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‘The Devil All The Time’, com Tom Holland e Robert Pattinson, ganha data na Netflix

A Netflix divulgou a data de estreia de ‘The Devil All The Time‘, filme que traz no elenco
Tom Holland, Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Robert Pattinson, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen e Harry Melling.

O filme teve sua estreia agendada para 16 de Setembro.

Confira:

A produção será uma adaptação do livro homônimo de Donald Ray Pollock. Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

A produção fica por conta de Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker.

 

‘Babenco’: Brasil está NOVAMENTE fora da corrida pelo Oscar

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a pré-lista de filmes selecionados para o Oscar 2021 de Melhor Filme Estrangeiro e o Brasil mais uma vez ficou fora da corrida pela estatueta dourada.

Babenco – Alguém Tem Que Ouvir o Coração e Dizer: Parou‘, de Bárbara Paz, não ficou entre os pré-selecionados.

Babenco conquistou a fama mundial com ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ (1985), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor diretor e uma estatueta de melhor ator a William Hurt. Seu último filme foi ‘Meu Amigo Hindu‘ (2015), filme autobiográfico que um diretor de cinema chamado Diego (Willem Dafoe) enfrentando um câncer linfático – como aconteceu com Babenco, nos anos de 1990. Entre outros filmes dirigidos por ele estão ‘O Passado‘ (2007) e ‘Carandiru‘ (2003).

Henry Cavill vai estrelar o reboot de ‘Highlander’

Os fãs da franquia ‘Highlander‘ foram pegos de surpresa com a noticia de que Henry Cavill (‘Liga da Justiça’, ‘The Witcher’) irá estrelar o reboot do épico imortalizado por Christopher Lambert.

E parece que o próprio Cavill se surpreendeu com a novidade, demonstrando bastante entusiasmo com o novo projeto.

Em seu perfil do Instagram, o astro compartilhou a notícia e afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.

“Sou fã de ‘Highlander’ desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.

Ele continuou:

“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).” 

Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.

Como o astro mencionou, o reboot será comandado pelo diretor Chad Stahelski, de ‘John Wick‘.

O longa está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio admnistrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não informações sobre possíveis roteiristas, elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Presidente da Warner DESMENTE testemunho de Amber Heard sobre ‘Aquaman 2’

Enquanto a Warner Bros continua trabalhando para expandir o Universo Estendido da DC, o estúdio ainda tem que lidar com o drama de seus astros.

Nas últimas semanas, Amber Heard afirmou que o processo movido por seu ex-marido Johnny Depp fez com que a Warner Bros. decidisse diminuir seu papel em ‘Aquaman 2‘.

Agora, à medida que o julgamento avança para sua última semana de audiências, o presidente de filmes da DC, Walter Hamada, vai depor virtualmente na terça-feira, 24 de maio, para testemunhar contra Heard.

Conforme relatado pelo Deadline, a Warner Bros. negou categoricamente que o papel dela foi reduzido por causa do julgamento, com vários membros da equipe recebendo Heard de braços abertos, mesmo levando essa situação em consideração nos últimos dois anos.

Espera-se que Hamada revele ao júri que não houve consequências negativas para Heard em relação à franquia Aquaman devido à sua situação legal, incluindo seu próximo papel em ‘Aquaman e no Reino Perdido‘.

Isso ocorre pouco mais de um mês depois que Hamada testemunhou que Heard quase foi recusada devido a problemas de química com o ator Jason Momoa.

Heard havia testemunhado que seu papel como Mera foi drasticamente reduzido na sequência.

“Eu tive que lutar para permanecer no filme. Eles não queriam me incluir no filme. […] Eu acabei em uma versão bem reduzida daquele papel.”

Ela completa, “Eu recebi um roteiro, então novas versões dele em que todas as minhas cenas de ação haviam sido removidas. Sem entregar spoilers, seria uma luta entre a minha personagem e um outro personagem. Eles basicamente tiraram diversas cenas da minha personagem. Eles removeram diversas cenas.”

Vale lembrar que o abaixo-assinado pedindo a demissão da Amber Heard na sequência ‘Aquaman 2‘ já ultrapassou 4 milhões de assinaturas.

Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023.

 

 

“Quem sabe?”: Famke Janssen revela se VOLTARIA a viver a Jean Grey no ‘X-Men’ da Marvel [EXCLUSIVO]

Enquanto divulgava ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, Famke Janssen revelou ao CinePOP com EXCLUSIVIDADE se ela toparia voltar como Jean Grey no ‘X-Men‘ do MCU.

Vale lembrar que os filmes da Marvel já trouxeram Patrick Stewart de volta como o Professor X e em breve Hugh Jackman volta como Wolverine.

“Eu amo muito a Jean Grey e a Fênix. Todos nós sabemos que a Sophie Turner fez um trabalho incrível como a versão mais jovem dela. Mas quem sabe? Nesse universo, com os multiversos, tudo pode acontecer. Mas sou grata por interpretá-la em cinco filmes. Foi muito bom.”, ela disse.

Assista:

Lembrando que ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ marcou a última aparição de Janssen na franquia.

Lançada em 2014, a adaptação foi escrita especialmente para corrigir a linha do tempo criada em ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), e se tornou um dos filmes mais aclamados da franquia.

No Rotten Tomatoes, a sequência conseguiu acumular 90% de avaliações positivas, além de arrecadar US$ 747,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.  

Bob Esponja vai ganhar RESTAURANTE em São Paulo; Saiba quando e em que lugar!

Vocês estão prontos? Estamos capitão! Os fãs apaixonados pelo universo do Bob Esponja já podem marcar na agenda a inauguração do Bob Esponja – Burguer & Restaurante. São Paulo foi a cidade escolhida para ser a sede do primeiro restaurante oficial da franquia Bob Esponja no mundo, que estará aberto ao público a partir de abril, na Rua Professor Atílio Innocenti, 53 – Itaim Bibi. Com mais de 1.000m² e capacidade para 254 pessoas, o complexo contará com diversos espaços temáticos que levarão os fãs a uma viagem imersiva pelos cenários mais icônicos dos personagens da Fenda do Biquíni.

A Fan&Food, parceira ao lado da Nickelodeon e da Paramount, desenvolveu este empreendimento, e apresentará o Bob Esponja – Burguer & Restaurante. Um grande complexo que contará com: três operações de alimentação, uma loja e dois espaços Kids.

Confira detalhes:

Fast-Food – O primeiro andar trará uma hamburgueria com 144 lugares que levará os fãs a se divertirem com atividades imersivas, transformando-os em verdadeiros moradores da Fenda do Biquíni, enquanto saboreiam petiscos, entradas e sobremesas, como sorvetes com sabores exclusivos criados especificamente para adoçar ainda mais a experiência.

Lounge do Holandês Voador – O segundo andar terá 40 lugares onde os clientes poderão desfrutar de um momento único dentro do Navio Fantasma do Flying Dutchman e ainda poderão degustar entradas e bebidas de um menu especial.

Casa do Bob Esponja – Ainda no segundo andar, será oferecido o primeiro e único jantar temático do mundo com 70 lugares disponíveis. Neste espaço, os clientes poderão desfrutar de um menu especial elaborado pela conceituada Chef Heaven Delhaye.

Bob Store – No térreo e mezanino, uma loja trará itens especiais para que todos os fãs possam levar para casa um pouquinho da experiência do Bob Esponja – Burguer & Restaurante.

Espaços Kids – O complexo contará ainda com dois espaços kids, sendo um deles a Casa da Sandy, localizada no mezanino, onde as crianças irão mergulhar no universo de Sandy Bochechas.

SOBRE A PARCERIA

O mais novo empreendimento temático, Bob Esponja – Burguer & Restaurante, é fruto da parceria entre Nickelodeon, Paramount e Fan&Food, empresa pioneira no cenário de entretenimento gastronômico no Brasil. A Fan&Food foi criada pelo conjunto de habilidades, paixões e influências culturais de seus fundadores: Fernando Saad, Pedro Ollivier, Juliana Araujo e Edgard Gianullo; que uniram suas competências em operações alimentares, licenciamento e cenografia para idealizar uma empresa que leva o entretenimento através dos restaurantes temáticos.

Inspirado no universo de Bob Esponja Calça-Quadrada da Nickelodeon, o novo restaurante propõe que os fãs mergulhem em uma atmosfera única, onde cada detalhe, da decoração ao cardápio, reflete autenticidade e paixão pelo personagem. Cada elemento foi cuidadosamente projetado para proporcionar imersão total e uma experiência verdadeiramente memorável.

SOBRE A CHEF HEAVEN DELHAYE

Com um menu especial idealizado pela Chef Heaven, o empreendimento Bob Esponja – Burguer & Restaurante contará com um cardápio diversificado que celebra sabores autênticos associados ao tema. Carioca, filha de mãe francesa e pai português, Heaven viajou pela Europa para buscar inspiração e aprendizado. De volta ao Brasil, foi jurada do The Rolling Kitchen Brasil e passou a assinar o cardápio do Masterchef Brasil nas Nuvens, uma experiência gastronômica suspensa a uma altura de 50 metros. Convidada para representar o Brasil, Heaven foi vencedora do Pasta World Championship em 2019. Atualmente, comanda quatro restaurantes no Rio de Janeiro e promete trazer seu conhecimento, criatividade e suas habilidades culinárias para São Paulo.

‘Entre Montanhas’: Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ com Anya Taylor-Joy ganha trailer intrigante

A Apple Original Films divulgou o trailer do suspense ‘Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver.

