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‘V/H/S/85’: Sexto capítulo da franquia de terror ganha primeira imagem e data de estreia; Confira!

Shudder divulgou a primeira imagem oficial de V/H/S/85’, sexto capítulo da icônica franquia de terror.

Além disso, foi revelado que a produção fará sua estreia mundial no dia 21 de setembro, em Austin, no Fantastic Festival. Pouco depois, o longa chegará à plataforma de streaming, ainda sem data confirmada.

Confira:

Scott Derrickson (‘O Telefone Preto’), David Bruckner (‘Hellraiser’), Gigi Saul Guerrero (‘The Purge’), Natasha Kermani (‘Lucky’) e Mike P. Nelson (‘Pânico na Floresta’) foram escalados para dirigir os segmentos da produção.

Enquanto mais detalhes não são revelados, vale lembrar que o último capítulo da saga foi V/H/S/99’, lançado em 2022.

V/H/S/99’ traz segmentos dirigidos por Maggie LevinJohannes RobertsFlying LotusTyler MacIntyreJoseph e Vanessa Winter.

Testemunhe uma perspectiva infernal de 1999, quando o isolamento social, a tecnologia analógica e os vídeos caseiros perturbadores se fundem em um pesadelo de selvageria de imagens encontradas.

Opinião | Grammy Awards 2024 novamente escancara o privilégio branco no cenário da música

Na noite de ontem (04), ocorreu a 66ª edição do Grammy Awards – que visou premiar o melhor do cenário fonográfico entre outubro de 2022 e setembro de 2023 – e, seguindo o mesmo padrão dos outros anos, continuou a alimentar o racismo estrutural que permeia a premiação.

Não é de hoje que o Grammy falha em reconhecer os artistas negros que alimentam a cultura mundial com celebrações das incursões musicais que utilizam como plataforma política e crítica. Apenas nos últimos anos, tivemos Kendrick Lamar sendo completamente esnobado da categoria de Álbum do Ano com ‘To Pimp a Butterfly’ (considerado o melhor compilado de originais do século por diversos consórcios especializados), The Weeknd sendo varrido para debaixo do tapete com ‘After Hours’, não recebendo sequer uma indicação (mesmo já se consagrando como o maior álbum da década de 2020), Beyoncé perdendo mais uma estatueta após o impacto cultural promovido por ‘Renaissance’ e, agora, SZA (a favorita para ganhar o prêmio máximo da noite) escanteada para subcategorias mesmo com o inegável sucesso de seu segundo álbum de estúdio, ‘SOS’.

As discussões acerca desse problemático histórico foram reacendidas pouco depois de Taylor Swift levar seu quarto gramofone dourado por Álbum do Ano por ‘Midnights’ – que, devo comentar, quebrou inúmeros recordes ao redor do planeta e a eternizou, mais uma vez, como uma das maiores artistas da história. Entretanto, sua vitória veio acompanhada de um sentimento agridoce e justificável, ainda mais por reiterar que, não importa o quão bom seja o corpo de trabalho de uma artista negra, não é o suficiente para quebrar a bolha caucasiana e tradicionalista da bancada – que não tem bagagem o suficiente para se conectar com as exuberâncias criadas por pessoas que sempre foram descartadas e renegadas ao segundo plano.

SZA lançou o que apenas podemos considerar como o melhor álbum de 2022 com ‘SOS’. O compilado de originais não apenas foi pautado no R&B, no hip hop e no pop, como trouxe incursões da música eletrônica, do indie rock, do folk, do soul, do gospel, do jazz e de diversos outros gêneros amalgamados em uma explosiva e reverberante narrativa metadiegética que a colocou como uma das performers de maior originalidade do cenário contemporâneo. Ora, ela até mesmo se inspirou em uma foto da saudosa Princesa Diana, tirada por um paparazzi, para compor a capa do disco – levando o tempo que precisava para gestar uma obra-prima sonora que a colocou no mesmo patamar dos últimos lançamentos de Beyoncé, por exemplo. Mais do que isso, ela conseguiu remar contra a maré saudosista do disco e do house que, desde 2020, vinha dominando o cenário mainstream. O resultado: ‘SOS’ permaneceu por dez semanas no topo da Billboard 200, tornando-se o álbum de maior longevidade na década (até o momento), o primeiro álbum feminino a ficar pelo menos dez semanas em primeiro lugar desde ‘25’, de Adele e o primeiro álbum de R&B a conquistar tal feito desde 1991, quando Mariah Carey dominou as paradas com seu disco homônimo.

A verdade é que a derrota de SZA apenas colocou mais uma centelha de frustração frente a uma luta que é travada, no escopo fonográfico, há décadas – e, na história, há séculos. Enquanto o racismo não é mais delineado de forma tão escrachada quanto antes, as raízes permanecem vivas e de modo passivo-agressivo. É impressionante, no pior sentido do termo, como a última mulher negra a conquistar o Álbum do Ano foi há 25 anos, quando Lauryn Hill levou o prêmio máximo para casa por ‘The Miseducation of Lauryn Hill’; desde então, diversas performers agraciaram seus fãs e os amantes de música com produções impecáveis e revolucionárias – Beyoncé, com seu disco homônimo, que literalmente mudou as “regras” de lançamento da indústria, e com o suprassumo criativo de ‘Lemonade’; Rihanna com ‘ANTI’, que sequer conquistou um mísero gramofone dourado; Janelle Monáe com ‘The ArchAndroid’ e ‘Dirty Computer’, indicada este ano com o ótimo ‘The Age of Pleasure’; e muitas outras.

Durante a cerimônia, o lendário rapper Jay-Z subiu aos palcos para receber o prêmio honorário Dr. Dre Global Impact e aproveitou para alfinetar a Academia e o descaso que os votantes e a própria produção do evento têm em relação a artistas negros, além de fazer menção ao fato de que sua esposa, Beyoncé, é a artista mais condecorada da história do evento com 32 prêmios e nunca recebeu a condecoração máxima. “Ela tem mais Grammys que todo mundo e nunca ganhou Álbum do Ano. Então, mesmo por suas próprias métricas, isso não faz sentido”, ele disse. “Pensem sobre isso. O maior número de Grammys, nunca ganhou Álbum do Ano. Isso não faz sentido”.

Seu discurso foi reiterado pouco depois, quando Swift ganhou o maior prêmio da noite em cima de quem, claramente, merecia levá-lo.

Vários podem comentar acerca de outras estatuetas dadas a artistas brancos, como Miley Cyrus e Billie Eilish. Todavia, a questão não engloba prêmios dedicados a músicas – e, dentro desse escopo, Cyrus já foi esnobada diversas vezes e conquistou seus dois primeiros gramofones ontem (Melhor Performance Pop Solo e Gravação do Ano), enquanto Eilish, de fato, entregou a melhor composição lírica para levar Música do Ano para casa. A questão é que artistas negros, na maioria das vezes, são enclausurados em subcategorias de R&B e hip hop, como se não tivessem a chance de quebrar os parâmetros para as principais categorias. É claro que, ano passado, Lizzo merecidamente conquistou Gravação do Ano com “About Damn Time” – mas não é o suficiente para ofuscar a quantidade exorbitante de artistas brancos que são escolhidos pela Academia.

Se deixarmos a pauta racial de lado, ‘Midnights’ não se sobressai em originalidade frente aos outros indicados. Swift concorreu com Lana Del Rey por ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd.’, uma das melhores entradas de sua carreira; com o pop-perfection de ‘Endless Summer Vacation’, de Cyrus; com o nostálgico e vibrante ‘GUTS’, de Olivia Rodrigo; com a impecabilidade de ‘The Record’, do grupo Boygenius; com a celebratória narrativa de ‘World Music Radio’, de Jon Batiste; com a sensual suavidade de ‘The Age of Pleasure’, de Monáe; e, é claro, com a perfeição prismática de ‘SOS’, de SZA. Todos oferecendo um pouco a mais que Taylor – que, não me entendam mal, alcançou um status significativo com o lançamento de ‘folklore’, pelo qual, de fato, mereceu o Álbum do Ano. Mas que, em comparação aos outros indicados, não alcançou a mesma qualidade.

A verdade é que a declaração de Jay-Z apenas foi reforçada com uma seleção de ganhadores que continua a não dar o devido destaque a artistas negros. E, infelizmente, fica claro que esses músicos não tem nem a chance de boicotar a premiação, porque, diferente dos privilégios estruturais concedidos aos artistas brancos, eles precisam lutar por aquilo a que tem direito – e por vozes que precisam, mais e mais, de espaço no cenário mainstream.

‘Decameron’: Conheça os personagens da nova COMÉDIA histórica da Netflix!

Netflix divulgou um vídeo inédito de Decameron, sua nova série de comédia inspirada na clássica coleção de contos do século XIV assinada por Giovanni Boccaccio.

O material apresenta os personagens principais da produção, que tem estreia agendada para o próximo dia 25 de julho na plataforma de streaming.

A produção chega à plataforma de streaming em 25 de julho de 2024.

Confira, junto ao trailer e às imagens promocionais:

A produção foi criada por Kathleen Jordan.

