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Com Gerard Butler e Jamie Foxx, suspense criminal está disponível na Netflix e Max

Lançado em 2009, ‘Código de Conduta‘ traz Gerard Butler (‘300’) e Jamie Foxx (‘Homem-Aranha: De Volta Para Casa’) em uma angustiante trama jurídica e criminal com um final que promete abalar as expectativas dos assinantes da Netflix e da Max.

Dirigido por F. Gary Gray (‘Uma Saída de Mestre’), giram em torno da relação entre Clyde Shelton (Butler), que tem sua família assassinada durante um assalto em sua casa, e o procurador da justiça Nick Rice (Foxx), que assume o caso e se vê obrigado a soltar um dos envolvidos em troca de informações sobre seus cúmplices, o que também ajudaria a manter a carreira de Rice perfeita.

Contrariado por ver o assassino de sua família à solta, Shelton decide fazer justiça com as próprias mãos, montando um esquema que irá não apenas desestruturar todo o sistema jurídico, mas também mexer com o psicológico de Rice e daqueles que estão ligados ao caso de sua família.

O longa não se saiu muito bem entre os críticos, obtendo míseros 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Assista ao trailer:

Confira as análises:

“Cheio de partes iguais de carnificina sangrenta e buracos na trama, ‘Código de Conduta‘ é uma história de justiceiro, mais preocupada com explosões e derramamento de sangue do que em expressar sua potencial crítica social, desenrolando-se em um emaranhado desorganizado.” – Deep Focus Review

“Como entretenimento, ‘Código de Conduta‘ é razoável; quando tenta se aprofundar em algo mais conceitual, no entanto, acaba batendo de cabeça em uma piscina muito rasa.” – Roll Credits

“Um dos exemplos mais repugnantes da abordagem de Hollywood à violência com emoção barata, sua brutalidade só é igualada por sua estupidez inata.” – SBS

“Embora ‘Código de Conduta‘ não seja de forma alguma uma obra de arte bem-sucedida, é um filme que oferece a emoção ilícita de torcer por um terrorista com um motivo plausível, buscando algo mais complexo do que clareza moral.” – The Age

“Em outro tempo e lugar, ‘Código de Conduta‘ poderia ter sido uma crítica inteligente a um sistema de justiça criminal falho. Em vez disso, apresento a vocês Gerard Butler cortando implacavelmente um sujeito em 25 pedacinhos.” – Filmedex

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‘O Drama’: Filme com Zendaya e Robert Pattinson ganha data de estreia no streaming

‘O Drama‘, romance estrelado por Zendaya e Robert Pattinson, já tem data para chegar no streaming.

O filme teve sua estreia marcada no catálogo do Prime Video para o dia 10 de julho.

Na trama, apaixonados e em meio aos preparativos finais para o casamento, o casal entra em conflito ao descobrir segredos inesperados. A situação coloca em risco a confiança e o amor entre os dois, trazendo uma nova perspectiva sobre o romantismo. Diante disso, eles passam a questionar se realmente se conhecem e refletem sobre o futuro da relação.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 133 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa quase cinco vezes o orçamento do longa – que girou em torno de US$ 28 milhões.

O filme se tornou a terceira maior bilheteria da história da A24, atrás apenas de ‘Marty Supreme‘ (US$180.4M) e ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$147.9M).

Crítica | O Drama – Zendaya e Robert Pattinson Estrelam Filme Pesadíssimo Que Vai Fazer Você Refletir…

Vale lembrar que o filme abriu com US$ 14.4 milhões no território norte-americano. Apesar da competição acirrada com ‘Super Mario Galaxy‘ e ‘Devoradores de Estrelas‘, a produção conseguiu superar a estreia de ‘Amores Materialistas‘ (US$11.3M) e se manteve na média do filme mais recente da Zendaya, ‘Rivais‘ (US$15M).

Com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma nota B do público no CinemaScore.

Crítica com Spoilers | ‘O Drama’ traz Robert Pattinson e Zendaya navegando pelas complexidades da moral

Suspense com Liam Neeson que estreou no Prime Video é SANGRENTO, pulsante e imprevisível

Sangrento, pulsante, imprevisível. Vamos falar agora sobre o novo filme protagonizado por Liam Neeson que entrou recentemente na Prime Video, chamado Na Terra de Santos e Pecadores.

Exibido no Festival de Veneza ano passado, nesse projeto somos apresentados a um choque entre a frieza e as desilusões pelo olhar de um protagonista, um clássico anti-herói, em total crise existencial que se vê envolvido em um último conflito ligando seu passado à vida que quer abandonar. O longa-metragem é dirigido pelo norte-americano Robert Lorenz, em seu terceiro projeto atrás das câmeras após uma carreira de sucesso como produtor de alguns filmes de Clint Eastwood, como: Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro.

Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.

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O ar fúnebre se mistura as reflexões sobre ideologia, dentro do contexto de uma guerra política que causou caos a terceira maior ilha da Europa. A narrativa é empolgante, com o ritmo dosado, explicando de forma trivial paralelos interesses, como um contorno do discurso que bate de frente com o clássico Crime e Castigo de Dostoiévski. Numa linda paisagem, o contraste com o violência é uma marca e assim vamos aos poucos entendendo as crises existenciais que se amontoam, toda essa parte é muito bem conduzida pelo olhar detalhista de Lorenz que consegue extrair não só os dilemas mas preenche as lacunas de muitos porquês.

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Esse é um filme onde os personagens se mostram muito presentes em cada espaço. E nesse campo aberto rumo ao imprevisível, já inserido na iminência de uma guerra civil, de um lado um assassino experiente em crise existencial, já não sabendo mais lidar com o ganha pão que escolheu, do outro um grupo de jovens imersos nos limites emocionais de sua incursão à revolução que escolheram, um modo de vida instável sempre à espera das consequências dos atos que se seguem. Heróis e vilões ganham interpretações diversas. Ajudam a contar essa história três excelentes artistas irlandeses indicados ao Oscar: Liam Neeson, Kerry Condon e Ciarán Hinds.

Algo que o cinema faz como muitas artes, não deixar cair no esquecimento, se junta à força de um discurso. Esse projeto, mesmo sendo uma total ficção, é mais um capítulo na vasta história que liga o famoso grupo paramilitar IRA, que passou por diversas modificações ideológicas desde seu início lá em 1919, à conflitos por toda a Irlanda.

Os Filmes Mais Esperados de Dezembro 2017

Caraca, moleque! Piscamos e o ano acabou. Não é brincadeira, o tempo está literalmente voando. Esperamos que tenham tido um bom divertimento nos cinemas em 2017. Que tenham se emocionado, se empolgado, se assustado, dado muitas risadas, e também pensando, refletido. Afinal, cinema é isso. Em breve aqui no CinePOP, divulgaremos nossas listas dos melhores e piores filmes do ano. Enquanto ela está sendo formulada, fique com o que de melhor o último mês do ano trará aos cinemas. E acredite, ainda tem filme pra lá de aguardado. Conseguem pensar em algum? Como sempre não esqueça de comentar também. Vamos lá.

07/12

Extraordinário

O mês começa com um filme que te fará soluçar de emoção nos cinemas. Então não esqueça sua caixa de lencinhos no dia em que for assistir – quem avisa amigo é. Baseado no Best seller de R.J. Palacio, o filme conta a história de Auggie (Jacob Tremblay, de O Quarto de Jack), um menino com deformidade facial, que pela primeira vez irá ao colégio e enfrentar o mundo. Seus pais são vividos por Owen Wilson e Julia Roberts. A direção é de Stephen Chbosky, do não menos lacrimoso As Vantagens de Ser Invisível (2012). O sujeito marca outro gol aqui.

Perfeita é a Mãe 2!

Em Hollywood tudo que faz sucesso, gera uma continuação, mesmo o que não pedia por isso. Assim, a comédia feminista escrachada de 2016, que mostrou ao novo Caça-Fantasmas (2016) como fazer a coisa direito, está de volta. Mila Kunis, Kristen Bell e Kathryn Hahn estão de volta como as mamães incorretas. E se no final do primeiro filme elas apareciam ao lado das verdadeiras progenitoras, nesta continuação, Susan Sarandon, Christine Baranski e Cheryl Hines fazem as vezes de suas mães fictícias.

