A aclamada sequência do clássico ‘Blade Runner‘, intitulada ‘Blade Runner 2049‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação no início deste mês.
Na trama, após descobrir um segredo enterrado há muito tempo, que ameaça o que resta da sociedade, um novo policial embarca na busca de Rick Deckard, que está desaparecido há 30 anos.
Apesar das excelentes críticas, a produção decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 259.2 milhões mundialmente.
O problemático ‘The Flash’ vai demorar ainda mais para chegar aos cinemas.
Na última segunda-feira, a Warner Bros. anunciou uma repaginada completa em seu cronograma de lançamentos e, agora, a adaptação dos clássicos quadrinhos da DCfoi postergada para 04 de novembro de 2022. Anteriormente, o filme tinha estreia agendada para junho do mesmo ano.
Este não é o único filme da DC a sofrer com os adiamentos, visto que ‘The Batman’, ‘Shazam! 2’ e ‘Adão Negro’ também tiveram seus dias alterados.
As filmagens do longa começam apenas no ano que vem.
Lembrando que Ben AffleckeMichael Keaton vão reprisar seus papéis como Bruce Wayne de universos alternativos na adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e estrela por Ezra Miller.
Pensando nisso, o artista George Evangelista publicou incríveis fan pôsteres imaginando a reunião do trio.
A imagem foi compartilhada em seu perfil do Instagram, e ele escreveu:
“Aqui está outra arte com Ezra Miller, Michael Keaton e Ben Affleck. Como a versão anterior, o traje do Flash foi inspirado na arte conceitual divulgada na DC Fandome, mas adicionei um pouco da minha estética ao visual.”
Depois que foi confirmado o retorno de Affleck como Batman, muitos fãs se perguntaram por que ele concordou em reprisar o papel.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.
“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”
Na mesma entrevista, o diretor AndyMuschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.
“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”
O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.
“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck entra em ação.”
Ele acrescentou que:
“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”
Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).
A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Apesar de ter remodelado todo o seu cronograma de grandes lançamentos, a Warner Bros. resolveu adiantar a estreia do vindouro ‘Matrix 4’ em alguns meses.
Anteriormente agendado para chegar aos cinemas em 01 de abril de 2022, o longa-metragem agora será lançado em 22 de dezembro de 2021.
Recentemente, foi confirmado que Daniel Bernhardt irá reprisar seu papel como o Agente Johnson, que fez sua estreia em ‘Matrix Reloaded’ (2003) e que aparentemente morreu durante uma gigantesca explosão. Detalhes sobre seu retorno não foram revelados.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Depois de ser agendada para abril de 2021, a adaptação ‘Monster Hunter’, estrelada por Milla Jovovich, teve sua estreia confirmada para 30 de dezembro deste ano pela Sony Pictures.
Nos Estados Unidos, o filme ocupa o dia anteriormente destinado a ‘Escape Room 2’, o qual foi adiado para o ano que vem.
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
Sem muitas surpresas, a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, terá baixa classificação etária (PG-13). O longa foi classificado pelo MPAA por “sequências de ação com criaturas e violência”.
A Warner Bros. remodelou seu cronograma de estreia nos últimos dias em virtude das incertezas do cenário cinematográfico por conta da pandemia do COVID-19 – e até mesmo a sequência do aclamado ‘Shazam!’ sofreu com essas mudanças.
Em seu Twitter oficial, o diretor David F. Sandberg, que retorna para a cadeira de direção do próximo capítulo, disse que ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ agora é uma “produção de verão de 2023”, mais precisamente para 02 de junho.
O filme estava anteriormente agendado para dezembro de 2022 nos cinemas estadunidenses.
Uma publicação partilhada por Zachary Levi (@zacharylevi) a
Em entrevista à Backstory Magazine, Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.
“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.
O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.
Sabe-se que as filmagens irão começar na primavera estadunidense de 2021 (período que compreende os meses de março e junho). Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .
Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.