Em 1348, enquanto a Peste Negra assola Florença, vários nobres e seus servos retiram-se para a zona rural de Villa Santa. Enquanto tentam esperar o fim da peste nas colinas da Toscana com vinho e sexo, o grupo eventualmente terá que lutar pela sua sobrevivência.

Zosia MametSaoirse-Monica JacksonTanya ReynoldsAmar Chadha-PatelLeila FarzadLou GalaKaran GillTony HaleDouggie McMeekinJessica Plummer e outros estrelam.

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As 10 MELHORES Séries de 2024

Já estamos no final do ano – e o mundo da televisão e das séries nos entregou produções bastante comentadas e aclamadas.

Nos últimos doze meses, tivemos o lançamento da angustiante Bebê Rena, facilmente um dos títulos mais elogiados do primeiro semestre; a estreia da 3ª temporada de Abbott Elementary, comédia criada por Quinta Brunson que continua sua jornada de extremo sucesso no circuito audiovisual; e a épica produção Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, que encantou os espectadores imediatamente

Pensando nisso, elencamos as dez melhores séries de 2024 – levando em conta apenas as produções que foram oficialmente lançadas em território brasileiro.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi a sua favorita:

10. ACIMA DE QUALQUER SUSPEITA

Jake Gyllenhaal já vem há vários anos provando que é um dos melhores atores da atualidade – e ele não faria diferente no potente thriller jurídico Acima de Qualquer Suspeita. Entregando uma das melhores performances de sua carreira em uma potente e chocante narrativa meticulosamente criada por David E. Kelley e inspirada no romance homônimo de Scott Turow, a obra explora de modo diabolicamente inebriante temas como a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor.

9. ONLY MURDERS IN THE BUILDING – 4ª TEMPORADA

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Este que vos escreve poderia dizer que o sucesso estrondoso de Only Murders in the Building é quase inexplicável – mas isso seria uma mentira. Em seu quarto ano, a série de comédia criada por Steve MartinJohn Hoffman ecoa o melhor do gênero através de uma narrativa despojada e descompromissada que continua arrancando melhor de um time de atores e atrizes nada menos que estelar. Martin divide os holofotes protagonistas ao lado dos ótimos Martin ShortSelena Gomez, porém, aqui, o time de coadjuvantes (que conta com Eva LongoriaEugene LevyZach GalifianakisMolly Shannon e tantos outros) é responsável por nos cativar e nos guiar através de reviravoltas muito bem pensadas e inesperadas.

8. SENNA

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Mesmo trinta anos depois de sua morte, Ayrton Senna permanece como um dos heróis da história do Brasil – e qual foi nossa surpresa quando a Netflix se apropriou de seu legado, pessoal e profissional, para construir a minissérie Senna. Ao longo de seis capítulos que movem-se com fluidez invejável, a atração original é uma investida dramática de tirar o fôlego, abrindo espaço para uma qualidade cênica muito bem-vinda ao escopo nacional. Na trama, Gabriel Leone transmuta-se de forma assustadora no piloto de Fórmula 1, adotando os mínimos trejeitos corporais de Ayrton em uma rendição mimética e catártica.

7. FALLOUT – 1ª TEMPORADA

‘The Last of Us’ pareceu aumentar muito as expectativas no tocante a adaptações de videogames – e ninguém imaginou que o feito alcançado pela série da HBO seria repetida com facilidade. Entretanto, o Prime Video conseguiu investir todos os esforços necessários para garantir que Fallout, inspirado na aclamada saga distópica e retrofuturista de jogos, se tornasse impecável em cada um dos seus aspectos – desde as fortes atuações de Walter GogginsElla Purnell à expansão de uma das melhores mitologias já criadas nas últimas décadas.

6. O URSO – 3ª TEMPORADA

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É impressionante a qualidade que O Urso vem entregando desde sua primeira temporada, superando-se ano após ano com narrativas ambiciosas, performances envolventes e chocantes e um esmero artístico e técnico que nos tira o fôlego episódio a episódio. Por essas razões que a 3ª temporada da série mantém o nível altíssimo da atração – e, de uma forma ironicamente parasocial, levou diversos críticos e espectadores a procurarem erros para terem o que falar sobre a obra, ainda mais considerando sua quase perfeição.

5. PINGUIM

Funcionando como um spin-off seriado de ‘Batman’, a irretocável série Pinguim é um feito incrível da HBO – em basicamente todos os aspectos que se desenrolam à nossa frente. Desde o aspecto neo-noir arrepiante às atuações aplaudíveis de nomes como Colin FarrellCristin MiliotiRhenzy Feliz, a atração criada por Lauren LeFranc é uma conquista que marcou 2024 da melhor maneira possível e que ajudou a expandir o incrível universo solidificado por Matt Reeves dois anos atrás. Não é surpresa que o título esteja na nossa lista.

4. ABBOTT ELEMENTARY – 3ª TEMPORADA

Se as duas primeiras temporadas de Abbott Elementary já fizeram um enorme sucesso entre a crítica e o público, a mais nova iteração permitiu que cada um dos personagens arquitetados com maestria por Quinta Brunson fossem aprofundados em arcos tragicômicos e mais dramáticos, explorando as múltiplas facetas de cada uma de suas personalidades com paixão infindável. Não é surpresa que a série permaneça como uma das melhores da atualidade – e tenha grandes chances de entrar para uma das maiores de todos os tempos.

3. BEBÊ RENA

Se a Netflix tinha encontrado sucesso considerável com a minissérie ‘Treta’, a gigante do streaming retornaria com força para esse subgênero televisivo com Bebê Rena. Aliando-se a uma história real contada por Richard Gadd (que não apenas criou a atração, como a estrelou como uma versão dramatizada de si mesmo), cada episódio da obra é uma conquista instigante e angustiante que traz um tema bastante atual ao público: os stalkers. Gadd faz um trabalho digno através de uma atuação que singra entre o que é real e o que não é, mas é Jessica Gunning quem rouba os holofotes ao encarnar Martha Scott, a insana “algoz” do protagonista.

2. DISCLAIMER

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Ninguém imaginaria que a Apple TV+ conseguiria reunir tantos nomes de enorme calibre do cenário do entretenimento em um mesmo lugar – mas foi isso o que aconteceu com Disclaimer. Criada pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón, a minissérie trouxe Cate BlanchettKevin Kline em um embate dramático e novelesco (no melhor sentido do termo) que arrancou de ambos os atores algumas das atuações de maior prestígio do ano. Como se não bastasse, a condução do enredo apresentou aos espectadores um narrador tripartido, nos guiando por inúmeras tramas e subtramas que confluíram a um final espetacular e a uma derradeira e emblemática história de vingança, desespero e ressentimento.

1. XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO – 1ª TEMPORADA

Criada por Rachel Kondo e Justin MarksXógum: A Gloriosa Saga do Japão é um épico histórico que veio como adaptação dos escritos do aclamado romancista James Clavell. Lançada no começo do ano no catálogo do Star+ – agora disponível no Disney+ após a fusão entre as plataformas -, a operística trama é um feito cinemático dentro do escopo televisivo, apostando fichas sólidas em cada uma de suas engrenagens. O resultado não poderia ter sido outro: além da forte direção e de um roteiro instigante, a produção trouxe para as telinhas performances incomensuráveis que refletiram, com razão, nas temporadas de premiação, enquanto a densa atmosfera de suspense e de drama nos fisgaram desde os primeiros segundos.

BÔNUS: AGATHA DESDE SEMPRE

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‘WandaVision’ permanece como a melhor série do Universo Cinemático Marvel até agora; todavia, seu spin-offAgatha Desde Sempre, não deve nada à produção predecessora e até mesmo funciona por conta própria. Trazendo Kathryn Hahn de volta como a icônica e adorada Agatha Harkness, a minissérie da Marvel Television é diabolicamente deliciosa em cada uma de suas cenas, trazendo os exageros da teatralidade e envolvente performances (incluindo as de Patti LuPoneAubrey Plaza) em um compilado que homenageia obras como ‘O Mágico de Oz’‘Da Magia à Sedução’‘Abracadabra’ de maneira indesculpavelmente divertida.

‘Adults’: Série de comédia da FX ganha novo clipe HILÁRIO; Confira!

FX divulgou uma prévia inédita de sua mais nova série de comédia, intitulada ‘Adults’.

A produção será transmitida no canal a cabo no dia 28 de maio, chegando ao Hulu e à FX on Demand um dia depois. No Brasil, a série deve ser lançada pelo Disney+ em uma data posterior.

Confira, junto ao trailer completo:

A trama gira em torno de um grupo de jovens de vinte e poucos anos em Nova York que tentam ser boas pessoas, apesar de ainda não serem nem “bons” nem “pessoas”. Samir (Malik Elassal), Billie (Lucy Freyer), Paul Baker (Jack Innanen), Issa (Amita Rao) e Anton (Owen Thiele) compartilham suas refeições, ansiedades e, ocasionalmente, escovas de dente. Ao longo da temporada de oito episódios, os colegas de casa encaram a Responsabilidade com R maiúsculo com graus variados de sucesso.

