Site Página 4902

‘Alta Fidelidade’: Streaming da Disney desenvolverá série baseada no filme

A Disney anunciou mais um de seus projetos originais para sua plataforma de streaming. Segundo o portal Deadline, o estúdio desenvolverá uma série baseada no filme ‘Alta Fidelidade’.

Ainda sem detalhes sobre o elenco, o pouco que se sabe é que o papel vivido por John Cusack será dado a uma mulher, invertendo a narrativa. Além disso, Scott Rosenberg, um dos roteiristas do original, fará parte do time de escritos. O episódio piloto será assinado por Veronica West e Sarah Kucserka (‘Bull’ e ‘Ugly Betty’).

Vale ressaltar que, embora o filme original tenha classificação indicativa para maiores, a série será PG-13. A produção dos anos 2000 também estará de fora do catálogo do streaming, que anunciou previamente que nenhuma produção R-rated fará parte de sua programação.

‘Alta Fidelidade’ conta a história de Rob Gordon (John Cusack), que está passando por uma crise aos trinta e poucos anos. Após ser dispensado pela namorada, ele resolve analisar seus cinco relacionamentos mais marcantes para tentar descobrir por que eles não deram certo.

‘Karate Kid’ será relançado nos cinemas em alusão aos seus 35 anos

O clássico dos anos 80, ‘Karate Kid‘, vai completar 35 anos de estreia em março de 2019. E para celebrar o marco, a produção vai ganhar exibições limitadas nos cinemas, sendo relançado em um evento especial.

Organizada pela Fathom Events, a ação será em 31 de março e 02 de abril. Infelizmente, as exibições não chegarão às telonas brasileiras, sendo restritas apenas aos cinemas selecionados ao redor dos Estados Unidos.

A produção foi restaurada do negativo original da câmara para uma impressionante versão em formato 4K. A restauração também poderá ser adquirida pelos fãs em 4K Ultra HD, desenvolvida pela Sony Pictures Home Entertainment, que lançará o filme em 16 de abril, seguido por sua re-estreia nos cinemas. O material ainda vai trazer conteúdos inéditos, como o “Remembering Karate Kid”, trazendo entrevistas do elenco original.

‘Karate Kid‘ foi lançado em 1984 e conta a história de Daniel, um jovem que sofre bullying na escola e acaba aprendendo karatê com seu vizinho, um veterano de origem asiática, mestre nesta arte marcial. Essa inusitada amizade ainda rende uma série de lições valiosas para a vida, que vão ensinar ao adolescente alguns dos princípios mais preciosos para a vida.

 

 

 

‘Grey’s Anatomy’: Caos e confusão na nova promo do episódio 16×18; Assista!

A nova temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ segue com fortes emoções e muito caos e confusão tomaram conta do hospital, conforme pontua a nova promo do episódio 16×18.
Assista:

Lembrando que a 16ª temporada continua em exibição no Brasil pelo canal Sony.

Assista ao trailer:

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

Crítica | CODA: Atriz de ‘Lock & Key’ estrela impecável dramédia teen sobre uma família surda

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Em meio ao som ensurdecedor da fase da adolescência – regada por seus hormônios e exaustivas pressões sociais -, paira um silêncio absurdo e quase desconfortável. Na vida da jovem Ruby (Emilia Jones – Lock & Key), estrondo e quietude se colidem de forma caótica, se misturando e complicando ainda mais a arte de navegar por um dos estágios mais conturbados do desenvolvimento humano. E CODA é essa comédia dramática exuberante, simbólica e necessária, que projeta os holofotes para o seio familiar de uma família de surdos, onde cabe à apenas uma adolescente de 17 anos, a responsabilidade de dar voz aos seus – em um universo de pessoas absolutamente alheias à necessidade de inclusão da deficiência auditiva.

A still from CODA by Siân Heder, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Vencedor de quatro prêmios no Festival de Sundance 2021, CODA nunca foi tão fundamental. Se apropriando do subgênero coming of age de forma grandiosa, a diretora e roteirista Siân Heder (Tallulah) entrega uma história absolutamente original e que cruza as próprias fronteiras estabelecidas por esse mesmo formato de filme. Aqui, o contraste entre a fase de transformação juvenil e a responsabilidade dicotômica de ter que dar conta de ser adolescente, mas também de ser uma adulta antes da hora, se digladiam constantemente. Nos levando para os locais mais intimistas de cada um dos personagens – protagonistas e coadjuvantes -, a produção faz um relato real dos dissabores de uma família surda, à medida em que explora uma questão social genuína e que até hoje não pode ser resolvido corretamente: Como romper com o preconceito e incluir deficientes auditivos na sociedade?

Na trama, Ruby divide o seu tempo entre os estudos e o barco pesqueiro de sua família, de classe baixa. Dependentes dela até para executar a pesca em alto mar – uma vez que pessoas surdas não podem desempenhar a função sozinhas -, eles desconhecem o mundo para além da sua pequena e humilde comunidade. Sem muitas ambições e emocionalmente atados à sua limitação física, seus pais e irmão lutam para pagar as contas e poder manter uma renda mínima com a venda de peixes. Mas à medida em que Ruby começa a se abrir para as atividades escolares – neste caso o Coral estudantil, mais ela descobrirá duas paixões em sua vida: O crush (Ferdia Walsh-Peelo, Sing Street) com quem fará um dueto e o canto como uma possível carreira profissional. Dividida entre o seu sonho e a responsabilidade familiar assumida desde a infância, ela terá que tomar uma das decisões mais difíceis da sua vida.

Eugenio Derbez appears in CODA by Siân Heder, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Mark Hill.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Fazendo um equilíbrio perfeito entre o drama e a comédia, CODA é excepcional ao mostrar as discrepâncias entre as dificuldades de uma família surda em ser compreendida e aceita pela sua própria comunidade, e uma jovem que nunca teve a sua voz ouvida dentro do seu próprio lar. Usando a trilha sonora como muito mais do que um recurso técnico audiovisual, Heder faz da música do longa um instrumento de contraste com o silêncio inevitável dos personagens surdos, além de também torná-la a voz da sua protagonista – que aprende a se relacionar socialmente por meio do canto.

Esses técnica, associada à uma direção intimista e delicada, transformam a produção em uma das experiências cinematográficas mais ricas e sinestésicas dos últimos anos. Divertido e comovente, o longa é agridoce do começo ao fim, sempre elevando a audiência para o nível de profundidade das atuações do elenco, que brilha em tela, nos hipnotizando por sua intensidade e entrega. Aqui, os atores se completam a cada quadro, protagonizando momentos que vão da extrema leveza ao humor absurdo, passando ainda por uma densa carga dramática que nos arrebata.

Emilia Jones appears in CODA by Siân Heder, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Reflexivo e imersivo, a produção não apenas debate bravamente sobre a importância da inclusão social de pessoas com deficiência, como também convida a audiência para refletir sobre sua própria condição humana e sobre o seu papel como um agente social nesse processo de mudança. Confrontador, mas também reconfortante e hilário, CODA é – de longe – uma das melhores comédias dramáticas teens lançadas em todos os tempos e de quebra ainda nos ensina algo profundamente valioso sobre a importância da vida compartilhada em comunidade.

‘Gente Grande 2’: Comédia com Adam Sandler será REMOVIDA da Netflix em breve; Saiba quando!

A comédia ‘Gente Grande 2‘, estrelada por Adam Sandler e Chris Rock, será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 01 de março.

