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Crítica | Não Vamos Pagar Nada – Comédia com Samantha Schmütz reflete a Realidade Brasileira

Parece redundante dizer que uma comédia nacional reflete a realidade brasileira, mas, para sermos sinceros, ‘Não Vamos Pagar Nada’ é um filme que realmente conseguiu antecipar (ainda que estivesse resgatando a terrível inflação dos anos 1990) a realidade que a população brasileira viria a viver nesse segundo semestre de 2020: a alta dos preços, o desemprego e a fome.

Tudo começa quando Antônia (Samantha Schmütz) vai ao mercado fazer as compras da semana para sua casa, porém, ao chegar lá se depara não só com preços abusivos nos produtos, como também encontra um funcionário (Criolo) prestes a remarcar os preços novamente. Revoltadíssima com toda essa situação, Antônia começa a reclamar em voz alta dos preços abusivos – o que incita a revolta das demais mulheres no mercado e, num ato de desatino, elas simplesmente saqueiam o local. Só que o marido de Antônia, João (Edmilson Filho), é um homem muuuuito honesto e não vai aceitar comida saqueada em casa, então, Antônia e sua melhor amiga, Margarida (Flávia Reis), decidem esconder as compras – parte embaixo da cama, parte numa barriga falsa de grávida que Margarida passa a carregar pra cima e pra baixo. Porém, a polícia está no bairro atrás dos produtos saqueados, e as duas vão ter que se virar para conseguir usufruir dos alimentos conquistados.

Baseado na peça italiana criada por Dario Fo, o roteiro de Renato Fagundes parte de algo com o qual os países em desenvolvimento podem se relacionar: o baixo poder aquisitivo das classes mais pobres, que entra em choque com a ambição capitalista dos empresários. E, embora a história original seja italiana, ela se encaixa bem no contexto brasileiro, principalmente esse ano, em que estamos sofrendo todos com a alta do preço do saco de arroz, do óleo e do feijão – itens essenciais da cesta básica.

Numa pegada bem teatral, o roteiro busca soluções típicas brasileiras para resolver certos conflitos que ocorrem na trama, encontrando espaço para inserir elementos que fazem parte desse núcleo populacional: os conjuntos habitacionais, os bicheiros, a milícia, etc. Algumas piadas funcionam genuinamente (como a da Santa Eulália), outras (como a situação da gravidez) se estendem um pouco por demais na trama, dando uma cansada. Mas o mais legal mesmo do roteiro é não se limitar à comédia, pois insere evidentes referências à clássicos do terror contextualizados nas situações do cotidiano – afinal, que terror pior do que estar no mercado e quererem remarcar os preços dos produtos?

O elenco tem sintonia e interage com fluidez, embora Leandro Soares pareça deslocado em cena. Samantha Schmütz entrega a personagem criativa e escandalosa que tanto faz sucesso com o público e demonstra enorme capacidade de proferir longos blocos de falas initerruptamente e com muita rapidez. Mérito também de João Fonseca, que, em sua estreia na direção de longas-metragens, conseguiu transpor pras telonas o formato de sucesso de ‘A Vila’ e ‘Vai Que Cola’, os quais também foram dirigidos por ele.

Com um argumento de comédia, ‘Não Vamos Pagar Nada’ faz uma importante crítica social que ainda deixa no final um gostinho amargo na boca, com a música ‘Gente’, de Caetano Veloso. Afinal, tanto a música quanto o filme estão certos em dizer que “gente nasceu pra brilhar, não pra morrer de fome”.

O filme estreia no próximo sábado, 10/10, às 22hs na rede Telecine.

‘Star Trek’: Filme de Quentin Tarantino se torna prioridade na Paramount

‘Star Trek‘ está em indefinição nos cinemas. Após o engavetamento completo do quarto filme por conta da indefinição do retorno de Chris Pine, a Paramount está ansiosa para já encaminhar uma nova produção idealizada por Quentin Tarantino. 

A informação é do Deadline, que relata uma entrevista com Wyck Godfrey, presidente da divisão de cinema da Paramount, que parece empolgado com o projeto de Tarantino para a saga.

Anunciado como surpresa há alguns anos, o longa tem uma ideia original que encantou J. J. Abrams, e conta com Mark L. Smith para desenvolver e escrever o roteiro.

Enquanto esse projeto não segue adiante, os trekkers ficam com a 2ª temporada de ‘Star Trek: Discovery‘ que teve sua nova abertura divulgada.

Confira, com o trailer completo:

‘Jogos Mortais’: Samuel L. Jackson entra para o elenco do reboot

Samuel L. Jackson (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) entrou para o elenco do reboot de ‘Jogos Mortais’. As informações são do site Bloody Disgusting.

Jackson irá contracenar ao lado de Chris Rock (‘Gente Grande’), que foi anunciado como protagonista algumas semanas atrás.

Dirigido por Darren Lynn Bousman (‘Jogos Mortais 2, 3 e 4‘), o novo filme está sendo considerado uma “reimaginação” da franquia.

O roteiro foi escrito por Pete GoldfingerJosh Stolberg (dupla responsável por ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘), e será supervisionado também por Rock.

Ainda não se sabe se Tobin Bell retornará ao icônico papel do vilão.

O longa está previsto para ser lançado no dia 23 de outubro de 2020.

Homem é preso em sessão de ‘Era Uma Vez em… Hollywood’ por espancar membro do público

Segundo o site Smoking Gun, um instrutor de ioga foi preso no último dia 12 de janeiro após espancar um homem que utilizava o celular numa sessão de ‘Era Uma Vez em… Hollywood’.

O cinema ficava no condado de Johnson (Iowa, Estados Unidos) e, de acordo com as informações, Nicholas Glasgow primeiramente procurou funcionários locais para que tomassem alguma providência ou “ele mesmo iria resolver”.

Devido à demora, Nicholas se prontificou e começou a atacar o homem com socos e pontapés. A vítima caiu no chão em meio a gritos de que ele havia estragado a sessão. O homem atacado sofreu diversas lesões, inclusive um corte na cabeça, mas foi levado ao hospital.

Enquanto isso, ‘Era Uma Vez em… Hollywood’ está concorrendo em diversas categorias do Oscar 2020, incluindo Melhor FilmeMelhor Diretor.

Relembre o trailer:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou ótimos US$ 368.9 milhões mundialmente.

Chadwick Boseman, de Pantera Negra, dá entrada em hospital; Saiba mais!

Nos últimos dias, os paparazzi fotografaram o ator Chadwick Boseman (‘Pantera Negra’) entrando de cadeira de rodas através do pronto-socorro de um hospital.

Boseman foi auxiliado por sua noiva, Taylor Simone, e por uma enfermeira local, enrolado em um manto branco e utilizando máscara. Entretanto, não se sabe o motivo de sua entrada e nem se ele foi internado.

Confira as imagens:

Nos últimos meses, Boseman publicou um vídeo e deixou os fãs preocupados por conta de sua drástica perda de peso, já que ele está quase irreconhecível.

No vídeo, o intérprete do Pantera Negra fala sobre o apoio à ‘Operação 42‘, uma iniciativa criada pelo cineasta Thomas Tull para ajudar hospitais que atendem comunidades afro-americanas durante a pandemia de Coronavírus.

Boseman não mencionou nada sobre a perda de peso, mas alguns fãs estão especulando que o astro deve estar se preparando para algum papel desafiador em sua carreira.

Na legenda, ele escreveu:

“Operação 42. Estou ouvindo histórias de desespero de pessoas em todo o país. Sabemos que nossas comunidades estão sofrendo e precisam urgentemente de ajuda. Comemorando o #JackieRobinsonDay com o lançamento da ‘Operação 42‘, que doará US$ 4,2 milhões em equipamento de proteção individual (EPI) para hospitais que atendem às comunidades afro-americanas mais atingidas pela pandemia de Covid-19. Obrigado, Jackie, por se recusar a aceitar o mundo como ele é, por nos mostrar que podemos fazer a diferença.”

Confira:

Para quem não sabe, Jackie Robinson foi o primeiro jogador de beisebol negro a participar da liga profissional, acabando com a segregação racial no esporte.

Por conta disso, o Jackie Robinson Day é celebrado todos os anos desde 2004 nos jogos da Liga Americana de Beisebol, quando diversos artistas e atletas fazem doações para entidades filantrópicas.

Lembrando que Boseman vai reprisar seu papel como o Rei T’Challa em ‘Pantera Negra 2‘.

Em entrevista ao MTV International, o astro falou sobre as expectativas que está nutrindo para a sequência.