O longa-metragem estreia mundialmente no Apple TV+ em 14 de fevereiro de 2025.

Dois agentes altamente treinados (Miles Teller e Anya Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Assista:

Um longa-metragem da Apple Original Film, ‘Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

Confira os INDICADOS ao Framboesa de Ouro 2026! ‘Branca de Neve’ e ‘Guerra dos Mundos’ lideram…

A lista de indicados ao Framboesa de Ouro 2026 acabou vazando nas redes e já está dando o que falar. Conhecida por ser uma premiação-paródia que “celebra” os piores filmes, atuações e decisões criativas do ano anterior, a cerimônia costuma gerar polêmica — e, desta vez, não foi diferente.

Quem saiu na frente na corrida nada honrosa foi ‘Branca de Neve’, que lidera a lista com sete indicações. Entre elas, chama atenção a presença de Gal Gadot na categoria de Pior Atriz Coadjuvante, por sua interpretação da icônica Rainha Má. A atriz concorre, curiosamente, com a brasileira Isis Valverde, indicada na mesma categoria por sua atuação em ‘Código Alarum’, marcando uma rara presença nacional na disputa do Framboesa.

Logo atrás aparece o remake de ‘Guerra dos Mundos’, produção que enfrentou um desenvolvimento conturbado ao ser rodada durante a pandemia de COVID-19. O longa somou seis indicações, incluindo Pior Filme, além de Pior Ator para Ice Cube, que acabou se tornando um dos alvos principais das críticas.

Outro título que também ganhou destaque negativo foi ‘Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes’, dirigido por Trey Edward Shults. O filme, concebido como um projeto altamente pessoal de The Weeknd, no qual o cantor surge como uma espécie de profeta atormentado vagando por um universo introspectivo e confuso, apareceu em cinco categorias, incluindo novamente a de Pior Filme.

Completando a seção em questão, estão ‘The Electric State’, de Joe e Anthony Russo, um fracasso de bilheteria da Netflix com orçamento superior a US$ 300 milhões, estrelado por Chris Pratt e Millie Bobby Brown. E a cansativa fantasia sombria ‘Nas Terras Perdidas’, que reuniu o casal formado pelo diretor Paul W.S. Anderson e pela atriz Milla Jovovich – além de trazer Dave Bautista como coprotagonista.

Como de costume, o Framboesa de Ouro divide opiniões entre o público e a crítica, mas o vazamento da lista já indica que 2026 promete ser mais um ano recheado de discussões, ironias e debates acalorados sobre os tropeços mais comentados do cinema recente.

Os “vencedores” serão revelados em 14 de março, um dia antes dos vencedores do Oscar 2026.

Confira a lista abaixo:

PIOR FILME
Branca de Neve
Guerra dos Mundos
The Electric State
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Nas Terras Perdidas

PIOR DIRETOR
Paul W.S. Anderson – Nas Terras Perdidas
Rich Lee – Guerra dos Mundos
Joe e Anthony Russo – The Electric State
Trey Edward Shults – Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Marc Webb – Branca de Neve

PIOR ROTEIRO
The Electric State
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Nas Terras Perdidas
Branca de Neve
Guerra dos Mundos

PIOR ATOR
Dave Bautista – Nas Terras Perdidas
Scott Eastwood – Código Alarum
Ice Cube – Guerra dos Mundos
Jared Leto – Tron: Ares
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes

PIOR ATRIZ 
Ariana DeBose – O Amor Dói
Heather Graham – Gunslingers
Milla Jovovich – Nas Terras Perdidas
Rebel Wilson – Duro de Casar
Michelle Yeoh – Star Trek: Section 31

PIOR ATOR COADJUVANTE
Todos os sete anões artificiais – Branca de Neve
Nicolas Cage – Gunslingers
Stephen Dorff – Duro de Casar
Greg Kinnear – Off the Grid
Sylvester Stallone – Código Alarum

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Anna Chlumsky – Duro de Casar
Gal Gadot – Branca de Neve
Eiza Gonzalez – A Fonte da Juventude
Amara Okereke – Nas Terras Perdidas
Isis Valverde – Código Alarum

PIOR COMBO
Todos os sete anões artificiais – Branca de Neve
Ariana DeBose e Ke Huy Quan – O Amor Dói
Robert De Niro e Robert De Niro – The Alto Knights: Máfia e Poder
Ice Cube e a câmera em zoom – Guerra dos Mundos
The Weeknd e seu ego colossal – Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes

PIOR PRÉ-SEQUÊNCIA, REMAKE, RIP-OFF OU SEQUÊNCIA
Five Nights at Freddy’s 2
Os Smurfs
Branca de Neve
Star Trek: Section 31
Guerra dos Mundos

10 ÓTIMOS filmes que nos fazem entender melhor o mundo em que vivemos

Muitas vezes quando estamos assistindo a um filme, percebemos que podemos estar bem próximos de reflexões sobre o que acontece na realidade. Geralmente em entrelinhas com muitas coisas a dizer, obras de todo o mundo jogadas nas telonas nos fazem refletir sobre a sociedade. Pensando nesse recorte, e para quem se interessa sobre o assunto, segue abaixo 10 ótimos filmes que nos fazem entender melhor o mundo em que vivemos:

 

Cabeça de Nêgo

As realidades de um Brasil. Depois de uma carreira em festivais de cinema no Brasil e em outros países, chegou ao circuito exibidor anos atrás um dos filmes mais impactantes do cinema brasileiro dos últimos anos, Cabeça de Nêgo. Discutindo e fazendo refletindo sobre o preconceito, o racismo e muito sobre o precário sistema de educação pública do nosso país, o longa-metragem dirigido por Déo Cardoso é um soco no estômago que escancara a realidade vivida por muitos em um país sem oportunidades e preso a interesses. Disponível no catálogo da Globoplay.

 

Não Olhe para Cima

Na trama, conhecemos Kate (Jennifer Lawrence), uma jovem estudante de astronomia e ingressante em seu primeiro PHD que em um dia acaba descobrindo a existência de um meteoro de imenso diâmetro que está em rota de colisão com a Terra. Com a ajuda do seu chefe e professor Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) eles buscam soluções do governo norte-americano para uma manobra de defesa afim de exterminar esse grave problema vindo do espaço, só que a presidente Orlean (Meryl Streep) não está se importando muito com a gravidade da situação e acaba transformando tudo ao redor do problema em um circo midiático onde veias negacionistas se afloram e se chocam contra a obviedade de outros.

 

O Homem que Vendeu sua Pele

Na trama, conhecemos Sam (Yahya Mahayni), um homem apaixonado que após uma exposição de alegria ao lado do amor de sua vida (mas essa já com casamento pronto com outro homem) em um trem acaba tendo que entrar em rota de fuga de seu país (Síria) e acaba indo para o Líbano. Chegando lá consegue alguns bicos e acaba conhecendo Jeffrey Godefroi (Koen De Bouw) um artista Belga que ao lado de sua assistente Soraya (Monica Bellucci) que  propõe ao protagonista um contrato para ‘ceder’ as costas dele para se tornar uma obra de arte. Assim, precisando do dinheiro e querendo chegar na Europa (onde está o amor de sua vida) Sam resolve aceitar e acaba virando praticamente uma peça de museu o que gera conflitos e revolta de seus parentes e de toda a comunidade de ativistas de direitos humanos.

 

Privacidade Hackeada

Após anos desde o início da internet poucas gerações atrás, e com o avanço na maneira instantânea em se comunicar de qualquer lugar através de uso de dados, uma pergunta anda em nossas mentes frequentemente: eu estou sendo manipulado? Justificando essa indagação, meses atrás, a toda poderosa do streaming Netflix lançou o impactante documentário Privacidade Hackeada, que fala antes de mais nada sobre o escândalo de papéis de ‘hackers’ da empresa britânica Cambridge Analytica em famosas campanhas políticas.

 

Câmara de Espelhos

Qual a visão que temos sobre a mulher? Com passagens por alguns festivais de cinema pelo Brasil, o interessante documentário Câmara de Espelhos, dirigido pela cineasta recifense Dea Ferraz traz à tona, com um ambiente estilo buraco de fechadura, o pensamento masculino sobre as mulheres. Com um livre arbítrio instaurado, os pensamentos vão e vem nessa que podemos dizer ser uma grande experiência social que nos faz entender melhor como o mundo está pensando. É um choque, um debate, sobre a visão masculina em relação a assuntos tabus em nossa sociedade como o avanço no movimento feminista, o machismo e a maneira como se lutam por determinados direitos.

 

O Círculo

Na trama, conhecemos Mae (Emma Watson), uma jovem que trabalha em um lugar onde não gosta e vive com seus pais em uma casa humilde em uma cidade norte americana. Certo dia, consegue uma grande oportunidade de uma entrevista em uma empresa nova, famosa ligada a tecnologia, informações, dados e redes sociais chamada o Círculo. Chegando lá, sua primeira impressão é estar no paraíso, o ambiente de trabalho é maravilhoso e sempre acontece várias atividades ‘extra job’ como shows de músicas e variadas festas. Conforme o tempo passa, a protagonista percebe que nem tudo é mil maravilhas, principalmente como passa a viver como se estivesse em um reality show e toda sua vida é transmitida ao vivo todos os dias da semana. Percebendo a furada em que se meteu e com a ajuda do criador da ideia da empresa que vive agora imperceptível e quase escondido Ty (John Boyega), Mae tentará achar uma solução para o abuso digital cometido pela empresa.