Na sequência, Lenny Feder e sua família se mudam para sua cidade natal para ficar perto dos amigos, mas acabam tendo que enfrentar alguns fantasmas do passado, como a covardia diante de valentões e o famigerado bullying na escola.

Kevin James, David Spade, Salma Hayek, Maya Rudolph, Maria Bello, Nick Swardson e Steve Buscemi completam o elenco.

Relembre o trailer:

Dennis Dugan assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Tim Herlihy, Adam Sandler e Fred Wolf.

 

Crítica | Oitava Série – Cativante retrato da adolescência com chances ao Oscar

Com um punhado de filmes adolescentes focados em esteriótipos e rivalidade entre os jovens, o novato diretor Bo Burnham propõe uma percepção diferente dos obstáculos da caminhada ao amadurecimento em Oitava Série** (Eighth Grade). Centrado nas últimas duas semanas do fim do ensino fundamental, a narrativa é contada por Kayla (Elsie Fisher), uma jovem de 14 anos, prestes a concluir a oitava série e com expectativas para o ensino médio.

Para narrar o filme, Bo Burnham – também responsável pelo roteiro – apresenta Kayla gravando um vídeo para o seu canal no Youtube, em que ela fala sobre as suas percepções e como é importante acreditar em si mesma. Os vídeos não são assistidos por ninguém e, ao contrário da sua imagem gravada, ela não possui muita habilidade social para falar com os outros adolescentes na escola.

Assim é criada uma dicotomia entre a Kayla do Youtube – como uma espécie de conversa ao espelho – e a adolescente de 14 anos no cotidiano, sempre receosa das suas ações. Logo de início, uma votação da escola elege “os mais do ano”, enquanto o crush de Kayla, Aiden (Luke Prael), recebe o prêmio “os olhos mais belos”, ela é eleita a “mais quieta”. As suas tentativas de interação são ignoradas e é palpável a sensação de estranhamento cada vez que Kayla se esforça para fazer parte do entorno.

Oitava série é uma obra de momentos, em que narra etapas de um processo de auto-avaliação, descobertas e como essas novidades são tão intensas nesta faixa etária. Interpretada magistralmente por Elsie Fisher, a protagonista é como qualquer outra menina, os seus talentos e aspirações não são destacados na narrativa, mas as suas vivências são sentidas como uma perturbadora realidade.

Ao ser convidada para a festa de aniversário de Kennedy (Catherine Oliviere), a pedido da mãe da menina, Kayla recusa o convite como um mecanismo de defesa. Dentro do seu quarto, no entanto, diante da câmera, ela diz que é necessário correr riscos na vida e decide ir à comemoração. A chegada de Kayla à festa na piscina é um dos fascinantes enquadramentos do filme, como se ela observasse de longe aquelas pessoas como atrações exóticas do zoológico.

Para realizar um obra honesta sobre adolescência, Burnham fugiu dos esteriótipos de nerds e populares, deixou as espinhas no rosto da protagonista e a sensação dela de nunca saber o que fazer com as mãos. Faz tempo que não vemos um filme sobre pertencimento e solidão infanto-juvenil tão profundo quanto Oitava Série, um dos poucos a retratar está sensação é Bem-Vindo à Casa de Bonecas (1995), de Todd Solondz.

A questão de Kayla não é sofrer bullying, mas a indiferença das crianças ao redor. A gente não entende porque Kayla não se encaixa, mas ela também não sabe a resposta para este questionamento. Ela sente que precisa interagir, mas os seus elogios não são ouvidos, os seus comentários são ignorados e a vida virtual não possui êxtase. Kayla deita-se para dormir, mas a tela do celular ilumina seu rosto, enquanto ela navega por imagens de felicidade, beleza e diversão de outras pessoas.

Com uma indicação ao Globo de Ouro – e provavelmente ao Oscar – Elsie Fisher é a composição perfeita da protagonista. É possível sentir nervosismo, entusiasmo e frustração nos detalhes da sua performance, como fosse um documentário. Ao conhecer Olivia (Emily Robinson), uma simpática estudante do ensino médio que lhe mostra como será a rotina na nova escola, Kayla experimenta pela primeira vez o que é ter alguém para trocar ideias.

A cena de Kayla reagindo ao convite de Olivia para ir ao shopping soa tão espontânea e real que é difícil não sentir-se feliz ou triste por conta dos acontecimentos envolvendo da jovem. Assim como Lady Bird: A Hora de Voar (2017) é uma cativante película por acompanhamos as experiências decepcionantes e redentoras do amadurecimento, Oitava Série é uma máquina do tempo aos corredores das nossas escolas, onde sonhávamos ser diversas coisas, mas, principalmente, aceitos.

Se Bem-Vindo à Casa de Bonecas era o filme que falava às meninas dos anos 90 sobre como aparência e comportamento são uma barreira social, a nova geração recebe uma produção de como as interações ainda são baseadas em aparências – agora reais e virtuais. O discurso do filme segue em parte a premissa do livro O Segredo, de Rhonda Byrne, em que se você acreditar que as coisas podem dar certo, elas irão.

Por conta do recorte de poucos dias antes da formatura, Oitava Série é preciso em sua pequena amostra dos dilemas da protagonista. A relação com o pai (Josh Hamilton) e ausência da mãe são bastante importantes para entender Kayla e sentir uma esperança com a carta que ela escrever para si mesma no futuro ao final do ensino médio. É impossível não lembramos de nós mesmos durante esse período e desejar saber como estará Kayla daqui a três anos.

** Filme assistido em julho de 2018, em Toronto, Canadá.  

Diretor confirma que roteiro de ‘Asa Noturna’ já está quase pronto

O diretor Chris McKay, responsável pela adaptação dos quadrinhos de ‘Asa Noturna’, revelou em seu twitter que o rascunho do roteiro está quase pronto, porém disse que estão indo com bastante calma.

“Atualização: O primeiro rascunho do roteiro está quase pronto, mas estamos trabalhando com bastante calma. Será um longo processo”

McKay também quer a ajuda dos fãs para encontrar o intérprete ideal do personagem título.

Através da sua conta oficial do Twitter, ele fez uma pequena enquete, a fim de saber dos usuários quais são os aspectos cruciais que o ator precisa ter para estar apto a assumir o papel.

As opções incluem a necessidade do ator ser famoso, uma figura expert em artes marciais ou ter características sensíveis. Até o momento, mais de 48 mil pessoas já votaram.

Eaí, qual dos atributos seria sua sugestão para McKay?

Vote:

Ator de ‘Stranger Things’ sugere que fará parte de ‘Asa Noturna’; Confira!

‘Scream’: Netflix encerra acordo com Weinstein Company e série pode ser cancelada

Inicialmente prevista para estrear na MTV dia 7 de março,  a terceira temporada de ‘Scream‘ foi adiada e não tem nenhum material promocional divulgado até o momento.

Recentemente, a Forbes revelou o motivo do adiamento. A série é produzida pela Weinstein Company / Dimension Films, e após o escândalo envolvendo Harvey Weinstein, a série teve sua estreia colocada em “aguardando”.

Agora, um artigo publicado pela THR pode dar pistas sobre o futuro do seriado. De acordo com um contrato, a Netflix não terá obrigação de aceitar a entrega ou efetuar pagamentos com relação a filmes, programas de televisão ou qualquer outro conteúdo que ainda não tenha sido entregue até 11 de julho.