Altas Expectativas

O amor pode aparecer dos lugares onde menos se espera. O importante é ser feliz sem preconceito. Enquanto diferenças raciais ainda precisam ser adereçadas, muitas vezes rendendo bons exemplares no cinema, como o clássico Adivinhe quem vem para Jantar (1967), uma diferença curiosa vem virando assunto no cinema recente: a de tamanho. Lembra daquele comercial do preço e qualidade. Pois é. Do colombiano Coração de Leão (2015) ao francês Um Amor à Altura (2016), chegamos agora a este brasileiro Altas Expectativas. Uma das diferenças é que ao invés de usar um ator de estatura normal diminuído como as citadas, a produção nacional optou pelo ator Gigante Léo, anão de verdade. Outra curiosidade é seu par, vivido por Camila Márdila, que roubou a cena em Que Horas Ela Volta? (2016).

Apenas um Garoto em Nova York

500 Dias Com Ela ainda se mantém como um dos melhores filmes de romance de todos os tempos. Quem não lembra da triste história de amor entre Summer e Tom. Agora, o diretor Marc Webb retorna ao território que conhece bem, após escorregar duas vezes com os filmes do Homem-Aranha de Andrew Garfield. Aqui, o cineasta cria uma trama amorosa ainda mais complexa, envolvendo não um triângulo amoroso, mas alguns triângulos, que entrarão em rota de colisão. No elenco recheado, Kate Beckinsale, Jeff Bridges, Pierce Brosnan, Kiersey Clemons e apresenta o jovem Callum Turner no papel protagonista.

14/12

Star Wars: Os Últimos Jedi

Eu não menti quando disse que o mês reservava alguns filmes bem esperados. Bem, Os Últimos Jedi é na verdade “o” filme mais esperado do ano para muitos. A continuação do sucesso O Despertar da Força (2015) promete responder algumas questões, mas ao mesmo tempo levanta tantas outras. Rey irá para o lado negro? Luke morre? Como é a participação da saudosa Carrie Fisher? Como Chewie fica sem Han? O que são os porg? Rian Johnson fará um trabalho melhor que JJ? Tudo isso e muito mais em breve, numa galáxia não tão distante de você.

Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas

A icônica Mulher Maravilha, primeira super-heroína dos quadrinhos, que permanece até hoje como símbolo de feminismo no gênero, este ano ganhou seu tão sonhado filme solo, e veja só, foi um baita sucesso. No entanto, outro filme pretende descortinar sua criação e botar os pingos nos is. Sua história, criada por um homem, sim, por um homem, que não por menos participava de uma relação bígama com duas mulheres. O filme promete não só abalar as estruturas dos fãs, como também mostrar que obras sobre a criação de amados personagens podem ser mais interessantes do que filmes sobre eles em si.

Assim é a Vida

Para os fãs das comédias francesas descompromissadas, mas com muito coração, este filme será a pedida no fim do ano. Dos mesmos diretores do sucesso Intocáveis (2011), com Omar Sy, o filme narra as desventuras de uma equipe que realiza festas de casamento. O evento em questão se mostrará um dos maiores desafios já encarados pelos profissionais, que contarão com o azar e outros diversos empecilhos do seu lado.

21/12

O Rei do Show

Com toda pompa de Oscar – o que não o garante de não ser totalmente ignorado – esta é uma biografia musical sobre P.T. Barnum, considerado um dos maiores empresários do ramo do entretenimento, e o sujeito que criou a forma do circo como conhecemos hoje. No filme, Hugh Jackman vive Barnum. O elenco conta ainda com Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson e Zendaya.

Suburbicon – Bem-vindos ao Paraíso

De tempos em tempos, ganhamos um filme no qual seu diretor parece vestido de outro realizador bem famoso. Em Match Point, Woody Allen se veste de Hitchcock. Em Inteligência Artificial, Spielberg tenta se vestir de Kubrick. Em Baby Driver, Edgar Wright se veste de Tarantino. E David O. Russell se veste de Scorsese em Trapaça. Aqui, em Suburbicon, é a vez de George Clooney, o diretor, se vestir de seus mentores, os irmãos Coen, que até mesmo assinam o roteiro. Com Matt Damon, Oscar Isaac e Julianne Moore, este é o Fargo de Clooney.

As Aventuras de Tadeo 2 – O Segredo do Rei Midas

Sequência da animação espanhola de 2012, desta vez pelas mãos da Paramount. O pedreiro Tadeo, aventureiro nas horas vagas, parte desta vez atrás do colar de Midas, que transforma tudo em ouro. A situação se complica quando o amor de sua vida é sequestrada, e ele precisa salvá-la, arrastando consigo a múmia de estimação.

28/12

Roda Gigante

O que seria de um ano no cinema sem o ponto preenchido por Woody Allen, um dos diretores mais cultuados da história ainda em atividade. Em Roda Gigante, ele mergulha novamente numa história bem amarga, e conta sobre uma mulher presa em uma vida que não lhe traz felicidade, vislumbrando a possibilidade de recomeçar. O grande chamariz aqui é a atuação em forma de furacão da protagonista Kate Winslet, forte candidata a uma indicação no Oscar.

Fala Sério, Mãe!

Além de ser o terceiro filme do ano a usar ponto de exclamação depois da palavra mãe no título, seguindo mãe!, de Darren Aronofsky, e Perfeita é a Mãe 2!, esta comédia é o novo veículo da bem sucedida humorista Ingrid Guimarães. A atriz é uma das poucas em nosso país que consegue imprimir qualidade e pensamento em suas comédias. Aqui, ela protagoniza a adaptação de um livro da escritora Talita Rebouças, e vive a mãe de Larissa Manoela, atriz mirim sensação.

A Origem do Dragão

Depois de Dragão – A História de Bruce Lee (1993), de Rob Cohen, outra biografia do lendário mestre das artes marciais chega aos cinemas brasileiros. Esta, no entanto, foca no embate entre o lutador e seu grande rival Wong Jack Man, numa luta sem regras na Califórnia, antes de Lee se tornar ator.

Venom, Aquaman, Halloween e Os Filmes Mais Esperados do Final de 2018

Em um piscar de olhos, o ano de 2018 já está chegando ao fim. Mas para quem gosta de ir ao cinema, isso é motivo apenas de celebrar, já que por nossas salas passaram superproduções do nível de Pantera Negra, Vingadores: Guerra Infinita, Um Lugar Silencioso, Deadpool 2, Jurassic World: Reino Ameaçado e Os Incríveis 2. Ou seja, a coisa não está nada mal. E a tendência é melhorar ainda mais com alguns dos vindouros blockbusters nos próximos três meses restantes do ano. Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista para você, justamente apresentando os filmes que você não conseguirá perder. Vamos a eles.

A Primeira Noite de Crime

A Blumhouse continua acertando em cheio em seus filmes, e ‘Uma Noite de Crime’ é uma das franquias mais bem sucedidas da produtora. Agora, saberemos como foi o início do Expurgo – o dia em que o crime é permitido nos EUA. O filme teve uma abertura mediana, mas acabou se tornando um sucesso no mercado internacional. Os críticos afirmam que a produção é extremamente violente e sangrenta, o que deve agradar em cheio aos fãs do gênero.

Lançamento: 27 de Setembro.

 

Venom

Ainda no clima soturno e na grande incógnita, chega o primeiro filme solo de um vilão da Marvel. Mas calma, aqui não estamos falando da Marvel Studios/Disney, e sim da Sony e seu derivado de Homem-Aranha. Há tempos o estúdio planeja dar espaço para os antagonistas do cabeça de teia, e o Sexteto Sinistro já esteve muito em pauta. Quem levou a melhor foi Venom, um dos personagens mais queridos para os fãs da geração 90´s. Os pontos positivos aqui são as presenças de Tom Hardy e Michelle Williams no elenco, e direção de Ruben Fleischer, que manja do assunto quando os gêneros são aventura e terror (tendo como cartão de visitas o ótimo Zumbilândia). Se der certo, Venom pode, inclusive, abrir portas para que a Disney invista em filmes para os seus vilões também.

Lançamento: 4 de outubro.

 

Nasce uma Estrela

O trailer do remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, foi um dos mais empolgantes do ano. Já tem gente apostando que Gaga receberá uma indicação ao Oscar. ‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.

Lançamento: 11 de Outubro.

