A atriz Angela Bassett, conhecida pelo seu trabalho como Rainha Ramona em ‘Pantera Negra’, revelou recentemente ter ficado decepcionada quando não ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante no ano passado, por ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’.
Lembrando que, embora tenha ganhado o Globo de Ouro e o Critics Choice Award, Bassett perdeu o prêmio para Jamie Lee Curtis por ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.
“Fiquei em choque! Eu estava surpresa. Acho que lidei bem com isso. E essa era a minha intenção, lidar muito bem com isso. Foi, claro, uma decepção suprema. E a decepção é humana. Fiquei desapontada e lidei com isso como um ser humano. Fui [gentil] comigo mesma e com meus filhos que estavam lá comigo.”
“Vai ter esses momentos de decepção que você vai viver, mas como você se comporta no meio deles? Vamos sorrir, vamos ser gentis, vamos festejar de qualquer maneira”, completou.
Vale ressaltar que essa não é a primeira vez que a atriz perde o Oscar, já que em 1994 ela concorreu como Melhor Atriz por interpretar Tina Turner em ‘Tina’, no entanto, ela perdeu para Holly Hunter por ‘O Piano’.
Lembrando que, esse ano, Bassett recebeu um Oscar honorário pelo legado e o impacto de sua carreira no mundo do cinema.
A 96ª entrega do Oscar está marcada para o dia 10 de março de 2024.
‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ está disponível no Disney Plus.
No filme, o mundo de Wakanda se expande. Após a morte do ator de T’Challa (Chadwick Boseman) o foco de ‘Wakanda para Sempre’ são os personagens em volta do Pantera Negra. Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milage lutam para proteger a nação fragilizada de outros países após a morte de T’Challa. Enquanto o povo de Wakanda se esforça para continuar em frente neste novo capítulo, a família e amigos do falecido rei precisam se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o), integrante dos Cães de Guerra, e Everett Ross (Martin Freeman). Em meio a isso tudo, Wakanda ainda terá que aprender a conviver com a nação debaixo d’água, Talokan, e seu rei Namor (Tenoch Huerta).
Chad Stahelski, cocriador da aclamada franquia ‘John Wick’, revelou recentemente que, apesar de sua ligação direta com a criação da saga, sua opinião foi totalmente ignorada durante o desenvolvimento de ‘O Continental‘, série derivada do universo do assassino.
“Keanu e eu estávamos – eu não diria marginalizados, mas nossa opinião foi ouvida e não realmente notada. [O estúdio] tentou me convencer de que eles sabiam o que estavam fazendo. Um grupo de indivíduos pensou que tinha o molho mágico. Mas se você tirar a intuição de produção de Basil Iwanyk, se você tirar a maneira de Keanu de entregar diálogos peculiares e se você tirar todos os visuais que tenho na minha cabeça de Wong Kar-wai, anime, Leone, Bernardo Bertolucci ou Andrei Tarkovsky … então não é a mesma coisa. Eles achavam que isso era tão fácil quanto usar lentes anamórficas, fazer um hotel excêntrico, colocar diálogos estranhos e inserir drama policial”, afirmou.
“Se você visse nosso processo, ficaria tipo: “Você está me dizendo que essa franquia de bilhões de dólares faz isso dessa maneira?” Estou procurando meu próximo filme em Londres e vimos um local legal ontem que mudou totalmente o segundo ato. Nós reescrevemos a coisa toda. Eu encontro ótimos membros do elenco e reescrevo suas partes constantemente. É isso que torna [os filmes] tão bons e orgânicos – estamos constantemente atualizando. Mas o estúdio gosta de saber o que está recebendo por seu dinheiro e quer bloquear um roteiro por razões de orçamento. Enquanto dizemos: ‘Basta preencher o cheque, nos vemos na linha de chegada'”, concluiu.
Sadie Sink, estrela de ‘Stranger Things’ e aclamada por seu papel em ‘A Baleia’, fará em breve sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). A atriz está escalada para interpretar uma personagem misteriosa em ‘Homem-Aranha: Novo Dia’.
Embora o papel de Sink permaneça em sigilo total, as especulações entre os fãs são intensas.
Em entrevista ao Deadline, a atriz comentou sobre as teorias que circulam na internet: “Muita gente esquece que a cor do cabelo pode mudar, mas sim, eu entendo todas as teorias”.
Mantendo o mistério, ela incentivou o público a ter paciência: “As pessoas vão ter que esperar para ver. Estou animada para que tudo isso possa ser finalmente esclarecido”.
Uma das teorias mais fortes sugere que Sink interpretaria Jean Grey, a poderosa mutante dos X-Men. A atriz reagiu com surpresa ao saber que essa especulação já existia antes mesmo de ela confirmar sua participação no projeto:
“Isso já estava acontecendo antes mesmo de eu saber que trabalharia neste projeto. Eu pensei: ‘Espera! Sobre o que as pessoas estão falando?'”, acrescentou.
Desde seu anúncio no elenco, diversos rumores sobre o papel de Sadie Sink têm circulado. Entre as especulações mais fortes estão a de que ela interpretaria a mutante Jean Grey ou a clássica personagem Mary Jane Watson, um dos principais interesses amorosos de Peter Parker.
A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
‘Não É Bem Assim’ (“It’s Not Like That”), nova série dramática cristã estrelada porErinn Hayes, Scott Foley e J. R. Ramirez, conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 7 avaliações.
No geral, os críticos elogiaram a produção por sua abordagem sensível e realista sobre temas como luto, fé e relações familiares.
“Uma série sensível sobre parentalidade, amizade e amor, ‘Não É Bem Assim’ é um verdadeiro sopro de ar fresco, sem soar como propaganda religiosa”, disse Aramide Tinubu da Variety.
“‘Não É Bem Assim’ é um drama familiar multigeracional que se destaca graças ao ótimo roteiro, às boas atuações e à fantástica química entre Scott Foley e Erinn Hayes”, disse Joel Keller do Decider.
“A capacidade de abordar o luto e, ao mesmo tempo, incluir essa ideia de relacionamento e crianças envolvidas tornou tudo muito identificável. Os criadores fazem um trabalho impressionante ao nos envolver nesse universo e nos fazer investir emocionalmente nesses personagens”, disse Ricky Valero do Geek Vibes Nation.
“Eu nunca tinha visto uma série que tratasse a vida cristã sincera e o ministério religioso de forma séria como ponto central do drama. Até agora”, disse Brett McCracken do The Gospel Coalition.
“‘Não É Bem Assim’ ressuscita silenciosamente um gênero abandonado. É o retorno do drama familiar em uma série tão charmosa quanto autenticamente, e cativantemente, bagunçada”, disse Jasmine Blu do TV Fanatic.
“Não é algo revolucionário. É agradável, delicado e muito parecido com uma versão mais leve de ‘Minha Família'”, disse Dustin Rowles do Pajiba.
‘Não É Bem Assim’ (It’s Not Like That) está disponível no Prime Video.
