Amy Poehler e Will Ferrell estrelam o novo trailer da comédia só para maiores ‘The House’.
A produção conta com roteiro dos responsáveis por ‘Vizinhos’ e traz a dupla como um casal que abre um cassino subterrâneo em sua sala de estar, com o objetivo de juntar dinheiro suficiente para mandar sua filha adolescente para a faculdade.
Assista:
‘The House’ chega aos cinemas em 30 de junho nos Estados Unidos.
Segundo o Leaky Cauldron, a Warner Bros. montou um set na igreja Lacock Abbey, na Inglaterra, que será usado para filmar as cenas de Hogwarts em ‘Animais Fantásticos 2‘.
O mesmo local já havia sido usado pelos filmes anteriores da franquia para simular a Escola de Magia e Bruxaria.
Será que teremos cenas de ‘Animais Fantásticos 2‘ em Hogwarts? Vale lembrar que o filme terá Jude Law como o jovem Albus Dumbledore.
Por enquanto, encare a informação como rumor.
Confira a sinopse:
“Como prometeu que faria, Grindelwald conseguiu fugir e vem reunindo mais seguidores para sua batalha – sempre deixando bruxos acima dos não-maj. O único capaz de detê-lo é o bruxo que já foi seu amigo mais querido, Alvo Dumbledore. Porém, Dumbledore precisará da ajuda do bruxo que já frustrou Grindelwald uma vez, seu ex-aluno Newt Scamander. A aventura reúne Newt com Tina, Queenie e Jacob, mas sua missão também testará a lealdade deles à medida que enfrentam novos perigos em um mundo mágico cada vez mais perigoso e dividido”.
O elenco do primeiro filme retorna, incluindo Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange). Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander.
J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.
Crítica 1 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 9.0)
Crítica 2 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 8.5)
Confira nossa crítica em vídeo:
A minissérie ‘Trust‘, do cineasta Danny Boyle, ganhou seu primeiro trailer.
Assista:
O veterano Brendan Fraser viverá James Fletcher Chace, o excêntrico investigador particular contratado pelo magnata J. Paul Getty.
Hilary Swank interpretará Gail Getty, a mãe do jovem milionário sequestrado que está desesperada para recuperar seu filho. Apesar da grande fortuna existente na família de seu ex-marido, seu conturbado divórcio acaba forçando-a pagar pelo resgate do rapaz, embora não tenha nenhum recurso para isso.
Já o consagrado ator Donald Sutherland viverá seu sogro, o magnata J. Paul Getty.
O novo projeto vai relatar a história de John Paul Getty III, que foi sequestrado, mas teve seu resgate negado pelo próprio avô, o magnata J. Paul Getty.
A primeira temporada de ‘Trust’ terá 10 episódios, que se passarão em 1973, quando o jovem Getty foi sequestrado em Roma. De acordo com a Variety, a série abordará o tumultuado sequestro, os horrores enfrentados pelo herdeiro e o abandono por parte do pai, viciado em heroína, e do avô, que não acreditou em toda a situação e pensou que tudo não passava de um trote do próprio neto para conseguir mais dinheiro.
Além de dirigir, Danny Boyle assume como produtor executivo de ‘Trust’, ao lado de Christian Colson e Simon Beaufoy, que também assina o roteiro da série. A produção está sendo desenvolvida pelo canal FX.
‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ teve seu trailer reeditado por um fã com a música original do desenho.
O resultado é pura nostalgia.
Assista:
Recentemente, vazaram fotos dos bonecos reais utilizados na gravação do longa.
Como muitos sabem, Pikachu consegue falar nessa adaptação, sendo dublado por Ryan Reynolds. Porém, somente o protagonista Tim consegue entendê-lo. Para todo o resto dos humanos, Pikachu só emite seus barulhos tradicionais de ‘pika pika‘.
Nesse momento do trailer, quem dubla o personagem é a atriz Ikue Ōtani – que empresta sua voz para o simpático personagem no anime desde sua estreia em 1997.
Um belo detalhe para os fãs mais assíduos dos monstrinhos.
Confira o trailer abaixo:
‘O Rei Leão’ ganhou novas imagens e cartazes.
Além disso, o filme teve sua duração revelada e terá 30 minutos a mais que a animação original de 1994. O remake tem 1h 58min de duração, enquanto o original tinha 1h 28min.
Confira:
Sean Bailey, executivo que cuida das adaptações live-action da Disney, confirmou que a nova versão será bastante diferente do desenho original.
“Sabemos o quanto O Rei Leão é um filme amado e lembrado pelas pessoas, então temos que prestar homenagens àquelas partes que o público está ansioso para rever nas telonas. Mas teremos muitas coisas novas no filme. A tecnologia usada em Mogli: O Menino Lobo evoluiu, e mostraremos para o público uma nova maneira de fazer filmes.”.
Recentemente, Rob Minkoff, co-diretor da animação original ‘O Rei Leão‘, revelou que Scar e Mufasa não serão irmãos no remake!
“Enquanto estávamos fazendo o filme, descobrimos que Scar e Mufasa não poderiam ter o mesmo pai. A maneira como os leões operam na natureza… quando o leão macho envelhece, outro leão desonesto vem e mata seu progenitor. Isso faz com que as fêmeas entrem em calor [para se reproduzir], e então o novo leão mais jovem mata o rei e todos os seus bebês”, afirmou.
O que você achou da alteração?
O longa é dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’).
Março está chegando ao fim, e com a chegada da primeira semana de Abril novidades estreiam no catálogo da Amazon Prime Video.
Pensando nisso, separamos o que estreia nessa semana para você.
Confira:
29 de março:
Driver
Esse drama ambientado nas ruas de Las Vegas acompanha a história de Henry Falcon, um motorista com transtorno de personalidade múltipla, que além de dirigir “trabalha” como serial killer. Quando ele descobre que tem um detetive desonesto o caçando, sua personalidade demoníaca “se solta”.
01 de abril
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Sequência do sucesso de 2014, Guardiões da Galáxia Vol.2 traz todo o elenco principal para uma aventura repleta de ação, humor, viagens espaciais como você nunca viu, drama e a resolução de um grande mistério: quem é o pai de Peter Quill (Chris Pratt)? É um filme maravilhoso, capaz de proporcionar diversão para toda a família. Ah, também tem o Baby Groot dançando.
Rambo IV
John Rambo (Sylvester Stallone) está de volta. Mais violento do que nunca, o exército de um homem só agora se aventura na Tailândia, onde se une a mercenários para salvar um grupo de cristãos, reféns do crime local.É cheio de violência explícita, com muitas mortes, sangue e violência gráfica sendo filmada.
03 de abril
Crime Sem Saída
Lançado em 2019, este longa estrelado por Chadwick Boseman (Pantera Negra) traz um detetive da polícia de Nova York investigando o mistério dos assassinatos de policiais. Porém, quanto mais ele procura, mais ele se envolve nessa trama obscura, que vai deixá-lo em apuros. O elenco também conta com J.K. Simmons e Sienna Miller.
Mayabazaar 2016
Com uma incrível avaliação de 8,6 no IMDB, este filme indiano, dirigido por Radhakrishna Reddy, traz a união de um policial de boa índole, um romântico desiludido e um charlatão em uma equipe para conseguir dinheiro em um golpe, mas, como esperado, tudo sai errado.
