.

Frozen-febre-congelante-poster

Crítica | Baby Daddy

Talvez você nunca tenha ouvido falar em ‘Baby Daddy‘. O que posso te dizer é que até poucas semanas atrás a gente tava no mesmo barco, até o dia que uma amiga me apresentou essa fofurete de série e agora eu me sinto praticamente obrigada a compartilhar essa alegria com vocês pela gratidão imensa que eu tenho por ter conhecido essa série!

Baby Daddy‘ é uma sitcom que gira em torno de Ben, um jovenzinho galãozinho e pegador que está morando com seu brother Danny e seu amigo Tucker. Um belo dia um presentinho aparece na porta do apartamento deles. O presente em questão é Emma, filha de Ben com Angela, uma breve peguete do seu passado.

No bilhete, Angela explica que não pode mais ficar com a criança. Posteriormente ela avisa Ben que precisa que ele assine uma papelada para que ela possa entregar a menina à adoção. Ele topa já de cara, mas a convivência com Emma acaba o impedindo de aceitar isso, e ele acaba se rendendo aos encantos da criança mais linda que eu já vi em qualquer produção de TV.

No meio dessa vida de 3 solteirões e um bebê , somos apresentados a outras figuras que aparecem para ajudar Ben na operação papai: Bonnie Wheeler – mamys de Ben e Danny – e Riley, amiga de infância dos dois. ‘Baby Daddy‘ é uma série que se vende no piloto, ou seja, tendo essa informação do que ela se trata, você já sabe o que pode esperar da série com essas informações sobre a trama.

babydaddy_6
Assim como em toda sitcom, você sempre vai acabar vendo referências de um zilhão de coisas que já assistiu. Mas se a gente pode assistir ‘The Good Wife‘, ‘Suits‘, ‘Scandal‘ e ‘How I Met Your Mother‘ a amar todas, também podemos distribuir amor entre as comédias que assistimos!

A primeira temporada passa num tiro! Você vai emendando os episódios e quando vê, já foi. Na minha opinião o começo da produção tem altos e baixos, muito embora eu tenha assistido tudo em, tipo, duas noites de ócio, parece que a série começa desacreditada, como um teste sem muita fé dos produtores.

Creio que muita gente que assistiu os primeiros episódios achou que a série não iria longe, mas ela já tá na quinta temporada e a cada renovação, sobe o número de episódios. A impressão que dá é de que a primeira temporada toda é um extenso piloto, visto que as características dos personagens e o timing das piadas ganham forma na segunda temporada.

Não gosto de ser aquela pessoa que fala “insiste” ou “ela começa meio morna, mas melhora na segunda temporada”, mas se você começar a assistir e pensar em parar, insista! A série melhora muito na segunda temporada e tem uma evolução muito bacana. Os personagens vão ganhando enredos e os episódios vão ficando mais atrelados, começando a deixar aquele gostinho de “preciso ver o próximo”.

babydaddy_2

A crítica especializada, no meu ponto de vista, pega muito pesado com’Baby Daddy‘, avalia a série com praticamente 50% de qualidade e critica muito as atuações. Mas a gente pode e deve relembrar que quando Friends começou a ir pro ar ela foi insistentemente comparada com Seinfeld e alguns chegaram a falar que a série não teria como durar muito. Nem preciso falar mais do que isso, né?

Baby Daddy‘ tem cortes de imagem muito semelhantes ao de ‘Friends‘, o roteiro tem muitas referências de ‘How I Met Your Mother‘ e o Tucker é praticamente uma cópia do Raj de ‘The Big Bang Theory‘ (vale lembrar que Tahj Mowry, que interpreta Tucker fez uma rápida ponta em ‘Friends‘ naquele episódio que Phoebe vai cantar umas músicas de caráter duvidoso para umas crianças e depois eles vão ao Central Perk para a ouvir cantar.).

Mesmo dando um control C, control V em elementos já utilizados, ‘Baby Daddy‘ tem um charme todo peculiar. Como toda sitcom, é uma comédia de situação, ou seja, as situações que acontecem na série são o tom da comédia. Com o passar do tempo os roteiristas parecem ter pego o jeito e a gente é brindado com umas piadas e situações impagáveis, do tipo que fazem rir alto! Não é uma série pretensiosa, mas cumpre excelentemente bem a sua função como sitcom, naquela hora que você quer desligar de um dia cansativo, rir um pouco e só. Ela faz isso sem ser apelativa e nem por isso é um roteiro sem conteúdo. A prova disso é que ela já tá na metade do caminho que Friends trilhou enquanto outras sitcoms sao canceladas bem mais rápido do que a gente gostaria (deixo meu R.I.P especial para A to Z, que nem deu tempo de eu amar até o fim porque virou uma A to M graças ao cancelamento precoce).

babydaddy_3

Ao contrário de muitas séries que ficam cansativas e repetitivas no prolongamento, a cada temporada que vejo eu amo ‘Baby Daddy‘ um pouco mais. Talvez ter começado morninha seja um bom efeito, pois ela se dá ao direito de ir crescendo aos poucos e fazendo a gente rir e se envolver cada vez mais com a história dos personagens.

Poucas sitcoms me fazem emendar episódios. Como os episódios não necessariamente sao conectados, você sempre sente que pode parar pra fazer alguma coisa e depois retomar sem se preocupar em ter esquecido da história. Pra ser sincera, até hoje a única série que eu assisti em sequência, sem nunca protelar ou pensar em desistir havia sido ‘The Big Bang Theory‘. Mas agora Baby Daddy entrou na minha lista de sitcoms que assisti batidão, até poder começar a ver em tempo real, naquela sofrência de ficar esperando por um episódio novo.

Chegando de fininho, ‘Baby Daddy‘  acabou virando uma das minhas sitcoms favoritas! Ela copia outras? Sim. Ela é super original? Não. Ela é a melhor sitcom do mundo? Não. Mas eu não gosto de ficar comparando as coisas que eu assisto, honestamente! Se não a gente assiste só a primeira série de um gênero e não precisa ver mais nada.

Eu, particularmente, gosto muito da condução da história. Algumas séries me deixam exausta de rir na primeira temporada e, por isso, vão perdendo o charme no desenrolar da história. ‘Baby Daddy‘ trilha o caminho oposto, e é isso que a faz uma das séries – não apenas no gênero das sitcoms – mais cativantes que eu já assisti.

Acima de colocar aqui dados sobre a série ou dar o meu parecer sobre ela, eu realmente queria recomendar ‘Baby Daddy‘ pra galera que gosta de uma sitcom e tá sempre procurando do gênero pra assistir. É muito complicado dar um nota para uma série que meu coração acolheu e ter que seguir padrões técnicos ao mesmo tempo. Se a gente colocar na ponta do lápis, Baby Daddy não é a coisa mais inovadora da face da Terra, mas os pontos positivos funcionam muito bem…

babydaddy_5

Colocando tudo na balança, ‘Baby Daddy‘ leva meu 7. Ela tem episódios melhores e outros que nem tanto, o roteiro tem referência de outras produções e algumas atuações ficam um pouco em dívida com a gente, mas isso acontece em toda série, então não sejamos rigorosos demais… A série se conduz bem, evolui de modo bacana e tem pano pra manga pra mais temporadas, então os pontos positivos merecem uma ressalva toda especial e o meu humilde selo de “recomendo muito”.

 

Crítica | Independence Day: O Ressurgimento

Lançado em 1996, ‘Independence Day‘ foi um dos primeiros blockbusters evento da história do cinema, inovando o gênero da ficção científica com efeitos especiais de primeira geração (para a época).

Lembro-me da icônica imagem da nave alienígena estacionada no topo do Empire State Building e da Casa Branca, estampando outdoors e capas de revistas em todo o mundo. Era um evento cinematográfico orquestrado pelo diretor alemão Roland Emmerich e pela 20th Century Fox, que marcou uma geração e lançou Will Smith como um dos maiores astros do cinema.