“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Sony Pictures revelou recentemente que a sequência do terror de sobrevivência ‘Escape Room’ vai demorar um pouco mais para ser lançada nos cinemas e, em vez de chegar às telonas no final de 2020, foi adiada para uma data ainda não especificada em 2021.
No Brasil, a estreia estava marcada para 07 de janeiro do ano que vem – e é provável que também seja mudada.
Anteriormente, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre continuação, comentando que estão enfrentando alguns problemas no roteiro:
“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”
Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”
Depois de ser adiado para outubro de 2021 após a produção ser forçada a parar em virtude da pandemia do COVID-19, a Warner Bros. anunciou que o vindouro ‘The Batman’ vai demorar ainda mais para chegar aos cinemas.
A companhia revelou que o longa-metragem dirigido e roteirizado por Matt Reeves será lançado apenas em 04 de março de 2022, não dando uma razão explícita para a decisão.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020
Entre contrações pulsantes e gemidos dilacerados que anunciam as dores do parto, Pieces of a Woman (ou Mulher em Pedaços, em tradução) desconstrói uma muralha de padrões, estereótipos ilusórios e fábulas romantizadas do processo de um parto. Distante das fotos quase estrategicamente posadas e com filtro preto e branco que decoram os feeds do Instagram, a primeira meia hora do novo longa de Kornél Mundruczó é um soco na boca do estômago, um choque inesperado para a audiência. Como invasores da mais profunda e tênue intimidade de um casal, somos levados para o que talvez seja a cena de parto mais visceral da história do cinema.
Sem eufemismos, floreios ou alívios cômicos, testemunhamos literalmente todas as dores de um parto, pela brilhante perspectiva da atriz Vanessa Kirby. Aqui, como uma mulher que decidiu adotar um método cada vez mais comum entre as gestantes, ela tenta trazer sua filha à vida em casa, com instrumentos mais escassos do que se veria em um hospital, contando apenas com o suporte do seu esposo e de uma doula. E o que inicialmente deveria ter sido uma jornada natural e purista, se transforma em um rápido pesadelo diante dos nossos olhos, à medida que presenciamos o sonho de uma nova família se sufocar a ponto de sequer respirar.
Pieces of a Woman é uma avalanche avassaladora de sensações, que começa no nosso emocional e chega a se alastrar pelo corpo como uma intensa e insustentável febre. Sinestésico do começo ao fim, observamos de perto também a desconstrução de uma mulher, que já idealizada como mãe, é forçada a se digladiar com suas próprias transformações hormonais. Mãe psicológica, mas não fisicamente, seu corpo transborda os restos do que deveria ser a maternidade. Seu seio produz leite, mas não há uma criança. Seu vigor nascido na gestação se vai junto com sua pequena filha, assim como tudo aquilo que a rodeia. Trabalho, casamento e amigos se desmoronam, com a nossa protagonista cambaleando sem tentar entender o que e quem ela é após uma perda tão inestimável.
E o longa roteirizado por Kata Wéber explora com uma voracidade invasiva todos os átrios das consequências de uma atitude mal pensada, mostrando nitidamente como nossa vida pode mudar em uma fração de minutos. Trazendo Kirby na melhor atuação de sua vida, Pieces of a Woman é a combinação hipnotizante de dois atores profundamente distintos, mas que de maneira maestral se completam. Com Shia LaBeouf mais uma vez provando seu brilhantismo artístico diante das telas, o drama nos leva a conhecer os extremos desse relacionamento tão atípico e que logo de cara é capaz de nos cativar por sua dinâmica.
Com um desfecho um pouco acelerado demais, o drama sobre o luto e sua diversas faces é dono de uma profundidade inesgotável. Particularmente identificável de maneira exageradamente íntima com as mulheres, Pieces of a Woman é um filme que traz uma reflexão intimista para cada tipo de público, à medida que traz à luz uma narrativa pouco ou quase nunca relatada nas telonas. Sem censura e algumas vezes brutal, o longa – produzido por Martin Scorsese e adquirido pela Netflix – ainda marca um tempo novo na carreira de Vanessa Kirby, que nunca esteve tão perto de uma estatueta do Oscar como agora.