Shikara
Produzido e dirigido por Vindhu Vinod Chopra, Shikara conta uma história de amor em meio ao genocídio promovido pelo terrorismo islâmico nos anos 90. Lançado em fevereiro deste ano, esse filme indiano conta pelos olhos das vítimas a dor da morte e do exílio de um povo massacrado por guerras político-religiosas. Uma história de amor atemporal nos piores momentos.
03 de abril
Tales From The Loop (Temporada 1)
Esta série original do Amazon Prime Video traz um mundo futurista, dando foco aos moradores de uma cidadezinha que fica acima de uma máquina construída para explorar os mistérios do universo, chamada The Loop. De repente, os cidadãos começam a realizar feitos incomuns para pessoas normais. Será que a máquina tem algo a ver com isso? Baseada na arte de Simon Stalenhag, a esta ficção conta ainda com Jonathan Price no elenco.
A 20th Century Studios divulgou o emocionante trailer do filme ‘Todos Estão Falando Sobre Jamie’ (Everybody’s Talking bout Jamie), adaptação do musical homônimo de 2017.
Assista:
Jonathan Butterell faz sua estreia diretorial com o filme. Tom MacRae e Dan Gillespie Sells assinam o roteiro.
Baseado na vida de Jamie Campbell, a história gira em torno de um adolescente de 16 anos de idade que enfrenta inúmeros preconceitos até resolver sair do fundo do poço e tornar-se uma drag queen de grande sucesso.
Max Harwood, Richard E. Grant, Sharon Horgan, Lauren Patel, Shobna Gulati, Sarah Lancashie e Ralph Ineson estrelam.
A Warner Bros convidou o CinePOP para assistir aos primeiros onze minutos do terror ‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ e bater um papo com o diretor Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’).
Chaves substitui James Wan no comando da franquia, e revelou estar bastante nervoso com essa missão – mas está satisfeito com o resultado do filme.
Abaixo, descrevemos a assustadora abertura do terror. Se quiser fugir de SPOILERS, não continue!
Os primeiros 11 minutos começam com os demonologistas Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) em uma casa sombria. Vemos que eles estão desesperados com a situação, de uma maneira que nunca tínhamos os visto antes.
É o exorcismo de David Glatzel (Julian Hilliard), que os Warren realmente ajudaram em 1981. Na cena, os Warren estão com a família Glatzel e Arne Johnson (Ruairi O’Connor), o namorado da irmã de David, Debbie. Ed e Lorraine estão exaustos, e dizem que “não se lembram de nada tão horrível”.
Por sorte, o exorcismo foi aprovado pela Igreja Católica que enviou ajuda. Um taxi para e um padre chega, fazendo uma clara alusão à cena do clássico ‘O Exorcista‘. Trata-se do Padre Gordon (Steve Coulter), que chegou para ajudar o exorcismo que aparentemente não está funcionando.
Arne leva David para descansar na cama enquanto eles preparam o exorcismo. David acorda com barulhos na porta de seu quarto, e sai correndo para o banheiro para se esconder na banheira. Uma mão demoníaca puxa a cortina da banheira e sangue começa a jorrar do chuveiro, deixando David em pânico.
David ressurge possuído e ataca seu pai com uma faca. Ed consegue afastar David e o Padre Gordon sugere levá-lo à igreja para realizar o exorcismo. Porém, fica claro que o exorcismo precisa acontecer ali mesmo.
Ed coloca David em cima da mesa da sala de jantar e Lorraine começa a orar por ele. Vemos vários objetos e destroços voando, que acabam nocauteando o Padre Gordon – que desmaia. Após Ed ser atacado pelo demônio, Arne Johnson pede para o demônio levá-lo no lugar do pequeno David.
Nesse momento o demônio parece sair do corpo de David, mas algo horroroso e assustador acontece com um dos nossos protagonistas.
Vale lembrar que o David é vivido pelo ótimo Julian Hilliard, que já havia aparecido em ‘A Maldição da Residência Hill‘. O ator mirim dá um show de atuação e consegue entregar uma performance realmente aterrorizante.
‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
Patrick Wilson e Vera Farmiga estrelam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.
O sinal da rede Telecine está aberto de 7 a 13 de dezembro e os espectadores podem aproveitar para conferir o melhor do cinema nos canais lineares e na plataforma de streaming neste fim de semana.
Para os fãs de filmes de terror, a sugestão é ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘, que será exibido no Premium, pelo selo Première Telecine, no dia 13 de dezembro, às 03h30.
As críticas do reboot da franquia ‘Pânico na Floresta‘ já saíram e em sua maioria foram positivas.
Com 22 críticas até o momento, o longa intitulado ‘Pânico na Floresta – A Fundação’ (Wrong Turn: The Foundation) alcançou 64% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A nota média foi 5.90 de 10.
O consenso geral é que, apesar de ter seus momentos tensos, o roteiro falha ao investir em uma trama mais complexa do que o necessário.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Apesar de ser um filme irregular, esse reboot manteve minha atenção por um tempo muito maior do que qualquer outro filme da franquia.” (eFilmCritic)
“Um terceiro ato decepcionante é o único ponto negativo nesse reboot divertido. É o tipo de falha que exacerba a decepção: o roteiro, a direção, o elenco e a equipe estavam tão perto de fazerem algo bom.” (Fiction Machine)
“Esse reboot é uma jornada brutalmente inabalável que me manteve tensa na minha cadeira.” (MovieFreak)
“Essa nova versão traz apenas o mesmo nome que a franquia original, escolhendo criar um filme confuso que se torna imprevisivelmente bizarro.” (Bloody-Disgusting)
“Esse filme tem dificuldades em equilibrar todas suas tramas enquanto tenta abordar problemas sociais e valores individuais, mas o resultado final é uma jornada interessante que dá espaço para novas sequências.” (IGN Movies)
“Esse reboot leva a franquia na direção certa.” (The Only Critic)
“Se o roteiro não estivesse sobrecarregado com uma narrativa complicada que não desperta o menor interesse, esse provavelmente se tornaria um dos meus favoritos. Mas, ao invés disso, escolheram a direção errada e cortaram as divertidas cenas de abertura…” (Pajiba)
Confira o trailer:
O longa será lançado em VOD no dia no dia 23 de fevereiro.
Mike P. Nelson é responsável pela direção.
Na trama, um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.
O elenco conta com Charlotte Vega (‘The Lodgers’), Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill Sage, Emma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane Parker, Chaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).
Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Letitia Wright revelou quais heróis ela gostaria de ter em um filme da Shuri após ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘.
“O Homem-Aranha. Doutor Estranho, se nós tivermos alguns problemas, ele pode atravessar vários portais. Nossa, isso é muito difícil. Sabe, eu amo os Guardiões da Galáxia. Então basicamente, vamos juntar todo mundo”, afirmou.
Ela também disse com quais VILÕES gostaria de lutar: “Com certeza queremos ver o Namor de novo. Seria legal ressuscitar o Thanos. Doutor Destino seria legal. Se você entende de quadrinhos, sabe sobre o Doutor Destino. Isso é tudo que posso dizer”, concluiu.
Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:
Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.
O filme já está em exibição nos cinemas!
O suspense ‘Versões de um Crime‘ (The Whole Truth), com Keanu Reeves e Renée Zellweger, estreou na Netflix fazendo sucesso.
O filme dirigido pela indicada ao Oscar Courtney Hunt (Rio Congelado) figura em terceiro lugar entre os filmes mais assistidos do streaming.