A compra de US$ 289 milhões da Lantern Entertainment pelos ativos da Weinstein Co. foi oficialmente fechada, e de acordo com o artigo, eles cederam ‘Scream’. Isso significa, entre outras coisas, que a Netflix não terá mais que transmitir a terceira temporada do seriado da MTV.

Em outras palavras, não significa que o seriado tenha sido cancelado, porém, a desistência da Netflix pode causar problemas, atrasos e, eventualmente, o cancelamento. Mas vale lembrar que outra produtora pode vir a comprar os direitos e dar continuidade à série. Só resta esperar (ainda mais!) para saber ao certo o que vai acontecer.

Pensando nisso, os fãs do seriado estão pedindo explicações e novidades à MTV. No Twitter, criaram a hashtag #ReleaseMTVScreamNews, na tentativa de receber informações sobre quando a nova temporada será lançada.

Segundo a protagonista KeKe Palmer, a série está pronta e o material é ótimo.

“Palmer afirmou que o showrunner está com o material pronto e a série deve ser lançada na primavera norte-americana (entre abril e junho)”, afirmou a Forbes.

Novidades devem surgir em breve.

O reboot terá seis episódios.

O elenco conta com R.J. Cyler (‘Power Rangers’),  Keke Palmer (Scream Queens), Giorgia Whigham (13 Reasons Why),  Jessica Sula (‘Skins’), C.J. Wallace (‘Notorious B.I.G.’), Tyga e Jessica Sula (‘Fragmentado’).

Tyler Hoechlin e Gideon Emery – ambos da série ‘Teen Wolf‘ – farão participações especiais!

Brett Matthews, roteirista e produtor das séries ‘The Vampire Diaries‘ e ‘Supernatural‘, será o novo showrunner. Queen Latifah foi confirmada como produtora-executiva, ao lado de Shakim Compere e Yaneley Arty.

‘Ms. Marvel’ | Estreia ‘de manual’ introduz protagonista com maestria e desenvolve ‘Ultimato’

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o primeiro episódio de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Grande estreia da quarta-feira (8), Ms. Marvel chegou com tudo e já deixou um cartão de visitas bastante promissor. Como já falamos mais sobre o que achamos deste primeiro episódio, que você pode conferir clicando aqui, a matéria de hoje é sobre pontos que valem a pena prestar atenção no primeiro capítulo. Confira!

Uma parte importante da personalidade da Kamala Khan das HQs é que ela escreve fanfics sobre seus heróis favoritos e leva bem a sério. Na produção, isso fica nítido logo na fantástica cena de abertura, em que ela narra vídeos do seu canal de animações online debatendo sobre os heróis da Marvel. Além de estabelecer essa característica marcante, essa abertura esclarece uma dúvida e brinca com uma piada muito popular entre os fãs da Marvel sobre as pessoas comuns saberem tanto do que aconteceu na luta dos heróis contra o Thanos (Josh Brolin) em Vingadores: Ultimato (2019).

A sequência inicial mostra um podcast com uma participação especial do Homem-Formiga (Paul Rudd) falando sobre a luta. Isso aponta que provavelmente o Scott Lang está curtindo a fama e que tudo que a população sabe foi contado pelos próprios heróis.

Ela também comenta sobre o boato do Thor (Chris Hemsworth) jogar Fortnite. Como foi mostrado em Ultimato, o Deus do Trovão realmente era um jogador – para o terror do NoobMaster69.

A família de Kamala é um ponto central da trama tanto dos quadrinhos quanto da série. No primeiro episódio, eles foram mostrados como pessoas simples, deslumbradas e rígidas quanto às tradições. Além de ter diálogos retirados letra por letra dos quadrinhos, a família Khan é uma representação bem forte das famílias de origem paquistanesa nos EUA.

Por mais estranho que possa soar para alguns e pareça até grosseiro em certos pontos, essa criação rígida só mostra que eles querem formar filhos para que sejam os melhores – e sejam julgados por sua competência – e não percam suas raízes culturais, porque é muito fácil ser engolido por outra cultura vivendo em outro país.

Mas talvez o ponto alto desse primeiro episódio tenha sido a AvengerCon. A convenção é um rio extenso de easter eggs e dava para ficar uns três dias catando todos eles. Então vamos apontar os principais. A começar pela localização da feira, que é realizada no Camp Lehigh, base militar em que Steve Rogers (Chris Evans) treinou antes de se tornar o Capitão América. Ela aparece no MCU desde 2011 e teve parte do terreno implodido pelo Dr. Arnim Zola (Toby Jones) em Capitão América: O Soldado Invernal (2014). Como mostrado no filme, a instalação foi comprometida pela HIDRA, então é bem provável que tenha sido esvaziada depois disso e tenha virado um museu, o que ajuda a  entender como uma feira jovem acontece com tanta liberdade em uma zona militar.

A convenção também traz um mural de homenagens aos Vingadores que se sacrificaram. No entanto, ela cria um ruído de continuidade com a outra “homenagem” feita aos heróis que se sacrificaram mostrada em Homem-Aranha: Longe de Casa (2019). No filme do Cabeça de Teia, o vídeo in memorian aponta que foi divulgado ao público que o Capitão América também morreu na luta contra Thanos. Tudo bem que eles também homenageiam o Visão (Paul Bettany), mas o robozão não era parte do escalão original. Então, faria sentido que um ícone do porte do Capitão América estivesse sendo homenageado também, certo? Aí vale a pena retornar a Falcão e o Soldado Invernal, em que comentam sobre uma teoria de que o Capitão não apenas estaria vivo, mas também vivendo em uma base na lua. Porém, como isso é uma teoria da conspiração, parece só que esqueceram do Primeiro Vingador mesmo. Tanto que existem várias piadas com ele nesta sequência, incluindo uma arte com o “Popô Americano”.

Também vale a pena chamar atenção para uma camisa LGBT de Asgard. Além dos trocadilhos bem sacados com a ponte do arco-íris (a ‘bi-frost’), essa referência pode não ter sido tão gratuita assim. Como visto no trailer de Thor: Amor e Trovão, a Valquíria (Tessa Thompson) é a representante política oficial de Nova Asgard, e como vem sendo falado desde 2017, a personagem é membro da comunidade LGBT, mesmo que isso não tenha ficado explícito no MCU até agora. Essa camisa pode indicar que ela enfim afirmará sua orientação no próximo filme do Deus do Trovão. Ou não, né? Pode ser só uma camisa LGBT, nunca se sabe.

Por fim, a cena pós-créditos traz a equipe de Controle de Danos, que infernizou a vida de Peter Parker (Tom Holland) em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), para investigar a primeira manifestação dos poderes da Kamala Khan (Iman Vellani) e já dá indícios de que o time vai encher a paciência dela também.

Os novos episódios de Ms. Marvel estreiam toda quarta no Disney+.

10 Filmes e Séries Contemporâneos da Netflix para Celebrar 25 de Maio, o Dia da África!

Enquanto a cultura pop celebra em 25 de maio o Dia da Toalha, mais conhecido como Dia do Orgulho Nerd, nesta mesma data os povos africanos celebram o Dia da África. A data foi estipulada para celebrar a fundação da Organização da Unidade Africana, e, a partir daí, lembrar e comemorar a independência dos povos africanos, ocorridas em sua maioria entre as décadas de 1960 e 1970. Apesar de o imaginário coletivo ainda colocar a África e os africanos sempre no lugar de mazela, há muita cinematografia boa sendo produzida naquele continente, contando histórias diversas e muito além do sofrimento e da pobreza comumente noticiadas. Por isso, separamos para vocês 10 séries e filmes atuais na Netflix produzidos em diferentes países da África, que mostram que as culturas africanas são contemporâneas e plurais.

