O diretor de ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, revelou no seu Twitter a ideia original que tinha para o filme, que acabou sendo totalmente modificado pela Warner Bros. ao longo da produção.
Ayer declarou que a grande trama do roteiro de ‘Esquadrão Suicida‘ envolvia o Lobo da Estepe e seus Parademônios, vilões que apareceram no filme ‘Liga da Justiça‘ no ano seguinte, mas isso acabou sendo cortado logo no início da produção.
Confira a publicação abaixo:
“A questão do roteiro foi ter o Lobo da Estepe e os Parademônios cortados antes da produção. Magia estava sob o controle de uma caixa-mãe e iria abrir um Portal para Apocalypse. Tudo isso foi cortado logo no início. Foi uma perda difícil.”
The script issue was having Steppenwolfe and the Parademons stripped out prior to production. Enchantress was under the control of a mother box and opening a Portal to Apokalypse. This was all cut early in prep. That was a hard loss. https://t.co/0szGMlyjWf
Vale lembrar que o cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu corte de ‘Esquadrão Suicida’ foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.
Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.
Conversando com a EW, Ayer voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.
“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”
Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”
Na época, a ex-presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendiam lançar o Ayer Cut e agora está mais do que claro que a versão jamais será lançada pelo estúdio.
Relembre o trailer de ‘Esquadrão Suicida‘, disponível para streaming na HBO Max e no Prime Video:
Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.
O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).
A Netflix adquiriu os direitos de distribuição nos EUA, mas ainda não anunciou a data de estreia.
A 3ª temporada de ‘Reacher’ estreia em breve no Prime Video e, no Rotten Tomatoes, o novo ano conquistou uma aprovação positiva, marcando 100% de aprovação dos críticos, com base em 14 análises.
Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 92% de aprovação, com 74 análises, e a segunda, 98%, com base em 44 análises.
“A terceira temporada de Reacher pega essa fórmula e a sacode de maneira criativa e imensamente divertida”, disse Nick Staniforth do Total Film.
“O estilo de ação de Alan Ritchson, que envolve estilhaços de ossos, socos fortes e lábios cortados, é um espetáculo que pretende te arrastar pelo concreto, com o gosto de asfalto na boca e pedaços de vidro na testa”, disse M.N. Miller do FandomWire.
“Embora esta nova temporada de Reacher se pareça mais com um show tradicional de ação e crime, ainda é uma das melhores de seu gênero”, disse Nate Richard do Collider.
“Nem todas as mudanças parecem uma melhoria — especialmente quando as consequências desses eventos adicionados são ignoradas. No entanto, a nova parceira de Reacher na terceira temporada, Susan Duffy, se destaca como a personagem coadjuvante mais forte da série até agora”, disse Luke Reilly do IGN Movies.
“Algumas mudanças na fórmula e uma direção mais ambiciosa daqui para frente não seriam mal-vindas, mas o tipo de heroísmo estoico de Reacher ainda é suficientemente divertido”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.
“Cada um dos oito episódios é inteligente o suficiente para deixar Reacher solto pelo menos uma vez, para punir valentões, salvar o dia ou simplesmente dar uns socos para restaurar o equilíbrio não apenas do show, mas do universo como um todo”, disse Warren Cantrell do The Playlist.
“Estou curioso para ver se Reacher conseguirá continuar superando a si mesmo, já que as temporadas dois e três construíram sobre o que veio antes. Os fãs dos livros e da série terão uma ótima temporada, que pode ser a melhor adaptação de Reacher até agora”, disse Alex Maidy da JoBlo’s.
“Felizmente, a nova temporada não é apenas uma recuperação: é o auge da série até agora, um espetáculo violento, hilário, estranhamente encantador de músculo, coragem e comédia sarcástica”, disse Jacob Hall do Slashfilm.
A 3ª temporada de ‘Reacher‘ estreia dia 20 de fevereiro no Prime Video.
Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.
O cineasta Ron Howard, responsável por finalizar ‘Solo: Uma História Star Wars’, a prequela que apresenta a nova origem “canônica” de Han Solo, falou recentemente sobre sua experiência no projeto que dividiu opiniões entre fãs e críticos.
Ele relembrou como foi chamado para concluir o filme após a demissão dos diretores originais, Phil Lord e Chris Miller.
Segundo o ComicBookMovie, Howard contou que foi procurado após uma reunião com a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, e o roteirista Jonathan Kasdan.
“Eles basicamente disseram: ‘Chegamos a um impasse criativo com Lord e Miller. Você consideraria entrar no projeto?'”, relembrou. “Assisti a algumas cenas já editadas e entendi o que estava incomodando o estúdio. Eles gostavam do roteiro como estava e queriam um ‘filme de Star Wars’, mas havia um desalinhamento de tom logo no início. Eles não estavam convencidos de que o que Phil e Chris estavam fazendo funcionaria bem”.
Howard prosseguiu: “Eu não podia julgar completamente, porque não vi material suficiente para formar uma opinião. Mas o estúdio estava certo do que queria. Assim que eu disse: ‘Ok, acho que posso trabalhar com esse roteiro e entendi o que vocês esperam’, eles responderam: ‘Vamos precisar refilmar muita coisa’. Vi o filme inteiro e apontei algumas cenas que achei excelentes”.
Apesar da substituição no comando, o diretor fez questão de destacar o profissionalismo da dupla original:
“Phil e Chris foram extremamente elegantes durante todo o processo”, afirmou. “Eles simplesmente estavam enxergando dois filmes diferentes. Eu entrei, me diverti bastante, mas não há nada de pessoal nesse filme. Ainda assim, é uma pena. Mal posso esperar pelo próximo projeto dos dois”.
Por fim, ele se lembra de um conselho que George Lucas, criador de ‘Star Wars’ e amigo de longa data do diretor, o deu: “Só não se esqueça, esse filme é para garotos de 12 anos”.
Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
O ator Mark Ruffalo, o eterno Bruce Banner/Hulk do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), respondeu diretamente aos boatos de que teria sido desligado do estúdio após declarações políticas recentes.
Conforme o ComicBook, durante a divulgação de seu novo filme ‘Caminhos do Crime’, Ruffalo foi enfático:
“Que eu saiba, não. As pessoas vivem me perguntando: ‘Você foi demitido?’. E eu respondo: ‘Até onde eu sei, não'”, afirmou o ator com bom humor.
Acompanhado de Chris Hemsworth (Thor) e Halle Berry (a eterna Tempestade), Ruffalo recebeu apoio imediato de seus colegas de profissão. Ambos classificaram as especulações como “absurdas”.
Hemsworth chegou a brincar que, se os rumores fossem reais, eles “organizariam um protesto” em favor de Ruffalo.