A série foi criada por Ben KronengoldRebecca Shaw, que também entram como produtores executivos ao lado de Nick KrollStefani RobinsonSarah NaftalisJonathan KriselAlicia Van Couvering.

Charlie CoxJulia FoxD’Arcy CardenGrace Kuhlenschmidt, John Reynolds e Ray Nicholson também integram o elenco, em caráter convidado.

Em uma declaração oficial, a FX afirmou que “a série dá uma reviravolta levemente acentuada nas vitórias, perdas e humilhações de adentrar o mundo adulto. Quer estejam tentando progredir no trabalho, navegando no sistema de saúde, dando um jantar ou namorando na era do Find My Friends, o grupo está descobrindo que nada sobre o mundo real é simples, e todas as suas melhores intenções tendem a piorar as coisas.”

A primeira temporada conta com oito episódios.

Emma Roberts irá estrelar a adaptação do best-seller ‘Prazos de Validade’

Segundo o DeadlineEmma Roberts irá estrelar a adaptação do romance best-seller Prazos de Validade para a Amazon MGM Studios.

Assinada por Rebecca Serle, a história acompanha uma mulher que recebe bilhetes do universo com a data em que seu relacionamento irá expirar. Quando um homem surge e desafia o padrão, ela começa a questionar sua linha do tempo predeterminada.

Confira a sinopse oficial:

Daphne Bell acredita que o universo tem um plano para ela. Toda vez que conhece um homem, ela recebe um pedaço de papel com o nome dele e um número ― a duração exata do relacionamento que eles terão. Os bilhetes lhe disseram que ela passaria três dias com Martin em Paris; cinco semanas com Noah em San Francisco; e três meses com Hugo, que se tornou seu melhor amigo depois do término.

Já faz vinte anos que Daphne recebe esses misteriosos avisos, e ela se pergunta se algum dia haverá um sem limite de tempo. Finalmente, na noite de um encontro às cegas no seu restaurante favorito em Los Angeles, chega apenas um nome: Jake.

Mas, conforme a história de Daphne e Jake se desenrola, ela já não tem mais tanta certeza da previsão do papel e começa a se perguntar se é possível confiar no universo, ao mesmo tempo em que tenta ser verdadeira consigo mesma. Porque Daphne sabe de coisas que Jake desconhece, informações que, se ele descobrir, têm uma enorme chance de partir seu coração.

Roberts é conhecida por uma variedade de papéis no cinema e na televisão, tendo participado de produções como ‘Pânico 4’‘American Horror Story’‘Scream Queens’. Seu próximo projeto será o thriller ‘The Technique’, dirigido e escrito por Brian McGreevy.

Mais informações não foram divulgadas.

‘Casa de Davi’: Série BÍBLICA do Prime Video retorna com novos episódios esta semana!

Casa de Davi‘ (House of David), drama religioso que conta a história do Rei Davi, retorna esta semana com episódios inéditos no Prime Video.

A 2ª temporada da popular atração tem lançamento marcado para o próximo dia 27 de março na plataforma de streaming.

Os próximos capítulos dão continuidade à história enquanto Israel se aproxima do colapso com o declínio do reinado de Saul. Davi ascende de pastor a guerreiro, dividido entre a lealdade e o destino, enquanto a Era de Ferro transforma a guerra. À medida que famílias se desfazem, amores proibidos florescem e alianças são partidas, fé e poder colidem em uma luta que decidirá o futuro de Israel.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

A série foi criada por Jon Erwin.

Casa de Davi conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael IskanderAli SulimanAyelet ZurerStephen LangMartyn Ford e outros estrelam.

‘Final Fantasy XIV’ ganhará série de tv em live-action

O site Bloody Disgusting informou que uma série live-action baseada em ‘Final Fantasy XIV‘ será desenvolvida pela Sony Pictures Television em parceria com a Hivemind, produtora responsável pela adaptação de ‘The Witcher’ para a Netflix.

A série contará uma história original ambientada no mundo de Eorzea e mostrará a luta entre a magia e a tecnologia numa jornada em busca da paz para um reino em conflito.

A série irá introduzir personagens inéditos ao universo da franquia, ao mesmo tempo em que eles irão interagir com alguns já conhecidos.

O roteiro ficará por conta de Ben Lustig e Jake Thronton.

Por enquanto, a série de ‘Final Fantasy XIV‘ ainda não tem previsão de estreia.

Karen Gillan revela segredo para se distrair pelas próximas semanas; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Karen Gillan, a Nebulosa de ‘Guardiões da Galáxia‘, compartilhou um divertido vídeo mostrando como faz para se distrair durante o período de quarentena.

No vídeo, ela revela que está aproveitando para treinar karaokê, e parece estar muito animada, cantando e se sacudindo.

A atriz publicou uma série de vídeo como esse e diversos fãs concordaram que é uma ótima dica!

Confira:

 

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Quarantine karaoke

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Quarantine karaoke part 2

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A Nebulosa é uma das personagens do MCU que mais evoluiu ao longo dos filmes, deixando de ser vilã secundária para se transformar numa grande heroína em ‘Vingadores: Ultimato‘.

No entanto, os fãs estão se perguntando se a história da personagem será concluída em Guardiões da Galáxia Vol.3’.

Durante uma entrevista para o Fandom, Gillan foi questionada se o público irá se despedir da filha de Thanos na sequência, e surpreendeu ao dizer:

“Não acho que a história dela tenha terminado, pelo contrário. Sinto que está apenas começando. Nós a conhecemos quando ela estava vulnerável e fragmentada, mas ao longo dos filmes, ela superou todo o abuso que sofreu na vida, mas isso não foi o fim. Eu acho que o mais interessante será descobrir o que vem depois disso, porque ela foi curada, mas ainda restam cicatrizes, é aí que a história dela vai começar de verdade.”

Embora a resposta seja animadora, parece apenas uma opinião pessoal da atriz, então resta torcer para que a Marvel continue explorando sua trajetória depois de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′.

Lembrando que a equipe também vai aparecer em ‘Thor: Amor e Trovão‘, que estreia em novembro de 2021.

A confirmação foi feita por Vin Diesel, que interpreta Groot e que dará às caras no longa-metragem juntamente a Chris Pratt (Senhor das Estrelas), Bradley Cooper (Rocket Raccoon), Pom Klementieff (Mantias), Dave Bautista (Drax) e Karen Gillan (Nebula).

“Estou empolgado com o que vem a seguir. Taika falou comigo e eu estarei no filme, Thor irá incorporar os Guardiões”., disse ele ao Comic Book.

O grupo se junta ao previamente anunciado Christian Bale, que viverá o antagonista. Detalhes sobre o personagem não foram revelados.

Os primeiros rumores indicavam que o ator iria interpretar o corrupto chefe de Roxxon, Dario Agger, ou até mesmo Adam Warlock.

Porém, segundo o Illuminerdi, Bale na verdade viverá um “vilão alienígena”. Especula-se que será Gorr, o Carniceiro dos Deuses, um dos principais vilões de Thor nos quadrinhos.

Gorr dedicou sua vida inteira a caçar e matar deuses por todo o universo e um desses casos ele acabou chegando na terra e matando alguns deuses antigos até ser confrontado pelo jovem Thor Odinson.

 

Anteriormente, o diretor Taika Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.

“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.

Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.

‘Mortal Kombat’: Produtor do reboot divulga pôster oficial e provoca os fãs com anúncio misterioso; Confira!

As gravações do reboot de ‘Mortal Kombat‘ já foram finalizadas e parece que o material promocional do filme deve começar a ser divulgado em breve.

Em seu perfil do Twitter, o produtor Todd Garner divulgou o 1º pôster oficial do longa e provocou os fãs com um anúncio misterioso.

Na legenda, ele escreveu:

“Novidades amanhã.”

Entre os comentários, diversos fãs estão especulando o lançamento de um trailer ou das primeiras imagens do elenco caracterizados como os famosos lutadores do torneio.

Confira  publicação:

Lembrando que a Warner Bros. confirmou que irá lançar o reboot simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max, assim como ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e todos os seus títulos previstos par 2021.

Isso inclui ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘Matrix 4‘, ‘Duna‘, ‘The Many Saints of Newark‘, ‘Em um Bairro de Nova York‘, ‘Space Jam 2‘, e ‘Godzilla vs. Kong‘.

Com roteiro de Greg Russo, direção de Simon McQuoid e produção de James Wan, o . estava inicialmente previsto para janeiro de 2021, mas foi adiado sem data específica.

O elenco também conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

A trilha sonora ficará por conta de Benjamin Wallfisch (‘It: Capítulo 2‘).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Pantera Negra 2’: Vídeo dos bastidores traz intensa perseguição de carros; Assista!

As principais gravações de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’ estão acontecendo a todo vapor no Tyler Perry Studios em Atlanta, nos EUA.

Mas diversas cenas da segunda unidade estão sendo gravadas pelas ruas de Cambridge, em Massachusetts, como uma intensa perseguição de carros.