 

Halloween

O reboot de ‘Halloween‘ promete ser o melhor filme de terror de 2018, contando com produção da Blumhouse e o retorno da musa Jamie Lee Curtis. Na trama, uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

Lançamento: 25 de Outubro.

 

O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos

Atualmente, a Disney ataca em quatro frentes em seus filmes: o universo da Marvel, o universo de Star Wars, as animações (sejam elas com ou sem a Pixar) e seus filmes em live action para toda a família (o que pode incluir versões em carne e osso de animações, tática muito utilizada pelo estúdio recentemente, vide A Bela e a Fera e o vindouro Dumbo). Assim, essa versão do clássico O Quebra-Nozes, de E.T.A. Hoffmann recebe uma roupagem a la Alice no País das Maravilhas (2010). Esperem muitos efeitos visuais, muitas cores e uma trama alucinógena. Keira Knightley, Morgan Freeman (no meio de uma polêmica) e Helen Mirren são os chamarizes no elenco.

Lançamento: 1º de novembro.

 

Bohemian Rhapsody

‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Lançamento: 1º de novembro.

 

Millennium: A Garota na Teia de Aranha

Neste reboot da franquia, Claire Foy pega o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. A direção é do competente Fede Alvarez, que dirigiu ‘O Homem nas Trevas‘. O  filme é uma adaptação do best-seller escrito por David Lagercrantz. O elenco da produção também conta com Stephen Merchant, além da a atriz norueguesa Synnøve Macody.

Lançamento: 8 de novembro.

 

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald

Um lançamento recheado de elementos de magia, mirado para toda a família, com efeitos visuais de cair o queixo e um astro incorreto não é exclusividade apenas da Disney. A Warner também aposta firme em um grande filme no gênero para o mês de novembro. Sai Morgan Freeman e entra Johnny Depp para descer quadrado na garganta dos fãs. O filme bem que poderia se chamar “os crimes de Johnny Depp”. De qualquer forma, o estúdio bancou e a criadora o universo Harry Potter, J.K. Rowling bateu o pé. Se no primeiro Animais Fantásticos tínhamos apenas uma pontinha do vilão interpretado por Depp, nesta sequência ele deve ser grande parte da trama e ter muito mais tempo de tela. Fora isso, Jude Law assume como o jovem Dumbledore e teremos o retorno de todos os elementos que fizeram do primeiro um sucesso.

Lançamento: 15 de novembro.

 

Robin Hood – A Origem

Existem certos personagens clássicos da literatura que já foram incansavelmente adaptados ao cinema, desde os primórdios da sétima arte. Mas isso não os impede de ressuscitarem de tempos em tempos para um novo público. O que ocorre é que personagens como Tarzan, Sherlock Holmes, Peter Pan e Rei Arthur fazem parte do domínio público, assim qualquer um pode dar sua versão a eles. Ah sim, é claro, o time não estaria formado sem Robin Hood. Sua mais recente encarnação havia sido num filme morno e sem muito gás de 2010, dirigido por Ridley Scott, no qual o herói assumia as formas rechonchudas de Russell Crowe e lady Marion foi presenteada com a imponência de ninguém menos que Cate Blanchett. Agora, o exímio arqueiro da floresta, que roubava os ricos para dar aos pobres – e inspirou heróis famosos como Arrow – rejuvenescerá ao ser interpretado por Taro Egerton. Completando o elenco principal, Jamie Foxx é Little John, Ben Mendelsohn (substituindo Christoph Waltz como o ator-vilão da vez) é o Xerife de Nottingham e Eve Hewson será a nova Marian.

Lançamento: 22 de novembro.

 

As Viúvas

Esse filme tem cheiro de Oscar! Dirigido por Steve McQueen, ‘Viúvas‘ traz em seu grandioso elenco os astros Viola Davis, Liam Neeson, Michelle Rodriguez, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya, Colin Farrell, Garret Dillahunt, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Brian Tyree Henry, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Robert Duvall. A trama acompanha quatro mulheres que não tem nada em comum entre si além do fato de seus maridos terem sido mortos durante uma das maiores tentativas de assalto da atualidade na cidade de Chicago.

Lançamento: 29 de novembro.

 

Máquinas Mortais

Sumido desde o desfecho da trilogia O Hobbit (2014), Peter Jackson, um dos grandes nomes de Hollywood quando o assunto é superprodução megalômana, retorna este ano atrás das câmeras deste ‘Mad Max com esteroides’. Na verdade, a alegria não vem plena, já que Jackson apenas produz e roteiriza o longa, deixando a direção para o apadrinhado Christian Rivers (diretor de arte da maioria de seus filmes). Na trama, baseada no livro de Philip Reeve, cidades se deslocam na forma de colossais automóveis no futuro. A aposta aqui também é por novidade na frente das câmeras, já que o filme pode servir para impulsionar a carreira da bela islandesa Hera Hilmar, que vive a protagonista Hester Shaw.

Lançamento: 13 de dezembro.

 

Aquaman

Agora é “ou vai ou racha” para as adaptações das histórias da DC Comics no cinema. A Warner, até o momento, só conseguiu emplacar Mulher Maravilha de forma apropriada, sua superprodução abraçada por crítica e público. O esforço para que Aquaman se junte à amazona é grande. Carisma o protagonista Jason Momoa tem de sobra, resta saber se o brilhante carpinteiro James Wan terá estofo para tanto ou dará sua primeira patinada nas rédeas de um blockbuster. Sem dúvida Wan se depara com o maior desafio de sua jovem carreira. A responsabilidade é imensa e, se der certo, Aquaman pode servir como abre-alas para toda uma nova gama de obras da casa de ideias, numa tão merecida repaginada.

Lançamento: 13 de dezembro.

 

O Retorno de Mary Poppins

Antes planejado para o início de 2019 no Brasil, a Disney voltou atrás e resolveu lançar O Retorno de Mary Poppins no fim do ano também por aqui. Os fãs não aguentariam de tanta ansiedade, já que este é um dos filmes mais esperados do fim de 2018. A talentosa Emily Blunt assume as formas da icônica babá voadora Mary Poppins, que retorna diretamente da década de 1960. Não tem como saber qual será a recepção, mas o esperado é nada menos que o fenômeno.

Lançamento: 20 de dezembro.

 

De Pernas pro Ar 3

Após dirigir os dois primeiros filmes, Roberto Santucci deixa o projeto e quem assume é Julia Rezende, que dirigiu Ingrid Guimarães em ‘Um Namorado para Minha Mulher‘. A história levará Alice (Guimarães) a se envolver em mais problemas quando ela decide tirar um ano sabático e conhecer a namorada de seu filho, que criou um império com um aplicativo picante de realidade virtual. O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.

Lançamento: 20 de dezembro.

 

Bumblebee

Fechando o ano, e nossa lista, Bumblee será o último grande lançamento de 2018 nos cinemas. O derivado da franquia Transformers tem tudo para cair nas graças da molecada, assim como os filmes anteriores. Dessa vez, no entanto, algumas mudanças chamam atenção positivamente. A primeira é a saída de Michael Bay do comando, assumido por Travis Knight, animador dos estúdios Laika indicado ao Oscar – o que traz certo frescor ao blockbuster passado na década de 1980. Além do comandante e a época em que se passa serem atrativos, aqui também temos duas mulheres à frente, o que é uma muito bem-vinda subversão a uma das superproduções mais masculinas da atualidade. A jovem indicada ao Oscar Hailee Steinfeld é a protagonista, num texto de Christina Hodson, roteirista do vindouro filme solo da Batgirl.

 

‘O Show de Truman’, ‘Clube da Luta’ e os Clássicos dos Anos 90 que Mereciam ter Sido Indicados ao Oscar!

O Oscar é o prêmio máximo do cinema. Ou quem sabe o segundo maior, dependendo do ponto de vista. Oficialmente o Oscar é o mais importante, mas o maior prêmio para qualquer filme ou obra de arte na realidade é mesmo o teste do tempo. Ou seja, se manter relevante e importante através das décadas, e por que não, dos séculos. É o caso com a Mona Lisa por exemplo. E quando falamos de cinema, ter um filme de 30, 40 anos ainda muito popular é o maior presente para a obra.

