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Oscar 2020 pode não ter apresentador

Após o sucesso do Oscar 2019, a Academia estaria considerando repetir a estratégia de deixar a premiação sem um apresentador. A informação foi compartilhada pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a chefe da ABC, Karen Burke, o feedback positivo da audiência, que neste ano cresceu, e o dinamismo do evento podem acarretar no uso da fórmula na próxima edição do Oscar.

Sem dar certezas quanto à estratégia, ela foi bem otimista, sugerindo que a possibilidade realmente existe:

“Nós ainda não começamos a ter essas conversas com a Academia, mas ficamos muito felizes com a forma como a premiação aconteceu. Existem grandes chances de repetirmos essa dinâmica, que consideramos uma fórmula de sucesso”.

Neste ano, após uma polêmica envolvendo antigos tweets maldosos de Kevin Hart, o comediante renunciou o convite de apresentar o Oscar, gerando uma pequena crise sobre quem assumiria seu lugar. Eventualmente, a Academia optou por fazer a edição 2019 sem apresentador, resultado que teve um feedback bem positivo do público.

 

 

Gene Deitch, ilustrador de ‘Tom & Jerry’, morre aos 95 anos de idade

O aclamado ilustrador Gene Deitch faleceu na última sexta-feira (17), em Praga, na República Tcheca. O artista tinha 95 anos.

A informação foi revelada pelo seu editor Petr Himmel, à agência Associated Press. A causa da morte não fora informada, mas segundo a fonte, o falecimento ocorreu “inesperadamente”.

Deitch é mais conhecido por ter ilustrado episódios de ‘Tom & Jerry’ e ‘Popey‘ no início dos anos 60. Além disso, ele foi o diretor do curta em animação ‘Munro‘, que levou o Oscar de Melhor Curta em 1961.

Oficialmente, a estatueta acabou indo para o produtor do filme, William L. Snyder.

Deitch nasceu em Chicago, nos Estados Unidos, mas vivia em Praga desde o final da década de 50.

‘Mainstream’: Sátira da indústria de influencers com Andrew Garfield ganha cartaz oficial

A sátira sobre a indústria de influencers estrelada por Andrew Garfield, intitulada ‘Mainstream‘, ganhou o seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

O longa independente é produzido pela iFC Films.

Confira o trailer:

Na trama, Garfield dá vida a um popular influencer, que conquistou a fama por promover um estilo de vida de “não fazer e não dizer nada”. Ele conhecerá uma jovem (Hawke) que, frustrada com a sua vida e num beco sem saída, descobrirá um universo de infinitas possibilidades nessa indústria regada por egos. Mas mal sabe ela que o glamour e a popularidade da vida de uma pseudo celebridade escondem um lado muito mais sombrio e nada verdadeiro.

O filme é dirigido e roteirizado por Gia Coppola, criadora de Palo Alto (2013).

Maya Hawke, Nat Wolff, Jason Schwartzman (‘Moonrise Kingdom‘), Alexa Demie, Johnny Knoxville e Jake Paul completam o elenco.

Crítica | Explosivos: Top 1 da Netflix tem excelentes cenas de ação, mas força com hipersexualização e humor 5ª série

Diante de uma ameaça russa, um peculiar grupo de agentes secretos se une, a fim de garantir a segurança da população de Las Vegas. Em um cenário regado de perversidade sexual e prazeres corruptos, os atraentes e jovens profissionais são o avesso do estereótipo da CIA. Inconsequentes e com hormônios à flor da pele, todos são fruto de uma imaginação fértil de uma indústria que adora vender a hipersexualização a todo custo. E no centro disso está Jon Hurwitz. O mesmo criador de Cobra Kai impressiona a audiência com Explosivos e se farta com sua nova série, que ao contrário da popular produção teen, vomita piadas vergonhosas de nível 5ª série, apelando para o sexo, na tentativa de nos distrair da sua falta de capacidade criativa para desenvolver um bom roteiro.

Explosivos é isso. Brega. Cafona. Apelativa. Com uma trama piegas que uma vez mais apela para as tensões entre Rússia e Estados Unidos, a produzida série de ação tenta criar uma espécie de Hora do Rush para maiores. Com personagens bastante estereotipados com evasivas motivações, a nova original da Netflix exala valor de produção, mas nenhum pouco de moralidade. Profundamente vulgar em seus oito episódios, a série estrelada por Shelley Hennig, Nick Zano, Terrence Terrell, Paola Lázaro e Kimi Rutledge é um emaranhado de cenas de ação aleatórias, apologia à drogas e sexo e piadas piegas que na maior parte do tempo não funcionam.

Como um sonho pervertido bancado pelo orçamento milionário da Netflix, Explosivos é um desperdício de recursos e uma validação do escrachado comportamento perverso de tantos roteiristas, produtores e diretores existentes em Hollywood. Assim como The Idol de Sam Levinson é uma bizarra demonstração da doentia mente de seu criador, Explosivos parece ser uma espécie de “wet dream” de um artista que – por estar trabalhando como o público juvenil – se viu impedido de trazer à tona seus desejos vulgares mais indecentes.

Uma oportunidade criativa absolutamente perdida, Explosivos possui um enorme potencial de ser uma divertida e deliciosa comédia de ação ao estilo buddy cop. Com efeitos visuais consideravelmente bons e um grande incentivo do próprio estúdio, a produção poderia cruzar a linha de mais uma futura cancelada da Netflix, se tornando uma série queridinha e maratonável por públicos de diversas gerações. Mas a falta de visão artística de Hurwitz e o desejo de apelar a cada nova cena, tornam a original da gigante do streaming uma versão cafona e baixa renda de sátiras como Todo Mundo em Pânico.

Sem o mínimo de profundidade que qualquer roteiro realmente precisa ter, a série consegue acertar em suas sequências de ação, ambiciosas e muito bem coreografadas e elaboradas. Tentando compensar a acefalia criativa de Hurwitz na construção de seus personagens (tão rasos como um pires), Explosivos pode até servir como um prazer culposo, mas jamais seria realmente digna de seu precioso tempo. Com um final pavoroso que so reitera a necessidade de seu criador buscar terapia para lidar com seus exagerados impulsos sexuais, a original Netflix é do tipo que certamente pode irritar aqueles fãs que ainda não entendem o cancelamento de tantas séries preciosas como Anne with an E e Glow.

Crítica em Vídeo | Megalopolis – Uma Fantasia ancorada em discurso político com tom burlesco

Lançado ontem à noite, dia 16 de maio, na 77a edição do Festival de Cannes, Megalopolis é o 27° longa-metragem de Francis Ford Coppola, de acordo com o IMDb, e o projeto mais longa da carreira do diretor de 85 anos.