 

A Cor do Oceano

Na trama, conhecemos a jovem Nathalie (Sabine Timoteo), uma turista alemã aproveitando dias de férias nas ilhas canárias (arquipélago espanhol no Oceano Atlântico). Durante uma ida à praia, é surpreendida com a chegada de um barco vindo de algum lugar do mundo trazendo imigrantes clandestinos. Logo que chegam a praia, são resgatados por policiais de fronteira, liderados pelo impiedoso Jose (Álex González). Não conseguindo se desfazer das imagens do ocorrido, Nathalie acaba se aproximando de um dos ocupantes do barco que se encontra em uma nova terra com seu filho pequeno, sem conhecer ninguém.

 

 

Aprendendo a Andar de Skate em uma Zona de Guerra (Se Você For uma Menina)

Em um país devastado pela guerra de décadas, onde o básico ler e escrever ainda é um grande desafio, principalmente para as mulheres, sempre estando em perigo nas ruas, sem segurança, um pequeno oásis acontece em Kabul, no Afeganistão, com a criação de um projeto chamado Skateistão que associa aulas para meninas carentes e aulas de skate. Toda uma equipe de pessoas com enorme coração é vista fazendo seu trabalho com toda dedicação. Desde a professora que prefere não mostrar o rosto, até a jovem instrutora de skate, além da assistente social que tem como uma de suas funções recrutar novas jovens que se encaixem no perfil do projeto.

 

The Square – A Arte da Discórdia

Vencedor da Palma de Ouro anos atrás, prêmio máximo do impactante Festival de Cannes, conta a história de Christian (Claes Bang), um complicado curador de um famoso museu da capital sueca que está preparando uma exposição bastante peculiar onde um quadrado é o centro de reflexão dos visitantes sobre a sociedade em que vivem. Paralelo ao início desse experimento, o curador se envolve em uma sequência de descontroles a partir do roubo de seu celular.

 

Nas Ondas da Fé

As certezas e incertezas no caminho da fé. Chegou aos cinemas nessas primeiras semanas de janeiro de 2023, uma dramédia brasileira que busca com dosados toques de humor refletir sobre o universo da fé de forma bastante diferente de outras abordagens, jogando pra escanteio o caminho mais fácil da piada pronta sobre o assunto, explorando conflitos de um protagonista em crise sobre sua própria identidade e seu real entendimento sobre o sentido da vida após uma meteórica ascensão numa igreja evangélica. Por incrível que pareça o filme se arrisca numa tentativa de drama profundo, algo escondido com sete chaves pelo ótimo trailer, derrapando em alguns momentos mas buscando fazer o público pensar sobre alguns assuntos que sempre geram polêmicas.

O Céu é de Verdade

E o Merchandising de um grande produto do estúdio também

O cinema, além da arte, pode ser usado para variados fins. Durante a Segunda Guerra Mundial, por exemplo, existiam várias produções criadas como propaganda para motivar seus respectivos países durante o conflito. Na década de 1980 notou-se que os filmes poderiam ir além das salas de cinema, se transformando em todo tipo de mercadoria para ser vendida ao público que lotavam as exibições, em especial o cativo público jovem. Essa se tornou uma via de mão dupla: o público assistia ao filme e precisava ter todo o seu merchandising e vice-versa.

Eu cresci nessa época. Quando Batman (1989), de Tim Burton, dominou o mundo com uma das campanhas de marketing mais agressivas de que se tem notícia, numa era pré-internet e informatização. Isso tudo para dizer que o cinema também pode ser um veículo para a fé e a religião, não importando qual seja ela. Nos Estados Unidos, uma forte tendência, que tem feito sucesso, são os filmes cristãos. Somente este ano, filmes como O Filho de Deus (segundo lugar em seu fim de semana de estreia), Deus Não Está Morto (quarto lugar em seu fim de semana de estreia) e Mom´s Night Out emplacaram junto ao público.

CinePop 2

Agora chega este O Céu é de Verdade, lançado em meados de abril nos EUA e bancado por um grande estúdio (Sony). O filme apresenta uma história supostamente real, baseada no livro do próprio Pastor Todd Burpo. Interpretado por Greg Kinnear na versão para o cinema, o evangélico líder da Igreja Wesleyan na cidadezinha de Imperial, Nebraska, se desdobra como pode em variados empregos para sustentar a família na época da crise financeira. Até que um dia, sua fé é posta à prova quando seu filho de quatro anos é internado e precisa ser operado às pressas.

A operação ocorre bem, mas quando o pequeno Colton (Connor Corrum) é devolvido para a família, ele começa a enunciar os estranhos eventos que presenciou durante seu estado de transe. A princípio, suas divagações não são levadas a sério, somente para depois seus pais perceberem que o menino diz coisas que seriam impossíveis de ter conhecimento. Aos poucos, o protagonista e sua esposa, interpretada pela bela inglesa Kelly Reilly (em cartaz nos cinemas brasileiros com O Enigma Chinês), precisam renovar sua fé e lidar com o fato de que talvez seu filho mais novo tenha ido ao Paraíso e retornado para contar.

CinePop 4

O Céu é de Verdade se comporta como um telefilme, e não da forma como os filmes para a TV têm se apresentado atualmente. A obra promete se tornar sucesso em exibições diurnas na TV aberta. Não existe nada de louvável aqui, num aspecto técnico ou narrativo. Esse é um filme didático. Por outro lado, não existe nada muito ofensivo também, e não me refiro em termos de religiosidade. A paisagem da cidadezinha é bela e Imperial é mostrada como bucólica, o tipo de local que gostaríamos de passar o fim da vida.

Um dos aspectos mais curiosos dessa história diz respeito ao psicológico humano, que atinge principalmente a religião. Mostra que estamos dispostos a ter uma fé cega em algo que não compreendemos de verdade. E que a partir do momento em que isto se torna concreto e possivelmente não mais apenas uma ideologia, estamos dispostos a facilmente descartá-la como inconcebível. Fora isso, O Céu é de Verdade trata de cobrir não apenas sua faceta religiosa para a Sony, e em um dos chamados product placement (inserção de propaganda ou marketing indireto) mais descarados recentemente, garante que o público deste filme não deixe de conferir sua franquia mais rentável, o novo Homem-Aranha.

Pedro Almodóvar | Conheça os 10 MELHORES Filmes do Diretor – Segundo o Público e os Fãs

Ontem, dia 25 de setembro, o icônico cineasta espanhol Pedro Almodóvar completou 73 aniversários de pura ousadia e estética pulsante. Como ontem foi o dia mundial do ócio, algo que sabemos que Almodóvar aprova, não comemoramos esse momento icônico na data correta, porém, jamais deixaríamos de celebrar esse verdadeiro marco do cinema mundial. Almodóvar se tornou sinônimo de cinema sofisticado, para os verdadeiros amantes da arte e intelectuais. Apesar deste abraço da comunidade “cult”, digamos, seu cinema nunca foi cerebral, e sim imensamente popular, abordando temas típicos e corriqueiros de qualquer folhetim. O que o cineasta faz é dar glamour a esses contos escandalosos. É dar refinamento ao ordinário. Almodóvar é a medida exata entre o mundano e o aristocrático. Entre o bom-gosto e o brega.

O que podemos dizer é que tudo o que o diretor cria, faz onda e passa longe do marasmo. Extremamente autoral, quer você goste ou não dele, Almodóvar tem uma carreira que já dura 48 anos e uma filmografia de 23 longas-metragens. Pedro Almodóvar é sem dúvida um dos diretores mais famosos do mundo, quiçá “o” mais famoso, a nunca ter filmado em Hollywood ou sequer em inglês. Bem, esse recorde está para ser quebrado em breve. Acontece que ano que vem o diretor lançará suas duas primeiras obras faladas em inglês. O primeiro é o curta Strange Way of Life, com Ethan Hawke e Pedro Pascal, descrito como “a resposta para O Segredo de Brokeback Mountain”. E o segundo, A Manual for Cleaning Women, baseado no livro de Lucia Berlin, é uma coleção de pequenas histórias estelares encabeçadas por Cate Blanchett.

Para a celebração desse grande artista resolvemos trazer para você os 10 melhores filmes dirigidos por Pedro Almodóvar na opinião dos fãs, profissionais da área e o grande público em geral. Confira abaixo.

10 | Julieta (2016)

Começamos a lista com Julieta em décimo lugar. A obra não é um grande filme de Almodóvar, mas significou uma volta por cima e aos seus temas usuais após se arriscar pela galhofa de uma comédia totalmente escrachada e afetada, que foi Os Amantes Passageiros (2013) – considerado pelos fãs o pior filme do diretor. Aqui o cineasta aborda assuntos muito utilizados por ele no decorrer de sua filmografia: como a relação problemática entre mãe e filha, abandono e personagens que resolvem recomeçar suas vidas. Julieta foi indicado a um prêmio no BAFTA, o “Oscar” inglês. Disponível na GloboPlay.

09 | Abraços Partidos (2009)

Abraços Partidos havia sido o último trabalho do diretor protagonizado por Penélope Cruz, sua atual musa, até o recente lançamento de Mães Paralelas em 2021. Esse longa segue a parceria da dupla no elogiado Volver (2006), não se tornando tão cultuado assim quanto o citado. Aqui, como de costume também, o diretor destila todo o seu amor pelo mundo do cinema e seus bastidores, ao contar sobre uma mulher comum que sonha em se tornar atriz (papel de Cruz). Sua vida dá muitas voltas, incluindo um casamento com um ricaço mais velho e ciumento, até de fato as coisas se acertarem para ela. Outra indicação no BAFTA aqui.