O Oscar nem sempre representa isso. Ou seja, não necessariamente um filme vencedor do Oscar irá resistir ao teste do tempo e estar entre os mais populares de seu respectivo ano, dez, vinte, trinta ou quarenta anos depois de sua estreia. Por outro lado, um filme que sequer foi indicado poderá vir a ter essa trajetória exemplar. São justamente estes filmes esnobados pela Academia, mas que ainda estão na boca e no coração dos fãs que iremos abordar nessa nova matéria. Confira.

01) Clube da Luta

Se você perguntar para qualquer cinéfilo qual o filme mais querido dos anos 90, a resposta de quase todos será ‘Clube da Luta’, a obra-prima cult de David Fincher. O filme não foi sucesso de bilheteria nem mesmo em sua época de lançamento, mas logo de cara conquistou um público fiel, que só cresceu ao longo das décadas. Essa popularidade poderia ter feito dele um filme indicado ao Oscar na categoria principal na época – se tivéssemos então espaço para 10 filmes certamente seria. ‘Clube da Luta’ só recebeu indicação de efeitos sonoros.

02) O Show de Truman

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‘O Show de Truman’ continua um filme muito popular e querido até hoje. A prova disso foi sua recente exibição na Sessão de Sábado na Globo. O filme é um dos mais icônicos dos anos 90, um filme famoso, mas não apenas mirado ao entretenimento. Pelo contrário, dono de muito conteúdo. Na época todos acharam injustiça Jim Carrey não ter sido indicado. Mas o filme também não foi, o que só aumenta a esnobada que essa obra-prima recebeu da Academia. Suas indicações no Oscar foram para diretor (Peter Weir), coadjuvante (Ed Harris) e roteiro original.

03) A Outra História Americana

Lançado no mesmo ano de ‘O Show de Truman’, esse cult barra-pesada sobre o fantasma do racismo e do neonazismo foram coro com o filme de Jim Carrey formando o top 10 dos melhores filmes de seu respectivo ano de lançamento. Edward Norton chegava chutando a porta, mostrando que era um grande ator de sua geração. E foi justamente essa a indicação que o filme recebeu, de melhor ator para Norton, mas merecia a de melhor filme também.

04) De Olhos Bem Fechados

O ano de 1999 é conhecido como um dos melhores da história do cinema. E alguns dos filmes que o formam foram indicados ao Oscar, como ‘O Sexto Sentido’, ‘Beleza Americana’ e ‘À Espera de um Milagre’. Porém, um muito cultuado que ficou de fora destas indicações, mas merecia seu lugar ao sol é a obra-prima do suspense erótico que marcou o último trabalho do mestre Stanley Kubrick. ‘De Olhos Bem Fechados’ traz o então casal Tom Cruise e Nicole Kidman em puro estado de graça. Ironicamente, este adorado longa não foi indicado para nenhum Oscar sequer.

05) Quero Ser John Malkovich

Seguimos pelo fantástico ano de 1999, e chegamos até outro filme muito mencionado até hoje. ‘Quero Ser John Malkovich’ facilmente entraria no mencionado top 10 do ano também. Um filme “estranho, com gente esquisita”, a produção conquistou o coração dos cinéfilos com sua trama bizarra, mas muito engraçada e inteligente. Seu humor peculiar só poderia ter saído da mente de Charlie Kaufman e Spike Jonze. O longa obteve um total de 3 indicações ao Oscar (diretor, roteiro original e coadjuvante – Catherine Keener), mas merecia melhor filme também.

06) Boogie Nights – Prazer Sem Limites

Quando foi lançado em 1997, ‘Boogie Nights’ automaticamente se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – uma olhada de bastidores no mundo então glamoroso da indústria pornográfica dos anos 70. O filme apresentou ao mundo o talento de Paul Thomas Anderson, que na época ainda trabalhava de forma menos pretensiosa e mais acessível. O diretor revolucionou ao apresentar um tema tabu e polêmico, de forma bem popular. ‘Boogie Nights’ também foi indicado para 3 Oscar (ator e atriz coadjuvantes – Burt Reynolds e Julianne Moore -, e roteiro original) – mas, é claro, merecia melhor filme.

07) Os Donos da Rua

‘Os Donos da Rua’ foi um filme revolucionário, lançado ainda em 1991 – que era um digno herdeiro de obras como ‘Faça a Coisa Certa’, dando o próximo passo para o cinema negro deixar de ser marginalizado e se tornar extremamente popular. Por exemplo, o diretor do longa, John Singleton, foi o primeiro cineasta negro a ser nomeado na categoria de direção – e também o mais jovem. Mas cadê a indicação de melhor filme para esta pérola da sétima arte? ‘Os Donos da Rua’ foi indicado apenas para diretor e roteiro original.

08) A Vida em Preto e Branco

Quando falamos na década de 90, muitos fãs de cinema irão apontar o ano de 1994 como sendo o melhor da década e um dos melhores de todos os tempos. outro que muitos poderiam mencionar é o já citado ano de 1999. Mas um ano desta mesma década que não pode ser menosprezado é 1998. Só aqui nesta lista já tivemos dois filmes deste ano: ‘O Show de Truman’ e ‘A Outra História Americana’. Agora temos ainda um terceiro filme com o exemplar ‘A Vida em Preto e Branco’. Neste filme maravilhoso protagonizado por Reese Witherspoon e Tobey Maguire, a vida real e a ficção se misturam numa bela história sobre valores que verdadeiramente importam. Mais uma vez, foi indicado para 3 Oscar (direção de arte, figurino e trilha sonora), mas merecia também a de melhor filme.

09) Os Últimos Passos de um Homem

Todos podemos concordar que um dos grandes elementos que faz um filme ser bom são suas atuações. Dificilmente um filme será considerado bom se tiver atuações amadoramente canhestras. Porém, boas interpretações dão credibilidade a um filme, ao ponto de criar o clima planejado e emocionar audiências pelo mundo. Foi esse o resultado com o drama estrelado por Susan Sarandon e Sean Penn, sobre uma freira confortando um homem condenado ao corredor da morte. Tanto que a dupla foi indicada ao Oscar (mas só Sarandon venceu), e o longa ainda foi indicado para melhor diretor (Tim Robbins) e canção. Mas deveria ter sido indicado a melhor filme também.

10) A Época da Inocência

Quando falamos no grande mestre Martin Scorsese, podemos apontar em sua filmografia como diretor nada menos que 10 longas indicados ao prêmio de melhor filme. Um dos mais subestimados de sua filmografia, mas que merecia fazer parte desta seleta lista é o romântico ‘A Época da Inocência’, uma pequena obra-prima da sétima arte estrelada por um trio no auge de suas carreiras: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer e Winona Ryder. O filme recebeu nada menos que 5 nomeações (roteiro adaptado, coadjuvante – Ryder -, trilha sonora, direção de arte e venceu o de figurino). Mas merecia também a indicação de melhor filme.

Luta pela sobrevivência no oceano no trailer do suspense ‘The Boat’

O suspense ‘The Boat‘ ganhou um trailer super TENSO.

Confira:

Dirigido por Winston Azzopardi, o filme ainda não tem previsão de estreia.

Joe Azzopardi estrela como um solitário pescador que acaba perdido por causa de um denso nevoeiro. O pior ainda está por vir, quando ele encontra um barco abandonado e, então, começa uma luta pela sobrevivência contra o oceano e uma presença desconhecida.

Terroristas invadem hotel no comercial do filme ‘Atentado ao Hotel Taj Mahal’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial do filme ‘Atentado ao Hotel Taj Mahal‘.

Confira:

Dirigido por Anthony Maras, o longa é baseado em um atentado real que aconteceu em 2008.

Uma história real de humanidade e heroísmo, baseada nos ataques terroristas ao famoso Hotel Taj Mahal em Mumbai, na Índia. Entre os sobreviventes, estão o renomado chef Hemant Oberoi (Kher) e o garçom Arjun (Patel), que escolhem arriscar suas vidas para proteger as demais vítimas. Em meio ao caos, um casal de hóspedes se vê forçado a lutar por sobrevivência para salvar a vida de seu filho recém-nascido.

O elenco conta com Anupam Kher, Dev Patel, Armie Hammer, Nazanin Boniadi e Jason Isaacs.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio.

‘O Grito’: Lin Shaye é destaque em novo clipe sinistro do reboot; Assista!