Apesar de não estar confirmado no elenco de ‘Vingadores: Dr. Destino’, o ator deixou claro que sua relação com a Disney e a Marvel continua sólida: “Estarei lá enquanto eles me quiserem. Tenho uma ótima relação com eles.”
Ruffalo deu uma pista sugestiva: “Quem sabe? Talvez existam coisas que eu já esteja fazendo que são… bem, eu ainda estou por perto. Vou deixar apenas isso claro”.
Vale lembrar que os rumores ganharam força justamente quando o nome de Ruffalo passou a ser ligado ao aguardado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, onde ele deve dividir a tela com Tom Holland e Jon Bernthal (O Justiceiro).
As filmagens de Homem-Aranha: Um Novo Dia devem ser retomadas no dia 29 de setembro, e a estreia do longa segue marcada para 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
Prison Break, a icônica série da Fox que conquistou uma base de fãs fiel com sua narrativa, se tornou uma produção de grande sucesso após sua estreia em 2005.
Com cinco temporadas, a série contou a história dos irmãos Michael Scofield e Lincoln Burrows, capturando a atenção do público até seu término oficial em 2017. No entanto, os fãs ficaram com um gostinho de quero mais.
A produção deveria ter uma sexta temporada, mas o sexto ano de ‘Prison Break’ nunca viu a luz do dia, após a série ter sido cancelada de forma definitiva.
O cancelamento de ‘Prison Break’ ocorreu em duas etapas. A primeira foi após a conclusão da quarta temporada, quando a série foi encerrada, com a produção alegando que a história havia se esgotado.
Na ocasião, Kevin Reilly, então presidente da Fox, declarou que todos os arcos narrativos relevantes já haviam sido explorados.
No entanto, após quase dez anos de especulações e pedidos dos fãs, a Fox decidiu relançar a série em 2017 com a quinta temporada, intitulada ‘Prison Break: Resurrection’.
O retorno, apesar de ter sido especial para os fãs, não conseguiu repetir o mesmo brilho das temporadas anteriores e, por esse motivo, foi considerado um fracasso. Mesmo assim, a sexta temporada estava nos planos.
A principal razão para o novo cancelamento foi a perda de interesse por parte da Fox, que não acreditava mais que seria interessante continuar a narrativa.
Além disso, Wentworth Miller, protagonista da série, também afirmou que não voltaria para uma nova temporada, já que chegou a um momento de sua carreira no qual não deseja mais interpretar personagens heterossexuais.
Com a ausência do personagem principal e um desempenho decepcionante da quinta temporada, a Fox entendeu que não havia mais futuro para ‘Prison Break’.
Queira ou não queira, ‘Velozes e Furiosos‘ foi se transformando em uma das franquias mais queridas dos últimos anos, indo de um simples filme sobre roubo de carros a níveis quase que de super-heróis, com feitos cada vez mais impossíveis, parando até no espaço. O aguardado décimo e último capítulo da série teve hoje o seu título e logo divulgados.
Através da sua conta no Instagram, o ator Vin Diesel, que dá vida a Dominic Toretto, protagonista na cinessérie, confirmou que as gravações começaram esta semana e aproveitou para mostrar o título do novo filme. Novamente escolheram algo simples e direto, o que tem tudo a ver com a saga: ‘Fast X‘.
Lembrando que o novo filme traz para o elenco dois nomes bem conhecidos entre o público geek: Jason Momoa (‘Aquaman’), que será um dos vilões principais da ainda desconhecida trama, e Brie Larson (‘Capitã Marvel’) cujo papel ainda não foi revelado.
‘Fast X‘ tem estreia agendada para 19 de maio de 2023 nos cinemas dos EUA. O filme terá uma continuação direta em 2024 que, a princípio, será o último longa da série principal.
Michael Goi, que dirige dois episódios da série live-action de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ pela Netflix, falou a respeito das filmagens do show e da cena de abertura, detalhando um pouco do momento ao Student Filmmakers.
“Atualmente, estou produzindo e dirigindo Avatar: A Lenda de Aang para a Netflix. Grande parte da série foi gravada no maior palco de produção do mundo. Os artistas de efeitos visuais que trabalharam conosco são os melhores em seu campo, e a realidade que podem alcançar é verdadeiramente surpreendente. Mas, senti que era importante manter um elemento de ‘irrealidade’ para tornar os resultados mais orgânicos”, disse Goi.
Que continuou dizendo: “Em nosso primeiro dia de filmagens, que foi uma tomada de um barco com dois passageiros sendo arrastados para uma enorme caverna de gelo por uma onda de água e colidindo com uma plataforma de gelo, adicionei um pouco da ‘magia do cinema’: as paredes da caverna de gelo estavam em produção virtual, através do Volume, enquanto a plataforma foi feita de forma prática”.
“Me lembro quando conversamos com a equipe pela primeira vez sobre isso, porque parecia que funcionaria na teoria. E parecia que seria divertido”, conclui.
Lembrando que ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada. O elenco principal traz Gordon Cormier (Perdidos no Espaço) como Aang, Kiawentiio Tarbell (Anne with an E) como Katara, Ian Ousley (Physical) como Sokka, Dallas Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) como Zuko, e Daniel Dae Kim (Lost) como Ozai.
Entre na brincadeira com Batatinha, Alfalfa, Darla, Buckwheat, Petey, o cachorro, e toda a turma, na bagunça de sempre! Os Batutinhas tentam de tudo para levantar o dinheiro necessário para salvar a padaria de sua vovó (Doris Roberts). O único problema é que parece que eles não conseguem fazer nada certo! De péssimos banhos em bichinhos de estimação a um terrível serviço de táxi, eles não conseguem arrecadar um centavo. Sua
única esperança é ganhar o prêmio do show de talentos local, mas…alguém já ouviu Alfalfa cantar?
A série ‘Supergirl’ surpreendeu em sua estreia. A atração da CBS foi exibida ontem (26 de Outubro) nos EUA, e registrou fantásticos 12,9 milhões de espectadores e 3.2 pontos no índice demográfico (idades de 18 a 49 anos).
Além de conquistar a segunda maior audiência no horário (ficou atrás de ‘The Big Bang Theory‘), a série também se tornou a melhor estreia desta temporada na TV norte-americana.
A estreia de ‘Supergirl’ no Brasil acontece no dia 4 de novembro, 22h30, no canal Warner.
‘Supergirl’ gira em torno de Kara Zor-El (Melissa Benoist, de ‘Glee’) que, aos 12 anos, foi enviada de seu moribundo planeta Krypton para a Terra, onde foi acolhida pela família Danvers, que a adotou e ensinou Kara a ser cuidadosa com seus extraordinários poderes. Após reprimir suas habilidades por mais de uma década, aos 24 anos Kara é forçada a expor seus poderes em público durante um inesperado desastre. Empolgada com o seu primeiro ato de heroísmo, ela começa a abraçar suas habilidades sobrehumanas para ajudar as pessoas de sua cidade e se tornar a heroína que estava destinada a ser.