Confira o TOP 6 e o trailer:
Defender um cliente em um julgamento de assassinato já é difícil, mas para o advogado Richard Ramsay (Keanu Reeves), os riscos são ainda maiores. Seu cliente, Mike Lassiter (Gabriel Basso), é um jovem de 17 anos que foi acusado de assassinar seu pai, Boone (Jim Belushi). Ramsay tem sido amigo da família Lassiter há anos, e prometeu à viúva Loretta (Renée Zellweger) que vai manter Mike fora da prisão.
O problema é que Mike não disse uma palavra desde o assassinato, exceto para confessar inicialmente que foi ele quem matou seu pai, então Ramsay sabe quenão tem muita chance de ganhar esse caso no tribunal. Ele conta, então,com a ajuda de Janelle (Gugu Mbatha-Raw), uma advogada com um talento infalível para detectar mentira se logo conseguem novas revelações do caso e do tipo de homem que Boone realmente era.
A 3ª temporada de ‘Origem‘ (FROM) ganhou trailer legendado e data de estreia nos EUA. A série chega no MGM+ no dia 22 de setembro.
No Brasil, a data ainda não foi confirmada pelo Globoplay.
Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:
A terceira temporada verá a fuga se tornar uma possibilidade tentadora e muito real à medida que a verdadeira natureza da cidade entra em foco e os habitantes da cidade se ofendem contra a miríade de horrores que os cercam.
Criada por John Griffin, a série é produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’).
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.
A Disney anunciou recentemente a demissão de cerca de 200 funcionários em suas operações de TV e ABC News, marcando o mais recente grande corte em sua base de empregados.
De acordo com a Variety, as novas reduções representam cerca de 6% do total de funcionários dessas duas áreas.
Além das demissões, a empresa está descontinuando o FiveThirtyEight, também conhecido como 538, a unidade de dados que anteriormente fazia parte da ESPN antes de ser transferida para a ABC News. O site era uma das principais fontes de análise de dados de pesquisas eleitorais nos Estados Unidos.
Vale ressaltar que a maior parte das demissões está concentrada na ABC News. Os cortes são resultados da fusão de diferentes grupos de funcionários, seguindo mudanças que haviam sido anunciadas anteriormente.
Todas as unidades do Good Morning America, incluindo o programa principal, GMA3, e as transmissões noturnas da ABC News, que estão agora sob a responsabilidade da executiva Simone Swink.
A ABC News Live e várias unidades especializadas estão sob a supervisão de Seni Tienabeso. Além disso, a ABC News combinou unidades dedicadas à programação de longa duração, que incluem os programas 20/20 e Nightline.
É importante lembrar que a ABC News também perdeu funcionários em outubro, quando a Disney cortou 75 postos entre a ABC News e suas estações locais.
Ilo Ilo é o filme indicado por Cingapura para concorrer a uma vaga ao Oscar de 2014. Depois de uma carreira nos curtas, Anthony Chen estreia com sucesso em seu primeiro longa (que também roteiriza). Durante a crise financeira de 1997, a filipina Teresa (Angeli Bayani) vai trabalhar como doméstica na casa da família Lim. Acompanhamos a busca por adaptação de Teresa e as dificuldades dos Lim, Teck (Chen Tian Wen), o pai, Hwee Leng (Yeo Yann Yann), a mãe, e Jiale (Koh Jia Ler), o filho.
A narrativa costura as relações afetivas e conflitos desses sujeitos. Teck enfrenta o desemprego e busca apaziguar os conflitos familiares. Jiale, com sua peraltice busca atenção e carinho, enquanto recorta os números da loteria, em busca de alguma lógica. Os grandes destaques são Teresa e Hwee Leng – todo elenco é ótimo, mas essas duas atriz impressionam.
Hwee está grávida e quer espera que a filipina seja uma ajuda. Ela busca ganhar dinheiro fácil em meio a crise, tenta colocar o filho na linha e dar força ao marido. Teresa busca se adaptar ao trabalho, a um país estranho, controlar a saudade da família, especialmente do filho, tenta encontrar uma forma de ganhar um pouco mais de dinheiro e tenta domar Jiale, que com suas tolices acaba prejudicando-a.
Isso é um esboço da narrativa. Relevante é apontar os méritos estéticos. Anthony Chen começa acertando ao fugir do maniqueísmo. Ninguém assume o papel de vilão – já basta a crise financeira – nem de vítima. Conseguimos encontrar em cada personagem (especialmente em Hwee e Teresa) algum momento de excesso, outro de fraqueza, erros, acertos. Enfim, o diretor consegue humanizar seus personagens. Também consegue mimetizar o cotidiano. Apesar de existir uma linha narrativa, diversos eventos servem para expor esse fluxo do dia a dia. A opção por boa parte dos enquadramentos próximos dos atores e dos objetos e de uma razão de aspectos mais restrito, passam a sensação de espaço reduzido, como se realmente estivéssemos em um pequeno apartamento de Cingapura. Poucos são os planos mais abertos. Contudo, esse enquadramento mais fechado não passa angustia, antes ajuda a nos inserir naquele cotidiano.
O filme enfoca o problema dos imigrantes de forma muito delicada. Pessoas que nem sempre deixam seu país por gosto, mas por necessidade, para buscar condições melhores de trabalho. Novamente não há paternalismo, apenas uma exposição franca da condição quase sempre difícil, na qual a saudade e a solidão são, muitas vezes, os únicos companheiros. E há a crise financeira, esse fato tão inerente ao nosso tempo. São ciclos que, como outros problemas da vida, se repetem, mas que podem ser devastadores, ou silenciosamente destrutivos.
Próximas exibições:
Falar sobre crises em relacionamentos é um ponto que várias obras audiovisuais circulam para criar as reflexões que chegam com força nos paralelos com a realidade. Geralmente fortes dramas, alguns com linhas melancólicas, alguns desses filmes dizem muito pelas entrelinhas. Pensando nisso, separamos abaixo algumas obras que mostram: Casamento não é fácil!
O Que Tiver que Ser
Quais as lições que aprendemos em meio ao caos? Por dentro de emoções sobre as verdades doloridas de um presente incerto, o filme O Que Tiver que Ser, abraça o labirinto angustiante da melancolia mostrando versões de um sufocar que encontram as reconexões através do mais forte dos sentimentos. Escrito, dirigido e protagonizado pela artista sueca Josephine Bornebusch, essa produção europeia, lançada sem grande divulgação pela Netflix, é um grande achado que logo chegou ao Top 3 da plataforma. Um recorte maduro sobre relacionamentos.
É Apenas uma Fase, Amor
Os desenrolares da frustração e as novas chances que o destino reserva. A simpática fita alemã É Apenas uma Fase, Amor, disponível no catálogo da HBO Max, aborda uma enorme crise em um relacionamento de anos, de um casal que para todos era perfeito, navegando de maneira divertida e também emocionante na constatação da infelicidade dentro de um conceito que explora o envelhecimento precoce de toda a geração X.
A Hipnose
Uma sátira mais que certeira sobre a hipocrisia alheia. Buscando fora da caixa sair das mesmices de outros melodramas com pitadas satíricas e ácidas, o longa-metragem sueco A Hipnose caminha pela desconstrução de uma protagonista que estava em crise e nem sabia. Através de linhas de um roteiro ácido, debochado, que diz verdades pelas entrelinhas, somos levados até as verdades de um relacionamento que também esbarra nas hipocrisias culturais de um mundo que busca o real sentido de algo impossível: a normalidade.