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou um novo clipe sinistro.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2728743793823653?sfns=mo

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘United We Fall’: Comédia é cancelada pela ABC após uma temporada

A ABC cancelou oficialmente comédia ‘United We Fall‘ depois de apenas uma temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.5 na demo, e um total de 3.4 milhões de espectadores – uma audiência maior que a temporada final de ‘Agents of SHIELD‘.

A série foi criada por Julius Sharpe.

Um casal com filhos pequenos e parentes super protetores deixa sua avó cheia de julgamentos morar com eles.

O elenco conta com Will Sasso, Christina Vidal, Ireland Carvajal, Sedona Carvajal e Ella Grace Helton.

‘American Eid’: Curta-metragem já está disponível na Disney+; Confira o trailer!

O curta-metragem ‘American Eid‘, um dos seis curtas originais de ‘Launchpad: Uma Coleção de Curtas‘, já está disponível no serviço de streaming da Disney+.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O compilado traz seis produções com perspectivas únicas e comandadas pelos seguintes diretores: Aqsa Aliaf, Hao Zheng, Ann Marie Pcae, Stefanie Abel Horowitz, Jessica Mendez Siqueiros e Moxie Peng.

Os realizadores passaram por um extenso processo de seleção entre nada menos que 1100 candidatos e, através da gigantesca plataforma da Casa Mouse, ganharam a chance de mostrar seu talento ao mundo.

Segundo a descrição do Disney+, “o objetivo da série de curtas Launchpad é diversificar os tipos de histórias que estão sendo contadas e dar acesso àqueles que historicamente não as contaram. Inspirados na jornada da vida, esses seis primeiros curtas-metragens para o Disney+ são baseados no tema ‘descobrir'”.

Confira também o trailer dos outros curtas do projeto:

O JANTAR ESTÁ SERVIDO

ENCARANDO MEUS SEGREDOS

THE LITTLE PRINCE(SS)

SEJA UM TIGRE

O ÚLTIMO DOS CHUPA-CABRAS

 

‘Launchpad’ já está renovado para a 2ª temporada.

Arnold Schwarzenegger surge como ‘Zeus’ em comercial divertido; Confira!

Mistério resolvido! O projeto que trará o astro Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro’) como o deus grego Zeus é, na verdade, um comercial de carro.

O comercial completo da BMW irá ao ar no dia 13 de fevereiro, durante os intervalos do próximo Super Bowl.

Confira o teaser:

O comercial ainda contará com Ralph Moeller e Salma Hayek como Poseidon e Hera, respectivamente.

Charlie Cox quebra o silêncio sobre o novo uniforme do Demolidor em ‘Mulher-Hulk’

Em entrevista ao Variety, o ator Charlie Cox quebrou o silêncio sobre o novo traje do Demolidor na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que apresenta uma versão muito diferente do visual que ele usava na série da Netflix.

“Quando estávamos perto das filmagens, eles me levaram para Los Angeles para testar o novo traje – que eu pensei que seria igual ao antigo. Enquanto esperava, notei algumas artes conceituais para trajes de outros heróis. Eles eram incríveis. Então, olhei com mais atenção e percebi que eu era um deles.”

Ele completa, “Meu traje era dourado e vermelho, e eu achei incrível. É uma grande homenagem às primeiras aparições do Demolidor. Sinto arrepios só de pensar naquele momento, enquanto provava o traje e imaginava a reação dos fãs.”

Vale lembrar que o Demolidor retornará em sua nova série solo, intitulada ‘Daredevil: Born Again‘.

Prevista para 2024, a produção contará com o retorno do Charlie Cox no papel titular e terá nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

E, durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, Cox deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”

Ele continuou:

“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.

Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.

Confira:

“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

Gravidez, incêndio e novos romances no trailer da 5ª temporada de ‘Virgin River’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da primeira parte da 5ª temporada de ‘Virgin River‘.

Confira:

O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira parte, que contará com 10 episódios, estreará no dia 7 de setembro. A segunda parte, que será composta por dois episódios especiais, será lançada apenas em 30 de novembro.

No quinto ciclo…

“Questões envolvendo a maternidade levam Mel a tomar uma grande decisão sobre seu futuro na clínica, enquanto sua gravidez inesperadamente desencadeia uma conexão emocional com seu passado. Para se provar ainda mais ao olhos de Mel, Jack enfrenta alguns confrontos há muito esperados – com seus próprios demônios e, claro, Charmaine. Enquanto isso, as diferenças entre Doc e Hope colocam suas identidades em risco, e o médico e a prefeita devem encontrar consolo em sua comunidade, em sua jovem família e um no outro.”

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada!

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘Sandman’ retorna em novo teaser da 2ª temporada; Confira os novos personagens!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Sandman‘, adaptação dos aclamados quadrinhos de Neil Gaiman.

Além disso, a gigante do streaming também confirmou a adição de Adrian Lester (como Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo) no elenco do próximo ciclo.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Um Dia Daqueles’: Comédia com SZA e Keke Palmer ganha data de estreia no Brasil

A comédia ‘Um Dia Daqueles‘ (One of Them Days), estrelada por pela cantora SZA e pela atriz Keke Palmer (‘Não! Não Olhe!’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril, pela Sony Pictures.

Na trama, duas melhores amigas e colegas de quarto, Dreux (Palmer) e Alyssa (SZA), estão prestes a enfrentar um daqueles dias difíceis. Quando descobrem que o namorado de Alyssa gastou todo o dinheiro do aluguel, as duas se veem em uma corrida cômica contra o tempo para evitar a expulsão e preservar a amizade.

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a comédia já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 14 milhões.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A direção é de Lawrence Lamont.

O elenco também conta com Maude Apatow (‘Bem-vindo aos 40’), Lil Rel Howery (‘Amizade de Férias’), Katt Williams (‘A Mais Louca Sexta-Feira em Apuros’) e Janelle James (‘Abbott Elementary’).

Pôster do filme One of Them Days.

‘Predador: Terras Selvagens’ se torna a MAIOR estreia da história da franquia nos EUA

Sucesso! O aguardado ‘Predador: Terras Selvagens‘ arrecadou sólidos US$ 40 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a maior estreia da história da franquia no país, facilmente superando ‘Predadores‘ (US$24.7M) e ‘O Predador‘ (US$24.6M).

Além disso, o filme se tornou a segunda maior abertura da carreira da Elle Fanning, atrás apenas de ‘Malévola‘ (US$69.4M).

Crítica | Predador: Terras Selvagens transforma o vilão em HERÓI em ficção científica divertida e estonteante

Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Essa é a maior média de aprovação da história da saga.

Para termos de comparação, o longa original e sua sequência de 1990 receberam uma nota B+ dos espectadores.

Vale lembrar que ‘Predador: Terras Selvagens’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Separamos os trechos das reações dos críticos:

“As cenas de ação são horripilantes, criativas e de tirar o fôlego, mas também é a parte menos surpreendente de ‘Predador: Terras Selvagens’.” (Slant Magazine)

“O filme subverte habilmente as regras da franquia, tornando-a mais interessante sem diluir a natureza temível do personagem principal. Dan Trachtenberg enriquece a franquia a cada novo filme.” (Time Out)

“Reintroduzindo o icônico vilão da ficção científica como um herói azarão, ‘Predator: Terras Selvagens’ é um thriller de ação consistentemente divertido, repleto de cenas eletrizantes.” (Screen International)

“É difícil subestimar Elle Fanning neste filme. Ela não apenas proporciona alívio cômico, como também adiciona um elemento humano muito necessário.” (Associated Press)

“A franquia ‘Predador’ dá uma guinada brusca para o mundo da aventura, com sua ação eletrizante e repleta de criaturas, que combina com a polêmica inovação dos Yautja.” (Bloody Disgusting)

“Este é o filme mais impactante com ‘Predador’ no título desde o original de 1987.” (Bloody Disgusting)

“Este é o segundo melhor filme da franquia e um começo empolgante para o que parece ser um grande futuro para a saga.” (The Daily Beast)

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

‘Raio Negro’: Nova série da DC Comics no canal FOX começa a ser filmada em março

O My Entertainment World acaba de afirmar que as gravações da série sobre o ‘Raio Negro‘, da FOX, devem começar em março.

Depois de ‘Gotham‘, o canal encomendou uma segunda produção: ‘Raio Negro‘, que terá o mesmo título do herói da DC Comics.

Segundo o site, as fontes são confiáveis e em breve informações de elenco serão divulgadas. Eles informam, também, que a Warner Bros. TV já havia trabalhado no piloto da série um ano antes de anunciarem a produção.