08 | Carne Trêmula (1997)

Primeira parceria entre Penélope Cruz (em papel coadjuvante) e o diretor Pedro Almodóvar, o filme conta ainda com Javier Bardem em um papel de destaque, após sua participação pequena em De Salto Alto (1991) com o cineasta. Tragédia, drama, humor e surrealismo se misturam nessa história de Almodóvar, novamente indicada ao BAFTA. Um romance traumático, Victor é apaixonado por Elena, mas numa confusão ele termina atirando e paralisando o policial David. Depois de anos na cadeia, Victor sai e encontra Elena casada com David. Disponível na Netflix e Amazon Prime Video.

07 | Má Educação (2004)

Aqui, Almodóvar escala Gael Garcia Bernal e coloca o dedo na ferida ao denunciar os abusos sexuais sofridos por estudantes de escolas religiosas na Espanha durante a década de 1960, e como o fato afetou para sempre suas vidas. Um dos longas mais polêmicos e celebrados da carreira do diretor. E novamente, indicado a um prêmio no BAFTA. Disponível na Netflix.

06 | Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)

O interessante de assistirmos a filmes antigos é perceber o quanto mudamos como sociedade e o quanto evoluímos. E isso é verdade inclusive em obras de diretores sempre à frente de seu tempo como Pedro Almodóvar. A verdade é que mesmo o mais vanguardista dos artistas segue preso pelo contexto social de sua época. Assim, é curioso notar esse filme hoje, que fala sobre “mulheres disputando o mesmo homem” e “enlouquecendo no processo”. Mesmo assim, segue como um dos trabalhos mais icônicos da carreira de Almodóvar, responsável por ser o divisor de águas em sua filmografia, o apresentando ao mundo. Grande parte deste prestígio se deve à indicação do longa ao Oscar de produção estrangeira, o primeiro em sua carreira a conquistar tal honraria. Disponível na Netflix e Amazon Prime Video.

05 | Dor e Glória (2019)

Chegamos agora ao top 5 dos filmes favoritos de Pedro Almodóvar de acordo com o grande público. O que acontece é que a cada geração de cinéfilos, uma nova leva é introduzida ao cinema do diretor, se tornando cada vez mais popular. Assim, para os, digamos, não muito familiarizados com os filmes do cineasta, este Dor e Glória serve como um grande resumão de sua carreira – além de contar com o cineasta realizando aqui sua própria autobiografia, algo que veremos em breve diretores como Steven Spielberg e Alejandro Iñarritu fazendo também em seus próximos trabalhos. Por outro lado, não dá para tirar os méritos e o brilho de Dor e Glória e da performance indicada ao Oscar de Antonio Banderas vivendo a persona de Almodóvar. O filme também se tornaria o terceiro do diretor a receber indicação ao Oscar de produção estrangeira.

04 | Volver (2006)

Em quarta posição temos um favorito pessoal deste amigo que vos fala. Uma história leve como as brisas da Espanha, que traz Penélope Cruz no auge de sua beleza e brilho, vivendo sua melhor personagem em um filme do diretor. Ao mesmo tempo, como de costume, existe muita reflexão, denúncias e o feminismo combatendo o machismo tóxico. Além das “cores de Almodóvar” numa trama com doses sobrenaturais pinceladas. Ao mesmo tempo em que lida com a morte do marido, o abuso da filha, Raimunda (Cruz) junta pistas do possível retorno à vida de sua falecida mãe Irene (papel de Carmem Maura, uma das primeiras musas do cineasta). Um filme verdadeiramente tocante, que saiu indicado ao Oscar de melhor atriz para Penélope Cruz. Disponível na Netflix.

03 | A Pele que Habito (2011)

Certos diretores possuem seu time de intérpretes cativos, artistas que sempre trabalham com o mesmo cineasta. E na lista de Pedro Almodóvar nomes como Carmem Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes e Cecilia Roth se destacam. Atualmente, os que se revezam são Penélope Cruz e Antonio Banderas – que esteve lá desde o início. Como protagonista, dois filmes se destacam da parceria de Banderas com Almodóvar: o citado Dor e Glória, e este conto perturbador de suspense e doses de terror, que é o único filme do diretor não escrito por ele – sendo baseado no livro Tarântula, de Thierry Jonquet. Nesse conto a la Frankenstein de Almodóvar, um brilhante cirurgião vivido por Banderas, mantém trancafiada em sua mansão uma mulher a quem ele “aperfeiçoa” através de diversas cirurgias plásticas (papel da bela Elena Anaya). O filme levou o BAFTA de produção não inglesa. Disponível na HBO Max.

02 | Tudo Sobre Minha Mãe (1999)

Não tem jeito, se você perguntar a todos os fãs de Almodóvar pelo mundo, a dobradinha das duas primeiras posições dos melhores filmes do diretor sempre ficarão com estes aqui. Começamos com este longa de 1999, que resultou na segunda indicação de um filme de Almodóvar no Oscar de produção estrangeira, e sua primeira e única vitória na categoria. Um presentaço, que faz de Tudo Sobre Minha Mãe um dos trabalhos mais prestigiados do diretor. O cinema de Almodóvar também sempre soou “marginal” ao público médio de forma geral, afinal sempre deu voz a temas considerados controversos, como jogar luz na comunidade LGBTQI+ e os travestis, por exemplo. Aqui, um jovem decide descobrir mais sobre seu pai, escondido dele por sua mãe, a protagonista Cecilia Roth. Disponível na Amazon Prime Video.

01 | Fale com Ela (2002)

Finalizando a lista e recebendo a medalha de ouro no topo do ranking dos melhores filmes de Pedro Almodóvar na opinião dos fãs e do grande público, está mais um filme de teor fervoroso, paixões obsessivas e o sombrio lado humano, que igualmente pode guardar leveza e sua própria luz. Esse é o filme no qual nosso mestre Caetano Veloso participa em uma pontinha cantando “Cucurrucucu Paloma”. Na trama, assim como em seu mais recente trabalho Mães Paralelas, no qual duas mulheres dão à luz no mesmo dia e o fato entrelaça suas vidas, aqui temos duas mulheres comatosas bem diferentes, cujas vidas igualmente serão interligadas pelas pessoas ao redor. Javier Cámara é quem comanda o show no papel do dedicado e doentio Benigno, um enfermeiro cuidando de uma jovem bailaria em coma, por quem é secretamente e platonicamente apaixonado. O filme foi indicado ao Oscar de melhor diretor para Almodóvar e levou o Oscar de melhor roteiro original. Disponível na Netflix.

Em sua segunda semana, terror ‘Hereditário’ volta a surpreender nas bilheterias

O polêmico ‘Hereditário‘ continua surpreendendo nas bilheterias. Depois de uma estreia com ótimos US$ 13 milhões, o terror arrecadou mais US$ 7 milhões em seu segundo final de semana, somando um total de US$ 27 milhões.

Esse é o melhor resultado da A24, superando, em apenas 10 dias, os US$ 25 milhões arrecadados pela ‘A Bruxa‘.

De acordo com o CinemaScore, o filme registrou uma nota D+ de seu público, então era esperado uma queda de mais de 70%. No entanto, o terror decaiu menos do que 50%, o que é incomum para filmes de terror em geral.

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Hereditário‘ estreia dia 21 de Junho no Brasil.

‘A Morte te Dá Parabéns 2’: Tree é perseguida pelo assassino em novo clipe; Assista!

A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U) ganhou um novo clipe.

Confira:

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de fevereiro.

 

 

 

A Noite Amarela

 

Elenco:

Ana Rita Gurgel

Caio Richard

Clara de Oliveira

 

Direção: Ramon Porto Mota

Gênero: Terror

Duração: 100 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 10 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Um grupo de adolescentes viaja para uma pequena ilha na costa do Nordeste brasileiro, para celebrar o fim do último ano escolar. No entanto, a festa acaba no primeiro anoitecer após um estranho acontecimento com o grupo.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ramon Porto Mota coescreve o roteiro ao lado de Jhésus Tribuzi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: 2ª temporada ganha teaser divertido; Assista!

A NBC divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘, série estrelada por Jane Levy.

Confira:

A primeira temporada registrou uma média de 0.42 na demo e um total de 2 milhões de espectadores.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco ainda conta com Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘Ataque ao Prédio 2’: Diretor confirma que está desenvolvendo a sequência

Em entrevista ao EW, o diretor Joe Cornish confirmou que já está trabalhando na sequência ‘Ataque ao Prédio 2‘, que deve trazer o retorno do astro John Boyega (‘Star Wars‘).

“Nós estamos trabalhando na sequência atualmente. John Boyega me visitou há algumas semanas e nós conversamos sobre ideias para uma continuação até anoitecer. Então, sim, estamos trabalhando nisso.”

Ele continua, “Nós sempre tivemos ideias sobre o que queríamos fazer depois do primeiro filme, mas estivemos ocupados fazendo coisas diferentes.”

Estrelado por Boyega, Jodie Whittaker, Alex Ismael, Franz Drameh, Luke Treadaway e outros, a história gira em torno de uma invasão alienígena que eclode em um pequeno bairro, forçando as crianças a se juntarem a vizinhos nada convencionais para acabar com a ameaça.

‘Abracadabra 2’: Irmãs Sanderson retornam em imagem oficial da sequência; Confira!

Com as filmagens a todo vapor, a sequência ‘Abracadabra 2‘ ganhou a primeira imagem oficial, trazendo o retorno das icônicas irmãs Sanderson.