Criada por Ian Deitchman e Kristin Robinson, que também atuam como showrunners, a série acompanha Lori (Hayes), recém-divorciada e mãe de dois adolescentes, e Malcolm (Foley), um pastor viúvo com três filhos. Antigamente, suas famílias faziam tudo juntas, mas agora ambos precisam lidar com a nova rotina como pais solteiros — enquanto navegam o luto, a fé, e os limites entre amizade e algo mais. É uma história de amor? Não é bem assim. Ou é?
A produção é do Amazon MGM Studios, com direção do episódio piloto a cargo de Brad Silberling. O time de produtores executivos inclui Deitchman, Robinson, Garret Lerner, Jon Erwin, Justin Rosenblatt, Kelly Merryman Hoogstraten (Wonder Project), Alex Goldstone (42/Anonymous Content) e Kingdom Story Company.
‘Não É Bem Assim’ marca a estreia de alguns talentos na televisão, como Cassidy Paul, e reforça a aposta do estúdio em histórias familiares que abordam fé, recomeços e conexões humanas sob uma nova perspectiva. A data de estreia ainda não foi divulgada.
A música popular romântica, ou música brega – conotação imposta pela mídia, mas contradita pelos críticos e estudiosos do meio musical – sempre foi um fenômeno nas periferias brasileiras, de um modo geral. Um de seus subgêneros, o tecnobrega, começou a aparecer no nordeste, quase no início dos anos 2000, e de lá pra cá cresceu ainda mais. Gerando filhotes que propagaram o estilo por todo país, conquistando públicos de diversas classes sociais.
Entretanto, o convencionalismo sempre pairou, injustamente, sobre esse movimento – algo bem retratado no excelente documentário, Vou Rifar Meu Coração, de Ana Rieper, que surgiu como forma de retidão, para o gênero e seus artesões. Mesmo sem possuir grande riqueza estética, são claras as veias artísticas, que brotam, naturalmente, no conhecimento cotidiano que possuem e transpõem em suas canções. Já este Amor, Plástico e Barulho, não focaliza, especificamente, o brega, mas sim as dificuldades encontradas pelos artistas e a constante busca pela ascensão.
Escrito e dirigido por Renata Pinheiro, com produção do marido Sérgio Oliveira, o conto traz a história de Shelly (Nash Laila), dançarina que sonha se tornar cantora, assim como a vocalista, Jaqueline Carvalho (Maeve Jinkings), da banda que participa. Uma mãe solteira que, mesmo com certo destaque dentre aquele círculo, mostra-se amargurada e marcada por uma vida regada a bebidas, drogas e noites em claro, que a leva a exaustão física e emocional. Tendo também que deixar a filha sob os cuidados de sua mãe, por não ter condições moral e financeira, para cria-la e oferecer uma educação digna. Sendo um reflexo real para a carreira que Shelly pretende seguir adiante.
Com um primeiro ato eficiente, Renata apresenta, superficialmente, seus personagens, definindo bem os arcos dramáticos de cada um deles e situando o espectador no universo empreendido. O submundo noturno sendo enxergado mais de perto, com planos fechados, que nos aproximam daquelas figuras, gerando uma sensação quase autêntica, em meio à conjuntura.
Isso não funcionaria sem o empenho do elenco, que se mostra bastante envolvido com o projeto, e parece se divertir em cena. O maior exemplo está na personagem de Nash Laila (Deserto Feliz), que mesmo soando extremamente cafona, é notável como a atriz conseguiu captar o espírito de Shelly, o tipo de gente que esbarramos diariamente. O mesmo acontece com a espirituosa Maeve Jinkings (O Som ao Redor), e sua Jaqueline, aparecendo com tanta força na fita, que rivaliza o protagonismo com Laila. Diria até que Jinkings conseguiu salvar algumas cenas mal construídas, do ponto vista narrativo, por sua energia e persona crescerem em tela.
Já ingressando, pontualmente, no que se refere ao trabalho de direção, é aí que os problemas começam a surgir. Primeiro no desenvolvimento dos personagens que, não fosse o carisma do elenco, seriam ainda mais rasos e desinteressantes. Onde, mesmo expondo algumas de suas dificuldades deparadas, o reflexo é mínimo na vida daquelas pessoas. Assim, também, é o ambiente, como um todo, que poderia ser mais explorado, dentre o seu meio social, mas é ilustrado de modo muito superficial, estando ali apenas para situar à plateia nas cenas ansiadas. Que mesmo surtindo efeito, tornam-se vazias com o tempo. Ainda que a trilha sonora, composta por Dj Dolores (Tatuagem), impetre sucesso por apreender o ar musical que se alastra por aquela orbe, fazendo fração sentimental nas figuras do conto.
Por outro lado, muito do tempo é gasto, desnecessariamente, quando a diretora resolve inserir dentro da trama, um conceito crítico – não sei se por receio de acharem seu trabalho demasiadamente escapista, ou por crer que o fato tinha tudo a ver, enfim… Ela protesta contra a construção de um novo shopping e via pública, que há pouco inaugurou na cidade do Recife, e provocou tumulto dentre a população. Colocando recortes reais, de reportagens feitas na época, mas alterando a qualidade das imagens e dando nomes fictícios à empresa e o local. Um artifício que destoou completamente do principal foco fílmico, além de soar extremamente deselegante, do ponto vista estético. Embora que o esforço de Eva Randolph, no trabalho de montagem, nos fez pouco notar este desacerto da cineasta.
Deste modo, num ano de vários longas-metragens produzidos, o cinema pernambucano se sobressai pela sua forma heterógena, com diversas propostas políticas, sociais e artísticas. Que, mesmo Amor, Plástico e Barulho aparecendo como algo mais simplório, dentre à cinematografia referente, é honesto ao ponto de concluir-se de maneira direta, sem soar maniqueísta, em momento algum. Ainda que possua algumas ressalvas, como foi citado acima, poderíamos dizer que este vem sim somar no circuito nacional, abrindo novos horizontes para trabalhos com menores pretensões críticas. Provando que as comédias brasileiras, sendo bem comandadas, podem voar mais alto, apenas abordando nossa cultura local, tão exposta nas periferias.
“Primeiro visual de ONIMUSHA, um anime baseado no lendário jogo da CAPCOM. Criado por Takashi Miike e Shinya Sugai da Sublimation, com Toshiro Mifune como referência para Musashi Miyamoto.”
‘Onimusha: Warlords’ foi o primeiro título da franquia da Capcom. Foi lançado em 2001 para PlayStation 2 e, posteriormente, ganhou algumas sequências.
O anime de Onimusha da Netflix ainda não tem previsão de estreia.
Roberto Torres (Dougray Scott) é um jornalista que chega a Madri para pesquisar a vida do padre Josemaría Escrivá (Charlie Cox), fundador da Opus Dei e candidato à canonização. Ele acredita que conseguirá informações com seu distante pai, Manolo (Wes Bentley), seu amigo de infância e colega de seminário. No entanto, Manolo recusa-se a falar do passado e não parece disposto a se reaproximar do filho. Roberto continua sua pesquisa, descobrindo os segredos do pai, enquanto relembra o passado, quando ele e Josemaría seguiram caminhos diversos em meio aos violentos acontecimentos da Guerra Civil espanhola.
Curiosidades:
» O longa temWes Bentley, Charlie Cox, Olga Kurylenko eRodrigo Santoro no elenco, e é dirigido por Roland Joffe (‘A Missão’).