A produção vai ser de desenvolvimento de Greg Berlanti, que criou ‘Arrow‘, ‘The Flash‘ e a ‘Supergirl‘.

A expectativa é que o lançamento da série aconteça no fall season de 2017 ou até mesmo como uma série-evento em meados de janeiro a março de 2018.

Na HQ, o ‘Raio Negro‘ funciona como o alter-ego de Jefferson Pierce. No entanto, ele havia deixado o traje de lado anos atrás, mas com uma filha que sempre busca por justiça e uma jovem estudante que está para entrar no mundo do crime organizado, ele retorna às vestimentas do herói.

raionegro

‘Brooklyn Nine-Nine’ brinca com ‘The Handmaid’s Tale’; Assista a prévia!

A comédia ‘Brooklyn Nine-Nine’ e a premiada série dramática ‘The Handmaid’s Tale’ vão cruzar seus caminhos no próximo episódio da quinta temporada da produção.

Confira a prévia:

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain e Sophia Willis em mais uma foto dos bastidores

‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ mostrará o Clube dos Perdedores adulto, e também trará flashbacks com as crianças do Capitulo 1.

E as atrizes Jessica Chastain e Sophia Willis foram novamente vistas juntas nos bastidores da produção.

Confira:

 

Recentemente, foi divulgada uma imagem trazendo a versão adulta do Clube dos Perdedores reunida.

James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

O diretor Andy Muschietti trouxe um conteúdo especial para a ScareDiego, na San Diego Comic-Con 2018. Segundo o portal ScreenRant, o cineasta exibiu imagens dos bastidores da sequência

O material traz o Clube dos Perdedores se reunindo, já na fase adulta, novamente em Derry. Na cena em questão, o grupo se reencontra em um restaurante. Bill Hader, intérprete de Richie Tozier, cumprimenta a todos de maneira informal, dizendo: “E aí perdedores? Do que vocês querem falar?”. A tomada segue fiel à mesma cena apresentada na obra original de Stephen King.

A Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.  

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

Andy Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman (‘IT – A Coisa‘, ‘Annabelle: A Criação do Mal‘) baseado no romance de Stephen King.

Confira foto do elenco reunido e dos astros que se juntaram ao Capítulo 2:

James McAvoy (Bill Denbrough)

Jessica Chastain (Beverly Marsh)

Bill Hader (Richie Tozier)

James Ransone (Eddie Kaspbrak)

Andy Bean (Stan Uris)

Jay Ryan (Ben Hanscom)

Isaiah Mustafa (Mike Hanlon)

‘Falcão e Soldado Invernal’ terá roteirista de ‘John Wick’

A nova série do streaming Disney+, ‘Falcão e Soldado Invernal‘ está ganhando forma e um novo membro do time de roteiristas foi anunciado.

Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, também será um dos responsáveis pelo roteiro da produção. Ele se junta a Malcom Spellman, que já havia sido anunciado no passado como um dos roteiristas.

Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

A produção será protagonizada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘O Amor em Tempos de Corona’: Minissérie da Freeform sobre pandemia ganha trailer; Assista!

A nova minissérie da emissora Freeform (pertencente à Disney), intitulada ‘Love in the Time of Corona‘ (O Amor em Tempos de Corona), ganhou o seu primeiro trailer oficiai.

Confira:

A produção acompanha quatro histórias entrelaçadas que abordam a busca pelo amor e por conexão durante a quarentena e estreia nas telinhas no dia 22 de agosto, sendo exibida em um evento especial de dois dias.

A série foi desenvolvida por Joanna Johnson e Christine Sacani (produtoras de ‘Good Trouble’) e por Robyn Meisinger.

‘Love in the time of Corona‘ conta com Leslie Odom Jr. (Hamilton), Nicolette Robinson (The Affair), Tommy Dorfman (13 Reasons Why), Rainey Qualley (Mad Men), Gil Bellows (Um Sonho de Liberdade), Rya Kihlstedt (One Mississippi), Ava Bellows (This Too Shall Pass) e L. Scott Caldwell (Lost).

Confira as sinopses de cada história:

“O casal da vida real Leslie Odom Jr. e Nicolette Robinson, que também exercem o papel de produtores executivos no projeto, interpretam James e Sade, um casal que vive uma vida um pouco separada: Ele tem uma carreira ocupada que o mantém na estrada e ela está em casa criando a filha deles. Uma vez que a pandemia os coloca sob o mesmo teto, seu tempo juntos os leva a reavaliar seu relacionamento e suas prioridades”.

“Tommy Dorfman estrela como Oscar, um estilista não-binário de sucesso, e Rainey Qualley interpreta Elle, uma aspirante a cantora e compositora. Com a incerteza da pandemia, a amizade platônica de Oscar e Elle se torna cada vez mais complicada, à medida que o último encontro online de Oscar avança em direção ao território do relacionamento, assim como a paixão com o vizinho de Elle começa a florescer”.

“Gil Bellows interpreta Paul, a esposa da vida verdadeira de Bellows, Rya Kihlstedt, interpretará Sarah, e sua filha Ava Bellows interpreta Sophie. Depois de se separarem em silêncio meses antes, Paul e Sarah decidem relutantemente ficar em quarentena quando sua doce e intensa filha, Sophie, volta para casa da faculdade. Mas quando o namorado da Sophie – da época do colégio – termina de repente com ela, Paul e Sarah lutam para continuar com seu ardil “casal feliz” pelo bem da filha”.

“L. Scott Caldwell interpreta Nanda, uma mulher teimosa determinada a comemorar seu 50º aniversário de casamento com seu marido, Charles. Interpretado pelo ator convidado Charlie Robinson, Charles não consegue voltar para casa de uma clínica de reabilitação quando o COVID-19 os coloca em lockdown”.

 

 

 

 

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn comemora surpreendente nota do filme no Rotten Tomatoes

‘O Esquadrão Suicida‘ ainda nem estreou nas telonas, mas já se tornou um sucesso entre a crítica especializada.

A produção, que marca a estreia do cineasta James Gunn no universo DC, conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo ainda presenteada com o selo de certificação do site, antes mesmo do lançamento do longa nos Estados Unidos e na América Latina.

E Gunn comemorou a surpreendente conquista por meio de sua conta oficial do Twitter. Na ocasião, ele celebrou o marco inédito em sua carreira:

“Com 97% no Tomatômetro, O Esquadrão Suicida é certificado uma semana antes da sua estreia nos Estados Unidos, algo inédito para mim”. 

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ estreia em 05 de agosto, mas a crítica especializada já conferiu a adaptação e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas estão dizendo que o longa dirigido por James Gunn consegue misturar na medida certas as cenas de ação, violência, humor, e tem até momentos sentimentais.

Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à Margot Robbie, que entrega sua melhor performance como Harley Quinn desde que integrou o DCEU, segundo o crítico do Fandango.

Idris Elba (Bloodspot), David Dastmackhian (Polka Dot Man) e John Cena (Peacemaker) também ganharam destaque por suas atuações.

Pelo visto, o filme é tão bom que não tem nada de parecido com o anterior e vai te fazer querer assistir de novo assim que você sair da sessão.

Confira as reações:

“‘O Esquadrão Suicida‘ é absolutamente insano. Violento como o inferno, ousado e implacável. James Gunn está totalmente à vontade. Às vezes é opressor, mas o filme momentos sentimentais , tem humor, ação, emoção… Tudo isso. Caramba, não há nada igual.”

“Eu tive o melhor momento da vida assistindo ‘O Esquadrão Suicida‘ – é um tipo de filme de quadrinhos que não poupa nos exageros e eu adoro isso. É grande, ousado e visualmente deslumbrante. Você verá as raízes do terror de James Gunn espalhadas por toda parte. É violento, mas também é hilário. Pesado, mas também MUITO delicado.”

“O Bloodsport de Idris Elba e o Polka-Dot Man de David Dastmalchian são os grandes destaques para mim (Bloodsport tem as armas mais legais, aliás). Também achei que era Margot Robbie deu o melhor de si como Harley Quinn. A jornada dela neste filme é realmente adorável… E bastante sangrenta!”