O filme original foi marcado por diversas qualidades, aliando um roteiro interessante com cenas mirabolantes de ação, se posicionando como um dos melhores filmes de desastre já produzido em Hollywood.

independence day

Vinte anos depois e muitas tentativas fracassadas de tirar a sequência do papel, Emmerich finalmente conseguiu a aprovação do estúdio para ‘Independence Day: O Ressurgimento‘.

Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa para proteger o planeta. Mas nada aparenta ser suficiente diante da força sem precedentes dos alienígenas, que retornam vinte anos depois com sede de vingança, e arquitetam um plano diabólico para destruir o planeta Terra e a raça humana.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 40 milhões).

independence day

E depois de assistir ao filme, é compreensível a decisão de Smith. Enquanto o primeiro filme trazia uma trama bem amarrada e repleta de plot twists inteligentes (como a maneira tomada pelos humanos para destruir o escudo da nave mãe), a sequência abusa do improvável e do impossível.

A trama truncada traz em torno de vinte personagens centrais diferentes, e tenta dar destaque para cada um deles, falhando miseravelmente. Após um primeiro ato promissor, o filme se perde em diversas tramas paralelas e desnecessárias, dando a impressão de que o roteiro escrito a cinco mãos foi um apanhado de contos costurados por um roteirista amador.

As piadas não funcionam como deveriam, e as cenas dramáticas tiram risos involuntários da plateia. Os alienígenas, que no primeiro filme eram figuras ocultas e sombrias, aqui tomam forma física e partem para a luta corporal, estragando totalmente a graça e o suspense entorno dos seres intergaláticos.

É difícil descobrir quem é o protagonista, mas o papel de maior destaque fica para Liam Hemsworth, o bad boy de bom coração que precisa salvar o planeta enquanto enfrenta seus próprios dilemas pessoais (bem superficiais por sinal). Apesar de ser um ator limitado, Hemsworth consegue segurar as pontas enquanto sensualiza entre uma cena e outra.

independence day

Apesar do roteiro “vergonha alheia”, os efeitos especiais e as cenas de ação dirigidas por Emmerich são um deleite visual.

O diretor, que já destruiu o planeta em ‘O Dia Depois de Amanhã‘ e ‘2012‘, se especializou em criar sequências de ação de fazer inveja a Michael Bay. E neste filme, ele consegue se superar.

O filme megalomaníaco tem proporções nunca antes vistas no cinema. Temos batalhas aéreas, marítimas, lunares, espaciais… Todas extremamente bem dirigidas e bastante realistas. É um guilty pleasure, um filme tão ruim que acaba ficando bom. E para entender esse raciocínio, só assistindo.

Se estiver interessado em desligar o cérebro por duas horas e se divertir nos cinemas, opte por uma sessão IMAX e 3D. Vale a pena pela nostalgia, e pelo espetáculo visual!

Negan estampa os dois novos e tensos cartazes de ‘The Walking Dead’

O canal AMC liberou mais dois cartazes de ‘The Walking Dead

Em um deles, o plot exclama:

O próximo mundo.

Confira:

thewalkingdead thewalkingdead

A 7° temporada mostrará o passado de Negan – saiba mais!

O showrunner Michael Ausiello revelou ao TV Line detalhes sobre Naomi e Jennie, as duas novas personagens de ‘The Walking Dead‘:

“O sexto episódio vai introduzir duas novas personagens, que não serão baseadas em nenhuma personagem das HQs. Naomi é um tipo de avó que, tendo perdido tantos entes queridos, agora está disposta a fazer TUDO o que for preciso para não ter que enterrar mais ninguém. Talvez ela servirá para aconselhar Carol sobre as terríveis necessidades do mundo pós-apocalíptico. No outro lado, teremos Jennie. Ela é uma adolescente linda e cheia de vida – olá, Caaarl – que parece muito com a Beth”, afirmou.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

As filmagens da 7ª Temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor na Geórgia, e a estreia acontece dia 23 de Outubro de 2016.

walkingdead7_2

Legendary compra os direitos de adaptação do clássico ‘Duna’

Segundo a Variety, a Legendary Entertainment comprou os direitos de adaptação de ‘Duna‘, romance de ficção científica do escritor americano Frank Herbert, publicado em 1965.

Num muito distante futuro, toda a tecnologia e vida do universo dependem de um misterioso artefato encontrado no desértico planeta Duna.

Paul Atreides é mandado para lá para recuperar o objeto, e acaba se tornando um messias com a missão de salvar todo o povo das mãos do Imperador.

Não foi revelado se o estúdio planeja adaptar a trama em forma de série de TV ou nos cinemas.

A adaptação mais conhecida de ‘Duna‘ para as telonas foi dirigida por David Lynch, em 1984.

‘Baby Driver’: Ansel Elgort é motorista em fuga no trailer do suspense de Edgar Wright

Baby Driver’, novo filme de Edgar Wright, ganhou dois trailers que trazem Ansel Elgort assaltando bancos, dirigindo em alta velocidade e ouvindo música.

O filme ainda teve sua data de estreia confirmada para 11 de agosto de 2017 nos EUA. Não há previsão no Brasil.

Confira:

 

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

Cartazes de ‘Extraordinário’ simulam a capa do livro que inspirou o filme

Extraordinário’, drama estrelado por Julia Roberts e Jacob Tremblay, ganhou novos cartazes.

Confira, com o emocionante trailer:

A estreia acontece dia 23 de novembro, próximo ao feriado norte-americano do Dia de Ação de Graças.

O filme, baseado no romance homônimo de 2012 escrito por R.J. Palacio, segue um menino (Tremblay) nascido com uma deformidade facial e como ele tenta se encaixar em uma nova escola. Roberts vai interpretar a mãe da criança.

Mandy Patinkin, de ‘Homeland’, acompanha o elenco ao lado de Owen Wilson, Daveed Diggs e Sônia Braga, três vezes indicada ao Globo de Ouro – que impressionou a crítica em diversos festivais de cinema em 2016 por sua performance em ‘Aquarius’ (Kleber Mendonça Filho). O diretor de ‘As Vantagens de Ser Invisível’, Stephen Chbosky, assume a direção de ‘Extraordinário’ e o roteiro ficou a cargo de Steve Conrad (‘À Procura da Felicidade’) e Jack Thorne (‘Skins‘).

James Cameron decidiu acelerar a produção de ‘Avatar 2’

Avatar 2‘ parece um sonho distante, mas o diretor James Cameron revelou em entrevista à EW que agora a produção do filme está correndo mais rápido.

“Estamos em produção acelerada. No momento, estamos realizando processos de pré-filmagem. Fico o dia todo trabalhando nos designs, já que não existem sets ou locações no mundo virtual. Tenho atores no set que me dão senso de iluminação, escala e posição. O elenco principal começa a filmar em setembro”.

Recentemente, o diretor revelou que o filme vai apresentar uma nova tecnologia nos cinemas.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Já ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5‘ em 19 de dezembro de 2025.

‘Transformers’ e ’50 Tons Mais Escuros’ lideram indicados ao Framboesa de Ouro 2018

Após liderar as pré-indicações ao 38º Framboesa de Ouro e causar polêmica, ‘mãe!‘ foi pouco votado e acabou em poucas categorias da lista final dos indicados à premiação que elege os piores filmes de 2017.

Por fim, ‘mãe!‘ figurou nas categorias Pior Atriz (Jennifer Lawrence), Pior Ator (Javier Bardem) e Pior Diretor (Darren Aronofsky).

Quem liderou a lista final de indicados ao “prêmio” foram ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ e ‘50 Tons Mais Escuros‘.

Os vencedores serão divulgados dia 3 de março de 2018 – um dia antes do Oscar.