Sarah Jessica Parker, Kathy Najimy e Bette Midler estampam. O longa será lançado no Disney+ próximo ao Halloween de 2022.

Confira:

“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”

O novo filme contará com o retorno de Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker como as perigosas e divertidas Irmãs Sanderson, e Doug Jones como Billy Butcherson.

Além deles, o elenco ainda inclui Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

Filmagens da 3ª temporada de ‘Bridgerton’ já começaram; Confira o anúncio!

A Netflix divulgou um novo vídeo confirmando que as filmagens da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘ já começaram.

O próximo ciclo focará no romance entre Penelope Featherington (Nicola Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton).

Confira o anúncio:

As duas primeiras temporadas acompanharam os romances iniciais de Julia Quinn, mas a Netflix resolveu deixar de lado a adaptação do terceiro volume e pular logo para a quarta iteração.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’: Adaptação do romance LGBTQ+ ganha cartaz e data de estreia

O Prime Video divulgou o primeiro cartaz de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘, adaptação do elogiado romance LGBTQIA+ homônimo de Casey McQuiston.

Além disso, foi confirmado que o longa estreará no dia 11 de agosto.

Confira o cartaz:

Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) darão vida aos protagonistas.

Perez irá interpretar Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dará vida ao príncipe Henry.

Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpretará a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.

O elenco ainda contará com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.

“O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?”

Matthew López será responsável pela direção, além de também ter escrito o roteiro da adaptação. Esse projeto marcará sua estreia diretorial.

As filmagens estão programadas para começarem ainda neste mês, no Reino Unido.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Novo vídeo revela cenas INÉDITAS da 3ª temporada de ‘The Cleaning Lady’; Confira!

FOX divulgou um novo vídeo dos bastidores da 3ª temporada de ‘The Cleaning Lady‘, revelando cenas inéditas do próximo ciclo.

Além disso, foi confirmado que a nova temporada estreará no dia 5 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Miranda Kwok, baseada na série argentina ‘La Chica que Limpia’.

Uma médica se muda para os Estados Unidos buscando um tratamento para seu filho doente. Porém, o sistema norte-americano falha com ela, obrigando-a a se esconder. Se recusando a perder e ser marginalizada, ela se torna faxineira para a máfia, jogando com suas próprias regras.

Adan CantoOliver HudsonMartha MillanSebastien LaSalleValentino LaSalleSean LewFaith BryantEva De Dominici e outros completam o elenco.

Justin Long enfrentará coiotes ASSASSINOS no novo terror do diretor de ‘Fenômenos Paranormais’

De acordo com o Bloody Disgusting, Justin Long (‘Noites Brutais’) e Kate Bosworth (‘Sob o Domínio do Medo’) serão os protagonistas do terror ‘Coyote‘.

O projeto marcará a reunião da dupla – casada na vida real – após o terror de vampiros ‘Encontro Macabro.

Na trama, uma família luta pela sobrevivência contra um bando de coiotes enlouquecidos durante um incêndio florestal violento em Hollywood Hills.

Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Daniel Meersand & Nick Simon (‘A Pirâmide’) e Tad Daggerhart (‘Os Mercenários 4’).

As filmagens já estão acontecendo atualmente em Bogotá, na Colômbia.

Long e Bosworth servem como produtores ao lado de Nathan Klingher, Ford Corbett, James Harris, Jason Carpenter, Adam Mirels, Robbie Mirels, Tyler Gould, Michael Sklut e Nick Simon.

“Com a direção de Colin Minihan e atores talentosos como Justin e Kate, nós temos certeza que o filme será uma experiência muito emocionante para os espectadores,” declarou o produtor Nathah Klingher.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Cold Storage’: Terror com Joe Keery e Liam Neeson ganha data de estreia no Brasil

O terror de ficção científica ‘Cold Storage‘ finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de janeiro de 2026, pela Imagem Filmes.

Estrelada por Joe Keery (‘Stranger Things’), Georgina Campbell (‘Noites Brutais’) e Liam Neeson (‘A Perseguição’), a produção segue dois funcionários lutando para sobreviver a uma epidemia mortal em um antigo armazém militar.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Teacake e Naomi, dois jovens funcionários de uma empresa de armazenamento construída no local de uma antiga base militar americana, têm seu turno noturno mais agitado de todos os tempos quando um fungo parasita escapa do subsolo mais baixo da base, onde foi selado pelo governo décadas antes. À medida que a temperatura sobe no subsolo, esse microrganismo altamente contagioso, e em rápida mutação, se multiplica e libera seus terrores que controlam o cérebro e destroem o corpo sobre os habitantes da instalação – humanos e não humanos. Com o tempo se esgotando, cabe à dupla, com a ajuda de um agente bioterrorista aposentado, conter a ameaça implacável e impedir a extinção explosiva da própria humanidade.

O elenco também conta com Sosie Bacon, Vanessa Redgrave e Lesley Manvill.

Cold Storage‘ tem direção de Jonny Campbell (Dracula) e roteiro assinado por David Koepp, lendário roteirista de ‘Jurassic Park‘ e autor do livro que inspirou o longa.

A produção é de Gavin Polone (Zumbilândia, Quarto do Pânico).

Lauren LaVera, de ‘Terrifier’, estrelará novo TERROR de sobrevivência

De acordo com o Screen Daily, Lauren LaVera, conhecida pela franquia ‘Terrifier‘, será a protagonista do terror de sobrevivência ‘Man or Bear‘ (Homem ou Urso, em tradução livre).

A atriz interpretará Alex, uma mochileira que viaja sozinha e encontra um excursionista excessivamente amigável, viajando sem equipamento, que insiste em acompanhá-la.

Na trama…

“À medida que o comportamento do homem misterioso se torna cada vez mais errático, Alex é forçada a lutar contra sua própria intuição e um predador mortal da natureza selvagem em uma luta desesperada pela sobrevivência.”

O projeto se inspira em um experimento viral que surgiu no TikTok e pergunta às mulheres se elas prefeririam estar sozinhas em uma floresta com um homem ou com um urso.

Teresa Sutherland (‘Uma Floresta Misteriosa’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Jaime Saginor, que é baseado em seu curta Black Creek Trail.

“Este projeto foi criado após uma experiência aterradora que vivi viajando sozinha. No fundo, este thriller psicológico explora a intuição e por que uma mulher pode ser tão rápida em abandoná-la, mesmo quando sua vida está em risco,” declarou.

As filmagens estão programadas para meados de 2026.

‘Vingadores – Guerra Infinita’ realiza filmagens no bairro do Homem-Aranha

As filmagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ seguem a todo vapor, com gravações no bairro Queens, em Nova York.

A revelação partiu de um usuário do Twitter, que publicou imagens que afirmavam que as vias da região seriam fechadas para as filmagens de um filme chamado ‘Mary Lou’. Vale ressaltar que este título é o codinome de ‘Guerra Infinita’.

Acredita-se que as tomadas filmadas ali sejam justamente do arco do Homem-Aranha, principalmente se considerarmos que Peter Parker mora na região.

Confira:

 

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Panorama Suíço | Fúria de Ver: Um pessoal e íntimo ensaio sobre a cegueira

Nos acostumamos com algumas realidades que nos norteiam. Coisas absolutamente “comuns” que fazem parte do nosso corpo e que nos acompanham desde o primeiro despertar ao apagar final das luzes do dia. Essas verdades habituais passam despercebidas entre a maioria de nós e muitas vezes nos impedem de ir além do simples olhar. Mas elas ganham um novo significado através do documentário suíço, Fúria de Ver. Pelos simples e sensíveis olhos de Manuel von Stürler, conhecemos sua história, emaranhada em medos e angústias, que revelam uma ansiedade natural de alguém que padece com o passar do tempo. Contrariando o frenesi corriqueiro de um mundo que quer acelerar as horas para alcançar seus anseios, ele desacelera, à medida que busca novas respostas para sua visão, que gradativamente se dissipa.

Com uma fotografia simples, que cresce em momentos de reflexões simbólicas, Fúria de Ver é um conto íntimo de alguém que prefere não se apresentar propriamente diante das câmeras. Adotando um ângulo pessoal, em que o público se transporta para dentro da retina do personagem e encara sua narrativa pelo olhar pleno e absoluto que ele mesmo gostaria de ter, descobrimos uma história que se conta por si só, conforme acompanhamos os passos de Manuel, que digladia consigo mesmo ao tentar administrar o medo de perder toda a visão. Aqui, descobrimos aspectos técnicos que envolvem uma das partes mais fascinantes do corpo humano, em toda a sua delicadeza e complexidade. E nesta trajetória onde seguimos os passos do diretor, começamos a desenvolver uma nova ótica, que vai além do óbvio enxergar.

Como um mundo à parte que talvez a maioria de nós não contemple no dia-a-dia, o documentário nos leva para os corredores daqueles hospitais especializados em diagnosticar e tratar as patologias que envolvem a cegueira parcial. À medida que contemplamos uma senhora que tenta restaurar a visão com uma alta tecnologia, nos lembramos também das dolorosas tomadas iniciais, que mostram os desafios incompreendidos que as limitações na visão podem trazer. Novos rostos, novos olhares e uma nova compreensão brotam na audiência, a partir de um filme que reside em um desabafo íntimo de alguém que buscava expressar seus profundos conflitos com curiosos cinéfilos.

