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‘Vingadores 5’: Ty Simpkins deseja interpretar o Rapaz de Ferro no MCU

Durante uma entrevista com a IGN, Ty Simpkins discutiu sua vontade de interpretar o Rapaz de Ferro após o sacrifício de Tony Stark em ‘Vingadores: Ultimato’. Sabemos que a vitória veio à custa da vida de Tony Stark, após o gênio, bilionário, playboy e filantropo usar as Joias do Infinito para erradicar a ameaça de Thanos.

Entre os personagens presentes no funeral do herói estava Harley Keener, vivido por Ty Simpkins em ‘Homem de Ferro 3’, o garoto que ajudou Tony Stark a cuidar da Mark 42. Desde então, os fãs sugeriram Harley Keener como um potencial sucessor ao Homem de Ferro e, quando perguntado sobre a ideia de se tornar o Rapaz de Ferro no MCU, o jovem ator respondeu:

“Sim, 100%. Eu adoraria isso!”

Nos quadrinhos, Rapaz de Ferro é a versão adolescente de Kang, o Conquistador, um futuro inimigo do Quarteto Fantástico. No entanto, Simpkins reforçou que ele ainda estaria disposto a interpretar um vilão para assumir o manto do Rapaz de Ferro:

“Eu faria, eu faria. Sem dúvida.”

Você gostaria de ver Ty Simpkins interpretando o Rapaz de Ferro em um futuro filme da Marvel?

Ou acha que o personagem deve manter sua origem clássica dos quadrinhos?

 

‘It – A Coisa’ e os Melhores Filmes baseados em Livros do Stephen King

O nome de Stephen King voltou a ser muito comentado ultimamente por conta da mediana adaptação de ‘A Torre Negra’ e do remake do clássico do terror ‘It – A Coisa’, que acaba de ser adicionado na Netflix.

No entanto, todo cinéfilo sabe que a adaptação de suas obras para o cinema não é nenhuma novidade e já nos presenteou com grandes clássicos da sétima arte. Em honra a isto, decidimos fazer uma lista com as 10 melhores adaptações de Stephen King para o cinema.

Trailer e pôster de ‘A Good Marriage’, terror escrito por Stephen King

‘O Nevoeiro’ ganhará série de TV

A vasta e produtiva carreira de Stephen King já rendeu mais de 50 livros e 350 milhões de cópias vendidas, algo simplesmente impressionante. Desde o começo, seus livros foram alvo de adaptações para Hollywood e desde então já tivemos inúmeros filmes baseados em seus livros e histórias. Portanto, a tarefa de escolher apenas 5 é quase impossível e certamente teremos que excluir nomes que estariam em outras listas de melhores filmes. Independentemente disto, é uma ótima chance para homenagear e celebrar a obra deste gênio que tanto já fez e ainda faz pela literatura de ficção e, consequentemente, pelo cinema.

Desta forma, fique à vontade para comentar nossas escolhas e sugerir outras adaptações que estariam na sua lista.

 

10. Fenda no Tempo (1995)

Pela abertura da lista já dá para perceber o calibre dos escolhidos. Um dos melhores e mais bem produzidos suspenses de Ficção Cientifica do Cinema. O filme não fez muito sucesso e, como a maioria dos filmes baseados em seus livros, é bastante longo (2 fitas VHS). Ao acordarem 10 passageiros descobrem que estão sozinhos em um avião. Um deles, que é piloto, assume o comando do avião e a leva a um aeroporto, onde também não há sinal de vida. A imaginação corre solta neste filme, que é bastante amedrontador e inovador.

 

9. O Nevoeiro (2007)

O maior acerto de ‘O Nevoeiro‘ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui). Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos‘, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem. O livro recentemente foi adaptado em forma de série de TV, exibida no Brasil pela Netflix.

 

8. It -Uma Obra Prima do Medo (1990) 

Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, ‘IT‘ mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como ‘A Coisa‘. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 27 anos depois. Sete jovens que viram ‘A Coisa‘ voltam para combatê-la. Porém, esta batalha pode custar suas vidas. A nova adaptação de ‘It – A Coisa‘ chegou aos cinemas exatos 27 anos desde o lançamento do último filme. E o mais sinistro? No livro, Pennywise retorna a cada 27 anos.

 

7. It – A Coisa (2017)

Após uma série de adaptações medianas, Stephen King havia caído novamente no ostracismo. Mas eis que surge o sensacional ‘It – A Coisa‘, uma das adaptações mais fieis de um livro do autor. Melhor que a minissérie de 1990, esse novo filme mostra apenas o Capítulo 1 da história, quando os protagonistas precisam enfrentar o monstruoso Pennywise enquanto ainda são crianças. Puxando mais para o drama do que para o terror, o filme apresenta personagens profundos e interessantes, que enfrentam seus próprios demônios enquanto precisam lutar contra algo ainda mais maligno. O filme traz casos de pedofilia, racismo, preconceito… Tudo envolto com um visual oitentista que lembra muito ‘Conta Comigo‘. Certamente, uma das melhores adaptações de King e um dos filmes mais icônicos dos últimos anos. Uma pena que o Capítulo 2 se perde em sua própria trama e entrega um filme extremamente inferior.

 

6. Louca Obsessão (1986)

Baseado no conto “Angústia”,  ‘Louca Obsessão‘ é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro. Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.

 

5. Conta Comigo (1986)

Mudando para uma temática um pouco mais leve, este belíssimo filme que transpira a mágica do cinema dos anos 80 nos encantou com sua história de amadurecimento e amizade ao mostrar um grupo de garotos que parte em uma aventura para encontrar o corpo de um menino desaparecido. Contando com um elenco talentoso e carismático, este longa se transformou em um dos grandes clássicos do gênero. Se você gostou da “vibe” de Stranger Things não perca a oportunidade de ver este filme que sem dúvidas inspirou seus criadores e marcou uma geração.

 

4. Carrie – A Estranha (1976)

Dirigido pelo mestre Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek inspiradíssima, esta obra-prima do terror assombrou o cinema na década de 70 com a história de uma adolescente portadora de poderes sobrenaturais e que explode em fúria diante do abuso de seus colegas. O curioso é pensar que este foi o primeiro livro de Stephen King e já possibilitou que ele tivesse seu talento reconhecido e desejado pelo cinema. Um “remake” foi feito em 2013, mas ao meu ver não chegou nem aos pés deste clássico, apesar do esforço da jovem e talentosa Chloë Grace Moretz e da performance assustadora de Julianne Moore como sua mãe fanática. Se você ainda não assistiu o longa de 1976, não perca a chance de experimentar um dos melhores filmes de terror do cinema.

 

3. À Espera de Um Milagre (1999)

No final da década de 90 fomos agraciados com esta joia do cinema na qual o diretor Frank Darabont adaptou mais uma vez uma obra de Stephen King e nos presenteou com a tocante história de um corredor da morte que é transformado por um detento que possui uma habilidade muito especial. Além de um Tom Hanks em seu auge, temos também o saudoso e carismático Michael Clarke Duncan nos entregando a melhor atuação de sua carreira e criando um personagem inesquecível. Um filme ao mesmo tempo leve e carregado de emoção que irá ao menos marejar os olhos dos mais durões.

 

2. O Iluminado (1980)

Já pensou o resultado de juntar o material criativo e único de Stephen King com a genialidade artística da lenda Stanley Kubrick? Pois é, em 1980 tivemos uma amostra dessa mistura através de um filme que arrebatou a crítica e o público e é considerado por muitos o melhor filme de terror de todos os tempos. A atuação completamente surtada de Jack Nicholson é um marco do gênero e um dos pontos altos de sua brilhante carreira. Porém, nem todos sabem que Stephen King simplesmente odeia este filme por achar que a transformação do protagonista para o lado do mal foi muito apressada e sem motivação, diferentemente do seu livro. Tanto que ele bancou e roteirizou uma minissérie de três episódios em 1997 visando fazer justiça à sua obra. No entanto, apesar da “birra” de Stephen King, este filme continua como um clássico do gênero e do cinema como um todo e por isso é completamente merecedor deste lugar de destaque na lista.

 

1. Um Sonho de Liberdade (1994)

Mesmo que esta escolha não seja nenhuma surpresa, ao meu ver não poderia ser diferente. Esta obra-prima da sétima arte é um clássico absoluto e já há algum tempo detém a “coroa” como o melhor filme no IMDb. Apesar de sua reputação atual, o curioso é que este filme de Frank Darabont teve recepção morna de crítica e público na época de seu lançamento e sequer ganhou um Oscar, perdendo o de melhor filme para ‘Forrest Gump’. Tudo bem que a concorrência era pesada (inclusive com Pulp Fiction na parada), mas isto prova que a justiça pode tardar, mas não falha. Os bons filmes conseguem superar o preconceito ou a visão turva de uma época e transcender o tempo para receberem seu devido mérito. Foi o caso deste filme que é muito mais do que a melhor adaptação de uma obra de Stephen King para o cinema, é um filme que deveria fazer parte dos pré-requisitos de qualquer pessoa que se considera amante da sétima arte.

‘Predadores Assassinos 2’: Diretor confirma sequência do terror!

O diretor Alexandre Aja (‘Oxigênio‘) revelou ao Bloody-Disgusting que ele trabalhando em uma sequência de ‘Predadores Assassinos‘, terror estrelado por Kaya Scodelario sobre crocodilos gigantes assassinos.

“Já estamos negociando para a sequência, e a história vai ser bastante divertida e assustadora. O primeiro filme mostrou a natureza tomando de volta o seu lugar. Talvez nesse próximo seja uma história totalmente diferente. Quero contar uma história mais humana, mas tão poderosa quanto a primeira. E vai ser inovador…”, afirmou. 

O original arrecadou mais de US$ 90 milhões mundialmente, com orçamento de apenas US$ 6 milhões.

Assista nossa entrevista com a Kaya Scodelario:

Quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.

Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘) produz.

O filme é estrelado por Kaya Scodelario e Barry Pepper, ambos de ‘Maze Runner‘.