Em seu perfil do Twitter, um repórter do The Direct compartilhou vídeos das cenas e revelou que a perseguição é protagonizada por Shuri (Letitia Wright) e Okoye (Danai Guria).

Confira:

“Shuri e Okoye (em uma moto suja e um muscle car, respectivamente) perseguem uma van cinza. Elas perseguem uma moto enquanto dão uma volta para outra tomada.”

Anteriormente, as estrelas foram fotografadas enquanto gravavam outras cenas.

Confira, com imagens de Dominique Thorne (‘Judas e o Messias Negro’) como Riri Williams, a ‘Coração de Ferro’.

Confira:

Uma página do Twitter também entregou as primeiras pistas sobre a introdução da personagem ao MCU.

As imagens mostram veículos sendo transportados para Worcester, Massachusetts, e apresentam uma identificação de ‘Cambridge’.

Cambridge Massachusetts, é a localização do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, a escola que Riri frequenta enquanto constrói o traje da Coração de Ferro.

Então é possível que o filme mostre certos detalhes da jovem idealizando o projeto, que será mais explorado na série da Disney+.

Confira as imagens:

Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Doutor Estranho 2’: Daniel Craig surge como [SPOILER!] em INCRÍVEL fan art da sequência; Confira!

Há alguns dias, o jornalista Justin Kroll, do Deadline, revelou que Daniel Craig era o favorito para interpretar o Sr Fantástico em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

No entanto, o astro de ‘007′ acabou desistindo da oportunidade por conta do aumento de casos de COVID-19 nos EUA e foi substituído por John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’).

Pensando nisso, os artistas do Boss Logic compartilharam uma incrível fan art imaginando Craig caracterizado como Reed Richards

Confira:

“Para quem estava pedindo, aqui uma montagem de Daniel Craig como Sr Fantástico.”

 

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E aí, você acha que ele se sairia bem no papel?

Em menos de duas semanas, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou quase US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa da Marvel ultrapassou o filme de ação chinês ‘Water Gate Bridge‘, tornando-se a segunda maior bilheteria do ano. Além disso, falta menos de US$ 80 milhões para ‘Doutor Estranho 2‘ ultrapassar ‘Batman‘ (US$767.2M) e conquistar o título de maior bilheteria de 2022.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 291.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 396.2 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 688 milhões mundialmente.

Apesar do sucesso, o site Deadline afirma que a grande queda de 67% no segundo final de semana – uma das maiores para uma produção da Marvel ao lado de ‘Viúva Negra‘ (-67.8%) e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (-67.5%) – indica que a reação negativa dos fãs e dos críticos pode ter afetado a estabilidade da produção nas bilheterias.

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Atores e atrizes dos próximos projetos do DCU já foram escalados, revela James Gunn

No início da semana, os presidentes da DC Studios, James GunnPeter Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o cronograma inclui cinco filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Booster Gold’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

E, durante uma entrevista para o Comic Book, Gunn revelou que alguns atores e atrizes já foram escalados para darem vida aos personagens mencionados…

“O que estamos fazendo com o DCU é que estamos tendo a animação ligada diretamente aos projetos live-action, seja na televisão, no cinema e nos jogos, todos interligados no mesmo universo. Vamos escalar atores que poderão interpretar os personagens em ‘Creature Commandos’, bem como em outras coisas, algumas das quais já escalamos.”

Uma escalação óbvia é a de Viola Davis como Amanda Waller na vindoura série da personagem.

Agora só nos resta aguardar para saber quais são os nomes que vão compor o panteão super-heroico nessa nova era da DC.

E aí, quais suas suas apostas?

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.

A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de Waller (spin-off de ‘Pacificador’) e de Creature Commandos.

Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.

Mais detalhes não foram revelados.

As notícias de remodelamento do DCU, ainda que tenham animado os fãs, causaram reações mistas nos jornalistas internacionais.

Confira:

“Meus pensamentos são… Ainda é MUITO #DC para melhor ou para pior. NÃO parece em nada com a #Marvel, de jeito nenhum. Na verdade, é uma espécie de pegada ao estilo Snyder em termos de ênfase em ‘mitos’. A apresentação pode mudar minha mente, temos que ver o tom.”

“Ainda não posso dizer nada sobre o que estava fazendo hoje (embora muitos de vocês sejam bons adivinhadores), mas direi que hoje foi um daqueles dias em que realmente amo meu trabalho e estou muito animado para trabalhar muito para poder passar ao longo de muitas (e muitas) novidades incríveis para você o mais rápido possível.”

“Não tenho permissão para dizer o que sei sobre os anúncios da DC, mas estou pensando seriamente em ficar offline amanhã. Interprete isso como quiser.”

‘Batman’: Christopher Nolan abre o jogo sobre por quê não fala o que achou do filme com Robert Pattinson

Já se passou mais de uma década desde que Christopher Nolan concluiu a trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, que elevou o Batman a um extremo nível de popularidade e aceitação entre a crítica e o público.

No entanto, Nolan nunca revelou seus pensamentos sobre as adaptações mais recentes do Homem-Morcego, incluindo a versão estrelada por Robert Pattinson.

Em entrevista para a Variety, o cineasta foi questionado por que nunca se abriu sobre o assunto:

“Se eu começar a falar sobre filmes de quadrinhos, essa seria a única coisa a que alguém prestaria atenção sobre mim.”

Questionado sobre sua opinião sobre adaptações de quadrinhos, ele disse que:

“Acho que ideias vêm de todos os lugares. Já fiz um remake, fiz adaptações de histórias em quadrinhos e romances e escrevi roteiros originais. Estou aberto a tudo. Mas como roteirista e diretor, cho que as pessoas deveriam fazer o que querem. Quanto a mim, tenho que sentir que eu possuo o controle completo sobre aquilo.”

Ele continuou:

“Seja qual for o projeto, tenho que torná-lo original para mim: a semente inicial de uma ideia pode vir de outro lugar, mas tem que passar pelos meus dedos no teclado e ser vista da forma como foram vistas pelos meus olhos.”

Lembrando que ‘Batman‘ está disponível no catálogo da HBO Max.

No original, a trama mostra um Bruce Wayne recluso, que evolui de uma misteriosa e temida criatura da noite para um símbolo de esperança numa Gotham City aterrorizada pela cruzada do Charada (Paul Dano) contra a elite.

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‘Os Fantasmas se Divertem’ pode ganhar 3º filme? Tim Burton responde!

Com estreia marcada para 05 de setembro, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘ demorou 35 anos para ser desenvolvido, dando continuidade à história estrelada por Michael Keaton e Winona Ryder em 1988.

O lançamento de uma sequência acendeu a esperança de alguns fãs em verem uma trilogia, algo que é muito comum em grandes franquias.

No entanto, este não será o caso, como deixou claro o diretor Tim Burton.

Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de Veneza, o cineasta disse à Variety que não pretende revisitar este universo após a sequência, sugerindo que o longa traz um encerramento para a trama.

“Vamos fazer as contas. Levou 35 anos para fazer ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘. Então, em um terceiro, eu teria mais de 100 anos. Só seria possível graças à ciência. Mas, não acho que vai acontecer.”

E aí, você está animado para o novo filme?

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Assista ao trailer:

 

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

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Diretor de ‘Megatubarão 2’ quer dirigir novo filme de ‘Godzilla’

Em uma entrevista recente ao Comic Book, o diretor de ‘Megatubarão 2′, Ben Wheatley, manifestou seu interesse em dirigir um filme do Godzilla.

O cineasta expressou seu entusiasmo por filmes de monstros e revelou seu desejo de fazer parte do universo kaiju.

Ele afirmou: “Eu adoraria dirigir um filme de Godzilla. Sou um grande fã de filmes de monstros. Megatubarão 2 é minha versão de um filme kaiju.”

Enquanto um novo filme do monstrão não é anunciado, vale lembrar que o Godzilla estará de volta às telonas em 2024 com a sequência ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’.

Já ‘Megatubarão 2‘ estreia nos cinemas em 3 de agosto.

Confira o trailer:

.Ben Wheatley, diretor de ‘Rebecca: A Mulher Inesquecível‘, comanda a produção.

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Jason Statham, Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

‘Guerra Civil’: EUA está em caos em novas imagens do longa estrelado por Wagner Moura e Kirsten Dunst; Confira!

‘Guerra Civil’, o novo filme da A24, estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’) e Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’), ganhou novas imagens destacando os Estados Unidos em caos.

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

Confira junto ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

Pierce Brosnan reflete sobre interpretar um veterano de 92 anos em ‘The Last Rifleman’

Pierce Brosnan falou recentemente sobre ‘The Last Rifleman’, longa no qual interpreta um veterano da Segunda Guerra Mundial de quase 93 anos, lidando com as dores do passado.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator revelou que, de algumas maneiras, se conectou profundamente com o personagem.

“Eu achei que era uma história muito comovente, e ela me levou de volta a uma parte da Irlanda que eu não conhecia”, disse Brosnan sobre o filme, que foi filmado em Belfast.

“Meu padrasto foi um veterano da Segunda Guerra Mundial. Ele era escocês, de Glasgow, e falava pouco sobre a guerra, mas estava no regimento de tanques. Ele mencionava um incidente específico que o assombrava”, concluiu.