E dentro dessa dinâmica em que nos sentimos parte da luta de Stürler, uma reflexão sobre a profundidade do olhar alheio surge em um diálogo cheio de significados. Incômoda, a conversa soa ao espectador como um confronto na alma, sobre a maneira banal com a qual tratamos algo que simplesmente sempre esteve em nós. Neste contexto, a fagulha do espetacular vem à tona, nos incomodando a perceber as coisas que vemos por uma ótica menos simplista e objetiva, mais profunda e subjetiva. Fúria de Ver pode ser um documentário sem tanta pompa, alegorias e um roteiro bem elaborado, mas o ritmo honesto e sincero de alguém que busca provar com olhos as paisagens mais marcantes é a narrativa que você precisa conhecer para começar a – genuinamente – abrir os seus olhos para as riquezas que lhe cercam.

‘Hobbs and Shaw’: Novas imagens trazem Vanessa Kirby em ação; Confira!

As filmagens de ‘Hobbs and Shaw‘, o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, já se encerraram e o produtor do longa, Hiram Garcia, divulgou duas novas imagens da atriz Vanessa Kirby em ação.

Confira:

 

 

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

‘Will From Home’: Will Smith lança série sobre sua reclusão social pelo Snapchat

Para ajudar os seus fãs a enfrentarem a reclusão social em boa companhia, o astro Will Smith está lançando sua própria série, intitulada ‘Will From Home‘. A produção é feita pela rede social Snapchat.

Segundo o The Hollywood Reporter, a série – obviamente – vai acompanhar o ator em sua casa e como ele tem lidado com o distanciamento social durante a pandemia do coronavírus.

E embora ele apareça na série muitas vezes sozinho, a produção ainda trará suas interações com sua família, além de contar com a participação especial de personalidades, como Tyra Banks e outros famosos. É importante ressaltar que a presença dos convidados será feita de forma online.

De acordo com o Chefe de Conteúdo Original do Snapchat, Sean Mills, a ideia da série surgiu a partir de uma conversa entre a plataforma e a Westbrook Media, produtora do Will Smith. Conforme compartilhado por ele, ambas as partes dialogaram sobre como a suspensão de tudo ao redor no mundo iria gerar novas formas criativas de contar histórias.

 

 

 

 

 

 

 

‘Young Sheldon’: Último episódio da 4ª temporada ganha data de estreia

A 4ª temporada da popular série ‘Young Sheldon‘ está caminhando para o seu fim e o último episódio do ciclo em questão ganhou data de exibição.

O capítulo vai ar no dia 13 de maio pela emissora CBS, nos Estados Unidos. A data também marca o fim da jornada da sitcom ‘Mom‘. Seu episódio de encerramento será exibido logo mais tarde, na mesma noite.

Young Sheldon‘ ainda não fora renovada para a 5ª temporada, mas considerando o grandioso sucesso da produção, a expectativa é de que a confirmação de um novo ciclo seja feita em breve.

Criada por Chuck LorreSteven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Crítica | The Accidental Getaway Driver é um excepcional thriller criminal premiado no Festival de Sundance 2023

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Distante de todas as possibilidades de vida que um dia ele teve, Long é um idoso que mais do que carregar as marcas do tempo em sua fisionomia e corpo, também leva o fardo das dolorosas memórias nascidas a partir de suas escolhas ruins. Mas o vazio de sua vida não permanecerá por muito tempo, quando ele se vê em uma emboscada onde é obrigado a se tornar um piloto de fuga para três presidiários que acabaram de fugir da prisão. Diante do iminente caos e sem qualquer horizonte como perspectiva, ele – um isolado taxista sem família – será forçado a confrontar seus fantasmas do passado, enquanto luta por sua vida diante de três figuras tão peculiares, sendo uma delas aquela que mudará sua vida para sempre. The Accidental Getaway Driver é uma impressionante e caótica poesia sobre a história real de um velho vietnamita que encontrou uma nova chance na vida em meio a uma fuga alucinante. 

Em um contexto árido e inóspito, em meio a hotéis de baixa estirpe que funcionam como esconderijos, nasce uma inusitada relação entre Long e Tây. Entre uma parada e outra feita com seu táxi, o idoso e o criminoso de seus 50 anos dividem histórias, cercados por uma constante pressão e o inevitável medo de que o apertar de um gatilho custe a vida de um senhor de idade. Com essa pesada tensão dominando as cenas, somos apresentados a um contexto de incertezas e poucas garantias. Esses três fugitivos planejam seu exílio cruzando a fronteira com o México e cabe a esse pacato motorista – que não fala inglês – garantir que todas as etapas desse processo sejam cumpridas.

Pouco desse “meio tempo” – desse hiato narrativo que conecta o primeiro e o terceiro ato, é explicado. Nos colocando em uma posição semelhante a de Long, o cineasta Sing J. Lee  nos mantém no escuro, entregando pequenas e escassas informações que servem apenas para salpicar a dramaticidade e apimentar a enervante angústia e aflição que cercam os protagonistas e, consequentemente, a audiência. Com um roteiro brilhante que une o drama com o suspense criminal de forma impecável e bem demarcada, Lee é capaz de nos presentear com um filme único, cativante e hipnotizante. Sempre combinando os dois gêneros de forma que nunca estejamos apenas dentro de um formato, o diretor faz de The Accidental Getaway Driver um longa inspirado em fatos reais com identidade visual, conceito e um apelo popular gigantesco. 

Sabendo conduzir o ritmo da narrativa com perspicácia e precisão, Lee faz de seu cinema indie uma experiência que precisa ser vivida pela maior audiência possível, nos entregando um thriller criminal dramático que é pautado por suaves doses de humor sereno e delicado, marcado também por um sentimento de acalento. E muito mais do que um filme de gênero, o longa premiado no Festival de Sundance 2023 é ainda um poderoso retrato de um velho e solitário homem, que acidentalmente se conecta a Tây – um cara condenado por seus pecados que inevitavelmente busca alento e acalento em alguém que possa chamar de pai. E como em uma poderosa catarse sobre família e pertencimento, dois homens fragilizados por suas decisões encontraram no reflexo um do outro a inesperada chance de redenção… e de finalmente começar uma nova história.

Com interlúdios narrativos que percorrem momentos chave da infância e vida adulta de Long, o thriller de Sing J. Lee ainda conta com uma belíssima direção, que abusa das sombras para destacar seus personagens. Usando as luzes artificiais urbanas para salientar o negrume das ruas e de seus protagonistas, ele trabalha ângulos distintos e nos garante performances poderosas de um elenco desconhecido, formado por Dustin Nguyen, Dali Benssalah e Phi Vū. Mas é Hiệp Trần Nghĩa que nos faz ficar completamente rendidos diante das telas. Trazendo cores e profundidade para a caracterização de Long, o veterano ator brilha em tela com um olhar sofrido, semblante cansado e corpo esguio. 

E transformando o caos em uma tempestade perfeita onde duas pessoas opressoras e oprimidas encontram uma na outra a chance de recomeçar, Lee faz de seu filme um sopro de frescor que nos faz lembrar do porque amamos tanto o cinema. Muito mais do que relatar uma história real através da arte, o cineasta faz uma crônica sobre a dualidade e complexidade humana, extraindo reflexões impactantes tanto de seus protagonistas, bem como de seu público. Com um rico desenvolvimento de personagens que resulta em catárticas espirais sobre moral, passado e escolhas, The Accidental Getaway Driver transcende os próprios gêneros em que se encaixa, para se tornar um filme atemporal que só confirma a necessidade divina e espiritual colocada no coração do homem de ser e formar família.

Cannes 2023 | Dia 9 e 10 – Quentin Tarantino faz aparição surpresa na Quinzaine des Cinéastes

Falta apenas um dia para conhecermos o ganhador da Palma de Ouro 2023, porém o 76° Festival de Cannes entrega ainda muitas surpresas até o último minuto. No nono e décimo dias, 24 e 25 de maio, o Tapete Vermelho brilhou para figuras emblemáticas do cinema europeu. Além disso, o ícone norte-americano Quentin Tarantino aparece sem pretensões no festival, como cinéfilo, na Quinzena dos Cineastas. Confira abaixo alguns momentos marcantes dos dois últimos dias. 

Juliette Binoche e Benoît Magimel 

Benoit Magimel e Juliette Binoche no Festival de Cinema de Cannes 2023

O ex-casal Benoît Magimel e Juliette Binoche subiram os degraus do Tapete Vermelho na última quarta-feira, dia 24, para a première de La Passion de Dodin Bouffant, do franco-vietnamita Tran Anh Hung. O relacionamento acabou em 2003, mas ambos têm uma filha juntos, a atriz Hannah Magimel (Com Amor e Fùria). 

Justamente por conta do caso do passado, os atores foram escolhidos pelo diretor. Em competição pela Palma de Ouro, o longa conta uma história de amor entre um gastrônomo (Magimel) e sua cozinheira (Binoche). Este é o terceiro filme do ator francês este ano em Cannes, ele pode ser visto em Rosalie, na mostra Un Certain Regard, e Omar la Fraise, na sessão de Meia-Noite. 

Retrato de um Relacionamento Abusivo 

Fora da competição, a diretora francesa Valérie Donzelli subiu as escadarias de Cannes com a equipe do filme L’Amour et les Forêts (Just the Two of Us/ O Amor e as Florestas). Com os protagonistas Virginie Efira (Benedetta) e Melvil Poupaud (Jeanne du Barry), o filme relata o drama de uma mulher apaixonada que casa-se com um homem abusivo e autoritário. 