10 – Adú (2020)

De maneira crua e direta, o longa retrata o drama contemporâneo dos imigrantes africanos para cruzar a fronteira com a Espanha no norte do continente. Ao acompanharmos a jornada do pequeno Adú, que foi testemunha de um assassinato, o longa ainda joga luz sobre o terrível tráfico e matança de animais selvagens e em extinção, oriunda da ganância e luxúria ocidental.

9 – Sangue e Água (2020)

A série, que já está na segunda temporada e com a terceira em produção, conta a história de uma estudante na Cidade do Cabo (África do Sul) cuja irmã fora sequestrada no passado. Porém, ao conhecer uma jovem e famosa nadadora, ela passa a desconfiar que a moça possa ser sua irmã desaparecida.

8 – Queen Sono (2020)

Série sul-africana de suspense policial com apenas uma temporada e seis episódios. Nela acompanhamos uma policial, Sono, que se infiltra em uma perigosa rede de mafiosos enquanto investiga o assassinato de sua mãe. Os episódios foram gravados em diversos países africanos, como África do Sul, Nigéria, Quênia e Tanzânia.

7 – Amina (2021)

Épico nigeriano baseado na história real da rainha de Zazzau, hoje Zaria, cidade ao norte da Nigéria. Amina (1533-1610) foi uma princesa que teve que lutar muito para conseguir o direito de ser a monarca detentora do poder em um universo controlado por homens. O longa possui belas cenas de ação que demonstram como as narrativas africanas inspiram filmes como ‘Pantera Negra’.

6 – Sankofa – A África que te Habita (2020)

Belíssima série documental com dez episódios de menos de meia hora cada. Através de uma jornada circular por diversos países de África, o espectador é convidado a refletir como o aprendizado do passado semeia a contemporaneidade em África em todos os aspectos: cultural, artístico, culinário, social, etc.

5 – Da África aos EUA: Uma Jornada Gastronômica (2021)

Série documental de apenas uma temporada e quatro episódios de uma hora. Nela conhecemos como a gastronomia africana veio para as Américas e influencia e influenciou a culinária estadunidense (e americana, com um todo).

4 – O Menino que Descobriu o Vento (2019)

Baseado em emocionante história real, a coprodução britânica conta a jornada de um menino de quatorze anos do Malaui extremamente inteligente e bom de física, que, após se dedicar a estudar livros do assunto, tem a ideia de construir um gerador de energia eólica, ajudando todo o vilarejo onde vive.

3 – União de Sangue (2022)

Minissérie nigeriana de apenas quatro episódios com uma hora de duração cada. Conta a história de duas melhores amigas, que, durante uma festa luxuosa, presenciam algo que não deveriam e, a partir daí, são obrigadas a guardar um terrível segredo.

2 – Duas Semanas em Lagos (2020)

Filme de comédia romântica produzido em Nollywood, a Hollywood da Nigéria. Aqui conhecemos a história de um executivo que retorna a Lagos, capital da Nigéria, e acaba se apaixonando pela irmã de seu melhor amigo. Porém, sua família tem outros planos para ele.

1 – Solteiramente (2020)

Comédia romântica empoderada e luxuosa, conta a história de duas melhores amigas: uma não consegue esquecer o ex e acha que pode ficar muito bem solteira; a outra está determinada a fazer a amiga curtir a vida e parar de obcecar com essa história de girar seus planos ao redor dos homens.

10 momentos marcantes de Elton John no cinema

O rockstar Elton John completa 73 anos hoje, dia 25, e o CinePOP resolveu relembrar outras participações do astros nas telas do cinema.

Nossa lista conta com participações não só como ator, mas também momentos marcantes que utilizaram suas músicas em filmes. Vem ver (e cantar) com a gente!

O REI LEÃO (1994/2019)

É possível dizer que não haveria O Rei Leão sem Elton John. O artista é responsável por escrever quase todas as canções do filme, inclusive os hits “Circle of Life”, “Hakuna Matata” e “Can You Feel the Love Tonight”. Inclusive, conquistou o Oscar de Melhor Canção Original pela última.

 

QUASE FAMOSOS (2000)

Dirigido e escrito por Cameron Crowe, Quase Famosos é um filme memorável sobre um jovem garoto que acompanha a turnê de uma banda como correspondente da revista Rolling Stone. O longa é marcado por momentos musicais, mas nenhum tão emocionante quando a cena em que todo o elenco canta “Tiny Dancer” em um ônibus. Lindo, lindo!

 

KINGSMAN: O CÍRCULO DOURADO (2017)

Quem acha que o primeiro contato de Taron Egerton com Elton John aconteceu com Rocketman, está errado. Os dois trabalharam lado a lado em Kingsman: O Círculo Dourado. O cantor interpreta a si próprio. Quer dizer, uma versão mais insana e que parte para a briga, com direito a uma empolgante cena de ação ao som de “Saturday Night’s Alright (For Fighting)”.

 

SPICE WORLD – O MUNDO DAS SPICE GIRLS (1997)

Elton John fez uma ponta minúscula no filme Spice World – O Mundo das Spice Girls, mas é claro que não poderíamos deixar a participação fora da nossa lista. Afinal, estamos diante de um grande encontro de ícones do pop em um filme que, para o bem ou para o mal, ficou marcado no subconsciente dos fãs das Spice Girls. A cena está inteirinha no trailer abaixo. Sim, é só isso.

 

TOMMY (1975)

Elton foi convidado pelo diretor Ken Russell e pela banda The Who para cantar uma música na versão para os cinemas da ópera de rock Tommy. Inicialmente, o cantor recusou o convite, mas foi convencido ao assumir o papel do mago do pinball na performance de “Pinball Wizard”. Foi a primeira atuação de Elton em que viveu um personagem que não fosse ele mesmo.

 

GNOMEU E JULIETA (2011) / GNOMEU E JULIETA: O MISTÉRIO DO JARDIM (2018)

A simpática animação inspirada na clássica história de William Shakespeare conta com a trilha sonora recheada de canções de Elton, incluindo hits como “Rocketman”, “Tiny Dancer”, “Your Song”, “Crocodile Rock” e “Hello Hello”. E não ficou por aí, o artista também assinou como produtor executivo do filme. Repetindo a dose na continuação lançada sete anos depois, Gnomeu e Julieta: O Mistério do Jardim.

 

VESTIDA PARA CASAR (2008)

Estrelada por Katherine Heigl e James Marsden, a comédia romântica conta com um importante momento ao som de Elton John. Na cena, acompanhamos a dupla de protagonista cantando “Bennie and the Jets” em um bar, com direito a alguns errinhos na letra da música. O que parece como um momento simpático, se transforma em um grande número musical, com uma conclusão importante para o casal.

 

O CAMINHO PARA EL DORADO (2000)

Seis anos após O Rei Leão, Elton John se reuniu com o compositor Tim Rice para buscar repetir a parceria de sucesso. Embora não tenha feito, nem de perto, o mesmo barulho do trabalho anterior, a animação da DreamWorks tem seus momentos. “Friends Never Say Goodbye”, “Someday Out of the Blue” e “The Trail We Blaze” são destaques da trilha sonora.