Mike Flanagantornou-se um dos diretores mais respeitados e prolíficos da última década ao reviver o exaurido gênero do terror psicológico com veia artística inegável e incomparável, entregando algumas joias cinematográficas como ‘O Espelho’, ‘Jogo Perigoso’ e, mais recentemente, ‘Doutor Sono’. Entretanto, uma obra em particular chamou a atenção de seus fãs e tomou forma na surpreendente e fantástica ‘A Maldição da Residência Hill’, certamente uma das melhores séries não apenas do expansivo catálogo da Netflix, mas dos últimos tempos, fundindo horror a suspense e a pitadas reluzentes de um drama sobrenatural e familiar que desmistificava as fronteiras entre narrativas e criava um cosmos nada menos que soberbo e envolvente.
Qual foi nossa surpresa quando Flanagan anunciou uma sequência da minissérie, transformando-a em uma antologia sem precedentes e que, talvez, marcaria o início de um universo inteiramente original que seguiria a estrutura do familiar ‘American Horror Story’ – com menos exageros estéticos e caprichos gore. E foi desse modo que surgiu ‘A Maldição da Mansão Bly’: baseada livremente no clássico romance ‘A Outra Volta do Parafuso’, de Henry James, a icônica história (que já ganhou uma tenebrosa adaptação neste ano) foi mais uma vez trazida para o espectro contemporâneo, revitalizando os profundos arcos de almas desafortunadas que habitavam um casarão assombrado. Aqui, Victoria Pedretti insurge como a protagonista Dani, uma jovem estadunidense que deixa sua casa às pressas após uma traumática perda e viaja para o interior de Londres para cuidar de suas crianças órfãs.
A princípio, o novo enredo se assemelha apenas em sua premissa e na obviedade de seu título. Diferente da impactante construção inicial de ‘Residência Hill’, ‘Mansão Bly’ abre como um drama familiar narrado por ninguém menos que Carla Gugino e sua presença vocal inigualável. A onisciência de sua evocativa e necessária personagem é o fio condutor que entrelaça a episódica e arrepiante jornada – e auxilia na densa atmosfera que se espalha como praga pelos capítulos e vem recheada de reviravoltas incríveis. Dani, por exemplo, traz consigo uma personalidade um tanto quanto contraditória e comedida que oscila entre a austeridade e a benevolência – cuja explicação é-nos dada pouco antes da realização da primeira metade: ela, arrastada para um casamento premeditado desde quando era criança, viu sua vida e seu futuro se desmantelando, impotente
Para tentar salvar a si mesma e encontrar uma espécie de prospecto perdido, Dani cruza caminho com Flora (Amelie Bea Smith) e Miles (Benjamin Evan Ainsworth), as crianças da família Wingrave que perderam os pais em um trágico acidente. Tuteladas pela governanta Hannah (T’Nia Miller), a elas foi requisitada a presença de uma au pair que estivesse disposta a educá-los e a insurgir como uma espécie de figura maternal para guiá-los num árduo amadurecimento. Mas algo não parece certo – e Dani percebe que, enquanto Flora tem momentos constantes de devaneio, Miles foi expulso do reformatório ao qual havia sido mandado e tem comportamento um tanto quanto psicótico. Não demora muito para que a protagonista se veja no centro de um turbilhão emocional que escorre para segredos obscuros e mortais.
Flanagan investe seus esforços para presentear os fãs desse terror psicológico com o purismo gótico que tanto alimentou o imaginário popular dos séculos XVII e XVIII – recentemente revisitado por outros thrillers intimistas como ‘O Babadook’ e ‘A Bruxa’. Assim como Robert Eggers, por exemplo, ele aposta suas fichas em incursões artísticas sinestésicas, que realizam um coreografado movimento de dilatação e contração para nos guiar através de caminhos tortuosos que chegam a becos sem saída e nos forçam a refazer os passos: temos a presença minimalista de uma diabólica orquestra que une estilos modernos e epopeicos em um único lugar – mas, ao contrário do espetáculo visual que poderíamos esperar, a trama é pincelada por metafóricos e verborrágicos diálogos que se nutrem de alegorias temáticas irretocáveis.
