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‘Pacificador’: James Gunn pede que fãs VEJAM LOGO os episódios finais para evitar spoilers

James Gunn tem provocado bastante os fãs antes do episódio final de ‘Pacificador’ (Peacemaker), tanto que aconselhou os fãs a assistirem aos episódios sete e oito o mais rápido possível para evitar maiores spoilers. As revelações prometem ser bombasticas.

Quando um fã no Twitter perguntou sobre Guardiões da Galáxia Vol. 3, e o que os fãs podem esperar dos episódios 7 e 8 do ‘Pacificador’, Gunn tuitou isso:

Gunn disse anteriormente que o episódio seis tem “um lugar especial” em seu coração, mas ele também mencionou o episódio oito, o último da primeira temporada, é o que ele está mais animado para as pessoas verem. E pede que o público confirma o quanto antes.

Confira a abertura da série:

 

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Tobin Bell, icônico ator de ‘Jogos Mortais’, retorna em novo filme da franquia

Tobin Bell, ator conhecido da franquia de terror ‘Saw‘ (no original), está oficialmente confirmado o vilão Jigsawn em ‘Jogos Mortais 10‘.

O décimo filme da franquia entra em filmagens ainda este mês, com uma data de estreia para outubro de 2023.

De acordo com informações do Deadline, ator retorna à franquia 5 anos depois de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017). Bell não participou de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021).

Não há muitos detalhes sobre o projeto.

Infelizmente, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ desagradou a crítica internacional. No Rotten Tomatoes, a produção recebeu míseros 37% com base em 170 reviews.

O filme também teve a pior arrecadação da franquia, com apenas US$ 37,7 milhões.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

Confira o novo trailer:

 

Confissões de Um Jovem Apaixonado

(Confession of a Child of the Century)

Elenco: Charlotte Gainsbourg, Pete Doherty, Lily Cole, August Diehl, Volker Bruch, Guillaume Gallienne, Joséphine de La Baume, Karole Rocher, Rhian Rees, Rebecca James.

Direção: Sylvie Verheyde

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Maio de 2013

Sinopse: Paris 1830: Otávio é um jovem burguês que leva uma vida ociosa. Após ser traído pela mulher que ama, ele se vê em desespero e passa a levar uma vida de excessos. Em uma viagem para o interior do país, conhece Briggite, uma jovem viúva, 10 anos mais velha do que ele e se apaixona novamente. Porém, terá ele coragem suficiente para viver esse amor?

Curiosidades:
» Adaptação do livro homônimo de Alfred de Musset.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Inglaterra e França terão estreias adiantadas de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Poucos são os países no mundo que estreiam longas às quintas-feiras, como aqui no Brasil. E com o objetivo de aumentar a ansiedade, sobretudo, do público americano, afinal, esse país é o foco maior da Disney e Lucasfilm para ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, as duas empresas decidiram abrir um dia antes a película na Inglaterra e na França.

Previsto para abrir nessas nações em 18 de dezembro, assim como nos EUA, ‘Star Wars‘ chegará dia 17. Podemos até pensar que um dia pode não fazer diferença, mas se tratando da sétima arte pode ter certeza que sim. E ontem, 8 de setembro, completou exatamente 100 dias para o lançamento do mais novo e aguardado longa da franquia.

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O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

Jon Favreau não consegue imaginar outro ator como o Homem de Ferro

Em entrevista ao IGN, o diretor Jon Favreau revelou que não consegue imaginar outro ator vivendo o Homem de Ferro. Favreau e Robert Downey Jr trabalharam juntos em ‘Homem de Ferro 1 e 2‘.

“Eu não consigo imaginar eles trocando o ator, mas isso não significa que eles não podem. Para mim, Robert é o único elemento que unificou tudo isso, e acho que manteve um tom consistente. A integridade de sua capacidade de agir e seu talento realmente funcionam maravilhosamente em sinergia com o universo Marvel”, afirmou.

Downey recebeu US$ 40 milhões por ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e está ficando caro demais para a Marvel.

“Eu acho que sua personalidade é algo que ajuda a defini-lo. Dito isto, nada seria surpresa para mim. Mas seria difícil um ator conseguir substituí-lo de maneira decente”, concluiu.

O astro recentemente assinou contrato para ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ – saiba mais!

Favreau revelou que vai retornar para a Marvel e irá ajudar a produzir ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

“Vou atuar como produtor-executivo de Os Vingadores 3 e 4 junto com os irmãos Russo. Eu estou bastante empolgado com isso. Mantive contato com eles esse tempo todo. Eu amo o que ele fizeram com esses filmes, e estamos planejando os próximos filmes juntos. Agora estou liberado”, afirmou.

Favreau, que dirigiu os dois primeiros ‘Homem de Ferro‘, decidiu dar um tempo de filmes de super-heróis e assinou para ‘Mogli‘.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A ‘Parte I‘ estreia em 4 de maio de 2018. A ‘Parte II‘ chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!

Irmãos Russo comentam sobre os 67 personagens em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘  e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).

As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.

O site afirma que US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.

Vingadores estampam artes inéditas de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Segundo a Forbes, o ator recebeu um cheque de US$ 80 milhões participar de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, seu salário pode chegar na casa dos US$ 100 milhões.

Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Se dividirmos o orçamento pelos dois filmes, cada um custará US$ 500 milhões. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.

O filme mais caro da história do cinema foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhõesSaiba Mais!

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

 

 

 

Novas imagens dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8’

O Looper liberou várias novas imagens das filmagens de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Agora, Vin Diesel e sua equipe estão filmando em Atlanta, depois de já terem passado por Cuba e Islândia.

Confira:

 

 

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

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Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

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‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Prévia da quinta temporada de ‘Arrow’ apresenta a nova equipe do Arqueiro Verde

Na preparação para a quinta temporada de ‘Arrow‘, o canal CW liberou uma prévia em que o novo grupo do Arqueiro é apresentada.

Confira:

Em agosto, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5° Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

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Série ‘Segundas Intenções’, com Sarah Michelle Gellar, é – oficialmente – cancelada

Depois de ter sido deixada de lado pela NBC e depois das tentativas frustradas da Sony Pictures de vender o TV Show para outros canais, a série ‘Segundas Intenções‘, inspirada no filme de mesmo nome, está oficialmente cancelada.

A novidade vem do Deadline, que confirma também a finalização do contrato com todos os que haviam assinado para uma possível temporada completa.

No início de novembro, na tentativa de criar algum buzz com quem curte os filmes, a Sony liberou algumas imagens, mas não houve efeito algum.

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O episódio-piloto foi filmado em maio desse ano, e trouxe  Kathryn disputando a herança de sua família com o sobrinho Bash Casey, filho de Sebastian Valmont (Ryan Phillippe) e Annette Hargrove (Reese Witherspoon).

Após descobrir o diário de seu falecido pai, Bash descobre que tem um legado familiar a cumprir. Em busca de respostas, ele se muda para San Francisco para estudar na caríssima Academia Preparatória de Brighton. Lá, descobre um submundo de sexo, drogas e muito dinheiro.

Peter Gallagher (‘The O.C.’) interpreta Edward Valmon, um “poderoso e implacável bilionário magnata da hotelaria que tem várias posses financeiras”.

O roteirista e diretor do filme original, Roger Kumble (‘Tudo para Ficar com Ele’), roteirizou e dirigiu o primeiro episódio.

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Vale lembrar que o original ganhou duas sequências lançadas diretamente em Home Video, sem os astros ou a qualidade do primeiro filme.

O segundo filme foi dirigido por Roger Kumble para ser lançado como série de TV, mas como não foi aprovado pelo canal, os dois primeiros episódios foram reeditados em formato de longa-metragem.

 

Tom Cruise mal sabe o que o espera nas novas fotos de ‘A Múmia’

A Universal Pictures liberou duas novas imagens de ‘A Múmia‘.

Confira:


Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

Vídeo traz cenas inéditas dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

A seguir, você confere o mais novo vídeo que traz alguns momentos dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Confira:

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

 

Filmes de TERROR que estreiam em 2017, 2018, 2019 e… 2020?

It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou sensacionais US$ 123 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA, se tornando a 5ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror Rated-R… e isso em apenas 3 dias! O filme já arrecadou quase US$ 600 milhões mundialmente, o gênero terror está mais em alta do que nunca!

O ano de 2017 foi particularmente bom para os filmes de terror e suspense. Tudo porque tivemos duas obras excepcionais, que beiram a perfeição. Primeiro, vimos a volta de M. Night Shyamalan à boa forma com Fragmentado, filme que trouxe um tour de force incrível de seu protagonista James McAvoy, além de mais um trabalho sólido da promissora Anya Taylor-Joy (A Bruxa para os íntimos). Depois, por apresentar ao mundo Jordan Peele, na forma de diretor bastante autoral. Corra!, seu filme com tons de sátira e crítica social, é um grande acerto, que nos faz ,acima de tudo, esquecer se tratar de um cineasta estreante.