“Qualquer dúvida que você tenha sobre ‘O Esquadrão Suicida‘ vai desaparecer logo após a abertura agressiva. É um blockbuster violento, hilário e imprevisível, e todos vão sair com um personagem favorito desse elenco incrível. É tão divertido que você vai querer ver de novo instantaneamente.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é fantástico! Uma aventura sem barreiras entregando o melhor dos super-heróis e do universo dos quadrinhos. Imprevisível na história, único no estilo e cheio de riscos. Também é violento e hilário. Os momentos de ação são insanos. Idris Elba, Margot Robbie e o resto do elenco estão fantásticos. James Gunn conseguiu [se superar] de novo.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é sangrenta, explosivo e capta perfeitamente o caos e a violência do material de origem. O elenco é excelente e nunca há um momento de tédio. Inesperado e divertido, um dos melhores da DC Comics.”

“Então, essa cética aqui amou ‘O Esquadrão Suicida‘. É divertido de muitas maneiras. Se você está se perguntando se James Gunn e aquele incrível elenco conseguiram fazer jus ao material de origem e à classificação para maiores… Sim, eles consegue.”

“Todo mundo é incrivelmente divertido, mas a Harley de Margot e a Ratcatcher 2 de Daniela Melchior são minhas personagens favoritas. As brincadeiras de Idris Elba e John Cena ficam em 3º lugar, sem falar na trilha sonora de rock.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é divertido, cheio de ação e astúcia. Um elenco caótico perfeito. É aventura selvagem e sangrenta. Definitivamente traz uma evolução comparado ao primeiro.”

“Recentemente, assisti ‘O Esquadrão Suicida‘, o que foi uma experiência doentia porque aproveitei ao máximo a classificação para maiores que entrega o maior balde de loucura em todos os filmes de James Gunn que eu já vi. Ele foi a melhor escolha para comandar um filme d’O Esquadrão Suicida’.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é tão engraçado, irreverente e violento quanto prometido. O que eu mais gostei, porém, foi seu lado sentimental. [James] Gunn realmente equilibra o cômico e o sério de uma maneira que os dois se complementam muito bem. Eu pulei de cabeça. Ahhh, e o Tubarão Rei arrebenta.”

Depois de tantos elogios, é difícil não criar expectativas, não é? Você está ansioso?

O filme chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Truque de Mestre 3’: Um novo golpe está a caminho no cartaz oficial da sequência; Confira!

Após o lançamento de seu primeiro trailer, a aguardada sequência ‘Truque de Mestre 3‘ (Now You See Me, Now You Don’t) ganhou seu cartaz oficial, que traz o elenco principal de volta, em um labirinto de escadas.

Vale lembrar que o longa estreia no dia 14 de novembro de 2025.

Confira:

O próximo capítulo contará com o retorno de Jesse Eisenberg (Daniel Atlas), Woody Harrelson (Merritt McKinney), Isla Fisher (Henley Reeves), Dave Franco (Jack Wilder), Mark Ruffalo (Dylan Rhodes), além de introduzir Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, retorna à cadeira de direção da nova sequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que ‘Truque de Mestre’ e ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix.

Sucesso absoluto! ‘Liga da Justiça’ bate todos os recordes em estreia no Brasil; Confira!

A Warner Bros. Pictures anuncia que ‘Liga da Justiça‘ bateu todos os recordes de bilheteria possíveis em sua estreia no Brasil. O longa chegou aos cinemas na última quarta-feira (15) e arrecadou mais de R$ 13,1 milhões em seu primeiro dia em cartaz no país, números que colocam ‘Liga da Justiça‘ como o maior dia de abertura de cinema de todos os tempos no Brasil, batendo o antigo líder ‘Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2‘.

Consequentemente, a arrecadação da estreia também coloca ‘Liga da Justiça‘ como o maior dia de abertura de um filme de super-heróis de todos os tempos, ultrapassando ‘Capitão América: Guerra Civil‘; maior dia de abertura histórica da Warner Bros. Pictures, que antes era liderada por ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘; maior dia de abertura geral de 2017, na frente de ‘Velozes e Furiosos 8‘ e maior dia de abertura de um filme de super-heróis em 2017, batendo ‘Homem Aranha: De Volta ao Lar‘.

Para concluir, ‘Liga da Justiça’ é o maior dia de abertura da Warner Bros. no ano, na frente de ‘It – A Coisa’, com R$ 5,5 milhões e a maior abertura de um filme de super-herói do ano, passando também ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que arrecadou R$ 6,9 milhões em seu dia de estreia.

Segundo o Deadline, ‘Liga da Justiça’ deve somar entre US$ 325 e US$355 milhões no seu fim de semana de estreia pelo mundo, incluindo mercados como Brasil e China. O site indica que o filme deve fazer entre US$ 110 e US$ 120 milhões nos EUA, enquanto a soma internacional deve ficar entre US$ 215 e US$ 235 milhões.

A marca supera a da estreia mundial de ‘Esquadrão Suicida’ (US$ 267 milhões), ‘Deadpool’ (US$ 264 milhões) e ‘Mulher-Maravilha’ (US$ 228 milhões), ficando abaixo de ‘Homem de Ferro 3’ (US$ 372,5 milhões) e ‘Batman Vs Superman’ (US$ 422 milhões).

O filme já está em cartaz no Brasil.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha banner INCRÍVEL com Thanos e os heróis

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um banner incrível, mostrando Thanos e os heróis juntos em uma enorme batalha. Confira:

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Capitã Marvel’: Detalhe de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ está no trailer; Vem ver!

Conforme prometido, a Marvel Studios divulgou o primeiro trailer de ‘Capitã Marvel‘ durante o programa Good Morning America.

O vídeo é cheio de ação e traz personagens conhecidos do Universo Cinematográfico da Marvel em suas versões mais jovens. Porém, um detalhe em específico tem chamado a atenção dos fãs: o pager que Nick Fury utilizou para contatar a Capitã Marvel na cena pós-créditos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Acontece que o mesmo dispositivo pode ser visto rapidamente na prévia. Confira as imagens:

 

Conheça os MELHORES MOMENTOS do épico trailer de ‘Capitã Marvel’!

Além disso, um novo cartaz também foi divulgado e não demorou muito para os fãs notarem um detalhe curioso na arte. O famoso gato da heroína, o Flerken, aparece no cartaz, apesar de estar quase escondido. Confira:

 

Piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, Carol Danvers adquiriu seus poderes ao ser salva da explosão de um maquinário kree pelo primeiro Capitão Marvel. Porém, a radiação atingiu seu corpo em nível celular e Carol se tornou uma híbrida genética kree/humana, adquirindo superforça, poder de vôo e um “sétimo sentido” (similar, porém mais poderoso que o “normal” sexto sentido). Assim, ela iniciou uma carreira de heroína como Capitã Marvel, entrando para o grupo dos Vingadores.

O lançamento do aguardado ‘Capitã Marvel’ está previsto para 7 de março de 2019, no Brasil.

Crítica | ‘Zootopia 2’ é a melhor animação da Disney nesta década!

Em 2016, em meio àquela leva de adaptações em live-action e filmes de princesas, a Walt Disney Animation Studios lançou uma joia valiosíssima em sua coroa cravejada de preciosidades. Zootopia: Essa Cidade é o Bicho chegou arrebatadora, conquistando público, crítica e as premiações. A história original sobre um mundo habitado apenas por animais antropomórficos que vivem na utópica cidade de Zootopia, que aceita e acolhe a todos, conseguiu misturar criatividade com bom humor e uma trama policial interessantíssima, conquistando crianças e adultos em todos os cantos do mundo.

Na ocasião, o público se apaixonou pela acelerada Judy Hopps, a primeira policial coelha da cidade, e pelo desapegado Nick Wilde, um pilantra de bom coração que acaba coagido a ajudar a coelhinha em uma investigação pelo submundo do crime desse mundinho perfeito. O contraste entre os protagonistas, que aprendem a lidar com suas diferenças e os pré-conceitos que envolvem manter uma relação com seu predador/ presa natural, cativou o público com suas mensagens de igualdade e do quanto o preconceito prejudica o avanço da sociedade.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

Agora, praticamente uma década depois, Nick e Judy retornam para os cinemas em Zootopia 2. Nesta nova aventura, a dupla está tentando colher os louros de terem salvo a cidade. Só que eles não são bem aceitos pelos agentes mais tradicionais, então tentam provar seu valor a cada novo caso que aparece. O que também não pega bem entre os outros policiais. Em um desses casos, porém, as coisas saem do controle e a dupla acaba sendo afastada do serviço. No entanto, eles encontram uma pista sobre um possível roubo de um artefato histórico que estará exposto pela primeira vez em um século. Dispostos a recuperarem seus cargos, Judy e Nick se infiltram em um evento, dando início a uma nova investigação que vai mudar suas vidas para sempre.