Completam o elenco: Chyler Leigh (Alex Danvers, a irmã da protagonista), David Harewood (o vilão Superciborgue), Mehcad Brooks (James Olsen), Laura Benanti (Alura Zor-El), Calista Flockhart (Cat Grant), Faran Tahir (o vilão Commander), Malina Weissman (a jovem Supergirl), Owain Yeoman (o super-herói Vartox), e Dean Cain e Helen Slater, ex-intérpretes de Superman e Supergirl, como os pais adotivos de Kara.
O produtor Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’) ficará a cargo da série ao lado de Geoff Johns, chefão da DC. A roteirista Ali Adler (‘No Ordinary Family’, ‘Chuck’) escreverá o episódio piloto para o canal CBS.
“Nós vemos um homem vestido de terno caminhando pelas ruínas do programa Arma X, responsável pela criação do Wolverine. Ele retira o sangue, órgãos e balas que sobraram da batalha final do filme. E um homem de terno recupera os frascos de sangue do Wolverine com a etiqueta escrita Arma X e os coloca em sua maleta, que contém outros frascos de cores diferentes. Ao fechar a maleta, podemos conferir o logotipo da ESSEX CORP.”
O Sr. Sinistro é o alter-ego de Nathaniel Essex, um médico humano brilhante que começou a fazer experimentos obsecado pela cura da doença de sua mulher. Ele experimentava as possíveis curas nele mesmo, o que fez com que ganhasse o controle total das moléculas de seu corpo, podendo disparar rajadas de energia, ter a capacidade de se regenerar e mudar sua aparência (transmorfismo).
Especula-se que o vilão estará no filme solo do ‘Gambit‘ e no próximo ‘X-Men‘.
A ação chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio – uma semana antes de estrear nos EUA (27 de maio).
Desde o início da civilização, ele era adorado como um deus. Apocalipse, o primeiro e mais poderoso mutante do universo X-Men da Marvel, acumulou os poderes de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Ao acordar depois de milhares de anos, ele está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos, incluindo um Magneto desanimado (Michael Fassbender), para purificar a humanidade e criar uma nova ordem mundial, sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra está na balança, Raven (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy) deve levar uma equipe de jovens X-Men para parar o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Se você não estava preocupado com ‘Mulher-Maravilha‘, é melhor ficar!
Patty Jenkins, diretora da produção, foi até o seu perfil no Twitter comentar que achou ‘Esquadrão Suicida‘ ótimo.
Patty chega até mesmo a argumentar suas ideias.
Confira:
“Uh, gente. Super confuso. Só fui para a estreia de #EsquadraoSuicida. Não tinha visto ainda. É ótimo! Não um tipo de ótimo! É ÓTIMO! Quero dizer… eu adorei. Estou surpresa com alguns comentários. Eu penso como algo incrível. E não apenas porque eu sou do Universo DC. De verdade.”
Uh… You guys. Super confused. Just went to the premiere of #SuicideSquad. Hadn’t seen it. It’s great! Not sort of great. GREAT! I mean…
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 4 de agosto de 2016.
O Streaming Observer realizou uma análise sobre a biblioteca de filmes da Netflix no mundo inteiro, e elegeu os países que tem os melhores e os piores catálogos de filmes.
O Brasil surgiu em primeiro lugar, com 85 de 250 dos Melhores Filmes do IMDB, ou seja: 34%. Nosso país é o maior de todos os países analisados.
Já os EUA tem o segundo pior catálogo, com apenas 12% dos filmes que figuram a lista do IMDb. Ele só perde para o Reino Unido, que tem o pior catálogo da Netflix, com apenas 28 filmes.
O licenciamento de filmes disponíveis no serviço de streaming varia de acordo com as regras de cada país.
Confira o gráfico:
A Netflix norte-americana não renovou seu contrato com a distribuidora Epix, e perdeu o direito de exibição de milhares de filmes, que foram removidos do catálogo.
Entre os filmes, estão as franquias ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Transformers‘.
O canal de streaming começará a focar na produção de conteúdo exclusivo, e teve que abrir mão dos direitos de exibição de diversos sucessos.
O catálogo da Epix ficou com o Hulu, concorrente da Netflix.
“Nossos assinantes pediram novidades, filmes maiores e mais recentes. Nós ouvimos. Nosso contrato com a Epix proverá uma enorme seleção dos maiores blockbusters e filmes premium”, afirmou o Hulu.
O contrato entre a Netflix e a Epix foi avaliado em US$ 1 bi (cerca de R$ 3,6 bi) e terminou em setembro.
À medida que a CW está se preparando para se despedir de ‘The Vampire Diaries‘, o canal procura novos sucessos para sua grade de programação.
Entre as apostas, o canal anunciou um reboot da série ‘Charmed‘ e uma adaptação do clássico ‘Os Garotos Perdidos‘ (The Lost Boys), lançado em 1987.
Porém, as duas séries vão demorar um pouco mais para acontecer. Com seis episódios-pilotos de outras séries em desenvolvimento, o canal decidiu adiar ambas as séries para 2018.
‘Os Garotos Perdidos‘ (The Lost Boys) será produzida por Rob Thomas, criador de ‘Veronica Mars‘ e ‘iZombie‘.
Escrita pelo próprio Thomas, a série ‘Os Garotos Perdidos‘ vai reimaginar o filme de Joel Schumacher, estrelado por Jason Patric, Kiefer Sutherland, Jami Gertz, Corey Haim e Corey Feldman.
A série terá sete temporadas, que contarão a história dos vampiros nos últimos 70 anos, com cada temporada narrando uma década. A primeira temporada se passará em San Francisco, durante o verão de 1967. Cada temporada terá um elenco e uma história diferente.
Já o reboot de ‘Charmed‘ terá os mesmos envolvidos na série ‘Jane the Virgin‘ (que venceu o Globo de Ouro com Gina Rodriguez, como Melhor Atriz de Comédia), incluindo a showrunner do programa, Jennie Snyder Urman.
A nova versão será uma repaginação do sucesso, deixando o drama mais atual. O reboot pode ter ligação com a série original, mas nenhuma informação foi divulgada sobre a possibilidade. O projeto já estava sendo desenvolvido há alguns anos pela CBS, mas a emissora não tinha o apoio do elenco original.
A ABC e a Marvel TV liberaram o primeiro cartaz completo da série ‘Inumanos’.
“Depois da Família Real dos Inumanos sofrer um golpe militar, eles escapam para o Havaí, local onde suas interações com o novo mundo e com a humanidade ao redor irão provar que eles não apenas precisam se salvar, mas também precisam salvar todo o mundo.”
A estreia da série na ABC está agendada para 26 de setembro de 2017.