Fiéis
A consciência social é algum tipo de mecanismo de defesa do mentiroso? Chegou em 2023 no catálogo da Netflix, uma produção holandesa que não deixa de ser um recorte sobre a mente humana. Com um pontapé inicial em cima de curiosa história de duas amigas que resolvem viver vidas paralelas longe do cotidiano maçante com seus respectivos maridos, Fiéis é um filme sobre mentiras premeditadas que abre espaços para reviravoltas acoplando ao drama um misterioso assassinato. Dirigido por André van Duren, o projeto se desenvolve na reflexão sobre moralidade, o cardápio que acompanham as ações e as inconsequências.
Ninguém é de Ninguém
Na trama, conhecemos Gabriela (Carol Castro, em destacada atuação) e Roberto (Danton Mello), um casal que passa por uma séries de instabilidades na relação após o segundo caminhar por diversos obstáculos e seu empreendimento afundar, ao mesmo tempo que Gabriela, uma advogada em ascensão na empresa onde trabalha, começa a colher os frutos de sua dedicação. A situação piora quando Roberto começa a desconfiar da fidelidade da esposa com o dono da empresa onde ela trabalha, o Dr. Renato (Rocco Pitanga). Esse último também passa por situações complexas no relacionamento com a socialite Gioconda (Paloma Bernardi), também com a motivação do ciúmes no epicentro dos problemas. Ao longo do filme vamos vendo que esses destinos de alguma forma já estavam entrelaçados.
Vida Selvagem
De repente do riso fez-se o pranto. Marcando a estreia do ator Paul Dano como roteirista e diretor, Vida Selvagem é um retrato meticuloso e detalhista sobre uma família que conhece o início, o meio e o fim de uma relação e de que forma o único filho de um casal reage a todas essas mudanças. Filme de abertura da Semana da Crítica do Festival de Cannes em 2018, o projeto é baseado no livro Wildlife, de Richard Ford.
O Refúgio
Não é bem o poder, não é bem a ganância, é o egoísmo. Nos colocando sobre os olhares dentro das quatro paredes do declínio de um relacionamento O Refúgio nos mostra as correntes do rompimento pelas fraquezas mais conhecidas pelo ser humano. Aqui não há dilemas, há certezas inconsequentes, algo que de alguma forma molda toda a trajetória de todos os integrantes dessa família. Em seu segundo longa-metragem como diretor (o primeiro foi o ótimo Martha Marcy May Marlene), o cineasta canadense Sean Durkin consegue refletir pelo tenso caminho abstrato das emoções perdidas.
Quarto 212
O que é e o que poderia ser sido. Vencedor de um importante prêmio no Festival de Cannes em 2019, a divertida comédia francesa Quarto 212 usa, sem abusar, do choque da fantasia e do consciente para falar de muitos sentimentos. Escrito e dirigido pelo ótimo cineasta francês Christophe Honoré, o longa-metragem, disponível no catálogo da Reserva Imovision, joga para o público um recorte intimista de um casamento à beira da ruína.
A Walk on the Moon
Os indecifráveis códigos do amor. Debutando como diretor de longas-metragens no ano de 1999, com esse trabalho, o ator, produtor e cineasta Tony Goldwyn (o vilão do filme Ghost) tem o mérito de através das linhas do roteiro assinado pela ótima roteirista Pamela Gray, encontrar delicadeza e maturidade para mostrar conflitos e escolhas de uma mulher que faz reflexões sobre a vida de maneira introspectiva, tendo que optar ou não pela inconsequência e as certezas que encontra nas suas atitudes. O projeto conta com duas atuações fantásticas e emocionantes dos artistas Diane Lane e Liev Schreiber. Um filme que poucos conhecem e que merece ser encontrado.
Quando a Vida Acontece
As razões profundas de um bem-estar existencial em contraponto aos obstáculos que a vida nos traz. Indagando questões dentro de um relacionamento repleto de sentimentos perdidos e mal analisados após situações de decepções no passado, Quando a Vida Acontece, disponível no catálogo da Netflix, e indicado da Áustria ao Oscar 2021, é um drama interpretativo onde o espectador é testemunha ocular de tentativas de resoluções de problemas de um casal.
Quando falamos em refilmagens, surge logo certo preconceito por focarmos somente em produções famosas pelas quais temos grande afeto. No entanto, muitas passam despercebidas, principalmente em se tratando de remakes de produções europeias (ou de qualquer território fora dos EUA). E inclusive aquele filme que você tanto gostou pode se tratar de uma reedição de outro sem que você saiba. É o caso com este Depois do Casamento.
A versão original é uma obra dinamarquesa, coproduzida pela Suécia, Reino Unido e Noruega, escrita (em parceria com Anders Thomas Jensen) e dirigida pela prestigiada Susanne Bier. O longa inclusive foi indicado ao Oscar de produção estrangeira, mas perdeu o prêmio para o alemão A Vida dos Outros – e não para o mexicano O Labirinto do Fauno, de Guillermo del Toro, como está no consciente coletivo. Na trama, um humanitário vivendo na Índia (papel de Mads Mikkelsen) recebe ajuda financeira de um ricaço na Dinamarca. Tudo que ele precisava fazer para sacar o dinheiro é ir até o país para um encontro. Uma vez lá, durante o casamento da filha do sujeito, segredos do passado irão ressurgir com força, mudando a vida de todos.
Normalmente é aqui o ponto onde os puristas começariam a torcer o nariz. Porém, o voto de confiança foi dado na largada ao escalarem para o projeto duas das mais talentosas atrizes de suas respectivas gerações: Julianne Moore (vencedora do Oscar por Para Sempre Alice) e Michelle Williams (quatro vezes indicada ao Oscar). Moore demonstra interesse maior pelo projeto atuando também como produtora, ao lado do veterano cineasta Michael Caton-Jones (Rob Roy – A Saga de uma Paixão e O Chacal).
Aliás, a versão norte-americana de Depois do Casamento espelha sua trama e deixa tudo em família. O cargo da adaptação ficou com o cineasta Bart Freundlich, marido da estrela e produtora da obra na vida real. Os dois inclusive já vêm trabalhando juntos até mesmo antes do casamento em 2003, em filmes como O Mito das Digitais (1997), Cidadão do Mundo (2001) e Totalmente Apaixonados (2005). Ou seja, afinação é o que não falta nas telas. Até mesmo o talentoso e subestimado Billy Crudup entrou na dança, sendo velho amigo do casal e tendo participado dos dois últimos filmes citados acima.
A refilmagem segue de perto o orquestrado por Bier, obviamente mudando a locação da Dinamarca para os EUA, em Nova York. A maior mudança mesmo vem da troca do sexo dos protagonistas. Desta vez, a história centra em uma personagem feminina, a Isabel, defendida ilustremente pela talentosa Michelle Williams. É ela a altruísta humanitária vivendo na Índia e ajudando um abrigo de crianças. Tudo, como viremos a descobrir depois, uma forma de redimir um passado sombrio, que a jovem luta para esquecer.
Depois do Casamento conta com algumas das melhores performances do ano. O trio Williams, Moore e Crudup mostram toda sua eficiência no melhor do seu jogo, fazendo desaparecer qualquer ousadia de questionamento sobre seus talentos como intérpretes. Além disso, temos destaque também para a jovem Abby Quinn, que vive a noiva do casamento, filha do casal Moore e Crudup. Freundlich cria diálogos memoráveis e inteligentes, acompanhados de situações muito relacionáveis e humanas. Aliás, a forte humanidade entranhada no filme é um de seus mais potentes atrativos.