‘O Pequeno Príncipe‘ mescla a história original do romance com uma narrativa inédita. Na trama, uma menina que vive sob rígido controle de sua mãe acaba conhecendo um velho aviador, seu vizinho, que vai lhe contar a história de um pequeno príncipe. A animação é dirigida por Mark Osbourbe (‘Bob Esponja – O Filme’).
Duas versões serão lançadas no Brasil: a dublada em português, com as vozes de Larissa Manoela e Marcos Caruso, e a com o áudio original em francês (em lançamento restrito).
‘The Neon Demon’, longa de terror do cineasta Nicolas Winding Refn (‘Drive, ‘Só Deus Perdoa’), ganhou seu novo trailer comElle Fanning (‘Malévola’) no difícil mundo da moda. E o destaque ficou por conta mesmo da aparição deKeanu Reeves, que terá um papel fundamental para a narrativa, mas que até agora não foi divulgado qual.
A trama de ‘The Neon Demon’ vai girar em torno de “um grupo de supermodelos que irá aos extremos na tentativa de encontrar o caminho do sucesso, incluindo vodu e canibalismo”. Elle Fanning (‘Malévola’) viverá a protagonista, uma jovem modelo que se descobre em um mundo de beleza e ruína.
O longa será inspirado na história de Isabel Bathory, que ficou conhecida como “Condessa Sangrenta”, serial killer do século 16 que supostamente se banhava com o sangue de suas vítimas para se manter jovem.
“Um dia eu acordei e percebi que estava rodeado e dominado por mulheres. Estranhamente, surgiu em mim uma vontade súbita de fazer um filme de terror sobre a beleza viciosa”, disse o diretor dinamarquês em comunicado.
Refn co-escreveu o roteiro com a novata Mary Laws. O editor Matthew Newman e o compositor Cliff Martinez, frequentes colaboradores de Refn, retomam a parceria em ‘The Neon Demon‘. O aclamado cinematógrafo francês Philippe Le Sourd, que ganhou uma indicação ao Oscar por ‘O Grande Mestre‘, cuidará da fotografia.
O terror será filmado em 3D e com a alta taxa de 60 quadros por segundo, velocidade maior que os 48 fps da trilogia ‘O Hobbit’. Esta será a mesma tecnologia utilizada por James Cameron nas três sequências de ‘Avatar’. Trata-se de uma taxa bem maior que os tradicionais 24 fps. Não há informações, porém, se Refn pretende rodar o longa todo em 60 fps ou apenas algumas cenas.
A Marvel Comics anunciou uma grande e genial mudança em suas HQs. Tony Stark não será mais o Homem de Ferro após os acontecimentos da HQ ‘Guerra Civil 2‘, e foi substituído por uma adolescente negra de 15 anos!
Sim, um passo gigantes para a inclusão da diversidade nos quadrinhos.
A personagem é Riri Williams, uma genial expert da ciência que entrou para o MIT aos 15 anos. Ela foi apresentada em março na HQ ‘Invincible Iron Man #7‘ e irá estrelar a nova fase da série ‘Invincible Iron Man‘.
A personagem criou sua própria armadura baseada em um modelo antigo feito por Tony Stark.
O roteirista Brian Michael Bendis revelou à revista Time que se baseou na diversidade étnico-racial para criar Riri.
“Ela é inspirada nas pessoas que me rodeiam, que não são suficientemente representadas na cultura popular”, revelou.
Confira a capa da HQ:
A novidade seria uma ótima solução para a Marvel Studios substituir Robert Downey Jr. nos próximos filmes da franquia.
Há meses especula-se sobre o futuro da franquia ‘Homem de Ferro‘ após o terceiro filme, e o alto custo que Downey Jr. tem se tornado para a Marvel após o sucesso do Universo Cinematográfico. O ator teria pedido um cachê de U$ 60 milhões para retornar ao quarto filme, além de uma fatia da arrecadação nas bilheterias.
O ator Jim Carrey foi acusado de ter fornecido os remédios que ajudaram sua ex-namorada, Cathriona White, a cometer suicídio. Segundo o TMZ, a queixa foi registrada nesta segunda-feira, 19, por Mark Burton, o ex-marido de Cathriona.
O processo contra o ator foi aberto após três tipos diferentes de remédios serem encontrados em um frasco com o nome de Athur King, supostamente um pseudônimo de Carrey.
Nos EUA, é ilegal comprar remédios em nome de outra pessoa ou repassá-los para terceiros.
O ex-marido alega que o ator comprou os remédios quatro dias antes do suicídio de Cathriona, e os deixou próximo dela mesmo sabendo que a ex tinha um histórico de depressão e tentativas de suicídio.
Cathriona morreu aos 28 anos, em setembro de 2015, em consequência a uma overdose de remédios controlados.
Mark ainda alegou que Carrey tentou mascarar as evidências após o suicídio, enviando mensagens de texto após sua morte questionando se ela havia roubado os remédios sem sua permissão.
Os representantes de Carrey não comentaram as acusações.
Cathriona começou a namorar Carrey em 2012, entre idas em vindas. Ela deixou uma carta para o ator explicando os motivos sobre sua decisão de se matar, logo após o rompimento da relação.
‘Desventuras em Série‘, que será lançada mundialmente em 13 de janeiro de 2017, teve seu segundo trailer divulgado pela Netflix.
E ele é ainda melhor que o primeiro.
Confira, com imagens:
A atrizMalina Weissman vive Violetá Baudelaire na série. Weissman recentemente foi vista como a Kara Zor-El na série ‘Supergirl‘. Nos cinemas, a personagem foi interpretada por Emily Browning.
A trama acompanha três irmãos órfãos que vão morar no castelo de um parente distante, o conde Olaf. Mas o plano do conde é matar as crianças para ficar com a herança que seus pais, mortos em um incêndio, deixaram. Para escapar das investidas maquiavélicas do conde Olaf, as crianças contam com a ajuda da tia Josephine.
Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.
Sua versão cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.
O que – em tese – já era de se esperar do mega talentoso Noah Hawley, que pegou o plot do longa ‘Fargo‘, dos Irmãos Coen, e transformou em uma série totalmente antológica e que já está na sua terceira temporada e que ainda por cima coleciona prêmios e elogios por sua originalidade, que em nada se sobrepõe ao filme, mas sim se equipara a ele.
E em conversa com o Comic Book Movie, Noah disse com todas as letras que não vai se inspirar mais em HQs dos ‘X-Men’ para a segunda temporada de ‘Legion‘.
Daqui pra frente, será por sua conta e com suas histórias totalmente originais para o TV Show.
“Faremos algo semelhante a Fargo, em que as pessoas estão familiarizadas com o mundo, e eles realmente apreciam essa conexão e eu sinto que eles se sentem recompensados quando assumimos um risco como esse. E ao mesmo tempo, meu objetivo sempre foi usar esses personagens com uma maneira de contar uma história que é minha. O objetivo maior é chegar ao cerne de que esse personagem está em sua própria jornada, e não que ele está ligado a histórias em quadrinhos ou algo do tipo.”
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
A Universal Pictures divulgou o novo trailer da versão live-action de ‘Pica-Pau‘ (Woody Woodpecker).