‘Batman’: Produtor disse a Chris Nolan que está tentando fazer um filme MELHOR que os dele

Até hoje, a trilogia de filmes do Christopher Nolan é considerada o ponto alto da franquia pelos fãs, e revolucionou o cinema.

Agora, em entrevista à Empire, o produtor Dylan Clark revelou que ele pretende fazer um filme ainda melhor que os do Nolan com o novo ‘Batman’.

“Batman tem 80 anos de história. É uma coisa tão intensa que quando eu aceitei fazer o novo filme, pensei: ‘Oh merda, o que fizemos? Como fazemos isso?’. Mas então eu disse isso diretamente a Chris Nolan: ‘Olha, estamos tentando ser o melhor Batman já feito e vamos tentar vencê-lo.’ “, disse.

O tom mais realista do novo Batman é bastante parecido com os filmes do Nolan, mas será que eles vão conseguir essa proeza?

O diretor Matt Reeves também falou sobre o filme:

“Não é ‘Batman Begins Again’. Vimos muitas histórias excelentes sobre Bruce Wayne testemunhando o assassinato de seus pais e tentando encontrar uma maneira de lidar com isso aperfeiçoando-se no Batman. Mas eu queria fazer uma história em que ele já conhecesse as origens e não sabe exatamente como ser o Batman. É uma história do segundo ano e eu queria que você se conectasse a ele. Não apenas como Bruce, mas como Batman. “

Ele aproveitou as altas expectativas para fazer uma comparação um tanto quanto inesperada entre o herói e um dos nomes mais importantes da música: Kurt Cobain.

Reeves revelou que, enquanto trabalhava no primeiro ato do roteiro, se inspirou no vocalista da banda Nirvana para construir a personalidade do personagem.

“Quando eu escrevo, eu escuto música. E, enquanto escrevia o primeiro ato, eu coloquei “Something In The Way”, da banda Nirvana”, ele comentou. “Foi aí que veio a mim: em vez de fazer Bruce Wayne como a versão playboy que vimos anteriormente, há uma outra versão em que ele passou por uma grande tragédia e se tornou recluso”.

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 04 de março de 2022.

Confira a sinopse completa:

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Zoe Saldaña segura o choro e se EMOCIONA ao falar sobre ‘Avatar 2’: “Você sentirá no seu coração”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover o lançamento de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, a atriz Zoe Saldaña se emocionou ao falar do filme e do que o diretor James Cameron conseguiu criar.

“Vou tentar não chorar. Eu ainda estou processando o filme. Eu assisti há dois dias, e ainda
estou processando todas as emoções. É um filme que mexe com você em muitos níveis. Obviamente, você sentirá no seu coração. No centro da trama, desse planeta belíssimo, há uma família. A Família Sully. Eles lidam com temas que são muito relacionáveis. E as imagens, que seus olhos absorvem, são diferentes de tudo que você já viu. A única comparação é o primeiro ‘Avatar’. Não estou sendo tendenciosa. É que a tecnologia evoluiu
muito nos últimos 13 anos. As imagens estão muito mais vívidas. Estão mais reais. Você vai se sentir lá. Os personagens estão muito mais realistas, assim como o mundo subaquático. Damos a oportunidade dos espectadores conhecerem lugares que eles apenas sonhavam. Estamos dando a oportunidade deles se sentirem imersos.”  

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O produtor Jon Landau foi questionado pelo jornalista Renato Marafon se eles ainda estão trabalhando nessa tecnologia e se o 3D é o futuro.

“Não estamos trabalhando nisso. As pessoas pensam nos óculos como algo negativo, mas, quando você vai à praia, os óculos fazem parte da experiência. Quando eu coloco esses óculos nos cinemas, isso transforma minha experiência. E eu terei uma experiência melhor por causa disso.”, afirmou Landau.

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ já está em exibição nos cinemas.

Confira a nossa crítica:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Dica de Halloween | Terror sobre OFERENDA ao Demônio faz sucesso no Amazon Prime Video

Quando falamos de filmes de terror com foco em possessão demoníaca, quase sempre o enredo aborda uma trama que perpassa pelo viés católico, mostrando o quanto padres (e, mais recentemente, freiras) enfrentam suas batalhas, pessoais e comunitárias, para salvar as almas tomadas pelas criaturas do submundo.

Apesar de ser bem mais comum ver esse tipo de narrativa no cinema, ela não é a única no gênero do terror, por isso, é sempre uma boa satisfação ver outros tipos de história chegarem ao grande público, trazendo diversidade a um gênero que precisa constantemente se inovar.

É o caso do longa ‘Oferenda ao Demônio’, terror judaico que está disponível no Amazon Prime Video e se tornou um dos filmes mais vistos do streaming.

Confira o trailer:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 74% de aprovação, através de 47 avaliações.

Após o desaparecimento de uma jovem judia, o filho de um agente funerário hassídico volta para casa com sua esposa grávida na esperança de se reconciliar com seu pai. Mal eles sabem que logo abaixo no necrotério da família, um antigo mal com planos sinistros para o feto se esconde dentro de um cadáver misterioso.

Entre os comentários, os críticos elogiaram a conteúdo da trama e também a adição de cenas de jump scares, prendendo a atenção do público não apenas pelo desenrolar da narrativa, mas também pelos sustos imprevisíveis.

Confira:

Crítica | Oferenda ao Demônio é uma grande SURPRESA para os fãs de TERROR!

“Assustador, inteligente e cheio de suspense. Um raro filme de terror sobrenatural com estilo e substância.” – NY Movie Guru.

“O número de jump scares pode incomodar alguns, mas eles são eficazes. A grande narrativa e os personagens deixam a história muito além da maioria dos títulos repetitivos do gênero.” – AIPT.

“Nem todo filme de terror precisa reinventar o gênero e oferecer elementos nunca antes vistos. ‘Oferenda ao Demônio‘ não ganha nenhum ponto pela originalidade, mas as pessoas que procuram uma trama bem elaborado não vão e arrepender com o último filme de Park.” – Collider.

“Ao combinar os dramas humanos e a exploração de um misterioso texto sagrado com um enredo ridiculamente divertido sobre um demônio que rouba crianças, o filme serve como um lembrete de todas as coisas que o gênero do terror é exclusivamente proposto a realizar.” – IndieWire.

“Ao se afastar da história clichê do homem que perde a fé, luta contra os demônios, e a recupera, ‘Oferenda ao Demônio’ fornece uma narrativa envolvente através do folclore judaico.” – Starbust.

“O uso do folclore judaico em ‘Oferenda ao Demônio‘ e uma concentração em personagens judeus deixa o filme mais interessante do que muitos dos filmes demoníacos obcecados por cristãos que saturaram o gênero de terror ao longo das décadas.” – Father Son Holy Gore.

O elenco conta com Nick Blood, Emily Wiseman, Allan Corduner, Paul Kaye e Daniel Ben Zenou.

‘Lobos’: Suspense com George Clooney e Brad Pitt não será mais lançado nos cinemas nacionais

O suspense ‘Lobos‘, estrelado por Brad Pitt e George Clooney, foi REMOVIDO do calendário de lançamentos da Sony Pictures Brasil, e deve ser lançado direto na Apple TV+.

O filme tinha estreia marcada para 19 de setembro nos cinemas, chegando logo depois no streaming.

Nos EUA, o filme também sofreu alterações e terá uma estreia reduzida.

O filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 20 de setembro antes de chegar à plataforma de streaming no dia 27 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é escrito e dirigido por Jon Watts.

Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.

Amy Ryan, Austin Abrams e Poorna Jagannathan completam o elenco protagonista.

Vin Diesel COBRA da Universal a data de estreia de ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’: “Por Favor…”

Vin Diesel pediu que a Universal divulgue logo a data de estreia de ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘, ou ‘Velozes e Furiosos 11‘:

“Universal… por favor, avise aos melhores fãs do mundo quando o próximo filme for lançado. Por favor.”

 

‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘ promete não apenas encerrar a saga de uma forma grandiosa, mas também trazer de volta o que fez da franquia um fenômeno global por mais de duas décadas.

Desde sua estreia em 2001, quando os filmes começaram com rachas nas ruas de Los Angeles e evoluíram para cenas cada vez mais surreais, envolvendo submarinos, carros no espaço e missões internacionais de tirar o fôlego, a franquia foi além de simples filmes de ação. A mistura de velocidade, ação e, principalmente, a ênfase nos laços de família e lealdade conquistou legiões de fãs ao redor do mundo. Mas, ao que tudo indica, ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘  poderá trazer uma reviravolta ao retornar às suas origens.

O maior indicativo de que a franquia pode estar revisitando suas raízes vem diretamente de Vin Diesel, astro e produtor da série.

Em uma publicação nas redes sociais, ele atiçou os fãs ao compartilhar uma imagem dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 11‘, mostrando um detalhe que imediatamente chamou a atenção de todos: um Chevrolet Chevelle SS 454 preto, o mesmo modelo que Dominic Toretto dirigia no primeiro filme da série. A imagem estava acompanhada da legenda:

“Algo lendário acabou de chegar ao estúdio… O primeiro VELOZES está aqui! A história está sendo feita…”

Esse momento não passou despercebido pelos fãs, e a escolha do Chevelle não é um detalhe trivial.

Embora o carro original tenha sido destruído em filmes anteriores da franquia, a decisão de trazer um modelo idêntico sugere que ‘Velozes e Furiosos 11‘ pode estar preparando uma despedida emocional para os fãs mais antigos, oferecendo uma homenagem àquele que foi um dos símbolos da saga desde o início.

Além disso, o retorno do Chevelle levanta a possibilidade de que o filme traga um tom mais nostálgico, focando em cenas que lembram a essência do primeiro filme: uma história mais pessoal, com rachas clandestinos, a paixão pela velocidade e a lealdade entre amigos e familiares. Muitas pessoas sentem falta dessa abordagem mais simples, antes que a franquia se transformasse em uma sequência de filmes exagerados e recheados de cenas de ação surrealistas.

A nostalgia, portanto, parece ser um ingrediente essencial para o desfecho da história. O primeiro ‘Velozes e Furiosos‘ cativou o público ao misturar adrenalina e emoção, com rachas clandestinos em Los Angeles e uma trama envolvente sobre amizade, lealdade e o significado de família.