Para além de um dramalhão familiar, com direito a todas as reviravoltas dignas do folhetim mais mirabolante da TV – mas feito com qualidade de Oscar – Depois do Casamento oferece outros tipos de discussões nas entrelinhas. Sendo o mais latente deles, o estilo de vida abnegado e socialista (personificado na personagem de Williams) e o poder que faz o mundo girar do capitalismo (representado nas formas de Moore), que numa relação simbiótica e complementar, demonstram o quanto precisam uma da outra – sem discursos inflamados ou qualquer levantar de bandeiras. Esta é uma lição que nos faz lembrar que acima de tudo somos humanos e lotados de falhas. E sim, precisamos melhorar.
Mais um ano que se inicia. Mais um janeiro nos cinemas. O primeiro mês do ano ainda é conhecido, pelo menos nos EUA, como a época de estreias fracas nas telonas. No Brasil, por outro lado, é a época que as produções miradas ao Oscar, os chamados melhores filmes do ano, estreiam nas telonas. Nos EUA, eles geralmente saem no fim do ano anterior, mas continuam em cartaz com a chegada de janeiro. Aliás, muitos expandem seu circuito após as indicações.
Mas tirando os filmes do Oscar, em geral nos EUA este é o mês de lançamentos que ficaram entalados e começam a ser “desovados”. Por lá, janeiro é conhecido como um “mês morto” e ao longo de sua história foi o palco de alguns dos filmes mais, digamos, sem sabor, de seus respectivos anos. Para relembrarmos um pouco de alguns janeiros do cinema, voltaremos dez, vinte, trinta e quarenta anos no passado, apresentando os filmes lançados nessas épocas. Confira.
Toda regra possui sua exceção. Então, nada mais justo que começarmos com um filme lançado em janeiro que foi uma verdadeira surpresa agradável. E aqui nos referimos unicamente à sua estreia nos EUA, já que no Brasil e no Reino Unido (seu país de origem), o primeiro filme do ursinho mais carismático do cinema na atualidade, estreou no fim de 2014. Nos EUA, a estreia foi em janeiro de 2015. Essa mesma estratégia será usada no terceiro filme, lançado no fim de 2024 em alguns países, mas que chega apenas em janeiro e fevereiro no Brasil e EUA, respectivamente.
O primeiro ‘Busca Implacável’ foi o filme que transformou Liam Neeson em herói de filmes de ação na segunda metade de sua carreira, ainda em 2008. É inegável que os filmes foram só decaindo conforme a série foi continuando. De certa forma, esses foram filmes no estilo ‘John Wick’, antes do próprio John Wick existir. Este é outro filme que consta como sendo do fim de 2014, por causa de uma estreia em Berlim, mas chegou ao resto do mundo no início de 2015.
Agora adentramos o terreno que realmente demonstra que janeiro é o mês para as estreias mais duvidosas do ano. Esse thriller com Jennifer Lopez parece só ter sido produzido para mostrá-la como uma mulher de meia idade, completamente sedutora. Bem, sabemos, afinal é a Jennifer Lopez. Aqui ela cai em tentação e tem um caso com um vizinho, um rapaz bem mais novo que se torna obcecado. A coisa não termina bem. Você lembra?
Você por acaso sabia ou lembrava que Chris Hemsworth, o eterno ‘Thor’, já fez um filme com a musa vencedora do Oscar Viola Davis? E neste filme ambos foram dirigidos por Michael Mann, de ‘Fogo Contra Fogo’, ‘Colateral’ e ‘Ferrari’? Pois bem, esse filme existe, ele é um suspense e foi lançado em janeiro. Hemsworth interpreta um hacker trabalhando com o governo. E sim, foi taxado na época como um dos pontos baixos de seu respectivo ano.
A carreira do astro Johnny Depp já não ia bem em meados da década passada, antes de ser cancelado. Agora, Depp ensaia um retorno à Hollywood. Mas voltando dez anos no tempo, encontramos um de seus trabalhos mais mornos (para não dizer detestáveis), uma comédia sem qualquer graça. Foi uma tentativa de o ator dar uma de Peter Sellers em ‘A Pantera Cor de Rosa’. Um total desperdício de elenco, com nomes como Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany e Jeff Goldblum.
Tá aí um filme que muitos podem acreditar ter sido surto coletivo. Bem, ao menos os que tiverem o mínimo de resquício dele na mente. Acontece que a Paramount aqui no Brasil ia lançar esse pseudo blockbuster nos cinemas, e chegou a produzir cartaz nacionais e os espalhou pelos salões de salas de exibição, além de um trailer veiculado nas telonas antes das produções da época. Depois do mau desempenho nos EUA, o filme simplesmente desapareceu e foi lançado (ou quase) em home vídeo. A história fala sobre um grupo de adolescentes e uma máquina do tempo.
Esse filme foi lançado no fim de 2014 nos EUA, mas entrou em grande circuito por lá em janeiro. No longa, Jennifer Aniston tem um dos melhores desempenhos de sua carreira, como uma mulher levemente desfigurada, parte de um grupo de autoajuda. Pelo filme, muitos acreditavam que a atriz seria indicada ao Oscar, coisa que não aconteceu.
Uma das animações mais inusitadas de anos recentes do cinema, ‘Magia Estranha’ possui assinatura de ninguém menos que George Lucas, o criador de Star Wars. Bem, ao menos na produção. O filme que mostra as aventuras de fadas e duendes, e suas batalhas, foi um fracasso e por aqui passou bem longe dos cinemas.
Outro que passou bem longe de nossas salas de cinema, foi essa comédia estrelada por Kevin Hart e Josh Gad. Nessa época, Hart estava no auge de sua fama e Gad tentava emplacar como comediante do momento. Alguém ainda lembra dele? Na trama, Gad vai se casar, mas como não tem amigos, contrata um profissional especializado em ser o melhor amigo em casamentos.
Não tínhamos como começar os filmes que completam 20 anos em janeiro de 2025 de outra forma. ‘Elektra’ é o spin-off do sucesso ‘Demolidor’ (2003), que revisitado hoje não é o filme que todos tinham em mente na época. ‘Elektra’, no entanto, já naquela época era considerado um dos piores filmes do gênero – mas foi homenageado no recente ‘Deadpool e Wolverine’.
Ressaltando que nem todo filme lançado em janeiro nos EUA é ruim, todo ano ganhamos pelo menos um filme bom. Ou ao menos um filme Ok. E há 20 anos esse filme era ‘Assalto ao 13º DP’, remake de um clássico de John Carpenter da década de 1970, em que um criminoso importante (Laurence Fishburne) se torna alvo e precisa ser defendido por policiais (encabeçados por Ethan Hawke) na noite de ano novo, em uma delegacia prestes a ser fechada.
Até hoje existem filmes muito enigmáticos, repletos de reviravoltas, que não gostam de nos revelar nada, nem mesmo em seus trailers. É o caso com ‘Acompanhante Perfeita’, que estreia em janeiro deste ano. Voltando 20 anos no tempo, o mesmo pode ser dito de ‘O Amigo Oculto’, thriller no qual Dakota Fanning era uma menininha estranha e macabra, filha de Robert De Niro. Marcou época.