Annabelle 2: A Origem do Mal‘ tirou o gosto amargo do primeiro filme e se tornou um sucesso de público e crítica, dando novo fôlego para a franquia ‘Invocação do Mal‘ – que ganhará em breve um terceiro filme e derivados de ‘A Freira‘ e ‘O Homem-Torto‘.

Com o sucesso de ‘It – A Coisa‘ e ‘A Morte te dá Parabéns‘, resolvemos montar uma nova lista com o que de melhor o gênero nos brindará nos próximos anos.

Então, pegue seu crucifixo, suas balas de prata ou qualquer tipo de objeto duro e prepare-se para os filmes de terror que estreiam nos próximos anos. Ao final do texto não esqueça de comentar dizendo quais são os que mais chamaram sua atenção.

O Culto de Chucky

Outro filme na lista que ganhou trailer recentemente, mas é prometido um lançamento direto em vídeo – ao menos nos EUA (o Brasil deve seguir o mesmo caminho, já que foi o destino de A Maldição de Chucky, o filme anterior, de 2013). O brinquedo assassino Chucky se tornou um ícone dos filmes slasher, com seu primeiro filme datando de 1988. Duas continuações na década de 1990, e uma reinvenção em 1998, adicionando sua noiva Tiffany (Jennifer Tilly) e muito humor.

Depois do fracasso de O Filho de Chucky (2004), uma volta às raízes ocorreu, parando com as gracinhas excessivas e focando novamente no terror, com o citado A Maldição de Chucky. Mais uma vez é o caminho seguido por Cult of Chucky, que traz o criador do original Don Mancini no roteiro e direção. A trama passada no hospital psiquiátrico, mostra Nica (Fiona Dourif, filha de Brad Dourif, a voz de Chucky), a protagonista de cadeira de rodas do filme anterior, tentando se recuperar dos traumas dos assassinatos. Além dela, Andy Barclay, o menininho dos primeiros filmes, retorna já adulto, interpretado pelo mesmo Alex Vincent, e Jennifer Tily também participa, de volta à forma humana de Tiffany. O filme chega em DVD no Brasil dia 25 de Outubro.

Crítica | O Culto de Chucky – Extremamente sangrento e divertido

 

Olhos Famintos 3

Com o título Olhos Famintos no Brasil, e produção de Francis Ford Coppola, este filme de terror se tornou um sucesso cult em 2001. Mistura de road movie com filmes de assassinos sobrenaturais, o longa rendeu uma sequência logo em 2003, sem o mesmo brilho, que colocou a franquia na geladeira por quase vinte anos. Agora, depois de um demorado embargo e muitos adiamentos, a terceira parte está próxima da estreia. Entre outros problemas enfrentados pela produção, o diretor Victor Salva, que comandou os dois primeiros filmes e volta na direção do novo, foi condenado por pedofilia, envolvendo o ator de um filme seu de início de carreira.

O assunto voltou à tona recentemente, o que pode ferir o desempenho desta continuação. Na trama, uma força tarefa é criada para destruir de uma vez por todas a criatura humanoide antiga conhecida como creeper. O legal desta sequência é que contará com Gina Philips, protagonista do primeiro filme, de volta no elenco. Jeepers Creepers 3 foi lançado nos EUA dia 26 de Setembro – e foi exibido nos cinemas por APENAS UM DIA.

 

Jogos Mortais – Jigsaw

Por falar em sequenciais de franquias iniciadas na década passada, aqui temos uma das mais bem sucedidas, ao menos financeiramente. Jogos Mortais foi para os anos 2000, o que Sexta-Feira 13 foi para a década de 1980, lançando um novo exemplar por ano. Depois de sete filmes, variando de 2004 a 2010, a série parecia ter chegado ao fim. Sete anos depois, o mal ressurge para um novo round de torturas explícitas. Dessa vez, o título Saw (Serra), deu lugar a Jigsaw, o nome do vilão – até pouco tempo, o longa era vendido com o título Saw: Legacy, ou Jogos Mortais: O Legado.

O fato deixa no ar a pergunta se o título nacional também sofrerá alteração. Na trama, novos cadáveres, todos donos de horríveis mortes, surgem aos montes na cidade. Os crimes apontam para John Kramer, identidade do assassino Jigsaw. O problema? Ele está morto há uma década. Tobin Bell repete sua participação como Jigsaw e a adição no elenco fica por conta de Laura Vandervoort, a Supergirl do seriado Smallville, que interpreta a protagonista. A direção é dos irmãos Michael e Peter Spierig, do ótimo O Predestinado (2014) – ou seja, há esperança no fim do túnel. Jigsaw é prometido pela Paris Filmes para o dia 30 de novembro.

 

A Freira

A cena pós-créditos vista em ‘Annabelle 2: A Origem do Mal’ nos deixou com um gostinho de quero mais. Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores. A direção fica por conta de Corin Hardy, do competente ‘A Maldição da Floresta’.

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres. O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

 

O Homem-Torto

O diretor e produtor James Wan revelou que o filme derivado do Homem-Torto “será como um conto de fadas sombrio”. O roteirista Mike Van Waes foi contratado para escrever os textos. A New Line e a Warner Bros. não deram uma estimativa de lançamento, mas levando em conta que ‘A Freira’ chega em 2018, é possível que o filme seja liberado apenas em 2019.

 

Invocação do Mal 3

Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda. Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões. A estreia é prevista para 2019 ou 2020.

 

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface

Como vocês perceberão em breve, a lista está recheada de novos exemplares de franquias icônicas do gênero. E este é mais um deles. O Massacre da Serra Elétrica (1974) causou alvoroço em seu lançamento, se tornando uma das produções mais polêmicas da sétima arte até então, e sendo inclusive proibida em diversos país. O fato só ajudou seu sucesso, criando uma verdadeira aura cult em torno da obra, afinal toda publicidade, mesmo negativa, ainda é publicidade. Como o que deu certo será tentado de novo, o filme de Tobe Hooper ganhou três sequências (1986, 1990 e 1994), uma refilmagem (2003), uma pré-sequência desta refilmagem (2006) e mais um filme, continuação direta e capenga do filme de 1974 (2013).

O mais interessante desses filmes foram os talentos que as produções arrastaram. Gente como Matthew McConaughey, Viggo Mortensen e Renée Zellwegger davam as caras nas produções mais antigas, em início de carreira, e Jessica Biel, Jordana Brewster e Alexandra Daddario, não tão em início de carreira assim, aceitaram participar dos mais recentes. O novo, que utiliza o nome do psicopata com máscara de pele humana como título (assim como a terceira parte, de 1990), traz Stephen Dorff (Blade) e Lili Taylor (Invocação do Mal) no elenco, e fala sobre a infância do psicopata, numa espécie de Leatherface Begins. O terror será lançado no sistema de streaming no dia 21 de setembro nos EUA,  e depois de forma restrita nos cinemas e em DVD, no dia 20 de outubro.

 

O Sacrifício do Cervo Sagrado

Esse não é um terror tradicional. Para começar, trata-se de um filme de arte, exibido no Festival de Cannes e por lá vaiado. Mas não se preocupe, o povo por lá também vaiou os ótimos Demônio de Neon e Personal Shopper. No entanto, é preciso ter em mente que este filme terá uma pegada semelhante aos filmes citados acima, e não aos outros encontrados na lista. Não por acaso, o cineasta dono da ideia e direção é o grego Yorgos Lanthimos, indicado ao Oscar pelo excêntrico O Lagosta (2015). Ou seja, esperem algo estranho e inusitado. Novamente usando Colin Farrell como protagonista, Lanthimos conta a história de um adolescente que tenta trazer um brilhante cirurgião (Farrell) para sua família, fato que desencadeia uma reviravolta inesperada. Nicole Kidman completa o elenco principal, na pele da esposa do protagonista. O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

 

Além da Vida (Flatliners)

Este remake do agora clássico cult de 1990, estrelado por Julia Roberts e Kevin Bacon, ainda não possui título em português de sua distribuidora, a Sony. Se quiserem seguir o caminho esperado, a escolha será por Linha Mortal, como o predecessor. Na trama, estudantes de medicina decidem brincar de Deus, morrerem momentaneamente e serem trazidos de volta à vida por eles mesmos. O propósito? Conhecer o outro lado e compreender um pouco mais do além vida. O problema é que eles não voltam “puros” e trazem algo mais da experiência para suas vidas.

A refilmagem, que já ganhou trailer, acerta ao incluir mais mulheres no grupo (antes tínhamos apenas Roberts e quatro rapazes), mas soa artificial, como uma mistura entre Matrix (1999) e A Origem (2010). A indicada ao Oscar Ellen Page é quem comanda o time, que conta ainda com Diego Luna (Rogue One), e as belas Nina Dobrev (XxX: Reativado) e Kiersey Clemons (Dope: Um Deslize Perigoso), além de Kieffer Sutherland reprisando Nelson, seu personagem do original – o que faz do filme uma sequência? Não estou mais entendendo nada. Seja como for, a direção é de Niels Arden Oplev (Os Homens que Não Amavam as Mulheres). A Sony traz para o Brasil no dia 19 de outubro.