 

SING – QUEM CANTA SEUS MALES ESPANTA (2016)

A relação entre Taron Egerton e Elton John envolve ainda um terceiro filme, além de Rocketman e Kingsman: O Círculo Dourado. Dublador de Sing – Quem Canta Seus Males Espanta, Egerton canta justamente uma música de Elton na animação. Trata-se de “I’m Still Standing”. Ali, o ator já mostrava todo o talento e energia necessários para o papel do astro. Bem legal!

 

QUATRO CASAMENTOS E UM FUNERAL (1994)

Para fechar nossa lista, uma comédia romântica tão britânica quanto Elton John. E que, por sinal, tem a presença do ator em três músicas na trilha sonora: “But Not for Me”, “Crocodile Rock” e “Chapel of Love”. O destaque, é claro, vai para a última, que é a música que toca na montagem final do filme, em que acompanhamos fotos dos casamentos e personagens. Um final alto astral ao som de Elton John. Melhor impossível!

Novo drama do diretor de ‘Spotlight’ ganha data de estreia

Segundo o site Collider, o novo drama de Tom McCarthy (‘Spotlight – Segredos Revelados’) estrelado por Matt Damon ganhou data de estreia: com lançamento doméstico no dia 06 de novembro de 2020, o longa deve ser levado aos cinemas mundiais durante as duas semanas seguintes (13 e 20 de novembro).

Entretanto, o previamente conhecido como ‘Stillwater’ não terá mais esse título e, por enquanto, está sem nome oficial.

O filme gira em torno de um dono de uma plataforma de petróleo (Damon), que viaja para Marselha para visitar sua filha, que está presa por um assassinato que ela diz não ter cometido. Confrontado com barreiras linguísticas, diferenças culturais e um complicado sistema judiciário, o magnata faz dessa sua missão pessoal: exonerar sua filha das acusações.

Liza Chasin e Jonathan King ficam a encargo da produção. McCarthy também ficou responsável pelo roteiro ao lado de Thomas Bidegain e Noé Debré.

O próximo projeto de Damon é o drama baseado em fatos reais ‘Ford vs. Ferrari’, no qual irá contracenar ao lado de Christian Bale.

McCarthy, por sua vez, recentemente trabalhou na série ‘The Loudest Voice’, da Showtime, ficando responsável pela direção e pelo roteiro de diversos episódios.

‘Bloodshot’: Elenco fala sobre a adaptação em novo vídeo de bastidores; Confira!

O site ComicBook.com divulgou um novo vídeo de bastidores da adaptação de ‘Bloodshot’, em que o elenco fala sobre os personagens e a história de origem do protagonista titular.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘Killing Eve’: Filmagens da 4ª temporada são adiadas

Segundo o ComicBook.com, a aclamada e adorada série ‘Killing Eve’ foi a mais recente produção a sofrer atrasos por causa da pandemia do novo Coronavírus.

Em virtude da crise sanitária, as filmagens da já confirmada 4ª temporada do show foram adiada por tempo indeterminado. Visto que diversas partes da narrativa são ambientadas em múltiplos países europeus, é necessário que a doença esteja controlada para que as gravações retornem.

A AMC confirmou que está desenvolvendo um número de estratégias para poder continuar o próximo ciclo, mas nenhuma previsão de retorno foi revelada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘The Witcher: Blood Origin’: Chamada de elenco revela informações sobre personagens principais

Detalhes sobre o vindouro spin-off de ‘The Witcher’, intitulado ‘Blood Origin’, ainda não vieram à tona – mas uma recente chamada de elenco (via Faye Timby) revelou descrições de personagens-chave da produção.

As informações foram publicadas no Twitter. Os personagens são identificados como “Z” e “G” e, apesar de não terem nomes, sabemos que “Z” é um místico conduíte com paralisia cerebral, enquanto “G” é uma letal assassina.

Confira:

“Personagem Z. Mulher/Idade: 20-45 anos. Descrição: um conduíte místico e terrestre com paralisia cerebral. Essa mulher extremamente poderosa se torna parte de um grupo bastante diverso em busca de vingança”.

“Personagem G. Mulher/Idade: 20-45 anos. Descrição: uma assassina brilhante e sagaz com crescimento restrito. A personagem é uma carta surpresa, que não teme a carnificina, a violência e o caos”.

A série derivada será ambientada 1200 anos dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill).

O produtor Declan de Barra recentemente publicou uma imagem em seu perfil do Twitter, revelando que os roteiros da produção já estão sendo escritos.

Na imagem, de Barra se reúne online com a equipe de roteiristas, formada por Kirsten Van Horn, Aaron Stewart-Ahn, Tania Lothia, Tasha Huo, Alex Meenehan, Pooja Gupta, Troy Dangerfield e mais um cineasta, que não teve seu nome revelado.

Confira:

Confira a sinopse oficial, divulgada pela Netflix:

“Ambientada no mundo élfico 1200 anos antes do universo de The Witcher, Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

‘New Order’: Distopia mexicana de Michel Franco ganha cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a NEON divulgou o cartaz oficial de ‘New Order’ (‘Nuevo Orden’), angustiante filme distópico dirigido por Michel Franco (‘Chronic’).

Confira:

Concebido seis anos atrás, essa distopia ambientada em um futuro próximo parece ter sido arrancada de manchetes nunca escritas. Enquanto os protestos crescem nas ruas, a família high society de Marianne se prepara para um casamento. A princípio, apenas manchas esverdeadas e a aparição de Rolando, ex-funcionário procurando por fundos médicos de emergência, invadem as festividades. Mas logo a festa não consegue impedir um acerto de contas que cresce no horizonte – seguindo-se de uma rápida desintegração da lei e da ordem.

Naian González Norvind, Diego Boneta, Samantha Yazareth Anaya, Dario Yazbek Bernal e Patricia Bernal estrelam a produção.

O filme fez parte da seleção oficial do Festival de Toronto e do American Film Institue, além de ter levado o grande prêmio do júri no Festival de Veneza.

‘New Order’ chega aos cinemas estadunidenses em 21 de maio, sem previsão de estreia no Brasil.

‘Uma Noite de Crime 6’: “Estados Unidos será remapeado no próximo filme”, revela diretor

Em entrevista ao ComicBook.com, James DeMonaco, criador da famosa franquia de terror ‘Uma Noite de Crime’, comentou um pouco sobre o já confirmado sexto capítulo da saga e disse que ele terá a mesma essência do clássico ‘Fuga de Nova York’, de 1981.

No filme, Manhattan foi transformada em uma gigantesca prisão de segurança máxima em resposta à anarquia que assolava os Estados Unidos.

“Posso dizer isso: os EUA que entraremos em ‘Uma Noite de Crime 6’ não é aquele que conhecemos. Ele será remapeado, devo dizer, de uma forma única. E estamos entrando nesse território totalmente mudado”, ele comentou. “E outra coisa que eu posso dizer, porque acho que já vazou, é que, se acontecer, marcará o retorno do personagem de Frank Grillo. Mas, definitivamente… Um novo Estados Unidos foi formado. E será dez ou quinze anos depois de ‘A Fronteira’“.

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ (The Forever Purge) já está disponível nos cinemas nacionais

O filme recebeu 50% de aprovação no no Rotten Tomatoes, com nota 5.30/10. Segundo o consenso geral, o filme “falha em engrenar totalmente seus temas mais assustadores, mas a franquia permanece consideravelmente prática”.