O filme inédito baseado no clássico personagem criado por Walter Lantz chega aos cinemas nacionais em 5 de outubro de 2017.
Confira, com o cartaz:
Após a atriz brasileira Thaila Ayala faz parte do elenco.
Produzido em live-action e animação CGI, a comédia mostrará uma guerra de território entre o brincalhão e travesso Pica-Pau e o vigarista Lance Walters (Timothy Omundson) e sua namorada Brittany (Thaila Ayala). Lance está determinado a construir sua casa dos sonhos, mas para isso, terá que derrubar a casa do Pica-Pau em uma luta que não será fácil.
Com sua marca registrada, a gargalhada estridente e debochada, Pica-Pau surgiu nos anos 40 no episódio ‘Knock Knock’. Logo se tornaria um sucesso mundial. No Brasil, o desenho é transmitido há 38 anos na TV aberta, sem interrupção e com ótima audiência.
Com isso, a AMC liberou a prévia do episódio que vai ao ar na próxima semana.
Confiram, com imagens:
O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.
O aguardado crossover ‘ScoobyNatural’ ganhou seu primeiro teaser, mostrando Dean e Sam em suas versões animadas, se juntando ao grupo do Scooby.
Confira, com fotos:
O episódio terá sua estreia mundial no dia 20 de março, durante o PaleyFest. O evento do ramo do entretenimento é conhecido por reunir grandes estrelas das séries mais populares da atualidade, além de vários painéis.
Os demais fãs terão que aguardar a estreia na CW, que aconteça apenas no dia 29 de março.
Segundo um dos chefes da produção estrelada por Jensen Acklese Jared Padalecki, AndrewDabb, os fãs podem esperar uma perspectiva mais madura, aos moldes daquilo que já é apresentado na série.
Disse ele:
“Aqui se trata de um episódio de ‘Supernatural’ com participação da turma do ‘Scooby-Doo’ e não o inverso. Será algo mais adulto daquilo que todos já estão habituados a ver na animação. ‘Scooby’ será a recepção de entrada, em um roteiro que realmente deu certo. Vai ser ótimo”.
Dabb ainda comentou sobre quando a audiência verá o episódio:
“O roteiro já está pronto e os meninos gravaram sua participação em março deste ano, se não me engano. A expectativa é que no mesmo mês de 2018 todos tenham a oportunidade de assistir o episódio”.
De acordo com a CBS All Access, a segunda temporada irá “explorar um novo conjunto de contos de fadas e personagens”.
“A primeira temporada de Tell Me a Story virou os contos de fadas convencionais em suas cabeças, entrelaçando e modernizando três histórias clássicas em um thriller convincente para o público de hoje, de uma forma que só Kevin Williamson consegue”, disse Julie McNamara, vice-presidente executiva de conteúdo original. “Não podemos esperar para surpreender e entreter os telespectadores com um novo enredo da próxima temporada.”
Ambientado na cidade de Nova York, nos dias atuais, a primeira temporada entrelaça as tramas de “Os Três Porquinhos”, “Chapeuzinho Vermelho” e “João e Maria” em um conto épico e subversivo de amor, perdas, vingança e assassinato.
No vídeo abaixo, o editor-chefe discute a ideia… mas assista INTEIRO antes de comentar abaixo sua opinião:
Apesar da rejeição dos críticos, o live-action de ‘O Rei Leão‘ quebrou recordes de bilheteria em sua estreia. O filme arrecadou US$ 185 milhões em sua estreia nos EUA e quebrou o recorde de maior abertura para um remake da Disney no país.
O filme também quebrou o recorde de maior estreia da Disney (sem levar em conta os filmes da Marvel e Lucasfilm), maior estreia do mês de julho na história e 9ª maior abertura de todos os tempos nos EUA.
Levando em conta que o filme estreou na China há 10 dias, o filme já soma incríveis US$ 531 milhões mundialmente.
No Brasil, o live-action fez R$ 69,1 milhões no primeiro final de semana, a segunda maior abertura de todos os tempos e a sexta renda do ano.
Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.
Uma inusitada interferência entre duas épocas diferentes faz com que Vera, uma mulher casada e feliz, salve a vida de um menino que morou em sua casa há 25 anos. O ato de bondade distorce a realidade e Vera acorda em uma realidade totalmente diferente, na qual sua filha nunca nasceu e ela não chegou a conhecer seu marido.
O filme espanhol não é novo – é de 2018, disponibilizado na plataforma de streaming em março de 2019 –, porém, com a constante alta de ‘La Casa de Papel’, o longa volta a ficar em evidência, afinal, tem ninguém menos que Álvaro Morte no elenco, o nosso queridinho Professor.
Sucesso ao redor do mundo, a comédia ‘Bill & Ted: Encare a Música‘ marca o retorno da dupla formada porKeanu Reeves e Alex Winter aos cinemas. Com distribuição da Imagem Filmes, o longa foi lançado nos cinemas nacionais nessa quinta-feira, dia 5 de novembro.
No novo capítulo da aventura fantástica que teve início no final dos anos 80, Bill (Alex Winter) e Ted (Keanu Reeves) agora são adultos e pais de duas jovens, Billie (Brigette Lundy-Paine), filha de Ted, e Thea (Samara Weaving), filha de Bill.
Enquanto lidam com a frustração de não terem escrito a melhor música de todos os tempos, eles têm a ideia genial de viajar para o futuro, para quando já tiverem escrito a música, e roubá-la de si mesmos… o que poderia dar errado? Ao lado das famílias, da inseparável amiga Morte (William Sadler) e de outras participações especiais, como o rapper Kid Cudi, eles farão o possível para encontrar a música perdida e salvar o mundo de uma catástrofe. Tudo isso, claro, sendo excelentes uns com os outros e deixando a festa rolar!
Em entrevista ao The New York Times, o ator Keanu Reeves afirma que adora o seu personagem e se sente “grato por ter tido a chance de interpretá-lo novamente”.
Elogiado pela crítica, ‘Bill & Ted: Encare a Música‘ teve 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, a melhor aprovação crítica de toda a trilogia. Além disso, o longa é apontado como uma das melhores comédias do ano, conquistando, inclusive, uma indicação ao People’s Choice Awards na categoria Melhor Filme de Comédia de 2020.
Com ocupação reduzida, poltronas separadas para garantir o distanciamento social, uso obrigatório de máscara facial e aumento do intervalo entre as sessões para higienização, os cinemas planejam sua reabertura respeitando os protocolos de segurança, para que todos possam aproveitar essa experiência da melhor forma.
Em entrevista ao Games Radar, o ator Joe Keery, que interpreta o Steve Harrington, afirmou que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ será a mais assustadora da série.
“Cara, a quarta temporada será incrível – os irmãos Duffer conseguiram surpreender novamente. Eu acho que essa temporada – e eu sei que eu falo isso todo ano – será a mais assustadora da série.”
A trama da quarta temporada vai mostrar o Hopper preso na Rússia, enquanto, nos EUA, um novo terror surge, algo há muito enterrado, que irá conectar tudo.
O próximo ciclo terá nove episódios, mas segue sem previsão de estreia. Devido ao surto de Coronavírus, a produção do novo ano teve que ser interrompida.