Confira:

Pior Filme

50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Baywatch
Emoji – O Filme
Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Diretor

Darren Aronofsky, por mãe!
Michael Bay, por Transformers: O Último Cavaleiro
James Foley, por 50 Tons Mais Escuros
Alex Kurtzman, por A Múmia
Anthony Leondis, por Emoji – O Filme

 

Pior Atriz

Katherine Heigl, por Paixão Obsessiva
Dakota Johnson, por 50 Tons Mais Escuros
Jennifer Lawrence, por mãe!
Tyler Perry, por BOO! 2: A Medea Halloween
Emma Watson, por O Círculo

 

Pior Ator

Tom Cruise, por A Múmia
Johnny Depp, por Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Jamie Dornan, por 50 Tons Mais Escuros
Zac Efron, por Baywatch
Mark Wahlberg, por Pai em Dose Dupla 2 e Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Ator Coadjuvante

Javier Bardem, por Mãe! e Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Russell Crowe, por A Múmia
Josh Duhamel, por Transformers: O Último Cavaleiro
Mel Gibson, por Pai em Dose Dupla 2
Anthony Hopkins, por Collide e Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Atriz Coadjuvante

Kim Basinger, por 50 Tons Mais Escuros
Sofia Boutella, por A Múmia
Laura Haddock, por Transformers: O Último Cavaleiro
Goldie Hawn, por Snatched!
Susan Sarandon, por Perfeita é a Mãe 2

 

Pior Dupla ou Grupo

Qualquer dupla, brinquedos ou posições sexuais em 50 Tons Mais Escuros
Qualquer dupla, dois robôs ou duas explosões em Transformers: O Último Cavaleiro
Qualquer dupla de emojis irritantes em Emoji – O Filme
Johnny Depp e sua atuação cansativa como bêbado em Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Tyler Perry e seu vestido, ou peruca, em BOO! 2: A Madea Halloween

 

Pior Remake, Reboot ou Sequência

Baywatch
BOO 2: A Medea Halloween
50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Transformers: O Último Cavaleiro

Pior Roteiro

Baywatch
Emoji – O Filme
50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Transformers: O Último Cavaleiro

‘Vingadores’: Thanos aparece SEM CAMISA em novas artes

O livro de arte ‘The Avengers: Infinity War‘ revelou todos os designs diferentes criados  para Thanos, tanto em suas roupas quanto nos detalhes de seu rosto.

Nas primeiras artes, vemos o vilão com suas armaduras. Porém, ele quase passou o segundo terço do filme sem camisa e com o torso completamente desprotegido.

Veja os layers da armadura do Homem de Ferro no filme, montada por micropartículas.

Confira:

AVENGERS: INFINITY WAR concept art revealing the multiple layers of the Iron Man nanotech suit from r/marvelstudios

O livro também revelou várias artes conceituais do uniforme do Homem-Aranha, incluindo o Aranha de Ferro e o uniforme preto. Conforme podemos notar, alguns desses uniformes devem ser usados em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Além dessas artes, também foi mostrado que o Thor quase teve uma arma similar a do Rocket.

Recentemente, os irmãos Russo responderam como o Groot conseguiu erguer o Stormbreaker.

“O Mjolnir requer que a pessoa seja digna, mas o Stormbreaker não,” eles disseram.

Então, aparentemente qualquer um pode levantar o Stormbreaker. Simples, não?

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 27 de Abril de 2019.

‘Jurassic World’: Série da Netflix ganha teaser; Assista!

Depois do sucesso comercial de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’, a popular franquia não vai parar por ai e está migrando para uma nova mídia. 

A Netflix e a DreamWorks Animation se uniram para produzir uma série spin-off em animação sobre o universo criado por Steven Spielberg, intitulada ‘Jurassic World: Camp Cretaceous‘.

E a Netflix acaba de divulgar o primeiro teaser. Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2450785401619495?s=100024688641357&v=e&sfns=cl

A produção se passará na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

Jurassic Wolrd: Camp Cretaceous‘ vai estrear em meados de 2020.

 

‘Reino Ameaçado’ foi o último filme da série a chegar aos cinemas, chegando aos cinemas no primeiro semestre de 2018. A nova trilogia será completada no dia 11 de junho de 2021, com ‘Jurassic World 3’, ainda sem título confirmado.

‘007: Sem Tempo para Morrer’: Comercial mostra nova agente à altura de James Bond

O aguardado ‘007: Sem Tempo para Morrer’, última aventura de Daniel Craig como James Bond nas telonas, ganhou um novo comercial.

Ele apresenta uma nova agente à altura de James Bond (Daniel Craig), chamada Nomi (Lashana Lynch).

Confira:

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

De acordo com o Box Office Pro, ‘007: Sem Tempo para Morrer’ deve arrecadar entre US$ 75 milhões e US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.

Lembrando que os últimos filmes, ‘007: Operação Skyfall’ (2012) e ‘007: Contra Spectre‘ (2015), foram dois dos mais aclamados da franquia e, juntos, arrecadaram quase US$ 2 bilhões pelo mundo.

Como ‘Skyfall’ abriu com US$ 88,3 milhões nos EUA, e ‘Spectre‘ com US$ 70 milhões, é de se esperar que ‘Sem Tempo para Morrer‘ fature um valor aproximado.

Outro fator que contribui para o sucesso financeiro, é que a sequência não terá grandes rivais, já que estreia três semanas depois de ‘Um Lugar Silencioso 2‘ e três semanas antes de ‘Viúva Negra‘.

Ao longo das próximas semanas, as previsões de abertura nas bilheterias mundiais também devem ser divulgadas.

Até o momento, o que pode prejudicar a arrecadação final é o cancelamento da estreia na China por conta do Coronavírus.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Mistérios Sem Solução’: Volume 2 estreia na Netflix em Outubro; Confira a data!

A Netflix finalmente confirmou quando o Volume 2 da série ‘Mistérios Sem Solução‘ será lançada.

Os seis episódios restantes irão estrear no dia 19 de outubro, e irão explorar “mais desaparecimentos inexplicados, eventos trágicos e ocorrências bizarras”.

Desta vez, teremos histórias envolvendo fantasmas e mais alienígenas.

‘Mistérios Sem Solução’ foi uma febre nos anos 80 e retorna com mais desaparecimentos, mortes inexplicáveis e eventos paranormais e o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

Kevin Smith gostaria de ver Arnold Schwarzenegger como Galactus em ‘Quarteto Fantástico’

Alguns fãs do ‘Quarteto Fantástico‘ ficaram bem decepcionados quando o Galactus surgiu apenas como uma nuvem cósmica no filme de 2007, dirigido por Tim Story.

No entanto, o vilão pode ser introduzido no cinema de uma forma muito mais impactante agora que a franquia fará parte do Universo Cinematográfico da Marvel.

E se dependesse do cineasta independente Kevin Smith, Arnold Schwarzenegger se tornaria o mais novo ator a passar da DC para a Marvel, já que ele gostaria que o vilão de ‘Batman e Robin‘ vivesse Galactus, o devorador de mundos, no Universo Cinematográfico da Marvel.

“Queria vê-lo com um grande chapéu engraçado, queria vê-lo comendo planetas. Então você tem o seu Stallone, o seu Schwarzenegger e, em seguida, no triunfo do Planet Hollywood, você faz [Bruce] Willis interpretar o surfista prateado.”, revelou em entrevista ao Fatman Beyond.

Inclusive o próprio diretor Tim Story está ansioso para ver o Devorador de Mundos no MCU.

Durante uma entrevista para o Desde Hollywood, o cineasta refletiu sobre a sua versão do personagem e não escondeu a expectativa para descobrir o que vem por aí.

“Na época [de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘], alguns [executivos da Fox] tinham medo de como o Galactus poderia parecer em sua verdadeira forma. A decisão mais sábia foi construí-lo como uma entidade espacial amorfa. Mas acredito que ele está em boas mãos na Marvel, estou ansioso para ver quando ele chega ao MCU. Mal posso esperar para ver como será sua aparência.”

Ele continuou:

“Quando eu vi do que eles foram capazes com os filmes do Homem-Formiga, eu só conseguia pensar no Galactus. Eu fiquei com isso na cabeça e digo a todo mundo: ‘Esperem até vermos o que eles vão fazer com o Galactus.'”

Apesar da empolgação do diretor, ainda não sabemos quando e se o Galactus vai ser introduzido no MCU, então só nos resta cruzar os dedos e torcer para que a expectativa de Story se torne realidade.