Desde da década de 1980, o renomado cineasta — ganhador de cinco Oscar e duas Palmas de Ouro — sonha com este filme. Finalmente apresentado em Competição no Festival de Cannes 2024, Megalopolis é uma fantasia sobre política social, no entanto, ancorada em elementos do cinema de várias épocas e, principalmente, no caráter burlesco. 

Será que a ambição nos leva a cometer loucuras? Esta pergunta é pertinente tanto do ponto de vista da trama quanto dos bastidores da produção. 

Veja a crítica em Video: 

‘Duna’: Adaptação de Denis Villeneuve será dividida em dois filmes ou mais

A próxima produção do aclamado cineasta Denis Villeneuve pode render pelo menos dois filmes. É o que garante o diretor em uma entrevista ao site ThePlaylist.

“É provável que demore cerca de dois anos para terminar ‘Duna’. A verdade é que serão dois filmes, ou pelo menos dois filmes”

Recentemente, em uma entrevista ao site Fandom, ele pontuou que ‘Duna’ será uma versão da saga de ‘Star Wars’, só que para adultos.

Sem especificar demais, o diretor salientou que este filme será aquele ‘Star Wars’ que nunca viu nos cinemas:

“A maioria das ideias de ‘Star Wars’ são oriundas de ‘Duna’, então creio que será um desafio construir essa trama. Minha expectativa é fazer um filme desta saga que eu jamais vi nos cinemas. Será um ‘Star Wars’ para adultos. Veremos”.

O trabalho mais recente de Villeneuve foi o sucesso de críticas ‘Blade Runner 2049‘.

‘Duna’ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch. Ainda não há previsão de estreia para a nova versão.

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife

‘Jumanji 3’ terá grandes conexões com filme original

Sucesso absoluto mundo afora, ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures. Os planos para a sequência já estão em andamento e o diretor Jake Kasdan já sabe o que vai acontecer.

Em entrevista ao Slash Film, o diretor, que está atualmente escrevendo o roteiro de ‘Jumanji 3’, já fez algumas revelações sobre a trama do longa. Ao que parece, os jogadores do novo filme irão mudar.

“Nós estamos resolvendo isso. Eu acredito que será algo como uma continuação da ideia de ‘Jumanji 2’“

Apesar dessa mudança, os avatares seguirão sendo interpretados por Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan.

Além disso, o novo filme deve trazer muitas referências ao filme original:

“Nossa expectativa é manter essa continuidade durante toda produção, até mesmo da história que contamos no segundo filme. O filme que estamos trabalhando agora é muito mais conectado com o original do que o que fiz há um ano. Nós amamos a ideia de manter isso conectado”

A expectativa é que as filmagens comecem no início de 2019, considerando que o roteiro ainda está em fase de desenvolvimento.

A estreia foi agendada para 20 de dezembro de 2019, mesmo fim de semana que ‘Star Wars: Episódio 9’ chega aos cinemas.

‘Jumanji 3’ está sendo tratado como prioridade dentro da produtora e os roteiristas Scott Rosenberg e Jeff Pinkner vão retornar, assim como o astro Dwayne Johnson.

‘Jumanji’ arrecadou US$ 957 milhões mundialmente e registrou um lucro de aproximadamente US$ 305,7 milhões, ultrapassando (e muito!) ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que colocou US$ 200 milhões nos cofres da Sony.

Durante sua passagem no Brasil, o astro Nick Jonas falou sobre o filme com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP.

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

Primeiras Impressões | Segunda temporada de ‘Loki’ quer recuperar o tempo perdido

A segunda temporada de Loki enfim começou a ser lançada no Disney+, e após dois anos de espera, o primeiro episódio já conseguiu superar a maioria dos seis capítulos da temporada original com um conceito que faz a total diferença e pode ser resumido em três palavrinhas: senso de urgência. O ritmo é frenético e a condução do capítulo parece sugerir que a produção perderá menos tempo “enchendo linguiça”, como na primeira temporada, e aproveitará os novos capítulos para recuperar esse tempo perdido com um melhor desenvolvimento dos personagens e principalmente de seu vilão.

A trama começa exatamente de onde a primeira temporada terminou, com o Loki voltando para a AVT e não sendo reconhecido por seus amigos. Ele queria avisar a todos da ameaça mortal que viria atrás deles. Chamado de Aquele Que Permanece, o antigo mestre da Linha do Tempo Sagrada, supostamente foi morto por Sylvie, liberando uma série de novas realidades e infinitas variantes do vilão, que é mais conhecido como Kang. Porém, Loki começa a “dar defeito”, viajando inesperadamente para passado e futuro sem ter o controle sobre seu próprio corpo.

E o foco deste primeiro capítulo traz justamente o Loki tentando reencontrar seus amigos em um tempo em que eles já se conheceram, enquanto busca uma forma de consertar esse “Deslize Temporal” que o afeta.

E é nesse contexto que eles introduzem o grande personagem novo desta temporada, o simpático Ouroboros. Ele é um nerdzinho da cadeira que auxilia Loki e Mobius com aparatos tecnológicos e conserto de equipamentos. A dinâmica entre ele e a dupla parece que terá bastante destaque, o que é promete muito, visto que o novo trio tem muita química. Sem contar que as habilidades de O.B. combinam perfeitamente com a pegada de ficção científica pretendida pela série.

Da mesma forma, essa história de viagens temporais constantes abrem um leque fascinante de possibilidades para explorar nessa nova temporada.

Vale destacar também o trabalho estético impecável do episódio, que volta a focar na AVT como um grande escritório, trazendo um visual único dentro do Universo Cinematográfico Marvel. Eles trabalham o uso de cores quentes para as situações de perigo e apostam nas cores frias para as cenas ambientadas no ambiente de trabalho.

Falando em ambiente de trabalho, a direção decidiu abordar a relação entre Loki e Mobius numa pegada bem próxima ao humor sutil de The Office, que se for mantida para a temporada inteira será muito bem-vinda.

Por fim, o grande destaque, como apontado no início do texto, é o senso de urgência trazido para a série. Depois da primeira temporada ser trabalhada em cima de um vilão que poderia ou não existir, os novos episódios vão explorar ao máximo a Guerra dos Kangs e como esse déspota multiversal pode ser mortal.

Há toda uma exposição de sua imagem, como um “Big Brother” que está sempre observando seus funcionários escravizados, e um desespero genuíno no comportamento de Loki, mostrando que o risco ao qual estão expostos não é brincadeira. Os próximos episódios devem mostrar muito mais do vilão e suas variantes, que serão a principal ameaça dos próximos filmes dos Vingadores. É um início promissor para uma série que tem tudo para superar, por muito, a primeira temporada.