“Acho que, esperançosamente, poderemos manter a fundação que construímos [no primeiro filme] e expandi-la e explorá-la. É o que eu espero. Mas acho que primeiro devemos manter a base. Construímos uma cultura e um mundo, então devemos garantir que isso tenha um lugar de destaque”.

Os fãs estão esperando o retorno de diversos personagens para ‘Pantera Negra 2’, mas novos rostos podem aparecer também: segundo o We Got This Covered, é possível que Falcão e Soldado Invernal, interpretados por Anthony MackieSebastian Stan respectivamente, apareçam no filme em questão. Entretanto, nenhuma confirmação foi feita.

Outros boatos acerca do filme começaram a despontar nas redes sociais: de acordo com o mesmo site, é possível que ‘Pantera Negra 2’ tenha o subtítulo ‘O Reino Perdido‘, indicando que a trama irá se concentrar nas consequências da abertura de Wakanda para o mundo.

A informação veio da mesma fonte que divulgou o verdadeiro Mandarim como o vilão de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

As filmagens devem começar apenas em 2021.

Ryan Coogler volta a dirigir.

‘Stardust’: Cinebiografia de David Bowie ganha trailer oficial; Assista!

A cinebiografia de David Bowie, ‘Stardust’, ganhou seu primeiro trailer oficial. Na obra, Johnny Flynn vive o icônico astro da música, que era conhecido pelo alter-ego Ziggy Stardust.

Confira:

Stardust‘ se passa em 1971 e acompanha a primeira viagem de David Bowie à América, saindo de sua em Brixton, Inglaterra, aos 24 anos de idade.

Além de Flynn, o elenco conta com Jena Malone como a esposa de Bowie, Angie, e Marc Maron como Ron Oberman.

‘Stardust’  é dirigido pelo ganhador do Emmy, Gabriel Range, e o roteiro é de Christopher Bell (‘Os Últimos Czares’).

O filme será lançado internacionalmente em 25 de novembro.

‘Superman & Lois’: Novo vídeo explora o complicado relacionamento entre Lois e seu pai, General Lane

The CW divulgou recentemente um novo vídeo de bastidores de ‘Superman & Lois’, explicando a turbulenta relação entre Lois Lane (Elizabeth Tulloch) e seu pai, General Samuel Lane (Dylan Walsh).

Confira:

Lembrando que o próximo episódio, “The Best of Smallville’, vai ao ar no dia 23 de março.

Confira a promo:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

 

‘Legends of Tomorrow’: Heróis participam de um jogo de mistério na promo oficial do episódio 06×12; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Bored on Board Onboard”, 12º capítulo da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.

Na trama, “as Lendas estão prontas para voltar para casa, mas depois de Constantine sobrecarregar Fideon, eles deverão recorrer a métodos mais clássicos para preservar a energia das naves. Tentando entreter a si mesmos, as tensões começam a escalar, levando Gary a sugerir um jogo de mistério para passar o tempo. Constantine decide deixar o jogo mais interessante, fazendo com que Behrad se preocupe. Enquanto isso, Rory e Gary lidam com um inesperado visitante que chega a Waverider”.

O capítulo vai ao ar no dia 15 de agosto.

Confira, junto às imagens:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘O Mar da Tranquilidade’: Elenco nos leva aos bastidores da nova série sci-fi da Netflix; Confira!

A série de suspense sci-fi ‘O Mar da Tranquilidade’, estrelada por Bae Doona (‘Sense8’), já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming se reuniu com o elenco protagonista para levar o público aos incríveis bastidores da produção.

Confira:

Ambientada no ano de 2075, quando o esgotamento dos recursos naturais devastou a Terra, a narrativa acompanha a história de uma equipe de elite enviada em uma missão especial para uma estação de pesquisa abandonada na lua.

Relembre o trailer:

A série é baseada no curta-metragem homônimo de Choi Hang-yong, que dirige os episódios. Park Eun-kyo assina o roteiro.

Gong Yoo, Lee Joon, Kim Sun-young, Lee Mu-saeng, Lee Sung-wook e outros também estrelam.

‘The Umbrella Academy’ está de volta no INCRÍVEL trailer oficial da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou hoje (19) o trailer oficial da 3ª temporada da aclamada e adorada série ‘The Umbrella Academy’.

Lembrando que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 22 de junho.

Confira:

Os próximos episódios serão ambientados no icônico Hotel Oblivion, nome do terceiro volume dos quadrinhos criados por Gerard Way – nomeado em homenagem a um lugar do qual “ninguém pode escapar”.

Confira os títulos oficiais:

  1. “Meet the Family”
  2. “The World’s Biggest Ball of Twine”
  3. “Pocket Full of Lightning”
  4. “Kugelblitz”
  5. “Kindest Cut”
  6. “Marigold”
  7. “Auf Wiedersehen”
  8. “Wedding at the End of the World”
  9. “Six Bells”
  10. “Oblivion”

Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:

“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

‘Nós’: Lupita Nyong’o revela os dez filmes que Jordan Peele a fez assistir para participar do terror

‘Nós’ se tornou um dos filmes mais elogiados e adorados de 2019, consagrando-se como mais um ótimo título da carreira de Jordan Peele.

Agora, a atriz Lupita Nyong’o revelou, através das redes sociais, os dez longas-metragens de terror que Peele a fez assistir para se preparar para o papel duplo de Adelaide/Red – desde o clássico ‘Os Pássaros’ até o recente ‘O Babadook’.

Confira:

  1. Os Pássaros
  2. O Iluminado
  3. Voltar a Morrer
  4. O Sexto Sentido
  5. Medo
  6. Violência Gratuita
  7. Deixa Ela Entrar
  8. Mártires
  9. Corrente do Mal
  10. Babadook

O suspense psicológico trouxe ninguém menos que a vencedora do Oscar Lupita Nyong’o às telonas, e girou em torno do casal formado por Adelaide e Gabe, que leva a família para passar um fim de semana na praia e descansar. Eles começam a aproveitar o ensolarado local, mas a chegada de um grupo misterioso muda tudo e a família se torna refém de seres com aparências iguais às suas.

Novamente caindo no gosto da crítica e do público, o filme recebeu inúmeros aplausos por parte dos especialistas e fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$255 milhões ao redor do mundo, além de reiterar a competente carreira de Peele como diretor e roteirista.

 

‘Superman & Lois’: Problemas inesperados na prévia do episódio 03×03; Confira!

A CW lançou a prévia oficial de “In Cold Blood“, terceiro episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Lois (Elizabeth Tulloch) e Chrissy (Sofia Hasmik) perseguem uma nova pista na investigação de Mannheim contra a vontade de Clark (Tyler Hoechlin). Enquanto isso, a tentativa de Jonathan (Michael Bishop), Jordan (Alex Garfin) e Nat (Taylor Buck) de fazer um gesto gentil é complicada por um obstáculo inesperado. Por fim, Lana (Emmanuelle Chriqui), Sarah (Inde Navarette) e Kyle (Erik Valdez) se ajustam ao seu próprio novo normal.”

Dirigido por Gregory Smith e escrito por Jai Jamison, o episódio vai ao ar em 28 de março.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘V/H/S/85’: Sexto capítulo da franquia de terror ganha teaser ANGUSTIANTE; Confira!

Shudder divulgou o primeiro teaser oficial de ‘V/H/S/85’, sexto capítulo da icônica franquia de terror.

A produção fará sua estreia mundial no dia 21 de setembro, em Austin, no Fantastic Festival. Pouco depois, o longa chegará à plataforma de streaming, ainda sem data confirmada.

Confira:

Scott Derrickson (‘O Telefone Preto’), David Bruckner (‘Hellraiser’), Gigi Saul Guerrero (‘The Purge’), Natasha Kermani (‘Lucky’) e Mike P. Nelson (‘Pânico na Floresta’) foram escalados para dirigir os segmentos da produção.

Enquanto mais detalhes não são revelados, vale lembrar que o último capítulo da saga foi ‘V/H/S/99’, lançado em 2022.

‘Apples Never Fall’: Série baseada no livro da mesma autora de ‘Big Little Lies’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

Peacock divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Apples Never Fall’, adaptação do livro homônimo de Liane Moriarty (mesma autora de ‘Big Little Lies’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 14 de março, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A minissérie é escrita por Melanie Marnich e dirigida por Chris SweeneyDawn Shadforth.

A trama é centrada na aparentemente perfeita família Delaney. O ex-treinador de tênis Stan (Sam Neill) e Joy (Annette Bening) venderam sua bem-sucedida academia de esportes e estão prontos para começar o que devem ser os anos de ouro de suas vidas. Enquanto estão ansiosos para passar tempo com seus filhos, tudo muda quando uma jovem ferida aparece na porta do casal, trazendo a agitação de que sentiam falta. Mas quando Joy desaparece, seus filhos são forçados a reexaminar o suposto casamento perfeito dos pais à medida que segredos obscuros vêm à tona.