Jon Watts, da nova trilogia ‘Homem-Aranha‘, vai dirigir o novo reboot de ‘Quarteto Fantástico’.

Confira o logo:

Kevin Feige, presidente da Marvel, planeja recolocar a disfuncional família de super-heróis de volta nos cinemas em 2023.

Henry Cavill revela a sua ideia para o próximo filme do Superman

Henry Cavill revelou em entrevista à GQ Spain que ele tem uma ideia para o futuro do seu Superman nos cinemas, apesar de ainda não ter sido convidado para voltar.

‎”Eu queria explorar os estágios iniciais da jornada de Clark como Superman. Tivemos O ‎‎Homem de Aço‎‎, e tudo ficou muito obscuro com ‎‎Batman vs Superman‎‎. Se ele sucumbisse a Equação Anti-Vida e se tornasse um vilão, eu gostaria de tê-lo visto como um verdadeiro herói e simbolo da esperança antes. Quero mostrar ele como um ser iluminado, e depois podemos seguir o caminho sombrio”, afirmou.

“Ainda há muito a se fazer com Superman, e eu adoraria a oportunidade”, ele comentou. “A morte de Zod deu uma razão para o personagem nunca matar de novo. Superman caindo ao chão e gritando logo depois – não acho que estava no roteiro original, mas eu queria mostrar a dor que ele sentia. Fiz muitas outras sequências emotivas que eles não escolheram; lágrimas rolavam soltas. Ele matou o último membro que restava de sua espécie. Essa foi a escolha que ele fez naquele momento e ele nunca mais fará aquilo. Há uma oportunidade de amadurecimento depois daquilo, de explorar a psique de Superman como um ser quase divino e aparentemente invulnerável, mas com sentimentos reais por dentro. Como sempre digo: ‘a capa ainda está no armário'”.

Você gostaria de ver Cavill retornando como Superman?

 

Nem Netflix, Nem Prime Video! 18ª temporada ‘Grey’s Anatomy’ estreia em outro streaming

A 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ não será lançada nem na Netflix, nem no Amazon Prime Video. Ela chega ao Brasil exclusivamente pelo Star+.

Os novos episódios já podem ser assistidos no streaming.

Vale lembrar que a ABC renovou oficialmente a série ‘Grey’s Anatomy‘ para a 19ª temporada.

O site TVLine afirma que a atriz Ellen Pompeo e a showrunner Krista Vernoff assinaram novos contratos para mais um ano, garantindo seus retornos no próximo ciclo.

De acordo com a descrição da emissora, “a 19ª temporada irá explorar o universo da medicina moderna através da ótica de personagens veteranos e novatos”.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens, Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill  e Scott Speedman.

Neve Campbell se sentiu DESRESPEITADA durante negociações para ‘Pânico 6’

Questionada pelo KiSS 92.5 se toparia voltar para ‘Pânico 7‘, Neve Campbell admitiu o quão “desrespeitosas” foram as negociações com a Paramount para voltar no sexto filme.

“É uma pergunta difícil, porque é uma questão de princípio também. Por mais que eu ame os personagens que interpretei e aqueles com quem tenho uma história, também é muito importante para mim o conceito de igualdade de remuneração. Acho que ainda não chegamos lá. Eu realmente acredito que se eu fosse homem, a oferta teria sido diferente. Não posso provar isso, mas é o sentimento que tenho e a forma como fui tratada não foi muito bom e parece desrespeitosa. Então, em que ponto o respeito próprio entra em jogo? Ele precisa estar sempre presente, certo?”, ela afirmou.

Para quem não está por dentro da polêmica, rumores afirmam que a Paramount Pictures ofereceu apenas US$ 750 mil para que a atriz voltasse para o 6º filme, valor BEM ABAIXO do que ela recebeu para os filmes anteriores.

Para se ter uma ideia, Campbell recebeu US$ 1.500.000 pelo primeiro, US$ 3.500.000 pelo segundo e US$ 4.000.000 pelo terceiro.

Para ‘Pânico 4′ e ‘Pânico 5‘, o valor foi na faixa dos US$ 5 milhões por filme.

De acordo com o insider CriticalOverlord, Campbell assinou contrato antes das greves para reprisar seu papel como Sidney Prescott no 7º filme. Ao que parece, ela estava em negociações com os estúdios antes da greve dos atores ser iniciada.

Para aumentar ainda os boatos, Campbell deu uma entrevista ao ET e ouviu o comentário de apresentadora de que “Sentimos falta de Sidney Prescott”.

Ela deu uma piscadinha, respondendo: “Eu sei, mas não posso falar sobre isso.”, afirmou.

Apesar da greve, o momento dá a entender que ela pode voltar a interpretar a personagem e já estava em negociações para voltar antes da greve, conforme apontam os rumores:

 

Em entrevista ao Happy Horror Time, o roteirista Kevin Williamson revelou que adoraria ver o retorno da atriz em ‘Pânico 7‘.

“Eu respeito totalmente a opinião dela. Entendo exatamente por que ela tomou essa decisão. Eu a conheço bem. Ela fez o que era melhor para ela. Amo todos os envolvidos com a franquia ‘Pânico’ e só posso dizer que eles precisam pagá-la. É isso o que eu faria, eu a pagaria.”

Ele completa, “Tenho certeza que há uma quantia [salarial] que ambas partes podem concordar e saírem satisfeitas. Só esperam que elas possam resolver isso.”

Para quem não sabe, Campbell se tornou o rosto da franquia interpretando Sidney Prescott desde o primeiro filme, dirigido por Wes Craven em 1996.

No entanto, no ano passado, ela decidiu não retornar para ‘Pânico VI‘ após ter recebido uma baixa oferta de salário – o que causou uma grande comoção entre os fãs.

Confira a publicação:

Após a disputa salarial e a saída de Campbell, é óbvio que Prescott acabou ficando de fora da trama.

No entanto, Campbell confirmou durante sua participação na Mad Monster Party Arizona (via Comic Book) que Prescott estava nos planos para a sequência.

Questionada sobre o assunto, ela foi direta ao dizer:

“Havia planos para Sidney [no novo filme], e agora esses planos não existem mais, infelizmente. Mas tenho certeza de que farão um bom filme.”

A resposta reservada da estrela foi uma decisão sábia, já que ela ainda pode retornar à franquia, caso chegue a um acordo com o estúdio.

Dessa forma, a trama planejada para Prescott pode ser reutilizada em futuros projetos.

Pânico VI‘ está no catálogo da Paramount+.

Confira:

O sétimo filme da franquia será dirigido por Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘.

O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

Ainda não se sabe, no entanto, se James Vanderbilt e Guy Busick irão assinar o roteiro do novo filme.

Anteriormente, em conversa com o ComicBook.comJasmin Savoy Brown (Mindy), falou sobre suas expectativas para o sétimo filme.

Em suas palavras, Brown compartilhou suas ideias sobre o que gostaria de ver em uma continuação, incluindo um confronto mais direto com o icônico vilão Ghostface. “Eu gostaria de ver a Mindy na terceira parte”, ela comentou.

“Egoisticamente, eu só quero estar presente para isso, como ela disse no final de ‘Pânico VI’, ‘Ah, eu perdi o monólogo de novo?’ Eu gostaria de vê-la presenciando o monólogo. Seria interessante se ela tivesse uma ligação telefônica com Ghostface. Não tenho certeza do que ela faria com isso, poderia ser realmente engraçado. Qualquer uma dessas opções, eu ficaria feliz.”

Brown também abordou a possibilidade dos sobreviventes do quarteto principal enfrentarem ameaças individuais de Ghostface em futuros filmes da franquia.

“Bem, seria devastador, é por isso que isso vai acontecer em algum momento”, confessou a atriz. “É assim que essas franquias funcionam. O Dewey [David Arquette] morreu, admito, só aconteceu no quinto filme, mas ele morreu. Acho que é inevitável, mas estou curiosa para saber quem seria e como e por quê. É incrível que o Chad não tenha morrido, considerando que o cara foi basicamente eviscerado. Oh, meu Deus, foi insano, não consigo tirar aquela imagem da minha cabeça. Espero que não seja a Mindy a primeira a ir embora.”

‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Cartaz da 6ª e ÚLTIMA temporada de ‘Cobra Kai’; Saiba quando estreia!

A Netflix divulgou o primeiro cartaz da 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘.

Lembrando que os novos episódios serão divididos em três partes: a primeira estreia em 18 de julho, a segunda, em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.

Confira o cartaz e um vídeo, destacando a trajetória de Robby Keene (Tanner Buchanan):

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:

“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”

Assista ao anúncio da estreia:

Cena deletada de ‘Vingadores: Era de Ultron’ trazia a Capitã Marvel; Veja!

O box Saga do Infinito foi lançado nos EUA e traz várias curiosidades e cenas deletadas dos filmes da Marvel, e uma delas vazou na internet.

Joss Whedon cogitou apresentar a Capitã Marvel em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, mas a cena acabou não entrando na versão final.

Como a Brie Larson ainda não havia sido contratada, uma dublê de corpo foi usada como a heroína.

Confira:

O box de colecionador da ‘Saga do Infinito‘ reúne os 23 filmes do MCU e custa US$ 549,99.

O Box conta com todos os 23 filmes do Universo Cinematográfico da Marvel em 4K UHD e Blu-ray, uma carta de Kevin Feige e a litografia de Matt Ferguson e um disco bônus especial com cenas excluídas e estendidas:

 

Game Of Thrones – Temp. 04 – Ep. 05

MAIS UM CANDIDATO À DEGOLA

 

Mais um descabeçado assume o trono de ferro. O ep. 5 de Game Of Thrones – GoT começou com a coroação de Tommem Lannister (Callum Wharry). Ele será um títere. E muitos já disputam o controle das suas cordas. Se Tywin Lannister (Charles Dance) foi o primeiro a se movimentar, o ep. 5 destacou a quebra de braços entre Cersei Lannister (Lena Headey) e Margaery Tyrell (Natalie Dormer). Apesar da brancura das duas, o diálogo teve tudo, menos pureza. Foi um delicioso embate de forças, coisa que só duas mulheres sedentas pelo poder poderiam produzir; cinismo e veneno em uma combinação explosiva. É difícil saber qual delas será vitoriosa no final; se Cersei ganha na violência, Margaery é mais sorrateira!

E Cersei revelou mais uma vez seu lado materno. Em conversa com Oberyn Martell (Pedro Pascal), ela pergunta por sua filha Myrcella (Aimee Richardson), que, em temporadas passadas, casou-se com um Martell para selar a amizade entre os clãs. No diálogo, confirmamos a humanidade de Oberyn e nos lembramos de que dentro de Cersei também bate um coração!

 

Também vale registrar a conversa entre Tywin e Cersei. Tywin deixou clara a situação financeira da coroa, com uma dívida oceânica com o Banco de Ferro de Bravos. No próximo ep., as Cidades Livres serão, definitivamente, introduzidas na série.

Game Of Thrones_Ep 5_T04_imagem 2

Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) vem perdendo o terreno na Baia dos Escravos. Diante dessa realidade, ela toma a decisão fundamental de começar a governar. Seu destino na série está diretamente ligado a essa decisão.

Também apareceram, brevemente, Arya Stark (Maisie Williams) e o Cão de Caça (Rory McCann)e Brienne (Gwendoline Christie) e Podrick Payne (Daniel Portman). O Cão, basicamente, deu uma lição sobre defesa pessoal para Arya. Mais interessante foi Brienne e Podrick. Suas cenas transitaram entre o levemente cômico e o sensível. As piadas vinham da falta de experiência de Podrick como escudeiro. Brienne se demonstrou irritada com as limitações dele, mas, ao saber o que ele fez para Tyrion, ela deixa de lado sua dureza e começa a dar uma chance ao pequeno escudeiro. Essa breve cena expõe a destreza dos roteiristas de GoT em unir brutalidade, ironia e sensibilidade.

Quem mereceu maior destaque foi Lord Baelish (Aidan Gillen), cujas intenções tornam-se mais obscuras. Ele levou Sansa Stark (Sophie Turner) para o ninho de sua tia, Lysa Tully (Kate Dickie). Em breve fala, Lysa deixou claro que enganou sua irmã Catelyn Stark (Michelle Fairley) ao dizer que os Lannister teriam sido os responsáveis pela morte de seu marido e mão-do-rei, Robert Arryn. Ela também ajudou na morte de Joffrey. E está apaixonada por Baelish. Em temporadas passadas, cujas cenas foram reprisadas antes do ep. 5, Tywin ordenou que  Baelish seduzisse Lysa.

Game Of Thrones_Ep 5_T04_imagem 4

Qual o lado de Baelish? Ele pode estar com Tully apenas para cumprir a ordem de Tywin. Ou, pode estar contra os Lannisters, o que daria mais sentido para a história do veneno contada por Lysa. O mais provável é que Baelish seja como alguns dos partidos políticos brasileiros, e acenda uma vela pra Deus e outra pro Diabo. Fato que sua importância ganhou outra dimensão nesta narrativa.

E para não dizer que não falei de flores, juro que pensei que Sansa teria um tempo de paz. Que nada! Sua tia será outro inferno em sua vida.

Ao Norte, a Patrulha da Noite atacou a Fortaleza de Craster. Foi uma sequência de alta qualidade, demonstrando a competência da direção em construir uma poderosa mise-en-scène, sem se descuidar da emoção. Durante a sequência, descobrimos que Locke (Noah Taylor) não era gente boa, e somente queria matar Bran Stark (Isaac Hempstead Wright). Bran matou Locke com as mãos de Hodor (Kristian Nairn)… Por breve instante, esperei por um encontro entre Bran e Jon Snow (Kit Harington). Que nada! R. R. Martin, já disse, é sádico! Bran e sua trupe seguiram para o norte.

A série terminou com uma imagem poderosa, o incêndio da Fortaleza de Craster. A temperatura continuará alta no próximo ep., quando veremos o julgamento de Tyrion (Peter Dinklage).

Crítica | ‘A Música de John Williams’ – Glorioso passeio pelo processo criativo de um genial compositor indicado mais de 50 vezes ao Oscar!

A magia do cinema do cinema também está associada a elementos que muitas vezes não damos devido valor, como a trilha sonora. E quando pensamos nessa questão não podemos esquecer de John Williams. No documentário, lançado no segundo semestre de 2024 na Disney Plus, A Música de John Williams acompanhamos curtos recortes na carreira e vida pessoal desse genial compositor e maestro de 92 anos autor de temas inesquecíveis: Star Wars, Superman, ET – o Extraterrestre, Jurassic Park e tantos outros.

Nesse glorioso passeio pela criação e emoção de forma preponderante para uma obra cinematográfica nos encontram depoimentos de amigos, músicos, cineastas e sua família, sem esquecer de mostrar as origens de suas mais belas contribuições à sétima arte. A narrativa encontra sentido por meio de uma linha temporal detalhando os primeiros trabalhos, suas referências e o poder que uma orquestra possui. História é o que não falta.

Desde os tempos de pianista seguindo a carreira no jazz, que teve como grande referência o próprio pai, já no fim dos anos 1950, após voltar do exército começou sua estrada associada à Hollywood chegando ao grande reconhecimento anos depois assinado a trilha sonora de Tubarão. E por falar nessa obra, o diretor da mesma, Steven Spielberg marca presença no projeto, praticamente um capítulo à parte, já que John Williams fez a trilha de quase todos seus filmes.

Capaz de entregar a emoção de forma preponderante para um filme, a importância da trilha sonora é um ponto fundamental e amplamente debatido por aqui. Desde os primórdios da adição desse elemento no corte final até as novas tecnologias, além da importância citada do uso das orquestras, esse documentário – que teve um lançamento limitado nos cinemas de Nova York, Los Angeles e Londres – se torna um projeto atemporal para profundos debates.