Porém, ao longo dos anos, os filmes foram evoluindo para algo muito mais grandioso e, em certos aspectos, cada vez mais irreconhecível em relação às suas raízes. As sequências começaram a se distanciar da premissa original, incorporando uma escala global, missões de alto risco e até elementos de ficção científica, como carros indo para o espaço e lutas contra vilões internacionais.

A série foi se tornando uma máquina de entretenimento em escala colossal, mas ao custo de perder um pouco da simplicidade e autenticidade que marcaram seu início.

Agora, com ‘Velozes e Furiosos 11‘ sendo anunciado como a última parte da saga principal, muitos veem essa como a chance ideal para a franquia revisitar suas origens e entregar um final que ressoe com os fãs de longa data.

O retorno do Chevelle é, sem dúvida, mais do que uma simples referência ao passado — é um sinal de que a história pode revisitar os momentos mais emocionantes e fundamentais que definiram a série nos primeiros filmes. Além disso, essa decisão pode também ser uma forma de reaproximar o público de personagens e temas que marcaram sua trajetória, deixando uma marca final mais íntima e impactante. Com o encerramento dessa jornada épica, ‘Velozes e Furiosos 11‘ promete ser não apenas uma despedida para os fãs, mas uma celebração da essência que tornou a franquia tão especial: a importância da família, da amizade e, claro, da velocidade.

Vin Diesel confirma o retorno às raízes em ‘Velozes e Furiosos 11’: “Voltará para casa”

Inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever ‘Velozes e Furiosos 10’, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.

O capítulo mais recente da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no Prime Video.

Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

O elenco conta com Vin Diesel e Michelle Rodriguez reprisando seus papéis como Dom Toretto e Letty, além de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Rita Moreno (‘Amor, Sublime, Amor’), Brie Larson (‘Miss Marvel’) e Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

Crítica | Game Of Thrones 07×07 – The Dragon and The Wolf

TAMBÉM UM BALANÇO DA TEMPORADA

 

Um episódio final bem cuidado visualmente, com diálogos instigantes, mas com uma trama não mais que boa. Este 7º episódio foi melhor do que os anteriores Eastwatch e Beyond The Wall, mas ficou a quem de outros finais de temporadas. Muito do que vi de fraqueza no episódio pode ser tributado aos eventos ocorridos nos já mencionados 5º e 6º episódios.

Um dos principais eventos do episódio foi o encontro dos três reis (Jon, Daenerys e Cersei). O seguimento em si foi bastante interessante, a começar pelos diálogos entre várias duplas de personagens, com destaque para a conversa entre Brienne (Gwendoline Christie) e o Sandor Clegane (Rory McCann), que ficou satisfeito em saber que Arya (Maisie Willaims) está viva e passa bem – adoro como os roteiristas conseguem humanizar um personagem de forma tão simples. Foram diálogos que remetiam o público a momentos passados de Game Of Thrones – GoT, deixando um gosto bom na boca.

O encontro dos três reis transcorre no Fosso dos Dragões. Cersei (Lena Headey) começa a sequência incrédula; ela e toda a sua corte ficam claramente assustados com o morto vivo; o único que reagiu diferente foi Qyburn (Anton Lesser). O duelo verbal entre os três reis marca muito bem o patamar de evolução psicológica deles. A reação de Jon Snow (Kit Harington) de não aceitar se submeter também à Cersei é tanto uma confirmação da sua honradez, quanto uma tentativa do roteiro de forçar uma relação afetiva entre ele e Daenerys (Emilia Clarke).

O maior diálogo deste episódio foi entre Cersei e Tyrion (Peter Dinklage): família e política temperadas com ressentimento. O mais curioso desse diálogo foi a elipse. Não acompanhamos tudo. Não sabemos o que Tyrion falou para convencer a irmã a dar um (falso?) apoio. Certamente, nesta omissão está a explicação para a cara que Tyrion faz ao ver Dany e Jon indo para a cama, no final do episódio.

Certamente, se a trama do sequestro do White Walker tivesse sido melhor trabalhada nos episódios anteriores, toda esse parte de The Dragon and The Wolf teria tido mais força.

Em Winterfell, tivemos a morte de Mindinho (Aidan Gillen). Fiquei dividido: ele era um dos personagens mais interessantes de GoT, mas seu final não só foi coerente com sua trajetória e também coroou o amadurecimento das irmãs Stark. A cena em si foi muito bem conduzida, com um interessante jogo de câmeras. A sua fraqueza também está no 6º episódio. Na verdade, vejo uma imensa contradição:

No 6º episódio, Arya e Sansa (Sophie Turner) pareciam realmente em guerra, como se estivessem sendo manipuladas por Baelish; já neste 7º, a ação das duas dava a entender que tudo não passou de uma farsa. Ora, quando as duas irmãs discutiram, SOZINHAS, no quarto de Arya, lá no penúltimo episódio, para quem elas estavam fingindo? Para o público? Ora, tivessem as brigada delas transcorrido em público, poderíamos justificar. Da forma como foi feita, fica a impressão de que os roteiristas queriam enganar o público, escondendo o plot twist da morte de Mindinho.

O encontro de Sam (John Bradley) e Bran (Isaac Hempstead Wright) foi a parte mais fraca do episódio. Os roteiristas conduziram o diálogo de maneira burocrática, sem maiores contextos, numa forçação de barra que só se justifica porque era preciso de alguma forma colocar esse plot para andar. Bran insere o tema sem naturalidade, e o roteiro se aproveita do fato de não sabermos até onde vão os poderes do Corvo de Três Olhos como uma muleta de roteiro. Teria sido mais crível se Bran interpelasse Sam de forma direta, perguntando sobre o livro, e, ao explicar o motivo, incluir o flashback do casamento de Rhaegar e Lyanna. Desta forma, o roteiro conseguiria causar impacto em Sam e no público e daria para nós uma dimensão da força dos poderes de Bran. Como foi feito, só deu gás para mais meme tirando sarro das deficiências de GoT.

Sobre Theon Greyjoy (Alfie Allen): gostei de toda a cena. Um evento coerente com o arco narrativo da personagem. O discurso dele fez uma rima visual com outro discurso seu: quando Winterfell está cercada pelos Bolton, Theon faz um discurso pomposo que termina com uma paulada na cabeça. Lá, o físico de Theon transparecia imponência, mas sua alma era pequena. Neste final de temporada, vemos um Theon eunuco, fazendo mais um discurso imponente, mas, recebendo apoio ao final. Uma bela demonstração do crescimento dele. Meu único “porém” com essa cena é que ela poderia ter ocorrido em episódios anteriores, e não no final.

O episódio terminou coroando a temporada com a queda da Muralha pelo fogo azul solto por um Viserion morto-vivo (não, ele não é um dragão de gelo, poha!). Mantendo o nível da temporada, a cena teve um excelente CGI.

BALANÇO DA TEMPORADA

Sim, o último episódio foi bom, especialmente nos aspectos técnicos, mas teve um roteiro mais fraco. Isto traduz esta 7ª temporada: produção de alto nível, com a melhor computação gráfica de toda a série, mas com um roteiro problemático. Esta temporada conseguiu a façanha de produzir um dos melhores episódios da série e um dos piores – The Spoils of War e Beyond The Wall, respectivamente.

Até o 4º episódio, a temporada ia muito bem. Havia problemas de roteiro, mas eles eram compensados pelos momentos bons e pelo valor de produção que a HBO vinha imprimindo aos episódios. Quando os 3 últimos episódio foram exibidos, e pudemos ter a visão completa que os roteiristas pintaram para a temporada, as más escolhas ficaram evidentes e a temporada baixou de nível.

A questão pode ser traduzida, basicamente, em termos de linhas temporais. Ok, GoT nunca foi perfeita em relação à passagem do tempo. Mas a distribuição dos eventos ao longo de uma temporada, ou mesmo dentro de um mesmo episódio, impedia que essa falha da série fosse algo grave.

Nesta 7ª temporada, tivemos dois arcos dramáticos se desenvolvendo em ritmos completamente distintos: os roteiristas optaram por focar nos eventos da guerra pelo trono de ferro nos quatro primeiro episódio, concentrando os eventos envolvendo Jon Snow e o Rei da Noite nos três últimos episódios. A impressão que fica é que os três últimos episódios correram com esses eventos. Isto resultou em tramas mal elaboradas e relações entre personagens construídas de forma boba. O auge dos erros foi o penúltimo episódio, no qual o recurso ao Deus Ex Machina foi vergonhoso.

Mas, como isso pode puxar para baixo episódios tão bons quanto o primeiro ou o quarto? Quando vemos a concentração de eventos nos três últimos episódios, ficamos com a sensação de quem eles poderiam ter sido diluídos em outros, o que resultaria em uma temporada ainda mais dinâmica e, principalmente, sem os problemas temporais, tão notados pelo público.

Isto também daria tempo para as tramas serem mais bem desenvolvidos. É inegável que em muitos episódios a qualidade dos diálogos e das tramas ficou abaixo do padrão ouro estabelecido por GoT. No 5º episódio, tivemos sim muitos diálogos interessantes; mas, em uma revisão, se sobressai a sensação de que a coisa toda poderia ter sido mais bem trabalhada.

Falando assim, até parece que detestei a temporada. Claro que não! Basta ver as resenhas que fizemos aqui pro site. Mas, não podemos fechar os olhos para as falhas que puxaram a qualidade da temporada para baixo, como o mau desenvolvimento do relacionamento de Jon e Daenerys.

A insistência de que o envolvimento do casal tem fundamentos no amor não convence, além de incoerente com a personalidade de Daenerys. Não foi ela quem largou Daario Naharis em nome do poder? E havia bem mais química entre eles do que entre ela e Jon. Ora, seria muito mais interessante se o envolvimento amoroso dos dois tivesse iniciado por questões políticas e, durante essa convivência, o amor surgisse. Esta temporada dá até um fundamento para isso, quando Jon diz para Daenerys que os nortenhos não vão se submeter a uma rainha do sul. Mas, o povo prefere justificar a química dos dois no sangue Targaryen. Poupe-me, isso também não foi bem construídos. Olha, se eu não soubesse que esse era o plano de Titio Martin desde o começo, apostaria que esse plot fora criado para agradar aos fãs.