Alison BrieJake LacyGeorgia FloodConor Merrigan TurnerEssie RandlesJeanine SerrallesDylan Thuraisingham também fazem parte do elenco.

‘As Três Filhas’: Filme com Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon ganha trailer e data de estreia na Netflix!

‘As Três Filhas’, novo drama estrelado por Elizabeth OlsenNatasha LyonneCarrie Coon, fez sua estreia mundial no Festival de Toronto 2023 – e já tem data para chegar à Netflix.

A produção será lançada em cinemas selecionados no dia 06 de setembro antes de chegar à plataforma de streaming no dia 20 de setembro.

Confira o trailer:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 100% de aprovação, com base em 26 reviews até o momento.

Confira os comentários:

“[Uma] humilde obra-prima” – The Messenger.

“Uma história contundente e terna de irmandade sob coação” – THR.

“Um [filme] atemporal” – Moveable Fest.

“[O diretor AzazelJacobs captura corajosamente o corte emocional fora do tempo e a bizarra mundanidade dos cuidados paliativos, como as paredes, as memórias, as horas que se deformam e se transformam em metástase à espera do inevitável” – The Guardian.

“O elenco estelar de Jacobs desmente instantaneamente o cuidado dispensado a todo o filme e, à medida que ele permite que cada uma de suas estrelas se desfaça ainda mais em seus papéis, ‘His Three Daughters’ não apenas cresce, mas também se torna mais generoso” – IndieWire.

O filme é escrito e dirigido por Azazel Jacobs

Um retrato tenso, cativante e tocante da dinâmica familiar, estrelado por Coon, Olsen e Lyonne como irmãs que convergem após o declínio da saúde do pai.

Jovan AdepoJasmine Bracey, Jose FebusRudy GalvanRandy Ramos Jr.Jay O. Sanders completam o elenco.

Globo de Ouro 2025 | Jessica Gunning conquista o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Bebê Rena’

A série ‘Bebê Rena‘ se tornou um dos maiores fenômenos da Netflix – e não deixaria de faturar prêmios no Globo de Ouro.

Durante a mais recente cerimônia, Jessica Gunning conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante por seu aplaudido trabalho.

A série foi criada por Richard Gadd.

Inspirada em uma história real, a trama gira em torno de Donny Dunn (Richard Gadd), um bartender de Londres que sonha em se tornar um comediante. Sua vida muda quando ele conhece Martha (Gunning), que começa a visitá-lo no trabalho todos os dias. Logo, o que parecia uma amizade normal se transforma em obsessão. E não demora muito para ele descobrir que a Martha é uma stalker condenada e acusada de perseguir inúmeras pessoas…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

O perigo está à espreita nos cartazes INÉDITOS de ‘Jurassic World: Recomeço’; Confira!

A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘, novo capítulo da aclamada franquia estrelado por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’) e Jonathan Bailey (‘Bridgerton’), ganhou dois novos cartazes oficiais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Crítica em Vídeo | Guillermo Del Toro arquiteta uma ópera gótica com o incrível ‘Frankenstein’

A nova adaptação de ‘Frankenstein‘, dirigida pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), está sendo exibido na 49ª Mostra de São Paulo e chega em breve ao catálogo da Netflix – e o CinePOP já teve a oportunidade de assistir ao filme.

Agora, o nosso jornalista e crítico Thiago Nolla traz a vocês a crítica em vídeo do longa-metragem.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro, pela O2 Play Filmes. Duas semanas depois, o filme chegará ao serviço de streaming – no dia 7 de novembro.

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.”

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

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Rua Cloverfield, 10 | Dez anos mais tarde, filme permanece como a MELHOR entrada da franquia ‘Cloverfield’

Em 2008, Matt Reeves encabeçava um dos filmes de terror mais interessantes da década com ‘Cloverfield – Monstro’. O projeto uniu found footage, ficção científica e horror em um mesmo lugar, construindo uma complexa e angustiante jornada pela sobrevivência que colocou humanos e alienígenas em uma batalha épica e muito sangrenta. Apostando em uma atmosfera urbana e caótica, o cineasta construiu uma experiência inédita e que, quase uma década mais tarde, ganhou uma inesperada sequência intitulada ‘Rua Cloverfield, 10’.

Chegando aos cinemas mundiais em 2016, o longa-metragem marcou a estreia diretorial de Dan Trachtenberg da melhor maneira possível: através de uma potente narrativa embebida no suspense psicológico e nos thrillers conspiratórios que expandiu o universo arquitetado por Reeves de forma sólida e instigante. O filme logo conquistou o público e a crítica, angariando sólidos 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando quase dez vezes o valor de seu orçamento, além de integrar diversas listas de melhores de ano ao se beneficiar do talento nato de uma equipe criativa de ponta e um elenco estelar que deu destaque a Mary Elizabeth Winstead em um papel definidor de sua carreira, John Goodman e John Gallagher Jr..

A história é centrada em Michelle (Winstead), uma jovem que abandona tudo que conhece para recomeçar, deixando para trás o noivo, arrumando as malas e apressando-se para seu carro. Em meio a notícias envolvendo estranhos blackouts nas principais cidades do país, ela se envolve em um mortal acidente. Ao acordar, ela se vê acorrentada pelas mãos do bizarro Howard (Goodman), que afirma tê-la resgatado do acidente e salvado sua vida; afinal, o planeta está sendo invadido por alienígenas perigosos que espalham um gás venenoso para exterminar os humanos. É claro que, a princípio, Michelle não acredita em nada do que ele diz, tentando escapar de seu cárcere apenas para se deparar com uma dolorosa compreensão: o bunker, agora, é a sua nova realidade.

À medida que passa seus dias ao lado de Howard e de outro companheiro de abrigo, Emmett (Gallagher Jr.), a jovem começa a desconfiar do que realmente está acontecendo lá fora e, cada vez que enfrenta a “bondade” de seu anfitrião, descobre um lado mais autoritário e gradativamente perigoso que a compele a criar um plano de escape – sejam os gases venenosos reais ou não. Aliando-se a Emmett, Michelle utiliza todas as habilidades como amante da moda e da costura para enganar Howard; porém, como podemos imaginar, as coisas não saem como o planejado e a protagonista precisa correr contra o tempo se pretende ter algum futuro longe do bunker.

Toda a estrutura do longa é baseada em clássicas e conhecidas histórias de conspirações políticas e extraterrestres que dominam a cultura pop desde que H.G. Wells causou furor e pânico com a transmissão radiofônica de ‘A Guerra dos Mundos’. As tramoias e as artimanhas que permeiam não apenas a construção de Howard mostram que, mesmo numa suposta batalha contra forças alienígenas, o pior antagonista a ser encontrado é a loucura humana – que, a qualquer momento, pode se transformar numa psicopatia inescapável. Não é surpresa que Michelle e Emmett, condenados a uma espécie de pseudoverdade absoluta que é promovida constantemente pela mentalidade de Howard, materializem a angústia de não saber o que, de fato, é real ou não.

Trachtenberg encontra espaço de sobra para construir um epopeico tour-de-force em um confinado espaço que apenas se abre no começo e no final da história. Navegando pelos estreitos corredores do bunker, o diretor sabe como pintá-lo como um aconchegante refúgio com planos mais abertos apenas para transmutá-lo em uma labiríntica prisão da qual não existe escapatória ao optar pelo embate entre os personagens e por enquadramentos que enclausuram a protagonista em combate contra seus próprios medos. Afinal, sua desesperada impulsão pela liberdade de um matrimônio falido é interrompida por outra pessoa que insiste em deixá-la presa (ainda que em circunstâncias bem diferentes).

John Gallagher Jr. as Emmett, Mary Elizabeth Winstead as Michelle in 10 CLOVERFIELD LANE, by Paramount Pictures

Eventualmente, a ideia de enfrentar o desconhecido é melhor do que se conformar à letargia – e é aí que Winstead brilha em um dos melhores papéis de sua carreira. A atriz já não era nenhuma novata ao mundo do terror, visto que interpretou Wendy no terceiro capítulo da franquia ‘Premonição’; porém, o ousado projeto de Trachtenberg permite que ela singre pelo horror, pela angústia e pelo drama sem que qualquer uma das engrenagens seja comprometida, apoiando-se na presença contundente de Goodman em uma inesperada e densa performance, e de Gallagher Jr. como o lado mais ingênuo da frenética ambientação que os rodeia.