Assista ao teaser:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Apesar de trazer uma narrativa bem parecida com o nosso momento atual, uma série lançada pela HBO Max. conquistou os críticos e recebeu 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A ambiciosa série pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘, ou ‘Estação Onze‘, teve seus primeiros sete episódios lançados na HBO Max.
Assista nossa crítica:
Na trama pós-apocalíptica, uma gripe misteriosa devastou a humanidade. Em um cenário futurista e devastado, vários núcleos de pessoas, em linhas do tempo diferentes, tentam reconstruir o mundo, mantendo o que ainda resta de bom no ser humano.
No consenso geral dos críticos, “Station Eleven recompensa os espectadores pacientes com uma trama inteligente e tematicamente rica que mostra que mesmo no pós-apocalipse, o show deve continuar.”
Fenômeno de audiência, ‘Wandinha‘ corre o risco de sair da Netflix. A série chegou à Netflix em novembro do ano passado e se tornou um grande sucesso para a gigante do streaming.
‘Wandinha‘ teve mais audiência que ‘Stranger Things‘ ao marcar o maior tempo de exibição em uma única semana para uma série em inglês na Netflix, acumulando mais de 400 milhões de horas em uma semana.
Apesar de seu enorme sucesso, no entanto, ‘Wandinha‘ ainda não foi renovada pela Netflix para uma segunda série. A popularidade do programa praticamente garante que isso acontecerá, mas a questão é: onde?
A Netflix fará questão de manter a série em sua plataforma, mas o streamer pode não ter escolha devido ao fato de ‘Wandinha‘ ser um produzida pela Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Conforme relatado pelo Deadline, a Amazon e a MGM fecharam uma fusão de US$ 8,5 bilhões (£ 7,06 bilhões) – o que significa que os direitos de ‘Wandinha‘ podem ir com ela.
Isso significa que a segunda temporada pode estrear no gigante de streaming da Amazon, Prime Video, e não no Netflix.
Novidades sobre a segunda temporada e onde ela será lançada serão divulgadas em breve.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’, sequência da aclamada animação em stop-motion de 2000 desenvolvida pela Aardman Animations, ganhou seu trailer.
A produção abriu com sólidos 83% de aprovação no RT, com nota 6.90/10 baseada em 12 reviews até o momento. A encargo de comparação, o filme original 97% de aprovação.
“A sequência não oferece muitas surpresas em termos de enredo, mas é consistentemente divertida em seu estilo brincalhão” – Variety.
“Outra vitória charmosa, estranha e divertida para a Aardman Animation” – Total Film.
“[O filme] oferece um tipo inteligente e moderno de entretenimento familiar” – Deadline.
“O problema é que o filme não consegue melhorar o original. O que deveria ter sido um grande lance para a Netflix e para o público em geral, parece um renascimento que apenas manchará a memória de um clássico britânico” – Rolling Stone.
Lembrando que a estreia está marcada para 15 de dezembro na Netflix.
Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!
A série cômica de ficção científica ‘Resident Alien‘, estrelada por Alan Tudyk, finalmente será lançada no Brasil.
As duas primeiras temporadas chegam em Setembro no Globoplay, e a terceira será lançada no mesmo mês no Disney+.
A série foi renovada oficialmente para a 4ª temporada.
Vale lembrar que o terceiro ano registrou uma média de 3.3 milhões de espectadores.
Na trama, Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.
O suspense detetivesco ‘Boneco de Neve’ foi lançado em 2007 e se tornou um grandioso fracasso de crítica e de público ao amargar apenas 6% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadar apenas US$43 milhões contra um orçamento de US$35 milhões.
A trama, estrelada por Michael Fassbender e baseada no romance homônimo de Jo Nesbø, acompanha um detetive que investiga o desaparecimento de uma vitima na primeira neve do inverno e teme que o crime possa estar relacionado a um assassino em série. Com a ajuda de uma recruta (Rebecca Fergunson), o policial deve conectar casos arquivados de décadas atrás com o novo crime na esperança de desvendar o mistério antes da próxima nevasca.
Entretanto, apesar do fracasso, o longa-metragem vem fazendo um grande barulho nas plataformas de streaming.
Lançado no Brasil e no resto do mundo pelo Prime Video, ‘Boneco de Neve’ foi exibido por mais de 415 milhões minutos (mais ou menos 3 milhões de vezes pelos usuários) em apenas uma semana.
Como superar a perda de uma pessoa que marcou a sua vida? Dirigido e escritor por Mathieu Demy (que também interpreta o papel principal na trama), “O Americano” fala sobre a dor de uma perda e as conturbações que ocorrem com a mente de um homem viajando atrás de respostas. O argumento era muito interessante mas a história é arrastada e se distancia do espectador a todo segundo.
O filme foi exibido no último Festival de Cinema do Rio, o diretor é filho dos grandes diretores franceses, Jacques Demy e Agnès Varda.
O filme tende ao depressivo. Na trama, um homem fica abalado ao saber da morte da mãe que mora nos EUA, quando voltas à sua antiga casa para resolver toda a burocracia dos bens de sua mãe, descobre que ela deixou um apartamento para uma outra mulher muito ligada a ela. Nesse retorno à América, flashbacks envolvem a mente do personagem, quando o mesmo chega na casa da mãe se depara com momentos de sua infância americana: roupas, desenhos, fotos… é um momento tenso na trama, o personagem tem um espécie de surto que leva dali pra frente até o desfecho da história.
É um longa que demora a envolver o público, muito por conta de não sabermos o porquê daquele grande sofrimento que o protagonista despeja na tela. A relação que Martin (protagonista) teve com sua mãe é contada apenas com lembranças. É tudo muito superficial, o que caracteriza uma tristeza que não dá para entender sua origem. O personagem, assim como o filme, andam sem rumo, viajando por Tijuana (México) sem dinheiro, sem carro e sem história. Quando a personagem Lola (Salma Hayek) entra na trama, o longa parece que pegará no tranco mas não é isso que acontece.
Alguns personagens coadjuvantes não são bem aproveitados e conseguiriam, talvez, dar o ritmo que a trama precisava para se tornar interessante. Linda (Geraldine Chaplin) e Claire (Chiara Mastroianni) deveriam ter papéis mais preponderantes na história, isso poderia enriquecer o espectador com informações necessárias para entendermos melhor o porquê daquela dor.
É difícil ficar acordado vendo esse filme, o olho parece querer sair correndo do cinema a todo instante. É quase um alívio quando a fita acaba. Mathieu Demy tenta, mas não consegue dirigir, roteirizar e atuar bem.
Intrigas no mundo da espionagem é algo de certa forma bastante corriqueiro quando pensamos em filmes e séries. Trazer algo novo e que chame a atenção dentro desse contexto não é uma missão fácil. Lançado nesse início de 2025 no ótimo streaming Apple TV+, Alvo Primário segue a cartilha dessas produções trazendo em sua primeira temporada um recheio considerável de clichês que se amontoam em oito episódios que flertam com o previsível. Criada por Steve Thompson, podemos bater o martelo de que essa é umas das grandes decepções do ano até aqui.