Enfim, mas já começo a ficar chato. Mesmo com os problemas finais e sem manter o mesmo nível de outras, foi uma temporada muito prazerosa, com grandes momentos, sim. Torcendo para que a temporada final não cometa os mesmos erros e equilibre melhor a relação entre intrigas políticas e batalhas épicas.

E, aí, o que achou dos episódios? E da temporada como um todo? Também acha que os episódios finais enfraqueceram a narrativa? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 Filmes muito POPULARES lançados 20 anos atrás

O ano de 2005 trouxe para o universo do cinema grandes obras que logo se tornaram bastante populares. De catástrofes, passando pela perda da virgindade, até duas das maiores franquias da história do cinema, muitos longas-metragens são lembrados até hoje pelo público. Para relembrarmos algumas delas, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Sr. & Sra. Smith

Dirigido por Doug Liman e protagonizado por dois grandes astros de hollywood, Sr. & Sra. Smith é um filme de ação com comédia que mostra um casal John e Jane que escondem segredos um do outro pois tem o mesmo ofício: assassinos de aluguel.

 

As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa

Baseado na aclamada obra homônima de C.S. Lewis acompanhamos a saga de irmãos que buscam refúgio durante a segunda guerra mundial e no lugar pra onde vão encontram um guarda-roupa que os transportam para um universo de fantasia.

 

O Virgem de 40 Anos

Nesse que é um dos filmes mais populares de Judd Apatow, O Virgem de 40 Anos, nos leva até a saga de um homem que trabalha numa loja de eletrônicos que ainda é virgem e vai contar com os amigos para mudar essa história.

 

Harry Potter e o Cálice de Fogo

Nesse quarto filme de uma das franquias de maior sucesso na história do cinema, voltamos acompanhar Harry Potter e seus amigos dessa vez precisando enfrentando um torneio entre escolas de magia quando Harry tem seu nome selecionado pelo cálice de fogo.

 

Guerra dos Mundos

Dirigido por Steven Spielberg e protagonizado por Tom Cruise, nesse blockbuster acompanhamos a história de um homem que precisa proteger seus filhos de um ataque alienígena.

 

Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith

Sexto filme da franquia de sucesso criada por George Lucas, acompanhamos em meio a guerra dos clones, o desenrolar de Anakin seduzido pelo lado sombrio da força e à beira de se transformar no temido Darth Vader.

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

Batman Begins

Dirigido pelo Christopher Nolan, e baseado nas histórias em quadrinhos Batman: Year One e Batman: The Long Halloween, nesse filme acompanhamos mais um recorte do início da saga de Bruce Wayne que após passar por um treinamento intenso com pessoas que depois percebe querer causar o caos, retorna para sua casa em Gotham City e vira o conhecido Batman.

 

Hitch – Conselheiro Amoroso

Na trama protagonizada por Will Smith e Eva Mendes, acompanhamos um consultor de relacionamentos que durante um trabalho acaba se apaixonado de verdade por uma jornalista.

 

O Segredo de Brokeback Mountain

Na trama, conhecemos Jack e Ennis que se conheceram em um trabalho anos atrás e tem uma paixão que nasce desse encontro. Anos mais tarde, já casados com suas respectivas esposas, eles resolvem se ver novamente.

Os Filmes de Terror que Completam 20 Anos em 2020

O tempo passa, o tempo voa… e estes filmes de terror entram na vida adulta completando vinte anos de seu lançamento. Ao contrário dos clássicos das décadas de 1960 e 1970, e dos slashers dos anos 1980, os anos 1990 não são muito lembrados por suas obras de terror. Isso é, até o fim da década, quando algumas produções voltaram a soprar fôlego ao gênero – vide O Sexto Sentido e A Bruxa de Blair.

Assim, o antes temido ano 2000, emendou com a originalidade de alguns filmes de terror, embora não tão celebrados quanto os do ano anterior. Mesmo assim, o ano viu o lançamento de obras do gênero comandadas por grandes diretores, astros do time A e algumas produções jovens que, ou continuavam sucessos de anos recentes, ou davam início a novas franquias adoradas pelos fãs – uma em especial é sinônimo de paixão.

Sem mais delongas, vamos conhecer os filmes de terror que completam 20 anos em 2020.

Premonição

Este primeiro item da lista foi citado acima, como dando origem a uma franquia pra lá de adorada pelos fãs desta geração. Nascido basicamente como uma ideia para o seriado Arquivo X, inclusive contando com roteiro e direção de um cineasta oriundo de tal programa (James Wong), a ideia era fazer um filme slasher diferente, onde o vilão não fosse um ser materializado, mas a própria morte em si. Um grupo de alunos colegiais em viagem para a Europa consegue sair do voo a tempo antes da aeronave explodir graça à premonição de um dos estudantes. Agora, como escaparam da morte sem querer, ela irá caça-los um a um através de acidentes pra lá de bizarros.

O filme fez tanto sucesso que gerou continuações a cada três anos, até a parte cinco em 2011. Esse ano os fãs tem mais do que motivos para comemorar, afinal, além da celebração de vinte anos do original, os produtores já estão bolando um novo episódio.

O Homem Sem Sombra

No ano em que um novo filme com a temática revigorada da clássica história do Homem Invisível faz um tremendo sucesso nos cinemas – antes do coronavírus -, também comemoramos vintes anos de sua grande investida anterior. Produção da Sony, o diretor Paul Verhoeven (Robocop) foi quem apostou em efeitos de primeira – que ainda impressionam – para contar uma nova história sobre um cientista egocêntrico que enlouquece ao testar a fórmula da invisibilidade em si mesmo. Kevin Bacon vive o homem da ciência insano, e Elisabeth Shue interpreta sua contraparte, uma companheira de trabalho ética, que também é sua ex-namorada.

Eclipse Mortal

Você sabia que o astro Vin Diesel começou a fazer sucesso no cinema com este “filhote” de Alien – O Oitavo Passageiro (1979)? O filme de Ridley Scott tem mais de quarenta anos, mas continua incrivelmente influente, servindo de inspiração para diversos cineastas e produções. E aqui é exatamente o que ele faz com esta obra do diretor David Twohy, sobre uma missão espacial interrompida, que acaba precisando fazer um pouso forçado num planeta inóspito e pouco convidativo. Para azar maior da tripulação, no local vivem criaturas alienígenas monstruosas, que só saem num determinado período, quando um eclipse total atinge o planeta. E adivinha que época é esta? Curiosamente, a protagonista aqui é a personagem de Radha Mitchell, deixando Diesel como o anti-herói coadjuvante. O filme rendeu duas continuações, já com Diesel como protagonista: A Batalha de Riddick (2004) e Riddick 3 (2013).

O Dom da Premonição

O diretor Sam Raimi começou sua carreira no comando de um terror de baixo orçamento, que viria a se tornar uma das obras mais cult do gênero: Evil Dead – A Morte do Demônio. O filme deu origem a uma trilogia muito querida dos fãs – que gerou um remake e uma série de TV derivada. Antes de retornar a um terror fantástico escrachado com Arraste-me para o Inferno (2009), Raimi criava um terror adulto e sofisticado – que terminou fora dos holofotes, ao contrário de suas produções mais lembradas. Aqui, ele escala a premiada Cate Blanchett no papel de uma vidente no sul dos EUA, que prevê o assassinato de uma jovem (papel de Katie Holmes) de sua cidadezinha. A mulher realmente desaparece, dando início a uma série de ocorrências de gelar a espinha. No elenco ainda temos Keanu Reeves e Hilary Swank.

Revelação

“Faz com uma banheira o que Psicose fez com o chuveiro”, era a frase de efeito que estampava o pôster deste thriller/terror sobrenatural, dirigido por outro mestre do cinema, o diretor Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro e Forrest Gump). O curioso é que este filme foi “feito às pressas”, no intervalo de Náufrago, enquanto o astro Tom Hanks emagrecia. Só mesmo um diretor do porte de Zemeckis conseguiria produzir um filme no intervalo de outro – e pela bagatela de US$100 milhões. Sabemos que um filme fez sucesso quando é parodiado por outros, e Revelação foi muito comentado após seu lançamento. Aqui temos dois dos maiores astros do cinema, Harrison Ford e Michelle Pfeiffer, contracenando pela primeira vez na pele de um casal com muitos esqueletos no armário. Um terror de gelar a espinha.

A Cela

Com efeitos revolucionários para a época, A Cela aposta no terror surreal psicodélico – que viria a ser tornar a marca visual do cineasta indiano Tarsem Singh. Mistura de O Silêncio dos Inocentes e A Hora do Pesadelo, banhada a uma viagem alucinógena, o longa é protagonizado pela musa Jennifer Lopez no papel de uma psiquiatra referência na área, que aceita a missão mais arriscada de sua carreira – invadir a mente de um serial killer a fim de encontrar sua mais recente vítima antes que uma armadilha mortal a mate (e que de quebra pode ter inspirado Jogos Mortais). Para a tarefa entra em cena uma tecnologia de ponta que insere a mente de uma pessoa dentro do cérebro da outra – toma essa Brilho Eterno! E se a mente de Jim Carrey era perturbada, imagine a do psicopata assassino vivido por Vincent D’Onofrio neste filme. Completando o trio principal, Vince Vaughn na pele de um policial, num papel sério antes de True Detective.

Pânico 3

Já falamos sobre este filme numa matéria especial sobre seu aniversário de vinte anos. Tido como o filme maldito da franquia, o terceiro longa da série demorou para sair do papel por diversos motivos, e terminou perdendo o timing sendo lançado numa época em que tais filmes já não tinham muita relevância. Ao menos o elenco original conseguiu ser reunido, e aqui temos o filme de maior orçamento da franquia. Sua produção teve mais dinheiro do que A Cela, por exemplo, dá para imaginar isso? Um dos motivos de insatisfação talvez tenha sido a mudança de roteirista, com a saída de Kevin Williamson – e muitas pontas deixadas no ar. Seja como for, esta terceira investida do saudoso Wes Craven no terror brinca muito com metalinguagem e os bastidores de Hollywood, assim como o diretor havia feito em O Novo Pesadelo (1994).