Dez anos depois de seu lançamento nos cinemas, ‘Rua Cloverfield, 10’ permanece como um dos melhores suspenses psicológicos da década passada e como a melhor entrada da franquia ‘Cloverfield’, não apenas expandindo esse expressivo cosmos, como optando por uma estética diferente que transforma essa saga em uma celebração da arte do cinema.

O filme está disponível para aluguel no Prime Video.

Confeitaria confunde ‘Moana’ e faz bolo decorado de maconha; Veja a foto!

O que você faria se seu bolo de aniversário fosse decorado com um tema de maconha em vez do tema de sua personagem preferida da Disney?

Foi exatamente isso que aconteceu com Kensli Taylor Davis, de 25 anos, que, em vez de ganhar um bolo decorativo da ‘Moana‘, ganhou um bolo de maconha.

Tudo porque o confeiteiro confundiu ‘Moana‘ com Marijuana (como a planta é chamada nos EUA).

O resultado? Um bolo enaltecendo a MACONHA! Confira:

“Eu não tive a chance de contar sobre nossa experiência neste fim de semana com meu bolo de aniversário. Minha mãe ligou e me pediu um bolo e eu disse o quanto eu amava ‘Moana‘. Bem, o confeiteiro pensou que ela disse marijuana – Felizmente o bolo ficou bom.”, publicou ela no Facebook.

A publicação viralizou no Twitter e virou piada entre alguns usuários.

“A mãe de uma jovem pediu um bolo com tema de ‘Moana‘ para a festa de aniversário de 25 anos de sua filha. Bem, o confeiteiro aparentemente confundiu com Marijuana.”

“Mãe dá bolo com tema de maconha para filha por causa de mal entendido na confeitaria.”

De alguma forma, a confeitaria decorou um bolo com uma grande folha de maconha e um ‘My Little Pony’ verde fumando um baseado.

“O que era para ser um bolo ‘Moana‘, virou um bolo maconha com um pônei drogado.”

E você, o que faria se o mesmo tivesse acontecido com o seu bolo de aniversário?

Zack Snyder explica o significado da cena do Flash em ‘Batman vs Superman’

Durante uma entrevista para o CBM, Zack Snyder, diretor de ‘Liga da Justiça‘, revelou algumas ideias para a sequência, incluindo uma viagem no tempo ligada à cena do Flash em ‘Batman vs Superman‘.

Para quem não se lembra, o Flash aparece num pesadelo de Bruce Wayne e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.

No entanto, a importância do pesadelo seria explorada em ‘Liga da justiça 2‘.

“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”

O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…

“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”

Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é? Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da justiça 2‘.

Infelizmente, a franquia acabou sendo engavetada.

Por falar nisso, o Cosmic Book News divulgou que o Snyder Cut da adaptação finalmente seria lançado em maio na HBO Max, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.

Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estava em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.

No ano passado, o cineasta já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max, streaming da WarnerMedia.

Além disso, Jason Momoa, o Aquaman, disse à MTV News que teve a oportunidade de assistir a versão antes do lançamento digital.

“Eu já assisti a versão de Snyder. Acho que só estão decidindo onde lançar, talvez em streaming. Os fãs precisam assistir, porque eu amei. Obviamente, sou grato à Warner e à DC e não sei como eles se sentem sobre essa polêmica, mas como fã, estou muito, muito feliz por ter assistido.”

Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, mas esta seria uma excelente estratégia para atrair assinantes para a HBO Max, então faz todo sentido que a companhia queira investir na ideia.

O Youtuber Grace Randolph também afirma que Snyder ainda tem grandes planos e pretende deixar a adaptação melhor do que os fãs esperam.

Para quem não conhece, Randolph foi um dos primeiros a anunciar que Joss Whedon iria substituir Snyder depois que ele foi afastado da produção original.

Em um dos seus vídeos, ele disse:

“Ouvi das minhas fontes que Snyder quer gravar várias cenas novas, o que exige um trabalho de efeitos visuais. Agora eles não podem fazer isso… Mas sei que ele vai chamar atenção até dos fãs mais críticos. Não posso revelar nada, mas é algo sensacional. Ele só está aguardando até conseguir fazer o que deseja. O corte de Snyder assumiu proporções mitológicas até agora, é uma lenda.”

Falando nisso, fazia tempo que o diretor não compartilhava novas imagens dos bastidores, mas aproveitou o isolamento para provocar os fãs.

Em seu perfil do Vero, o cineasta publicou duas imagens inéditas… Uma delas mostra os cinco heróis da adaptação a bordo do Batwing enquanto analisam um holograma gerado pelo Ciborgue (Ray Fisher).

Na outra, vemos a icônica Trindade da DC Comics, formada por Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), e Mulher-Maravilha (Gal Gadot).

Confira:


Anteriormente, Snyder batizou sua versão de ‘Liga da Justiça‘ como ‘Zack Snyder’s Justice League‘, deixando para trás o polêmico título ‘Snyder Cut‘, como ficou conhecida a versão inédita do longa.

O novo título foi revelado através de promocionais aprovados por Snyder, como um moletom com a seguinte frase: “Nunca nos enfrentou antes… Não unidos.”

A frase pode ser uma referência a um diálogo tirado do corte do diretor.

Confira:

Ainda não se sabe como o ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ vai afetar a campanha dos fãs para incentivar o lançamento da adaptação, já que a tag #releasethesnydercut vinha ganhando força nos últimos meses.


Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Star Wars: Andor’: Diego Luna dá detalhes sobre a série derivada de ‘Rogue One’

Depois que a Disney+ finalmente divulgou ‘Andor‘ como o título oficial da série derivada de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, parece que mais novidades devem chegar em breve.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o protagonista Diego Luna falou sobre o desafio de surpreender os fãs, já que eles já sabem o destino de Cassian.

“Apesar de já sabermos o final dessa história, acho que é realmente interessante contar a história e a origem de Cassian. Acho que esse é o nosso maior desafio: surpreender o público. Mas é uma ideia muito atraente, porque a série permite que nos aprofundemos nos personagens, então você passa a entendê-los melhor e descobre do que eles são capazes. Como artista, não há nada mais emocionante para mim do que mostrar os diversos lado de um mesmo personagem.”

Ele também comparou a série com o filme original e disse que a atração é tão intensa e emocionante quanto o longa.

“Tenho que ter muito cuidado na forma como respondo a tudo porque não posso entregar spoilers. Mas a série é tão intensa quanto o filme [‘Rogue One‘], é emocionante. A maneira como estamos filmando me lembra a época em que gravei ‘Rogue One’… O trabalho é tão intenso quanto foi daquela vez, sabe? Isso sempre me deixa a sensação de que estamos fazendo um novo filme.”

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Andor‘ terá 12 episódios com estreia prevista para 2022.

Confira o teaser:

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Segundo o Deadline, a Disney e a Lucasfilm contrataram Toby Haynes (‘Utopia’) para substituir Tony Gilroy como o diretor da atração.

Gilroy abandonou a cadeira de direção devido a problemas de viagem em virtude da pandemia do COVID-19, já que ele mora em Nova York.

Lembrando que Stephen Schiff (‘The Americans: Rede de Espionagem’) vai atuar como roteirista, produtor e showrunner.

Além de Luna e Tudyk, o elenco conta Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’) Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). 

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que ela representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘.

Originalmente, a personagem foi introduzida em ‘O Retorno de Jedi’ (1983), interpretada por Caroline Blakiston.

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre os personagem de Gough, Arjona, Skarsgård, e Soller.

Doutor Estranho será o novo líder dos Vingadores? Benedict Cumberbatch responde!

Agora que o Homem de Ferro e o Capitão América não são mais membros dos Vingadores, qual dos heróis deve ocupar o posto como líder da equipe?

Muitos acreditam que a Capitã Marvel (Brie Larson) pode assumir o papel de Steve Rogers (Chris Evans), enquanto Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) pode ser o substituto de Tony Stark (Robert Downey Jr).

Durante uma entrevista para a Variety, Cumberbatch foi questionado sobre a ideia, mas não tem certeza se Strange estaria disposto ao compromisso.

“Se Stephen Strange poderia se tornar o líder dos Vingadores? Bom, eu acho que ele teria que pensar no assunto”, disse o astro, sendo bem direto.

Mesmo que Strange não seja o novo líder dos Vingadores, ele certamente será uma figura de autoridade confiável, pelo menos para Peter Parker (Tom Holland), como foi visto no trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Apesar da prévia não revelar muito, Cumberbatch disse ao portal que a sequência do aracnídeo será um dos filmes de super-herói solo mais ambiciosos que os fãs já viram.

De acordo com o astro, grande parte disso é resultado direto do diretor Jon Watts, considerado um gênio por Cumberbatch.