Para viver o papel de Artie Crawford, o ator de 71 anos passou por um processo de maquiagem que durava quase duas horas antes das filmagens e depois gastava quase uma hora removendo tudo ao final de cada dia.

“Foi um pouco desafiador”, admite Brosnan. “Havia uma espécie de meditação todas as manhãs, em que eu me sentava na cadeira, e eu tinha dois artesãos maravilhosos que me transformavam no Artie”.

No filme, Brosnan contracena também com John Amos, que faleceu em agosto, aos 84 anos. “Ele foi um homem que viveu uma grande vida, um ator e artista maravilhoso. Ele tinha o coração mais forte e corajoso como ator no seu tempo”.

‘The Last Rifleman’ está disponível no Prime Video.

“Artie Crawford, um veterano da Segunda Guerra Mundial, descobre, em sua casa de repouso, sobre as comemorações dos 75 anos do desembarque na Normandia. Determinado a participar, Artie planeja uma fuga e embarca em uma jornada inspiradora e extraordinária”, diz a sinopse.

O longa é estrelado por Pierce Brosnan, Clémence Poésy, Desmond Eastwood, John Amos, Jürgen Prochnow, Stella McCusker e Samuel Bottomley.

Michael B. Jordan revela desejo de adaptar animes para live-action

Michael B. Jordan, astro conhecido por seus papéis em ‘Creed’ ePecadores, surpreendeu os fãs ao revelar seu desejo de, no futuro, adaptar animes para versões live-action. Embora não tenha citado nenhum título específico que pretende produzir, o ator expressou grande interesse nesse tipo de projeto.

Conforme o ComicBook, Michael B. Jordan comentou sobre seus planos atuais e futuros:

“Estou fazendo Thomas Crown, vou dirigir meu próximo filme, The Thomas Crown Affair. Esse é um filme que venho tentando fazer, ou querendo fazer, nos últimos 13 anos ou mais. Então, esse é um projeto importante para mim”, disse Jordan.

“Sabe, quero produzir mais, dirigir mais. Talvez encontrar um anime, fazer uma versão live-action desse anime. Eu amo animação e anime. Então, só tentando… talvez algo nessa área para dar uma renovada”, acrescentou.

Quando perguntado sobre quais animes está assistindo atualmente, Jordan revelou que acompanha algumas séries de ação que, em sua opinião, têm potencial para uma adaptação:

“A nova temporada de Fire Force acabou de sair, então estou assistindo. Tem outro, Fate/stay night, que é outro anime que tenho assistido, anime é incrível, realmente fenomenal. E a ação é muito legal também”, concluiu.

‘Stranger Things’: Sadie Sink revela que chegou a dormir durante as gravações da 5ª temporada

A 5ª temporada deStranger Things já está disponível na Netflix e a estrela Sadie Sink, que interpreta Max Mayfield no fenômeno da plataforma, compartilhou uma curiosidade inusitada sobre as gravações do novo ano.

Em entrevista à Variety, a jovem atriz revelou que chegou a dormir durante as filmagens das cenas de sua personagem, que se encontra em coma:

“Sim, sim, eu fiz, porque filmamos todas as cenas do coma em um dia. Então todo mundo estava se mexendo ao meu redor como fazem em todas as cenas do hospital. E diferentes atores entravam e saíam para conversar comigo ou simplesmente na minha frente. E eu realmente não precisava me mover. Então, eu cochilei algumas vezes”, afirmou.

A atriz também celebrou a direção de arte e a capacidade da série de recriar diferentes épocas durante as gravações, especialmente a recriação da década de 1950, que trouxe conexões surpreendentes com a peça teatral do universoStranger Things:

“Foi realmente, muito legal. Quero dizer, Stranger Things é simplesmente muito bom na direção de arte, figurino, cabelo e maquiagem. Eles acertaram nos anos 80. Quer dizer, eu não morei nos anos 80, mas pelo que ouvi, é muito preciso”, acrescentou.

“E foi legal vê-los enfrentando os anos 50, e achei que fizeram um trabalho incrível nisso também. Eu simplesmente não conseguia parar de pensar nas conexões com a peça. Achei isso genial. E essa também foi a última semana de filmagem em que fizemos aquelas coisas [do corredor da Hawkins High School dos anos 1950]”, concluiu.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Russell Crowe perde a paciência com fãs em Paris e rebate críticas: “Qual é o problema de vocês?”

O ator Russell Crowe, eternizado por seu papel vencedor do Oscar emGladiador, envolveu-se em uma nova polêmica com a imprensa internacional na última segunda-feira. O astro foi flagrado em uma discussão ríspida com um grupo de caçadores de autógrafos e fãs na porta de um hotel em Paris, na França. No entanto, diante da repercussão negativa de que teria sido mal-educado, o artista utilizou suas redes sociais para rebater as acusações e criticar a postura da mídia.

Conforme o Deadline, o incidente começou quando Crowe estava deixando o hotel em direção ao aeroporto. Conhecido historicamente nos bastidores de Hollywood por seu temperamento forte e por não tolerar o assédio invasivo de paparazzi e profissionais do mercado de autógrafos, o ator foi cercado por uma multidão que exigia fotos e assinaturas em itens colecionáveis.

Para conter o empurra-empurra e estabelecer limites claros antes de iniciar os atendimentos, o ator disparou firmemente contra os presentes: “Vocês estão ouvindo? Fiquem onde estão, não empurrem em cima de mim e eu vou até vocês. Deem espaço para todo mundo. Assim que alguém agir como um idiota, eu vou embora. Entendido? Ficou claro?””.

Logo após o aviso, o ator começou a assinar algumas artes e fotos conceituais deGladiador. O clima voltou a ficar tenso quando um dos presentes insistiu para que ele personalizasse a assinatura escrevendo o nome de seu personagem mais famoso. De forma curta e grossa, o astro negou o pedido:

“Não”, respondeu o ator, virando-se para atender outros fãs.

O momento foi gravado em vídeo e rapidamente comercializado para sites de fofoca. O portal norte-americano TMZ publicou o registro criticando a postura do veterano, utilizando a seguinte legenda para a reportagem: “Se você precisava de um lembrete de que fãs nem sempre são prioridade número 1, basta olhar para Russell Crowe, porque ele claramente não estava com paciência do lado de fora do hotel em Paris”.

 

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Um post compartilhado por TMZ (@tmz_tv)

Incomodado com a narrativa de que teria destratado admiradores legítimos, Russell Crowe usou sua conta oficial no X (antigo Twitter) para colocar um ponto final nos rumores e dar a sua versão dos fatos, alegando que o vídeo foi tirado de contexto para gerar visualizações falsas. De acordo com o portal Deadline, o astro declarou:

“Clickbait. Todo mundo conseguiu autógrafo e selfie, a passagem do hotel foi mantida livre para os hóspedes e eu ainda cheguei ao aeroporto no horário. Um homem sozinho, sem segurança. Resolvido. Qual é o problema de vocês?”, rebateu.

Planeta dos Macacos: O Confronto

Inteligente e eletrizante.

Quando o francês Pierre Boulle lançou em 1963 o romance La planète des singes, não imaginou ter criado uma das obras distópicas mais ambiciosas e profundas no que se refere à crítica social. Tal conto ganhou ainda mais força e chegou ao conhecimento popular depois que Franklin J. Schaffner o adaptou para as telas de cinema. O Planeta dos Macacos (1963), estrelado pelo sempre marcante Charlton Heston, foi de pronto aclamado por crítica e público. Em pouco tempo já era considerado um clássico absoluto do gênero, além de ser visto como base referencial. Rendeu ainda algumas continuações que, apesar de seguirem bem com a trama, não tiveram a mesma força do original. O mesmo ocorreu, anos depois, quando Tim Burton fez sua versão e foi duramente questionado por uma história rasa e visual equivocado.

Mas eis que surge o inglês Rupert Wyatt (O Escapista) com o ótimo Planeta dos Macacos – A Origem (2011), e pega a todos de surpresa por conceber, ao lado da dupla de roteiristas, Rick Jaffa e Amanda Silver, uma história humana, crível e extremamente atual. Dando folego à franquia primata que agora ganha um novo capítulo chamado de Planeta dos Macacos – O Confronto, e conta com o mesmo par que escreveu o título anterior. Sendo ainda dirigido pelo cineasta Matt Reeves (Cloverfield – Monstro), que não faz feio, mantem o bom nível e até surpreende por entregar um trabalho de maiores proporções artísticas e temáticas.

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Passado dez anos depois da batalha na Golden Gate Bridge, em São Francisco, quando a população está praticamente devastada por um vírus e as plantas já tomaram todo mundo, a fita inicia com uma fabulosa sequência que traz o grupo de macacos comandados por Cesar (Serkis) numa cruel caçada a cervos da floresta. Nessa investida, um terrível incidente leva Koba (Kebbell), braço direito de Cesar, a pôr sua pele em risco para salvar a vida do líder. Denotando não só a lealdade da criatura, como o que é capaz de fazer pela raça.