Um dos pontos mais legais do primeiro filme era a construção de universo de Zootopia. A cidade era toda adaptada para o conforto das diferentes espécies que passam por lá. Portas pequenas para roedores, toboáguas para o transporte de animais semiaquáticos, trens com claraboias para girafas e animais maiores… Sem contar o próprio design dos personagens, que adaptavam as características dos animais da vida real a trejeitos humanoides, como as girafas andando com as costas mais curvadas, tigres dançando com passos que misturam ataques do predador a passos de dança, tatus andando com a postura de idosos e muito mais. Os animadores deixaram a criatividade falar mais alto e ousaram na hora de construir esse mundo.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

E a boa notícia é que isso se repete na sequência. A trama gira em torno da comemoração do centenário de Zootopia e da criação dos painéis climáticos, que permitem a coexistência dessas espécies nos diferentes distritos. Além disso, eles explicam o motivo do público não ter visto répteis no primeiro filme. Diante disso, a equipe criativa explora novos cenários, como prisões, distritos desérticos, portuários e até mesmo montanhosos. A forma como trabalham esses cenários junto aos animais que habitam neles e vice-versa são simplesmente geniais. A sequência ambientada nesse distrito portuário é divertidíssima e explora ao máximo as espécies que estão por lá. A quantidade de piadas visuais por segundo é absurda. Algumas, inclusive, vão passar despercebidas, como a presença de um basilisco – um lagarto capaz de andar sobre as águas – chamado Jesus.

E se o primeiro filme abordava o preconceito social como parte central da trama, o cerne da sequência é ainda mais complexo. Eles abordam temas como o apagamento histórico-cultural promovido pelas grandes corporações, além de meter o dedo na ferida da gentrificação, um problema cada vez mais presente no mundo inteiro, que está vendo bairros tradicionais desaparecendo, após serem tomados por hipervalorizações repentinas, encarecendo tanto os entornos que deixa insustentável a permanência de famílias simples por lá, praticamente expulsando-as de suas casas e tomando esses bairros à força, descaracterizando tudo que fez desses lugares especiais. É um tema extremamente complexo, mas é tão bem trabalhado que até as crianças pequenas vão entender o motivo de ser algo tão problemático na nossa sociedade. O exemplo mais famoso do mundo é o Brooklyn, nos EUA, que passou de um bairro periférico para um bairro “hypado”, com custo de vida altíssimo. As famílias que construíram aquele lugar não têm mais condições de permanecerem por lá, por exemplo.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

Claro que o preconceito está presente na trama novamente. Afinal, as grandes famílias que construíram a cidade não eram exatamente politicamente corretas, né? Só que acaba ficando com menos destaque do que no primeiro. Essa temática deu espaço a um maior desenvolvimento da relação entre Nick e Judy. E, sério, eles são tão bons juntos que parece difícil acreditar que eles teriam algum problema de relacionamento. Porém, como o próprio filme mostra, a duplinha tem uma série de pontos mal resolvidos que impactam em suas vidas sem que eles percebam.

A grande adição à trama é a cobra Gary, que é um bom personagem, muito divertido, mas não consegue brilhar tanto quanto Judy e Nick. Eles carregam a trama com suas perspectivas distintas sobre o caso que estão investigando – e sobre a vida em si. Nick ainda é uma raposa traumatizada pela infância, que usa as piadas como ferramenta de proteção, enquanto a Judy vive com o peso de ser a primeira policial coelha, um símbolo de inspiração para qualquer coelha ou animal de pequeno porte que sonhe em ser alguém na vida. Ela sabe que não pode errar. E a trama se constrói a partir de uma grande lambança da dupla. É um trabalho incrível que deixa a duplinha ainda mais apaixonante.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

No fim, Zootopia 2 consegue expandir de forma brilhante esse universo tão rico, mantendo a essência do filme original e desenvolvendo ainda mais seus protagonistas tão espetaculares. Acima de tudo, é uma aventura policial divertidíssima que explora temas complexos, como a gentrificação e o apagamento de povos históricos, de forma simples, eficaz e instigante, que será capaz de conquistar a molecada e surpreender o público adulto. Não é exagero nenhum dizer que é a melhor animação da Disney desde o primeiro Zootopia.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

Zootopia 2 estreia nos cinemas em 27 de novembro de 2025.

Grindelwald esteve presente na franquia ‘Harry Potter’ desde 2001; Assista a cena!

Essa é uma semana de festa para os fãs de ‘Harry Potter‘. O novo filme ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ trará diversos novos detalhes para o cânone do universo bruxo escrito por J.K. Rowling.

De modo fascinante, um fã descobriu através das cenas deletadas do primeiro filme da saga, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ que o mago das trevas Grindelwald já integrava o cânone da saga.

Na cena, o trio de bruxinhos Harry, Rony e Hermione pesquisam sobre Nicolau Flamel, mas também encontram detalhes da história de Alvo Dumbledore que duelou e derrotou o perigoso vilão em 1945.

Confira a cena:

Posteriormente, durante breves cenas de ‘Harry Potter e a Relíquias da Morte – Parte 1‘, Grindelwald já aparece bastante velho e debilitado em Azkaban, apenas para ser assassinado. No geral, há poucas menções ao vilão ao longo da saga nos filmes e nos livros, afinal a preocupação maior era mesmo contra Voldemort.

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘Better Call Saul’: Ator diz que spin-off de ‘Breaking Bad’ irá acabar na sexta temporada

Enquanto os fãs aguardam para o filme-sequência de ‘Breaking Bad’ chegar às telonas, eles podem, ao menos por enquanto, se contentar com a série derivada ‘Better Call Saul’, que já caminha para sua quinta temporada.

Em entrevista ao site Collider, um dos astros do show, Giancarlo Esposito, discutiu sobre seus futuros projetos e aproveitou para nos fazer uma revelação chocante: “[a série] terá seis temporadas. Parece mais confortável terminar deste jeito o show”.

O ator também aproveitou o espaço para dizer que ‘Better Call Saul’ irá lhe oferecer mais oportunidade colaborativas para influenciar no grande series finale, principalmente na construção do arco de como Jimmy McGill (Bob Odenkirk) se transformou totalmente em Saul Goodman, e como ele percebeu que estava na palma da mão do tirano Gus Fring (Esposito).

Na próxima temporada, que tem estreia prevista apenas para 2020, ainda sem data confirmada, os fãs poderão ver mais relações do spin-off com a série original.

‘The Witcher’: Série ganha cartaz INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou um novo cartaz oficial da série ‘The Witcher’.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Mentiras e traições na promo do próximo episódio

O canal Showtime divulgou a promo oficial de “Josefina And the Holy Spirit”, quarto episódio de ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 17 de maio.

Criada John Logan, a série é um spin-off de ‘Penny Dreadful‘, que estreou em 2014 e durou por três temporadas.

A trama se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Natalie Dormer, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Michael Gladis, Johnathan Nieves, Rory Kinnear e Nathan Lane.

Nasce um amor na nova cena divulgada da rom-com ‘The Broken Hearts Gallery’

A Sony Pictures divulgou uma nova cena exclusiva de ‘The Broken Hearts Galley’, comédia romântica produzida por Selena Gomez.

Confira, junto ao trailer:

A produção chega aos cinemas internacionais em 11 de setembro, ainda sem data prevista no Brasil.

A produção traz Lucy, uma assistente de galeria que mora em Nova York, acostumada a acumular suas emoções. Quando ela leva um fora do seu último namorado, ela acaba se inspirando e decide criar a Galeria dos Corações Partidos, um espaço pop-up com itens deixados pelos seus amores perdidos. A galeria começa a fazer sucesso, encorajando um movimento e um novo começo para todos aqueles românticos que ainda sofrem para superar a perda de um relacionamento amoroso, incluindo a própria Lucy.

Dirigido e roteirizado por Natalie Krinsky, o longa traz Geraldine Viswanathan e Dacre Montgomery no elenco.

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