Confira:
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
Recentemente, Danny Elfman revelou que usou a trilha sonora criada por John Williams, para ‘Superman – O Filme’, em ‘Liga da Justiça’.
Agora, ele revela que a clássica The Batman Theme, usada nos filmes do Tim Burton, também será remixada e usada no filme. Que demais! Vai ser bem nostálgico.
A 2ª temporada de ‘The Gifted’ ganhou seu grandioso trailer na Comic-Con.
A produção retorna em 25 de setembro nos Estados Unidos.
Confira:
A Fox também anunciou um novo acréscimo ao elenco da 2ª temporada de ‘The Gifted‘. Grace Byers, que já participou da série ‘Empire‘, fará parte da trama de forma recorrente.
A atriz dará vida à Reeva, uma personagem que deve se aliar a Polaris (Emma Dumont), às irmãs Frost (Skyler Samuels) e a Andy (Percy Hynes White).
A indústria cinematográfica está operando para melhorar sua diversidade, pois por muito tempo os filmes eram dominados por protagonistas masculinos, brancos e héteros. Para mostrar que REPRESENTATIVIDADE IMPORTA, o CinePOP montou uma lista com doze filmes protagonizados por mulheres negras e que precisam ser vistos. Confira a lista abaixo:
A Cor Púrpura (1985)
Dirigido por Steven Spielberg e com dez indicações ao Oscar, ‘A Cor Púrpura’ mostra a evolução de uma mulher que sofreu abusos durante a infância pelo pai e tem que lidar com o autoritarismo do marido durante a vida adulta. Emocionante e sensível, o filme protagonizado por Whoopi Goldberg é um clássico para comunidade negra e para o cinema.
Falando de Amor (1995)
Estrelado por Whitney Houston (O Guarda-Costas), Angela Bassett (Pantera Negra), Lela Rochon (As Duas Faces da Lei) e Loretta Devine (Grey’s Anatomy), ‘Falando de Amor‘ é um divertido filme que apresenta a história de quatro mulheres bem-sucedidas, que se juntam e compartilham seus conflitos amorosos.
Estrelas Além do Tempo (2016)
Um trio de mulheres afro-americanas, que trabalharam na NASA e ajudaram a lançar com sucesso sua primeira viagem ao espaço nos anos 60. ‘Estrelas Além do Tempo’ mostra Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe) lutando contra os preconceitos de gênero e raciais.
Até As Últimas Consequências (1996)
Queen Latifah é uma das quatro protagonistas de ‘Até As Últimas Consequências’. O filme de ação apresenta o quarteto de amigas vivendo na parte pobre e racista de Los Angeles, que para escapar das dificuldades de suas vidas decidem roubar vários bancos. Dirigido por F. Gary Gray (Velozes e Furiosos 8), o longa dá protagonismo para mulheres negras, ao abordar temas que afetam a comunidade negra.
Garotas (2014)
Dirigido e roteirizado por Céline Sciamma (Tomboy), ‘Garotas’ é um filme sobre autoconhecimento, que mostra a história de uma jovem que está cansada de seu convívio familiar e da sua vida de poucas perspectivas. Ao conhecer outras três garotas, ela muda o estilo de vida entrando em uma gangue. Mas, logo ela descobre que essa nova vida não lhe dá a liberdade e felicidade que estava à procura.
A Cinderella (1997)
Já nasceu aclamado! Live-Action de Cinderella, que contou com um superelenco. Brandy Norwood estava em ascensão quando foi escalada para viver uma das princesas mais queridas da Disney. Para completar o time de estrelas do telefilme, Whitney Houston interpretou a Fada Madrinha e Whoopi Goldberg deu vida à mãe do Príncipe.
Cleópatra Jones (1973)
Cleopatra Jones (Tamara Dobson), uma supermodelo que viaja para vários lugares ao redor do mundo, com o segredo de ser uma agente especial dos Estados Unidos. A bela e elegante mulher tem a missão de combater o tráfico drogas.
Jackie Brown (1997)
Primeiro filme de Quentin Tarantino protagonizado por uma mulher. ‘Jackie Brown’ conta a história de uma aeromoça que trafica dinheiro sujo para os Estados Unidos. Até que ela é pega por dois policiais e lhe é oferecido um acordo para entregar o grande traficante de armas. Jackie (Pam Grier), então decide se dar bem com toda essa história, ficando com a sua liberdade e com uma mala cheia de dinheiro.
Roxanne Roxanne (2017)
Baseado na vida de Roxanne Shante, o filme original Netflix é ambientado na década de 80 e mostra a rapper com apenas 14 anos. Uma adolescente forte, correndo para sustentar sua família, driblando os perigos das ruas e prestes a ser uma lenda do Hip-Hop.
Preciosa – Uma História de Esperança (2009)
Com seis indicações ao Oscar, ‘Preciosa – Uma História de Esperança’ conta a história de uma adolescente de 16 anos, que é abusada pelos pais e está grávida de seu segundo filho. Sem grandes perspectivas, as coisas mudam quando uma assistente social lhe consegue vaga em uma escola alternativa. Dando à jovem uma oportunidade de trilhar novos caminhos.
O Ódio que Você Semeia (2018)
Starr Carter (Amandla Stenberg), uma adolescente de 16 anos que vive em dois mundos diferentes, morando em bairro periférico, ela estuda em um dos melhores colégios da cidade. No entanto, quando Starr presencia a morte de seu melhor amigo, ela é obrigada a se posicionar e passar por uma jornada de autoconhecimento.
Pariah (2011)
‘Pariah’ é comandado pela cineasta Dee Rees (Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi). O filme apresenta a trama de Alike (Adepero Oduye), aos 17 anos a jovem está expressando sua sexualidade, mesmo que isso possa causar conflitos familiares. O sensível longa-metragem é uma história de liberdade e aceitação.
Belle (2013)
Baseado em uma história real, o filme dirigido por Amma Asante (Um Reino Unido) mostra a história de Dido Elizabeth Belle (Gugu Mbatha-Raw) – uma mulher que nasceu na Inglaterra no século XVIII, e era filha de uma escrava negra e um almirante da Marinha Real.
Segundo rumores, o ator NÃO filmou novas cenas para o filme. O WGTC afirma que serão novamente imagens recicladas, como aconteceu em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Veremos Downey Jr. através de uma cena excluída tirada de ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Será aquela em que Tony manda Natasha fugir, “e é isso que a leva a se esconder com Steve Rogers e o resto dos Vingadores Secretos“?
O site afirma que será uma cena que já foi filmada, mas que ainda não foi usada ou vista pelo público.
Robert Downey Jr. e Scarlett Johansson foram vistos pela última vez em ‘Vingadores: Ultimato‘, quando seus personagens se sacrificaram para derrubar Thanos e suas forças.
Dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘), ‘Viúva Negra’ estreia em 01 de maio de 2020.
Além de Scralett Johansson e Rachel Weisz, o elenco conta com David Harbour e O-T Fagbenle.
‘À Espera dos Bárbaros’, drama histórico independente estrelado por Robert Pattinson, Johnny Depp e Mark Rylance, teve um novo trailer divulgado.
Confira, junto ao cartaz:
O longa é dirigido por Ciro Guerra (‘O Abraço da Serpente’).
Em uma pequena província ocidental do Reino Unido vive um magistrado muito dedicado ao seu trabalho. No entanto, quando o Coronel Joll, famoso por seus “interrogatórios” e torturas, chega da capital para investigar os bárbaros, ele começa questionar a sua lealdade em relação ao Império.
‘À Espera dos Bárbaros’ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
A série ‘WandaVision‘ já é um sucesso na plataforma Disney+ e promete inaugurar uma nova era do universo compartilhado da Marvel Studios, unido cinema e TV.
O editor-chefe Renato Marafon comenta o episódio e traz teorias sobre a ESPADA, Agnes e o vilão Mephisto.
Assista:
O quarto episódio da série já está disponível no Disney+.
Confira o clipe do episódio:
A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.
Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).
A Netflix divulgou cartazes da 3ª temporada de ‘Sex Education‘, trazendo nossos queridos personagens de volta – e um Otis (Asa Butterfield) com visual repaginado.
Confira:
O próximo ciclo irá estrear no dia 17 de setembro.
A série foi criada por Laurie Nunn.
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.
Jason Isaacs integrará o elenco da 3ª temporada como Peter Groff, o arrogante e mais bem sucedido irmão do diretor Michael, que o abrigará após a separação com sua esposa, Maureen.
‘Os Mercenários 4′ teve seu primeiro banner divulgado na CinemaCon divulgado oficialmente.
A estreia no Brasil foi agendada para 9 de Fevereiro de 2023.
Confira:
No ano passado, Sylvester Stallone já havia anunciado que o novo filme poderia ser seu último na franquia.
E, em um vídeo publicado no Instagram, o intérprete de Barney Ross reforçou a informação, indicando que está deixando a franquia nas mãos de Jason Statham, o Lee Christmas.
Na publicação, os astros aparecem juntos, enquanto Stallone diz:
“Você está se sentindo incrivelmente deprimido?”, ao que Statham responde:
“Não, estou feliz, por quê?”
“Porque eu estou dando o fora e você está por conta própria agora”, diz Stallone.
Statham é sincero ao dizer que:
“Vai ser um set muito solitário sem você e isso que você fazendo é motim, é um abandono.”
Em uma recente entrevista ao site Okezone, o astro Iko Uwais concedeu alguns comentários sobre o que podemos esperar do longa-metragem – e que se sentiu honrado em dividir os holofotes com vários veteranos da indústria, comoStallone, Statham, Dolph Lundgreen e Randy Couture.
“Experiência é algo muito valioso para compartilhar um quadro sequer com veteranos, que têm muito dela”, ele conta. “Há muitas coisas que nós compartilhamos, o que pensamos sobre elas, para além das expectativas”.
Além do retorno dos astros supracitados, o elenco também conta com Megan Fox, Jacob Scipio, 50 Cent e Andy Garcia.
A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.
Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.
Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.
“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”
A Marvel Studios pode ter descartado os planos de uma série derivada de ‘Pantera Negra‘, segundo indicou o produtor Nate Moore em entrevista à Variety.
O projeto, que aprofundaria a cultura de Wakanda e teria Okoye (Danai Gurira) como uma das personagens principais, estava em potencial discussão para o Disney+. No entanto, Moore explicou que a escolha de histórias para a plataforma de streaming deve ser feita cuidadosamente, para não prejudicar a experiência cinematográfica da franquia:
“Conversamos sobre ideias e personagens que poderiam ganhar séries no Disney+. Mas se trata de encontrar a história certa. Temos que garantir que não vamos prejudicar a experiência cinematográfica da franquia. Acho que a grande paixão de Kevin Feige é a experiência cinematográfica. O cinema sempre será a prioridade, mas já tivemos ideias do que poderia ser uma série no Disney+.”
O produtor executivo havia revelado há algum tempo que várias séries em Wakanda estavam em desenvolvimento ao mesmo tempo. Aparentemente, esses projetos ainda vão levar um tempo para saírem do papel.
Dirigido por Ryan Coogler, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira, Tenoch Huerta e Michaela Coel.
Confira o trailer e a sinopse:
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.
Após a TNT se recusar a lançar a 4ª (e última) temporada de ‘Expresso do Amanhã‘ (Snowpiercer), o canal AMC anunciou que comprou os direitos para exibição dos episódios finais.
A decisão partiu da Warner Bros. Discovery, que continua a engavetar produções finalizadas em uma tentativa de redução de custos.
O ciclo final de ‘Expresso do Amanhã‘ já estava completamente filmado, mas teve sua exibição cancelada a mando da Warner Bros. Discovery, que continua a engavetar produções finalizadas em uma tentativa de redução de custos.
O estúdio por trás da série, Tomorrow Studios, acabou vendendo a temporada para a AMC, com ideias para uma possível prequel e sequência – para a construção de uma possível franquia.
Em comunicado oficial, o Tomorrow Studios declarou: “Nós amamos ‘Snowpiercer’ e acreditamos que a quarta temporada completa a história com um talento incrível que irá entreter os espectadores enquanto explora as problemáticas das mudanças climáticas e a luta de classes. Amamos tanto essa série que adquirimos os direitos para assumir o controle da franquia..”
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.
Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.
O live-action de ‘Lilo & Stitch‘, que seria lançado diretamente no Disney+, agora vai chegar primeiro nos cinemas. A Disney agendou a estreia do filme para 22 de maio de 2025 nos cinemas do Brasil, um dia antes da estreia nos EUA.
Trata-se do mesmo dia que a Paramount agendou a estreia de ‘Missão Impossível: O Acerto Final‘. Seria o novo ‘Barbenheimer‘?
Vale lembrar que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘, protagonizado por Tom Cruise, teve sua performance nas bilheterias prejudicada pelo fenômeno “Barbenheimer”
O filme arrecadou apenas US$ 21 milhões no seu segundo fim de semana nos cinemas dos EUA.
Isso foi uma queda de 62% em relação ao fim de semana de abertura de US$ 54,6 milhões.
Será que o oitavo filme também será afetado pela concorrência.
Assista ao teaser de ‘Missão Impossível: O Acerto Final‘ e ‘Lilo & Stitch‘:
No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ não deve repetir o desempenho histórico de seus antecessores nas bilheterias mundiais. A avaliação vem de analistas do mercado cinematográfico, que projetam um cenário mais cauteloso para a nova aventura ambientada em Pandora.