 

47 Meters Down

Um filme de tubarões, estrelado pela atriz do time C de Hollywood, Mandy Moore, com cara de, e que seria lançado direto em vídeo. Cheiro de fracasso? Nenhum. Surpreendentemente, este suspense sobre o suplício de duas irmãs presas na profundidade, que dá título ao filme, se mostrou um dos sucessos de crítica e público nos EUA nesta primeira metade de 2017. Como é bom ser surpreendido por filmes pelos quais não dávamos nada. Na trama, duas irmãs, uma delas muito a contragosto, decidem mergulhar naquelas infames gaiolas submersas junto a tubarões.

Como esperado, ou não teríamos filme, algo dá muito errado, e elas ficam presas, sem poderem serem içadas novamente. Para piorar, seu tanque de oxigênio vai esvaziando conforme o tempo. Do lado de fora, tubarões famintos. O filme já estreou nos EUA e fez muito sucesso no mês passado, no Brasil ainda não possui lançamento definido ou sequer distribuidora. A empresa que comprar este filme pode garantir um pequeno tesouro financeiro em mãos. A sequência se passará no Brasil!

 

Filme Cloverfield

Anteriormente intitulado God´s Particle, ou Partícula de Deus, este é o terceiro filme da franquia inusitada Cloverfield. Em 2008, quando Cloverfield – Monstro foi lançado, um hype gigantesco (com o perdão do trocadilho) foi montando em torno do filme. Ninguém sabia o que era realmente, assim como muitas das produções de JJ Abrahams, o cineasta mais misterioso desde Alfred Htichcock. Com uma recepção satisfatória, o filme se tornou cult, numa época em que o estilo found footage ainda não estava saturado. E pronto. Ninguém imaginava que este pequeno, mas muito eficiente, filme de monstro gigante se tornaria uma franquia.

Até que todos foram surpreendidos ano passado por Rua Cloverfield, 10 – filme mais minimalista e contido, muito mais um suspense do que um terror / ficção em si. A espécie de sequência recebeu tantos elogios quanto possíveis e superou o predecessor. O mais interessante desta pseudofranquia, que não tem muita relação entre seus filmes, é justamente abordar ângulos, estéticas e gêneros diferentes a cada investida. Exatamente o que ocorrerá na terceira incursão, ainda sem título.

Este será o primeiro a se passar fora da Terra, focando num grupo de astronautas numa estação espacial. Lembrando que este ano tivemos algo semelhante com Vida, filme com Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds. Aqui, o elenco traz alguns nomes do momento, vide Gugu Mbath-Raw (do melhor episódios da série Black Mirror, San Junipero), David Oyelowo (Selma – Uma Luta Pela Igualdade), Elizabeth Debicki (Guardiões da Galáxia 2), Daniel Brühl (Capitão América: Guerra Civil) e Zhang Ziyi (O Tigre e o Dragão). O filme estreia nos EUA em 2018.

 

Halloween

Michael Myers, o psicopata desta franquia, é considerado o primeiro antagonista de um slasher a virar pop star. De alguma forma, no entanto, seus companheiros que o precederam, se tornaram mais populares, vide Jason e Freddy. Datando de 1978, quando o primeiro Halloween, de John Carpenter, atingiu os cinemas, a série é composta ao todo de oito filmes, um remake (2007) e sua continuação (2009). Agora, a franquia ganhará um novo filme com sua protagonista original:  Jamie Lee Curtis. O filme será dirigido por David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’), e teve roteiro escrito por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’). A estreia está agendada para 19 de outubro de 2018.

‘Pose’: Atrizes transgêneros dão um show no trailer da nova série de Ryan Murphy

‘Pose’, nova série de Ryan Murphy (American Horror Story) para o FX, ganhou seu trailer, que traz Indya Moore e sua personagem Angel em um concurso, em 1987.

Assista:

Pose‘ ficará marcada como sendo a primeira série a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.

Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

O elenco também contará com o vencedor do Tony Awards por ‘Kinky Boots’, Billy Porter, além de Ryan Jamaal Swain e Dyllon Burnside

Criada por Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.

O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.

 

‘Bird Box’ teve a 2ª maior audiência da Netflix, atrás de ‘Stranger Things 2’

A produção original da Netflix, ‘Bird Box‘, parece ter conquistado as audiências, sendo assistida mais de 26 milhões de vezes em seus primeiros sete dias na plataforma. Os dados foram contabilizados pela Nielsen e compreendem os dias 21 à 38 de dezembro.

Da programação da Netflix medida pela empresa de classificação de TV, os números de ‘Bird Box‘ perdem apenas para os primeiros sete dias de ‘Stranger Things 2‘ – que teve 27 milhões de visualizações.

Em seu primeiro dia, ‘Bird Box‘ alcançou 3,5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5,4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘  acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

Já segundo dados da PRÓPRIA Netflix, o filme foi visto por mais de 45 milhões de contas diferentes, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso

Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar Danielle Macdonald completam o elenco.

Fãs colocam banners na Times Square pedindo para Netflix salvar ‘The OA’

Um grupo de fãs criou para abaixo-assinado pedindo que a Netflix dê um fim decente para a aclamada série ‘The OA‘, cancelada após sua segunda temporada.

Mas o silêncio ensurdecedor do serviço de streaming fez eles irem além: criaram uma vaquinha e conseguiram um espaço na caríssima Times Square pedindo que a série seja salva.

Confira:

A série ficou com o final em aberto, o que deixou os fãs enfurecidos.

No abaixo-assinado que já possui 80 mil assinaturas, o grupo diz:

“Para todos os seus fãs ao redor do mundo, o OA significa muito mais do que todos os executivos com fins lucrativos da Netflix poderiam imaginar. Esta maravilha de narrativa única que tocou e conectou tantos não pode permanecer inacabada. Portanto, nós coletivamente prometemos que a OA tenha a chance de terminar sua história … porque todos nós estávamos ouvindo, muito de perto. A série foi inicialmente planejada para uma temporada de cinco temporadas com a Netflix e pelas razões expostas acima, achamos que é preciso dar justiça na forma de uma renovação ou uma conclusão final. Os criadores Brit Marling e Zal Batmanglij merecem continuar sua linda história, seja no Netflix ou através de outro serviço que esteja disposto a salvá-lo.”

A Netflix divulgou um comunicado hoje confirmando o cancelamento da série, que não terá 3ª temporada:

“Estamos incrivelmente orgulhosos dos 16 capítulos hipnotizantes de ‘The OA’, e somos gratos aos criadores Britt Marlinge e Zal Batmanglij por compartilharem sua visão audaciosa e por realizá-la através de sua arte incrível”, disse Cindy Holland, vice-presidente de conteúdo original da Netflix. “Estamos ansiosos para trabalhar com eles novamente no futuro, nesta e talvez em muitas outras dimensões.”

Uma pena que uma história tão envolvente deixe os fãs sem um final satisfatório…

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

CADE libera a compra da Fox pela Disney no Brasil

O Cade (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) aprovou nesta quinta-feira (7) a compra das operações brasileiras da 21st Century Fox pela Walt Disney.

Segundo o UOL, o maior impasse era a Fox Sports, que deveria ser vendido, mas nenhum comprador se apresentou.

Segundo assim, o canal precisa ser mantido no ar pela multinacional até janeiro de 2022 ou até a conclusão de seus contratos de direito de transmissão.

Com o negócio fechado, a Walt Disney pode se apressar em trazer o serviço de streaming Disney+ para o Brasil.

Vale lembrar que o CEO da Disney, Bob Iger, viajou ao Brasil recentemente para tentar levar o negócio adiante e obter a aprovação do regulador antitruste brasileiro.

 

 

‘Top Gun: Maverick’: Saiba quando a sequência com Tom Cruise estreia no Brasil

A Paramount Pictures do Brasil divulgou a nova data de estreia de ‘Top Gun: Maverick‘ nos cinemas nacionais.

A sequência do original de 1986 havia sido adiada por conta da pandemia de COVID-19 e agora teve seu lançamento marcado para o dia 9 de julho de 2021 no Brasil.

Nos EUA, a estreia acontece uma semana antes, no dia 2 de Julho.

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que agora chega aos cinemas nacionais em  23 de abril de 2021.

Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris. 


HORRIVEL! Filme de terror com 0% de aprovação faz sucesso na Netflix

Nos últimos meses, a Netflix tem adicionado vários filmes de terror massacrados pelos críticos e pelo público em seu catálogo. Mas dessa vez o streaming caprichou… negativamente.

Um novo filme de terror foi adicionado ao catálogo e já entrou para o TOP 10 de mais vistos do streaming.

No Rotten Tomatoes, o filme foi detonado com 0% de aprovação dos críticos, e nova média 3.2 de 10.

Intitulado ‘The Devil Below‘, o longa é dirigido por Bradley Parker (‘Chernobyl: Sinta a Radiação’) e se parece com ‘Abismo do Medo‘.