O time de roteiristas é sagaz ao ambientar esse novo escopo nos anos 1980, não pensando duas vezes antes de arquitetar uma ausência cronológica de peso propositalmente perceptível para nos “orientar” – algo bastante irônico, considerando que, em certos momentos, excessos volúveis acabam por nos tirar dos trilhos. Mas nada disso importa quando, ao final de cada cena eximiamente bem pensada, os espectadores lidam com verdades absolutas e concepções universais que não podem ser mudadas nem pelos seres mais obstinados. Dani, enfrentando demônios do passado que parecem ganhar uma ameaçadora forma na propriedade Bly, percebe que precisa se recompor se quer ajudar os outros – ainda mais quando passa a conhecer o trágico romance shakespeariano entre Peter Quint (Oliver Jackson-Cohen na atuação de sua carreira) e Rebecca Jessel (Tahirah Sharif), au pair que se jogou no lago após ser abandonada por seu amado.
Eventualmente deixando que a crueza tome as rédeas da narrativa, é notável de que modo a potencializada imagética faz o máximo para se manter parecida com a temporada anterior, mas sem emulá-la ao ponto de se tornar uma fórmula mesquinha e sem sabor. Diferente de ‘Residência Hill’, as inflexões são regadas por um requinte profundo do expressionismo alemão e por um primitivo surrealismo que acompanha os personagens – sendo no espectro aterrorizante das construções, seja nos enquadramentos de câmera. Os estímulos simbólicos são acompanhados ou por declamações mitológicas ou por poesias singulares, proferidas por personagens que estão a um passo de darem adeus, Flanagan cria outra pérola do entretenimento (por mais que essa não esteja tão lapidada quanto sua conterrânea).
‘A Maldição da Mansão Bly’ vem como mais um indicativo de que Flanagan é uma das mentes mais geniais da atualidade por não se restringir a qualquer coisa que deseje fazer – deixando claro para quem ousar mergulhar em seus cosmos repletos de angústia, pesar e uma agridoce reflexão sobre a inevitabilidade do tempo e da morte.
O ator interpreta Mitch Kessler, âncora de um noticiário que é demitido após diversas acusações de assédio.
Vale lembrar que as filmagens da 2ª temporada foram há alguns meses devido à pandemia do novo coronavírus e, recentemente, o ator Mark Duplass revelou que o novo ano será reescrito para incluir a crise sanitária global na narrativa.
“Nós rodamos dois episódios antes de pararmos por causa da pandemia, mas sei que eles estão reescrevendo, o que é insano, porque foi isso o que aconteceu na primeira temporada. Eles tinham vários roteiros e então reescreveram tudo para incluir o movimento #MeToo, e agora temos outro fenômeno global, bem maior, com que lidar. Não sei o que eles estão fazendo, mas sei que estão reescrevendo”.
A série foi criada por Jay Carson e Kerry Ehrin.
Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.
Michael Giacchino arrives at the "Jurassic World: Fallen Kingdom" Los Angeles Premiere held at the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, CA on Tuesday, June 12, 2018. (Photo By Sthanlee B. Mirador/Sipa USA)(Sipa via AP Images)
Segundo o IndieWire, o lendário compositor Michael Giacchino fará sua estreia musical solo com o álbum ‘Travelogue: Volume 1’, que inclusive já tem data de lançamento: 30 de outubro.
Creditado para Giacchino e para a Orquestra Nouvelle Modernica, a obra foi gravada durante a quarentena e as 11 faixas originais são acompanhadas de uma narrativa assinada por Alison-Eve Hammersley (que também ficou responsável, junto ao compositor, pela arte de capa).
Confira:
‘Travelogue’ também trará intelúdios narrados pela atriz Janina Gavankar. A história gira em torno de um alienígena que sai de seu planeta natal e vem parar na terra.