Com uma atmosfera realista e comovente, a história conjugal é descrita pelo ScreenDaily como: “Um drama doméstico sólido e muitas vezes desconfortavelmente tenso”. Ao lado da diretora e dos atores estava Eric Reinhardt, autor do livro do qual a história foi adaptada pela roteirista Audrey Diwan (O Acontecimento). No dia seguinte, grávida de alguns meses, Virginia também apresentou o drama Rien à Perdre, de Delphine Deloget na mostra Un Certain Regard.  

Candidato a Palma de Ouro – Nanni Moretti

Nanni Moretti no Festival de Cinema de Cannes 2023. (Photo: Valery HACHE / AFP)

Pela nova vez em Competição pela Palma de Ouro, Nanni Moretti e toda a equipe de Il Sol Dell’Avvenire (Rumo a um futuro brilhante) subiram os degraus do Palácio de Cannes com uma coreografia em celebração a uma das cenas do filme. 

Entre a adoração e o descaso, o cineasta italiano dividiu a opinião da crítica no evento com uma proposta metalinguística. Por exemplo, o IndieWire publicou: “Os resultados são frustrantes e diminuem o impacto geral do filme, que tem seu coração no lugar certo, mesmo que esse lugar muitas vezes pareça preso no passado.

Borboleta Amarela – Heidi Klum

A modelo e atriz germano-americana Heidi Klum ganhou o prêmio de roupa mais fotografada do Festival de Cannes 2023. Com seu enorme vestido amarelo dividido na altura da coxa esquerda, com mangas enormes e visivelmente adornadas com diamantes, ela chamou atenção de todas as lentes no local. 

Aos 49 anos, a famosa modelo passou pelo Tapete Vermelho por ocasião da estreia de A Paixão de Dodin Bouffant, na Mostra Competitiva. Outro detalhe que chamou a atenção dos fotógrafos foi a abertura chamada XXL do seu vestido, a qual deixou à mostra grande parte dos seus seios e ligeiramente um mamilo durante a caminhada até a sala.

Contra o Marco Zero – Elenco de A Flor de Buriti

Se falamos do quesito moda, não podemos deixar de lado o tópico política. Por alguns momentos na tarde de ontem, a equipe do filme brasileiro A Flor de Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora, fizeram um protesto no Tapete Vermelho. 

Ligada à temática do filme, eles denunciam a aprovação da polêmica lei do Marco Temporal no Brasil. A medida obriga os indígenas a comprovarem que já viviam no território antes da entrada em vigor da Constituição Brasileira de 1988 para reivindicar sua titularidade.

Quentin Tarantino – Um Cinéfilo na Croisette

Sem filme na Seleção Oficial ou participação no júri, a presença de Quentin Tarantino no Festival de Cinema de Cannes era inesperada. Este ano, o cineasta norte-americano apresentou-se como cinéfilo para a sessão surpresa de A Outra Face da Violência (1977), de John Flynn, no Théâtre Croisette, da Quinzaine des Cinéastes. 

Após a sessão, no dia 25 de maio, o diretor teve um bate-papo com a plateia sobre o filme, ou melhor, deu uma master class sobre uma das obras que marcou sua carreira cinematográfica. Durante a conversação, ele confessou redescobrir cenas já esquecidas. Quentin Tarantino contou ter visto o filme pela primeira vez aos 14 anos, em Los Angeles e, imediatamente, encantou-se. 

Ganhador da Palma de Ouro em 1994, com Pulp Fiction – Tempo de Violência, e Presidente do Júri em 2004, Tarantino declarou adorar o festival. Seu convite para essa sessão especial está relacionado ao recente lançamento do seu livro Cinéma Speculations, um ensaio teórico sobre o cinema dos anos 1970 nos Estados Unidos.

Leia também: [Exclusivo] Cinema Speculations | Uma noite de conversa com Quentin Tarantino em Paris

‘A Forma da Água’ ganha belíssimo pôster feito pelo designer de ‘Final Fantasy’

‘A Forma da Água’, longa de Guillermo del Toro indicado ao Oscar, ganhou um cartaz incrível feito pelo designer Yoshitaka Amano, responsável por ‘Final Fantasy’, em parceria com a Fox do japão. Confira:

Recentemente, o diretor Guillermo del Toro e o ator Doug Jones falam sobre o carismático Homem-Anfíbio em novo vídeo legendado de ‘A Forma da Água’. Assista:

A aclamada produção de Guillermo Del Toro já está em exibição no Brasil.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Água’ partiu do clássico da Universal, ‘O Monstro da Lagoa Negra’, de 1954.

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

Amazon oficializa produção de série épica baseada nos livros ‘A Roda do Tempo’

Os fãs dos livros de Robert Jordan podem comemorar! A Amazon oficializou a produção de uma série baseada nos livros da saga ‘A Roda do Tempo’.

Rafe Judkins, showrunner e principal roteirista do projeto, oficializou em seu Twitter, mostrando o logotipo da série:

 “Não existem começos ou finais na Roda do Tempo. Mas foi um começo… Página 1”

Jordan escreveu os 11 primeiros romances, e, após sua morte, Brandon Sanderson terminou a trama com mais três volumes. A trama gira em torno de Rand Al’Thor, um jovem que pode ser a chave para eliminar a escuridão do mundo, já que dentro dele reside o poder d’O Dragão, uma entidade que pode decidir o futuro de todos.

Ainda não há previsão de estreia para a série.

‘Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’ | Há 30 anos, Steven Spielberg revolucionou os blockbusters

Lançado nos EUA em 11 de junho de 1993, Jurassic Park provou que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar. Na década de 1970, Steven Spielberg causou uma revolução no cinema mundial ao lançar Tubarão (1975), filme considerado o primeiro Blockbuster do cinema mundial. E após 18 anos de uma carreira maravilhosa, marcada por aventuras que encantaram gerações, ele revolucionou a tendência iniciada por ele mesmo com a chegada de Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros, uma aventura que misturou a ficção científica com o suspense para desenvolver uma história inigualável sobre a arrogância humana ante a natureza, embalada por uma temática que desperta a curiosidade de crianças e adultos até os dias de hoje: os dinossauros.

Inspirado no romance homônimo do ex-médico, autor, roteirista, produtor e diretor cinematográfico, Michael Crichton, o longa nasceu de uma época em que as possibilidades para as descobertas da ciência pareciam infinitas, dados os grandes avanços tecnológicos. Essa temática era tão interessante para o público, que houve uma briga pelos direitos de adaptação da obra desde antes do livro sequer ser lançado. Na época, a premissa do Thriller Tecnológico estava em alta e Crichton era um nome respeitado da ficção, já que inseria seus conhecimentos e termos médicos, aprendidos na universidade de Harvard, em suas obras, passando uma grande sensação de veracidade para o que ele escrevia. Assim, depois de Warner Bros., 20th Century Fox e o diretor James Cameron perderem essa disputa, a Universal Pictures aceitou a pedida altíssima do autor e adquiriu os direitos de adaptação, em 1990, por US$ 1,5 milhão, mais um bônus de US$ 500 mil e uma pequena participação nos lucros do filme.

Além de envolver a temática da moda, dos sonhos visionários de até onde a ciência poderia chegar, a história tinha o diferencial de ser ambientada em meio a criaturas que despertam o fascínio dos seres humanos, principalmente do público infantojuvenil: os dinossauros. Para entender melhor o motivo pelo qual esses animais são tão interessantes para nós, consultamos o professor Luiz Anelli, que é Paleontólogo, Professor do Instituto de Geociências da USP e atual diretor da Estação Ciência da USP. Para ele, esse tema cativa tanto as crianças não apenas por serem criaturas que efetivamente existiram, mas também porque permite que elas explorem e tenha esse primeiro contato com a chance de aprender e ensinar sobre a natureza.

“[Os dinossauros] são fascinantes paras as pessoas porque eles realmente foram animais fascinantes que viveram no mundo real, não vieram da fantasia. A gente vê os esqueletos deles nas rochas, nós os descobrimos, nós os vemos em museus. Eles também viveram em um mundo a ser descoberto, um mundo desafiador, na Era Mesozoica. Era esse mesmo mundo que vivemos hoje, mas em uma configuração totalmente diferente, com outros continentes, outros oceanos, outra biologia, outra atmosfera, outra astronomia! Um mundo cheio de vulcões, impactos de asteroides, grandes extinções… É um mundo vasto e rico a ser descoberto. E especialmente as crianças gostam disso, dessas descobertas, de ser desafiados no entendimento das coisas. Eu acho que esse mundo fascina mais as crianças porque elas têm a cabeça mais livre, aberta, para receber coisas novas. Conforme a gente vai ficando adulto, vai enchendo a cabeça de questões, responsabilidades… E não temos tanto tempo para os dinossauros. Eles se tornam tão importantes, especialmente para as crianças e para os mais jovens, porque os dinossauros, esse mundo de nomes e idades em que viveram, de tamanhos e geografias diferentes etc., dão às crianças a primeira oportunidade de se tornarem mestres, doutores em um determinado assunto. E impressionar os pais, os colegas, com isso se mostra um mundo estimulador intelectualmente para as crianças também. Catalogar os diferentes tipos de dinossauros, os tempos diferentes em que viveram, traz um conjunto muito fascinante de questões. Eles acertam nas crianças em cheio porque elas estão abertas a esse aprendizado novo, rico e desafiador. E depois, mais tarde, muitos continuam com essa paixão pelos dinossauros, que são seres incríveis e se tornam um assunto muito especial para todas as crianças. Elas têm toda razão de amar esses bichos”, explicou o professor.