Sim, antes de sua volta por cima com ‘Birdman’, o astro Michael Keaton passou por uma fase obscura em sua carreira. E esse filme faz parte dessa época. Aqui, Keaton se aventura no gênero do terror sobrenatural, investigando ruídos estáticos repletos de fantasmas. Sim, não faz sentido.
Filme motivacional de esporte ainda muito querido, o longa traz o ícone Samuel L. Jackson como um treinador de basquete acadêmico nada convencional, baseado em uma história real. Produção da MTV, esse foi um dos primeiros trabalhos de Channing Tatum no cinema.
Épico dos anos 90, esse drama ajudou a transformar Brad Pitt em um astro de renome internacional. O filme foi lançado de forma restrita no fim de 1994, mas ganhou um circuito amplo pelos EUA em janeiro de 1995. No filme, Anthony Hopkins é o patriarca viúvo de uma família de três filhos, Pitt é um deles. A noiva de um dos irmãos, papel de Julia Ormond, chega para mudar tudo, pois todos se apaixonam por ela.
Quando falamos de filmes cult dos anos 90, poucos são mais celebrados do que o romance ‘Antes do Amanhecer’. A história de amor entre um turista americano (Ethan Hawke) e uma francesa (Julie Delpy), passando um dia juntos pela Europa, apaixonou o mundo, e se tornou uma trilogia. O longa foi exibido em Sundance e logo depois, ainda em janeiro, ganhou as telas pelos EUA em circuito.
Spike Lee marcou o fim dos anos 80 com sua obra quintessencial sobre o racismo, ‘Faça a Coisa Certa’. Pouco tempo depois, outro cineasta negro sacudia Hollywood: John Singleton com ‘Os Donos da Rua’ (1991). E o diretor seguiu com longas como ‘Sem Medo no Coração’, que abordou questões de jovens mulheres negras; chegando até esse ‘Duro Aprendizado’, sobre o choque racial em uma universidade.
A franquia ‘Highlander’ é uma das mais curiosas do cinema, e consegue se sustentar até hoje pelo sucesso cult do original, de 1986 – que se tornou famoso graças ao lançamento em vídeo. O segundo é considerado até hoje como um dos piores filmes da história, e este terceiro, bem, é simplesmente esquecível. Que venha o reboot com Henry Cavill.
Os mais jovens podem não lembrar, mas no início dos anos 90, um programa de terror fez bastante sucesso na TV a cabo. Falamos de ‘Os Contos da Cripta’, adaptação para as telinhas de uma famosa série de histórias em quadrinho de terror. O programa, produzido por Robert Zemeckis, durou sete temporadas até 1996, e conseguiu atrair os maiores astros da época em participações, como Arnold Schwarzenegger, Demi Moore, Tom Hanks, Michael J. Fox, Christopher Reeve e até Kirk Douglas e a nossa Sonia Braga. Esse foi o primeiro filme baseado no programa.
Sucesso de exibições no SBT nos anos 80, esse longa esteve recentemente no acervo da Amazon Prime Video para todos os nostálgicos que quisessem revisitá-lo. Aqui temos uma espécie de ‘Karatê Kid’ bem mais barra-pesada, em que um aluno novato, mas muito rebelde, papel de James Spader, vira alvo de valentões do colégio, que na verdade são uma gangue que pratica assaltos. Ao mesmo tempo em que se interessa pela bela namorada do líder da gangue. Robert Downey Jr. vive o melhor amigo. E aqui não temos a presença pacífica de um Sr. Miyagi.
Sean Penn sempre marcou presença como um dos melhores atores de todas as décadas por qual passou. O astro sempre sobressaiu com seu talento. E isso desde a década de 80, quando estava apenas começando. Aqui ele divide a tela com outro nome quente da época, Timothy Hutton, que havia ganhado um Oscar. Na trama, baseada em uma história real, um militar (Hutton) e seu melhor amigo traficante (Penn), se tornam espiões da União Soviética, bem na época da Guerra Fria.
Um dos filmes esquecidos da Amblin nos anos 80, ‘Fandango’ foi produzido por Steven Spielberg, e se tornou um dos filmes mais adultos de seu repertório como produtor na época. Esse é um dos primeiros papeis de destaque na carreira do veterano Kevin Costner, na época apenas um jovenzinho. Aliás, essa é uma comédia pós-adolescente na qual um grupo de amigos universitários sai em uma aventura pelas estradas americanas.
A Universal Pictures Brasil divulgou um novo trailer de ‘Halloween‘, recapitulando os eventos da franquia.
Confira:
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A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.
Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
(The Kitchen)
Elenco:
Elisabeth Moss – Claire Walsh
Melissa McCarthy – Kathy
Domhnall Gleeson – Gabriel O’Malley
Tiffany Haddish – Ruby O’Carroll
Annabella Sciorra
Common
Direção: Andrea Berloff
Gênero: Thriller
Duração: 102 min.
Distribuidora: Warner Bros
Orçamento: US$ 40 milhões
Estreia: 08 de Agosto de 2019
Sinopse:
Melissa McCarthy (‘Poderia Me Perdoar?’, ‘Missão Madrinha de Casamento’), Tiffany Haddish (‘Viagem das Garotas’) e Elisabeth Moss (da série de TV ‘The Handmaid’s Tale’) interpretam três donas de casa do bairro de Hell’s Kitchen, Nova York, em 1978, cujos maridos mafiosos são mandados para a prisão pelo FBI. Deixadas quase sem nada, elas assumem as rédeas da máfia da irlandesa – provando, inesperadamente, estarem prontas para tudo, desde gerenciar os negócios ilegais até eliminar a concorrência… literalmente.
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Curiosidades:
» O filme é baseado nos quadrinhos da Vertigo, selo adulto da DC Comics;
» Além de dirigir, Andrea Berloff também é responsável pelo roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A Warner Bros divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Aves de Rapina‘, destacando os estilos de luta da adaptação.
Confira:
De acordo com a Variety, projeções indicam que a adaptação precisa arrecadar pelo menos US$ 250 milhões para que Warner Bros não saia no prejuízo.
Orçado em US$ 95 milhões, o longa dirigido por Cathy Yan arrecadou apenas US$ 81,2 milhões pelo mundo em seu fim de semana de estreia e continua decepcionando, apesar das avaliações positivas.
Até o momento, o longa registrou US$ 85 milhões nas bilheterias mundiais, segundo o NY Times, e está longe de atingir os números necessários para trazer um retorno financeiro razoável.
Lembrando que o filme ainda não foi lançado na China, então espera-se que a arrecadação nas próximas semanas possa ajudar a produção a recuperar o investimento.
Mesmo assim, parece difícil que o longa consiga repetir o sucesso das últimas estreias baseadas nos quadrinhos da DC Comics, como ‘Coringa‘ (US$ 1,072 bilhão) e Aquaman (US$ 1,148 bilhão).
‘Aves de Rapina‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Confira nossa crítica e as principais reações:
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Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
Para celebrar o aniversário de 22 anos desde o lançamento de ‘A Noiva de Chucky‘, o diretor Don Mancini divulgou uma arte rara do longa.
Confira:
HAPPY 22nd #BrideOfChucky! This little-seen art, featuring an Elsa Lanchester-style grey streak in Tiffany’s hair, was used for the premiere invitations. pic.twitter.com/iUSSl51ebe
— Don Mancini (@RealDonMancini) October 16, 2020
Vale lembrar que a franquia original ganhará continuidade com a série ‘Chucky‘.