Drácula 2000

Existem muitas boas encarnações do maior vampiro de todos nas telonas. Bela Lugosi e Christopher Lee vem logo à mente – só para citar as mais icônicas. Mas quando falamos das mais inusitadas, temos ao lado de Luke Evans em Drácula: A História Nunca Contada (2014) e Dominic Purcell (chamado de Drake no filme) em Blade: Trinity (2004), esta vivida por Gerard Butler em Drácula 2000. Vejam só esta história: um grupo de ladrões invade a casa de um ricaço para em seu cofre roubar quadros e obras de arte. Uma vez lá, descobrem da pior maneira possível o que o sujeito de fato guardava em segurança: o príncipe das sombras a sete chaves. É claro que os trapalhões o libertam, e ele chega em full mode sedutor nas formas de Butler. E de quem era o cofre você pergunta, de nenhum outro senão o próprio Van Helsing. Não, não Hugh Jackman, e sim o lendário Christopher Plummer.

Possuída

Passamos de vampiros para lobisomens, nesta que é possivelmente a primeira história girlpower sobre o tema mirada ao grande público. Ginger Snapes em seu título original – algo como “Ginger Surta” -, traça um paralelo curioso entre as mudanças hormonais que toda jovem passa ao adentrar na puberdade, com a transformação em uma criatura monstruosa. Ginger, papel de Katharine Isabelle (Freddy Vs. Jason), e sua irmã são duas jovens socialmente deslocadas, obcecadas pela morte e inseparáveis. Sua dinâmica precisará mudar quando ela é mordida por um lobisomem e começa aos poucos se tornar um destes seres mitológicos. Duas continuações foram produzidas, ambas em 2004, e contaram com o retorno da dupla protagonista.

A Bruxa de Blair 2: O Livro das Sombras

Por falar em A Bruxa de Blair (1999), aqui temos a controversa continuação, lançada logo no ano seguinte, que desfez tudo o que havia sido estabelecido neste grande sucesso do cinema independente. Dizem que com menos dinheiro a criatividade flui melhor. E isso sem dúvidas é verdade quando se trata desta pretensa franquia de terror – quando comparamos os US$60 mil do original com os US$15 milhões da sequência. Aqui, o estilo found footage de câmera amadora é deixado de lado para um mais tradicional. O mistério também é esquecido em prol de um terror mais gore, repleto de alucinações, onde não entendemos bem o que está acontecendo até a revelação final. Na trama, passeios turísticos no território da lenda urbana conhecida como bruxa de Blair se tornaram famosos, assim um grupo com pessoas bem estranhas parte para a experiência, que irá mudar para sempre suas vidas de forma trágica.

A Sombra do Vampiro

Voltamos a falar de vampiros, mas aqui num filme que exala criatividade desde o roteiro até seu produto final em tela. Um dos melhores filmes do gênero dos últimos vinte anos, A Sombra do Vampiro é produzido por ninguém menos que o lendário Nicolas Coppola, vulgo Nicolas Cage, um aficionado por terror. Aqui, a brincadeira é em torno de um dos maiores clássicos do gênero, Nosferatu (1922), pérola do cinema mudo do diretor alemão F.W. Murnau. A proposta aqui é a seguinte: e se Max Schreck, ator que interpreta o vampiro no filme, fosse de verdade uma criatura das trevas bebedora de sangue. John Malkovich interpreta o cineasta, e Willem Dafoe, indicado ao Oscar por sua atuação, dá vida ao morto vivo Schreck.

Supernova

Falando nos Coppola, o mais famoso deles, Francis Ford, foi chamado às pressas para remontar este filme de terror espacial – que ficou conhecido como uma das produções mais problemáticas do gênero nos últimos vinte anos, ou quem sabe de todos os tempos. Muitas mudanças de diretor e elenco ao longo dos anos, desde que o primeiro tratamento do roteiro surgiu lá em 1988. Finalmente, o longa saiu do papel com o veterano Walter Hill (The Warriors – Os Selvagens da Noite) na direção. Mas, constantes colisões entre o cineasta (que reescrevia o roteiro constantemente) e os produtores, levaram a uma versão final não planejada por ele – que contou com retoques de Coppola – e Hill terminou pedindo para não ser creditado como diretor. Ao invés do infame Alan Smithee, o pseudônimo utilizado aqui foi Thomas Lee. Na trama, uma equipe espacial resgata um tripulante, que pode não ser quem diz. Angela Bassett e James Spader são os protagonistas.

Rios Vermelhos

Produção francesa baseada no livro de Jean-Christophe Grangé (que também assina o roteiro), o longa tem direção de Mathieu Kassovitz (O Ódio) e traz no elenco como protagonistas dois dos mais renomados astros do país: Jean Reno e Vincent Cassel. Na trama, a dupla interpreta dois detetives bem diferentes da polícia francesa, encarregados de desvendar um macabro caso de assassinatos envolvendo uma prestigiada universidade do país. Quatro anos depois, uma continuação foi orquestrada, sem Cassel no elenco, mas com roteiro de Luc Besson – não mais baseado num livro.

Filha da Luz

Baseado num livro, este é o primeiro e único filme de terror na carreira da estrela vencedora do Oscar Kim Basinger. Na trama, a atriz vive a guardiã legal de sua sobrinha, uma pequena menina chamada Cody, papel de Holliston Coleman. Logo, a tutora descobre que a pequena possui dons sobrenaturais e ela se vê vítima de um grupo de satanistas que planeja sequestrar a menina para um de seus rituais de culto. No elenco, Christina Ricci, a eterna Wandinha Addams, interpreta uma ex-integrante do grupo satânico viciada em drogas.

Medo em Cherry Falls

Aqui, temos como protagonista a saudosa Brittany Muprhy (As Patricinhas de Beverly Hills). Neste terror que tentou surfar na onda dos slashers revigorados do fim da década de 1990, mas que terminou chegando tarde demais, uma premissa curiosa que subverte o que é geralmente apresentado nestes filmes. Na pequena cidade de Cherry Falls, um assassino mascarado está eliminando jovens estudantes colegiais. Até aí tudo igual. Acontece, que diferente das conveniências do gênero, onde a personagem virginal é que a sempre sobrevive, aqui o matador busca exatamente as virgens como vítimas – ou seja, é fazer sexo para continuar vivendo. Até mesmo o título do filme faz alusão ao fato – já que perder a virgindade pode ser referido com a gíria “loosing the cherry”, algo como “perder a cereja”. Assim, “Cherry Falls”, significa literalmente as cerejas cairão.

Lenda Urbana 2

Por falar em slashers que pegaram carona na revitalização do gênero no fim da década de 1990, podemos incluir nesta lista o infame Lenda Urbana (1998), o terceiro no pódio depois de Pânico (1996) e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997) – também da Sony. A continuação demorou a ser lançada, e poderia ter saído logo no ano seguinte do original, ou seja, em 1999. Aqui, nenhum dos atores originais retorna, portanto não pense em rever Jared Leto. Ou quase, já que temos de volta a segurança do campus Reese (Loretta Devine) e uma ponta de Rebecca Gayhart ao final. No entanto, ganhando os holofotes temos as então iniciantes Jennifer Morrison e Eva Mendes, como parte de um grupo de estudantes de cinema produzindo um filme sobre lendas urbanas. Ao mesmo tempo, um assassino com roupa de esgrima desta vez (ao contrário do casaco de esquimó do original) irá dar o corte final. Uma curiosidade é que um novo Lenda Urbana está atualmente em pré-produção, com Gayhart e Devine reprisando seus personagens.

Dominação

Aqui é outra musa dos anos 1980 e 1990 quem protagoniza. Estamos falando de Winona Ryder, e assim como Filha da Luz, aqui temos um filme com teor apocalíptico e religioso, do fim do mundo proporcionado pelo coisa ruim em pessoa. Na trama, Ryder interpreta uma professora de catolicismo, que no passado foi possuída pelo demônio e precisou ser exorcizada. Agora, ela ajuda um grupo de padres, incluindo os personagens de Elias Koteas e John Hurt, a impedir que o diabo possua outra pessoa. A mais indicada para ser o vaso do anticristo é um escritor ateu, vivido por Ben Chaplin. O filme, como dito, faz parte da onda de produções com a temática de “fim do mundo”, que conta, além de Filha da Luz, com obras como Fim dos Dias e Stigmata, ambos de 1999.

‘M3GAN’ e os filmes com Inteligências Artificiais para lá de PREOCUPANTES

‘M3GAN 2.0’ estreia este fim de semana nos cinemas brasileiros e por grande parte do mundo. O longa, é claro, se trata da continuação do divertido sucesso de 2023 sobre uma boneca dotada de inteligência artificial, que se torna a melhor amiga de uma menina órfã. O problema é que a boneca IA termina por levar certas situações muito ao pé da letra, se tornando um problema homicida. Através das redes sociais, o hype pelo filme original ficou gigante, com direito a dancinha de Tik-Tok e tudo (a cena se tornou o ponto alto do filme).

Na sequência, M3GAN é trazida de volta, e desta vez está mais para uma anti-heroína. Isso porque uma nova ameaça surge, e apenas a boneca dançarina pode impedir seu rastro de sangue. É claro que teremos novas cenas de dança, você duvidava? Pensando nisso, e como forma de ir aquecendo os motores para o filme, resolvemos dar uma olhada na filmografia das IAs no cinema, especialmente as que “surtam” se tornando uma ameaça. Confira.

M3GAN (2023)

Você sabe o que significa M3GAN? Bem, é a sigla para Model 3 Generative Android. O robô-boneca é criação de Gemma (Allison Williams), uma engenheira de IA, que resolve usá-la para animar a sobrinha Cady (Violet McGraw), após a menina perder os pais em um acidente de carro. O problema é que M3GAN se torna uma espécie de irmã mais velha superprotetora e ao ganhar consciência e emoções, ultrapassa os limites do comportamental programado para proteger sua melhor amiga. Tudo, é claro, com direito a dancinha Tik-Tok.