Lançado em 2009, o primeiro ‘Avatar’ tornou-se um fenômeno sem precedentes, arrecadando cerca de US$ 2,92 bilhões em bilheterias globais, mantendo até hoje o posto de filme de maior arrecadação da história do cinema. Já ‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022) confirmou a força da franquia ao somar aproximadamente US$ 2,32 bilhões mundialmente, mesmo em um período de recuperação pós-pandemia.
Em 12 dias, a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 760 milhões nas bilheterias mundiais.
Para comparação, ‘Avatar: O Caminho da Água’ já tinha cruzado a marca de US$1 bilhão arrecadados nas bilheterias ao redor do planeta nos seus primeiros doze dias.
Apenas seis filmes ultrapassaram a marca de US$ 1 bilhão em suas duas primeiras semanas:
Vingadores: Ultimato — atingiu US$ 1 bilhão em apenas 5 dias e terminou com cerca de US$ 2,797 bilhões mundialmente.
Vingadores: Guerra Infinita — ultrapassou US$ 1 bilhão em cerca de 11 dias, com um total final de mais de US$ 2,048 bilhões.
Star Wars: O Despertar da Força — chegou a US$ 1 bilhão em cerca de 12 dias e arrecadou cerca de US$ 2,07 bilhões no total.
Homem-Aranha: Longe de Casa — também atingiu US$ 1 bilhão em cerca de 12 dias e acumulou cerca de US$ 1,916 bilhões em todo o mundo.
Jurassic World: O Reino Perdido — alcançou a marca em cerca de 12 dias, terminando com cerca de US$ 1,31 bilhão globalmente.
Avatar: O Caminho da Água — ultrapassou US$ 1 bilhão em suas duas primeiras semanas de exibição.
Com a arrecadação mais lenta, o terceiro filme da saga de James Cameron pode ser o primeiro da franquia a não ultrapassar a barreira dos US$ 2 bilhões arrecadados nas bilheterias.
Mesmo assim, o longa do James Cameron já se encontra no TOP 6 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.1B), ‘Zootopia 2‘ (US$1.4B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$958.1M) e ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$869.1M).
Nos EUA, o filme soma US$ 217.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 542.7 milhões.
Ao total, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 6 bilhões mundialmente.
Lembrando que ‘Fogo e Cinzas‘ abriu com US$ 345 milhões bilheterias mundiais, o que representa a segunda maior estreia do ano – atrás apenas de ‘Zootopia 2‘ (US$556M).
Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.
Vale destacar, no entanto, que a franquia não é conhecida por estreias impactantes, mas sim por sua incrível estabilidade nas telonas. O primeiro filme, por exemplo, abriu com apenas US$ 77 milhões no território norte-americano, antes de se tornar o maior fenômeno da história do cinema.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.
O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.
Um clima de tensão constante, cenas chocantes, diálogos marcados pelo confronto, assédio sexual. O longa-metragem chileno Segredos em Família nos apresenta de maneira excruciante o retrato de uma família disfuncional, até mesmo parte preconceituosa, que fica presa em uma Ilha no sul do Chile. Exibido no Festival de San Sebastian em 2019 e no Festival do Rio desse ano, dirigido pelo cineasta Jorge Riquelme Serrano (em seu segundo longa-metragem na carreira), somos conduzidos até os conflitos de um ‘big brother’ instaurado que logo aflora o pior lado de relações já conflituosas, mostrando até mesmo uma parte sombria de seus personagens. No elenco, a excelente atriz Paulina García (do sucesso Gloria).
Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.
Partimos do encontro de três gerações: os avós, os pais e os filhos. Só por isso, já dá pra imaginar iminentes conflitos. Os mais velhos parecem analisar o casal mais novo, destilando veneno pra todos os lados, se colocando como os senhores da razão em relação a todos os assuntos. As críticas que não são faladas ‘olho no olho’ vão nos mostrando as verdades de personalidades dúbias. O clima de tensão tem seu início na questão da sobrevivência, por estarem em um lugar inóspito, sem água e outras coisas básicas. Mas logo uma surpreendente questão vira palco de questionamentos, com os personagens já no seu desfecho não sabendo lidar com o ocorrido. O público é surpreendido nos minutos finais, com o roteiro deixando em entrelinhas rasas qualquer desdobramento sobre o chocante fato.
O ritmo é lento, mas há um sentido nisso, aos poucos vamos nos surpreendendo e chocados assistimos uma série de situações destrutivas, absurdas. Rodado na comuna de Calbuco, Região de Los Lagos, no Chile, o projeto bate na tecla de que as aparências enganam, do fato mais que lógico que não existe família perfeita, da pergunta filosófica que acaba fazendo total sentido aqui nessa história: Afinal, as pessoas nascem boas ou más? Ou é o seu caminho de escolhas que te leva para um lado ou outro?
O aguardado Elysium finalmente chega aos cinemas brasileiros. O filme marca a segunda produção dirigida pelo sul-africano Neill Blomkamp, que tomou o mundo do cinema de assalto em 2009 com seu primeiro longa, Distrito 9, produzido por Peter Jackson. A obra conquistou crítica e público, se tornando um dos filmes mais populares da última década, e inclusive recebeu uma indicação ao Oscar de melhor filme, feito raro para uma ficção científica.
Por todos esses fatores a expectativa não poderia ser maior para o próximo projeto do cineasta. E ela aumentava a cada nova revelação, fossem os atores elencados ou as imagens divulgadas. Escrito pelo próprio Blomkamp, o novo filme segue os padrões de seu projeto anterior: é uma ficção científica muito relacionável com a realidade em que vivemos hoje, um filme cru e sujo, e que acima de tudo serve como grande crítica social e política.
No futuro, os humanos esgotaram os recursos naturais da Terra, transformando-a num imenso lixão. Aqui, numa realidade apocalíptica as pessoas vivem sem qualidade alguma e a vida não vale quase nada. Os ricos, que somam apenas 1% da população do planeta, vivem em Elsysium, uma estação espacial que circunda a Terra, e lá usufruem de uma utopia artificial. Em Elysium nenhuma doença é incurável, inclusive. O local é regido com mão de ferro pela secretária Delacourt, a ambiciosa personagem da Oscarizada Jodie Foster.
O astro Matt Damon é o protagonista Max, um sujeito que desde a infância sonha em poder ir para o paraíso nas estrelas, mas precisa se conformar com sua triste realidade. Após um acidente fatal, seus dias estão contatos, e sua única salvação é chegar ilegalmente à estação espacial atrás da cura. O filme assim como Círculo de Fogo vinha com grande expectativa de salvar um verão americano sem muita qualidade, além de tentar imprimir em 2013 a ficção científica como fonte rentável de ideias para blockbusters.