Além disso, ele apontou que os dinossauros se tornam um tema interessante para alguns adultos por uma questão em grande parte afetiva.

“No meu caso, fui uma criança interessada em outro tipo de animais. Eu gostava dos insetos e animais que encontrava no quintal e cercavam minha região. Mas acabei me tornando paleontólogo por força do destino. Como professor dessa disciplina que trata dos dinossauros, eu os conheci já como adulto e foi fascinante. Os dinossauros foram meus melhores professores. […] Você vê que os adultos têm muitas lembranças boas desses animais. Nós não temos lembranças ruins dos dinossauros. Como o tempo deles já passou, perdoamos os dinossauros pelas presas que fizeram, pelos animais que mataram, e como foram extintos num evento terrível durante a queda do asteroide, o pior dia do mundo, então se torna uma história incrível”, concluiu o professor Luiz Anelli.

Nos bastidores, a Universal sabia que o nome perfeito para comandar essa aventura de 65 milhões de anos seria ninguém menos que o mago do entretenimento, Steven Spielberg. Inclusive, eles entenderam que o projeto valeria a pena o investimento por conta do interesse na obra manifestado pelo próprio Spielberg, em 1989, quando ele trabalhou com Crichton no roteiro que se transformaria na série televisiva E.R. – Plantão Médico. No entanto, mesmo com o diretor estando por dentro da história e sendo amigo do autor da obra, ele só aceitou comandar o filme depois que o estúdio deu sinal verde para a produção de um projeto que mexia numa questão bastante sensível a ele, o holocausto, que seria peça-chave em A Lista de Schindler. Dessa forma, com esses dois projetos ambiciosos aprovados, o diretor embarcou na jornada mais complicada de sua carreira ao dirigir os dois filmes simultaneamente. Sua rotina era de trabalho 24h por dia, já que iniciou as filmagens de A Lista de Schindler no término das filmagens de Jurassic Park. Então, ele gravava as cenas do filme sobre o holocausto de dia, na Polônia, e editava as aventuras de cientistas presos em uma ilha com dinossauros à noite.

E como toda adaptação cinematográfica, muito do livro se perdeu no desenvolvimento do roteiro. Inicialmente, Spielberg chamou a roteirista de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), Malia Scotch Marmo, para adaptar a história. Porém, o diretor não gostou do resultado, que cortava um dos principais personagens do livro, o Dr. Ian Malcolm, da trama. Isso fez com que ele percebesse que não haveria ninguém melhor para adaptar uma história de Michael Crichton do que o próprio Michael Crichton. E foi assim que ele convidou o autor para reescrever sua obra em uma linguagem cinematográfica. E segundo o próprio Crichton, foi usado apenas 30% do material original do romance no roteiro final, que contou ainda com a revisão de David Koepp. Entretanto, o mais importante foi mantido: a essência do livro que conquistou os leitores de todo o mundo.

Mas nenhum desafio foi tão grande quanto o da equipe de efeitos visuais, que precisou não apenas imaginar, mas se inspirar em registros reais para tentar construir animais extintos há milhões de anos, cuja aparência era baseada nas ossadas e outros registros fósseis encontrados pelos paleontólogos. Para isso, eles contaram com a consulta de paleontólogos da época e com a genialidade do lendário Stan Winston, que desenvolveu dinossauros mecatrônicos funcionais, que fizeram história nos cerca de 15 minutos de tela que esses lagartos gigantes ocupam no primeiro filme. O resultado desses efeitos práticos misturados com a tecnologia mais avançada de computação gráfica da época foi praticamente definir a imagem dos dinossauros no imaginário popular. Não é absurdo falar que há um nível de popularidade completamente diferente dos dinos antes e depois de Jurassic Park.

“O primeiro Jurassic Park mudou a história do cinema e trouxe o mundo dos dinossauros para o mundo popular. E acredite: os dinossauros eram muito restritos a pessoas que podiam comprar livros, ou bonecos caríssimos por aqui. Não era todo mundo que podia visitar museus gigantes em Nova York. A gente não tinha museu no Brasil com tanto destaque aos dinossauros. O primeiro Jurassic Park tem a ideia e as reconstruções, que para mim, são como uma sinfonia do Mozart. Aquilo é uma joia, um tesouro dessa arte que é o cinema. Então, um filme desse porte, com um diretor como Steven Spielberg, um drama e uma história daquelas… Aquilo fascinou o mundo. E, na minha opinião, escancarou os dinossauros para todo o mundo. Agora os dinossauros pertencem ao mundo. Então, sim, a gente descobre talentos quando a gente expõe o maior número de pessoas aos assuntos. De lá pra cá, o número de dinossauros no Brasil quintuplicou. No mundo, cresceu enormemente. Os museus ganharam novas configurações, novas salas com dinossauros”, explicou Luiz Anelli.

E mesmo com toda a maestria para recriar esses animais, ainda há uma parte do público que usa do avanço da ciência para tentar apontar falhas no design mais impressionante já feito na mecatrônica cinematográfica. Alguns – poucos – dizem que o filme não é tão crível porque traz dinossauros sem penas e com comportamentos que atualmente não são mais apoiados pela ciência. No entanto, na época, eram teorias em debate. E para o professor Anelli, essa incerteza sobre os dinossauros é justamente um dos pontos mais instigantes do tema.

“Dinossauro nunca é um problema. A falta de entendimento sobre eles sempre vai nos acompanhar. A gente sempre “não sabe” alguma coisa sobre os dinossauros, né? Tanto porque [os dinossauros] trazem questões difíceis e que não se preservaram nas rochas, como o som que eles faziam; as cores dos dinossauros, que hoje, sabemos quais eram as de cinco dinossauros, mas existem 1500 espécies; E as questões de convívio social, por exemplo. Então nós convivemos com um monte de dúvidas. Sobre a aparência deles, se eram todos cobertos de penas ou apenas parcialmente, a gente não sabe sobre todos ainda. Alguns dinossauros eram completamente emplumados, outros nós acreditamos que deveriam ter penas, como o Tyrannosaurus Rex, mas não sabemos como. E acho que essas dúvidas também fazem parte do nosso fascínio por eles. São animais que sempre nos contam histórias, coisas maravilhosas para nós, mas ainda guardam muitos mistérios. Dinossauros são uma receita sensacional para nós, que precisamos aprender a conhecê-los”, disse Anelli.

Já o elenco do filme é recheado de nomes que estavam em alta na época, mas nenhum deles era a primeira opção para os respectivos personagens. O Dr. Alan Grant, por exemplo, foi recusado por Harrison Ford – que alegou ser muito parecido com seu já consagrado Indiana Jones – e Kurt Russell, cujo salário assustou Spielberg, até parar nas mãos do neozelandês Sam Neill. Considerado por Crichton o personagem humano mais especial da história, o Dr. Ian Malcolm precisava ser interpretado por um nome consagrado, então atores como Michael Keaton e Michael J. Fox chegaram a fazer os testes, mas foi mesmo Jeff Goldblum quem conseguiu entender a doce ironia do matemático e conquistou o papel. Já a Dra. Ellie Sattler chegou a ter atrizes em alta tentando conseguir o papel. Só que a decisão final veio após Spielberg assistir o filme As Noites de Rose (1991) e se encantar com o trabalho de Laura Dern. Com o trio definido, eles começaram a trabalhar seus personagens e a se entrosar. E com o elenco escolhido, eles partiram para as filmagens na Ilha Kauai, no Havaí. Em um dos dias, a região foi atingida pelo furacão Iniki, que teoricamente tirou um dia de trabalho com o elenco, mas acabou rendendo as imagens usadas no filme para mostrar os impactos da terrível tempestade que assola a fictícia Ilha Nublar na trama. Também foram gravadas passagens em Oahu, outra ilha havaiana, nos desertos de Montana e nos estúdios da Califórnia.

O resultado desse empenho todo de direção, elenco, estúdio e equipe técnica foi um autêntico fenômeno de crítica e público em 1993. Na época, o filme arrecadou assustadores US$ 914 milhões, fazendo dele a maior bilheteria da história, sendo superado quatro anos depois por Titanic (1997). Em 2013, com o relançamento nos cinemas convertido para o formato 3D, o longa arrecadou mais de US$ 108 milhões mundialmente, se tornando o primeiro da história da Universal e da carreira de Steven Spielberg a superar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria. Nas premiações, o filme teve um desempenho igualmente fenomenal, sendo indicado ao Oscar nas categorias Melhores Efeitos Especiais, Melhor Som e Melhor Edição de Som, conquistando as três estatuetas. No BAFTA, foram duas indicações e uma vitória, na categoria Melhores Efeitos Especiais.

Diante desse sucesso tão significativo, os estúdios compreenderam que o investimento nas tecnologias revolucionárias, principalmente no avanço da computação gráfica, seria fundamental para o desenvolvimento de mundos mágicos e criaturas impressionantes que marcariam o futuro das grandes aventuras dos anos seguintes. Com isso, Spielberg novamente revolucionou o cinema e marcou novamente gerações, que em muitos casos tiveram seu primeiro contato com os dinossauros por meio das criações fantásticas do diretor, se permitindo sonhar e querendo aprender mais sobre esse mundo tão fascinante. E como era de se esperar, o filme rendeu uma franquia repleta de capítulos que, mesmo sem atingir o nível de excelência do original, segue mexendo com a imaginação de crianças e adultos até os dias de hoje.

Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros está disponível nos catálogos da Netflix, do Amazon Prime Video e do Star+.