“Vai ser um grande filme, eu acho. Acho que Jon Watts é um gênio, toda a equipe que participou desses três filmes é extremamente brilhante.”

O astro rasgou elogios ao cineasta.

“Jon [Watts] é ótimo, ele tem um toque tão leve, ele está tão seguro. É ótimo sair com ele no set. Ele é muito espirituoso, mas incrivelmente generoso e apoiador. Tudo o que você quer em um diretor. Ele é jovem, é enérgico, ele conquista as crianças – eu me considero uma ‘pessoa mais velha’ para as pessoas mais velhas. É uma atmosfera maravilhosa naquele set. É um grupo unido, eles fizeram três agora, lindo ambiente de trabalho. Eu realmente gostei de estar naquele set, realmente gostei.”, afirmou.

Uma das coisas mais interessantes foi a prévia da relação entre Peter Parker (Tom Holland) e Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), que agora parece muito mais simpático do que no primeiro encontro entre eles, em ‘Vingadores: Guerra infinita‘.

Por conta disso, Strange já virou alvo de algumas teorias sugerindo que aquele que vimos no trailer é outra pessoa se passando por ele, como Mefisto ou o Mysterio.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Cumberbatch comentou sobre como será a relação entre o Mago Supremo e o Cabeça de Teia.

“Eu diria que há uma proximidade entre eles depois que passaram por algumas aventuras juntos, agora eles compartilham histórias, sabe? No caso, Peter vem até mim para pedir para ajuda. Acho que posso dizer isso. Estamos tão próximos que eu poderia preencher suas declarações de impostos”, brincou ele. “O que eu posso dizer é que eles realmente se tornaram amigos.”

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

E aí, quais são suas apostas?

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘The Boys’: Billy encara o Capitão Pátria em imagem inédita da 3ª temporada; Confira!

A 3ª temporada de ‘The Boys‘ estreia na próxima sexta-feira (03) e a página oficial da série divulgou uma nova imagem através do Twitter.

na publicação, vemos Billy Butcher (Karl Urban) encarando o Capitão Pátria (Antony Starr) numa sala escura.

Apesar do olhar agressivo de Butcher, o Super não demonstra medo pelo adversário e dá um sorriso de deboche.

Confira:

“Nesta sexta, na estreia de ‘The Boys‘, vai ter chá. Talvez até um amistoso jogo de gamão.”

Quem acompanha a série sabe que Billy nunca foi exatamente um herói, mas ele tenta fazer as coisas certas mesmo com o seu jeitão arrogante.

No entanto, os teasers da 3ª temporada mostraram que o personagem pode ter uma mudança de comportamento e se tornar ainda mais violento depois de tomar uma dose do composto V, a droga que dá poderes ao Supers.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Urban disse que os poderes do personagem vão equilibrar a luta contra o Capitão Pátria, mas haverá consequências severas.

O astro ainda firma que isso pode mudar os rumos da série para sempre.

“Billy tem um nova carta na manga e isso vai virar o jogo, mas haverá consequências severas, vai mudar o rumo da série e isso pode ser definitivo. O resultado muda tudo… Posso dizer que haverá alianças inesperadas, mas também conflitos entre personagens que se davam bem.”

Anteriormente, ele já havia dito ao portal que Billy pode acabar percorrendo um caminho vilanesco na tentativa de combater aqueles que ele acredita serem os verdadeiros vilões.

“Esse é o dilema da 3ª temporada: Butcher se torna um super-herói ou um supervilão? Para derrotar o monstro, você precisa se tornar o monstro? E eu acho que uma das coisas legais dessa temporada é que todo personagem se depara com essa escolha. Até onde eles estão dispostos a ir por seu valores? Que linha eles estão dispostos a cruzar a fim de alcançar o que eles querem alcançar?”

E aí, você está animado para os novos episódios?

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Academia ADMITE que lidou de maneira inadequada com a polêmica do tapa do Will Smith

De acordo com a Variety, Janet Yang, atual presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, admitiu que a organização não lidou de forma adequada com as consequências do tapa de Will Smith em Chris Rock durante a cerimônia do Oscar de 2022.

Quem acompanhou a polêmica sabe que Chris zombou da perda de cabelo de esposa de Smith, Jada Pinkett, dizendo que ela deveria fazer uma sequência de ‘Até o Limite da Honra‘, filme em que Demi Moore raspa a cabeça ao entrar para a marinha.

Durante uma reunião com os indicados ao Oscar de 2023, Yang relembrou o ocorrido e disse:

“Tenho certeza de que todos se lembram de que vivenciamos um evento sem precedentes no Oscar. O que aconteceu no palco foi totalmente inaceitável e a resposta da nossa organização foi inadequada. Aprendemos com isso que a Academia deve ser totalmente transparente e responsável em nossas ações e, principalmente em tempos de crise, você deve agir com rapidez, compaixão e decisão por nós mesmos e por nossa indústria. Você não deve e não pode esperar nada menos de nós daqui para frente.”

Yang refere-se ao fato de Smith permanecer sentado entre os convidados depois de ter agredido Rock, como se nada tivesse acontecido.

No fim da noite, ele ainda retornou ao palco para receber o prêmio de Melhor Ator por seu papel em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Smith renunciou à Academia em 1º de abril do ano passado, escrevendo em um comunicado:

“Traí a confiança da Academia. Privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de comemorarem e serem celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido.”

Somente no dia 08 de abril é que Academia anunciou que estava cortando laços com Smith e proibindo-o de comparecer à cerimônia do Oscar por 10 anos.

“A 94º cerimônia do Oscar deveria ser uma celebração de muitos indivíduos em nossa comunidade que fizeram um trabalho incrível no ano passado; no entanto, esses momentos foram ofuscados pelo comportamento inaceitável e prejudicial que vimos o Sr. Smith exibir no palco. Durante nossa transmissão, não abordamos adequadamente a situação na sala. Por isso, lamentamos. Esta foi uma oportunidade para darmos um exemplo para nossos convidados, espectadores e nossa família da Academia em todo o mundo, e ficamos aquém – despreparados para aquele ato sem precedentes.”

Em julho, Smith voltou a pedir desculpas em um vídeo, no qual revelou:

“Entrei em contato com Chris e a mensagem que recebi é que ele não está pronto para falar sobre isso e, quando estiver, entrará em contato.”

Nos meses que se seguiram ao Oscar, Smith encabeçou o drama sobre a escravidão da Apple, ‘Emancipation‘, e confirmou que um 4º filme da franquia ‘Bad Boys‘ está em desenvolvimento pela Sony.

Enquanto isso, vale lembrar que os vencedores do Oscar 2023 serão revelados no dia 12 de março.

‘Lanterna Verde’: Rumor aponta que Patrick Schwarzenneger pode ser Hal Jordan na série do DCU

De acordo com o CBM, um perfil confiável do Reddit chamado r/DCEULeaks revelou que Patrick Schwarzenegger (filho de Arnold Schwarzenegger) está supostamente sendo cotado para interpretar Hal Jordan na série dos ‘Lanternas Verdes‘.

Recentemente, Patrick também interpretou o Golden Boy na série ‘Gen V’, derivada de ‘The Boys’.

Entre seus trabalhos mais recentes, também estão ‘A Lista Terminal’ e a minissérie ‘A Escada’

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da notícias, mas o r/DCEULeaks tem um histórico bem positivo por vazar furos dos bastidores que se confirmaram com o tempo.

Mesmo assim, considere como um mero rumor.

No início do ano, os co-presidentes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, anunciaram uma série dos ‘Lanternas Verdes’, que será ambientada na Terra.

E, durante a apresentação do Primeiro Capítulo do novo DCU, a dupla deu mais alguns detalhes sobre o projeto (via ComicBook).

A trama será aos moldes de séries policiais, acompanhando Hal Jordan e John Stewart investigando um mistério que se conecta a uma história abrangente entre cinema e TV, levando a outros projetos.

“A série dos Lanternas leva à história geral que estamos contando ao longo dos diferentes filmes e programas de televisão”, disse Gunn durante a apresentação. “Encontramos esse horror antigo na Terra, e esses caras são basicamente superpoliciais intergalácticos responsáveis pela proteção da Terra.”

Safran argumentou que:

“A história vai e volta entre os filmes e os programas de televisão. ‘Peacemaker‘ é um bom exemplo de como isso funciona, e é isso que faremos com essa grande história abrangente que estamos contando.”

A atração será inspirada em parte pelo arco “Lei de Sinestro”, que acompanha Jordan enfrentando o tirânico Sinestro e seus Lanternas Amarelos, que tentam impor seu domínio sobre o universo.