“Há um local abandonado situado no interior dos Apalaches, onde minas de carvão subterrâneas estão em chamas há décadas. Quando uma equipe de pesquisadores tenta descobrir como os incêndios começaram, eles logo descobrem algo mais surpreendente do que o mistério que os levou até lá: eles não estão sozinhos.”

Confira o trailer:

O elenco conta com Alicia Sanz, Adan Canto, Zach Avery, Chinaza Uche, Jesse Latourette, Jonathan Sadowski e Will Patton.

Eric Scherbarth e Stefan Jaworski são responsáveis pelo roteiro.

Demônio toca o terror em cena EXCLUSIVA de ‘Exorcismo Sagrado’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe legendado do terror ‘Exorcismo Sagrado‘.

O filme é estrelado por Will Beinbrink (‘IT: A Coisa’) e já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Alejandro Hidalgo.

Um padre americano que vive no México desafia ordens de seus superiores para realizar um ritual de exorcismo. No entanto, o demônio é forte demais para ser derrotado e consegue levar o padre a cometer um terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências desse pecado voltam a assombrar Peter diariamente. Para salvar sua vida, ele vai precisar enfrentar novamente o demônio que conhece tão bem suas fraquezas em uma batalha ainda maior entre o bem e o mal.

Joseph MarcellMaría Gabriela de FaríaHector KotsifakisRaquel RojasAlfredo HerreraEloisa MaturenJuan Ignacio ArandaChristian Rummel completam o elenco.

‘The Last of Us’: Audiência do 3º episódio aumenta 56% em relação ao piloto

The Last of Us‘ continua atraindo mais audiência a cada episódio.

Segundo o medidor Nielsen, o terceiro episódio da série registrou um aumento de audiência de 12% em relação ao segundo.

4.7 milhões de pessoas assistiram ao 3º episódio somente nos Estados Unidos, um aumento de 56% em relação ao piloto.

A trama do episódio é focada na crescente relação amorosa entre Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett), dois homens de meia idade que encontram paixão em meio ao apocalipse e, percebendo que não podem viver um sem o outro, dão adeus à vida em um trágico estilo shakespeariano.

Em entrevista ao Yahoo!, o cocriador Craig Mazin, que desenvolveu o show ao lado de Neil Druckmann, revelou o que o fez abordar o enredo de maneira tão cândida e humanizada: “eu queria explorar o tema do amor e também dos diferentes tipos de amor”.

Mazin também contou que quis explorar mais a narrativa apresentada nos games originais, permitindo que tanto os fãs dos jogos quanto os novatos ao mundo de ‘The Last of Us’ pudessem se conectar aos personagens.

“Nós queríamos dar às pessoas mais, se elas tiverem jogado o jogo, e, se não tivessem, queríamos que elas sentissem que isso era algo natural de ocorrer”, ele explica. “Há esses momentos no jogo que Neil e eu pensamos: ‘ah, é aqui que nós nos aventuramos, exploramos e nos divertimos'”.

E você? Gostou do episódio?

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 05 de fevereiro.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção conquistou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 187 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre os especialistas internacionais é de que que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

“Essa galera que critica é BURRA”, fala Luísa Sonza sobre sua série na Netflix

Luísa Sonza rebateu AS críticas sobre sua série documental ‘Se Eu Fosse Luísa Sonza’, que foi lançada pela Netflix.

Em entrevista à revista Billboard Brasil, ela disse:

“Sabe quando Caetano fala em Vox Populi: ‘Você é burra, eu não consigo nem gravar o que você está falando’? Essa galera que critica é burra, e eu não consigo entender exatamente o que eles falam. Eu não vou responder, é de tamanha burrice que eu prefiro não revidar. Não tem como conversar de igual para igual”, disse ela. 

Ao longo de apenas 1h49, E se Eu Fosse Luísa Sonza é divido em três episódios: O mundo é um moinho, Eu sou Minha Pior Hater e Escândalo Íntimo. A escolha episódica, ao em vez de capítulos de um documentário, tenta ou conversar direto com o público mais jovem da cantora de 25 anos, ou escalar uma projeção maior do que as pernas da carreira de Luísa Sonza como diva pop brasileira. 

Dirigido por Isabel Nascimento Silva, adepta dos formatos de programas televisivos para GNT e HBO Max, o documentário — vestido de série documental — acompanha um ano na vida de Luísa Gerloff Sonza, tendo bastante tempo de choro e de entrevista confessional, a fim de analisar seu próprio percurso até o ano de 2023. 

Contando com a participação dos pais e do ex-marido Whindersson Nunes, o primeiro episódio busca apresentar as origens da jovem loira de olhos claros vinda da cidade de 7 mil habitantes de Tuparendi. Com o discurso de origem de mulheres batalhadoras, o documentário não entra em detalhes familiares, mas apresenta Luísa desde pequena soltando a voz em várias apresentações na sua cidade natal. 

Assim como toda história de início da fama, se a pessoa não é filha, sobrinha, afilhada de gente famosa, é necessário uma dose de investimento e interesse de produtores para construir uma carreira musical. Assim como milhares de brasileiras e brasileiros, Luísa Sonza fazia cover de canções e os subia no YouTube. Até que um dia um dos vídeos viralizou e Whindersson Nunes entrou em contato com ela pelas redes sociais. Os dois começaram um relacionamento, vivido e exposto com  intensidade nas redes sociais. 

Caso semelhante ocorreu com a cantora Mallu Magalhães, descoberta no MySpace aos 15 anos, que sofre até hoje com os haters de sua música e do seu relacionamento com Marcelo Camelo, ex-Los Hermanos, 14 anos mais velho. Este parêntese comparativo é apenas para dizer: o “showbusiness” tem muitas dessas coisas. Já Wanessa Camargo penou com a desconfiança da mídia por ser filha de cantor sertanejo em uma época sem Instagram e TikTok; e ainda hoje a baiana Claudia Leitte luta contra o estigma de “inimiga sem talento” de Ivete Sangalo.

Com o objetivo de limpar as polêmicas da artista gaúcha, o segundo episódio mescla as respostas de Luísa aos ataques vividos após o rompimento do casamento com Whindersson e os desdobramentos exacerbados dos “fãs”(???) do comediante com o triste destino do seu filho prematuro. A preparação do lançamento do álbum Doce 22 e a produção de Escândalo Íntimo são pano de fundo, as câmeras são mais incisivas nos problemas de acne da cantora, perda de cabelo, consumo de rivotril e medo de perder a voz. 

Leia também: Crítica | ‘Doce 22’ marca o amadurecimento sem remorsos de Luísa Sonza

Cuidado redobrado com a voz, quatro úlceras e quase uma operação na garganta aos 25 anos, E se Eu Fosse  Luísa Sonza deixa de fora a quantidade enorme de problemas mentais e abuso de substâncias realizadas pela jovem nesse último ano. Por mais que os pais apareçam na produção, a importância dada aos haters da internet na vida dela representa uma real carência de afeto e de acompanhamento de amigos e profissionais. Possivelmente, Luísa Sonza não estava bem nem para fazer este documentário. 

Vale a pena a comparação com as duas temporadas, de seis episódios cada, de Anitta na própria Netflix. Neles, vemos realmente bastidores e detalhes de realizações alcançadas pela artista e poucos posicionamento sobre polêmicas. Já nesta produção parece que Luísa Sonza não estava tão disponível, ou mesmo disposta, a ter uma câmera no seu dia a dia. 

Veja mais: Crítica Netflix | Anitta Made in Honório é o Furacão PopFunk Brasileiro na Intimidade e na Irreverência

Como declarado na minissérie, ela sente-se melhor ao se expressar nas letras de suas músicas. O álbum Doce 22 realmente apresenta uma artista com vigor criativo e voz de soprano altiva. Na produção, porém, a jovem parece já bastante debilitada para a pouca idade. O seriado toca bastante nas dores e nas fofocas da sua carreira, mas deixa o cotidiano da jovem apenas para as imagens de arquivo familiares. 

Quem é Luísa Sonza para você? Por mais que E se Fosse Luisa Sonza tente uma aproximação com o grande público e identificação, a cantora continua numa bolha distante e desprotegida de discursos de ódio. As pessoas ao redor da cantora deveriam protegê-la dessa exposição. Até o caso de injúria racial respondida pela cantora nas redes sociais recebe destaque, mas sem contextualização atual.   

Catuxa tenta CONVENCER Marlene Mattos a participar de ‘Pra Sempre Paquitas’ em áudio VAZADO; Confira!

O documentário ‘Pra Sempre Paquitas’ já está disponível no GloboPlay tem dado o que falar.

A coluna Fábia Oliveira divulgou uma conversa entre Ana Paula Guimarães, a Catuxa,  e Marlene.

Ana Paula Guimarães dirige o documentário e tentou convencer Marlene Mattos a dar entrevistas se defendendo das acusações..

Em áudio, Catuxa disse que o documentário tinha o objetivo de traçar um paralelo entre a década de 1980, 1990 e os tempos atuais.