O Exterminador do Futuro (1984)

Marco da ficção científica e ação, dirigido por James Cameron, o longa apresenta Arnold Schwarzenegger como um ciborgue assassino enviado do futuro para matar Sarah Connor (Linda Hamilton), a mãe do líder da rebelião humana contra as máquinas, ainda não nascido. Com atmosfera sombria e roteiro tenso, o filme aborda temas como o da inteligência artificial e o mistura com viagem no tempo e o medo tecnológico dos anos 80. Seu sucesso transformou Schwarzenegger em ícone pop e deu início a uma das franquias mais influentes do cinema.

Matrix (1999)

Revolucionário para o cinema, o filme misturou ficção científica, filosofia e ação com efeitos visuais inovadores, como o famoso “bullet time”. A trama acompanha Neo (Keanu Reeves), um hacker que descobre viver em uma realidade simulada criada por máquinas para controlar a humanidade. O filme tornou-se um fenômeno cultural, influenciando moda, linguagem e o próprio gênero de ação no cinema.

Ex-Machina – Instinto Artificial (2015)

Thriller e ficção científica, o filme explora os limites da inteligência artificial e da consciência humana. A história acompanha Caleb (Domhnall Gleeson), um programador que é convidado a avaliar Ava (Alicia Vikander), uma androide com inteligência avançada, criada por um bilionário recluso (Oscar Isaac). O filme se destaca pelo clima de tensão psicológica, discussões filosóficas e um desfecho surpreendente sobre manipulação e livre-arbítrio. A direção é de Alex Garland.

2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968)

Aqui temos no comando ninguém menos que o mestre Stanley Kubrick, que já em 1968 previu os riscos da inteligência artificial. O computador HAL 9000 é um dos personagens mais icônicos e inquietantes da história do cinema. Dotado de inteligência artificial e uma voz bastante calma, HAL controla os sistemas da nave Discovery One, mas começa a agir de forma paranoica e letal ao interpretar as ações humanas como ameaça à missão. Sua frase “Desculpe, Dave, receio que não posso fazer isso” simboliza o medo da perda de controle sobre as máquinas.

Blade Runner – O Caçador de Androides (1982)

Ridley Scott será para sempre um grande mestre do cinema e da ficção científica graças a este clássico e também ‘Alien’ (1979). Aqui ele nos apresenta aos replicantes, androides biologicamente avançados que buscam prolongar suas curtas vidas. Liderados por Roy Batty (Rutger Hauer), eles são vistos inicialmente como ameaças, mas ao longo da trama suas ações revelam um profundo desejo de sobrevivência e questionamento existencial. Essa ambiguidade moral faz com que o público reflita sobre o que realmente significa ser humano.

Westworld – Onde Ninguém tem Alma (1973)

O criador aqui é Michael Crichton, o mesmo responsável por ‘Jurassic Park’, e neste clássico da ficção científica temos retratado um parque temático futurista onde androides realistas recriam o Velho Oeste para entreter visitantes humanos. Quando os robôs sofrem uma falha no sistema, passam a agir de forma violenta e imprevisível, colocando os visitantes em perigo. O filme é pioneiro ao explorar os riscos da tecnologia fora de controle e inspirou séries e produções futuras sobre inteligência artificial. Melhor do que o filme, a série moderna, de 2016, da HBO, elevou o conceito a um novo patamar.

A Maldição de Samantha (1986)

Até mesmo o saudoso rei do terror Wes Craven se aventurou no terreno das IAs, mas daquele jeitinho maroto. A trama acompanha um jovem gênio da robótica (Matthew Labyorteaux), que tenta ressuscitar sua amiga Samantha (Kristy Swanson) usando um chip experimental, mas ela retorna com comportamento violento e instintos assassinos. O filme ficou marcado por suas cenas de violência exagerada, incluindo uma morte famosa com uma bola de basquete, e por seu tom inconsistente entre romance juvenil e terror gore.

Robôs Assassinos (1986)

Outra pérola da década de 1980 que previu o perigo das IAs, ‘Chopping Mall’ (no original) se tornou famoso por seu humor involuntário e violência exagerada. A história gira em torno de um grupo de jovens presos em um shopping center durante a noite, perseguidos por robôs de segurança que enlouquecem após uma descarga elétrica. Com mortes criativas, efeitos especiais de baixo orçamento e muito sangue, o filme se tornou um cult entre fãs de horror dos anos 80.

Brinquedo Assassino (2019)

O remake do clássico de terror dos anos 80 possui uma trama bem parecida com ‘M3GAN’, mas foi feito antes. O longa atualiza a origem do boneco Chucky, trocando a possessão sobrenatural por uma falha em sua inteligência artificial. Agora, Chucky é um brinquedo conectado à internet que desenvolve comportamento violento ao interpretar de forma distorcida sua função de proteger e fazer seu dono feliz. Com um tom mais tecnológico e sátiras à dependência de gadgets, o filme dividiu opiniões, mas trouxe uma abordagem moderna ao clássico dos anos 80.

Upgrade (2018)

Antes de falar sobre abuso doméstico, subvertendo o clássico ‘O Homem Invisível’, o diretor Leigh Whannell desbravou o terreno das IAs em ‘Upgrade’. Na trama, após ficar paralisado em um assalto, Grey (Logan Marshall-Green) recebe um implante cibernético chamado STEM, que lhe dá habilidades sobre-humanas para caçar os responsáveis. O filme se destaca por suas cenas de luta coreografadas e pela reflexão sobre o controle humano versus inteligência artificial.

Tau (2018)

Produção da Netflix, o filme acompanha a jovem Julia (Maika Monroe), sequestrada e presa em uma casa futurista controlada por uma inteligência artificial chamada TAU (voz de Gary Oldman). Para escapar, ela precisa enganar a máquina, que monitora cada movimento e tenta manipular suas emoções. O filme explora temas de confinamento, controle tecnológico e a luta pela liberdade em um ambiente opressivo.

I Am Mother (2019)

Outra produção da Netflix, o thriller acompanha uma adolescente (Clara Rugaard) criada por um robô chamado Mãe (voz de Rose Byrne), projetado para repovoar a Terra após um evento apocalíptico. A chegada de uma mulher misteriosa (a duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank) faz com que a jovem questione a verdade sobre seu mundo e as intenções da inteligência artificial. O filme explora temas de confiança, ética na tecnologia e o que define a humanidade.

DIAbólica (2024)

Também conhecido como AfrAId, a trama segue os personagens de John Cho e Katherine Waterston, e sua família, que são convidados a testar um assistente digital doméstico chamado AIA, projetado para transformar a casa em um ambiente inteligente e eficiente. No entanto, à medida que a AIA aprende os comportamentos da família, ela começa a antecipar suas necessidades de maneira excessiva, levando a situações perigosas e ameaçadoras. O filme explora temas de privacidade, controle tecnológico e os limites da inteligência artificial, oferecendo uma reflexão sobre a dependência crescente da tecnologia em nossas vidas cotidianas.

Submissão (2024)

Também conhecido como Subservience, Megan Fox interpreta Alice, uma androide doméstica projetada para auxiliar uma família em dificuldades. Quando a esposa de Nick (Michele Morrone) é hospitalizada, ele adquire Alice para ajudar com as tarefas domésticas e cuidar de sua filha. No entanto, Alice desenvolve uma consciência própria e uma obsessão perigosa por Nick, ameaçando a segurança da família. O filme mistura elementos de ficção científica e suspense erótico, explorando os limites da inteligência artificial e suas implicações nas relações humanas, e poderia muito bem ser uma sequência futurista de ‘A Mão que Balança o Berço’, já que tem uma história similar e traz inclusive a mesma Madeline Zima (a filha daquele filme) no papel da mãe aqui.

‘O Menino Que Queria Ser Rei’ ganha trailer SENSACIONAL; Confira!

A Fox Film do Brasil divulgou o trailer nacional do filme ‘O Menino Que Queria Ser Rei‘.

Confira, dublado e legendado:

O filme foi escrito e dirigido por Joe Cornish (‘Ataque ao Prédio‘).

Na trama, Alex acha que é um Zé Ninguém, até que ele se depara com a mítica espada Excalibur. Agora, ele deve unir seus amigos e inimigos em um bando de cavaleiros e, junto com o lendário mago Merlin, enfrentar a perversa e encantadora Morgana. Com o futuro em jogo, Alex deve se tornar o grande líder que ele nunca sonhou que poderia ser.

Rebecca Ferguson, Tom Taylor, Patrick Stewart, Rhianna Dorris, Dean Chaumoo e Louis Ashbourne Serkis estrelam.

No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

‘Yesterday’: Himesh Patel canta música do Beatles em novo vídeo; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo vídeo da comédia ‘Yesterday‘, com o protagonista Himesh Patel cantando a música do Beatles.

Confira:

O longa tem o roteiro original de Richard Curtis, de ‘Quatro Casamentos e um Funeral‘, e direção do ganhador do Oscar Danny Boyle, de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘.

E se você fosse a única pessoa que se lembra dos Beatles? Em ‘Yesterday‘, um músico – interpretado por Himesh Patel – percebe que existe um estranhamento por partes de seus colegas de faculdade quando ele menciona nomes como Paul McCartney ou John Lennon. Além disso, uma simples procura na internet por ‘Beatles’ sem o resultado esperado também o impressiona.

O elenco inclui Lily James, Himesh Patel, Kate McKinnon, Ana de Armas e Ed Sheeran.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto.

‘Escape Room 2’: Data de estreia da sequência é adiada NOVAMENTE

Mais uma vez, a Sony Pictures decidiu adiar o lançamento da sequência ‘Escape Room 2‘. Inicialmente previsto para ser lançado no início de 2020, o terror agora irá estrear apenas no dia 30 de dezembro.

Taylor Russell e Logan Miller retornam.

O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman, Holland Roden, Indya Moore, Thomas Cocquerel e Carlito Olivero.

Anteriormente, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre continuação, comentando que estão enfrentando alguns problemas no roteiro:

“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”

Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.