No entanto, Elysium não deixa de ser um pouco decepcionante. O que chama a atenção após vermos o produto pronto inteiro é que você saberá o filme todo tendo assistido aos seus trailers. A previsibilidade é nesse nível. Nenhuma novidade é apresentada que consiga causar reviravolta na sinopse. Elysium é também um filme que desejamos que fosse maior. A riqueza de tal universo apresentado é tão grande, cada pequeno detalhe bem trabalhado na direção de arte, que o produto final não faz jus. Elysium possui muita coisa a ser mostrada e seu tempo de duração de 109 minutos funciona contra ele.
Por exemplo, como seria a vida na estação espacial Elysium? Vemos apenas o conceito, sem presenciarmos como é realmente viver em tal paraíso. Os personagens também não possuem tempo suficiente para serem desenvolvidos. A vilã de Jodie Foster é bidimensional e mal explorada. A grande atriz não possui espaço para inserir humanidade na personagem, cujo papel se torna apenas dar ordens letais (como um arqui-inimigo num filme ruim de James Bond).
O que aparenta é que Elysium tem conceitos legais, designs legais, figurinos e direção de arte legais, conceito de personagens, mas é falho em explorar sua trama. Outro que percebemos que poderia ir mais longe é o psicótico e divertido personagem Kruger, de Sharlto Copley (colaborador de Blomkamp em Distrito 9). Ele é um agente renegado, que sofreu implantes demais e é usado como assassino ilegal do governo para a queima de arquivo. Numa determinada cena vemos uma faísca de como sua personalidade poderia ser mais explorada, mas no geral é apenas utilizado nas cenas de ação, como alívio de adrenalina.
Sem querer puxar sardinha para a nossa terra, quem se sai melhor são mesmo os brasileiros dessa produção globalizada. A escolada em Hollywood Alice Braga vive Frey, uma enfermeira que é o interesse romântico do protagonista. A atriz exibe fragilidade, desespero, mas também grande nobreza em sua personagem. Mas os louros absolutos vão para o grande Wagner Moura, que foi escolhido a dedo pelo diretor, fã de Tropa de Elite. Moura, como um bom camaleão, torna difícil para os não familiarizados com ele identificá-lo na pele de Spider, o rei do submundo na Terra, e melhor personagem do filme.
O ator possui um papel importante na trama, aparece com destaque, e se sente em casa, muito à vontade sem deixar transparecer nem por um momento que essa é sua primeira grande produção Hollywoodiana. Moura é um grande ator e tem um futuro brilhante internacionalmente também. Mesmo com todos os seus defeitos Elysium possui também muitas ideias, o que sem dúvidas é mais do que se pode dizer da maioria dos grandes filmes que são feitos no cinema blockbuster. E por esse motivo, além é claro de conferir nossos orgulhos Moura e Braga, Elysium deve ser recomendado.
O clássico livro Entrevista com o Vampiro, escrito por Anne Rice, ganha este ano nova roupagem na forma de uma série com estreia marcada no dia 2 de outubro no canal a cabo AMC (o mesmo do sucesso The Walking Dead). Personagens icônicos como Lestat, Louis e a pequena Claudia estarão de volta, marcando sua primeira vez nas telinhas – e o trailer já está online para quem quiser conferir. A produção promete ser uma incursão minimalista nas crônicas vampirescas e os fãs não poderiam estar mais animados para o retorno a este universo tão querido e assustador.
Como todos sabem, porém, a primeira vez que a obra da autora Anne Rice ganhou forma foi como uma superprodução cinematográfica de US$60 milhões bancada pela Warner em 1994. Estrelado pelos galãs Tom Cruise e Brad Pitt, o filme recebeu inúmeros elogios dos críticos e do público, logo se tornando um novo clássico. Além de ser um dos longas mais memoráveis dos anos 90. Muito antes de todo este sucesso, quando a Warner comprou os direitos do livro para desenvolver a adaptação, o projeto passou por inúmeras tempestades em seus bastidores – que culminaram até algumas polêmicas após sua estreia. A maior delas sendo ausência total do apoio da criadora da obra – que muito ao contrário, se pronunciou contra o filme que a Warner pensava em fazer.
Clássico dos anos 90, ‘Entrevista com o Vampiro’ é mais um filme querido da época que vai ganhar série de TV.
Anne Rice escreveu Entrevista com o Vampiroainda em 1976, e tinha em mente o ator Rutger Hauer para o papel do antagonista – e muitos diriam personagem mais importante da história – Lestat. Nessa época, o ator holandês havia participado basicamente de produções em seu país de origem, incluindo um dos primeiros trabalhos do diretor Paul Verhoeven, Louca Paixão (1973), que talvez tenha inspirado a escritora a basear seu personagem chave no ator. A Warner, por outro lado, adquiriu os direitos autorais da transposição da história para as telas antes mesmo do livro de Rice ser lançado – ação comum até hoje com obras badaladas. Na época, o estúdio pagou cerca de US$150 mil pelos direitos e tinha outros planos para Lestat: John Travolta – astros em ascensão na década de 70, que entregava sucessos como Os Embalos de Sábado à Noitee Grease – Nos Tempos da Brilhantina, com direito à indicação ao Oscar pelo primeiro.
Porém, numa guinada de eventos que costuma ocorrer de vez em quando na terra do cinema, uma verdadeira enxurrada de produções utilizando a temática dos vampiros começava a sair do papel, todas eventualmente lançadas em 1979, como Drácula (da Universal), Nosferatu – O Vampiro da Noite(da Fox) e até a comédia Amor à Primeira Mordida. O fato fez a Warner ficar “acanhada” e colocar Entrevista com o Vampiro na gaveta. Fora isso, o estúdio desistiu também da adaptação do livro de Stephen King, Os Vampiros de Salem, na mesma época (leia mais sobre isso no link abaixo). Em 1978, a opção do estúdio para o comando da adaptação era o diretor John Boorman, que por sua vez visava Jon Voight para o papel de Lestat. Os anos foram passando, e até mesmo uma versão feminina de Louis, um dos personagens principais da história, a autora Anne Rice chegou a cogitar nesta mudança para o cinema, temendo que as conotações homossexuais da relação entre ele e Lestat não fosse vista com bons olhos pelos executivos do estúdio naquela época. Assim, a própria escritora – que é a única roteirista da adaptação – não via problema em transformar Louis numa personagem feminina e até chegou a pensar nas formas de Cher para o papel.
Galãs assombrados. Tom Cruise e Brad Pitt se encontram em cena, mas Louis quase foi transformado em mulher.