Confira os principais comentários abaixo:

“[O filme] luta para justificar sua fascinação lúgubre pelo caos” – Washington Post.

“[O criador James] DeMonaco não é totalmente sutil com o roteiro e, talvez, isso seja para o melhor” – Associated Press.

“Em meio ao valor de entretanimento da excessiva anarquia caótica, a história está dolorosamente longe de ser uma sátira inteligente” – Gone With the Twins.

“‘Uma Noite de Crime 5’ parece mais um documentário do que um filme de terror” – ComingSoon.net.

“[O filme] se vale de generalizações constantes que transformam as obras anteriores da série em pináculos da sutileza” – Slant Magazine.

Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.

 

‘Gotham Knights’: Série dos roteiristas de ‘Batwoman’ ganha sinal verde na The CW

A The CW revelou várias produções originais que ganharam sinal verde em sua programação televisiva – e aproveitou para anunciar o título ‘Gotham Knights’.

A obra foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’, mas não funciona como spin-off.

A narrativa é baseada nos personagens criados por Bob Kane e Bill Finger e gira em torno do assassinato de Bruce Wayne. Logo depois do trágico evento, seu filho adotado rebelde forma uma aliança com os filhos dos inimigos de Batman, quando todos são acusados de terem matado o Cavaleiro das Trevas. Com Gotham mais perigosa do que nunca, o grupo de fugitivos poderia ser a próxima salvação da cidade.

A produção é parceria entre a Warner Bros. TV e a Berlanti Productions.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.

Danny Cannon comanda o episódio piloto, enquanto Abrams entra como co-produtor executivo.

‘Gotham Knights’ ainda não tem previsão de lançamento.

Produtor da Marvel diz que Feiticeira Escarlate é a “joia da coroa” na nova fase do MCU

Elizabeth Olsen fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel com ‘Vingadores: Era de Ultron’, dando vida a Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate. Desde então, a personagem se tornou uma das favoritas do público, ganhando ainda mais protagonismo com o recente ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Enquanto os fãs se perguntam sobre as próximas aparições de Wanda no MCU, o produtor da Marvel Studios, Richie Palmer, falou sobre como a personagem ainda será explorada, caracterizando-o como a “joia da coroa” da nova fase do panteão cinematográfico.

“Se o Doutor Estranho é a âncora do MCU na Fase 4, então Wanda Maximoff é a joia da coroa”, ele disse em entrevista ao ScreenRant.

Anteriormente, em uma coletiva de imprensa para promover ‘Doutor Estranho 2’, Olsen contou que, caso a Marvel tenha uma boa história, ela estaria lá para interpretar Wanda – mas precisaria tirar um tempinho antes de reprisar o papel.

“[…] Se eles tiverem uma boa história para contar, eu estarei lá”, ela disse. Quando questionada se precisaria respirar do cronograma caótico da Marvel, ela acrescentou: “Sim, exatamente ou apenas um pequeno [intervalo]. Uma versão de uma pausa”.

Lembrando que o filme já está disponível no Disney+.

Relembre o trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen estrelam a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

Nova animação da Disney recebe a MENOR nota no CinemaScore em três décadas

‘Mundo Estranho’ é a mais nova animação da Disney e, além de uma recepção não tão forte assim, também parece não ter agradado ao público como deveria.

Segundo o Screen Rant, o longa recebeu a nota B no site CinemaScore – a primeira produção animada da Casa Mouse desde 1991 a conseguir uma nota menor que A-.

Lembrando que o filme já chegou aos cinemas nacionais.

Don Hall e Qui Nguyen são responsáveis pela direção.

A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.

A produção conta com as vozes de Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Alan Tudyk e Lucy Liu.

‘Os Encanadores da Casa Branca’: Minissérie sobre o Caso Watergate estreia na HBO Max!

A aguardada minissérie ‘Os Encanadores da Casa Branca’, que gira em torno do escândalo Watergate, finalmente estreou na HBO Max.

O primeiro episódio foi lançado no último dia 01 de maio na plataforma de streaming.

A história gira em torno de E. Howard Hunt e G. Gordon Liddy, nomes por trás da intrincada engrenagem de Watergate, no governo de Richard Nixon, que destruíram a própria presidência que tentavam preserva.

Relembre o trailer:

O elenco estelar inclui Lena Headey, Domnhall Gleeson, Woody Harrelson, Justin Theroux, Kiernan Shipka, Ike Barinholtz, Yul Vasquez, David Krumholtz, Rich Sommer, Kim Coates, Liam James e Judy Greer.

A produção, que será composta por cinco capítulos, é comandada pelos produtores executivos de ‘Veep’, Alex Gregory, Peter Huyck, David Mandel e Frank Rich.

Baseado em documentos público e no romance de não-ficção ‘Integrity’, de Egil e Matthew Krogh, a série trará Headey como Dorothy Hunt, mãe de quatro filhos e membro essencial da CIA. Ela deve manter sua família unida à medida que é arrastada para a complexa trama de seu marido, Howard.

‘Demolidor: Renascido’: Sandrine Holt é CONFIRMADA como a nova intérprete de Vanessa Fisk no reboot

De acordo com uma nova listagem da Marvel Studios (via The Direct), Sandrine Holt foi oficialmente escalada como Vanessa Fisk na aguardada série reboot ‘Demolidor: Renascido’.

Os rumores da reescalação já haviam sido anunciados pelo THR algumas semanas atrás. Holt entra como substituta de Ayelet Zurer, que interpretou a personagem na produção da Netflix.

Entretanto, alguns atores tiveram seu retorno confirmado na nova adaptação: Jon Bernthal irá reprisar seu papel como Justiceiro no reboot, fazendo parte do elenco regular ao lado de Charlie Cox, que interpreta o personagem-título, e de Vincent D’Onofrio, que encarna o Rei do Crime.

Anteriormente, o insider Daniel Richtman mencionou que nova série terá um formato de exibição diferenciado em comparação com outras séries da Marvel Studios no Disney+.

De acordo com Richtman, a primeira temporada será dividida em duas partes, com nove episódios cada uma.

Além disso, a série também manterá um tom sombrio e adulto, buscando uma classificação de TV-MA, que é equivalente a uma classificação etária de 18 anos, igual à produção da Netflix.

Entretanto, é importante mencionar que a fotografia principal da série encontra-se atualmente paralisada devido às greves em Hollywood, o que pode impactar a previsão de retorno e lançamento da produção.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Jane’: 2ª temporada da série educativa ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Jane’, série live-action e animada de aventura educativa que gira em torno de uma menina que quer salvar os animais.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 19 de abril.

Uma jovem ambientalista, que idolatra a antropóloga Jane Goodall e se inspira fortemente em seu trabalho, parte em uma aventura com sua melhor amiga e um chimpanzé para proteger os animais selvagens do mundo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por  J. J. Johnson.

O elenco conta com Ava Louise Murchison, Mason Blomberg, Tamara Almeida, Dan Abramovici, Jazz Allen, Sam Marra e outros.

‘Um Filme Minecraft’: Trailer do live-action ultrapassa 1 MILHÃO de dislikes no YouTube

Recentemente, a Warner Bros. divulgou o trailer oficial de ‘Minecraft’, adaptação em live-action do icônico game que é estrelada por Jason Momoa (‘Aquaman’) e Jack Black (‘Jumanji: Próxima Fase’).