Ouça a primeira faixa oficial do álbum, “Sidereal Day: 2”:
Giacchino é um dos artistas mais conhecidos de todos os tempos e já ficou responsável por trilhas sonoras memoráveis, incluindo ‘Os Incríveis’, ‘Star Trek’, ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ e ‘Jojo Rabbit’. Ele levou para casa o Oscar de Melhor Trilha Sonora por ‘Up – Altas Aventuras’, além de ter sido indicado outra vez por ‘Ratatouille’. Seus próximos projetos incluem os aguardados ‘Jurassic World: Domínio’ e ‘The Batman’.
Um casal que viaja para a casa da família de um deles, no interior do país, com o intuito de apresentar o(a) namorado(a) para a família, mas, quando chegam lá, são recepcionados por um grupo de pessoas esquisitas com costumes ainda mais esquisitos. Parece familiar, né? Mas não, não estamos falando de ‘Corra!’, o grande sucesso de Jordan Peele, mas sim de ‘O Fascínio’, novo terror da Netflix que chegou nesse final de semana à plataforma.
Tudo começa quando Francesco (Riccardo Scamarcio) decide levar a namorada, Emma (Mía Maestro) e a filha dela, Sofia (Giulia Patrignani), para conhecer a mãe dele, Teresa (Mariella Lo Sardo), que mora num casarão velho no interior da Itália. Só que o que parecia ser uma grata escapada de férias rapidamente se torna uma má ideia, pois Teresa é bem sinistra e recebe as convidadas com muita desconfiança. E, pior: Sofia descobre que Teresa e a governanta da casa, Ada (Federica Rosellini), praticam rituais beeem suspeitosos, e as férias da família rapidamente se transformam em pesadelo.
Embora tenha essa camada meio macabra que remete o espectador ao conceito do vencedor do Oscar de Melhor Roteiro em 2018, ‘O Fascínio’ escorrega em alguns elementos-chave, que, embora mantenha o suspense da trama, não engaja o espectador. A começar pelo próprio título, que remete ao argumento do longa (que é bem fraquinho, por sinal): ‘O Fascínio’, em tradução literal do italiano, faz menção ao efeito do popular “olho gordo”, maldições movidas na base do ódio que uma pessoa joga em cima da outra sem uma justificativa plausível que não a da inveja.
Apesar dessa motivação fraquinha, a construção do roteiro é bacana, elaborando os arcos seguindo a cartilha e inserindo algumas poucas surpresas. Como o espectador fica metade do filme sem saber qual de fato é a ameaça, ‘O Fascínio’ vai prendendo a gente num suspense múltiplo, seja para descobrir quem é o grande vilão, seja para entender qual é a jogada as personagens. Mas, ao mesmo tempo, o roteiro de Daniele Cosci e Davide Orsini dá uma abusada na paciência do espectador, tentando desviar nossa atenção para elementos irrelevantes que em nada acrescentam na história e alternam o foco narrativo, levando-nos a crer que a história seria centrada em Francesco quando, na verdade, a luz é jogada nas mulheres da trama.
Ainda que com essas ressalvas, ‘O Fascínio’ é um bom filme de suspense/terror com uma pegada de exorcismo, ocultismo, bruxaria e assombração. Domenico Emanuele de Feudis poderia ter realizado uma direção mais precisa, aproveitando a boa locação e boa maquiagem que conseguiu em harmonia com um clima de suspense crescente e constante. Teria sido mais interessante definir certos posicionamentos dos personagens, por exemplo, do que construir atmosferas errôneas tão somente para subestimar o espectador.
‘O Fascínio’ é um bom terrorzinho italiano para quem curtiu a pegada de ‘Corra!’ e está procurando opções do gênero na Netflix. Sem grandes sustos mas com um suspense sincero, mostra que o pior horror é mesmo os sentimentos ruins que nutrimos gratuitamente pelas pessoas.