Quando a produção finalmente começou a tomar forma no início dos anos 90, atores como Daniel Day-Lewis e Johnny Depp eram algumas das primeiras opções da Warner para o papel. Enquanto Depp recusou a oferta, vindo anos mais tarde a interpretar um vampiro no muito inferior Sombras da Noite (2012), Day-Lewis chegou a ser contratado para o papel, mas precisou se retirar do projeto antes das filmagens começarem. Pelos bastidores, a autora mexia seus pauzinhos para a escalação de Lestat – afinal Entrevista com o Vampiro ainda era o seu bebê. Anne Rice chegou a se encontrar com Tom Hanks para oferecer o papel após ter ficado impressionada com seu desempenho no filme Filadélfia (1993) – pelo qual ganhou seu primeiro Oscar. No fim das contas, Hanks terminou recusando a proposta da escritora para ir estrelar Forrest Gump (1994), o qual lhe renderia seu segundo Oscar consecutivo. Não podemos culpa-lo.
Dois anos antes de Entrevista com o Vampiro estrear nos cinemas pelo mundo, uma produção sobre o tema bancada pela Columbia (Sony) havia feito um tremando sucesso de crítica e público, chegando inclusive até o Oscar, onde ganhou 3 dos 4 prêmios aos quais estava indicado. Trata-se de Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, versão estilosa em ritmo de superprodução da história clássica do mais famoso vampiro de todos. Desta forma, a pressão só aumentava em relação ao produto da Warner.
Escalações problemáticas. O entrevistador original era River Phoenix – após sua morte, Christian Slater entrou.
Ainda em relação ao elenco, a produção precisou lidar com a morte precoce do ator River Phoenix, que já estava escalado para viver o jovem entrevistador que abre, recorta e fecha o filme. Para os que não lembram muito bem da trama, um jovem jornalista decide ouvir a história de Louis, um sujeito que diz ser um vampiro. Através de uma narrativa detalhada, o entrevistado relata sua juventude nos anos 1790, quando foi transformado num ser imortal e diabólico por uma figura nebulosa conhecida como Lestat. Tudo o que vemos em tela é a história contada de Louis para o jornalista. Phoenix faleceu aos 23 anos em 1993. Assim, a produção precisou correr para encontrar um substituto e o encontrado no fim das contas foi Christian Slater – o jornalista que vemos no filme. Mas não apenas isso, Slater doaria o cachê de US$250 mil que recebeu pela substituição para duas das instituições de caridade preferidas de River Phoenix.
Por fim, após muito tentar a produção decidiria por um ator para o papel de Lestat: Tom Cruise. No início dos anos 90, Cruise gozava de sua primeira indicação ao Oscar pelo drama de guerra de Oliver Stone, Nascido em 4 de Julho. O filme havia rendido muitos elogios ao ator, que demonstrava não ser apenas um rostinho bonito ou um astro de filmes de ação. No fim da década anterior, Cruise já estava disposto a mostrar o alcance de seu talento performático com filmes como A Cor do Dinheiro e Rain Man. Fora isso, o ator seguiria para dramas e suspenses elogiados como Questão de Honrae A Firma. Mas se tinha alguém que não estava impressionada com as atuações do galã e o considerava apenas um rostinho bonito realmente, esse alguém era Anne Rice.
Escalar o sedutor Lestat, que terminou nas mãos de Tom Cruise, foi a tarefa mais difícil de ‘Entrevista com o Vampiro’.
Quando soube do movimento para a contratação de Tom Cruise, então com 32 anos, a dona da história começou a se pronunciar enfaticamente contra a escalação do ator. Para começo de conversa, Anne Rice achava Cruise jovem demais para o papel do experiente vampiro. Rice veio público dizer que Cruise não conseguiria carregar o papel. Chamou sua escalação de “bizarra” e continuou dizendo que era praticamente impossível imaginar como o projeto funcionaria tendo o ator entre os protagonistas. A autora ainda definiu a escalação do ator de “o pior crime de uma escalação de elenco desde A Fogueira das Vaidades(1990)” – um filme notório dentro de tal definição negativa. Anne Rice se retirou da produção e se recusou a assistir ao filme nas telonas.
O fato se tornou notório entre os jornalistas de entretenimento da época, que noticiavam à exaustão os bastidores conturbados da produção nestes mais variados âmbitos. Para complicar ainda mais as coisas, após a estreia do longa uma nova controvérsia tomou às capas de jornais e veículos especializados. A apresentadora Oprah Winfrey, uma das mulheres mais famosas dos EUA, abandonou a exibição de pré-estreia de Entrevista com o Vampiro só para convidados ainda no primeiro “rolo” do filme (no primeiro ato). O motivo? A apresentadora e atriz teria se sentido mal, enojada pela quantidade de sangue e violência contida no filme.
‘Entrevista com o Vampiro’ possui cenas fortes e impactantes até hoje.
Foi só quando um dos produtores do filme fez questão que Anne Rice assistisse ao longa, enviando uma cópia em VHS para ela, que as coisas mudaram de figura. Sabe aquele ditado do “nunca julgue um livro pela capa”? É o que muitos fãs seguem fazendo quando a escalação de um ator não os agrada, antes mesmo de assistirem ao produto pronto. Anne Rice teria ficado tão impressionada com a atuação de Tom Cruise no filme, que resolveu primeiramente lhe escrever uma carta com os devidos pedidos de desculpa. Mas não apenas isso, a autora achou por bem gravar um vídeo de dois minutos recomendando o filme. Esse vídeo foi utilizado pela Warner como propaganda para o lançamento do filme no mercado de vídeo em VHS na época – a recomendação da escritora foi colocada como introdução do filme. Além disso, Anne Rice iria ainda mais longe com seu pedido de desculpas. Ela resolveu publicar um grande anúncio de duas páginas em veículos renomados como o New York Times e a Vanity Fair definindo o longa como uma obra-prima, tamanha foi sua apreciação pela adaptação.
Com críticas em sua grande maioria positivas, o terror dramático faria mais de US$223 milhões ao redor do mundo – garantindo assim sua popularidade instantânea. Entrevista com o Vampiro seria por pelo menos uma década o filme de vampiros mais lucrativo da história do cinema. Até 2016, guardava o posto de filme de vampiro de censura alta mais lucrativo da história. Fora isso, mais importante e precursor está o fato de ter se tornado o primeiro filme de temática LGBTQI+ da história a ultrapassar a bilheteria de US$100 milhões. Mundialmente, ainda mantém a vice-liderança, atrás somente de A Gaiola das Loucas (1996), remake lançado dois anos depois. Definitivamente, a nova série terá grandes passos para seguir.
A Lionsgate e CBS Films divulgaram uma foto dos bastidores do terror ‘Hell Fest‘, que mostra Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico‘) e Christian James em um trem fantasma.
Uma publicação compartilhada por Hell Fest (@hellfestmovie) em
“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”
Taylor-Klaus, Amy Forsyth e Reign Edwards interpretam três amigos que acreditam que toda a violência faz parte do show.
Dirigido por Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘).
‘Hell Fest‘ será lançado nos cinemas no dia 28 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.
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