A série será exibida pelo canal SyFy, mas ainda não há previsão de estreia.
Recentemente, Nick Antosca revelou que a série terá o mesmo tom que os dois primeiros filmes e voltará a investir em um clima de terror.
“O título provisório é ‘Chucky’. Isso pode mudar, mas por enquanto estamos usando esse. A série vai voltar a ter um tom próximo aos dois primeiros filmes. Voltará a ser um clássico assustador.
Ele completa, “[A série] será consistente com a mitologia da franquia, mas será uma nova história. Então, se você chegar sem saber nada sobre os filmes, você ainda entenderá o que está acontecendo. Mas será consistente com toda a mitologia que vimos anteriormente, então a série será canon.”
Brad Dourif voltará novamente a voz de Chucky!
A franquia original rendeu seis filmes e, em breve, terá um remake sendo lançado nas telonas – apesar da saga original continuar ativa.
O longa ‘Mandibles‘ ganhou um novo trailer.
Confira:
O longa será lançado oficialmente em VOD no dia 23 de julho.
Quentin Dupieux (‘Rubber: O Pneu Assassino’) é responsável pela direção.
Quando dois amigos encontram uma mosca gigante presa em seu carro, eles decidem treiná-la para conseguir dinheiro.
O elenco conta com Grégoire Ludig, David Marsais, Adèle Exarchopoulos, Coralie Russier e India Hair.
(Quatro Amigas Numa Fria)
Elenco:
Maria Flor
Fernanda Paes Leme
Micheli Machado
Direção: Roberto Santucci
Gênero: Comédia
Duração: 146 min.
Distribuidora: Disney
Orçamento: R$ 8 milhões
Estreia: 19 de Maio de 2022
Sinopse:
Dani está prestes a se casar. Por isso, ela decide viajar com as amigas para Bariloche, na Argentina, a fim de comemorar a sua despedida de solteira. Elas imaginavam que esta seria a viagem perfeita, até tudo começar a dar errado. Karen esquece de reservar o hotel e agora elas viverão uma série de perrengues juntas.
Curiosidades:
» Do mesmo diretor da comédia ‘De Pernas Pro Ar‘;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
(Le trésor du petit Nicolas)
Elenco:
Ilan Debrabant
Jean-Paul Rouve
Audrey Lamy
Pierre Arditi
Direção: Julien Rappeneau
Gênero: Comédia
Duração: 103 min.
Distribuidora: California Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 22 de Dezembro de 2022
Sinopse:
Nicolau vive um mundo perfeito. Ele tem um grupo de amigos inseparáveis, que são conhecidos como “Os Invencíveis”. Esse mundo está em risco, porque seu pai é promovido e terão que mudar para o sul da França. Para evitar que ele fique longe de seus amigos, “Os Invencíveis” bolam uma caça ao tesouro.
Crítica:
Crítica | O Tesouro do Pequeno Nicolau – Novo Filme é ainda Mais Inocente e tem Sabor de Despedida
Curiosidades:
» O longa é baseado no livro ‘O Pequeno Nicolau‘, escrito por René Goscinny e Jean-Jacques Sempé;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A sequência ‘Os Mercenários 4‘ fracassou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 8.3 milhões em seu primeiro final de semana.
O longa estrelado por Sylvester Stallone e Jason Statham foi barrado no topo das bilheterias pelo terror ‘A Freira 2‘ (US$8.4M), que já está em cartaz há três semanas no país.
Com um resultado muito abaixo das projeções iniciais – que indicavam uma estreia em torno de US$ 15-17 milhões nos EUA –, ‘Os Mercenários 4‘ também registrou o pior lançamento da história da franquia.
Para termos de comparação, os três primeiros filmes da saga abriram no território norte-americano com US$ 34.8 milhões, US$ 28.5 milhões e US$ 15.8 milhões, respectivamente. Os números de estreia do quarto filme representam uma queda de quase 50% em relação ao lançamento do longa anterior.
Anteriormente, os produtores Kevin King-Templeton e Les Weldon haviam comentado que o quinto filme iria depender do desempenho do quarto capítulo – e o seu fracasso pode significar o fim da saga: “Nada está fora de questão. Nós não sabemos. É tudo uma questão dos fãs quererem mais.”
Além da decepção nas bilheterias, a produção também foi massacrada pelos críticos, conquistando apenas 16% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral afirma que, apesar do sólido desempenho do Jason Statham e algumas cenas de ação decentes, o longa não consegue compensar pelos seus efeitos visuais baratos.
Relembre o trailer:
Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture e Sylvester Stallone retornam. 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa também fazem parte do elenco.
Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!
Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.
Lionsgate e Millennium Media produzem a sequência.
Após estrear na última sexta-feira (21) na Netflix, o filme de ação ‘Alerta de Risco‘ (Trigger Warning), estrelado pela Jessica Alba (‘Quarteto Fantástico’), já conquistou o topo dos filmes mais assistidos do final de semana no serviço de streaming.
De acordo com o Comic Book, o longa conseguiu desbancar até mesmo o aclamado ‘Assassino por Acaso‘ no território norte-americano, que conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Vale lembrar que o longa estrelado por Glen Powell (‘Twisters’) está sendo exibido atualmente nos cinemas nacionais.
No Brasil, o TOP 5 do serviço de streaming ainda conta com ‘Uma Herança Inusitada‘, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, ‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1‘ e ‘Drácula: A História Nunca Contada‘.
Na trama, uma habilidosa integrante das Forças Especiais (Alba) passa a tomar conta do bar do pai depois que ele repentinamente morre Agora, ela vai ter que encarar a gangue violenta que está tocando o terror em sua cidade natal.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Dirigido por Mouly Surya, o longa tem roteiro assinado por John Brancato, Josh Olson e Halley Gross.
O elenco ainda conta com Mark Webber, Tone Bell, Jake Weary, Gabriel Basso e Anthony Michael Hall.
De acordo com o Deadline, Lili Reinhart (‘Riverdale’) será a protagonista de ‘Casamento Falso‘ (Fake Wedding), nova comédia romântica que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.
A atriz também servirá como produtora através da companhia Small Victory.
Na trama…
“Dois solteiros falidos decidem fazer um um casamento falso para lucrar com o registro, mas acabam enfrentando os problemas muito reais de um casal de verdade.”
A produção é baseada no conto homônimo de Ali e Anthony Garland, que também irão assinar o roteiro da adaptação.
Vale destacar que a Amazon MGM Studios tem se tornado um lar bem-sucedido para comédias românticas. Recentemente, a produtora lançou ‘Casamentos Cruzados‘, que registrou 827 milhões de minutos assistidos em seus primeiros dias no Prime Video.
Além disso, a sequência ‘Outro Pequeno Favor‘ está para estrear no serviço de streaming no dia 1º de maio, e já alcançou 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A Apple TV+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Sequestro‘ (Hijack), série de suspense estrelada por Idris Elba (‘Luther’).
No novo ciclo, um trem subterrâneo de Berlim e seus passageiros são feitos reféns, enquanto as autoridades se esforçam para salvar centenas de vidas. Sam Nelson (Elba) está no centro da crise a bordo, onde uma decisão errada pode significar um desastre.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de janeiro, com episódio duplo.
George Kay e Jim Field Smith são responsáveis pelo seriado.