Por enquanto, não há detalhes sobre elenco, diretores, roteiristas e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Watchmen | A História e um Insight sobre uma das HQs mais Importantes de todos os tempos

Por Gustavo Barreto

Tido como a bíblia da DC Comics, Watchmen construiu um mundo próprio. Porém, como inspiração, a obra de Alan Moore voltou seus olhos para a realidade

1985. Caminhando pela movimentada Park Avenue é possível ver uma convergência quase cósmica de contradições, sejam elas os yuppies desviando das pilhas de lixo na calçada, dos grandes arranha-céus empresariais fazendo sombra aos pequenos estabelecimentos comerciais ou da diferença de modelos dos carros aguardando um semáforo liberá-los.

Em uma banca de jornais próxima, dentre a renovação periódica das publicações à venda,  três coisas permanecem inalteradas: o adolescente fielmente prostrado próximo a uma unidade de recarga elétrica lendo Contos do Cargueiro Negro, o mesmo exemplar do Miracleman exposto à espera de alguém que se dispusesse a pagar por ela e uma nova edição de um famoso jornal local anunciando que o novo Secretário-Geral soviético tomaria medidas mais enfáticas contra a ameaça mujahidin no Afeganistão. Logo abaixo uma outra matéria evidenciava o mais recente discurso do presidente Nixon de que os Estados Unidos responderiam de maneira equivalente a qualquer escalada que os russos viessem a impor na guerra do Afeganistão.

Há essa atmosfera no ar de um inevitável final para o século XX. Não há mais Dr. Manhattan desde seu desaparecimento em rede nacional, o ricaço do Ozymandias parece que se escondeu em algum lugar temendo o pior e todos na cidade parecem estar andando no piloto automático, apenas esperando. Diabos, até o maluco do Rorschach parece ter sumido desde a sua fuga da prisão. Não que mude alguma coisa ter os vigilantes presentes ou não, isso não muda nada. Parece que tudo é uma trajetória delimitada por algo ou alguém além do que se pode ver.

 

“Quem faz o mundo?” (ou a já tradicional e conhecida importância de Alan Moore)

Os anos de 1986\1987 representaram uma configuração importante da indústria de quadrinhos americana, mais especificamente, mas antes desse período houveram publicações notáveis por prepararem o terreno. Entre junho e julho de 1973 a Marvel Comics publicou The Amazing Spider-Man #121-122, ou como ficou popularmente conhecido, “A noite em que Gwen Stacy morreu”. Este arco foi de absoluta importância para o desenvolvimento pessoal do Homem-Aranha mas, quando analisado em um contexto macro, é tido como o exato momento em que a era de prata dos quadrinhos (compreendida de 1956-1973) terminou.

Portanto, todo o decorrer dos anos 70 e meados dos 80 seriam classificados como parte da era de bronze, aonde temas como consumo de drogas (Green Lantern\Green Arrow #85-86), racismo (Luke Cage, Hero for Hire) e abuso de álcool (Iron Man #128). Foi nesse período também que um jovem autor de histórias em quadrinho britânicas chamado Alan Moore começou a se destacar, primeiro ganhando prêmios menores na Inglaterra e depois atuando em solo norte-americano pela DC Comics.

As histórias de Moore possuem papeis chave na fase final da era de bronze e na construção do terreno que seria a era moderna dos quadrinhos. Entre 1982 e 1983, Alan Moore e David Lloyd trabalharam em publicações iniciais (que só viriam a ser finalizadas alguns anos depois) de V for Vendetta para a editora britânica Warrior, que desempenhou outro papel importante na fase inglesa de Moore, cujo o foco seria o embate entre um governo totalitarista inspirado na administração de Margaret Thatcher contra um terrorista adepto do pensamento anarquista em um contexto global de pós-apocalipse nuclear.

Também em 1982, Alan Moore trabalhou no “reboot” do super-herói britânico Marvelman, que por questões legais teve seu nome modificado para Miracleman, também para a editora Warrior. Marvelman, quando lido em um contexto pós-Watchmen, se mostra como um laboratório para o que viria ser a minissérie de 1986\1987 principalmente por trabalhar os impactos filosóficos, sociais, políticos e até espirituais da presença de um ser superior liderando a humanidade rumo a uma utopia ao mesmo tempo em que esse mesmo ser se sentiria cada vez mais deslocado dessa mesma humanidade.

Em 1984, Moore assumiu a autoria das histórias do Monstro do Pântano para a DC Comics. Originalmente um personagem tipicamente inocente nos anos 70, o enorme humanoide híbrido de vegetação e musgo ganhou contornos intensos sob a tutela de Moore, suas histórias passaram a focar desde a atração e relação sexual do monstro para com uma humana, passando pelo drama de lembrar da sua antiga vida antes da transformação, até chegar a um clímax apocalíptico envolvendo a preservação da natureza e o preço a pagar por ela – que é o assassinato de outros homens.

Quando o ano de 1985 chegou, o editor Len Wein (já conhecido por ter criado Monstro do Pântano e Wolverine) pediu para Alan Moore e o ilustrador Dave Gibbons desenvolvessem uma história do inicio ao fim envolvendo os recém adquiridos personagens da Charlton Comics (Questão, Capitão Átomo, Pacificador, Thunderbolt, Besouro Azul). Inicialmente tendo proposto ideia de envolver os heróis da Charlton em uma desconstrução coletiva, muito similar ao feito em Marvelman, Moore teve sua ideia rejeitada por parte da DC pois a editora temia que seus personagens recém adquiridos ficassem marcados, eles sugeriram a Alan que criasse novos personagens e, tendo inicialmente hesitado por achar que a história perderia o apelo, o escritor viu uma boa oportunidade, conforme relatado pelo mesmo em uma carta de sua autoria em 1988.

 

“Eu era rico, entediado…” (ou as reaganomics da década de 80)

No contexto de história alternativa do mundo de Watchmen a existência de vigilantes mascarados causou profundo impacto na política interna e externa dos EUA. Com o auxílio do Comediante, o governo Nixon (1969-1974 no mundo real) conseguiu reprimir alguns dos elementos mais polêmicos ao que foi sua administração como, por exemplo, silenciar os jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein antes que eles divulgassem o escândalo de Watergate, suplantar o movimento hippie no fim dos anos sessenta e, o mais importante, vencer a Guerra do Vietnã com o auxilio do Dr. Manhattan, único super-herói desse universo (leia-se com poderes reais), garantindo assim quatro mandatos consecutivos de 1969 até 1985.

Apesar da história não abordar como foi a política econômica dessa versão de Richard Nixon, há boas chances delas terem sido similares as chamadas reaganomics. Ao final da década de 70, no mundo real, a economia americana se encontrava em um momento extremamente delicado. Dados do Federal Reserve (equivalente ao Banco Central do Brasil) indicavam que em 1979 a inflação atingia os 15% , situação essa alcançada segundo o ex-presidente do Federal Reserve Arthur Burns graças ao enfraquecimento das políticas keynesianas em vigor na economia desde o fim da segunda guerra, no qual o estado teria uma intervenção mais incisiva ou presente no mercado de modo que não se repetisse uma crise semelhante a de 1929.

Segundo dados do site Investopedia, várias ações na bolsa de valores perderam 40% de seu valor em um período de dezoito meses. O crescimento econômico nacional desacelerou ao passo que o número de desempregados aumentou. A razão se distribuiu entre vários fatores: os gastos onerosos na guerra do Vietnã desde a década de sessenta, a crise de fornecimento do petróleo por parte da OPEP (Organização dos Países Exportadores de Petróleo) em 1973, políticas econômicas protecionistas demais e etc.

Fato é que em 1979 uma convergência de crise econômica (o governo sendo obrigado a aumentar taxas de impostos sobre as parcelas da população historicamente marginalizada para conter a inflação), político (representada pela revolução iraniana, a crise dos reféns do Irã e o início da primeira guerra do Afeganistão) e social (escalada da violência em grandes centros urbanos) afetaram as eleições presidenciais de 1980 e que garantiu a vitória do candidato republicano Ronald Reagan sobre o então mandatário Jimmy Carter.

Vitória essa montada principalmente em torno da promessa de Reagan (ou Nixon no universo de Watchmen) de, segundo o analista político Peter Ferrara em um artigo para a Forbes,  recuperar a economia através de um intenso processo de corte de impostos para incentivar o consumo, que em 1981 girava em torno de 70% para 50% e depois a 25%. As reaganomics, como ficaram conhecidas essas políticas, também visaram diminuir o gasto público ao extremo, deixando o grosso de investimento apenas para o setor de defesa. Esses cortes atingiram 16.3% entre 1981 e 1983.