“Oi Marlene, como é que você está? Aqui é Catu, Ana Paula… Queria saber como é que você está, queria falar com você. Você deve saber porquê. Gostaria muito que você participasse do nosso documentário. Já gravei com quase todas as Paquitas e, diferente do doc [documentário] da Xuxa, esse que a gente tá fazendo é mais pra traçar um paralelo de toda a década de 80, 90, com os dias de hoje, formatos do programa, pensamentos”, disse Catuxa.

A ex-paquita continuou: “Queremos trazer muita alegria, muita magia, que era como você construía o programa. Enfim, seria incrível ter você com a gente! E queria que você pensasse com carinho, queria falar com você ou, enfim, se você quiser eu te ligo, mas é muito importante pra gente ter você, te escutar, pro público também poder te escutar, ver a sua visão dessa história toda, de como foi toda essa criação, como é que foi surgindo e crescendo esse fenômeno que foi o grupo. É lógico que o grande fenômeno foi a Xuxa, mas enfim, foi um grupo forte e a gente queria escutar você”. 

“Então, queria que você pensasse com carinho e, quando quiser e se quiser, eu te ligo. Está bom? Obrigada por tudo e tenho grandes histórias aqui sendo contadas, muita gratidão. Todo mundo lembrando de como aprendeu com você. Lógico que lembra das broncas também, mas de como aprendeu com você é sempre mais forte… Essa questão da disciplina, do cuidado… Enfim, é isso! Está aí meu recadinho pra você e espero que você escute com carinho. Um beijo grande”, encerrou a ex-paquita.

Marlene Mattos respondeu ao áudio com uma mensagem escrita, no dia 4 de março de 2024.

“Oi Ana Paula, escutei tua mensagem e teu convite para participar do doc que vai contar a história do grupo Paquitas. Te agradeço, mas não tenho interesse em participar. Vou ficar na torcida para que vocês tenham o sucesso que desejam. Que o sonho, a fantasia, as broncas, o aprendizado, a verdade e as realizações pessoais e em grupo sejam a pauta do conteúdo do doc. Fica bem e muita inspiração. MM”, escreveu Marlene.

O doc tem gerado grande repercussão ao expor relatos de abusos e assédio sofridos pelas ex-assistentes de palco de Xuxa Meneghel.

Em um dos episódios, as ex-Paquitas revelam que eram frequentemente chamadas de nomes ofensivos por Marlene Mattos e forçadas a enfrentar situações constrangedoras, como tirar a roupa.

A atriz Bianca Rinaldi compartilhou que se sentiu profundamente humilhada em uma dessas ocasiões, enquanto Priscilla Couto, a Catuxita, destacou as humilhações que sofreu devido à sua aparência física.

Ana Paula Guimarães, a Catu e diretora do documentário, emocionou-se ao discutir a normalização do abuso entre as meninas. Roberta Cipriani, a Xiquitita, expressou seu desconforto ao presenciar o que suas colegas enfrentavam.

Juliana Baroni, por sua vez, afirmou que se recusou a tirar a roupa, mas se sentiu mal ao ver suas amigas passando por essa situação.

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A série é composta por cinco episódios que traçam uma conexão entre o passado e o presente, refletindo sobre a evolução da sociedade desde as gerações de 1980 e 2000.

Os temas abordados incluem questões de gênero na TV, pressão estética, representatividade, competitividade, infância e juventude, assédio e outros assuntos que ressoam com os jovens de hoje.

Relembre o anúncio do projeto:

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‘Sexta-Feira 13’: Jason Voorhees está de volta em teaser SANGRENTO dirigido por Mike P. Nelson

O icônico vilão de ‘Sexta-Feira 13‘ está pronto para mais um banho de sangue — desta vez em um curta inédito chamado ‘Sweet Revenge‘, dirigido por Mike P. Nelson, de ‘Silent Night, Deadly Night‘ e ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘.

O curta ganhou um teaser inédito na SDCC.

Assista:

Produzido pela Horror, Inc. — detentora da franquia — o projeto é o grande destaque da campanha de 45 anos da série, e promete uma experiência nostálgica e brutal.

A descrição oficial diz que os fãs serão “imersos em um fim de semana arrepiante nas florestas, repleto de surpresas ensanguentadas que só Jason pode entregar”.

Sweet Revenge‘ será lançado em breve no canal oficial Jason Universe no YouTube e também no site da Angry Orchard Hard Cider, que está patrocinando o projeto como parte de uma colaboração com a franquia.

A produção do curta começou neste mês e contará com um novo design de Jason Voorhees criado pelo lendário artista de efeitos especiais Greg Nicotero (‘The Walking Dead’, ‘Creepshow‘). Esse novo visual também fará parte da atração de Halloween Horror Nights da Universal, marcando o retorno de Jason ao evento depois de quase uma década.

Mike P. Nelson celebrou a oportunidade com entusiasmo:

“Há 30 anos eu tentava assistir esses filmes escondido em VHS. Ter a chance de escrever e dirigir uma história do Jason é surreal. ‘Sweet Revenge‘ é um abraço sangrento e reconfortante que nos lembra por que nos apaixonamos por esses filmes”, declarou.

O projeto faz parte de uma grande movimentação em torno da franquia, que inclui também o desenvolvimento contínuo da série ‘Crystal Lake‘, produzida pela A24, e novos produtos licenciados para celebrar o legado do personagem.

Um novo filme e um curta

Sheri Conn, diretora de marketing da Horror, Inc., reforça:

“Mesmo em um curta, Nelson conseguiu capturar com maestria nossa visão — honrando o legado da franquia enquanto entrega algo novo e empolgante para uma nova geração.”

Crítica | King Jack

Na adolescência tudo parece o fim do mundo, mas é apenas o começo. Debutando em longas metragens o cineasta Felix Thompson (que dirige e escreve o projeto) consegue realizar um trabalho muito consistente que fala sobre tempos difíceis de um jovem que vive lutando intensamente e diariamente contra seus instintos adolescentes praticamente sem referências. Com competente atuação de seu protagonista Charlie Plummer, King Jack é o que podemos falar de pequena obra com muito valor, aquela raridade que nós cinéfilos adoramos encontrar.

Na trama, conhecemos o jovem meio rebelde chamado Jack (Charlie Plummer), um garoto de 15 anos que mora em uma cidade pequenina onde consegue em pouco tempo arranjar confusão para todos os lados. Quando sua tia distante fica doente, seu primo acaba indo morar com Jack, sua mãe e seu irmão mais velho. Aos poucos uma grande amizade vai surgindo e Jack vai começar a descobrir a importância da família em sua vida.

Há muitos pontos a se analisar nesta pequena grande obra. A relação do protagonista com sua família é caótica, daí a consequência de uma personalidade fragilizada por impulsos juvenis, raiva, dor e sem nenhum perspectiva. Sua mãe parece não se importar com ele e seu irmão mais velho parece ser aquele típico irmão mais velho de filmes norte-americanos dos anos 90. Quando começa a descobrir o amor, é rejeitado e traído. A única pessoa que parece oferecer algum tipo de esperança é uma amiga (rejeitada por ele) que sempre está por perto nos momentos mais difíceis que enfrenta. Com a chegada do primo, o personagem principal começa a amadurecer forçadamente. Valores que nunca existiram para ele começam a aparecer em sua frente, principalmente o da amizade. Viver em um universo limitado e sem referências fizeram com que Jack buscasse outros sentimentos para se sentir mais forte.

A única coisa que deixa nós cinéfilos tristes é que esse filmaço indie muito provavelmente não entrará em cartaz nos cinemas brasileiros, talvez por falta de espaço, talvez por falta de percepção das distribuidoras. Mas fica aqui a dica deste belo olhar sobre o rito de passagem da adolescência para a juventude em um universo não muito distante de todos nós.

10 séries que valem cada segundo!

É tão bom quando encontramos em nossas pesquisas séries que realmente prendem a atenção! E o melhor disso tudo é que alguns projetos são atemporais, percebemos reflexões sociais importantes que se encaixam até nos dias atuais. Pensando em algumas séries que conseguem prender a nossa atenção – e só queremos saber do próximo episódio -, segue abaixo uma lista poderosa para você conferir:

 

Pssica (Netflix)

Tudo começa quando Janalice (Domithila Cattete), após uma situação que leva seus pais a deixá-la na casa da tia (Fátima Macedo), em Belém, é sequestrada por um grupo criminoso ligado ao tráfico de mulheres. Paralelamente, conhecemos outros personagens: um ex-policial em busca da afilhada; Preá (Lucas Galvino), um bandido que se apaixona e vê sua bolha ligada à crimes desmoronar; e Mariangel (Marleyda Soto), uma ex-militar colombiana que vê sua família despedaçar e parte em busca de vingança. Ao longo da trama, esses caminhos se cruzam, nos conduzindo a um desfecho imprevisível.

 

O Repórter do Poder (Globoplay)

Com um contexto repleto de fatos históricos do cenário político brasileiro, ao longo de quatro episódios, vamos conhecendo recortes da vida e do trabalho de um jornalista que marcou seu nome na história, Jorge Bastos Moreno.