O elenco ainda conta com Neil Maskell, Eve Myles, Maxton Beesley, Archie Panjabi, Ben Miles, Zora Bishop, Jeremy Ang Jones, Aimee Kelly e Holly Aird.
Amy Poehler e Will Ferrell vão estrelar uma comédia para maiores de 18 anos, intitulada ‘The House’.
A produção foi roteirizada pelos mesmos responsáveis por ‘Vizinhos’ e traz a dupla como um casal que abre um cassino subterrâneo em sua sala de estar, com o objetivo de juntar dinheiro suficiente para mandar sua filha adolescente para a faculdade.
Os astros falaram, com bom humor, à revista EW sobre a produção:
“Não fizemos um trabalho suficientemente bom”, diz Poehler. “Nós não temos o dinheiro que achamos que tínhamos.”
O filme acompanha a transformação do casal, que vai de pais tradicionais e comuns para patrões mafiosos.
Segundo Will Ferrell:
“Nós basicamente nos tornamos Sharon Stone e Robert De Niro no clássico ‘Casino’, de Scorsese“, ironiza Ferrell.
Ferrell continuou, explanando um pouco mais o teor da trama de ‘The House’,que também é produzido pelo comediante, ao lado de Adam McKay (‘A Grande Aposta’):
“É uma família unida que sempre se diz a verdade e eles estão tentando lidar com a ideia de ‘perder’ a filha e também buscam o que fazer com suas vidas, agora que serão apenas os dois”.
Para Poehler, o projeto se consolidou quando a decisão para retratar o casal como uma equipe e não como adversários foi tomada.
“Não é aquela coisa típica com a esposa rolando os olhos comentando como seu marido é burro, enquanto ele se queixa, dizendo que sua esposa o impede de se divertir. Uma vez que decidimos essa premissa, a dinâmica mudou totalmente. Nós nos tornamos criminosos na mesma época. Isso simplesmente torna as coisas mais fáceis – e muito mais engraçadas”.
‘The House’ chega aos cinemas em 30 de junho nos Estados Unidos.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ainda nem estreou, mas todos já conheceram os Porgs, as criaturinhas fofinhas e tumultuadas da sequência. Mas de onde surgiu a ideia de acrescentá-los na trama?
Em uma entrevista recente, o diretor Rian Johnson explicou o assunto, revelando que os Porgs são fruto de uma expedição em uma ilha na Irlanda.
Disse ele:
“Os Porgs surgiram quando exploramos a ilha Skelling Michael, que é um santuário de pássaros, além de ser um Patrimônio Histórico da Humanidade pela UNESCO. Nós visitamos o local em uma espécie de expedição e ele estava cheio de papagaios-do-mar. É uma parte natural da ilha, coberta por esses animais que ficam vagueando pela área e quando tentam voar peles arecem bem bobinhos. Eu achava hilário assistir aquilo e acabei pensando que ‘Star Wars’ tinha que ter uma versão disso. E foi daí que surgiu a ideia desses bichinhos”.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ deve fazer US$ 200 milhões na estreia nos EUA
‘Star Wars’: Além de nova trilogia, saga ganhará série de TV; saiba mais!
Lucasfilm anuncia nova trilogia ‘Star Wars’ sem relação à saga Skywalker; SAIBA MAIS!
Rian Johnson fala sobre a nova trilogia da franquia ‘Star Wars’
A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.
O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.
O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.
A 1ª temporada da série ‘Arrow’ usou uma referência realmente poderosa para a sua criação. Segundo o astro Stephen Amell, o ciclo de abertura da produção teve ‘Batman: Cavaleiro das Trevas‘, dirigido por Christopher Nolan, como sua grande inspiração.
Durante sua participação no evento Heroes and Villains Fan Fest London, ele confirmou a informação, pontuando que na época a série até chegou a ser apelidada de ‘Batman Verde’, por conta da paleta de tons sombrios usada na temporada.
Disse:
“Quando a série começou, a inspiração para a primeira temporada foi absoluta e completamente ‘O Cavaleiro das Trevas‘. Me lembro que quando eu sentei com David Nutter (diretor de ‘Arrow‘) em seu escritório, só haviam fotos do filme de Nolan. Essa foi a inspiração para o ciclo inicial”.
A CW divulgou um novo cartaz da 7ª temporada de ‘Arrow’, mostrando o herói como prisioneiro. Confira:
O astro Stephen Amell, de ‘Arrow’, não foi poupado na 7ª temporada. Segundo o intérprete do Arqueiro Verde, seu personagem apanhou mais no novo ciclo do que em qualquer uma das temporadas anteriores.
A informação foi compartilhada por ele em um rápido vídeo feito para o Twitter. No material, ele ainda aparece cheio de marcas de socos no rosto.
Confira:
S7 🔥 pic.twitter.com/6E9fX1mUKV
— Stephen Amell (@StephenAmell) 14 de agosto de 2018
A 7ª temporada de ‘Arrow’ estreia em 15 de outubro na rede americana da CW. No Brasil, a série é exibida pelo Warner Channel.
A terceira e última temporada de ‘Will & Grace’ vai contar com a participação especial da atriz e cantora Demi Lovato. A informação foi compartilhada pelo site da EW.
Segundo a publicação, ela interpretará Jenny, uma garota que aparece de maneira inesperada na vida de Will (Eric McCormack).
Lovato aparecerá em três episódios, ainda não revelados, do próximo ciclo. A sitcom retorna para as telinhas em 2020, em data a ainda ser confirmada.
Os produtores executivos de ‘Will & Grace‘, Max Mutchnick, David Kohan e James Burrows, falaram sobre o fim do revival, após sua terceira temporada:
“Em 2016, Bob Greenblatt nos abordou com uma ideia de fazer um reboot de ‘Will & Grace’ com 10 episódios. Costumam dizer que não podemos retornar para casa, mas nós voltamos. E agora, três temporadas e 52 episódios depois, estamos ainda mais orgulhosos de algo que nunca pensamos que seria possível termos a chance de fazermos novamente. Tivemos uma oportunidade única na vida… duas vezes. E, por isso, agradecemos duplamente a gratidão da NBC, que nos deu apoio e um lar desde o primeiro dia.”
Criada por David Kohan e Max Mutchnick, a série original durou por 8 temporadas (1999-2006).
Não existe algo que separe Will Truman e Grace Adler. Ele é gay e ela é hétero. Will é um prestigiado advogado, que tem uma divertida amizade com Jack, que também é gay e está procurando emprego. Grace é uma decoradora de primeira, mas tem problemas em estabelecer uma boa relação de trabalho com sua assistente, Karen, uma cativante milionária de língua afiada.
O elenco conta com Eric McCormack, Debra Messing, Megan Mullally e Sean Hayes.
A 8ª temporada da aclamada série de comédia da emissora ABC, ‘The Goldbergs’, ganhou data de estreia. Os novos episódios começam a ser exibidos a partir do dia 21 de outubro.
O vindouro ciclo, que havia sido confirmado em maio deste ano, foi filmado durante a pandemia do Coronavírus, a partir de um rigoroso protocolo de segurança determinado para garantir a tranquilidade de todos.
A série foi criada por Adam F. Goldberg, e baseia-se a partir de memórias de sua própria infância.
A trama mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).
O elenco inclui Wendi McLendon-Covey, Jeff Garlin, Sean Giambrone, Troy Gentile, Hayley Orrantia, George Segal e Patton Oswalt.