Essas medidas, somadas à filosofia do laissez-faire (total liberdade para o mercado se auto regular), marcaram os anos 80 com uma recuperação econômica recorde. Entre 1982 e 1989, a economia cresceu tanto quanto a da Alemanha ocidental, que na época era a terceira maior do mundo. O cientista político Will Kenton afirma ainda que a inflação de 15% que, em 1980, determinou a agenda econômica do governo Carter e consequentemente levou ao seu desgaste teve uma diminuição de 4% durante a aplicação das reaganomics, assim como o desemprego no mesmo período caiu 6%.

Porém, segundo o economista keynesiano Paul Krugman, em um artigo publicado no New York Times, mesmo que as políticas econômicas de Reagan tenham tirado o país de uma grave recessão, ao final dos anos oitenta a classe média pouco havia crescido em termos de poder de compra com o que já possuía na década anterior e que o preço pago pelo cidadão comum tinha sido muito maior do que a parcela mais rica.

Segundo dados da Secretaria de Estatísticas Trabalhistas dos Estados Unidos o índice de desemprego atingiu variações de diferenças nem tão elevadas mas sempre se mantendo acima do teto de  5% estabelecido pelo Federal Reserve. Em 1983, por exemplo, um ano depois das políticas econômicas de Reagan terem sido postas em prática, essa taxa chegou a 10.40%.Em 1984, 8.00%. Já em 1985, 7.30%.

Da mesma forma como é evidente no decorrer de Watchmen a expansão do poder econômico das múltiplas linhas de produção das Industrias Veidt, que abrangem desde perfumes e brinquedos até receitas de boa forma, isso também representa a questão chave da economia ocidental na década de 80: a ascensão da iniciativa privada. Na grafic novel Adrien é retratado como um genial empresário que utiliza de seu passado de vigilante para lucrar, convertendo a realidade dos fatos e envolvidos em action figures ou itens de consumo. É muito provável que a crítica de Alan Moore, direcionada aos governos Tatcher e Reagan, visava expor que em nome do progresso econômico não estava descartada uma “prostituição” de ideais.

 

“Até lá somos a única proteção da sociedade” (ou como os índices de violência chacoalharam a década de 80)

O conceito base por trás do grupo Minuteman, a equipe de vigilantes que antecedeu algumas décadas àquela formada pelos protagonistas, era o de formar uma força resposta ao aumento de criminalidade (e segundo o primeiro Coruja, Hollis Mason, a decadência moral na sociedade) em 1939. Em um capítulo do fictício livro ‘Sob o capuz’, Mason relata que a decisão que o levou a vestir um traje de coruja ao mesmo tempo em que trabalhava como policial foi um misto de percepção do ambiente a sua volta e de uma fantasia infantil das histórias pulp sobre derrotar vilões e salvar damas em perigo.

De acordo com relatos do próprio Mason em ‘Sob o Capuz’ os Minuteman terminaram oficialmente em 1949 após o assassinato de membros como Dólar Bill e Silhouette, o casamento e eventual gravidez da Espectral e pela falta de novos vilões, quando os antigos estavam todos presos ou praticando delitos considerados mais “infames” como tráfico de drogas e fraudes. Mason também aborda que tanto a idade quanto a insignificância da sua existência perto do Dr. Manhattan ou da eficiência de Ozymandias o levaram a se aposentar em 1962. A segunda geração de vigilantes viria a se aposentar após a aprovação da lei Keene de 1977, renegando a década seguinte apenas os esforços daqueles que continuavam na ativa a serviço do governo, como o já mencionado Dr. Manhattan e o Comediante.

Segundo dados do Departamento de Justiça dos Estados Unidos, em 1980 o número de vitimização por homicídio atingiu o pico com 10.2 assassinatos por 100.000 habitantes, tendo em 1984 uma queda de 7.4 no número de homicídios pelo mesmo número da população. Nesse mesmo período as taxas de homicídio para ambos os sexos atingiram também picos preocupantes, tendo ocorrido 16.1 homicídios por 100.000 homens e 4.5 homicídios por 100.000 mulheres.

Porém, informações mais focadas na cidade de Nova York, principalmente por ser o local aonde se passa Watchmen, indicam um cenário ainda mais assustador do que no resto do país. Em um artigo publicado no New York Times em fevereiro 1981, o jornalista Leonard Buder  intitula o ano anterior como sendo o pior período de crimes da história. De acordo com o autor, à época o Departamento de Policia de Nova York reportara um aumento recorde no número de assassinatos e roubos desde que o departamento começou a catalogar e registrar os crimes há 49 anos.

Foram 710.153 crimes registrados, um aumento de 14.3% em relação a 1979 que registrou 621.110 delitos. Tal alargamento deixou Nova York em 9º lugar no índice de criminalidade relativa da época. O que, em parte, originou essa onda de violência foi a epidemia de crack a partir de 1985 na cidade. A origem do crack teria surgido pela tentativa dos traficantes de cocaína da época encontrarem uma forma mais barata de produzir a droga, isso é, convertendo-a em pequenas pedras.

Em 1988 quase 40% dos assassinatos, de um total de 1.896, em Nova York eram relacionados a viciados em crack. Ao fim do ano a cidade teria alcançado a marcação de 152.600 crimes violentos perpetrados. Em matéria publicada pelo jornalista Gene Mustain no Daily News, é dito que os bairros mais pobres foram os que mais sofreram com a violência.

No South Bronx, por exemplo, os casos de crimes violentos haviam subido 44% em 1988 quando comparados com 1985. Outros dados indicam que casos de violência doméstica subiram 24% em 88, fazendo parte dessa crescente de 150% desde 1985. Abuso infantil e casos de negligência dispararam 19% , quando comparados com o conjunto de 156% desde 1985.

Ainda segundo a reportagem de Mustain, os casos de ataques cometidos por jovens contra idosos e roubos de veículos chegaram a 44% e 25% respectivamente no contexto da epidemia do crack. Tão importante quanto a média de crimes cometidos, são aqueles que lucraram com o crime, em especial Baby Sam Edmondson, que comandou o trafico de drogas no Brooklyn.

Como um vilão digno da segunda geração de vigilantes que sucedeu os Minuteman, Edmondson criou um modelo de produção que parcelava cada momento da confecção do crack. Nesse processo, acredita-se que ele lucrava US$ 100.000 por dia e teria sido o mandante, direto e indireto, de dezenas de assassinatos na época.

 

“Eu deixo inteiramente nas suas mãos” ( ou apenas uma conclusão)

Ao final do trágico plano de Ozymandias em fingir um ataque alienígena no centro de Nova York, deixando um oceano de corpos e sangue, o pacto coletivo de mentir sobre o que aconteceu de fato, a recusa de Rorschach em apoiar a mentira e seu eventual assassinato, houve paz. Um momento coletivo de solenidade mundial no qual os Estados Unidos e a União Soviética deixarima as diferenças de lado contra um inimigo superior.

Isso sob uma ótica global. Porém quando visto o microuniverso nas ultimas páginas de Watchmen fica claro que, ao invés da ordem emergida do caos social e político que aquele mundo recebeu, os humanos que lá habitam permanecem nada mais e menos que humanos: Dan e Laurie estão juntos, felizes como pessoas e aceitando plenamente suas personalidades sentinelas.

Outro espectro, ainda mais interessante, reside em Sally (mãe da Laurie) que, após a visita da filha e do novo marido, chora sozinha e beija o jovem Comediante imortalizado na fotografia da antiga equipe. O mesmo Comediante que tentou estuprá-la décadas antes, em único momento ela demonstra uma saudade que quebra qualquer expectativa por parte do leitor. Não há raiva mas sim algo que se parece tanto amor quanto saudade. É o caos sentimental interno da humanidade que permeia 80% do elenco, excetuando-se Dr. Manhattan e Ozymadias.

Fica ao final um sentimento de continuidade, de que aquele mundo paralelo seguiu seu rumo assim como o mundo de fato (leia-se o real) superou a década de 80 e, da mesma forma que exorcizou o fantasma da Guerra Fria tradicional, ganhou novos desafios: a nível mundial com a nova configuração geopolítica pós 91, econômico com o espaço cada vez menor entre crises financeiras e insatisfações trabalhistas, político com a ascensão de movimentos de extrema-direita nascidos da insatisfação com governos de esquerda e ou progressistas, sociais com a ajuda de mídias digitais que facilitam o compartilhamento de pautas populares e organizações de manifestações.