Edward Brooks (Leo Woodall) é um jovem matemático, orgulho do corpo docente da prestigiada Universidade de Cambridge, que está produzindo uma pesquisa para seu doutorado numa análise profunda e bastante complexa sobre teorias no padrão dos números primos. Quando seu trabalho é apresentado a um dos professores mais prestigiados da universidade, uma série de situações o colocam de frente para o perigo. Para ajudá-lo em busca de respostas, entra em sua vida a analista da NSA, Taylah Sanders (Quintessa Swindell).
Quando o foco é criar o terreno para eventuais reviravoltas, a qualquer custo, geralmente não sai conforme o pensado. Em sua tentativa de criar camadas para seu nada carismático protagonista, o roteiro esbarra na ingenuidade da superfície, não tirando o pé do acelerador em nenhum momento. O quebra-cabeça emocional que vive o personagem acaba sendo pouco explorado por uma narrativa se construindo de forma atabalhoada com subtramas desinteressantes que forçadamente ganham elos com a trama principal.
O matematiquês está contido mas aqui fica em segundo plano, então calma você que odeia matemática! Os dramas pessoais buscam um respiro mas acabam confundindo mais do que adicionando. As relações interpessoais que se apresentam são cheias de lacunas, parece um abre alas para futuros desenrolares (algumas produções seriadas cismam em pensar numa segunda temporada), um deslize que transformam os cerca de 60 minutos por episódio em uma sequência de achismos por parte do público.
Na sua busca por conexões interessantes ao apresentar personificações (leia-se as já mencionadas relações interpessoais) em forma de paralelos para brincar de ficção com teorias que circulam sobre os mistérios ainda indecifráveis de números naturais que possuem somente dois divisores: 1 e eles mesmos, Alvo Primárioe seu aulão de espionagem deixariam Pitágoras com uma enorme preguiça.
Vivemos uma era áurea para o audiovisual. Produções voltadas ao entretenimento são mais populares do que nunca. Parte dessa receita de sucesso vem da conversa harmoniosa que o cinema possui hoje com a TV. Antes, mídias distintas e rivais, as duas se unem com a chegada da internet, misturando tudo num caldeirão de possibilidades infinitas. A prova disso é a via de mão dupla de ideias, artistas e produções que transitam da TV para o cinema e vice versa. Seriados como Game of Thronesmostraram que a TV atual não tem nada de pequena, e pode ser inclusive muito maior do que grande parte dos filmes para o cinema.
As mídias se homenageiam, e se no passado tínhamos adaptações de famosos seriados para as telonas (segmento que continua operacional e lucrativo), agora a telinha retribui o carinho adaptando no seu formato obras cinematográficas, vide Westworld e Stranger Things (grande homenagem aos filmes dos anos 1980). Pensando nisso, baseado numa matéria de nossos colegas do Digital Spy, formulamos uma nova lista. Pegando essa ideia e mostrando que nem sempre essa junção funciona bem, reunimos algumas séries de TV baseadas em filmes cultuados, cuja vida foi tão curta que nem chegaram a ser produzidas. Muitas delas você provavelmente nem ouviu falar. Então, não anote no caderninho e tente achar essas preciosidades online (as que existirem) por sua própria conta e risco.
Um Dia a Casa Cai (The Money Pit, 1986)
Clássico da Sessão da Tarde da minha geração, este filme tem produção de ninguém menos que Steven Spielberg e sua Amblin Entertainment (produtora do diretor). Curiosamente, ninguém mais fala na comédia hoje em dia. É bem verdade que o filme não é um dos mais memoráveis nas carreiras do diretor e dos protagonistas Tom Hanks e Shelley Long (então recém-saída do sucesso televisivo Cheers – 1982 a 1993). A trama fala sobre um casal recém-casado e as desventuras que passam para reformar sua grande casa nova. Tentando dar novos ares para a ideia, a rede NBC começou a desenvolver a série baseada no longa, com roteiro escrito por Justin Spitzer (The Office) e produção da Amblin TV, do mesmo Spielberg. Um piloto estava pronto para começar a ser rodado em 2014, mas devido a problemas com o elenco, precisou ser freado. Três anos depois e a série continua estagnada.
Cult por excelência, este suspense com doses sobrenaturais dividiu público e críticos na época de seu lançamento, justamente por não se decidir entre um caminho plausível ou um terror com elementos fantásticos. Seja como for, hoje a produção é venerada como obra cult por novas gerações. Ei, temos muita coisa boa para tirar daqui. Primeiro, Al Pacino tomado na maldade e na surtação máxima. Segundo, um dos primeiros papéis de destaque da musa Charlize Theron, que já demonstrava talento. Terceiro, uma Connie Nielsen igualmente inspirada, deliciosamente sedutora e maléfica. Em 2014, a mesma NBC ordenou um piloto da série que seria baseada no filme dirigido por Taylor Hackford (Ray), e escrita por Matt Venne, roteirista de continuações de terror dispensáveis, vide Luzes do Além(2007), Espelhos do Medo 2 (2010) e A Hora do Espanto 2 (2013). As filmagens, no entanto, nem chegaram a ocorrer. Talvez tenham olhado para o roteiro. Seria o caso de contratar alguém mais talentoso.
Peraí, você diz. A série Fargo existe e é uma das grandes vencedoras de prêmios voltados para a TV (vide Globo de Ouro e Emmy) desde seu lançamento. Calma, jovem. Antes do seriado de antologia, produzido pelos próprios irmãos Coen, e lançado em 2014 (este ano está aparecendo muito por aqui, não?), um programa de TV baseado no filme indicado ao Oscar foi produzido. Ou quase. Logo no ano seguinte, em 1997, um piloto foi gravado e trazia os mesmos personagens do longa. Edie Falco (antes da estreia de Família Soprano) viveu a xerife Marge Gunderson, papel pelo qual Frances McDormand levou seu Oscar de melhor atriz, e Bruce Bohne reprisava seu papel do policial Lou. Os irmãos Coen, porém, não tiveram nada com a produção. Curiosamente, o episódio piloto teve direção da atriz vencedora do Oscar, Kathy Bates (Louca Obsessão). Assista abaixo o episódio:
Há anos menções sobre uma nova roupagem para o clássico do terror de Clive Barker enchem os corações dos fãs de empolgação. Mas o dia de reviver uma das obras mais interessantes do gênero parece nunca chegar. Em 2012, a produtora Sonar Television anunciou seus planos de levar a obra de Barker para as telinhas, com a promessa inclusive de que atores dos filmes originais iriam voltar. Hellraiseré uma franquia cujos três primeiros filmes são os únicos que verdadeiramente prestam, mesmo assim decaindo de qualidade a cada episódio da trilogia.
Depois disso, inúmeras sequências foram produzidas direto para o mercado de vídeo. Stewart Till, o presidente da Sonar Television chegou a dar declarações sobre a excelência da suposta série, alegando que o abismo entre uma grande série e uma apenas ok estava cada vez maior – obviamente, sua aspiração era pela primeira categoria. Até hoje o piloto nunca chegou a ser rodado, e Clive Barker, sabiamente, se manteve bem longe de tudo em relação a série. Barker planeja uma versão cinematográfica que esquecerá todas as continuações e seguirá de onde seu filme de 1987 parou.