Os novos episódios de Loki estreiam toda quinta-feira no Disney+.

Crítica | Com Carinho, Kitty – Série Teen da Netflix Vale por Diálogo com a Cultura Sul-Coreana

O sucesso das histórias contemporâneas pode ser medida pela quantidade de adaptações audiovisuais e produtos derivados que ela consegue ter, especialmente quando essas histórias são voltadas para o público jovem. Esta é a trajetória dos livros ‘Para Todos os Garotos que já Amei’, cuja trilogia ganhou três adaptações em formatos fílmicos e fez tanto burburinho na Netflix, que acabou originando uma derivação seriada baseada na irmã da protagonista, que roubou as atenções do público. Recentemente a série estreou na Netflix com o nome ‘Com Carinho, Kitty’ e já teve sua segunda temporada confirmada pela gigante do streaming.

Com ambas as irmãs mais velhas longe de casa, Kitty (Anna Cathcart) sente-se sozinha e, às vésperas de entrar no Ensino Médio, acredita que tem muito mais para conhecer no mundo do que simplesmente ficar no mesmo lugar, afinal, seu relacionamento à distância com Dae (Choi Min-yeong) tem se mantido firme e forte desde que se conheceram presencialmente quando ela estive em Seul com sua família anos atrás. Disposta a encontrá-lo pessoalmente, Kitty decide se inscrever para um programa de bolsa de estudos na Kiss, uma escola de Ensino Médio na Coreia do Sul, onde sua mãe também estudara. Uma vez lá, Kitty quer refazer os passos de sua mãe para, assim, tentar se reaproximar dela de alguma forma. Porém seus planos na Kiss não vão exatamente como ela queria, uma vez que irá conhecer estudantes do mundo inteiro e que não necessariamente vão curtir seu um jeitinho casamenteiro de ser.

Dividido em oito episódios com pouco menos de trinta minutos cada, ‘Com Carinho, Kitty’ tem muitas sub tramas e muitos personagens para dividir o tempo com uma protagonista que também precisa se apresentar para o espectador, mesmo sendo uma derivação da história principal – afinal, ela era apenas uma coadjuvante infantil adorável, e agora é uma jovem adolescente completamente diferente daquilo que conhecemos nos filmes.

Esse é o grande desafio do roteiro de Alanna Bennett, com colaboração e criação da autora dos livros, Jenny Han. E é justamente onde este roteiro se enrola: com tantos personagens e tantas sub tramas, muitas coisas acabam sendo muito facilmente resolvidas ou simplesmente jogadas no enredo de maneira gratuita para acelerar a resolução dos acontecimentos. Exemplo disso é uma cena em que dois personagens estão casualmente com vontade de tomar um café e casualmente passam por uma ponte onde casualmente encontram um outro personagem agindo de maneira suspeita. A frequência com que essa estratégia de novela mexicana ocorre nesta primeira temporada força um pouco a barra – talvez por seu grande número de diretores responsáveis.

Por outro lado, ‘Com Carinho, Kitty’ presta um grande serviço em apresentar a cultura sul-coreana para o público majoritariamente estadunidense, e esse é o grande forte da série. Através da protagonista intercambista o espectador é convidado a conhecer pratos típicos da região, celebrações de feriados, comportamentos culturais do dia a dia daquele povo e por aí vai. Considerando que a Coreia do Sul anda em alta com o público jovem, este é um grande acerto da série.

Afastando-se bastante da personagem dos filmes, ‘Com Carinho, Kitty’ repagina sua protagonista para o contemporâneo dos adolescentes de hoje e todas as suas inquietações. Uma primeira temporada bem-feita, ainda que acelerada, mas que deixa um ótimo gancho para a já confirmada segunda parte da série.

‘M.O.D.O.K.’: Patton Oswalt será o dublador da série da Netflix/Hulu

A Marvel Television está dando adeus à sua parceria com a Netflix, visto que o serviço de streaming já cancelou inúmeras séries de super-heróis – incluindo ‘Punho de Ferro’, ‘Luke Cage’ e ‘Demolidor’. ‘O Justiceiro’ e ‘Jessica Jones’ já estão na fila para o cancelamento, visto que os estúdios Marvel agora terá shows produzidos e transmitidos pela plataforma Disney+.

A aguardada fusão Disney/Fox também aumentará as propriedades intelectuais de outro serviço similar. A Hulu, que já marca parceria com a Marvel na série ‘Runaways’, terá ganho de 60%, principalmente com alguns projetos anunciados, incluindo ‘M.O.D.O.K.’. E para a alegria dos fãs, o super-vilão já ganhou seu dublador original: Patton Oswalt.

Oswalt é um notório fã de quadrinhos e já interpretou múltiplos personagens na série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’. Em uma recente entrevista, o ator revelou as boas novas e disse que não poderia estar mais feliz.

Não poderia estar mais animado para vocês verem o que faremos com M.O.D.O.K. Ele é o personagem que eu, infelizmnete, nasci para interpretar.

As séries adultas serão baseadas nos populares personagens da Marvel Television. ‘M.O.D.O.K.’, ‘Hit-Monkey’, ‘Tigra & Dazzler’ e ‘Howard the Duck’ já ganharam encomendas para episódios pilotos.

Confira as descrições das séries:

  • ‘M.O.D.O.K.’  é centrado em um supervilão megalomaníaco com uma cabeça gigantesca e um corpo minúsculo, que luta para manter o controle de sua organização do mal e de sua família.
  • ‘Hit-Monkey’ conta a história de um macaco da neve japonês, cujo mentor é o fantasma de um assassino estadunidense e que o guia através do submundo de Tóquio em uma obscura saga de vingança.
  • ‘Tigra & Dazzler Show’ é ua história de dois super-heróis e melhores amigos e suas lutas por reconhecimento entre pessoas poderosas na cidade de Los Angeles.
  • ‘Howard the Duck’ está preso em um mundo do qual nunca conseguiu escapar, mas ele espera voltar para casa com a ajuda de sua amiga Beverly antes que o Dr. Bong continue a “torturá-lo”.
  • ‘The Offenders’ traz todos os personagens mencionados em um único time para tentar salvar o mundo e certas partes do universo.

Ainda não há previsão de estreia para nenhuma das séries.

Warner Bros., Disney e Skydance podem perder direitos autorais de várias franquias cinematográficas; Entenda!

Segundo o The Hollywood Reporter, os estúdios Warner Bros., Disney e Skydance receberam intimações que exigem o término da cedência de direitos autorais de franquias multibilionárias por parte de seus criadores.

Desde 1984, ‘O Exterminador do Futuro’ tornou-se uma das franquias mais rentáveis do cinema contemporâneo, alcançando a marca de 1,8 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais ao longo de cinco filmes – e um sexto chegando aos cinemas no dia 01 de novembro.