No último domingo (03), ‘Coringa‘ celebrou um ano de estreia nos cinemas e para comemorar a grandiosa jornada de sucesso do vencedor de dois Oscar, o cineasta Todd Phillips compartilhou uma série de novas imagens dos bastidores da produção.
Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele também refletiu sobre a trajetória da adaptação dos quadrinhos.
Confira:
“Não acredito que já se passou um ano (hoje) desde que lançamos o filme. E que ano esse foi. Algumas imagens aleatórias dos bastidores para marcar o dia… e, novamente, um grande OBRIGADO a todos vocês que amaram e apoiaram este filme (e Arthur), desde que lançamos os primeiros testes de câmera originais (setembro de 2018). Todos vocês ajudaram a transformar este filme no que ele acabou se tornando e por isso sempre serei grato. Espero que todos estejam seguros e resistindo”.
Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em
Vale lembrar que recentemente, o jornal Daily Mirror revelouJoaquin Phoenix estaria negociando um contrato de US$ 50 milhões para interpretar o Coringa em mais dois filmes.
A fonte afirma que os roteiros das duas sequências já estão sendo escritos e Joaquin está “bastante engajado” com a produção.
A ideia da Warner Bros é lançar os novos filmes em 2022 e 2024.
Em uma recente entrevista ao Los Angeles Times, Joaquin Phoenix comentou que assinou para apenas um filme, mas hoje pensa em fazer umas sequência.
“Acho que o medo era de ficar preso e fazer algo repetitivo com o qual você não se importa, que não se motiva ou te anima. Parte de toda a atração, para mim, é que não havia expectativas. Não assinei um contrato para fazer [múltiplos filmes]. Apenas um”.
Entretanto, Phoenix admitiu que ele e o diretor Todd Phillips começaram a conversar sobre a continuação do longa-metragem e como ela poderia parecer.
“Na segunda ou na terceira semana de filmagens, eu estava pensando, ‘Todd, você pode começar a trabalhar numa sequência? Há muito a ser explorado'”.
A aguardada segunda temporada de ‘O Mandaloriano‘ estreia neste mês nos Estados Unidos e uma nova descrição sobre os roteiristas da produção foi divulgada pelo site oficial do Sindicato de Roteiristas da América.
E a nova informação indica quantos episódios do novo ciclo foram roteirizados pelo criador da série, Jon Favreu. Segundo o portal, seis dos oitos capítulos são assinados pelo criativo.
Favreau só não assina os roteiros dos episódios 05 e 07, escritos respectivamente por Dave Filoni e Rick Famuyiwa.
Vale lembrar que essa é a mesma quantia de capítulos de autoria do diretor na primeira temporada.
A Disney+ divulgou um novo pôster da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, que chega ao catálogo da plataforma em 30 de outubro.
A imagem traz Din Djarin (Pedro Pascal) viajando pelo deserto ao cair da noite com sua speeder em companhia do Baby Yoda, seu inseparável escudeiro.
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada. Assista ao trailer dos próximos episódios.
Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Em entrevista ao Collider, Patton Oswalt confirmou aos fãs que ‘M.O.D.O.K.’, a nova série animada realizada pela parceria Hulu/Marvel, será lançada no começo do ano que vem – e, apesar da demora, a espera vai valer a pena.
“Os episódios foram escritos. Foram gravados. Agora estão sendo animados. E, por termos nos comprometido com a ideia do stop-motion, estamos encarando cada frame com detalhe extremo. Parece que será lançada no começo do ano que vem, mas não sei a data exata ainda”.
Confira o logo oficial da produção:
More than official ⚡. Here are our confirmed panels for #NYCC: Animaniacs, Books of Blood, Helstrom, M.O.D.O.K. and Monsterland. See you soon! pic.twitter.com/RdR6qqN1f6
A plataforma de streaming também divulgou o elenco completo da produção e detalhes sobre os personagens.
Confira:
Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.
Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.
Ben Schwartzcomo Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.
Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.
Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.
Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.
Jon Dalycomo Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.
Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.