Muita gente não sabe, mas o filme Um Tira da Pesadainicialmente foi pensado como um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Uma vez que Sly desistiu do projeto, optando logo depois por Cobra (1986), um dos maiores prazeres culposos da VIDA, a produção recebeu tintas de comédia e sátira, caindo no colo de Eddie Murphy e se tornando o primeiro, e um dos maiores sucessos da carreira do humorista. Duas continuações depois (a segunda, bem execrada), e Axel Foley parecia aposentado de vez. Mas hei que 20 anos depois o policial engraçadinho, nas formas de Murphy, ressurge para o piloto de uma série. E esse foi o grande problema, segundo o próprio.
A série de Beverly Hills Cop, título original do filme, seria centrada no filho de Foley, Aaron, interpretado por Brandon T. Jackson (Trovão Tropical), e Murphy fez apenas uma aparição no episódio piloto. Quando os produtores assistiram ao primeiro episódio, ficaram mais do que empolgados com a aparição do veterano comediante, desejando o ator como personagem recorrente da série. Murphy cordialmente recusou, devido a sua agenda (sério mesmo? O que ele têm feito ultimamente?). Dessa forma, Um Tira da Pesada, a série, ficou só no primeiro episódio – surpreendentemente dirigido por Barry Sonnenfeld (da trilogia Homens de Preto).
Produção jovem adorada pela geração anos 1990, o que muitos não sabem provavelmente é que Segunda Intenções foi livremente inspirado no clássico da literatura Ligações Perigosas, produzido incansavelmente por diversas mídias, como filmes e teatro – sendo uma das mais conhecidas, um filme homônimo de 1988, com Michelle Pfeiffer. Apesar do status de culto, Segundas Intenções não foi, por assim dizer, um grande sucesso de público ou crítica. O longa gerou duas continuações, de 2000 e 2004, sendo a primeira dirigida pelo mesmo Roger Kumble do original e protagonizada por Amy Adams, atriz 5 vezes indicada ao Oscar.
Ano passado, uma série que iria funcionar como continuação do longa de 1999 (e não como um reboot da história) quase vingou. Um episódio piloto chegou a ser rodado, escrito e dirigido pelo próprio Kumble e com Sarah Michelle Gellar reprisando o papel da beijoqueira Kathryn Merteuil do filme, dezoito anos depois, agora com quase 40. Reese Wtiherspoon, por outro lado, se manteve distante do projeto, e sua personagem foi interpretada por Kate Levering, a Kim Kaswell da série Drop Dead Diva (2009 – 2014). A trama centraria nas manipulações da personagem de Gellar, em especial em relação ao sobrinho Bash, enquanto tentava ganhar controle da empresa da família, a Valmont International. A atriz chegou a publicar uma foto como a personagem em uma banheira, nas redes sociais – que você pode conferir abaixo. Uma pena. Mas queremos ver este piloto!
BÔNUS:
Geração X (1996)
Muito antes desta onda de produções do subgênero dos super-heróis que assola o mundo, seja na TV ou no cinema, tais ideias amargavam completo ostracismo na década de 1990. Um dos casos mais notórios ocorreu com Geração X, piloto que pretendia levar os mutantes (secundários) da Marvel para as telinhas semanalmente. Antes de X-Men (2000) dar o pontapé em um subgênero que não tem hora para acabar, personagens do time B do mesmo universo visavam um lugar ao sol.
O episódio inicial de 1h30min de duração chegou a ser lançado no Brasil e no mundo como um filme feito para a TV. Eu tive a oportunidade (e o desprazer) de assistir a esta pérola na época e compreender um pouco o motivo pelo qual os investidores pularam fora. Na trama, Emma Frost (Finola Hughes) e Banshee (Jeremy Ratchford) faziam às vezes do Professor Xavier no comando da escola e dos jovens mutantes. Entre os alunos, Jubileu (Heather McComb) era uma das protagonistas. Nada de Wolverine, Mística ou Magneto. Uma curiosidade é que a mesma locação usada para a mansão dos mutantes, depois foi reaproveitada nos longas para o cinema. E dizem que nada de bom se aproveitou de Geração X…
Mulher Maravilha foi um dos maiores sucessos desta primeira metade do ano e a salvação da DC no cinema. No entanto, antes do fenômeno mundial, a personagem amargava um fracasso nas telinhas. Seguindo os passos da série protagonizada pela estonteante Linda Carter (que durou de 1975 a 1979), a heroína ensaiou retorno em 2011, nas formas da azarada Adrianne Palicki (G.I. Joe – Retaliação). Usando calças, ao invés do short ou saia, o traje da heroína era pior do que um cospobre. Além disso, trazia uma versão mais descolada de Diana Prince, inserida no mundo moderno como empresária, dona de uma grande corporação. Algo parecido com o que foi conquistado em Supergirl, com Kara inserida num mercado de trabalho crível. As imagens de Palicki uniformizada estão espalhadas pela rede. Já o episódio piloto, talvez você precise de sorte para encontrar.
Em 2025, celebramos quatro décadas de uma safra de filmes de ação que, apesar de terem prometido explosões, lutas memoráveis e heróis carismáticos, acabaram esquecidos pelo grande público. Esses longas, muitas vezes produzidos com orçamentos modestos e protagonistas em início de carreira, marcaram a década de 1980 com seu estilo próprio — recheado de cenas exageradas, tramas simplistas e aquele clima inconfundível da época. Contudo, com o passar dos anos, foram ficando à sombra dos grandes sucessos e franquias que definiram o gênero, tornando-se verdadeiros tesouros perdidos para os fãs mais dedicados e colecionadores do cinema de ação.
Esses filmes esquecidos que completam 40 anos agora despertam curiosidade e nostalgia, pois trazem uma janela para os gostos, modismos e técnicas cinematográficas de uma era em que a ação era sinônimo de entretenimento descompromissado e adrenalina pura. Revisitar essas produções é mais do que um passeio pelo passado; é entender como o gênero evoluiu e reconhecer que, mesmo as obras menos lembradas, tiveram seu papel na construção do legado que inspira o cinema de ação atual. Afinal, nem só de blockbusters vive a memória do cinema — às vezes, o esquecido é que guarda as melhores histórias para contar. Confira abaixo a seleção que separamos para você.
Remo – Desarmado e Perigoso
Filme de ação e aventura que mistura humor leve e artes marciais, estrelado por Fred Ward como o agente secreto Remo Williams. Após ser dado como morto, Remo é recrutado por uma agência clandestina do governo e treinado em uma antiga arte marcial coreana para combater o crime. Embora conte com cenas de luta empolgantes e um enredo cheio de conspirações, o filme flerta com o exagero e o tom descontraído, o que o tornou uma produção divertida, mas sem grande destaque, ganhando um status cult entre fãs do gênero ao longo dos anos. Aliás, até o título original destacava o início de uma série de aventuras, mas que infelizmente parou logo na primeira.