Entretanto, a criadora original dos personagens desse futuro distópico, Gale Anne Hurd, emitiu uma declaração judicial oficial requisitando o término do contrato que assinou com a Skydance 35 anos atrás – permitindo que outras companhias tenham a chance de conseguir as propriedades intelectuais em questão. Caso a moção siga em frente, a produtora poderá perder os direitos a partir de novembro de 2020.

A decisão de Hurd em reclamar a propriedade só é possível devido a uma liminar legal aprovada pelo Congresso dos Estados Unidos na década de 1970, que permite ao autor original reaver os direitos após algumas décadas.

Na Disney, a situação é similar: o autor Gary K. Wolf pretende exigir o término do contrato para o livro ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’, enquanto os herdeiros de Michael McDowell desejam reconquistar as propriedades de ‘Os Fantasmas se Divertem’. A família do novelista Roderick Thorp fará a mesma coisa com a saga ‘Duro de Matar’. Outros produtos incluem as franquias ‘Predador’ e ‘A Hora do Pesadelo’ – e até mesmo Stephen King deve entrar nessa batalha.

Apesar dos produtores terem o direito de ir a tribunal e contestarem a anulação dos contratos, é possível que os estúdios fiquem hesitantes em dar sinal verdade a quaisquer outros projetos.

‘Loki’ irá lidar com a luta do protagonista com sua própria identidade, diz showrunner

Em uma recente entrevista ao Forever Dogs Podcast, o showrunner de ‘Loki’, Michael Waldron fez algumas revelações sobre o que os fãs podem esperar do arco narrativo do protagonista titular na nova série do Disney+.

“Será sua luta com a identidade, com quem você é, quem você quer ser. Sou atraído por personagens que lutam por controle. Certamente é possível ver que Loki, nos primeiros dez anos de filme, está fora de controle em partes pivotais de sua vida, foi adotado e manifesta isso através de raiva e desprezo em relação à sua família”.

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant. Rumores indicam que Finn Wolfhard (‘Stranger Things’) pode viver o jovem Loki na produção.

Lembrando que ‘Loki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021. 

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘The 100’: Bellamy está de volta na promo do episódio 07×12; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “The Stranger”, décimo segundo episódio da 7ª e última temporada de ‘The 100’.

Confira:

O capítulo em questão vai ao ar amanhã, 19 de agosto.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

Astro de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ revela como amadureceu durante o show

Em entrevista ao Collider, o astro Gavin Leatherwood, intérprete de Nick Scratch na adorada série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, falou sobre como amadureceu durante os quatro anos da produção e de que forma isso o ajudou como profissional.

“Como você resume esse tipo de experiência? Me ensinou muito. Eu me aproximei do personagem com uma disciplina rigorosa no começo, porque senti como se precisasse conquistá-lo. Em dado momento, me tornei um pouco relaxado e preguiçoso, porque você interpreta o mesmo personagem e acha que o entendeu, e então há momentos em que você entende não. Porque como um ator interpretando um personage, você nunca o entende por completo e tem que fazer a lição de casa. Então [a série] me ensinou resistência, me ensinou disciplina, me ensinou a ir com calma e a aproveitar tudo, me ensinou a procurar por pistas e não apenas descobrir um jeito de fazer um personagem, me ensinou a tomar riscos.” 

O 4º e último ano da série estreia amanhã, 31 de dezembro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

Olivia Rodrigo lança videoclipe oficial de “good 4 u”, novo single de seu álbum de estreia

A jovem popstar Olivia Rodrigo, que se tornou mundialmente conhecida por sua participação na série ‘High School Musical’, divulgou hoje (14) o videoclipe oficial de “good 4 u”, novo single de seu aguardado álbum de estreia.

Confira:

A canção é precedida pelos aclamados “drivers license” e “deja vu”, todas integrantes de ‘Sour’, cuja estreia está marcada para o dia 21 de maio.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. brutal
  2. traitor
  3. drivers License
  4. 1 step forward, 3 steps back
  5. deja vu
  6. good 4 u
  7. enough for you
  8. happier
  9. jealousy, jealousy
  10. favorite crime
  11. hope ur ok

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

No ano passado, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn explica por que famosa música de Olivia Newton-John não entrará no filme

James Gunn é conhecido por uma variedade considerável de filmes, incluindo a franquia ‘Guardiões da Galáxia’ e o elogiado ‘O Esquadrão Suicida’ – e algo que une esses projetos é uma trilha sonora épica.

Gunn já comentara que, apesar das músicas serem bastante ecléticas, jamais colocaria a canção “Dancing in the Moonlight”, de King Harvest, nos filmes. Aliás, ele comentou que trazê-la para a trilha de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, um dos projetos mais aguardados da Marvel Studios, seria “banal”. Recentemente, o realizador revelou outra faixa que não aparecerá no próximo filme.

Através do Twitter, um internauta disse a Gunn que “Xanadu”, da lendária Olivia Newton-John, seria uma ótima adição à mixtape do próximo longa-metragem. Como resposta, o diretor disse: “é estranho que eu tenha aversão a colocar músicas que foram criadas como canções de filmes em ‘Guardiões’? Todo meu amor para a incrível Olivia Newton-John (curiosidade: em determinado momento, cheguei a morar na casa que ela construiu)”.

Em uma recente entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

“Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

Com estreia prevista para maio de 2023, as filmagens terão início a partir do fim deste ano.

SAG Awards 2022 | Michael Keaton leva o prêmio de Melhor Ator em Minissérie por ‘Dopesick’

A minissérie ‘Dopesick‘, que gira em torno da crise de opioides nos Estados Unidos, se tornou uma das sensações do mundo televisivo do ano passado e já vem colhendo frutos.

Na cerimônia do SAG Awards 2022, Michael Keaton conquistou o prêmio de Melhor Ator em Série Limitada por seu elogiado trabalho.

A produção é baseada no livro homônimo best-seller do New York Times, escrito por Beth Macy.

A trama acompanha a crônica crise que os Estados Unidos sofre há anos com opioides e seu uso indiscriminado no país – o que tem gerado uma sucessão de viciados em remédios controlados, além de ser responsável por um alto índice de mortes.

A produção é descrita como “um olhar ambicioso, angustiante e cativante do epicentro da luta da América contra o vício em opioides, levando o público à uma comunidade mineira da Virgínia, aos corredores do Departamento de Narcóticos e à opulência do centros farmacêuticos de Manhattan”.

Keaton, Peter Sarsgaard, Kaitlyn Dever, Will Poulter, John Hoogenakker, Rosario Dawson e Michael Stuhlbarg estrelam.