Indicado mais de 50 vezes ao Oscar, vencendo em cinco oportunidades, John Williams é um daqueles nomes que os amantes da sétima arte nunca irão esquecer. Tendo em vista o sucesso na ampla contextualização dentro da narrativa, que passa pelos principais sucessos do compositor sem deixar de entregar acontecimentos importantes no tempo e discurso proposto, A Música de John Williams é um documentário inesquecível.

 

 

 

 

Especial Halloween | 10 Astros que Começaram a Carreira em Filmes de TERROR!

Quem disse que o terror não abre portas? Além do gênero fazer a carreira de diversos diretores, produtores, roteiristas e atores, também serve como escada para grandes astros darem seus primeiros passos.

Aproveitando o gancho do mês que mais gostamos (como bons fãs de terror), o CinePOP resolveu fazer uma lista para o Dia das Bruxas com alguns dos maiores astros de Hollywood da atualidade, que começaram suas carreiras em filmes de terror. Vem conhecer e não esqueça de comentar.

Leonardo DiCaprio

Vencedor do Oscar por O Regresso (2016), DiCaprio é considerado um dos melhores atores de sua geração, e lançou este ano seu segundo trabalho ao lado do prestigiado diretor Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood. Voltando 28 anos no passado, DiCaprio era apenas um menino de 17 anos quando lançou seu primeiro filme nos cinemas. Trata-se de Criaturas, aquela obra cult do gênero, sobre seres alienígenas que são bolas de pelo e comem tudo em sua frente. Mas o ator não está presente no filme original, ou sequer em sua continuação. O longa com a participação de DiCaprio é o terceiro da franquia, que recicla a premissa diretamente de Poltergeist III (1988), com os monstrinhos atacando em um prédio de Los Angeles. O mais recente filme desta franquia, uma espécie de reboot, foi lançado este ano no mercado de vídeo.

Brad Pitt

Coprotagonista de DiCaprio em Era um Vez em Hollywood, e em cartaz nos cinemas com a ficção Ad Astra: Rumo às Estrelas, Brad Pitt tem três indicações ao Oscar como ator (12 Macacos, Benjamin Button e O Homem que Mudou o Jogo) e três como produtor (O Homem que Mudou o Jogo, A Grande Aposta), incluindo a vitória por 12 Anos de Escravidão. O astro não é estranho ao gênero, e podemos dizer que ganhou fama com o terror dramático Entrevista com o Vampiro (1994).

Até hoje, o ator continua disposto a dar sua visão para este tipo de filme, como em Guerra Mundial Z (2013), cuja continuação Pitt tenta tirar do papel há algum tempo. Mas voltando a seu início de carreira, o ator participou do slasher Assassinato no Colégio (Cutting Class, 1989), um filme rotineiro sobre um assassino solto num colégio, no qual temos que adivinhar qual dentre os personagens está realizando os crimes. Além do longa, no mesmo ano Pitt participou da série de Freddy Krueger (isso mesmo, você sabia dessa?), no episódio Rick. E em 1992, em outra série de terror, Contos da Cripta, no episódio King of the Road.

George Clooney

Colega de Pitt e seu parceiro na trilogia Onze Homens e um Segredo, e em Queime Depois de Ler, George Clooney é um dos maiores astros de Hollywood – igualmente um diretor estabelecido, com seis longas rodados em seu comando. Fora isso, Clooney possui 4 indicações ao Oscar como ator, incluindo a vitória por Syriana – A Indústria do Petróleo (2006), duas como roteirista, uma como diretor, e outra vitória como produtor (Argo, 2013). Mas em seu início de carreira no cinema, o terror fez parte de seu currículo – e não estamos nos referindo a Batman & Robin (1997).

Assim como Pitt, Clooney participou de um slasher passado em um ambiente de colégio, em De Volta à Escola de Horrores (1987), mas diferente do colega, não interpretou um estudante, mas sim um policial. Antes disso, no entanto, ele esteve no incomum musical de rock/terror Grizzly II – The Concert (1983), sobre um urso atacando num festival de música. Um dos mais lembrados, no entanto, é A Volta dos Tomates Assassinos (1988), terrir cult. Seu último trabalho no gênero foi o road movie/filme de vampiro, Um Drink no Inferno (1996), no qual trabalhou ao lado de gente como Quentin Tarantino e Robert Rodriguez.

Paul Rudd

Nem só de Homem-Formiga e filmes da Marvel vive um ator. De fato, Paul Rudd já estava na estrada há muito tempo, mais conhecido por suas comédias, até ser convidado para se tornar um super-herói nos cinemas, bancado pela principal empresa do ramo na atualidade. No mesmo ano do sucesso As Patricinhas de Beverly Hills (1995), seu primeiro filme para o cinema, o ator enfrentou ninguém menos do que um dos maiores psicopatas mascarados que o cinema já viu: Michael Myers! Tá certo que em Halloween 6, Myers já não era mais o mesmo em termos de visibilidade e bilheteria, chegando no fundo do poço até o reboot em H20 (1998). De qualquer forma, quantos atores podem dizer ter dado uma surra no maníaco imortal – tirando Jamie Lee Curtis?

Kevin Bacon

E já que estamos falando de lendas do horror como Michael Myers e seu Halloween, nada mais justo do que seguir nesta linha por outras franquias icônicas do gênero. E aqui temos a que é provavelmente a mais famosa quando nos referimos a filmes slasher. Halloween começou tudo em 1978, mas foi sua imitação declarada, Sexta-Feira 13 (1980), que ficou com os louros. Nos anos 1980, não tinha pra ninguém em questão de rentabilidade em bilheteria, e o astro Kevin Bacon pode se gabar de que ajudou tudo a acontecer, ou quase. Bacon participou justamente do primeiro filme da franquia, mas infelizmente, ao contrário de Paul Rudd, não podemos dizer que ele enfrentou o grande assassino desta série, Jason Voorhees – quem já viu o filme sabe porque. Além deste, três anos depois, Bacon apareceria em O Exorcista do Demônio (1983), filme cara de pau que tentava surfar na onda de O Exorcista (1973), dez anos depois, lançado direto para a TV.

Johnny Depp

Ainda seguindo no terreno dos maiores ícones do terror da década de 1980, Freddy Krueger se junta a Jason e Michael Myers como a tríade maldita dos slasher. E adivinhem só, outro astro estava lá fazendo seu debute no início de tudo. No primeiro A Hora do Pesadelo (1984), do mestre Wes Craven, Freddy Krueger era introduzido à cultura pop, e tinha como uma de suas vítimas um Johnny Depp estreando nos cinemas aos 21 anos. Depp, que já foi indicado ao Oscar 3 vezes como ator (Piratas do Caribe, Em Busca da Terra do Nunca e Sweeney Todd), tem veia para o terror e vira e mexe brinca pelo gênero, como em obras como Ed Wood (1994), O Último Portal (1999), Enigma do Espaço (1999) e A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999), por exemplo. O ator, inclusive, fez uma participação em A Hora do Pesadelo 6 (1991).

Matthew McConaughey

Um dos atores mais talentosos da atualidade, vencedor do Oscar por Clube de Compras Dallas (2014), Matthew McConaughey é um artista que já viveu altos e baixos em sua carreira desde que surgiu para a sétima arte como a nova promessa de Hollywood, e o novo Paul Newman, em Tempo de Matar (1996). Em um de seus primeiros trabalhos como ator, no entanto, McConaughey também dividiu a tela com um psicopata de primeira, ninguém menos que Leatherface e sua família de canibais – da qual o ator inclusive fez parte, como um de seus membros.

O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno (1994), quarto filme da franquia iniciada por Tobe Hooper, no entanto, trouxe mais problemas do que alegrias para o astro. Acontece que os produtores, visualizando o astro que McConaughey se tornaria após o sucesso do aclamado Tempo de Matar, decidiram relançar este filme de terror nos cinemas, para lucrar em cima do starpower do ator. O astro não gostou nada da brincadeira, e com medo de se “queimar”, agora que era um intérprete sério, impediu legalmente o relançamento da obra tosca.