Essa obsessão de Koba o induz a bater de frente com os ideais evoluídos estabelecidos pelo próprio Cesar. A rivalidade aumenta quando este autoriza Malcoml (Clarke) e alguns outros humanos a entrarem na aldeia para examinar uma hidrelétrica que, segundo estudos, iria gerar energia para toda a cidade, fazendo com que as pessoas possam se comunicar com outras áreas. Koba não suporta o conceito de se envolver, novamente, com aqueles que lhe fizeram, por anos, experiências desprezíveis, e resolve seguir caminhos diferentes, nem que pra isso tenha que trair a figura que lhe deu a liberdade.

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Apesar dos extraordinários efeitos visuais empreendidos nos cenários e, principalmente, pela captura de movimentos dos atores, o que mais chama atenção aqui é a atuação de Andy Serkis que, com olhares profundos e movimentos sutis, confere um ar altivo e misterioso ao seu Cesar. Onde se pode notar orgulho e alegria pelos feitos atingidos, ou mesmo preocupação e receio em relação aos casos recentes. O Koba de Toby Kebbell mostra-se um tanto caricato, até pelo seu visual grotesco – perceba que cada macaco tem fortes características visuais para que o espectador possa definir cada um deles -, mas ainda assim constrói um vilão à altura. Jason ClarkeGary Oldman e Keri Russell não comprometem e surgem como bons coadjuvantes de luxo (com exceção de Clarke, um regular co-protagonista), encenando com naturalidade mesmo dentro do excessivo uso digital.

A trilha sonora assinada por Michael Giacchino é pesada, poderosa e flerta bastante com algumas gradações dos longas mais antigos da série. Auxilia também nas várias cenas de batalha e consegue tonar os eventos ainda mais apoteóticos. Isso por Matt Reeves engendrar inúmeros entraves eficientíssimos durante todo filme (se atentando em situar a geografia do cenário), principalmente no terceiro ato onde a fita possui uma pequena barriga por muito explorar esse ponto. O que mal pode ser notado já que a competente montagem de William Hoy e Stan Salfas mantem um ritmo eletrizante. E, como havia dito, em aspectos visuais este O Confronto é um deleite. A frigida fotografia de Michael Seresin, com tons escuros e azulados, confere um clima denso à atmosfera fílmica e faz com que os efeitos especiais tornem-se ainda mais palpáveis. A direção de arte, sempre alerta a pequenos detalhes, impressiona.

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O roteiro também se revela interessante por possuir várias camadas e mesclar entretenimento e reflexão social, muitas vezes invertendo os papéis dos humanos com os animais. Indicando que quanto mais construímos civilizações ditas sociavelmente evoluídas, novas intrigas e divisões ideológicas podem surgir entre os seres. Múltiplas causas são implantadas ao longo tempo, mas nunca sabemos ao certo quem iniciou essa guerra futura. Ora pelas falas de Cesar, ora pelas ações humanas. No final, o que temos é um filme que caminha por várias linhas e consegue ser eficiente em todas elas, podendo agradar aos mais variados gostos.

13 Grandes Dicas de Filmes IMPERDÍVEIS para assistir no Star+

Continuando o nosso especial de 13 indicações de filmaços disponíveis nos streamings, vamos agora citar algumas produções do Star+. Quando o Disney+ chegou no Brasil, todo mundo quis saber quando a Casa do Mickey iria adicionar os principais títulos da Fox ou obras digamos mais “adultas”.

O Star+, então, que tem hoje pouco mais de 900 filmes disponíveis em seu catálogo, veio para preencher essa lacuna. Dentre grandes lançamentos disponíveis, a premiados no Oscar ou filmes clássicos do cinema, listamos títulos bem populares, mas que muita gente nem imagina que estão disponíveis nessa plataforma.

Não deixa de comentar também se já viu todos eles e se tem outros tão bons no Star+ que merece ganhar um espaço numa segunda lista futura. E fica ligado que vai vir por aí muito mais dicas de outros streamings, caso vocês tenham mais interesse nessa série. Vamos à lista!

Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018)

O último filme lançado da cinessérie que é a galinha dos ovos de ouro de Tom Cruise, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, dobrou o número de cenas de ação, e não só isso, elas ficaram ainda mais ousadas e insanas. A chegada de Henry Cavill como um capanga implacável deu uma cara de 007 à franquia, que já tinha flertado com isso na entrada da organização O Sindicato – bem como é a Spectre nos filmes do James Bond. O que temos é uma história maluca onde o que importa no final das contas são as tomadas mirabolantes perfeitamente orquestradas por Cruise e o cineasta Christopher McQuarrie.

Bumblebee (2018)

Quando a anunciaram ‘Bumblebee’, o spin-off da franquia já desgastada ‘Transformers’, foi acesa uma luz de esperança quanto a abordagem desse novo título – ainda que tomasse como base o universo já empreendido. Felizmente, o diretor Travis Knight trouxe um novo fôlego para a série, entregando uma aventura mais leve e influenciada pelas obras de Spielberg, como ‘ET – O Extraterrestre’.  A protagonista Hailee Steinfeld também deu outro dinamismo e um tom mais orgânico à trama em questão, que tem heróis e vilões, mas é funcional e cativante. O chamado ‘Transformers’ do bem.

A Rede Social (2010)

A Rede Social’ marcou definitivamente a mudança de estilo do grande cineasta David Fincher, que sempre apostou numa linguagem de thriller e pulsante para um viés mais analítico e estética frigida. Algo que iria se intensificar na série ‘House of Cards’, e que casou como uma luva para contar a história peculiar que foi a criação do Facebook. O roteiro minimamente detalhado criado por Aaron Sorkin foi fundamental para criar a persona de Mark Zuckerberg, interpretado com maestria por Jesse Eisenberg, que parece uma metralhadora de diálogos. Toda atmosfera, a trama empolgante e um enorme leque de personagem tornam ‘A Rede Social’ um dos grandes filmes de David Fincher, o que não é pouca coisa.

Os Suspeitos (2013)

Mesmo tendo sido indicado ao Oscar pelo filme canadense ‘Incêndios’, Denis Villeneuve explodiu em Hollywood com o sensacional thriller ‘Os Suspeitos’, que era uma mistura de dois filmes do próprio David Fincher, ‘Zodíaco’ e ‘Seven’. Villeneuve, no entanto, além de trazer uma situação mais desesperadora e um tanto brutal, deixou como background um conceito muito interessante de labirintos, onde todos os personagens do longa procuravam seguir por caminhos em que não faziam ideia, sobretudo no que se refere a própria mente. O elenco então é espetacular, com Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman e Paul Dano em papéis viscerais.

Deadpool 2 (2015)

Após o primeiro e sensacional ‘Deadpool’, Ryan Reynolds voltou com mais personagens, como Cable e Dominó, e muitas insanidades na continuação igualmente hilária e anárquica chamada apenas de ‘Deadpool 2’. É tudo aquilo que você espera de uma sequência, pois é ainda melhor ainda que o original. É um filme que se orgulha de falar para um universo nerd, mas aqui no universo Deadpool ser nerd significa algo muito mais abrangente, chegando até o universo LGBTQ, ao empoderamento de todos os segmentos “descartados” pela indústria, sendo ao mesmo tempo espirituoso, respeitoso e muito escroto.

Garota Exemplar (2014)

David Fincher decidiu desta vez unir um pouco dos seus dois estilos, trouxe a sua pegada investigativa e curiosa e juntou à pegada mais fria e analítica dos trabalhos recentes. ‘Garota Exemplar’ é a adaptação do conhecido livro de Gillian Flynn, a respeito de mentiras e aparências, com personagens dúbios e repleto de momentos que levam o expectador construir uma perspectiva que pouco tem a ver com a verdade que será revelada. Rosamund Pike passou a ser ainda mais disputada e vista como uma das atrizes mais promissoras da atualidade, pois, de fato, a sua personagem é absurdamente assustadora.

Corra! (2017)

Não é à toa que ‘Corra!’ é considerado um dos grandes filmes dos últimos tempos, pois traz uma crítica feroz ao liberalismo branco que se considera empático em relação aos negros, mas com a condição que isso não prejudique o controle dos brancos. Peele não se dirige a neonazistas nem pessoas que xingariam negros. Essa seria uma causa perdida. Uma sátira que é um exercício magistral de tensão, que não tem medo de revelar uma violência brutal, mas sempre sabe a hora certa de quebrar a ansiedade e o terror com uma piada perfeitamente executada. Jordan Peele conseguiu juntar terror, ficção, comédia e de quebra ainda trouxe a questão racial para a conversa fazendo um filme que ao mesmo tempo que diverte.

Logan (2017)

A despedida (?) de Hugh Jackman no papel de Wolverine, ou melhor, de Logan, foi das coisas mais sensacionais já produzidas dentro do subgênero dos filmes baseados em histórias em quadrinho. Usando toda bagagem emocional e de histórias que o personagem carregou ao longo de vários filmes do X-Men e solos, o diretor James Mangold entrega um filme que na verdade é um estudo de personagem primoroso, visceral e emocionante. Capaz de arrancar lagrimas do fã mais durão. Aliás, o filme está aí mesmo para quebrar os padrões de um machão como Logan, que sempre vagou sozinho pelo mundo por várias décadas, mas que tem o seu coração domado pela chegada de sua “versão feminina mais jovem”.