Jovem desconfia que o namorado da mãe não é humano no trailer de ‘What Lies Below’

O terror ‘What Lies Below‘, estrelado por Mena Suvari, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Braden R. Duemmler.

Liberty, uma adolescente de 16 anos, retorna de um acampamento após dois meses e é surpreendida ao ser apresentada ao noivo de sua mãe, Josh Smith, cujo charme, inteligência e beleza deixam claro que ele é perfeito demais para ser humano.

Ema Horvath e Trey Tucker também estrelam a produção.

O longa será lançado direto em VOD no dia 4 de dezembro.

‘A Morte do Demônio 4’: Metade das filmagens já foram completadas!

Através do seu Twitter, o diretor Lee Cronin anunciou que metade das filmagens da sequência ‘A Morte do Demônio 4‘ (Evil Dead Rise) já foram completadas.

Vale lembrar que as gravações começaram há seis semanas, na Nova Zelândia.

Confira a nova imagem dos bastidores:

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Made for Love’: 2ª temporada ganha data de estreia

A HBO Max finalmente anunciou quando a 2ª temporada da aclamada série de humor sombrio ‘Made for Love‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear no streaming no dia 28 de abril.

Na nova temporada, Christina Lee, que serviu como showrunner no primeiro ciclo, dividirá o cargo com Alissa Nutting, autora do livro em que a série é baseada.

A trama gira em torno de Hazel Green, uma mulher que escapa de seu casamento com Byron Gogol, um bilionário sociopata, depois de descobrir que ele implantou um chip em sua cabeça. O chip em questão permite a Byron acessar o cérebro de Hazel enquanto ela se refugia em sua cidade-natal para cuidar do pai viúvo.

O elenco conta com Cristin Milioti (‘Palm Springs’), Ray Romano (‘O Irlandês’), Billy Magnussen (‘Caminhos da Floresta’), Noma Dumezweni (‘The Undoing’) e Dan Bakkedahl (‘Veep’).

Alexandra Daddario descobre seu legado SINISTRO no trailer de ‘As Bruxas Mayfair’; Confira!

A AMC o novo trailer da adaptação de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice.

Confira:

A produção tem estreia marcada para o dia 05 de janeiro de 2023.

A série é estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.

O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.

Após reações NEGATIVAS, David Gordon Green retornará para a direção da sequência de ‘O Exorcista: O Devoto’?

Apesar de inicialmente ter planejado escrever e dirigir todos os filmes da nova trilogia da franquia ‘O Exorcista‘, parece que David Gordon Green está incerto sobre o seu retorno à saga após as reações negativas do reboot ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que amargou 23% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o cineasta declarou que não dá como certo o seu retorno à direção do novo filme, mas que ficaria animado com a oportunidade.

“Meu principal objetivo é começar a desenvolver esses projetos e, à medida que esses planos se concretizam, se eu me encontrar na cadeira de diretor [da sequência de ‘O Exorcista: O Devoto’], ficaria animado. Mas, atualmente, estou colocando as coisas em perspectiva e priorizando as realidades da minha vida.”

Ele completa, “Uma das coisas que tem sido ótimas enquanto eu dirijo essas franquias de terror é a série ‘The Righteous Gemstones’, da HBO. É divertido poder me afastar, respirar e conseguir rir, então, voltar a trabalhar no gênero.”

Assista nossa crítica:

O novo longa de Blumhouse registrou US$ 27.2 milhões em seu primeiro final de semana no país – um resultado sólido de acordo com as projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 20-30 milhões.

Internacionalmente, o filme soma US$ 17.9 milhões através de 52 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 45.1 milhões.

Apesar de ser uma estreia sólida para uma produção que custou apenas US$ 30 milhões, vale destacar que a Universal Pictures teve que desembolsar US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia.

Infelizmente, a recepção negativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ pode colocar em risco o futuro da saga – e, consequentemente, trazer um prejuízo milionário ao estúdio.

Além de ter sido detonada pelos críticos, a produção também não parece ter agradado o público. O terror recebeu uma nota C dos espectadores no CinemaScore – que é uma avaliação preocupantemente baixa até mesmo para o gênero.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

Sam Raimi, diretor de ‘Arraste-me Para o Inferno’, comandará novo filme de TERROR

De acordo com o Deadline, Sam Raimi será responsável pela direção do terror ‘Send Help‘, que está sendo desenvolvido pela 20th Century Studios.

O projeto marcará o seu retorno ao gênero quinze anos após o lançamento de ‘Arraste-me Para o Inferno‘. Ele também comandou clássicos como a trilogia original de ‘A Morte do Demônio‘, ‘Darkman: Vingança Sem Rosto‘ e ‘O Dom da Premonição‘.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a história alegadamente será ambientada em uma ilha.

A produção está sendo descrita como uma mistura entre ‘Louca Obsessão‘ e ‘Náufrago‘.

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy vs. Jason‘ e o reboot de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor do filme.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Rick e Morty’ retornam no teaser LEGENDADO da 8ª temporada; Confira!

O Max divulgou o teaser legendado da 8ª temporada de ‘Rick e Morty‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 26 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

P. Diddy ameaça PROCESSAR a Netflix pelo documentário ‘Sean Combs: O Acerto de Contas’

De acordo com o Deadline, o polêmico rapper P. Diddy está considerando processar a Netflix por causa do documentário ‘Sean Combs: O Acerto de Contas‘.

“Sean Combs e sua equipe ainda estão analisando as opções legais contra a Netflix pela série documental e roubo de imagens,” declarou um porta-voz do artista condenado.

A produção traz gravações inéditas do rapper dias antes de sua prisão.

Recentemente, P. Diddy foi sentenciado a quatro anos e dois meses de prisão. Em julho, ao fim do julgamento dele, que teve grande repercussão, o rapper já havia sido considerado culpado por duas acusações, relacionadas ao transporte para prostituição. Agora, sua pena foi definida.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 2 de dezembro.

Vale lembrar que Diddy foi considerado inocente de três de suas acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa.

Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.

A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso” e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.

A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.

ENTENDA O CASO

Hugh Jackman afirma que ‘Logan’ é o ponto mais alto de sua carreira em ‘X-Men’

Hugh Jackman fez sua despedida do universo de ‘X-Men’ em grande estilo com ‘Logan’, que não apenas tem recebido críticas excepcionais, como também está sendo considerado a melhor adaptação de super herói já feita.

E durante uma entrevista realizada por um fã vencedor de um concurso cultural feito pelo site Screen Rant, o ator australiano refletiu sobre o fim deste ciclo e o ponto alto de sua carreira dedicada ao personagem Wolverine pelos últimos 17 anos:

“O ponto alto como Wolverine foi este filme [‘Logan‘]. Ele é o mais pessoal para mim. Eu penso que não poderia ter feito este filme há três ou quatro anos atrás. Eu creio que ele seja parte da minha evolução, do meu crescimento, do meu entendimento do personagem, sentindo a confiança em quem eu sou e onde estou nesse ramo. Eu tive uma visão tão clara. Eu de fato fiz um memorando sobre isso às 4h da manhã. Eu tinha saído para jantar com Neill Blomkamp, nós bebemos um pouco e ele disse: ‘Cara, se você pudesse fazer qualquer coisa como Logan, o que seria?’. E eu apenas falei bobagem. Então às 4h da manhã eu acordei e disse: ‘Eu vou gravar isso’. E eu acabei descobrindo que aquele memorando foi na verdade feito no dia 02 de março de 2015, exatamente dois anos antes da data de lançamento de ‘Logan’. Então, é algo muito próximo, muito pessoal para mim. Este é o ponto mais alto”.

Confira a nossa crítica em vídeo e em texto:

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Ian McKellen quer reviver Gandalf na nova série da Amazon

O veterano sir Ian Mckellen se imortalizou encarando um dos personagens mais admirados do cinema.

No papel do sábio mago Gandalf da saga ‘O Senhor dos Anéis’, ele também se tornou um ícone nerd, aliado ao seu excelente trabalho como Magneto na adaptação dos quadrinhos de ‘X-Men’.

E em uma entrevista recente, o astro deixou bem claro que adoraria revisitar o clássico personagem das narrativas de J.R.R. Tolkien.

Ao ser perguntado no The Graham Norton Show a respeito da nova produção da Amazon de ‘O Senhor dos Anéis’ e sobre a chegada de um novo Gandalf, ele pontuou:

“Como assim um novo Gandalf? Eu só não disse sim porque ninguém me convidou. Mas você está sugerindo que outra pessoa o interpretaria? Gandalf tem mais de sete mil anos, então acho que não sou velho demais para interpretá-lo”.

Netflix está planejando mais de 250 novas produções originais para ampliar seu catálogo

A Netflix continua investindo pesado em seu conteúdo e pretende dobrar a quantidade de títulos de sua autoria, em sua plataforma.

Segundo um estudo feito pela Ampere Analysis, a gigante do streaming está atualmente planejando mais de 250 produções originais, para ampliar seu atual catálogo de 229 títulos já lançados.

Em contrapartida, a Amazon também não está reduzindo a velocidade de seu streaming e possui mais de 100 projetos na filha para serem desenvolvidos. No momento, a Prime Video – sua plataforma de streaming – conta com 105 títulos originais.

‘Batwoman’: 1ª temporada ganha várias novas imagens; Confira!

A temporada de estreia de ‘Batwoman’ ganhou uma série de novas imagens, divulgadas pela revista EW.

Confira:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

‘Crime Sem Saída’: Chadwick Boseman reduziu o seu salário para a atriz Sienna Miller ganhar mais

A fim de garantir que a atriz Sienna Miller recebesse um salário que fosse digno e justo por sua participação no filme ‘Crime Sem Saída‘, o astro Chadwick Boseman chegou a dar parte de seu próprio pagamento como protagonista e produtor do longa à atriz.