Vale lembrar que os demais capítulos serão lançados semanalmente no streaming.

O roteiro fica a encargo do vencedor do Emmy Danny Strong (‘Empire’), sob a direção de outro ganhador do mesmo prêmio, Barry Levinson (‘Bom Dia, Vietnã’).

Zack Snyder teria contratado empresa para DEFENDER ‘Batman vs. Superman’ dos comentários negativos, aponta site

Segundo um novo artigo da Rolling Stone, Zack Snyder, diretor de filmes como ‘Watchman’ e ‘Army of the Dead’, voltou a ser alvo de polêmicas envolvendo o controverso ‘Batman vs. Superman: A Origem da Justiça’.

As informações indicam que Snyder teria contratado uma empresa de marketing digital para impedir que o projeto sofresse com muitas críticas negativas – ainda mais considerando que os especialistas bombardearam o longa-metragem (deixando-o com apenas 29% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Segundo a reportagem, essa firma em questão era especializada em engajamento de fãs e criou diversas contas falsas para impulsionar o filme.

Lembrando que o próximo projeto do diretor é ‘Rebel Moon’, sci-fi que será lançado na Netflix.

O grandioso elenco conta com Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Doona Bae, Ray Fisher, Sofia Boutella, Stuart Martin, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy, Charlotte Maggi, Sky Yang, Alfonso Herrera, Michiel Huisman, Cary Elwes, Corey Stoll e Anthony Hopkins.

Ao comentar sobre o elenco do novo projeto, Snyder disse:

“Eu amo meu pessoal. Eu sempre chamo esses caras para trabalhar comigo. Gosto da minha família de atores, e se eles não estão ocupados ou algo assim, é sempre uma honra ter a oportunidade de trabalhar com eles novamente.”

Ele continuou:

“Por exemplo, Billy Crudup é um desses casos. É que eu tive muita sorte e trabalhei com pessoas tão incríveis e considero tantos meus amigos que seria ótimo trabalhar com eles sempre que eu puder.”

Além de dirigir, Snyder assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

A trama gira em torno de uma colônia pacífica na orla da galáxia que é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajudá-los a se posicionar.

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

A estreia deve acontecer em 2023.

‘Tulsa King’: Série com Sylvester Stallone já está disponível na Paramount+ Brasil!

A série ‘Tulsa King‘, estrelada por Sylvester Stallone (‘Rocky: Um Lutador’), finalmente chegou à Paramount+ Brasil.

A produção estreou no último dia 25 de dezembro na plataforma de streaming.

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.

‘Succession’: Vídeo legendado nos leva aos bastidores do PENÚLTIMO episódio da série; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores do 9º episódio.

Assista:

Lembrando que o capítulo de encerramento, “With Open Eyes”, vai ao ar no dia 28 de maio.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Doctor Who’: David Tennant está de volta como o 14º Doutor na imagem INÉDITA do especial de 60 anos; Confira!

A Total Film divulgou uma nova imagem promocional do especial de ‘Doctor Who‘, que comemora os 60 anos da aclamada série sci-fi britânica.

A imagem destaca o retorno do David Tennant como o personagem titular.

Confira:

O primeiro dos três episódios especiais será intitulado ‘The Star Beast‘, e estará disponível no catálogo do Disney+ em 25 de novembro.

Já as sequências, ‘Wild Blue Yonder‘ e ‘The Giggle‘, estreiam em 02 e 09 de dezembro.

A atração também conta com a participação de Neil Patrick Harris como um misterioso vilão, além do retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do 14º Doutor, Donna Noble.

Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.

Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.

‘Law & Order: Organized Crime’ é RENOVADA para a 5ª temporada!

‘Law & Order: Organized Crime’, série derivada de ‘Law & Order’, foi oficialmente renovada para a 5ª temporada – mas não será exibida pela NBC.

Segundo o Collider, o spin-off foi adquirido pela Peacock antes da renovação e, em virtude da mudança, contará com apenas dez episódios (o menor número de toda a série, até agora).

Mais informações não foram reveladas.

Lembrando que, no Brasil, a série é exibida pelo Star+.

Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.

Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.

O elenco conta com Christopher Meloni, Danielle Moné Truitt, Ainsley Seiger, Tamara Taylor e Dylan McDermott.

Crítica | Lady Gaga e Joaquin Phoenix navegam pela DISSONANTE loucura musical de ‘Coringa: Delírio a Dois’

Em 2019, ‘Coringa’ chegava aos cinemas e causava uma enorme comoção entre o público e a crítica – chamando a atenção por sua polêmica construção narrativa e por sua crueza cênica. Apesar das controvérsias temáticas e imagéticas que acompanharam-no, o longa-metragem conquistou inúmeras indicações ao Oscar, rendendo a Joaquin Phoenix a cobiçada estatueta de Melhor Ator por seu aplaudido e irretocável trabalho. Tal qual foi a nossa surpresa quando o diretor e roteirista Todd Phillips anunciou que estava trabalhando em uma sequência explorando os acontecimentos diretos do título original.

Intitulada ‘Coringa: Delírio a Dois’, a produção parte de uma premissa bastante conhecida no ramo da psicologia, a expressão folie à deux, que significa, grosso modo, histeria compartilhada. Logo, era apenas questão de tempo até que uma atriz fosse confirmada para viver o par romântico de Arthur Fleck/Coringa (Phoenix), Harleen Quinzel/Arlequina: a também vencedora do Oscar Lady Gaga. E, agora, somos presenteados com uma aguardada sequência que, apesar das boas intenções, não sabe exatamente o caminho que deseja seguir e resolve atirar para vários lados em uma mixórdia de tons e de escolhas narrativas que, sem sombra de dúvida, irão dividir o público.

coringa2

Na trama, Arthur está preso no Asilo Arkham após o assassinato de inúmeras pessoas inocentes em Gotham City – incluindo o apresentador Murray Franklin, que causou um impacto significativo entre todos os habitantes da cidade. Confinado e esperando o julgamento, Arthur é forçado a conviver com guardas embriagados pelo mínimo poder que exercem dentro das facilidades psiquiátricas e consulta-se toda semana com sua advogada, Maryanne Stewart (Catherine Keener), esperando, algum dia, poder sair daquela prisão claustrofóbica. Porém, em um determinado dia, ele cruza caminho com uma mulher que também está internada no Asilo, Lee. Em pouco tempo, ambos começam a desfrutar de uma relação inesperadamente profunda e que alimenta o desejo de ambos de sair dali e viverem a própria vida em meio a uma caótica realidade que inventaram em suas mentes.