Leia a sinopse oficial:
O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.
A aclamada e premiada série da Netflix, ‘GLOW’, ganharia uma 4ª e última temporada – mas, segundo o Deadline, a plataforma de streaming voltou atrás em sua decisão devido, principalmente, à pandemia do COVID-19 que vem afetando a produção.
Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.
Depois de unirem forças com um veterano caçador de recompensas, as irmãs gêmeas de 16 anos, Sterling e Blair, mergulham no mundo da fiança caçando bandidos enquanto ainda lidam com os altos riscos da vida adolescente.
De acordo com o Collider, a nova adaptação de ‘Duna‘, dirigida por Denis Villeneuve, teve sua estreia adiada em quase um ano, e só será lançada no final de 2021.
Devido a devastadora pandemia de coronavírus, a Warner Bros. desistiu de lançar o blockbuster em dezembro. Agora, o longa chegará aos cinemas apenas no dia 1º de outubro de 2021.
Confira o trailer:
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Na Grécia antiga, uma guerra entre os deuses do Olimpo e os titãs está para começar. Ao descobrir segredos de seu passado, o plebeu Heron se torna a melhor chance da humanidade de sobreviver a um exército de demônios.
A produção será lançada na plataforma no dia 27 de outubro.
No mês do Halloween, os fãs de terror sempre têm motivos de sobra para não saírem da frente da TV, e neste ano em especial, as plataformas de streaming capricharam nos lançamentos. São filmes, séries e documentários de todos os tipos para fazer a felicidade geral da nação apaixonada por tomar um sustinho. Confira a lista!
Dirigido por Dave Franco e protagonizado por Alison Brie, sua esposa, este filme lançado nos Estados Unidos no primeiro semestre do ano, envolto de elogios, conta a história de dois casais que alugam uma casa pela internet para o final de semana, e logo percebem que não estão sozinhos no local. O terror (‘The Rental’, no original) conta com aprovação de 75% no agregador Rotten Tomatoes, o consenso da crítica atesta que o filme “dá sustos efetivos e tem um elenco sólido que faz dele um destino certo para os fãs do gênero”.
A comédia de terror conta a história do que acontece quando um vestido amaldiçoado passa de mão em mão durante as promoções de inverno de uma loja de departamento, causando tragédia nas vidas de todas as pessoas que têm contato com ele.
Segundo derivado do universo The Walking Dead para a TV, World Beyond acompanha um grupo de adolescentes que, nascidos em um mundo já tomado pelo apocalipse, vivem em uma comunidade isolada, onde estão a salvo dos perigos do mundo exterior. Até que duas irmãs se unem a dois amigos e decidem explorar o que há para além dos portões, encontrando amigos e inimigos pelo caminho.
Lançamento: episódios inéditos todas as segundas-feiras, às 22h, no canal AMC.
Lançamento da parceria entre a produtora especializada em terror Blumhouse e Amazon Prime Video, ‘Black Box’ é protagonizado porMamoudou Athie (Sorry for Your Loss, Notas de Rebeldia) e Phylicia Rashid (The Cosby Show, Creed), o longa conta a história de um pai solo que aceita passar por um tratamento experimental após perder a esposa (e a memória) em um terrível acidente, e com isso passa a questionar sua própria personalidade.
Dirigido por Veena Sud (The Killing, Seven Seconds) e protagonizado por Joey King (ABarraca do Beijo, The Act),Peter Sarsgaard e Mireille Enos (The Killing), ‘The Lie’ conta a história de pai e filha que dão carona para a melhor amiga dela a caminho de um acampamento de dança. No percurso, as boas intenções acabam dando espaço para terríveis consequências que colocam a família diante de escolhas impossíveis.
Achou que não teria comédia de terror do Adam Sandler na Netflix? Achou errado! Com Steve Buscemi, Maya Rudolph, Julie Bowen e Kenan Thompson também no elenco, o filme acompanha a história de um cara ‘bonzinho e medroso’ que fará de tudo para salvar a cidade de Salém quando as coisas se tornam ameaçadoras na noite de Halloween.