 

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho (Globoplay)

Uma impactante série documental, de tremendo sucesso, que mostra toda a história do jogo do bicho no Rio de Janeiro, do seu início até os tempos atuais.

 

The Killing (Disney Plus)

Remake do seriado dinamarquês Forbrydelsen, The Killing acompanha as investigações de um misterioso caso que mudam para sempre a rotina de dois detetives. Protagonizada por Mireille Enos e Joel Kinnaman.

 

Seus Amigos e Vizinhos (Apple Tv Plus)

Nessa hilária série, também cheia de camadas de crises existenciais, acompanhamos um homem bem sucedido que passa a viver um verdadeiro inferno astral ao pegar a esposa o traindo, e tempos depois ser demitido. Sem direção do que fazer, resolve roubar seus amigos e vizinhos ricos para não quebrar.

 

Daisy Jones & the Six (Prime Video)

Na trama, conhecemos os integrantes da Daisy Jones & the Six um ex-famoso grupo musical que vendeu milhões de cópias mas ficou marcado também por um último show feito no final da década de 70 em Chicago. Anos depois, os integrantes se reúnem por meio de depoimentos isolados para contar o que houve naquele dia e as razões da banda nunca mais se reunir novamente. Assim, por flashbacks, acompanhamos um pouco sobre a criação da banda e tudo de importante que houve no tempo que faziam sua primeira e única turnê pelos Estados Unidos, com uma lupa maior para os líderes da banda Billy Dunne (Sam Claflin) e Daisy Jones (Riley Keough), duas almas em conflitos permanentes que vão desde o forte interesse amoroso que possuem um pelo outro até os caminhos quase sem volta de vícios.

 

O Falso Sheik (Prime Video)

Reflexões sobre as linhas tênues entre jornalismo e crime. Na década 1990, tablóides sensacionalistas dominam as rodas de conversa de uma sociedade sedenta pela informação e ainda longe dos avanços das redes sociais que se tornaram uma certeza nos tempos atuais. Nesse período, no Reino Unido, um introspectivo e reservado repórter buscava seu espaço Ilustrando situações e transformando em interesse público, inclusive se passando por um falso sheik. Série documental de três episódios disponível na Prime Video, O Falso Sheik busca a reflexão ampla sobre o jornalismo e seus limites dentro da defesa de muitos do que seria liberdade de expressão.

 

Voo 370 – O Avião que Desapareceu (Netflix)

Como é possível com a tecnologia de hoje um avião desaparecer e não ser mais encontrado? Tentando encontrar respostas para algumas perguntas que geram inúmeras interpretações, chegou nesse início de 2023 na Netflix a minissérie documental Voo 370 – O Avião que Desapareceu, dividida em três partes, que nos faz entender alguns pontos sobre uma inacreditável história sem conclusão que começou em um dia de março de 2014, quando, decolando de Kuala Lumpur na Malásia, em direção à Pequim, na China, um avião comercial marcaria para sempre a história da aviação mundial ao sumir menos de uma hora após decolar e nunca mais ser encontrado.

 

The Wire (HBO Max)

Lançada 21 anos atrás e com um total de cinco temporadas, The Wire, que está disponível na HBO Max, é uma das séries mais elogiadas de todos os tempos. Na trama, através de vários pontos de vista, acompanhamos um grupo de policiais da cidade de Baltimore, nos Estados Unidos, que buscam reunir provas contra criminosos.

 

Suits (Netflix)

Na trama, acompanhamos Harvey, um dos mais poderosos advogados de Nova Iorque. Certo dia, vê entrar na sua vida um jovem chamado Mike que tem uma genial memória e acaba sendo contratado para trabalhar no seu escritório, mesmo sem ter diploma.

 

Ranking | Filmes Estrelados por Will Smith do Pior ao Melhor

Um dos maiores astros de Hollywood, Will Smith começou sua carreira na série de comédia cult Um Maluco no Pedaço (Fresh Prince of Bel Air, 1990-1996).  Daí foi um pulo para estrelar seu primeiro filme como protagonista: Os Bad Boys (1995), de Michael Bay, que mostrou que o ator poderia se comportar bem no gênero policial e da ação também.

Mas foram os anos seguintes que o consolidaram como o Sr. 4 de Julho – um dos grandes nomes do cinema blockbuster da década de 1990 (Independence Day e MIB: Homens de Preto). 24 anos desde sua estreia nas telonas como protagonista, e o ator vem mantendo seu nome relevante, à frente de produções milionárias, ainda carregando um grande público aos cinemas.

Além de Projeto Gemini, Smith lançou recentemente a nova versão de Aladdin – no qual interpretou o gênio da lâmpada (e se mostrou um enorme sucesso), além da animação Um Espião Animal (emprestando sua voz ao protagonista) e Bad Boys Para Sempre, terceira parte da franquia que o colocou no mapa.

Pensando nisso, como forma de homenagem a este carismático astro, o CinePOP resolveu encarar uma empreitada audaciosa e listar TODOS os filmes de Will Smith do pior ao melhor. Serão levados em conta 24 dos seus filmes (em homenagem aos 24 anos como astro) – todos os longas que protagonizou, contando desde o citado Os Bad Boys (1995). Mesmo depois de famoso, Smith fez participações especiais em certas produções (algumas inclusive de forma surpresa), que não serão levadas em conta na lista (como Tudo por um Furo, continuação de O Âncora, e Um Conto do Destino). Vem conhecer e coloque abaixo na sua ordem.

Obs: Nossa lista usou como base as notas dadas pelo grande público no IMDB – o maior site de cinema da internet – tornando assim o ranking mais democrático possível.

24 | Depois da Terra (2013)

Baseado no conceito da Cientologia sobre enfrentar seus medos, esta ficção científica nasceu de um sonho de Will Smith, que capitalizou em cima da ideia e tentou catapultar a carreira de seu pouco carismático filho, Jaden Smith. De quebra ainda arrastou o talentoso M. Night Shyamalan como diretor de aluguel. Na trama, passada no futuro, pai e filho caem num planeta inóspito, repleto de animais perigosos de grande porte, somente para descobrir se tratar da Terra – o pior lugar do universo.

23 | As Loucas Aventuras de James West (1999)

Nesta época Will Smith era invencível, acertando um blockbuster atrás do outro. Este longa serviu para dar um choque de realidade e humildade no astro, e é considerado sua primeira grande bomba. Baseado numa série western da década de 1960, o projeto reuniu o astro e o diretor de MIB (Barry Sonnenfeld). A ideia, que não funcionou, foi transformar um faroeste numa superprodução, com direito a aranhas mecânicas gigantes – que dizem ter sido recicladas pela Warner de um filme do Superman que nunca saiu do papel, e seria dirigido por Tim Burton, com Nicolas Cage no papel principal.

22 | Esquadrão Suicida (2016)

Vocês sabiam que ele iria chegar mais cedo ou mais tarde. Aqui, Smith divide a culpa com um elenco estelar. Uma adaptação ousada da DC/Warner, focada em vilões e não heróis. E o erro foi justamente transformá-los em personagens bonzinhos demais e que não correspondiam ao planejado. Smith é uma das melhores coisas na pele do Pistoleiro, um sujeito que não erra nunca seu alvo.

21 |O Espanta Tubarões (2004)

Sabemos que uma animação não foi bem quando ela não rende uma continuação, afinal o gênero é propício a isso. Aqui, talvez a ideia tenha sido “adulta” demais para os pequenos, falando sobre um tubarão que se recusa a matar – e traçando paralelos com o mundo da máfia, inclusive incluindo em seu elenco de dubladores dois ícones do gênero: Robert De Niro e o diretor Martin Scorsese. Além deles, Jack Black, Angelina Jolie e Renée Zellweger emprestam suas vozes aos personagens.

20 | MIB: Homens de Preto II (2002)

O principal pecado do segundo MIB foi estar tão desesperado em replicar o sucesso do original, que criou uma cópia carbono. E para isso formulou um roteiro preguiçoso que desfez toda a conclusão poética do primeiro. Aqui, arrumam uma forma de trazer Tommy Lee Jones de volta, para repetir a química original, e se desfazem de Linda Fiorentino num piscar de olhos. Mesmo sendo o mais fraco da trilogia original, ainda consegue ser um longa relativamente divertido.

19 | Bright (2017)

Primeiro filme da Netflix, atual colosso do audiovisual, estrelado por Will Smith. E também o único até o momento (embora a continuação já esteja anunciada). Aqui, o astro repete a parceria com David Ayer, diretor de Esquadrão Suicida, num filme mais coeso e menos inchado. Na trama, Smith interpreta um policial numa realidade de fantasia, na qual criaturas mitológicas andam e convivem entre os seres humanos.