Viggo Mortensen

Na mesma linha seguiu Viggo Mortensen, ator três vezes indicado ao Oscar (Senhores do Crime, Capitão Fantástico e Green Book). Em um de seus primeiros trabalhos no cinema, ele viveu Tex, membro da família de psicopatas canibais em O Massacre da Serra Elétrica 3 (1990) – note como os membros desta família estão sempre sofrendo metamorfose e mudando de rostos. A franquia começou muito bem, como o cru e ultrarealista O Massacre da Serra Elétrica (1974), de Tobe Hooper, baseado nos crimes do assassino real Ed Gein. Mais de dez anos depois, pelas mãos do mesmo Hooper, a continuação seguia de forma inusitada, se tornando uma ópera trash sem precedentes e divertidíssima. Depois, foi só ladeira abaixo quando os produtores viram potencial na coisa e a ambição falou mais alto. E neste terceiro episódio, a coisa já não era mais tão criativa e inspirada.

Tom Hanks

Aposto que essa vocês não sabiam! O que falar de Tom Hanks? O grande ator é um dos únicos (ao lado apenas do lendário Spencer Tracy) a manter o recorde de uma vitória consecutiva (dois anos seguidos) na categoria de melhor ator principal do Oscar – Filadélfia (1994) e Forrest Gump (1995). E este ano, Hanks pode voltar aos holofotes de premiações, segundo os críticos, pelo drama A Beautiful Day in the Neighborhood, biografia do apresentador Fred Rogers. Além do lado como ator dramático, o que muitos conhecem é o Hanks das comédias de início de carreira, vide Quero Ser Grande (1988) e Meus Vizinhos São um Terror (1989) – filme que brinca com o gênero do horror.

O que muitos não devem saber, no entanto, é que antes de A Última Festa de Solteiro (1984) ou sequer Splash (1984), seus primeiros longas de sucesso, Tom Hanks marcou presença no terror Noivas em Perigo (He Knows You’re Alone, 1980), seu primeiro trabalho como ator. Na trama, uma noiva é perseguida por um serial killer que só mata mulheres que estão para se casar – soa como inspiração para a série brasileira As Noivas de Copacabana (1992).

Harrison Ford

Outro astro associado ao cinema de ação, e com alguns dos maiores sucessos do cinema, ou filmes cult, vide as franquias Star Wars e Indiana Jones, ou Blade Runner. No entanto, um longa obscuro está escondido na filmografia do astro. E não apenas isso, no mesmo ano de Guerra nas Estrelas (1977), filme que surge como divisor de águas na carreira de Harrison Ford, um longa feito para a TV estreava. Trata-se de The Possessed, e pelo título você já pode imaginar, certo? Sim, este foi mais um filme na onda da febre de exorcistas e possessões demoníacas, que viraram tendência na época devido ao sucesso estrondoso do filme indicado ao Oscar O Exorcista (1973). A diferença aqui é que a trama se passa num colégio só para meninas.

Bônus:  Jim Carrey

Um dos maiores astros da década de 1990, Jim Carrey chegou a ganhar US$20 milhões de cachê por filme, após o sucesso estrondoso das produções que lançou em 1994, vide Ace Ventura, O Máskara e Débi & Loide. A carreira do ator, obviamente, ficou marcada pela comédia, gênero que sempre dominou – embora atualmente esteja investindo bem mais no drama. Um dos primeiros trabalhos de Carrey no cinema tinha o pé no horror (embora também tenha muito de humor). Trata-se de Procura-se Rapaz Virgem (1985), filme de vampiro diferente. Na história, Carrey é um rapaz tímido, que não costuma se dar bem com as moças. Ele acidentalmente conhece uma mulher mais velha e rica, por quem se apaixona e começa um tórrido caso de amor. Ele apenas não sabe que ela (papel da estonteante Lauren Hutton)  é na verdade uma vampira senhora das trevas, em busca de seu sangue.

Bônus 2: Jack Black

Sucesso em sua apresentação no Rock in Rio deste ano com sua banda Tenacious D, Jack Black é outro ator que ficou marcado no cinema por suas comédias – quase todas fazendo uso de muito rock n’ roll, ritmo musical presente em sua veia. Quando ainda tentava se estabelecer como ator, realizando participações em diversos filmes (antes de ganhar notoriedade), Jack Black participou da sequência de um terror dos anos 1990 conhecido e bem sucedido. Este não foi um de seus primeiros projetos, no entanto, pelo contrário. Quando atuou em Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998), no papel de um funcionário maconheiro do hotel onde os protagonistas vão passar férias nas Bahamas, Black já tinha créditos em filmes como O Pentelho (1996), Marte Ataca! (1996) e O Chacal (1997). Curiosamente, ele aqui participa de forma não creditada.

As PIORES Decisões de Roteiro para as Sequências Famosas do Cinema

Um filme só recebe continuação se fizer sucesso minimamente. É este sucesso que irá ditar se um filme é digno para ter sua história continuada. Por isso, muitas vezes ficamos nos perguntando por que determinado filme, mesmo deixando a porta aberta para isso, não recebeu uma sequência. A resposta é sempre: ele não fez sucesso suficiente.

Por outro lado, na Hollywood atual, se um filme se torna um estrondo na bilheteria, certamente será dado a ele o sinal verde para que ganhe a tão almejada “parte dois”. Mas para muitos, é aí que vem a parte mais difícil: fazer uma continuação à altura do original.

Nessa nova matéria iremos abordar um fato curioso em sequências de produções de sucesso: as piores decisões narrativas para continuar uma história adorada. Pode ser um detalhe na trama, o destino de algum personagem ou a história central. Confira abaixo.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino (2023)

A franquia ‘Indiana Jones’ sempre foi sinônimo de aventura matinê, de humor e de positivismo. Até mesmo em seu episódio mais sombrio (‘O Templo da Perdição’), ainda tínhamos o espírito de alegria e diversão. Então, os fãs ficaram se perguntando de quem foi a ideia de criar o filme mais deprimente e para baixo de toda a saga. Sabemos que o herói está na terceira idade, mas precisava de um teor tão melancólico?

Digam o que quiserem de ‘O Reino da Caveira de Cristal’, mas pelo menos lá ainda tínhamos a energia triunfante, as gags e um clima mais despretensioso, que é o que sempre deu forma a tais filmes. O último filme do herói o apresenta como um velho ranzinza, solitário, deprimido, separado, e ainda mataram seu filho (apenas para dar cabo de Shia LaBeouf). De quebra a parceira de aventuras é sua afilhada mau caráter, que não vale nada e vive tentando trapacear o padrinho idoso.

A Relíquia do Destino’ é sem dúvida o filme mais deprimente da franquia, totalmente o oposto do que todos os fãs esperavam ver da despedida de um dos maiores heróis da sétima arte. Uma pena.

Coringa: Delírio a Dois (2024)

 

É claro que tínhamos que falar sobre ele. Mesmo os que não gostaram do primeiro ‘Coringa’, como este que vos fala, reconhecem o acontecimento inflamatório que se tornou a obra. Apoteótico, o filme tem em seu cerne a luta de classes – e faz boa companhia a produções lançadas no mesmo ano, como ‘Parasita’ e ‘Entre Facas e Segredos’. O que os três possuem em comum é a desmistificação dos poderosos e a ascensão, seja por quais os meios, das classes menos favorecidas.

O primeiro ‘Coringa’ em seu discurso tentava justificar os atos de um dos vilões mais famosos da cultura pop, e apontava: “essa é a razão para ele ser assim”. No filme, ele era uma vítima da sociedade, de uma máquina que sempre o massacrou, e agora ele revidava. As reclamações de quem não gostou parecem ter chegado aos ouvidos do diretor Todd Phillips, que na continuação decidiu reverter o quadro. Mas da pior forma possível.