A partir daí, a trama se desenrola de forma bastante intrincada – e complexa demais para que os espectadores tenham uma aderência completa pela produção. Phillips, aliando-se a Scott Silver, arquiteta um enredo que transita entre o drama psicológico e o musical, mas esquecendo-se das dosagens certas para que o resultado seja firme o suficiente. Em outras palavras, há inúmeros momentos de potencial inenarrável que são mal aproveitados em virtude de circinais aspectos que nunca se concretizam como deveriam: ambos os gêneros explorados no longa funcionam como peças separadas, mas, quando unidas, deixam a desejar em virtude de um roteiro posto sobre uma corda bamba.

É notável como a ideia funcionaria caso Phillips abraçasse qualquer uma das ideias expostas de maneira mais assertiva. O cineasta, por exemplo, poderia se aproveitar do clássico ‘Chicago’ para transferir as sequências musicais ao campo da psique humana, em que a psicose compartilhada dos dois personagens principais seria traduzida nas várias referências aos icônicos filmes do gênero – como ‘A Roda da Fortuna’, ‘Tempos Modernos’, ‘O Picolino’ e até mesmo os programas de variedade encabeçados pela dupla Sonny & Cher. Porém, ao unir realidade e imaginação em um único fio condutor, a “loucura” pela qual preza torna-se apenas monótona e arrastada.

Enquanto as investidas narrativas emergem como o principal ponto de conflito para que a experiência da obra seja plena, o restante dos aspectos é aplaudível do começo ao fim. À medida que Phillips falha no enredo, ele se entrega de corpo e alma a uma direção que navega pelo exagero beligerante entre a simetria e a assimetria, deixando claro que Arthur cada vez mais cede à dança pela insanidade completa quando pareado com Lee; Lawrence Sher, retornando como diretor de fotografia, aposta elementos em uma espécie de neo-noir melancólico, puxando elementos do expressionismo e do surrealismo para compor cada um dos belíssimos quadros que pinta; Hildur Guðnadóttir, que encabeça a trilha sonora mais uma vez, parte de um ponto similar ao rearranjar os épicos instrumentos sonoros em um dissonante e fervoroso frenesi emocional, beirando uma bem-vinda sinestesia.

 

E é claro, não podemos deixar de mencionar o trabalho competente de um elenco que, em meio a diálogos superexpositivos e furos de roteiro, dá o seu melhor. Phoenix, novamente, rende-se a uma performance de tirar o fôlego, por mais que não ouse muito além do que fez na obra anterior; Gaga volta a se reiterar como uma das grandes atrizes da geração com uma atuação on point, dominando as cenas em que aparece – mas sofrendo com a falta de atenção e de cautela da história, deixando Lee mais apagada do que deveria. Brendan Gleeson é outro nome que desponta em meio a um ensemble talentoso: ao encarnar Jackie Sullivan, um dos guardas de Arkham, ele singra entre uma complacência derradeira e um ímpeto furioso que lhe dá a profundidade necessária para, talvez, lhe garantir uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

À medida que os créditos de encerramento de ‘Coringa: Delírio a Dois’ sobem nas telonas, não podemos deixar de pensar que o filme é, por falta de outro termo, desnecessário. A produção não chega a ser ruim, e sim frustrante por não conseguir dizer o que quer em mais de duas horas de duração e por arrastar-se em momentos de extrema importância – deixando de lado, inclusive, as interessantes reviravoltas de que poderia se valer.

‘Warfare’: Novo filme do diretor de ‘Guerra Civil’ ganha imagens INÉDITAS; Confira!

A Vanity Fair divulgou imagens inéditas de ‘Warfare‘, novo filme de Alex Garland (‘Guerra Civil’).

O longa é ambientado durante a invasão dos EUA ao Iraque, sob a perspectiva de um pelotão de Navy SEALs.

Confira, junto ao vídeo promocional divulgado pela A24, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 11 de abril.

O elenco de ‘Warfare’ conta com D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman e Henrique Zaga.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Começam as gravações da 3ª temporada!

O Prime Video revelou que gravações da 3ª temporada da elogiada série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ já se iniciaram.

As boas novas vieram acompanhadas do primeiro vídeo promocional do novo ciclo, que dá destaque à coroa utilizada por Sauron.

Confira:

Vale lembrar que os novos episódios contarão com Andrew Richardson (‘Ponies’), Zubin Varla (‘Andor’), Adam Young (‘Mestres do Ar’), Jamie Campbell Bower (‘Stranger Things’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Bad Monkey’: Apple TV escala dois novos membros ao elenco da 2ª temporada!

Segundo o Deadline, a Apple TV escalou dois novos membros ao elenco da 2ª temporada da elogiada série de comédia ‘Bad Monkey’, estrelada por Vince Vaughn.

As informações indicam que Keyla Monterroso Mejia (‘O Estúdio’) e Mo Amer (‘Mo) farão parte do próximo ciclo. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

A dupla se junta aos previamente confirmados Sam Jaeger, Yvonne Strahovski, John Malkovich, Zavior Phillips, Nate Jackson, Brent Morin, Peter Billingsley e June Diane Raphael.

Natalie Martinez, Charlotte Lawrence e John Ortiz irão reprisar seus papéis.

Após se basear no livro homônimo de Carl Hiaasen, o seriado passará a contar uma história original na próxima leva de episódios.

A produção segue Andrew Yancy (Vaughn), que foi expulso do departamento de polícia de Miami e agora é inspetor de saúde em Florida Keys. Após se deparar com um caso que começa com um braço humano decepado, pescado por turistas, ele percebe que, se conseguir provar o assassinato, poderá voltar para a polícia. Ele só precisa passar por um coleção de estranhos da Flórida e um “macaco mau”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Bill Lawrence (‘Ted Lasso’) e baseada no romance homônimo de Carl Hiaasen.

Vaughn também entra como produtor executivo.

L. Scott Caldwell, Rob Delaney, Meredith Hagner, Alex Moffat, Michelle Monaghan, Ronald Peet e Jodie Turner-Smith também fazem parte do elenco.

Comediante Druski é escalado para ‘The Catch’, nova ROM-COM estrelada por Emma Stone

Segundo o Deadline, o comediante estadunidense Druski foi escalado para o elenco da comédia romântica ‘The Catch’.

O projeto, que será distribuído pela Universal Pictures, é estrelado pela vencedora do Oscar Emma Stone (‘Pobres Criaturas’) e por Chris Pine (‘Star Trek’). Ashley Padilla (‘SNL’) também integra o elenco.

Druski dará vida ao segurança particular da personagem de Stone.

O longa-metragem será lançado no dia 21 de maio de 2027 nos Estados Unidos. No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Patrick Kang e Michael Levin assinam o roteiro a partir de um rascunho escrito por Jen Statsky (‘Hacks’) e Travis Helwig.