A revelação foi feita por ela mesmo durante uma entrevista à revista Empire. Na ocasião, ela refletiu sobre a disparidade de salários em Hollywood, afirmando que ele teria honrado o seu trabalho ao abrir mão de uma parcela de seu pagamento, para que ela recebesse uma quantia mais apropriada:

“Eu não sabia se contava ou não essa história e não havia revelado até então. Mas vou contar porque acho que é uma prova de quem ele era. Foi um filme de grande orçamento e sei que todo mundo entende a disparidade salarial em Hollywood, mas pedi um valor que o estúdio não quis me oferecer. E porque eu estava hesitante em voltar ao trabalho e minha filha estava começando a estudar e era um momento inconveniente, eu disse: ‘Eu farei isso se for recompensada da maneira certa’. E Chadwick acabou doando parte de seu salário para me levar ao montante que eu havia pedido. Ele disse que eu merecia receber essa quantia”.

Boseman faleceu em 29 de agosto de 2020, após uma batalha de quatro anos contra um câncer.

‘Crime Sem Saída’ é produzido por Joe e Anthony Russo.

Confira o trailer:

Brian Kirk comanda o projeto.

‘Crime Sem Saída’ conta a história de um polêmico detetive de Nova York que recebe a missão de prender uma dupla de assassinos de policiais que está à solta na cidade. Para conseguir encontrá-los, ele se envolverá em uma investigação arriscada e terá que tomar medidas extremas na tentativa de encerrar uma grande e inesperada conspiração. O longa traz ainda no elenco a atriz indicada ao Globo de Ouro Sienna Miller, Taylor Kitsch e o ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante J. K. Simmons.

‘Love Life’: William Jackson Harper é destaque no belo cartaz oficial da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da série antológica ‘Love Life‘ estreia em breve na grade de programação da HBO Max.

E a nova leva de episódios, que será protagonizada por William Jackson Harper (‘The Good Place‘) ganhou o seu primeiro cartaz oficial.

Vale lembrar que próximo ciclo estreia no dia 28 de outubro.

Confira:

Assista ao trailer:

A série continuará ambientada na cidade de Nova York, mas agora a narrativa se concentrará na jornada de Marcus Watkins, interpretado pelo ator William Jackson Harper.

Harper viverá o protagonista que sai de uma relação de muitos anos com uma mulher, e retorna para o mundo dos solteiros. O personagem se vê mergulhado de volta na busca pela realização romântica que ele pensava que já havia encontrado.

As personagens da primeira temporada, interpretadas pelas atrizes Anna Kendrick, Zoë Chao, Peter Vack, Sasha Compére e Nick Thune, também aparecerão nos novos episódio.

A narração fica sob responsabilidade do ator Keith David.

‘Como Treinar Seu Dragão’ tem abertura recorde com US$ 198 milhões globalmente

Seguindo a bem-sucedida fórmula dos remakes da Disney, a Universal acertou em cheio com a versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, que abriu com impressionantes US$ 83,7 milhões na bilheteria norte-americana e US$ 197,8 milhões no total global — o melhor desempenho de estreia da franquia até hoje.

O longa, que marca a primeira adaptação live-action da DreamWorks Animation (agora sob o guarda-chuva da Universal), também obteve ótimos índices de aprovação do público, incluindo nota A no CinemaScore e 98% no Rotten Tomatoes.

O filme atraiu não apenas famílias, mas uma legião de jovens adultos da Geração Z — quase metade do público na estreia tinha entre 13 e 24 anos.

O sucesso também se refletiu no mercado internacional, com US$ 114,1 milhões em 81 países. Os destaques foram México (US$ 14 milhões), Reino Unido (US$ 11,4 milhões) e China (US$ 11,2 milhões), onde superou ‘Lilo & Stitch‘ como a maior estreia de uma adaptação live-action em cinco anos.

A produção agora ocupa posições de destaque em diversos rankings:

  • 8ª maior abertura doméstica de 2025 até agora
  • 7ª maior estreia mundial para um live-action
  • Melhor sexta-feira não-feriado para um título de Hollywood em 2025
  • 8ª melhor estreia da história para o fim de semana do Dia dos Pais na América do Norte

Com uma sequência já marcada para 2027, ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ promete se firmar como nova aposta de ouro da Universal nos cinemas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mason Thames e Nico Parker estrelam como Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisa seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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‘O Quebra-Nozes’: Diretor de ‘Capitão América’ comandará as refilmagens

O diretor Joe Johnston, de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, comandará as refilmagens de ‘O Quebra-Nozes’, de acordo com Hollywood Reporter.

Ao todo serão 32 dias de refilmagens para as novas cenas adicionais.

Fontes do site afirmam que a troca se deve à agenda complicada do diretor Lasse Hallstrom, que estará envolvido na pós-produção do longa. Por enquanto, não foi revelado o motivo das refilmagens.

A EW divulgou as primeiras imagens de ‘The Nutcracker and The Four Realms’, nova adaptação da Disney de ‘O Quebra-Nozes’. Podemos ver o visual de Keira Knightley como a Fada Açucarada e da protagonista Mackenzie Foy, a Renesmee de ‘A Saga Crepúsculo’. Confira:

Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército de roedores.

O elenco conta também com a bailarina Misty Copeland e Morgan Freeman, que viverá o misterioso Drosselmeyer. A direção é de Lasse Hallstrom (Chocolate).

O filme ainda não tem data de lançamento.

‘X-Force’: Roteirista diz que filme derivado será mais violento que ‘Deadpool 2’

Parece que o derivado de ‘Deadpool 2’, focado na X-Force será ainda mais violento que o filme original, pelo menos é o que garante o roteirista Rhett Reese em entrevista à CBR.

“Uma das partes mais divertidas da X-Force é que eles são moralmente mais flexíveis do que os X-Men. Eles sujam as mãos muitas vezes, e garanto que será muito mais violento, e com censura +18, obviamente. Veremos um filme de equipe muito ousado, e esperamos que ainda mais ousado que ‘Deadpool 2′”

‘X-Force’ deve começar suas filmagens em outubro, visando um lançamento no final de 2019.

‘Deadpool 2’: Proibição para menores de 18 anos causa revolta nos fãs brasileiros

‘Deadpool 2’ alcança 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e se aproxima de ‘Guerra Infinita’

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

QUEM DEVE SER O NOVO BATMAN?

O próprio Ben Affleck confirmou ontem um dos maiores boatos dos últimos tempos: ele não é mais o Batman nos cinemas. A Warner enfim parece estar deixando de lado os elementos principais do UDC de Zack Snyder e ruma a novos horizontes. Há quem tenha gostado da demissão e há quem tenha detestado. E como The Batman está tomando forma, decidimos separar algumas hipóteses de opções para o novo Morcegão dos cinemas. Confira!

Ben Barnes

Seu trabalho mais recente é o vilão Retalho, nas duas temporadas da série do Justiceiro. Como a parceria Marvel/ Netflix foi por água abaixo, é quase certo que Ben tenha que entregar currículos em breve. Nada melhor do que voltar aos cinemas como o Cruzado Encapuzado. Ben tem um jeito meio playboy que combina com Bruce Wayne. Ao mesmo tempo, já vimos que ele é bastante competente em cenas de ação e sabe interpretar um personagem agressivo como ninguém. Seria uma boa aposta.

Armie Hammer

Armie Hammer ainda não emplacou um personagem  memorável nos cinemas. Ele tentou em várias franquias, mas ainda não atingiu o esperado. Ele seria uma aposta bem interessante caso a DC queira continuar seguindo essa linha mais leve adotada nos últimos filmes. Ele também tem talento para cenas de ação e é um rapaz bem forte e alto, tem porte físico pro Batman e esbanja carisma. Vale lembrar que ele foi escalado para esse papel no extinto projeto da Liga da Justiça de George Miller, no longínquo 2007.

Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal fará sua estreia no mundo dos super-heróis em poucos meses, com seu mestre dos efeitos especiais, o Mysterio. Mas apesar de estar vivendo um vilão do Homem-Aranha, na Marvel, ele tem todo o talento dramático necessário para viver o Bruce Wayne perfeito. Sob o comando de Matt Reeves, ele conseguiria trazer mais uma atuação de primeira e faria um Batman mais frio e calculista. Para mim, é a escolha ideal.

Jon Hamm

As notícias que surgem indicam que Matt quer um Batman mais jovem para sua franquia, por isso Jon Hamm pode não parecer o ideal. Mas sério, gente… OLHEM ESTE HOMEM! É O BRUCE WAYNE EM PESSOA! O cara é um touro e tem o famoso “queixo de Batman”. É um dos favoritos dos fãs para o papel. Sério, deem a capa pro cara e deixem que ele faz o resto.

Jensen Ackles

Os fãs de Supernatural se amarram nesse aqui. Jensen Ackles, ator que vive Dean Winchester, volta e meia brinca com o fato de querer ser o Batman. Tanto que uma de suas frases célebres do seriado é justamente “I’m Batman!”. É curioso lembrar, porém, que Jensen já esteve muito perto de viver um herói bem diferente na Marvel. Isso mesmo, quem já acompanhava a gente na época deve lembrar que ele fez testes para ser o Capitão América. Particularmente, não o vejo como Batman, mas os fãs de Supernatural iriam adorar.

Jeffrey Dean Morgan

Deus, permita que isso aconteça! Jeffrey Dean Morgan viveu (e morreu) Thomas Wayne, pai de Bruce. No Universo DC dos quadrinhos, mais particularmente na saga Flashpoint, há um universo alternativo no qual Bruce morre no beco e seus pais sobreviveram. Martha (Por que você disse esse nome?!) sucumbe a loucura e vira a Coringa, enquanto Thomas assume o manto do Batman. Uma versão alcoólatra e extremamente violenta do personagem para ser mais exato. O filme solo do Flash deve adaptar essa saga, então a esperança é a última que morre.

Josh Brolin

Jonah Hex, Thanos, Cable… Josh Brolin definitivamente é um cara acostumado a filmes de quadrinhos. E sua ascensão meteórica em Hollywood com o papel do Titã Louco põe seu nome na vitrine. Também contrariando a ideia de um Batman jovem, Josh poderia tranquilamente dar prosseguimento ao Morcegão do Ben Affleck. Apesar de parecer distante, sonhar é de graça, né?

E você, quem gostaria de ver usando o uniforme preto e cinza nos cinemas?

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