Todavia, parece que o público não ficou impressionado com o material.

Poucas horas depois da divulgação, o vídeo já ultrapassou 1 milhão de dislikes na plataforma do YouTube, contando com apenas 550 mil likes e revelando que os espectadores não estão muito animados com o aparente resultado da atração.

Confira:

trailer de um filme minecraft supera a marca de 1 milhao de dislikes no youtube

Lembrando que o filme chega aos cinemas no dia 04 de abril de 2025.

Bem-vindo ao mundo do Minecraft, onde a criatividade não apenas ajuda você a criar, é essencial para a sobrevivência! Quatro desajustados – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – se encontram lidando com problemas comuns quando são subitamente puxados através de um misterioso portal para o Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico que prospera na imaginação. Para voltar para casa, eles terão que dominar este mundo (e protegê-lo de coisas malignas como Piglins e Zumbis também) enquanto embarcam em uma missão mágica com um artesão especialista e inesperado, Steve (Black). Juntos, a aventura deles desafiará todos os cinco a serem ousados ​​e a se reconectarem com as qualidades que tornam cada um deles único e criativo… As mesmas habilidades que eles precisam para prosperar no mundo real.

O elenco ainda contará com Jennifer Coolidge (‘The White Lotus’), Emma Myers (‘Wandinha’), Danielle Brooks (‘Pacificador’) e Sebastian Eugene Hansen (‘Sinfonia Insana’).

Jared Hess‎‎ (‎‎’Napoleon Dynamite’) será responsável pela direção.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo’: Adaptação da Netflix contrata NOVA diretora

A Netflix trouxe uma ótima atualização para os fãs de ‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo’.

Segundo o Deadline, Maggie Betts (‘O Próprio Enterro’) foi contratada para comandar a vindoura e ambiciosa adaptação.

Ela também ficará responsável pelo roteiro ao lado de Liz Tigelaar (‘Little Fires Everywhere’), que é baseado no romance homônimo de Taylor Jenkins Reid.

Betts substitui Leslye Headland (‘Star Wars: O Acólito’), que havia sido escalada para dirigir o longa-metragem, mas abandonou o projeto.

Confira a sinopse oficial abaixo (via Amazon):

Lendária estrela de Hollywood, Evelyn Hugo sempre esteve sob os holofotes ― seja estrelando uma produção vencedora do Oscar, protagonizando algum escândalo ou aparecendo com um novo marido… pela sétima vez. Agora, prestes a completar oitenta anos e reclusa em seu apartamento no Upper East Side, a famigerada atriz decide contar a própria história ― ou sua “verdadeira história” ―, mas com uma condição: que Monique Grant, jornalista iniciante e até então desconhecida, seja a entrevistadora. Ao embarcar nessa misteriosa empreitada, a jovem repórter começa a se dar conta de que nada é por acaso ― e que suas trajetórias podem estar profunda e irreversivelmente conectadas.

Liza Chasin e Brad Mendelsohn irão supervisionar o projeto.

Reid também entra como produtora executiva.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Acapulco’: Eugenio Derbez está de VOLTA no trailer da 4ª temporada; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer oficial da 4ª temporada de ‘Acapulco’, elogiada série de comédia estrelada por Eugenio Derbez.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 23 de julho na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens promocionais:

acapulco 3
acapulco 3
acapulco 2
acapulco 2
acapulco 1
acapulco 1

Lembrando que as três primeiras iterações da série já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Na mais recente temporada, é hora de reconciliar os erros do passado e novos começos emocionantes. O velho Máximo (Derbez) volta para Las Colinas que não reconhece mais. Enquanto em 1985, o jovem Maximo (Enrique Arrizon) continua sua escalada na escada do sucesso, ao mesmo tempo que coloca em risco todos os relacionamentos que ele trabalhou tanto para construir.

A série foi criada por Austin Winsberg, Eduardo Cisneros e Jason Shuman, baseada no longa-metragem ‘Como se Tornar um Conquistador’.

Camila Perez, Fernando Carsa, Raphael Alejandro, Jessica Collins, Regina Reynoso, Rafael Cebrián e outros completam o elenco.

‘Tehran’: Série de espionagem da Apple TV é RENOVADA para a 4ª temporada!

Pouco depois de ter revelado o trailer da 3ª temporada, a Apple TV anunciou que ‘Tehran’, série de espionagem criada por Moshe Zonder (‘Fauda’), foi oficialmente renovada para um quarto ciclo.

Detalhes sobre a iteração não foram reveladas.

A 3ª temporada, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 9 de janeiro de 2026 na plataforma de streaming, contando com Hugh Laurie (‘House’) no elenco.

Confira o trailer:

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série é comandada por Daniel Syrkin.

‘Tehran’ conta a história de uma agente da Mossad que se disfarça durante uma perigosa missão no Teerã, que coloca ela e todos a sua volta em perigo.

A atriz israelense Niv Sultan estrela. Shaun Toub, Navid Negahban, Shervin Alenabi, Liraz Charhi e Menashe Noy completam o elenco.

O amor está no ar no trailer completo do romance ‘Quinze Dias’; Confira!

A Conspiração Filmes divulgou o novo trailer oficial de ‘Quinze Dias’, adaptação do romance best-seller de Vitor Martins.

O longa chega aos cinemas no dia 18 de junho.

Confira:

O filme é dirigido por Daniel Lieff. Ray Tavares e Vitor Brandt assinam o roteiro da adaptação.

Na trama…

Felipe é um garoto gordo e tímido que sofre bullying na escola. Ele aguarda pelas férias de julho desde o início das aulas. Afastado dos colegas que o maltratam, Felipe finalmente vai poder se dedicar somente ao que gosta: livros e séries. Mas as coisas fogem do controle quando sua mãe informa que concordou em hospedar o vizinho Caio por longos quinze dias, enquanto seus pais viajam. Felipe entra em desespero porque Caio foi sua primeira paixãozinha na infância (e talvez ainda seja). Inseguro, Felipe não sabe como interagir com o vizinho. Os dias que prometiam paz e tranquilidade acabam trazendo um turbilhão de sentimentos, fazendo Felipe mergulhar em todas suas questões e inseguranças. Apesar das diferenças, ou por causa delas, os dois acabam se reaproximando e vivendo uma jornada de autodescoberta mútua.

Miguel Lallo, Diego Lira, Débora Falabella, Mariana Santos, Silvio Guindane, Olívia Araújo, Mika Soeiro, Bel Moreira, Augusto Madeira, Fernando Caruso, Márcio Vito, João Gabriel Chaseliov, João Gabriel Marinho e Victor Galisteu estrelam.

Apple TV+ estreia em novembro no Brasil por menos de R$ 10

De acordo com o Comic Book, o novo serviço de streaming Apple TV+ será lançado em 01 de novembro em mais de 100 países, incluindo o Brasil, a uma mensalidade inicial de US$ 4,99 (cerca de R$ 9,90).

O valor é bem menor que o oferta básica da Netflix e quase cinco vezes menor que o pacote completo da plataforma.

A justificativa para um preço tão baixo se dá por conta da concorrência com a Disney+, que também será lançada em novembro.

Além disso, quem comprar um produto da Apple, como um iPhone ou MacBook, a partir de agora, terá acesso gratuito à plataforma por um ano.

No entanto, não foi dito até quando a promoção será válida.

Entre as produções originais disponíveis na estreia da plataforma estão ‘Dickinson’, ‘For All Mankind’, ‘The Elephant Queen’, e ‘See’, estrelada por Jason Momoa.