Extermínio (2002)

Danny Boyle fez um trabalho excelente em ‘Extermínio‘, conseguindo transitar bem de cenas tensas de ação desenfreada para aquelas que precisam de uma carga dramática maior. Também utiliza a trilha sonora de maneira acertada, inclusive momentos de silêncio arrebatadores. Um filme pulsante do início ao fim, que deixa o clima de tensão no expectador durante toda sua exibição e que, junto à ‘Madrugada dos Mortos‘, fez os zumbis serem levados a sério novamente.

Cisne Negro (2010)

Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina (Natalie Portman), mas ela possui sérios problemas pessoais, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis). Em meio a tudo isso, busca a perfeição nos ensaios para o maior desafio de sua carreira: interpretar a Rainha Cisne em uma adaptação de “O Lago dos Cisnes”. Em ‘Cisne Negro‘, Darren Aronofsky combina todos esses elementos, criando algo subversivo e instigante. Tudo o que vemos está dentro da mente – dela e dele, do personagem e do criador – ou é algo que só existe a partir do momento em que está sendo compartilhado conosco? O espectador faz parte do processo, e será justamente esse reconhecimento e identificação que torna essa experiência tão poderosa e significativa.

Um Lugar Silencioso (2018)

Um Lugar Silencioso‘ mostra uma realidade pós-apocalíptica, onde a população da Terra foi dizimada por uma entidade assustadora que ataca quando escuta um menor sinal de barulho. Em uma fazenda dos Estados Unidos, acompanhamos uma família do meio oeste que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à ameaça que ronda a sua casa. Com um roteiro recheado de tensão, o silêncio que para muitos pode parecer monótono, se torna nada menos do que a peça-chave que envolve toda a trama e isso foi um dos maiores acertos da obra. Tudo aqui funciona. Desde o clima até os sustos, que conseguem te fazer pular da cadeira, até os momentos de silêncio brilhantemente encenados pelo elenco sensacional.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio (2019)

Terminator’ é a minha saga/franquia pop favorita dos cinemas – pelo menos os dois primeiros são maravilhosos. E vendo esse Destino Sombrio tive sensações parecidas, ao contrário dos três últimos. Isso porque esse novo filme funciona como uma celebração, um reencontro ou a passagem de legado. É óbvio que o longa não possui o brilho de um ‘O Despertar da Força‘, até pelo escopo, mas assim como o retorno de ‘Star Wars‘, este recria momentos marcantes da franquia, traz de volta personagens icônicos e insere figuras que devem seguir como símbolos de uma nova geração. A trama dessa “continuação oficial” é bastante simples e fácil de compreender. O oposto de Genesys, que citava linhas temporais e outras baboseiras. A intenção aqui é exatamente matar as saudades da sensacional Sarah Connor e vermos o T-800 envelhecido do Arnold em ação. E nesse sentido a coisa funciona bem. Tim Miller e sua equipe de roteiristas entregam algo honesto. Também adorei falarem sobre imigrantes com tanta veemência.

Bastardos Inglórios (2009)

Bastardos Inglórios’ é considerado por muitos o filme mais maduro de Quentin Tarantino, pois, apesar do diretor trazer todos os seus signos e estilos de sempre, mantém uma narrativa mais sóbria e elegante. Reescrevendo a história e “vingando” milhões de vítimas dos nazistas, Tarantino criou um grupo espetacular e colocou a caça de Hitler e seus asseclas. Trouxe personagens maravilhosos como o engraçadíssimo tenente Aldo Raine de Brad Pitt e o genial Hans Landa de Christoph Waltz. E o que é a cena do cinema sendo incendiado? Um filme simplesmente maravilhoso!

Super Nada

(Super Nada)

Elenco:
Marat Descartes, Jair Rodrigues, Clarissa Kiste.

Direção:
Rubens Rewald

Gênero:
Comédia

Duração:
94 min.

Distribuidora:
Lume Filmes

Orçamento:
US$ — milhões

.Estreia:
15 de Março de 2013

Sinopse:
Na cidade de São Paulo vive Guto, um ator que sonha
em ser grande. Ele se prepara, se exercita, vai a todos os testes,
acredita que a sua grande chance pode vir a qualquer momento.
Seu ídolo e exemplo é Zeca, um velho comediante,
já bem decadente, mas que ainda mora no coração
de toda uma geração. Seus caminhos se cruzam e
a sorte de Guto parece mudar… Será?

Curiosidades:

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Trailer:

 

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

‘Diário de uma Camareira’: Entrevistamos a bela Léa Seydoux

O CinePOP entrevistou, com EXCLUSIVIDADE, a bela atriz francesa Léa Seydoux (‘Azul é a Cor mais Quente’). Ela retorna aos cinemas em ‘Diário de uma Camareira‘ (Journal de Une Femme de Chambre), que estreia no Brasil em 3 de Setembro.

No início do século 20, nas províncias francesas, uma jovem camareira muito cobiçada por conta de sua beleza chamada Célestine, acaba de chegar de Paris para trabalhar para a família Lanlaire. Enquanto foge dos avanços de seu senhor, ela deve lidar com a rigorosa personalidade de Madame Lanlaire, que governa o lar com punho de ferro. Ao mesmo tempo, Célestine conhece Joseph, um misterioso jardineiro que exerce fascínio total sobre ela.

 

Depois de “Adeus, Minha Rainha”, “Diário de uma Camareira” marca seu reencontro com Benoît Jacquot…

É um grande prazer apreciar a continuidade com um diretor. Você renova um tipo de cumplicidade, um jeito de trabalhar que, no caso de Benoît, não necessita de palavras. Mas você ainda pode se impressionar ou surpreender. Desde “Adeus, Minha Rainha”, eu trabalhei com outros diretores e tive outras experiências. Eu amadureci.

 

O que a seduziu neste filme?

Sua originalidade, sua modernidade, seu ritmo particular – um contratempo, na verdade, que podia ser sentido mesmo ainda quando o roteiro estava sendo escrito. Eu gosto de filmes que saem do caminho batido.

 

Fale um pouco sobre Célestine.

Ela é pragmática, está sempre tentando sobreviver. Ela não se deixa ser derrotada. Se tem que aceitar um emprego nas províncias, que seja. Célestine não é de fazer papel de vítima, ela tem um certo orgulho, chegando mesmo a ser esnobe. E é um pouco culta também. Ela enxerga através das aparências, detecta a insignificância e os pontos fracos das pessoas ao seu redor, mas não é melhor do que o resto. Não é uma história de uma garota boazinha contra pessoas ruins. Seus empregadores a exploram, mas às vezes ela tem a capacidade de explorá-los ao mesmo tempo. Sua condição a endureceu. Ela é o espelho da brutalidade do ambiente e não tem outra escolha a não ser bruta também: ela não quer mais ter patrões, e partir com Joseph é a única possibilidade disponível para ela.

 

Como você definiria a atração dela por ele?

Ele exerce uma força magnética um tanto mórbida sobre ela. Célestine deseja Joseph, mas não esconde a verdade de si mesma. Ela não compartilha do antissemitismo dele – ela é mais inteligente e evoluída do que ele – e percebe que ele pode ser um criminoso. Mas ela o aceita. Para libertar-se da opressão dos Lanlaires, está disposta a aceitar outro tipo de violência. Tudo o que ela faz tem a ver com sua noção de sobrevivência.

 

É um papel arrasador. Como você se preparou para ele?

Eu queria que Célestine tivesse atitude. Eu sempre tento encontrar uma postura específica para a personagem que estou interpretando. Uma vez que tenho isso resolvido, sinto que possuo todas as chaves. Em seus vestidos apertados por corseletes, Célestine se encontra muito restrita. Eu também usei as dúvidas que estava sentindo na época. Foi um período em que perdi a confiança em minhas habilidades como atriz. Eu trabalhei muito. Pode-se dizer que, com Benoît, redescobri o prazer da atuação.

 

Como você usou suas dúvidas?

Como uma fraqueza que você pode transmutar em força. É sempre de você que você está falando quando interpreta um papel. Você interpreta com suas contradições. É fantástico um ator ter a capacidade de inventar uma pessoa, de dar cores a ela, assim como um pintor cria uma pintura, usando suas próprias emoções e obsessões. Seu desconforto pode provar ser valioso.

 

Você dá à personagem uma dimensão muito física.

Quando Célestine lava o chão, ela lava o chão. Quando ela come, come. Seu corpo está sempre expressando alguma coisa. Isso é ainda mais importante porque ela está constantamente guardando algo. Ela permanentemente contém as emoções de injustiça que a consomem, mas por dentro está borbulhando. O conflito tinha que ser apresentado de uma forma quase fisiológica.

 

Célestine se expressa numa linguagem que não usamos mais, usa roupas que são de outro século, mas você consegue fazê-la parecer muito contemporânea.