‘Guerreiro Americano‘ ou American Ninja, é estrelado por Michael Dudikoff e encapsula o espírito aventureiro dos anos 80. Dudikoff interpreta Joe Armstrong, um soldado americano habilidoso em ninjutsu que enfrenta uma rede de mercenários e conspirações militares. Com lutas coreografadas cheias de golpes acrobáticos e um clima de aventura exagerada, o filme certo humor e muita adrenalina, mesmo com um roteiro simples e previsível. Embora não tenha recebido aclamação crítica, ‘Guerreiro Americano‘ conquistou fãs fiéis e gerou várias sequências, tornando-se um marco cult para os amantes do gênero e das lutas orientais na época.
O filme continua a saga do justiceiro Paul Kersey (novamente interpretado pelo durão maior Charles Bronson) com mais cenas de ação, o vigilante segue em busca de justiça. O filme mantém a fórmula da franquia, apresentando Kersey enfrentando gangues perigosas para proteger uma jovem sob sua tutela. Apesar do carisma inconfundível de Bronson, o longa sofreu com um roteiro previsível e uma trama que pouco acrescenta à série, resultando em um filme que não alcança a intensidade dos primeiros capítulos. Mesmo assim, ‘Desejo de Matar 3‘ agrada aos fãs do gênero pela dose certa de tiroteios e cenas de confronto, consolidando Bronson como um ícone do cinema de ação dos anos 80.
E se falamos no durão Charles Bronson, precisamos falar na outra metade da testosterona na época: Chuck Norris! ‘Invasão USA‘ é um de seus filmes mais famosos, e também dono de uma das premissas mais insanas para um filme de ação da época. Que tal se da noite para o dia os EUA acordassem com terroristas estrangeiros tentando dominar o país em seu próprio território. Acontecem em ‘Amanhecer Violento‘ (1984) e acontece aqui. Este é um filme de ação típico dos anos 80, recheado de tiroteios, explosões e o carisma marcante do astro. No longa, Norris interpreta um ex-agente que enfrenta uma invasão terrorista em solo americano, assumindo sozinho a missão de salvar o dia. Apesar da premissa simples e do roteiro pouco elaborado, o filme agrada pelo ritmo acelerado, cenas de luta coreografadas e o estilo “macho alfa” tão característico de Norris. Embora não seja uma obra-prima, ‘Invasão USA‘ se tornou um clássico cult entre os fãs do gênero, representando bem o espírito de ação e patriotismo da década.
Os Dois Super-Tiras em Miami
Este longa reúne a famosa dupla italiana Bud Spencer e Terence Hill, que dominou a década de 80 no Brasil. Esta é uma comédia policial repleta de ação e humor característico dos dois. No filme, os parceiros interpretam policiais que se envolvem em investigações cheias de confusão, perseguições e, claro, muitas cenas de briga caricatas e engraçadas. O longa mantém o estilo leve e descontraído que consagrou a dupla no cinema, misturando lutas divertidas e momentos cômicos com o charme típico dos anos 80. Embora não tenha alcançado grandes sucessos de bilheteria, o filme agradou os fãs da dupla e segue como um exemplar divertido e nostálgico da parceria Bud Spencer e Terence Hill.
Gotcha! Uma Arma do Barulho
Só os anos 80 para fazer um filme sobre uma arma de brinquedo. Trata-se de uma mistura descontraída de comédia, ação e espionagem que captura bem o clima dos anos 80. Estrelado por Anthony Edwards, o filme acompanha um estudante universitário que se envolve involuntariamente em uma trama de espionagem internacional ao participar de um jogo de paintball que se torna perigoso. Com um toque leve e cenas divertidas, ‘Gotcha!‘ combina suspense e humor, embora nem sempre acerte o tom, especialmente quando tenta ser mais sério. O filme conquistou um público fiel e é lembrado como um curioso exemplar da cultura pop oitentista.
Tuff Turf – O Rebelde
Tudo que dá certo em Hollywood, pode ter certeza que irá virar tendência. Assim, um ano após o sucesso de ‘Karatê Kid‘ (1984), chegava uma versão mais sombria e violenta da mesma história do “rapaz novo na cidade, que vira alvo de uma gangue ao se apaixonar por uma loirinha”. ‘Tuff Turf – O Rebelde‘ é um drama adolescente que tentou capturar o espírito rebelde dos anos 80. Estrelado por James Spader como Morgan Hiller, um jovem que se muda para Los Angeles e enfrenta gangues locais, o filme mistura romance, violência urbana e dilemas típicos da juventude. Ah sim, o longa marca um dos primeiros filmes de um certo Robert Downey Jr.
O Último Dragão
Agora entramos no terreno da pura galhofa dos anos 80. Essa era a época da chamada “Ninja-mania”, que dominava o mundo na cultura pop. Assim, pode ter certeza que o cinema de ação e de artes marciais também foi estrelado por esses guerreiros japoneses mascarados. Ou seja, se John Wick tivesse sido feito nos anos 80, teria um bando de ninjas para o matador enfrentar. ‘O Último Dragão‘ é uma mistura vibrante de ação, artes marciais e comédia que se tornou um clássico cult dos anos 80. Estrelado por Taimak como Leroy Green, um jovem que busca dominar suas habilidades de kung fu para enfrentar um vilão poderoso, o filme combina sequências de luta coreografadas com uma trilha sonora funky e uma vibe urbana única.
Viver e Morrer em Los Angeles
Dirigido pelo saudoso William Friedkin, este longa é um dos maiores cults da ação saídos dos anos 80. Um favorito dos fãs graças a combinação de três elementos: estilo, clima sombrio e reviravoltas. O filme acompanha dois agentes do governo em uma caçada implacável a um falsificador de dinheiro, mergulhando o espectador num submundo violento e implacável da cidade de Los Angeles. Com uma abordagem realista e cenas de perseguição memoráveis — incluindo uma sequência de perseguição de carro amplamente elogiada —, o longa se destaca pelo ritmo acelerado e pela tensão constante.
Mickey Rourke foi um dos nomes mais marcantes dos anos 80 graças a filmes como ‘9 1/2 Semanas de Amor’ e ‘Coração Satânico’. Antes de ambos, ele estrelou este thriller policial intenso que mergulha nas tensões culturais e criminosas do Chinatown nova-iorquino. Rourke interpreta Stanley White, um detetive durão e obstinado que enfrenta a máfia chinesa em uma missão pessoal repleta de violência e dilemas morais. A atuação visceral de Rourke e a direção estilizada de Michael Cimino fizeram de ‘O Ano do Dragão‘ um cult dos anos 80, reconhecido por sua abordagem crua e realista do submundo criminal.
Na trama, “Kimberly, uma adolescente que sofre de agorafobia, não sai de casa desde o assassinato de sua mãe, que permanece sem resolução. Sob os cuidados de seu pai durante o Thanksgiving, Kimberly começa a suspeitar que ela está em perigo, e é sempre as pessoas que você mais ama que podem te machucar mais profundamente.”
A jovem Abigail vive em uma cidade cujas fronteiras foram fechadas há muitos anos devido a uma epidemia de uma doença misteriosa. O pai de Abby era um dos doentes – e ele foi levado quando ela tinha seis anos de idade. Indo contra as autoridades para encontrar seu pai, Abby descobre que sua cidade é realmente cheia de magia. E ela descobre em si mesma habilidades mágicas extraordinárias.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