Confira o trailer:

Francis Lawrence comanda a produção, com roteiro assinado por Steven Knight.

Em um futuro distante, um vírus dizimon a raça humana. Aqueles que sobreviveram se tornaram cegos.

Jason Momoa estrela como Baba Voss, pai de gêmeos que nasceram séculos depois com a mítica habilidade de enxergar – e que devem proteger sua tribo de uma rainha desesperada que acredita em bruxaria e quer destruí-los.

Alfre Woodard, Hera Hilmar e Sylvia Hoeks completam o elenco.

‘Vingadores: Ultimato’: Linda Cardellini quer seu próprio filme no MCU

Linda Cardellini fez sua estreia no MCU como Laura Barton, esposa de Clint Barton (Jeremy Renner), em ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e reprisou o papel na abertura de ‘Vingadores: Ultimato’.

Depois de fazer pequenas participações no universo da Marvel, agora a atriz quer protagonizar seu próprio filme.

Durante uma entrevista para o Collider, ela foi questionada se gostaria de retornar ao MCU, e surpreendeu ao dizer:

“Mas é claro! Os amigos da minha filha adoram. Eu adorei participar [dos filmes] porque é sempre divertido estar rodeada de super-heróis. Na próxima vez, eu adoraria estrelar um filme focado em Laura Barton!”

Apesar da brincadeira, a estrela admitiu que não faria sentido explorar a vida de uma dona de casa em um filme de super-heróis, mas se sente orgulhosa por fazer parte do MCU.

“Tenho muito orgulho do papel que desempenhei no MCU. Quero dizer, você sabe, foi uma daquelas coisas em que você sonha em fazer desde pequena, sabe? Eu adorei fazer parte de algo com uma comunidade de fãs tão grande como essa franquia. Foi muito divertido.”

Vale lembrar que Cardellini pode reprisar o papel na vindoura série do ‘Gavião Arqueiro‘, planejada para a Disney+.

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Os Eternos’: Merchandising revela o visual completo do vilão; Confira!

Através do Twitter, uma página focada em novidades sobre ‘Os Eternos‘ divulgou algumas artes detalhando o visual do vilão Kro, um dos Deviantes.

As imagens fazem parte da coleção de estampas de camisetas da marca Kohls Clothings.

Para quem não conhece, os Deviantes foram uma das primeiras raças criadas pelos Celestiais e nutrem um ódio incontrolável por todas as criações que vieram depois deles, principalmente pelos seres humanos.

Nos quadrinhos, Kro tem uma aparência humanoide e com a pele rosa, mas a adaptação o deixou com um aspecto alienígena esverdeado e com vários tentáculos pela extensão de seus braços e costas.

Confira:

Infelizmente, ainda não há muitos detalhes sobre os planos do vilão, tudo o que foi revelado até agora é que ele e seus aliados podem desencadear uma ameaça global de magnitudes nunca vistas antes no MCU.

Você está ansioso?

Previsto para novembro de 2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Ahsoka’: Série da Disney+ ganha previsão de estreia e início das gravações

De acordo com o Bespin Bulletin, as gravações da série ‘Ahsoka‘ devem ser iniciadas em março de 2022, com previsão de conclusão para o outono do mesmo ano (entre setembro e dezembro).

Além disso, parece que a Disney+ pretende lançar a atração na primavera norte-americana de 2023, que acontece entre março e junho.

As informações foram publicadas originalmente no site Production Weekly, considerado como a principal fonte da indústria do entretenimento quando se trata de rastrear os dados de produções de filmes e séries.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então só nos resta aguardar por novas atualizações.

Lembrando que foi anunciado no mês passado que Hayden Christensen vai reprisar seu papel como Anakin Skywalker/Darth Vader na atração.

Pensando nisso, o Boss Logic divulgou um belo fan pôster mostrando a Jedi renegada se preparando para enfrentar as forças imperiais.

Além disso, a arte traz uma representação de Vader mesclado ao rosto de Anakin ao fundo.

Confira:

Como os fãs já sabem, Tano foi aprendiz padawan de Skywalker durante as Guerras Clônicas antes de abandonar a Ordem Jedi e seu mestre… No entanto, eles se reúnem em ‘Star Wars: Rebels‘, quando Skywalker já está transformado em Vader.

Até o momento, não se sabe como será a participação de Christensen na atração, já que a trama deve ser ambientada após ‘O Retorno de Jedi’, período em que Vader já está morto.

Então é possível que Skywalker retorne em lembranças de Ahsoka ou como um Fantasma da Força.

Esta será a primeira vez que as versões live-action dos personagens irão se encontrar e é claro que os fãs estão indo à loucura por causa da novidade.

No início do ano, o insider Daniel RPK também divulgou algumas informações valiosas sobre a trama da atração.

Ao conversar com fontes ligadas à produção, RPK ficou sabendo que os episódios vão acompanhar a jedi renegada em sua busca por Thrawn enquanto tenta encontrar pistas sobre o paradeiro de Ezra Bridger Bridger.

Para quem não conhece, Ezra Bridger é um personagem da animação ‘Star Wars: Rebels‘. Ele era aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e ajudou a Aliança Rebelde a derrotar as forças imperiais do Almirante Thrawn.

No entanto, ele acabou desaparecendo enquanto lutava contra o inimigo.

Enquanto as atualizações não são divulgadas oficialmente, confira o logo da série:

‘A Casa do Dragão’ não terá cenas de violência sexual como em ‘Game of Thrones’

Quando ‘Game of Thrones‘ estreou, foi considerada uma série bastante polêmica por abusar da nudez feminina e retratar boa parte das mulheres como objetos sexuais e sem grande importância política, com exceção de três ou quatro.

Mas isso não vai acontecer na derivada ‘A Casa do Dragão‘, como garantiu a produtora Sara Hess.

Em entrevista para a Vanity Fair, Hess disse que:

“Gostaria de esclarecer que não retratamos violência sexual na série. Acho que o que nosso programa faz, e do que me orgulho, é que escolhemos nos concentrar na violência contra as mulheres que é inerente a um sistema patriarcal, como a ausência de muitos dos seus direitos.”

Os comentários de Hess refletem uma declaração dada pelo showrunner Miguel Sapochnik.

“Você não pode ignorar a violência que foi perpetrada contra as mulheres através dos homens naquela época. Isso é algo Não deve ser minimizado e não deve ser glorificado, por isso estamos fazendo questão de tocar nessa ferida durante o programa.”

Anteriormente, Emma D’Arcy, que interpreta Rhaenyra Targaryen, disse que a derivada vai mostrar a personagem como uma defensora da feminilidade, acrescentando que ela é obcecada em dar às mulheres a mesma liberdade que têm os homens.

“Ela é uma pessoa que se sente em desacordo com a maneira como é vista pelo mundo, com esse rótulo de Delícia do Reino, que sugere uma passividade e um objeto de desejo das pessoas”, disse à  Entertainment Weekly. “É como se ela tivesse uma masculinidade interna, por almejar tudo o que os homens têm acesso. Tipo, todas as coisas que ela deseja e sente como sendo dela. Ela tem essa conexão incrível com seu tio Daemon. De certa forma, eles são do mesmo sangue, mas as regras são completamente diferentes para eles.”

Lembrando que a primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

1...4.9014.9024.903...4.971Página 4.902 de 4.971