Dave McCary, indicado a quatro Emmy Awards pelo seu trabalho no programa ‘Saturday Night Live‘, fica responsável pela direção.

Shawn Levy e Dan Levine servem como produtores executivos através da 21 Laps.

O projeto ainda conta com produção de Stone, McCary, Michael H. Weber e Ali Herting.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Knight Before Christmas’: Vanessa Hudgens irá estrelar nova comédia romântica da Netflix

Em seu perfil no Twitter, a Netflix anunciou a estreia de ‘The Knight Before Christmas‘, nova comédia romântica natalina estrelada por Vanessa Hudgens e Josh Whitehouse.

Além de protagonizar, Hudgens também será a produtora executiva do longa.

A trama acompanha a história de uma professora de ciências desiludida com o amor, até que é surpreendida pela visita de um cavaleiro medieval transportado por uma feiticeira para os dias atuais. Na tentativa de enviar o soldado de volta ao seu tempo, a professora acaba despertando interesse em seu jeito encantador e nada comum.

‘The Knight Before Christmas’ estreia dia 21 de novembro na Netflix.

Confira o pôster e as imagens:

No ano passado, Hudgens protagonizou outro filme natalino da Netflix, intitulado ‘A Princesa e a Plebeia’ (The Princess Switch), que se tornou um grande sucesso.

Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.

Assista ao trailer:

 

‘Ayer Cut’ de ‘Esquadrão Suicida’ ganha cartazes sombrios feitos por fã; Confira!

Depois que Zack Snyder anunciou a estreia de sua versão de ‘Liga da Justiça‘ para o ano que vem, os fãs do DCEU estão promovendo uma campanha para que a Warner Bros lance o ‘Ayer Cut‘ de ‘Esquadrão Suicida‘.

Inclusive o próprio David Ayer confirmou que existe uma versão sem cortes da adaptação.

Pensando nisso, os artistas do Boss Logic divulgaram incríveis cartazes para incentivar a campanha de lançamento de uma nova versão.

Confira, junto com o pedidos dos fãs:

 

 

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘, dirigido por James Gunn,  tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘Esquadrão Suicida’: Diretor compartilha imagem inédita revelando final alternativo para o El Diablo; Confira!

Quando ‘Esquadrão Suicida‘ foi lançado, o personagem El Diablo (Jay Hernandez) se sacrifica para salvar a equipe de vilões durante uma luta contra o demônio Incubus (Alain Chanoine).

No entanto, o diretor David Ayer compartilhou em seu perfil do Instagram uma imagem que revela um final alternativo para El Diablo.

A imagem foi publicada no Storie e mostra El Diablo se levantando entre os sobreviventes da batalha final.

Em vez de se sacrificar, ele sairia vitorioso da luta junto com seus parceiros.

Confira:

Isso é mais uma prova que existe um Ayer Cut do filme, que passou por extensas refilmagens, assim como ‘Liga da Justiça‘.

Anteriormente, Ayer conversou com a EW voltou a falar sobre o seu desejo pelo lançamento do seu corte original, alegando que sua visão original era muito diferente do que o resultado final que vimos nos cinemas.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida”, afirmou.

Ayer reclamou da decisão e adiantou aos fãs que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa‘.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto] e Margot [Robbie]. O Coringa era assustador e a Arlequina era complexa”, ele escreveu. 

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

O diretor ainda questionou a Warner sobre o motivo de decidirem não lançar a versão dele.


Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 4 de agosto.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Michael J. Fox fala sobre ser portador de Mal de Parkinson há mais de 20 anos

Famoso por estrelar a trilogia ‘De Volta para o Futuro’, Michael J. Fox se tornou o portador de Mal de Parkinson mais conhecido do mundo desde que anunciou seu diagnóstico, em 1998.

No ano passado, o ator e filantropo também anunciou sua aposentadoria da atuação 20 anos após seus médicos estimarem o fim de sua carreira.

Desde que foi diagnosticado, Fox tem sido bastante aberto sobre seus desafios através de livros, palestras e entrevistas, além de ter fundado uma organização sem fins lucrativos que visa a melhor a qualidade de vida dos portadores da condição.

Esta semana, ele participou de um evento em comemoração aos 65 anos da AARP (via Comic Book), fundação que trata dificuldade das pessoas com mais de 50 anos, e deu uma atualização sobre seu estado de saúde.

Apesar de admitir problemas de memória e fala, que o fizeram parar de atuar, ele manteve seu bom humor e disse que se sente muito bem para alguém que com uma lesão cerebral.

“Eu sou meio que uma aberração quando se trata de portadores de Parkinson. É estranho que eu tenha me saído tão bem por todo esse tempo. As pessoas costumam pensar no Parkinson como doença visual por causa dos sintomas que atacam o sistema nervoso, mas os sintomas invisíveis são piores.”

Ele continuou:

“Me sinto muito bem apesar da lesão cerebral. Às vezes, minhas mãos nem tremem, ou tremem e eu não percebo… Mas o que você não pode ver é que machuca. A falta de equilíbrio, a tonteira, as dificuldades de visão. Tentar falar e não conseguir formar palavras. É como enfrentar uma tempestade enquanto todos estão aproveitando um dia ensolarado.”

Atualmente com 60 anos, Fox teve um papel recorrente em ‘The Good Wife‘ e apareceu em dois episódios do spin-off ‘The Good Fight’.

Em 2018, ele também teve uma breve participação em ‘Designated Survivor‘, além de trabalhar como dublador em ‘American Dad ‘ e nos filmes do ‘Stuart Little‘.

Ele também está investindo na carreira de escritor com um livro autobiográfico, intitulado ‘No Time Like the Future: An Optimist Considers Mortality‘ (“Não há tempo como o futuro: um otimista consideração sobre a mortalidade’), lançado em 17 de novembro.

No livro, ele detalha algumas das lutas que ele superou desde seu diagnóstico e como consegue se manter positivo enquanto muitas pessoas acham que ele se entregou à doença.

Por falar em ‘De Volta para o Futuro‘, o longa foi lançado há 36 anos e se tornou uma das franquias mais aclamadas e famosas do cinema, conquistando o público por uma história original, envolvente e recheada de reviravoltas.

Estrelado por Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover e Thomas F. Wilson, a história gira em torno de Marty McFly, um adolescente que acidentalmente viaja trinta anos para um passado através de um carro DeLorean transformado em máquina do tempo por seu amigo cientista Doc Brown. Preso no passado, Marty sem querer impede que os pais se conheçam, e, lutando contra o tempo, tenta reuni-los para que seu futuro não esteja perdido.