É um mundo novo, perigoso, estimulante, lamentável. Porém, confortavelmente ou não, o sol ainda se vê descendo entre os arranha-céus e ao cair da noite, há o sentimento misto e primitivo de medo com liberdade. História prosseguem, crimes ocorrem mas na noite de 12 de outubro de 1985 um comediante morreu em Nova York.

‘Esquadrão Suicida’: Diretor aborda rumores sobre lançamento de “Ayer Cut” do filme

David Ayer, o diretor de ‘Esquadrão Suicida‘, utilizou suas redes sociais para esclarecer os rumores que circularam recentemente sobre um possível lançamento do “Ayer Cut”, versão do diretor do filme.

Em seu perfil oficial no Twitter, Ayer negou categoricamente os boatos de que James Gunn, chefe da DC Studios, estaria preparando o lançamento da versão do diretor antes do reboot oficial da DC nos cinemas.

“Rumor bobo. Não é verdade”, escreveu o cineasta no Twitter.

Vale lembrar que o cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu corte de ‘Esquadrão Suicida’ foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Conversando com a EW, Ayer voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Na época, a ex-presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendiam lançar o Ayer Cut e agora está mais do que claro que a versão jamais será lançada pelo estúdio.

Relembre o trailer de ‘Esquadrão Suicida‘, disponível para streaming na HBO Max e no Prime Video:

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

‘Batman’: Boyd Holbrook está em negociações para Interpretar Harvey Dent/Duas Caras, aponta rumor

O astro Boyd Holbrook, conhecido por seus papéis em ‘Sandman’ e ‘Logan’, está atualmente em negociações para interpretar o promotor Harvey Dent/Duas Caras em ‘Batman: Parte II’, de acordo com rumores recentes.

Segundo o Breaking Film, o ator está em processo de negociação para dar vida ao icônico vilão no novo filme, lembrando que o papel já foi interpretado por três atores diferentes nas telonas.

Billy Dee Williams deu vida ao vilão em ‘Batman’ (1989), enquanto Tommy Lee Jones assumiu o papel em ‘Batman Eternamente’ (1995), onde compartilhou o antagonismo com O Charada, interpretado por Jim Carrey. Por fim, em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, o personagem foi vivido por Aaron Eckhart.

É importante ressaltar que essas informações ainda não foram oficialmente confirmadas e devem ser tratadas apenas como rumores. 

Lembrando que ‘Batman: Parte II’ segue programado para o dia 2 de outubro de 2026, e contará com o retorno do Robert Pattinson (‘Crepusculo’) no papel titular.

‘Esquadrão Suicida’: David Ayer afirma que seu filme nunca teve exibição-teste

David Ayer, o cineasta por trás de ‘Esquadrão Suicida’, voltou a usar as redes sociais para desabafar sobre sua decepção com o filme, que acabou sendo considerado um fracasso.

Desde o lançamento do longa, Ayer tem repetido que a versão final do filme foi brutalmente alterada pela Warner, e que não reflete sua visão original. Agora, o diretor reforçou essa posição e revelou que seu corte nunca chegou a ser testado ou exibido para o público.

“Não. Não é verdade. Eu fiz um drama. O estúdio queria uma comédia. A loucura se seguiu. Meu corte nunca foi testado ou exibido para um público”, afirmou o cineasta em uma postagem no X (antigo Twitter).

Lembrando que no começo do ano o cineasta, declarou que havia desistido de lançar seu corte original de ‘Esquadrão Suicida‘.

“Não quero mais saber da DC. Não. Acabou. É muito triste. Fiquei melhor depois de derramar algumas lágrimas. Eu me sinto mais saudável. É uma ferida que precisa ser curada.”

Ele completa, “Nada a respeito desta situação parece boa. O estúdio não tem interesse em lançar [o #AyerCut de ‘Esquadrão Suicida’]. É hora de seguir em frente e não olhar para trás. Não preciso ficar implorando por isso. Eu vou proteger o meu coração e seguir em frente.”

‘Esquadrão Suicida’ está disponível no Max.

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

‘Mestres do Universo’: Dolph Lundgren indica possível participação no novo filme

O ator Dolph Lundgren, que interpretou o He-Man no filme de 1987, comentou recentemente sobre os rumores de sua participação no novo longa-metragem de ‘Mestres do Universo’, da Amazon MGM Studios. As filmagens principais da adaptação foram recentemente concluídas.

“É meio secreto, então não posso falar muito. Mas sim, talvez eu me envolva de alguma forma. Vamos ver”, disse Lundgren, conforme o ComicBookMovie, mantendo o mistério no ar. A teoria mais forte é que ele possa viver o Rei D’Vann Grayskull, um ancestral do próprio He-Man.

Lundgren também compartilhou suas primeiras impressões sobre a nova produção e destacou o que, para ele, diferencia o Príncipe Adam dos heróis da Marvel e da DC:

“Se você acha que um novo filme do He-Man te faz sentir velho, imagina eu, que estava no original! Estão tentando refazer esse filme há pelo menos 15 anos, e fico feliz que esteja finalmente acontecendo. O elenco é ótimo, a equipe também. É uma superprodução com orçamento alto da MGM/Amazon. Acho que estão fazendo um excelente trabalho”, afirmou.

Ele acrescentou: “O Príncipe Adam tem um lado mais romântico do que outros super-heróis. A Marvel e a DC são um pouco mais duras. Há algo de mágico e infantil nesse personagem. E mesmo que estejam fazendo um filme mais voltado para adultos, ainda existe uma suavidade e uma positividade nele”.

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O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

Nicholas Galitzine vive o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man. Camila Mendes é Teela.

O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

‘Dark Horse’: Bolsonaro ganhará cinebiografia “heróica” estrelada por Jim Caviezel

O ex-presidente Jair Messias Bolsonaro será tema de uma cinebiografia em inglês, com o ator Jim Caviezel, conhecido por papéis em filmes como ‘A Paixão de Cristo’ e ‘Som da Liberdade’, escalado para interpretá-lo.

De acordo com o portal Deadline, o longa se chamará ‘Dark Horse’ e está sendo descrito como um retrato “heroico” de Bolsonaro, aparentemente focado em sua campanha presidencial de 2018.

Cyrus Nowrasteh, será responsável pela direção, enquanto Mário Frias, ex-Secretário Especial de Cultura de Bolsonaro, assume o roteiro.

As filmagens do projeto, que está sendo rodado integralmente em inglês, tiveram início há cerca de três meses.

Carlos Bolsonaro utilizou a plataforma X (antigo Twitter) para publicar uma foto sua ao lado de Caviezel já caracterizado como seu pai, e escreveu: “Eu sei que seu legado continuará a ser admirado por pessoas de bem e invejado por aqueles que buscam destruição, ainda assim, a mensagem que você imprime a cada passo deixa sua marca no mundo”.

A notícia sobre a produção cinematográfica chega duas semanas após o Supremo Tribunal Federal (STF) determinar que Bolsonaro inicie o cumprimento de uma pena de 27 anos e três meses de prisão por envolvimento em um plano de golpe de Estado após a última eleição.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Robert Downey Jr. afirma que novo longa NÃO tentará superar o marco de ‘Ultimato’

O astro Robert Downey Jr., eterno rosto da Saga do Infinito como Tony Stark e que agora se prepara para viver o implacável vilão Doutor Destino nos cinemas, comentou recentemente sobre as expectativas em torno do próximo grande filme da Marvel Studios.

De acordo com o ComicBook, o vencedor do Oscar surpreendeu os fãs ao afirmar categoricamente que o próximo longa-metragem dos heróis não tentará superar o marco histórico estabelecido em 2019. Para ele, o novo projeto não será maior do que ‘Vingadores: Ultimato’.

“Aquilo em que trabalhamos tão arduamente… não podemos superar. Não podemos simplesmente nos apoiar nos gigantes que foram Guerra Infinita e Ultimato”, afirmou.

Após redefinir a história dos blockbusters na década passada, a Marvel Studios busca uma reestruturação criativa para recuperar o prestígio com a audiência. Downey Jr. destacou que o retorno dos diretores Joe e Anthony Russo ao comando da franquia é o principal trunfo dessa nova fase:

“Estamos literalmente zerando o tabuleiro e vamos tentar conquistar novamente a confiança e o respeito do público. Com pessoas como Joe e Anthony Russo, acho que temos uma boa chance”, acrescentou.

As declarações do novo intérprete de Victor von Doom alinham-se perfeitamente com o posicionamento recente de Joe Russo, feito durante o mesmo evento de divulgação da produção. O diretor reforçou a mentalidade desapegada com a qual a equipe técnica e criativa está encarando o desafio:

“Estamos começando do zero. Queremos garantir que todos sintam que este filme não está se apoiando em nada do passado”, concluiu.

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).