18 | Hancock (2008)

Antes de aderir ao gênero dos “filmes de super-heróis” com Esquadrão Suicida, Will Smith já havia tirado sarro deste tipo de obra, numa era antes do império da Marvel. Até então os heróis estavam distribuídos entre estúdios, e assim Hancock surgia, criando seu próprio universo particular, sobre um super-herói relutante, beberrão e incorreto. As reviravoltas não desceram redondo na garganta de muitos – mas são as partes mais interessantes, dramáticas e emocionantes do blockbuster – se comportando como sua alma.

17 | Golpe Duplo (2015)

Aqui, Will Smith atua pela primeira vez ao lado da beldade australiana Margot Robbie, parceria esta que a dupla iria repetir no ano seguinte com Esquadrão Suicida. Como foi muito alardeado na mídia na época, é dito que a Smith e Robbie ficaram tão próximos e íntimos durante a dobradinha dos longas, que o fato começou a incomodar a esposa do astro, Jada Pinkett. Na trama, Smith vive um golpista profissional que treina sob sua asa a novata vivida por Robbie. O filme conta ainda com nosso conterrâneo Rodrigo Santoro.

16 | Os Bad Boys II (2003)

Os Bad Boys não foi apenas o primeiro filme de Smith como protagonista, como foi também o primeiro filme dirigido por Michael Bay. Muito mais contido em seu início de carreira, quando foi a época de comandar a continuação de seu primeiro longa, Bay já estava em plena forma megalômana, fazendo do filme um “épico da ação”. Mais longo, mais caro e inchado, esta continuação é como se o filme original tivesse tomado esteroides.

15 | Hitch – Conselheiro Amoroso (2005)

Nem só de filmes de ação vive o astro Will Smith. E aqui, o ator tentava algo novo em sua carreira: uma comédia romântica. Na época, o filme fez um enorme sucesso, por mostrar justamente outro lado do versátil ator. Na trama, ele vive um homem cuja especialidade é dar dicas para outros (geralmente muito tímidos) conquistarem as mulheres de seus sonhos.

14 | Lendas da Vida (2000)

Ao longo de sua carreira, Will Smith fez questão de se cercar de diretores talentosos em seus filmes. E isso foi um investimento do ator logo de começo. Assim, em seu primeiro drama depois de ter se tornado um astro, Smith fez questão de trabalhar com Robert Redford na direção. No drama sobre esportes, o ator interpreta um guru de golfe diferente, um mendigo que é basicamente um ser místico.

13 | Beleza Oculta (2016)

Melodrama no melhor sentido da palavra, este filme traz Will Smith como um empresário deprimido pela morte de sua pequena filha. A depressão é o tema desta longa que mistura uma pretensa fantasia e todo o clima lacrimoso de uma obra de natal. Como forma de terapia, ele escreve cartas para entidades como a morte, o amor e o tempo – que se “materializam” para confrontá-lo.

12 | Ali (2001)

Dirigido por Michael Mann, foi daqui que saiu a primeira indicação ao Oscar para Will Smith. Projeto dos sonhos para o ator, ele se modifica para viver o boxeador real e lenda norte-americana – importantíssimo para a cultura negra – Cassius Clay, vulgo Muhammad Ali.

11 | MIB: Homens de Preto III (2012)

Diferente da segunda parte, que tentou duplicar o sucesso do original xerocando-o, esta terceira parte das aventuras dos agentes J e K decide investir na criatividade, adicionando novos elementos ao seu roteiro. O principal deles é a viagem no tempo – item nunca apresentado neste universo até então. O artifício é bem-vindo e dá espaço para o desempenho inspiradíssimo do talentoso Josh Brolin, recriando a juventude do personagem de Tommy Lee Jones.

10 | Os Bad Boys (1995)

Poucos atores se tornam astros em tão pouco tempo. Isso prova que a estrela de Will Smith estava realmente destinada a brilhar. Foram três participações anteriores em filmes e uma série de TV, e logo Smith já estava no centro do filme de ação policial Os Bad Boys – que marcava também a estreia de Michael Bay como diretor de cinema. Um dos principais buddy cop movies da década, o longa inovava ao apresentar dois parceiros negros – e muito diferentes. Ao lado de Smith, o hilário Martin Lawrence garantia muito do humor da obra.

09 | Independence Day (1996)

Se Os Bad Boys começou a carreira de Smith como protagonista no cinema com o pé direito, Independence Day cimentou seu nome como astro. A maior bilheteria de 1996, e uma das maiores da década (a quinta para ser preciso), este filme foi importante para elevar os blockbusters a outro patamar de magnitude. E de quebra trouxe de volta o interesse do público aos filmes de invasão alienígena grandiosos – saídos diretamente dos anos 1950. Curiosamente, Smith voltou para as continuações de Bad Boys e Homens de Preto (dois dos três filmes que construíram sua carreira), mas se recusou a retornar para a sequência de Independence Day dez anos depois. Ao invés, ele lançou Esquadrão Suicida. Fez certo?

08 | Um Homem Entre Gigantes (2015)

Will Smitth também tem seu lado dramático nas telas. Filmes como Lendas da Vida (2000), Ali (2001) e Beleza Oculta (2016) mostraram diversas facetas do alcance performático do ator. E é exatamente o que ele entrega com esta atuação baseada numa história real. Aqui, o ator interpreta o médico Bennet Omalu, descendente de nigerianos, cuja pesquisa provou que a concussão (título original do filme) recorrente que os jogadores de futebol americano sofrem na cabeça (mesmo com o capacete) provoca danos irreversíveis ao cérebro. É claro que seus estudos o colocaram em colisão com a indústria de tal esporte. Na época, Smith boicotou o Oscar por não ter sido indicado, numa premiação que ficou conhecida como Oscar So White – onde apenas atores brancos estiveram nomeados.

07 | Aladdin (2019)

O filme mais novo a fazer parte da lista – e numa posição de destaque. Smith estava precisando de um grande sucesso nesta nova fase de sua carreira e ele veio exatamente deste filme que havia sido muito criticado quando exibiu suas primeiras imagens. Smith deixou a descrença dos fãs de lado e entregou uma atuação enérgica como o gênio da lâmpada, fazendo jus à interpretação imortal de Robin Williams – que deu “vida” ao personagem na animação de 1992.

06 | Eu, Robô (2004)

Igualmente divertido, tenso e recheado de ação, este longa tem direção do visionário Alex Proyas, de obras cult como O Corvo (1994) e Cidade das Sombras (1998).  O longa usa como gancho o livro seminal de Isaac Asimov, uma das maiores autoridades quando o assunto é robótica e inteligência artificial. Na trama, passada no futuro do ano de 2035, Smith interpreta um policial que não é nem um pouco fã do mundo moderno e seus seres artificiais dotados de inteligência. E quando um dos androides sai do controle e mata um ser humano, ele entra numa jornada de mistério até descobrir toda a verdade por trás do fato.

05 | Eu Sou a Lenda (2007)

Outra produção de Smith baseada numa obra clássica da literatura, que cria um novo mundo distópico e é recheada de mistério e tensão. Esta, inclusive, mais voltada ao terror. Baseado no livro de Richard Matheson, esta é a terceira adaptação para o cinema do conto, após Mortos que Matam (1964) e A Última Esperança da Terra (1971). Aqui, Smith é o último sobrevivente na Terra após uma epidemia que dizimou a população, transformando grande parte dos seres humanos em criaturas descerebradas e assassinas – basicamente zumbis. Como médico, só ele pode encontrar a cura.

04 | Inimigo do Estado (1998)

Quarto filme da carreira de Will Smith, após ter se tornado um astro, e o primeiro com um teor um pouco mais sério. Este é um thriller de espionagem, que usa como referência grandes obras do gênero, como A Conversação (1974), por exemplo. Não por acaso, o filme traz o grande Gene Hackman (aposentado desde 2004)  no elenco. Dirigido pelo saudoso Tony Scott, o filme tem Smith como um advogado metido no meio de uma conspiração governamental, que envolve assassinatos e a máfia.

03 | MIB: Homens de Preto (1997)

O primeiro Homens de Preto é um resumo de tudo o que Will Smith representa. Diversão, qualidade, grandes nomes envolvidos, momentos um pouco mais sérios e dramáticos, e em resumo: uma superprodução. Esse foi o terceiro passo da consagração do astro para escrever seu nome em definitivo na constelação de Hollywood. Tudo começou com Os Bad Boys, seguiu para Independence Day e atingiu o ápice aqui. O filme é baseado em uma HQ obscura e fez tanto sucesso que gerou duas sequências diretas e uma série animada (1997-2001). Este ano, a franquia ganhou seu primeiro “derivado”, com novos agentes (vividos por Chris Hemsworth e Tessa Thompson) assumindo o protagonismo.

02 | Sete Vidas (2008)

Este drama lacrimoso e excessivamente melodramático é o vice-campeão da filmografia de Will Smith na opinião do grande público. O grande segredo por trás desta obra é a reunião do astro com o diretor italiano Gabriele Muccino. O resultado, no entanto, está mais para Beleza Oculta do que para a primeira parceria da dupla (que será revelada em breve). Na trama, Smith interpreta um homem dono de um passado trágico, que decide mudar a vida de sete pessoas desconhecidas, ajudando-os em suas dificuldades.