O maior problema de ‘Delírio a Dois’ foi a sua ousadia. Foi diminuir o escopo da grandiosidade do original. É doido pensar que o primeiro custou US$55 milhões e tínhamos toda uma cidade e a sensação de estarmos nos anos 70. O segundo custou US$190 milhões e ficamos restritos a uma prisão, um tribunal e alguns cenários que representam os delírios do protagonista. Já pensou pagar para ver um filme e receber apenas alucinações que se passam na cabeça do personagem?

Alien³ (1992)

O problema da maioria das terceiras partes de uma trilogia é: geralmente são o pior capítulo. E com a saga espacial ‘Alien’ não foi exceção. O primeiro ‘Alien’ aterrorizou o mundo inteiro, e elevou a ficção científica e o terror a um novo patamar. Sete anos depois, o impensável acontecia, e James Cameron conseguia confeccionar uma sequência maior em todos os sentidos, adicionando bastante ação. Resultado: a maioria considera ainda melhor.

Assim, se tornava uma tarefa quase impossível elevar ainda mais o “sarrafo”. Por anos, o terceiro Alien se viu no “inferno dos desenvolvimentos”, mudando sua história, contratando e demitindo roteiristas e diretores. Até que David Fincher assumiu o cargo. Semelhante ao último ‘Indiana Jones’, ‘Alien³’ é o filme mais deprimente, sombrio e sem esperança da franquia.

Um filme que pega tudo o que de bom que havia sido construído anteriormente, incluindo os personagens, e joga pelo ralo nos primeiros minutos. A heroína está presa num planeta prisão. Todos os personagens são parecidos (de cabeça raspada e com a mesma vestimenta), se tornando difícil identifica-los entre si. E logo ficamos sabendo que a protagonista não possui muito tempo de vida. Ou seja, não existe salvação aqui. Simplesmente o fundo do poço.

Rocky V (1990)

O primeiro ‘Rocky’ é considerado por muitos uma obra-prima, um dos melhores filmes de esporte de todos os tempos, e levou o Oscar de melhor filme em 1977. A partir do terceiro, a franquia entrava na cultura pop de vez, adicionando bastante diversão e entretenimento como somente os anos 80 eram capazes. A saga deixava de lado a seriedade e abraça um tom quase cartunesco. O auge da franquia, sem dúvida, foi ‘Rocky IV’ (1985), uma luta não apenas de dois boxeadores, mas de dois países inteiros antagonistas na Guerra Fria: EUA e Rússia (União Soviética).

Por mais piegas e repleto de clichê que ‘Rocky IV’ seja, ele é também o ápice da franquia, o mais empolgante e que ainda hoje guarda algumas das cenas mais memoráveis de todas quando falamos no “garanhão italiano”. Justamente por isso, o russo Ivan Drago se tornou a face do desafio supremo, e retornou em ‘Creed II’. Então, qual seria o passo a seguir no próximo capítulo da saga. Na opinião de Sylvester Stallone na época: uma volta às origens.

Rocky estaria pobre de novo, precisaria voltar ao velho bairro, e se tornaria treinador de um novo campeão. Rocky não sobe aos ringues nesse, e a luta é nas ruas entre o mentor e o pupilo. As ideias aqui seriam melhor aproveitadas em ‘Creed – Nascido para Lutar’. Ainda mais levando em conta que Stallone ainda tinha idade para subir no ringue, e o fez ainda mais velho em ‘Rocky Balboa’ (2006), essa sim uma belíssima homenagem de despedida da franquia.

Rambo – Até o Fim (2019)

Continuaremos a falar de Sylvester Stallone. As maiores franquias do astro da ação, sem dúvida, são ‘Rocky’ e ‘Rambo’. E os episódios mais decepcionantes de ambas estas franquias são ‘Rocky V’ e ‘Rambo: Até o Fim’.  No fim dos anos 2000, Sly havia conseguido um desfecho satisfatório para ambas estas franquias com ‘Rocky Balboa’ e ‘Rambo IV’ – uma despedida em alto estilo para os personagens. O principal é que a essência de ambos foi respeitada, em dois filmes emotivos e repletos de adrenalina ao mesmo tempo.

Para continuar ‘Rocky Balboa’, Stallone se tornou coadjuvante e confiou em um jovem diretor bem talentoso (Ryan Coogler) em ‘Creed’. Talvez esse fosse o caminho a seguir com ‘Rambo’ também, passar a tocha na frente e atrás das câmeras. Stallone não dirigiu o último ‘Rambo’, mas escreveu e protagonizou. O filme, porém, poderia ser qualquer outro de ação do repertório do ator, e se não disséssemos que leva o título Rambo, poucos o identificariam como tal.

Os filmes de Rambo são sobre guerra e possuem um grande escopo. Até mesmo no primeiro, uma cidade inteira é tomada numa “guerra de um homem só”, com direito a cenas de ação impressionantes, como um salto das rochas, uma queda de helicóptero, uma fuga de motocicleta e uma colisão de caminhão. Neste quinto filme, sentimos uma escala muito menor, num filme mais intimista, que não reflete em nada o espírito de Rambo. O ápice acontece dentro de uma fazenda, com o personagem criando armadilhas no estilo ‘Esqueceram de Mim’, para pegar meia dizia de mexicanos de um cartel.

Batman vs Superman – A Origem da Justiça (2016)

Terminando a matéria, temos um último item de uma franquia que já nasceu morta. Infelizmente. O universo DC no cinema nunca exibiu a melhor das formas. Filmes como ‘Superman – O Retorno’ (2006) e ‘Lanterna Verde’ (2011) tentaram ser o início de suas próprias franquias, para depois expandir tal universo, mas nenhum dos dois teve sucesso. O início oficial do chamado DCEU seria com ‘O Homem de Aço’ (2013), um novo reboot do Superman, que nem de longe foi um filme unânime.

A pressa de se equiparar ao que a Marvel vinha fazendo no cinema, terminou se tornando um desespero que atropelou os fundamentos básicos de qualquer construção. A empresa rival havia solidificado seus alicerces em filmes solo de personagens que serviram como base para o projeto maior e mais ambicioso. A Warner, por outro lado, correu direto para o projeto mais ambicioso. No caso, colocou todas as suas aspirações e pretensões em ‘Batman vs. Superman’, a continuação de ‘O Homem de Aço’. Esse era apenas o segundo filme da casa. Em contrapartida, a Marvel precisou de cinco filmes antes de criar o evento que foi ‘Os Vingadores’ (2012).

Para termos uma ideia, ‘Batman vs. Superman’ possui pelo menos três filmes em um só. Se o estúdio tivesse tido calma, poderia ter erguido seu império de forma mais adequada. O blockbuster poderia se concentrar no título ‘Batman vs. Superman’ e esquecer o subtítulo ‘A Origem da Justiça’ para uma eventual continuação. A introdução do Batman de Ben Affleck e sua rivalidade e eventual guerra contra o Superman já seria assunto o suficiente para encher um blockbuster, ainda mais introduzindo também o Lex Luthor de Jesse Einsenberg para tocar lenha nessa fogueira.

Um terceiro filme do Homem de Aço, aí sim poderia ser ‘A Origem da Justiça’, com a introdução da Mulher-Maravilha de Gal Gadot e os outros membros, que levaria diretamente ao filme da ‘Liga da Justiça’. E só depois a história envolvendo ‘A Morte de Superman’, com a introdução do monstro Apocalypse – que por si só merecia um filme próprio.

‘Tell me a Story’: Série do roteirista de ‘Pânico’ ganha novo trailer TENSO; Confira!

A série ‘Tell me a Story‘, novo projeto de Kevin Williamson (roteirista de ‘Pânico‘), ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

A série trará clássicos contos de fadas reimaginados como suspenses psicológicos sombrios e distorcidos.

Ambientado na cidade de Nova York, nos dias atuais, a primeira temporada irá entrelaçar as tramas de “Os Três Porquinhos”, “Chapeuzinho Vermelho” e “João e Maria” em um conto épico e subversivo de amor, perdas, vingança e assassinato.

O elenco conta com Paul Wesley, Kim Cattrall e Billy Magnussen.

Tell me a Story‘ será exibida pela CBS All Access, e estreia dia 31 de Outubro.