Com direção de Robert Zemeckis, o filme é considerado um dos melhores de todos os tempos, tendo adquirido status lendário desde sua estreia e rendendo duas sequências diretas, além de quadrinhos, jogos de tabuleiro, música, livros, colecionáveis e muito mais.

Para celebrar o enorme legado da produção, separamos uma breve lista com dez curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

REBOOT? ACHO QUE NÃO

Os direitos do filme e das sequências ainda continuam sob tutela de Zemeckis e do produtor e roteirista Bob Gale. Em 2015, Zemeckis disse que nenhum reboot ou remake do filme seriam autorizados enquanto estivessem vivos. E talvez isso seja para o melhor.

IMORTAL

Gale e Zemeckis receberam uma belíssima carta de fã de John DeLorean após o lançamento do filme. No texto, DeLorean agradecia aos dois por ter imortalizado o carro.

MCFLY!

Em 2010, durante uma reunião de elenco para comemorar os vinte e cinco anos do filme, Fox disse que estranhos ainda o chamavam de “McFly!” constantemente. O ator disse que o momento mais memorável foi quando estava em uma selva remota em Butan, país do sudeste asiático, e um grupo de monges budistas passou por ele e comentou: “Marty McFly!”.

OS HUMILHADOS FORAM EXALTADOS

O roteiro de ‘De Volta para o Futuro’ foi rejeitado nada menos que 44 vezes antes de finalmente ganhar sinal verde. O resultado foi impressionante: ovacionado pela crítica, a história recebeu extensos elogios pela originalidade e pela dinâmica, além de ter rendido duas sequências de igual sucesso e um musical em 2020.

APROVAÇÃO IMEDIATA

Quando o filme foi exibido numa sessão teste, a Industrial Light and Magic (ILM) ainda não tinha terminado o voo final do DeLorean, e os minutos finais foram mostrados em preto e branco. Mas isso não importou, visto que o público se alvoroçou em aplausos de qualquer forma.

TRISTE MUDANÇA

Claudia Wells, que interpretou Jennifer Parker no primeiro capítulo da trilogia, teve de abandonar o papel nas duas sequências quando a mãe foi diagnosticada com câncer. A personagem, então, foi dada a Elisabeth Shue.

INSPIRAÇÃO PESSOAL

A inspiração para o filme veio de Gale e da descoberta do anuário de seu pai. Ele, então, se perguntou se seria amigo do próprio pai quando adolescente. Gale também comentou que, se tivesse a chance de voltar no tempo, ele realmente voltaria e confirmaria se eles seriam amigos ou não.

REASSISTIR OU NÃO REASSISTIR? EIS A QUESTÃO

Glover, intérprete de George McFly, disse que assistiu ao filme apenas uma vez, pouco depois do lançamento. Em contraste, Lloyd, que eternizou Doc Brown, disse que, no momento em que o longa está sendo exibido na televisão, ele senta para revê-lo.

APROVAÇÃO GOVERNAMENTAL

As partes do roteiro que faziam referências ao então presidente Ronald Reagan precisaram ser avaliadas pela própria Casa Branca, para não ofendê-lo. Os produtores tiveram algumas preocupações à reação de Reagan quanto à famosa fala de Doc Brown zombando a improbabilidade dele ser presidente em 1985, mas Reagan foi aconselhado a levar tudo na esportiva.

CRONOGRAMA APERTADO

Fox ganhou permissão do produtor de ‘Caras e Caretas’, série na qual estrelava desde 1982, para participar do filme, mas com uma condição: comprometer-se a cumprir o cronograma do show – o que significava que ele deveria participar de todos os episódios. Por isso, ele não participou da turnê promocional de ‘De Volta para o Futuro’.

‘Ingresso para o Paraíso’: Rom-com com Julia Roberts e George Clooney DIVIDE os críticos com 63% de aprovação

Estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’), a comédia romântica ‘Ingresso para o Paraíso‘ chegou hoje aos cinemas nacionais.

No entanto, o longa está dividindo os críticos e conquistou apenas 63% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 19 avaliações publicadas até o momento, 12 são positivas e sete são negativas.

Entre os comentários, a maior parte dos elogios vai para a química de Clooney e Roberts como um divertido casal oscilando entre amor e ódio.

A trama escrita por Ol Parker e Daniel Pipski também ganha destaque por envolver o público em uma fuga da realidade embalada por romantismo, aventura e descontração.

Por outro lado, há aqueles que classificaram tudo isso como mais um clichê que não é capaz de despertar emoções.

Confira:

“Com Clooney e Roberts aumentando o charme, até os elementos mais desgastados de ‘Ingresso para o Paraíso’ são assistíveis. Uma calorosa, espirituosa e bem-vinda fuga da realidade.” – Empire.

“Uma comédia romântica cheia de clichês e que nunca consegue encontrar os caminhos para emocionar o público.” – HeyUGuys.

“É um plano descuidado criar um filme e esperar o melhor resultado baseado quase inteiramente em torno da química entre duas estrelas de cinema. Mas quando essas estrelas são George Clooney e Julia Roberts, o poder de combustão da dupla vai longe.” – The Hollywood Reporter.

“O problema de ‘Ingresso para o Paraíso‘ é que o filme em si parece que poderia ter vindo direto dos anos 90 – para melhor, mas principalmente para pior.” – Digital Spy.

“Embora esteja longe de ser um clássico do gênero, é provável que este seja apenas o ‘ingresso’ para os espectadores em geral apreciando a chance de assistir Roberts e Clooney trocando farpas venenosas, antes de serem atingidos pela flecha do Cupido novamente.” – Variety.

“Se você está com disposição para uma grande fuga da realidade, basicamente acabou de ganhar na loteria.” – London Evening Standard.

Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) também é responsável pela direção.

Um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.

O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.

Venom 3’ começa a ser filmado em breve e ganha DATA de estreia

Há alguns meses, foi dito que as gravações de ‘Venom 3′ iriam começar em junho, e a informação foi levemente confirmada por Juno Temple (‘Ted Lasso’), que ainda não teve sua personagem revelada.

Durante uma entrevista para a Variety, ela foi questionada sobre a previsão para o início das filmagens da sequência.

Em resposta, ela não deu muitos detalhes, mas pareceu bem entusiasmada com o projeto:

“Vamos começar muito em breve, é uma história incrível e vai elevar o nível da trilogia.”

Além disso, o portal revelou que as gravações devem acontecer entre junho e setembro, e a estreia do longa está prevista para outubro de 2024.

Lembrando que Kelly Marcel, roteirista da trilogia, assumirá a direção, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.

Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca‘]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos‘, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom‘ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.

O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.

A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.

Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.

‘Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo.

A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson como o psicopata Cletus Kasady, o Carnificina.

Confira nossa crítica em vídeo:

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