01 | À Procura da Felicidade (2006)

Para termos uma lista mais democrática, geralmente procuramos dar voz ao grande público, mesmo que tais listas nem sempre reflitam a opinião deste que vos escreve. Por exemplo, se dependesse unicamente de mim, Beleza Oculta ocuparia um dos últimos postos da lista, lá atrás próximo a Esquadrão Suicida, e Sete Vidas jamais estaria ranqueado na segunda posição. Bem, com isso podemos afirmar que o grande público adora um dramalhão. Mas ao contrário dos itens citados, não tem como discordar desta primeira posição. À Procura da Felicidade, primeira parceria entre Will Smith e o italiano Gabriele Muccino, é o melhor filme da carreira do ator e o que traz seu melhor desempenho no cinema. Não por menos é o filme que trouxe sua segunda e (até o momento) última indicação ao Oscar. E a entrega do ator é genuína e emocionante.

Ao contrário dos itens citados acima, dramas que carregam na pieguice e no tom surreal – almejando algo mágico –, À Procura da Felicidade capricha no drama sim, mas mantendo os dois pés no chão. A história fala sobre um homem dando tudo de si pela oportunidade do sucesso profissional, mesmo que este pareça muito distante de sua realidade, ao mesmo tempo em que precisa criar o filho pequeno (seu próprio filho Jaden) sozinho, ao ter sido abandonado pela esposa.

‘O Grito’: Ator de ‘A Freira’ entra para o elenco do novo remake

O elenco do novo remake de ‘O Grito‘ continua crescendo! Desta vez, Demián Bichir (‘A Freira‘, ‘Alien: Covenant‘) se juntou ao elenco.

A atriz  Andrea Riseborough (‘Black Mirror’, ‘Oblivion’) já foi confirmada como a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira.

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) foi contratado para dirigir, e o roteiro está sendo escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’)

Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O Grito‘ traz a arrepiante história de Karen (Sarah Michelle Gellar), uma assistente social que, depois de visitar uma estranha casa amaldiçoada após assassinatos ocorridos em um momento de terror, vê sua viva virar de cabeça para baixo. Ela tenta resolver o mistério por trás da maldição, que cresce e se altera de acordo com suas vítimas. É uma cadeia de horror que não perdoa ninguém.

A versão americana de ‘O Grito‘ rendeu duas continuações. Ainda não há data de estreia para o filme.

‘RuPaul’s Drag Race All Stars’: 4ª temporada ganha primeiro teaser; Confira!

O VH1 divulgou o primeiro teaser da 4ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘.

Confira:

As Queens que retornarão para a próxima temporada são: Monét X Change, Latrice Royale, Trinity Taylor, Farrah Moan, Valentina, Monique Heart, Jasmine Masters, Naomi Smalls, Gia Gunn e Manila Luzon.

Confira as belíssimas imagens promocionais:

Sobre a nova temporada, RuPaul prometeu que “vai chocar os fãs, apesar de não achar que eles ficarão tão desapontados quanto em All Stars 3. Sempre tentamos fazer algo novo e interessante, e algumas vezes não sai como você espera. Eu amo a Trixie [Mattel]. Ela é uma superstar de verdade, mas eu não esperava que as outras garotas fossem tão vingativas com a Shangela.”

All Stars 4‘ vai estrear no dia 14 de dezembro no canal VH1.

‘Wu Assassins’: Nova série de artes marciais da Netflix ganha trailer ÉPICO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da série ‘Wu Assassins‘.

Confira:

Criada por John WirthTony Krantz, a primeira temporada da série terá 10 episódios.

Um despretensioso chef de São Francisco torna-se o último de uma longa fila de assassinos escolhidos para manter os poderes místicos de Wu fora das mãos erradas.

O elenco inclui Iko Uwais, Katheryn Winnick, Byron Mann, Li Jun Li, Lawrence Kao e JuJu Chan.

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de agosto.

 

‘Stargirl’ descobre os seus poderes em novo trailer; Assista!

A CW divulgou um novo trailer da série ‘Stargirl‘.

Confira:

Lembrando que a atração estreia em 19 de maio na CW, e um dia antes no catálogo da DC Universe.

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHaleAnjelika Washington, Neil JacksonHunter Sansone.

‘Raya e o Último Dragão’: Animação ganha novas imagens oficiais; Confira!

A Disney divulgou novas imagens oficiais da animação ‘Raya e o Último Dragão‘.

Confira:

A animação será lançada como um título Premier Access do Disney+, no mesmo dia em que chegar aos cinemas em 5 de março de 2021.

A Disney não forneceu um preço para o filme, mas ‘Mulan‘ foi lançado no Premier Access pelo valor de US$ 30.

Semelhante à WarnerMedia, a Disney precisa ter um fluxo contínuo de novos lançamentos para manter as pessoas inscritas por US$ 7 por mês e atrair novos assinantes.

Não foi revelado como será o lançamento no Brasil.

Confira o trailer dublado:

Don HallCarlos López Estrada comandam a produção. Paul Briggs entra como produtor executivo.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Awkwafina também faz parte da equipe de dublagem como o dragão Sisu.

O aclamado dramaturgo Qui Nguyen assina a versão mais recente do roteiro, primeiramente escrito por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).

RAYA AND THE LAST DRAGON – As an evil force threatens the kingdom of Kumandra, it is up to warrior Raya, and her trusty steed Tuk Tuk, to leave their Heart Lands home and track down the last dragon to help stop the villainous Druun. © 2020 Disney. All Rights Reserved.
CR: Walt Disney Animation Studios

‘Exército de Ladrões’: Derivado de ‘Army of the Dead’ focado em Dieter, o abridor de cofres, ganha data de estreia

A Netflix finalmente anunciou quando ‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa‘ (Army of Thieves), filme derivado de ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘, irá estrear.

O longa será lançado na plataforma no dia 29 de outubro.

A trama se passará antes do filme original e será focada em Dieter, o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer, que, além de reprisar o papel, também é responsável pela direção do longa.

O caixa de banco de uma pequena cidade, Dieter, é atraído para a aventura de sua vida quando uma mulher misteriosa o recruta para se juntar a uma tripulação com os criminosos mais procurados da Interpol, tentando roubar uma sequência de cofres lendários e impossíveis de quebrar em toda a Europa.

O elenco ainda conta com Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan, Jonathan Cohen e Noémie Nakai.

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

‘As Marvels’: Sequência de ‘Capitã Marvel’ é ADIADA em CINCO meses

Inicialmente previsto para 17 de fevereiro de 2023, a Marvel anunciou que o longa ‘As Marvels‘, sequência do sucesso ‘Capitã Marvel‘, foi ADIADO em cinco meses.

Agora, o filme está programado para ser lançado no dia 28 de julho de 2023, no mesmo dia anteriormente previsto para ‘Homem-Formiga 3‘.

Com a mudança, ‘Homem-Formiga 3‘ foi adiantado para 12 de fevereiro de 2023.

Em uma recente entrevista à Uproxx, Larson aproveitou as expectativas sobre o filme para revelar que ele será maior, mais denso, mais frenético – e mais insano.

“Eu realmente gostaria de poder falar sobre isso. Eu falo sobre o que sinto por aí”, ela disse. “Posso dizer isso… E não posso falar o bastante sobre nossa diretora, Nia DaCosta, e que honra é trabalhar com ela, que talento imenso ela tem, o quanto eu sinto que ela está no futuro”.

Ela continua: “e eu também posso dizer que, quando li o roteiro pela primeira vez, não poderia acreditar no que estava lendo. Eu pensei: ‘isso é insano’. E é isso que eu amo sobre a Marvel, é que eles continuam a reinventar. Eles continuam a fazer coisas que nunca pensaríamos ser possíveis. E eles não têm medo de ir até lá”.

Além de Larson, o elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’), Teyonah Parris (‘WandaVision’) e Zawe Ashton (‘Betrayal’).

Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

Criança esconde um segredo SINISTRO no trailer do terror ‘Blood’; Confira!

O terror ‘Blood‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Brad Anderson (‘O Operário’) é responsável pela direção.

A trama segue Jess, uma enfermeira que recentemente se separou de seu marido e se mudou com seus dois filhos, Tyler e Owen, de volta para sua antiga fazenda. Logo após chegarem lá, o cachorro de Owen foge para a floresta e retorna dias depois, raivoso e cheio de sangue. Quando ele morde o Owen, o ataque resulta em uma infecção que altera o comportamento do jovem de um jeito alarmante e mortal. Enquanto ele sucumbe aos sintomas de sua misteriosa doença, Jess descobre uma cura perturbadora, que a fará se questionar até onde ela está disposta a ir para manter seu filho vivo.

O elenco conta com Michelle MonaghanSkeet UlrichFinlay Wojtak-Hissong, Rodrigo Beilfuss, Erik Athavale, June B. Wilde e Skylar Morgan Jones.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 27 de janeiro.