Os novos episódios do revival da série, produzido por Jordan Peele, chegam ao Prime Video com histórias inéditas. Jimmi Simpson, Morena Baccarin, Jurnee Smollett, Peele e Topher Grace estão entre os protagonistas dos capítulos.
Para os apaixonados por ‘A Maldição da Residência Hill’, vem aí a continuação que não é continuação. A série limitada de 2018, idealizada por Mike Flanagan, fez tanto sucesso que a gigante do streaming deu sinal verde para o criador fazer mais uma série — igual, mas diferente. ‘A Maldição da Mansão Bly’ é baseada no livro ‘A Volta do Parafuso’, de Henry James. O romance conta a história de uma mulher jovem que consegue um emprego cuidando de duas crianças. Embora Flora e Miles pareçam inocentes, aos poucos essas crianças revelam um lado mais assustador e inconstante. O elenco traz de volta estrelas de Residência Hill, como Victoria Pedretti, Oliver Jackson-Cohen e Henry Thomas.
Uma mãe rodeada de superstições acredita que o novo namorado de sua filha é a reencarnação de um homem que tentou matá-la 30 anos antes. Quanto mais descobre sobre ele, mais Usha Khatri (Sarita Choudhury) tem certeza do que acredita, e precisará enfrentar seu maior medo para proteger aqueles que ama.
Protagonizado por Sydney Sweeney (Euphoria) e Madison Iseman (Jumanji), o filme se passa nos corredores de uma escola de artes de elite, e acompanha uma pianista tímida que começa a ser ofuscada por sua irmã gêmea, quando encontra um caderno misterioso que pertencia a um estudante que faleceu pouco tempo antes.
A primeira parte da estrondosa adaptação do livro de Stephen King conduzida por Andy Muschietti chega ao catálogo da Netflix a tempo de uma mega maratona de terror. Quem está pronto para voltar para Derry?
Série sobrenatural brasileira, original do Globoplay, ‘Desalma’ é protagonizada por Cássia Kis e tem roteiro de Ana Paula Maia. A história se inicia em 1988, quando uma morte repentina choca a população da cidadezinha de Brígida, no Sul do Brasil, e faz a festa pagã Ivana Kupala ser banida do calendário. 30 anos depois, a cidade resolve deixar o passado para trás, mas uma série de acontecimentos estranhos volta a tirar a paz dos moradores, e os eventos vão se multiplicando até que todos eles de alguma forma se conectem.
Drama norueguês com pitadas de terror social, ‘Kadaver’ acompanha uma família faminta convidada para a encenação de uma peça em troca de comida, após um desastre nuclear. Naturalmente, as coisas não são tão simples como parecem, e as coisas tomam uma guinada sinistra quando espectadores começam a sumir.
A série derivada de ‘Penny Dreadful’ (descrita como uma “sequência espiritual”)protagonizada por Natalie Dormer (Game of Thrones) e Daniel Zovatto (O Homem nas Trevas) se passa em 1938, em Los Angeles, e acompanha um detetive e sua parceira investigando uma série de crimes que tomam conta da cidade, ao mesmo tempo em que ficam cada vez mais absortos nessa trama que reflete as origens de LA.
Lançamento: 23 de outubro.
Sem Conexão (Netflix)
Esse é para quem não consegue desgrudar do celular. O terror polonês acompanha um grupo de adolescentes enviados para um acampamento para “desintoxicação tecnológica”, mas alguma coisa está decidida a desligá-los do mundo para sempre.
O terror mexicano acompanha um padre aposentado, assombrado pelos próprios pecados, que precisa encarar novamente o lado sombrio da humanidade quando um amigo pede que ele ajude sua filha que está aparentemente possuída por alguma entidade.
Com Matt Smith (The Crown, Doctor Who) no elenco, o filme segue um casal de refugiados do Sudão do Sul que luta para se adaptar à nova vida na Inglaterra, em uma cidadezinha onde o mal está por todo lado.