Eu queria que ela fosse viva, que fosse natural. Suas palavras e roupas podem não ser mais as mesmas de hoje, mas ela fala e se move da forma como fazemos. Esse é o grande desafio de fazer um filme que se passa em outra época: recusar-se a permanecer limitado a uma representação, respeitando os códigos enquanto se dá uma nova vida, uma modernidade real a eles. A combatividade de Céléstine me ajudou: ela reflete a época que vivemos hoje.

 

Como é trabalhar com Benoît Jacquot?

Ensaiar pouco. Benoît gosta que as coisas aconteçam espontaneamente no set. Isso foi uma vantagem nas minhas cenas com Vincent Lindon. Ele e eu nos conhecíamos bem, mas nunca tivemos a chance de trabalhar juntos e fiquei nervosa com a ideia de filmar uma história de amor com ele. Você dá tanto da sua intimidade, é embaraçoso. O fato de não ensaiarmos criou um efeito de surpresa. Às vezes eu me sentia desequilibrada e isso foi bom para Célestine. O medo é definitivamente uma emoção que eu gosto de usar em minha atuação.

Você parece ter tido uma relação muito próxima com o filme. Benoît Jacquot disse que confiou o filme a você, inclusive a edição.

Benoît Jacquot ouve seus atores. Ele os ama – poucos diretores sentem tanto amor por seus atores. De vez em quando dizia a ele qual era meu ponto de vista, especialmente em relação a cenas que achei que eram verborrágicas demais ou então sequências que, durante a edição, achei que faziam minha personagem perder a intensidade. É importante para um ator ter sua própria subjetividade, sentir que o diretor o ouve. Mas as minhas intervenções foram mínimas. “Diário de uma Camareira” é verdadeiramente um filme de Jacquot, um filme único, que foge do caminho batido.

Confira:

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Benoît Jacquot dirige.

‘Bite’: Dois clipes nojentos do terror que fez pessoas desmaiarem no cinema

Foram divulgados dois clipes nojentos do terror ‘Bite‘. A Scream Factory anunciou que irá distribuir o filme em Video On Demand e nos cinemas norte-americanos a partir de 6 de maio.

Assista:

O terror ganhou notoriedade após uma exibição especial no Festival Fantasia International Film. Uma ambulância teve que ser chamada às pressas após pessoas começarem a passar mal.

Segundo a página oficial do filme no Facebook, uma pessoa vomitou, duas desmaiaram e outra bateu a cabeça na escada da sala de cinema ao tentar sair da sessão. Eles também estavam distribuindo sacos de vômito durante a sessão, o que definitivamente foi ótimo para pelo menos uma das pessoas presentes.

Bite‘ tem cenas fortes e extremamente nojentas, o que causou o rebuliço durante a sessão.

O terror acompanha uma noiva viaja durante sua despedida de solteiro com seus amigos, quando é picada por um inseto desconhecido. Ela chega em casa e começa a transformar em um inseto, com crostas cheias de pus que cobrem seu corpo. Com a transformação, ela começa a apresentar outras tendências aterrorizantes, como a tomada de colmeia e alimentando-se de outros.

O desconhecido Chad Archibald dirige.

The CW prepara chegada da ‘Supergirl’ com mega maratona

Para iniciar com força total a série de super-herói de maior audiência da temporada 2015/2016, a The CW anunciou que fará uma mega maratona da primeira temporada de ‘Supergirl‘.

Com início em 1° de agosto, o canal vai exibir às segundas-feiras dois episódios por vez, até a estreia da nova leva de episódios, marcada para 10 de outubro.

Confira a promo:

Vale lembrar que na semana passada, David Harewood, que interpreta Hank Henshaw, confirmou em seu perfil no Instagram que a 2° Temporada de ‘Supergirl‘ irá se chamar ‘As Aventuras da Supergirl‘.

Caso você não esteja familiarizado, o título faz referência a uma das primeiras HQs da DC que ganhou uma adaptação para a TV, lá nos anos 50.

Resta saber agora se a HQ será utilizada como expansão desse universo na TV, ou apenas como título de referência.

 

Let’s go. #SupergirlCW

Uma foto publicada por David Harewood (@davidharewood) em

 

 

‘The Flash’: “Novos Destinos. Novos Perigos”, exclama cartaz da 3ª Temporada

O canal The CW acaba de liberar o primeiro cartaz da terceira temporada de ‘The Flash‘.

Com o plot, “Novos Destinos. Novos Perigos”, o arco Flashpoint vem para fazer história no universo dos super-heróis.

Confira:

theflash

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

Simon Pegg começa a roteirizar ‘Star Trek 4’

Simon Pegg postou uma foto em seu Twitter ao lado de Doug Jung, co-roteirista de ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, com a legenda: “Hoje…”.

Como os dois vão roteirizar ‘Star Trek 4‘, não demorou muito descobrimos que eles iniciaram o roteiro do filme, que trará Chris Hemsworth e Chris Pine como pai e filho se encontrando através de uma viagem temporal.

Confira:

Recentemente, o ator Benedict Cumberbatch revelou que toparia voltar a viver Khan.

Introduzido em ‘Star Trek – Além da Escuridão‘, Khan foi bastante criticado porque a Paramount Pictures tentou fazer uma grande revelação em torno do personagem, mesmo após seu real nome ter vazado meses antes da estreia.

Apesar da fúria dos fãs, o astro revelou que toparia retornar.

“Por que não?”, ele respondeu.

Khan é talvez o mais icônico vilão de de todos os tempos da franquia ‘Star Trek‘.

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ é um fantástico ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ espacial!

 

O filme ainda não possui previsão de lançamento. O estúdio atualmente negocia os retornos de Zachary QuintoZoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg e John Cho.

Assista ao trailer de ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘:

Vídeo compara a épica cena de ‘Psicose’ com o plot twist [SPOILER] de ‘Bates Motel’

[SPOILER]

 

Spoiler dos gigantescos mesmo!

Nessa segunda-feira, ‘Bates Motel apresentou a extremamente aguardada cena que se referencia ao clássico ‘Psicose‘, em que Norman acaba por matar Marion Crane.

Mas na série, houve um ponto de virada incrível.

Assista:

 

‘Meu Malvado Favorito 3’ ganha novos e hilários vídeos; Assista!

A seguir, você confere mais dois divertidos comerciais de Meu Malvado Favorito 3.

Assista:


Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

Bill Skarsgård fazendo a cara do Pennywise sem maquiagem é ainda mais assustador.

O ator Bill Skarsgård, que interpreta o palhaço Pennywise em ‘It – A Coisa‘, divulgou um vídeo fazendo a cara do personagem sem maquiagem. O resultado é assustador…

Assista:

Em entrevista ao DigitalSpy,  Skarsgård revelou que fez um truque prático em  ‘It – A Coisa‘ para deixar o Pennywise ainda mais assustador – evitando assim que o diretor precisa usar CGI.

Nessa cena (abaixo), o diretor queria que o Pennywise estivesse olhando para o Georgie e também para a câmera e o público ao mesmo tempo. Ao invés de usar efeitos especiais, o ator Bill Skarsgård disse que conseguia fazer isso com os olhos. Se você tapar um dos olhos, o Pennywise olha pro Georgie. Se tapar o outro, ele olha para você!

O filme fez US$ 123,1 milhões em seu primeiro fim de semana, mais do que os US$ 117.2 milhões inicialmente divulgado.

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha novo comercial antes do trailer

Vingadores: Guerra Infinita ganhou um novo comercial antes do trailer,
que será lançado nesta sexta-feira, 16.

Assista:

Durante uma entrevista ao Coming Soon, o diretor Joe Russo esclareceu uma dúvida recorrente entres os fãs: Vingadores: Guerra Infinita eVingadores 4 não serão duas partes de um mesmo filme.

“É semelhante com ‘Capitão América: Soldado Invernal’ e ‘Capitão América: Guerra Civil’. Esses dois filmes também se relacionam, tem uma linha narrativa que os conecta, mas ao mesmo tempo há uma independência em termos da experiência e para onde a história está avançando. Não será uma relação de parte I e II”

Ou seja, por mais que as histórias estejam interligadas, cada filme será individual. Isso desmente os rumores de que ambos os filmes seriam parte 1 e 2.

Em outra entrevista ao Entertainment Tonight, a atriz Scarlett Johansson revelou que Vingadores: Guerra Infinita é ambientado dois ou três anos após os eventos de Capitão América: Guerra Civil.

“Pelo que sei, já se passaram dois ou três anos desde a última vez que vimos esses personagens em ‘Guerra Civil’. Eles são parte dos esforços de uma unidade contra terrorismo, mas sem chamar atenção, o que é grande quando você faz parte dessas missões sem qualquer apoio do governo e tudo mais. Você não tem nem o apoio do público em geral. Está correndo perigo, tentando fazer o que acredita que é melhor para o bem de todos, mas não tem ninguém para guiá-los”

Recentemente, o site LRM confirmou queVingadores: Guerra Infinita terá 2 horas e 36 minutos de duração, como sugeriram as primeiras informações da rede de cinemas AMC e do Fandango.

Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor